Site Página 2182

Crítica | Power Rangers

Na onda de reboots e remakes que assola Hollywood, um dos maiores clássicos da nossa infância não poderia ficar de fora. ‘Power Rangers‘ marcou a juventude de muitas pessoas que hoje se encontram na casa dos 30 e poucos anos.

Inspirada na série japonesa ‘Super Sentai‘, a franquia da empresa Saban Entertainment ganhou uma série de TV icônica entre 1993 e 1999, que foi exaustivamente reprisada nos programas infantis nacionais ao longo de duas décadas. Com os direitos da franquia recuperados em 2010, a Saban iniciou uma jornada para recuperar o prestígio da série e deu sinal verde para um blockbuster milionário.

Inicialmente anunciado com o orçamento de US$ 50 milhões, o filme começou a tomar proporções maiores com a grande expectativa dos fãs e se tornou um projeto ainda mais ambicioso, que custou mais que o dobro da projeção inicial: US$ 105 milhões.

O resultado do investimento pode ser visto nas telonas: ‘Power Rangers‘ é um filme sensacional de origem, que nos apresenta seus personagens de maneira grandiosa antes de partir para a ação. Ao contrário do remake de ‘Quarteto Fantástico‘, que passa horas preparando o terreno para ser encerrado antes que pudéssemos ter o gostinho de ver os heróis em ação, ‘Power Rangers‘ consegue dividir na medida certa a introdução dos protagonistas com o terceiro ato orgástico e cheio de pancadaria .

O filme acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real.

O roteiro, escrito a seis mãos (John Gatins, Max Landis, Ashley Edward Miller, Burk Sharpless, Zack Stentz e Matt Sazama), é o grande acerto da produção. Cada personagem tem sua personalidade detalhada para criar empatia com o público, para que possamos nos importar com eles antes de vê-los vestindo os uniformes dos Rangers.

Cada um dos heróis tem suas peculiaridades e seus próprios arcos na trama, alguns mais interessantes que os outros, como um autista que busca se encaixar na sociedade e uma garota que teme sair do armário.

A profundidade dos personagens nos faz lembrar os clássicos oitentistas de John Hughes, diretor dos cultuados ‘Clube dos Cinco‘ e ‘Curtindo a Vida Adoidado‘. É uma nostalgia em dobro!

A direção talentosa de Dean Israelite (‘Projeto Almanaque’) é extremamente pop e cheia de jogos de câmera, entregando um filme visualmente espetacular.

O elenco também é um show à parte, já que somos brindados com ótimas atuações dos jovens Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul) e Naomi Scott (Ranger Rosa). Elizabeth Banks surpreende ao interpretar uma Rita Repulsa vilanesca e deliciosamente caricata.

Power Rangers‘ recupera a nostalgia da nossa infância e atualiza seus personagens para os dias de hoje,  recriando heróis icônicos para uma nova geração.

É um filme de origem grandioso que consegue mesclar de maneira ideal drama, humor e ação. Que venha ‘Power Rangers 2‘.

 

 

‘X-Men: Fênix Negra’: Jennifer Lawrence retorna; Jessica Chastain deve viver a vilã!

X-Men: Fênix Negra’ teve várias novidades confirmadas pela 20th Century Fox hoje.

Além de confirmar o retorno de Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X), o longa pode ter uma atriz indicada ao Oscar como a vilã.

Segundo o Hollywood Reporter, a bela Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.

Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘Pai em Dose Dupla 2’ ganha divertido novo trailer; Assista!

Pai em Dose Dupla 2‘ teve seu novo trailer revelado.

Mel GibsonJohn Lithgow se juntam a Will Ferrell e Mark Wahlberg.

Confira:

A sequência mostrará Dusty e Brad se reunindo para fazer o Natal perfeito para a família, quando os avôs – vividos por Mel Gibson e John Lithgow – chegam para as festanças e reiniciam os problemas familiares.

O lutador John Cena, que fez uma participação no final do primeiro filme, teve seu retorno confirmado na sequência.

A Paramount Pictures agendou a data de estreia da sequência para o dia 10 de Novembro de 2017.

Silenciosamente, Pai em Dose Dupla se tornou o maior sucesso da carreira de Will Ferrell e arrecadou mais de US$ 240 milhões mundialmente e US$ 150 milhões nos EUA.

Assista 4 divertidos clipes legendados de ‘Pequena Grande Vida’

Pequena Grande Vida‘, comédia dramática de Alexander Payne, teve quatro divertidos clipes legendados divulgados.

O filme estreia amanhã, dia 22 de fevereiro, trazendo a jornada de Paul e Audrey Safranek (Matt Damon e Kristen Wiig), um casal prestes a fazer uma mudança radical e definitiva em suas vidas.

Assista:

A trama envolve cientistas noruegueses que descobrem um jeito de encolher humanos para meros centímetros, com o objetivo de combater o aumento excessivo da população. Damon e Kristen Wiig interpretam um casal que decide comprar a ideia.

O filme abriu o Festival de Veneza e estará no Festival de Toronto.

‘Monstro do Pântano’: Série da DC produzida por James Wan ganha primeiras imagens

Os fãs de ‘Monstro do Pântano‘ já podem ficar muito entusiasmados, pois as gravações da série começaram de vez e as primeiras imagens dos bastidores foram divulgadas na internet.

Confira:

Crystal Reed protagonizará a série, ela viverá Abby Arcane.

