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‘American Horror Story’: Atriz da série clássica ‘Dynasty’ entra para o elenco da 8ª temporada

A 8ª temporada de ‘American Horror Story‘ acaba de receber uma adição ao elenco. Joan Collins, a estrela da série clássica ‘Dynasty‘, entrou para o elenco da antologia.

Recentemente, Ryan Murphy também expressou o seu desejo de trabalhar com Anjelica Huston.

Evan PetersSarah Paulson e Kathy Bates já foram oficialmente confirmados.

Segundo rumores, a nova temporada irá se passar no Arizona em 2032, depois de uma explosão nuclear. A temporada será centrada em um grupo de sobreviventes que não foram afetados pela explosão.

‘Suits’: Segunda metade da 8ª temporada ganha novo trailer; Confira!

A segunda metade da 8ª temporada de ‘Suits‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

A série é exibida pelo USA Network, e retornará com episódios inéditos em 23 de janeiro de 2019.

Gabriel Macht, Rick Hoffman, Sarah Rafferty, Amanda Schull e Katherine Heigl estrelam.

‘Ballers’: Dwayne Johnson domina tudo no novo trailer LEGENDADO da 5ª temporada

A HBO divulgou o novo trailer da 5ª temporada de ‘Ballers‘, drama esportivo estrelado por Dwayne Johnson.

Confira:

A série foi criada por Stephen Levinson, e tem Mark Wahlberg como produtor executivo.

A narrativa acompanha Spencer Strasmore (Johnson), um atleta aposentado, além das vidas de um grupo de jogadores e ex-jogadores de futebol americano.

O elenco ainda conta com John David Washington, Omar Benson Miller, Donovan W. Carter, Troy Garity, Rob Corddry e London Brown.

A quinta temporada irá estrear no dia 25 de agosto.

‘Don’t Worry Darling’: Florence Pugh estrelará novo suspense dirigido por Olivia Wilde

De acordo com o Deadline, Florence Pugh (‘Midsommar‘) vai estrelar o novo suspense dirigido por Olivia Wilde, intitulado ‘Don’t Worry Darling‘.

Shia LaBeouf e Chris Pine também irão protagonizar o longa.

A trama é um suspense psicológico ambientado nos anos 50 sobre uma dona de casa, cuja realidade começa a afundar, revelando uma verdade assustadora.

Shane e Carey Van Dyke (‘The Silence’) escreveram o roteiro original, que foi reescrito por Katie Silberman.

O longa está sendo produzido pela New Line Cinema.

Novas informações devem sair em breve.

‘Grown-ish’: Riscos têm consequências no novo trailer da 3ª temporada; Assista!

O canal Freeform divulgou o novo trailer da segunda metade da 3ª temporada de ‘Grown-ish‘, que retornará com episódios inéditos no dia 21 de janeiro.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada!

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

‘Room 9 – Part 2’: Scout Taylor-Compton retorna para a sequência do terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Scout Taylor-Compton (‘Halloween’) retornará para a sequência do terror ‘Room 9‘, intitulada ‘Room 9 Part 2: They Turned Us into Killers‘.

O novo filme também contará com Lauren FrancescaBrian Anthony Wilson no elenco.

Thomas Walton retornará à direção.

O primeiro filme girava em torno do quarto 9 em um hotel, localizado em uma pequena cidade, que foi palco de um macabro assassinato duplo. Décadas depois, com a cidade novamente aterrorizada por uma série de mortes brutais, uma mulher misteriosa chega para investigar e começa a ter flashbacks bizarros envolvendo os crimes do passado. Estaria ela conectada com os assassinatos… ou ela será a próxima vítima?

Confira o trailer:

Fim dos tempos começou no trailer do terror ‘Revealer’; Assista!

O terror ‘Revealer‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Luke Boyce é responsável pela direção.

O que começa como um dia típico em Chicago, em 1987, para Angie Pittarelli (Aase), uma dançarina no estande do Peep Show da Livraria Revealers, se transforma em tragédia quando seu chefe irritante é assassinado em uma revolta fora da loja, deixando-a presa no estande, sem ter como escapar. Logo, ela descobre que na cabine ao lado está Sally Mewbourne (Schrooten), uma protestante religiosa que a ofende regularmente. Sally está em pânico alegando que o arrebatamento ocorreu e o apocalipse começou. Sem ter para onde ir, Angie e Sally devem ignorar suas diferenças e se unir para combater esse mal desconhecido, navegando pelos traiçoeiros túneis de contrabandistas abaixo da loja para sobreviver ao impensável.

Caito AaseShaina Schrooten estrelam a produção.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 23 de junho.

Bem-vinda, Violeta!

 

Elenco:

Débora Falabella
Darío Grandinetti
Germán de Silva
María Ucedo

 

Direção: Fernando Fraiha

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 04 de Maio de 2023

Sinopse: 

Para escrever o romance Violeta, Ana ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como Violeta, até que sua ficção sai do controle.