Maria Sten, Derek MearsJeryl PrescottVirginia Madsen e Jennifer Beals completam o elenco.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia Anjos da Noite, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (It: A Coisa), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (Invocação do Mal), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (Quando as Luzes se Apagam).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do Monstro do Pântano está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

‘A Mulher Na Janela’: Suspense com Amy Adams é adiado após exibição-teste negativa

O suspense ‘A Mulher na Janela‘ (The Woman in the Window), estrelado pela Amy Adams, foi adiado pela Disney após a exibição-teste ser negativa.

O público achou o filme muito confuso, e a produção deve passar por refilmagens. As informações são do Hollywood Reporter.

O filme seria lançado pela Fox em 4 de outubro de 2019, mas teve sua estreia adiada para 2020 agora que a empresa foi comprada pela Fox.

Confira as primeiras imagens dos bastidores:

Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

O elenco ainda conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Midsommar’ : Fã encontra easter-egg BIZARRO que vai te dar ARREPIOS

O terror ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite‘ deixou muitas pessoas perplexas nos cinemas, trazendo um longa que foge à regra e explora os sustos em plena luz do dia.

E descobrimos um novo easter-egg em uma das cenas da produção, que revela um detalhe BIZARRO da trama, aumentando ainda mais o nível de profundidade do terror.

Na cena em que Dani é levantada no pedestal, a caminho da mesa de jantar, é possível ver o reflexo do rosto de sua irmã morta entre as árvores.

Confira:

“Quando os Hårgas erguem a Dani no pedestal e começam a caminhar para a mesa de jantar, você consegue ver o rosto de sua irmã morta nas árvores, com o tubo de escapamento em sua boca….essa porcaria está em áreas diferentes! Mas que p****!”

Você percebeu esse easter-egg?

O nosso Reporter Hollywood Janio Nazareth entrevistou o diretor Ari Aster e o elenco de ‘Midsommar’.

Assista:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Liga da Justiça’: Amber Heard gravará novas cenas como Mera para o “Snyder Cut”

Pelo visto, o diretor Zack Snyder vai aumentar o arco narrativo de vários personagens no “Snyder Cut” de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo o Hollywood Reporter, Ben Affleck, Ray Fisher e Amber Heard estão gravando cenas adicionais como Batman, Ciborgue e Mera.

Além deles, Jared Leto voltará a viver o vilão Coringa após ‘Esquadrão Suicida‘, de 2016. O ator juntou-se às filmagens adicionais.

Henry Cavill (Superman) foi o único ator a confirmar que não retorna para as refilmagens.

Os produtores Jon Berg e Geoff Johns, acusados de deixar o diretor Joss Whedon maltratar os atores no set, se afastaram do projeto e não receberão créditos no Corte do Snyder.

Orçadas em US$ 30 milhões, as filmagens adicionais agora custarão em torno de US$ 70 milhões.

O diretor de fotografia Fabian Wagner divulgou a primeira imagem dos bastidores através de uma foto do set em seu Instagram.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Back to it #movies #behindthescenes #bluescreen #cinamtography #vfx

Uma publicação compartilhada por Fabian Wagner (@fabianwagnerdop) em

 

Infelizmente, não foram reveladas as naturezas das refilmagens, então não se sabe se haverá mais cenas inéditas além daquelas guardadas por Snyder ou se o cineasta pretende apenas aprimorar o material que já foi gravado antes da chegada de Whedon.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

‘Viúva Negra’: Grandiosa cena de perseguição é revelada em clipe inédito

Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) aparece em uma grandiosa cena de perseguição no novo clipe de Viúva Negra‘, que também traz Florence Pugh como Yelena Belova.

Assista:

Anteriormente, o MPAA divulgou a classificação indicativa da adaptação nos EUA.

A trama recebeu a classificação PG-13 – que é aceitável para crianças entre 10 e 12 anos, mas excessivo para crianças abaixo dessa idade

“Classificação PG-13 por sequências intensas de violência e ação, um pouco de linguagem chula e material temático” 

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ estreia nos cinemas nacionais em 08 de julho, e também poderá ser visto simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.

Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access.

O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘House of the Dragon’: HBO Max divulga vídeo com novas cenas da série derivada de ‘Game of Thrones’

A HBO Max lançou o primeiro teaser promocional com as séries e filmes que estreiam em 2022. No vídeo, podemos ver novas cenas do primeiro spin-off de Game of Thrones, intitulada House of the Dragon.

O amado e disputado Trono de Ferro está de volta, em meio à muitas tensões e uma poderosa dinastia que pretende manter o seu poder a todo custo.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

QUE DUBLAGEM MARAVILHOSA! Assista ao novo trailer nacional de ‘Super Mario’

A Universal Pictures do Brasil acaba de divulgar o novo trailer DUBLADO DE ‘Super Mario Bros’.

Assista:

John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.

Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.

“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.

E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.

Produzido pelo Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, Super Mario Bros‘ estreia em 30 de março de 2023.

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘How To Be a Carioca’: Carlos Saldanha, Diogo Dal e Joana Mariani falam sobre o QUE é ser Carioca…. [ASSISTA]

Gravada em 2021, ainda em tempos de pandemia, a série How To Be a Carioca chegou ao Star+ com seis episódios pra lá de divertidos e com um elemento que faz toda a diferença para quem assiste: o amor dos envolvidos no projeto transborda em tela.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Carlos Saldanha, Diogo Dal e Joana Mariani falaram sobre a série e sobre ser Carioca:

A história é contada pela perspectiva de cinco estrangeiros que acabam vindo ao Rio de Janeiro por diferentes motivos. Na cidade, eles precisam resolver seus problemas e situações, que acabam explorando as diversas facetas da Cidade Maravilhosa, como as belezas fora do comum, a boa vontade dos moradores e as diferentes formas de violência, como o racismo e a criminalidade. Mas antes que pense em cair nos estereótipos dos chamados favela movies, a série reforça sua proposta de contar histórias com viés positivo e encontram saídas inteligentes e divertidas até mesmo para as situações mais complexas.

A estrutura da série é dividida em seis capítulos, nos quais a única ligação é Francisco, o personagem de Seu Jorge, que aparece para ajudar os gringos em momentos de adversidade. Sempre se apresentando como um rapaz com PhD em Rio de Janeiro, o músico é praticamente um oráculo dos desesperados, arranhando os mais variados idiomas para salvar o dia. O mais interessante é que mesmo sendo o rosto da produção e ganhando um episódio inteirinho dedicado a ele, Francisco é apenas mais um representante do Rio em meio aos mais apaixonantes personagens que desenvolvem a trama.

A nacionalidade dos gringos dá nome aos episódios. Então, vemos em sequência Argentina, Alemanha, Síria, Israel e Angola. Concluindo a série, temos Rio. Afinal, são tantas características singulares que compõe o dia a dia do Rio de Janeiro, que a cidade assume esse papel quase nacional. Esse último é todo dedicado a mostrar um dia daqueles do Francisco, que se mostra um personagem repleto de camadas, indo muito além de um simples guia da galera. É lindo ver como ele vai afetando a vida dos gringos e como esses turistas ajudam a moldar seu dia.

Existem episódios melhores que outros, mas a série num geral é bem constante. Não há capítulo ruim, são todos muito acima da média. No entanto, a história de amor do episódio da Síria, a amizade inesperada de Israel e a fé improvável da Argentina são, no mínimo, espetaculares. Esses três trazem tramas deliciosas de se acompanhar, ressaltando de forma sutil elementos tão presentes na vida de quem mora no Rio que chega a encher os olhos. E isso acaba sendo um mérito muito legal da produção. Ela reforça aquela sensação de orgulho não apenas de quem nasceu e vive na cidade, mas em qualquer um que já tenha passado por aqui.

O elenco da série é um espetáculo tão grande quanto as paisagens retratadas na produção. Misturando jovens talentos com cascas-grossas da cultural nacional, o casting trouxe também uma porção de nomes internacionais afiadíssimos. Além de Seu Jorge, estão na série Antônio Pitanga, Malu Mader, Douglas Silva e Débora Nascimento. Todos sensacionais. Do elenco estrangeiro, destacam-se Verónica Llinás, Peter Ketnath, Ahmad Kontar e a incrível Swell Ariel Or. Já a juventude é representada pela molecada do Nós do Morro e pelo surpreendente Nego Ney, que começou como um meme no YouTube e vem emplacando uma série de projetos excelentes em 2023, com atuações muito interessantes, como How To Be a Carioca e Nosso Sonho. Vale a pena ficar de olho no garoto nesses próximos anos.

Outro aspecto fenomenal é a trilha musical da série. Misturando canções originais com clássicos da música nacional, é uma seleção apaixonante. Em conversa com Carlos Saldanha, o diretor nos revelou que esse mérito vai para a cantora Maria Gadú, que trabalhou como produtora musical do show. Segundo Saldanha, ela embarcou de corpo e alma na proposta, deixando o ego de lado para explorar os diferentes aspectos musicais que envolvem o Rio de Janeiro.

“Quando se fala de Rio, a musicalidade é muito especial. A playlist da série é muito impressionante”, afirmou Saldanha.

E segundo ele, ainda há muito a ser contado. E se o público gostar, poderemos ter uma segunda temporada indo para outros cantos da cidade. “Temos histórias com outros países para abordar assuntos que não foram incluídos nessa. A gente não abordou futebol, não abordou carnaval, samba de raiz, a comida… Se a galera gostar e quiser mais, o que a gente mais tem é história pra contar. Eu já tenho uma ideia aqui focada na batata de Marechal Hermes”, concluiu o diretor.

Escrita, dirigida e atuada de forma apaixonante, How To Be a Carioca é uma série ridiculamente cativante, atuando quase como um abraço de mãe diante dos tempos complicados que o país vem atravessando nos últimos anos. É uma produção muito divertida, emocionante e criativa, que explora os diferentes ‘Rios’ que existem no Rio de Janeiro. E ao fim da série, caso não more na cidade, é impossível resistir à vontade de pegar o primeiro voo para a capital fluminense e viver sua própria história por aqui. Um verdadeiro espetáculo!

How To Be a Carioca está disponível no Star+

Filme sobre o FIM DO MUNDO que se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA será excluído da Netflix

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

O filme está no catálogo do streaming, mas está com os dias contados, já que será excluído em breve.

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de produção.

‘O Guarda-Costas’, estrelado por Whitney Houston e Kevin Costner, vai ganhar REMAKE

De acordo com o Deadline, Sam Wrench foi contratado para dirigir o remake de ‘O Guarda-Costas‘ (The Bodyguard), filme clássico de 1992, estrelado por Whitney Houston e Kevin Costner.

Apesar de não ter muita experiência na direção de longas-metragens, o cineasta tem uma extensa carreira no comando de concertos e especiais musicais, incluindo ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘, ‘Billie Eilish Live at the O2‘, ‘Lizzo: Live in Concert‘ e ‘A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter‘.

Jonathan A. Abrams, de ‘Jurado Nº2‘, assina o roteiro da nova versão.

Warner Bros. é o estúdio por trás do projeto.

Na trama original…

Frank Farmer, um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron, uma grande cantora e atriz que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras. Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado. Frank e Rachel se apaixonam e logo ele se torna parte integrante do círculo íntimo dela. Paralelamente, novos atentados acontecem.

Sucesso nos cinemas, o longa original arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

‘You’re Killing Me’: Terror com Anne Heche, um dos últimos projetos da atriz, ganha novo clipe; Confira!

O terror ‘You’re Killing Me‘, um dos últimos projetos da atriz Anne Heche – que faleceu tragicamente em um acidente de carro no ano passado –, ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Beth HannaJerren Lauder são responsáveis pela direção.

Após descobrir que ficou na lista de espera da faculdade de seus sonhos, Eden Murphy decide tomar medidas drásticas. Ela arrasta sua melhor amiga Zara para uma festa na intenção de obter ajuda do filho da única pessoa que pode mudar sua situação. Infelizmente, após testemunhar algo terrível, ela logo irá perceber que está cercada por pessoas com intenções mortais.

O elenco conta com Dermot Mulroney (‘Pânico VI’), Anne Heche (‘Seis Dias, Sete Noites’), McKaley Miller (‘Ma’), Wil Deusner (‘Mulher-Hulk), Morgana Van Peebles (‘Power’) e Brice Anthony Heller (‘Samaritan’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de abril.

‘Time Cut’: Novo slasher cômico da Netflix irá misturar ‘De Volta ao Futuro’ e ‘Pânico’

A Netflix confirmou que será responsável pelo lançamento do terror cômico ‘Time Cut‘, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘.

Sem data de estreia, a produção está confirmada para 2024.

Na trama…

“Uma adolescente viaja no tempo para o ano 2000 para impedir que um brutal serial killer assassine sua irmã.”

A trama é parecida com a do filme ‘Dezesseis Facadas‘, do Prime Video.

Além de dirigir, Hanna Macpherson (‘Into the Dark’) também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) serão as protagonistas do longa.

O elenco ainda contará com Michael Shanks, Griffin Gluck, Rachael Crawford, Jordan Pettle, Megan Best, Samuel Braun, Sydney Sabiston e Kataem O’Connor.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, serve como produtor.

‘Treta’: Cailee Spaeny, Carey Mulligan, Oscar Isaac e Charles Melton serão os protagonistas da 2ª temporada

De acordo com o Variety, Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’), Carey Mulligan (‘Bela Vingança’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’) foram confirmados no elenco da 2ª temporada da aclamada série antológica ‘Treta‘ (BEEF).

Na trama…

“Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e seu proprietário bilionário coreano.”

O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.

Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.

Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Margot Robbie pode estrelar remake de ‘A Mulher de 15 Metros’, de Tim Burton

De acordo com o insider The InSneider, Margot Robbie (‘Barbie’) será a protagonista do remake do clássico ‘A Mulher de 15 Metros‘ (Attack of the 50 Foot Woman), que está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

Ela deve assumir o papel da mulher gigante titular – originalmente interpretada por Allison Hayes, no filme de 1958.

Infelizmente, a informação ainda não foi confirmada pelo estúdio.

Tim Burton (‘Os Fantasmas se Divertem’) será responsável pela direção.

Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’) assinará o roteiro da nova versão.

No longa original, uma mulher é transformada em gigante depois de ser atingida por um raio alienígena, e decide se vingar do seu marido traidor.

Em 1993, a HBO lançou um remake de baixo orçamento estrelado pela Daryl Hannah (‘Kill Bill’) no papel titular.

Além de dirigir, Burton também servirá como produtor ao lado de Andrew Mittman e Tommy Harper. Kai Dolbashian entra como produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mating Season’: Trailer da nova animação dos criadores de ‘Big Mouth’ explora o mundo sexual dos animais; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Mating Season‘ (Temporada de Acasalamento, em tradução livre), nova série animada adulta dos criadores de ‘Big Mouth‘.

A produção é estrelada por ursos, guaxinins, veados, raposas e vários outros animais com tesão da floresta, enquanto eles lidam com o amor, relacionamentos sexuais e a necessidade universal de encontrar um parceiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 22 de maio.

O elenco conta com as vozes de Zach Woods como o urso Josh; Nick Kroll como o guaxinim Ray; June Diane Raphael como o cervo Fawn; e Sabrina Jalees como a raposa Penelope.

Nick Kroll, Mark Levin, Jennifer Flackett e Andrew Goldberg são responsáveis pelo projeto.

Patty Jenkins revela porque ‘Mulher-Maravilha’ não é classificado para maiores de 18 anos

Com a constante leva de adaptações de quadrinhos com classificação R-Rated surgindo, espera-se cada vez mais que outros super heróis adotem a mesma premissa, principalmente considerando os sucessos de crítica e bilheteria que ‘Deadpool’ e ‘Logan’ tiveram.

No entanto, o fator R-rated não parece ser decisivo para ‘Mulher-Maravilha’, que já contabiliza 96% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi produzido com classificação livre.

Durante uma entrevista ao site Cinema Blend, Patty Jenkins explicou o porquê desta escolha, afirmando que o apelo popular da heroína com o público infantil é tão forte quanto com o nicho formado por jovens adultos:

“Eu me preocupei muito para que ele não fosse R-rated. Eu apoio totalmente filmes que são construídos assim, mas neste caso, eu estava bem ciente de que garotinhas gostariam de ver essa produção e eu fui muito protetora quanto a isso. Então, para mim, não poderia ser R-rated; Eu ficaria feliz de ir em direção ao PG, mas é a Primeira Guerra Mundial, então eu não poderia!”.

Críticos dizem que ‘Mulher-Maravilha’ é “o melhor filme do Universo da DC”

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

 

 

NETFLIX | ‘Rick & Morty’, ‘Drop Dead Diva’ e mais 18 séries serão EXCLUÍDAS em Abril

Mais um mês se aproxima e a Netflix renova seu catálogo, abrindo espaço para que novas produções cheguem à grade de programação.

E dessa vez, 20 séries se despedem dos usuários, como a aclamada ‘American Crime’, a divertida ‘Drop Dead Diva’, além da animação irreverente, Rick and Morty‘, e a infantil do Cartoon Network, ‘Coragem, o Cão Covarde’.

E para você não deixar nenhuma dessas produções passar batido, separamos a lista completa com todas as séries que dirão adeus em breve. Prepare a pipoca, separa o pijama e maratone enquanto ainda há tempo!

01/04

American Crime
Bitten
Coragem, o Cão Covarde
Drop Dead Diva
Isa TKM
Criminal Minds‘ (Temporada 10)
Rick and Morty
Segredos e Mentiras’ (Temporada 1)
La Prepago
Nina Perguntadeira
Pan Am
Steven Universe
The Bridge
Titio Avô

03/04

That’s 70 Show’ (Temporada 1)

16/04

Aventura com os Krats

21/04

Chiquititas

26/04

Senhorita Pólvora

 

‘O Exorcista’: ‘Sequência é a pior merd*** que já vi na vida’, afirma diretor do original

O clássico ‘O Exorcista‘ até hoje é considerado um dos melhores filmes da história do cinema e coroou grandemente a carreira o cineasta William Friedkin.

No entanto, sua famigerada sequência, ‘O Exorcista II – O Herege‘ foi um fracasso absoluto, arrecadando meros US$ 30 milhões, a partir de um orçamento de US$ 14 milhões. Rejeitado também pela crítica, a produção acabou conquistando o título de cult ao longo das décadas.

Mas para Friedkin, a continuação de fato é “a pior merd***” que ele já viu na vida. A revelação foi feita durante o podcast The Movies That Made Me.

Disse:

“Vou te contar, eu vi uma boa porção de ‘O Exorcista II‘, sob as seguintes circunstâncias: Eu estava em um laboratório Technicolor, trabalhando com a coloração de alguma coisa e um dos funcionários disse: ‘acabamos de terminar ‘O Exorcista II‘, você gostaria de dar uma olhada? E eu não sei porque, mas entrei na sala e sentei por cerca de 40 minutos. Foi a pior merd*** que eu já vi na vida. É uma p**** desgraça. E Deus, que elenco eles tinham – Richard Burton, Max von Sydow, Louise Fletcher, mais Linda Blair e James Earl Jones. Esses foram os piores 40 minutos de um filme que já vi e isso dizendo muito”.

Assista ao trailer do longa, dublado:

‘The Prom’: Meryl Streep com cabelos vermelhos no set do novo filme do Ryan Murphy; Confira!

As filmagens do musical ‘The Prom‘ já começaram e a atriz Meryl Streep foi vista nos bastidores com um visual completamente diferente.

Trajando um figurino todo branco, a vencedora do Oscar foi vista com muita maquiagem no rosto e com os cabelos curtos vermelhos.

Confira:

A história, que será lançada diretamente na Netflix, gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Streep dará vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, fará parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James CordenAndrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana GrandeAwkwafina e Keegan-Michael Key completam o elenco.

The Prom‘ é dirigido por Ryan Murphy e faz parte de um acordo milionário e exclusivo firmado entre o produtor e a Netflix.

A estreia está prevista para o outono norte-americano de 2020.

‘Top Gun: Maverick’: Netflix e Apple TV+ tentaram comprar a sequência da Paramount

Em virtude do agravamento da pandemia do Coronavírus, a Paramount Pictures chegou a vender alguns dos seus títulos originalmente programados para o cinema para grandes plataformas de streaming.

Os 7 de Chicago‘ e ‘Um Crime Para Dois‘ foram adquiridos pela Netflix, enquanto ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ e ‘The Tomorrow War‘ foram comprados pela Amazon Prime Video. Já ‘The United States vs. Billie Holiday‘ foi vendido para a plataforma que pertence à Disney, Hulu.

No entanto, uma das mais aguardadas sequências do estúdio segue sob o seu comando. ‘Top Gun: Maverick‘ ainda está programada para chegar aos cinemas por meio da Paramount, que se recusou a vender o longa às plataformas de streaming.

Segundo o jornal The Wall Street Journal, tanto a Netflix, como a Hulu fizeram ofertas generosas à Paramount Pictures, a fim de adquirir o filme. Detalhes das negociações não foram revelados, mas a publicação indicou que o estúdio rejeitou as proposta, em virtude da “força das perspectivas de bilheteria do filme”.

Os fãs do clássico ‘Top Gun‘ podem ficar entusiasmados, pois a produção deve honrar o mesmo formato realista do original oitentista. Segundo o astro Miles Teller, a continuação não terá cenas feitas “na tela verde” – o famoso chroma key.

A sequência ainda está agendada para chegar aos cinemas em 9 de julho de 2021 no Brasil.

Nos EUA, a estreia acontece uma semana antes, no dia 2 de Julho.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


Disney responde críticas de Peter Dinklage e afirma que está “adotando uma abordagem diferente” em ‘Branca de Neve’

Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de a ‘Branca de Neve‘, a Disney se posicionou sobre o assunto e tranquilizou o premiado astro, afirmando que “está adotando uma abordagem diferente‘ no novo live-action.

Um porta-voz da Disney emitiu um comunicado oficial à revista EW, esclarecendo a situação e afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não serão replicados.

“Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

Em sua recente participação no podcast WTF, do ator Marc Maron, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘ mostrou sua indignação com o projeto:

“Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.

O ator foi ainda mais além e demonstrou sua indignação com a postura do estúdio – sem saber que o projeto seria mais uma empreitada da Disney. Em sua fala, ele ainda refletiu sobre seus esforços para valorizar as pessoas que lidam com nanismo.

“Você é progressista de uma maneira, mas ainda está fazendo aquela história invertida sobre sete anões vivendo juntos em uma caverna, que p**** é essa que eles estão fazendo cara? Eu não fiz nada para avançar a causa da minha comunidade? Acho que não estou falando alto o suficiente. Não sei que estúdio é esse, mas eles estavam tão orgulhosos disso. Todo amor e respeito à atriz e todas as pessoas que achavam que estavam fazendo a coisa certa. Mas eu fiquei tipo, ‘o que vocês estão fazendo?'”

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) vai dirigir o projeto, que será roteirizado por Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem’).

Benj Pasek e Justin Paul (‘O Rei do Show’) escreverão novas músicas para o live-action.

Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’), será a personagem titular, e Gal Gadot (‘Morte no Nilo’), dará vida à Rainha Má.

Andrew Burnap (‘The Inheritance’) dará vida ao personagem masculino principal da narrativa, que não será o Caçador ou o Príncipe Encantado. Na verdade, ele irá interpretar um personagem original da trama, cujos detalhes não foram revelados.

A animação clássica, baseada nos contos dos irmãos Grimm e lançada em 1937, acompanha Branca de Neve, uma princesa que é vítima da inveja de sua madrasta má. Depois de fugir para a floresta, ela encontra a cabana de sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade… até que receba um beijo de amor verdadeiro.

Vale lembrar que a história já recebeu diversas adaptações nos últimos anos, incluindo ‘Branca de Neve e o Caçador‘ e ‘Espelho, Espelho Meu‘ – sem contar a popular série ‘Once Upon a Time‘.

The Gifted – Episódios 2×11 e 2×12 – ‘meMento’ e ‘hoMe’

A cada episódio de The Gifted fica a sensação de que o cerco só piora para os mutantes underground. A situação que se apresenta é como se a esperança estivesse o mais longe possível e o objetivo dos mesmos fosse uma utopia em um mundo de preconceito, violência e lados extremos – parece até a vida real, algo que os quadrinhos dos X-Men capturam muito bem. ‘meMento’ e ‘hoMe’ são exemplos ao trazerem tramas que só afirmam o que acabei de comentar acima.

A narrativa que engloba a família Strucker ganhou um novo elemento. A tal caixinha de música mostrou que o foco dado a ela não foi por acaso e existe um propósito por trás da mesma. Ainda não se sabe ao certo o que Andreas Von Strucker (Carsten Norgaard) colocou no objeto para ativar o lado negro dos seus familiares que possuem poderes. Talvez, inclusive, este tenha sido um dos motivos que levou o pai do Reed (Stephen Moyer) a querer destruir os traços do gene X no DNA do filho.

É interessante o quanto o objeto afetou a Lauren (Natalie Alyn Lind), ao ponto de permitir os poderes dela aumentarem e se tornarem bons o suficiente para conseguir abater o próprio irmão, Andy (Percy Hynes White), em um sonho. O que fica a dúvida sobre o que tem ali que acentua o “dark side” dos Strucker. Detalhe para o fato das Frost (Skyler Samuels) estarem interessadas no outro lado de Fenris e o quão prejudicial pode ser caso a jovem decida se juntar ao Círculo Interno.

Por falar neles, Lorna (Emma Dumont) finalmente caiu em si e percebeu que as intenções de Reeva (Grace Byers) beiram a psicopatia – a mesma não está interessada em um mundo harmonioso, mas sim no poder, mesmo que isso signifique matar alguns inocentes ao longo do caminho. O ataque aos líderes da resistência e à Evangeline (Erinn Ruth) foi a maior baixa que os underground já sofreram, o que só abala tanto emocionalmente seus membros e a quantidade de pessoas que possuem dispostas a lutar. Um fato que fica evidente é que Marcos (Sean Teale) só serve, de fato, para ser o par romântico de Polaris e só funciona quando ela está próxima a ele. Seria bom arrumarem uma função para o Eclipse dentro da série.

Outra perda que pode prejudicar ainda mais o estado emocional de John (Blair Redford), ou colocar algum juízo na cabeça do mesmo para bolar uma reestruturação, é a ida de Blink (Jamie Chung) para o lado dos Morlocks, que simplesmente continuam optando por ficar fora de uma guerra que, provavelmente, em algum momento, poderá afetá-los e prejudicá-los. Não é muito difícil imaginar que o Círculo Interno tenha conhecimento da existência deles e possa planejar algo contra muito em breve.

Os Purificadores ganham cada vez mais força devido aos ataques dos minions de Reeva. É intrigante ver o conflito de Jace Turner (Coby Bell) ao perceber que Wilson (Tom O’Keefe) atirou em um mutante inocente. Fica evidente que o outro rapaz citar a KKK afetou-o de alguma forma, ao ponto de não conseguir reencontrar a ex-esposa devido ao peso na consciência por seu ato de proteger o policial. Por falar no grupo extremista, o que Reeva e Benedict Ryan (Peter Gallagher) estão aprontando juntos? Seria ele um portador do Gene X disfarçado ou estariam os dois apenas colaborando para deixar ambos os lados da população mais à flor da pele, provocando assim uma guerra onde ambos saem beneficiados?

Um detalhe que gostaria de destacar é que precisamos ver mais de Amy Acker em ação. Evidentemente, Caitlin não aguenta mais ficar parada e está procurando medidas que podem ser tomadas para acabar com o Círculo Interno. Dito isso, a série de Matt Nix (Burn Notice) segue mantendo seu nível, acompanhando bem a ideia principal do que são as histórias dos X-Men, contudo, precisa tomar cuidado com alguns personagens que só funcionam carregados por outros.

Melissa McCarthy vai para a faculdade em trailer da comédia ‘Alma da Festa’

A Warner Bros. revelou o primeiro trailer da comédia Alma da Festa, com Melissa McCarthy indo para a faculdade. Assista:

Na trama da comédia, Deanna resolve mudar de vida ao ser abandonada pelo marido. Ela quer recuperar o tempo perdido e vai para a mesma faculdade de sua filha.

Maya Rudolph, Christina Aguilera e Debby Ryan completam o elenco. A estreia acontece em Maio nos Estados Unidos. Ainda não há data para o lançamento no Brasil.

Marvel antecipa data de estreia para filme misterioso

A Disney anunciou novas datas para alguns de seus futuros filmes e um específico do Marvel Studios, ainda sem título, teve sua data alterada.

Antes previsto para chegar aos cinemas em 30 de julho de 2021, o filme misterioso agora chegará aos cinemas em 12 de fevereiro do mesmo ano.

É possível que esse projeto seja Pantera Negra 2, que já foi anunciado, porém, Os Eternos também deve chegar aos cinemas nesse mesmo período. Além disso, vale lembrar que outras oito datas estão reservadas para projetos misteriosos da Marvel, todas entre 2020 e 2022.

Vingadores 4 estreia no dia 2 de maio de 2019.

 

‘Pacificador’ | Os easter eggs do sétimo episódio

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos sete primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Ao longo das últimas semanas, viemos reunindo as referências e conexões de Pacificador com o Universo DC. Nesta semana, porém, o sétimo episódio focou mais no drama do personagem, praticamente não abrindo brecha para esse tipo de coisa. Por isso, na matéria desta semana, vamos separar alguns dos easter eggs e comentar uma teoria dos fãs.

 

Rocket 

James Gunn é apaixonado por mascotes e animais em geral e desde que começou a trabalhar na franquia Guardiões da Galáxia, ele criou um apreço especial pelos guaxinins, já que precisou passar um tempo em um centro de tratamento desses bichinhos para conseguir pegar as referências certas para criar o Rocket Raccoon.

Desde então, seus filmes costumam envolver piadas ou participações de guaxinins. E em Pacificador não foi diferente. Para tentar tapear seu pai e seus nazistas de estimação, Chris (John Cena) amarra seu capacete, que tem um rastreador, a um guaxinim raivoso, que deixa sua cara toda cortada.

Bafo de Dragão

O Dragão Branco sofreu muitas mudanças de sua versão das HQs, mas se há uma coisa da qual ele retirou diretamente das páginas dos quadrinhos, essa coisa foi o uniforme. Ele está idêntico.

Nas HQs, uma das versões do vilão arremessava bolas de fogo pelas mãos. Na série, a roupa projeta ondas de calor extremamente destrutivas e permite que ele voe, mas sem apelar para algum tipo de superpoder, é apenas uma armadura com pano por cima. É por isso que ele aguenta os golpes do Pacificador e só morre depois de tirar o capacete.


Vaca

Por fim, o episódio termina mostrando a tão falada “Vaca” das Borboletas. Ela é a fonte de alimentação dos insetos espaciais e tem esse visual bem “larval”, por assim dizer. Como já foi visto, os anti-heróis da série estão indo com tudo em direção a ela e tudo indica que ela não sairá viva disso. Afinal, não é do feitio do James Gunn desperdiçar a chance de explodir um monstro nojento e gosmento.

Apesar desse visual bem cartunesco, a Vaca não veio dos quadrinhos. Isso porque as Borboletas e suas mini-naves espaciais são ameaças criadas especificamente para a série.

 

Teoria:

Agora que toda a equipe sabe que Leota Adebayo (Danielle Brooks) é filha de Amanda Waller (Viola Davis), corre por entre os fãs que eles vão usar isso a seu favor para conseguir ajuda na batalha final. Alguns dizem que a filha vai pedir ajuda da mãe, enquanto outros dizem que eles vão entrar em contato com Waller ameaçando matar Leota. Fato é que a única concordância é que isso poderia render a ajuda do Sanguinário (Idris Elba).

Essa teoria é meio forçada, principalmente por se basear em um suposto vazamento dos Funko Pop’s da série e que nele tinha um boneco do Sanguinário. Apesar das teorias, a chance disso acontecer não é muito alta, mas caso aconteça… Vai que James Gunn emplaca uma série de mais um anti-herói?

O último episódio de Pacificador estreia na próxima quinta (17) no HBO Max.

Crítica | This is Us – Última Temporada é Nostálgica e Melancólica, assim como a Vida…

Uma das melhores séries criadas na última década está prestes a terminar, e é muito difícil dar adeus. Mais difícil ainda é encontrar o tom certo para encerrar a trajetória de personagens que simplesmente cativaram o público de diferentes países ao longo de seis anos. Mas é chegada a hora de nos despedirmos. Assim é a vida, assim são eles… ou melhor, assim é ‘This is Us’, cuja última temporada começou a ser exibida na Star+ a partir desse início de 2022.

Depois que teve sua casa invadida por um ladrão, o senador Randall Pearson (Sterling K. Brown) não consegue mais ter uma noite de paz. Porém, no dia de seu aniversário, recebe a notícia de que o ladrão foi capturado e, mesmo contrariando sua esposa, ele decide ir passar a tarde na audiência de custódia do ladrão, numa tentativa de perlaborar o episódio. Ao mesmo tempo, Kate (Chrissy Metz) passa o dia de seu aniversário sozinha, embora o marido (Chris Sullivan) se esforce para estar presente, mesmo à distância. E Kevin (Justin Hartley) se desdobra para estar perto dos gêmeos e não se deixar afetar pelo fato de sua ex ter seguido em frente com a vida dela, mas as coisas andam bem difíceis. Porém tudo isso perde seu peso quando a mãe deles, Rebecca (Mandy Moore), conta sobre os exames médicos que ela fez, e o resultado não é nada bom.

Como dá pra ver, a sexta e última temporada começa com o pé no acelerador da emoção. Nos dois primeiros episódios o roteiro de Dan Fogelman constrói uma narrativa de despedida dos personagens, porém, não no sentido de fim, mas com o aspecto de encerramento de uma etapa da vida. Portanto, o tom agridoce que vemos no olhar e nas falas dos personagens tem a ver com isso, com aqueles sentimentos que, de repente, percebemos em nós mesmos, sem nunca ninguém ter avisado que o momento estava chegando: aquele momento em que nos damos conta de que um ciclo da nossa vida está prestes a se encerrar, e uma nova fase irá começar, e essa nova fase, talvez (ou possivelmente) não tenha com as mesmas pessoas ao nosso redor, ou não seja no mesmo lugar.

Ken Olin continua impecável na direção, especialmente no que diz respeito a conseguir extrair todo o potencial de seu elenco. As transições do roteiro entre passado, presente e futuro se encaixam com perfeição; ainda que por vezes elas deixem um quê de dúvida, rapidamente a trama se encaminha para encaixar aquela peça, trazendo, assim, a compreensão ao espectador. Com humor, o diretor encontrou espaço até para situar o covid em seu enredo, o que atesta a atualidade da série.

This is Us’ é uma série que vai deixar muitas saudades por ter nos trazido personagens tão humanamente reais, que pareciam nossos parentes. Sua última temporada faz jus a todo o sucesso construído ao longo dos anos, e, mais uma vez, pede que deixemos a postos a caixinha de lenços e a caixa de chocolates. Mais do que entreter, esta última temporada veio para nos dizer que todo adeus é também um novo começo – tudo é uma questão de como vemos as coisas.

‘Newark’: Estrela da Broadway entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de Os Sopranos adicionou mais um membro ao seu elenco: o astro da Broadway Leslie Odom Jr. O ator que ganhou o Tony pela peça Hamilton em 2016, provavelmente será o líder da gangue afro-americana no filme.

Odom Jr. se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe BernthalVera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy MagnussenCorey StollMichael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘The Goldbergs’ contrata dois novos showrunners para a 7ª temporada

Variety confirmou hoje (26) que a série The Goldbergs finalmente contratou novos showrunners para sua sétima temporada.

Chris BishopAlex Barnow, que trabalham na produção desde sua estreia em 2013, irão substituir o criador Adam F. Goldberg na supervisão principal do show.

The Goldbergs mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco é formado por Wendi McLendon-CoveyJeff GarlinSean GiambroneTroy GentileHayley OrrantiaGeorge SegalPatton Oswalt.

O show foi criado por Goldberg a partir de memórias de sua própria infância.

Confira o trailer da sexta temporada:

 

O caos reina no novo teaser de ‘Penny Dreadful: City of Angels’; Assista!

O canal Showtime divulgou um novo teaser oficial do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels’, intitulado “Prophecy’.

A produção irá estrear no dia 26 de abril.

Confira, junto ao trailer completo:

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy Madigan, Piper Perabo Brent Spiner.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.