Crítica | Bem-Vinda, Violeta! não é um filme fácil, mas traz ÓTIMAS reflexões [Festival do Rio 2022]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Fernando Fraiha também assina o roteiro ao lado de Inés Bortagaray;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Kylo Ren NÃO teria arco de redenção nos planos originais de ‘Star Wars’

Em entrevista ao The Rich Eisen Show, Adam Driver (‘História de um Casamento’) revelou os planos originais para o seu personagem Kylo Ren na trilogia mais recente da saga ‘Star Wars‘.

O ator afirmou que o seu personagem não ganharia um arco de redenção, e que o plano original seria trazê-lo cada vez mais para o lado negro da força no decorrer dos filmes.

“Havia um arco narrativo [em ‘Star Wars: O Despertar da Força’] que o diretor J.J. Abrams queria desenvolver. Eles acabaram mudando, mas o plano original era ter Kylo Ren em uma jornada quase oposta ao Vader. O Vader começou confiante e próximo ao lado negro da força, mas, no seu último filme, ele está fraco e vulnerável.”

Ele completa, “Ele queria que o Kylo Ren tivesse uma jornada completamente contrária a isso. No começo, ele estaria confuso e vulnerável e, no decorrer de três filmes, ele se encontraria completamente leal ao lado negro da força. Eu tentei manter esse arco narrativo em mente apesar da história ter sido alterada enquanto estávamos filmando. Ainda assim, eu foquei nisso.”

Vale lembrar que Dasiy Ridley retornará no novo filme da saga, cujas filmagens estão programadas para o dia 07 de abril de 2024, em Londres, no Reino Unido.

A informação foi publicada originalmente no site Production List, que organiza o agendamento de diversas produções ao redor do mundo.

Confira a publicação:

Em entrevista para o Collider, Ridley voltou a falar sobre o projeto e surpreendeu ao dizer que não é nada do que ela esperava.

Ainda assim, ela disse que está muito animada para reprisar o papel e acha que a nova história é muito legal e interessante.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms Marvel’), a partir do roteiro de Steven Knight (‘Peaky Blinders’).

Descrito como uma sequência de ‘A Ascensão Skywalker‘, o longa vai acompanhar Rey tentando restaurar a Ordem Jedi.

“Estou muito animada. A história é muito legal”, disse Ridley. “Estou esperando para ler o roteiro porque, obviamente, não tive outras atualizações. Até onde eu sei, não é o que eu esperava [da trama], mas estou muito animada mesmo.”

Anteriormente, ela disse algo parecido ao The Hollywood Reporter, alegando que não sabe os detalhes, mas já conhece a história.

“Não li nada, mas conheço a história. E pé uma história que realmente vale a pena ser contada, vale a pena explorá-la e acho que as pessoas ficarão entusiasmadas.”

Lembrando que a estreia foi anunciada para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

O último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘É Assim que Acaba’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme se tornou a maior arrecadação de um drama romântico desde ‘Nasce uma Estrela‘ (US$436.4M), tendo superado sucessos como ‘A Culpa é das Estrelas‘ (US$307.1M), ‘Podres de Ricos‘ (US$239.3), ‘Todos Menos Você‘ (US$220.2M) e ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (US$208.4M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 141.3 milhões. No mercado internacional, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 168 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 309.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$26M), Austrália (US$14M), México (US$14M), Alemanha (US$13.6M) e Brasil (US$9.8M).

Vale lembrar que o romance superou as expectativas em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana. O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.

Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, ‘É Assim que Acaba‘ se tornou o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).

Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Dora embarca em nova aventura no trailer do live-action ‘Dora e a Busca por Sol Dorado’; Confira!

A Paramount+ divulgou o primeiro trailer do live-action ‘Dora e a Busca por Sol Dorado‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 2 de julho.

Alberto Belli é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por JT Billings.

Dora, agora com 16 anos, embarca em uma aventura pela selva amazônica com seus amigos para proteger o tesouro lendário conhecido como Sol Dorado. Para isso, eles precisam enfrentar perigos e inimigos que também buscam o poder do tesouro.

Samantha Lorraine estrela como a aventureira titular. O elenco ainda conta com Jacob Rodríguez, Mariana Garzón, Acston Luca, Daniella Pineda e Gabriel Iglesias.

Pinóquio toca o TERROR no trailer LEGENDADO de ‘Maldição de Madeira’; Confira!

O terror ‘Pinóquio: Maldição de Madeira‘ (Pinocchio: Unstrung), adaptação sombria do clássico boneco de madeira, ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de maio.

Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, dará vida ao Grilo Falante. Richard Brake (‘Noites Brutais’) interpretará o Geppetto.

O elenco ainda contará com Cameron Bell, Jessica Balmer, Jack Art Gray e Peter De Souza-Feighoney.

O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio‘.

Rhys Frake-Waterfield, da franquia ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, assume a direção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.” 

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

pinocchio unstrung

Canal do Youtube cria teaser trailer para filme sobre Darth Vader

Que Darth Vader é o vilão mais amado do mundo, isso é inegável. E o canal do Youtube, FlamingoIsland, decidiu materializar esse amor e o desejo de gerações ao redor do mundo em um teaser trailer do que seria o primeiro spin-off do personagem.

Intitulado ‘Vader: A Star Wars Story’, o filme traz o maior vilão dos cinemas para o centro dos holofotes, dando a ele o destaque principal que todos os amantes da saga de George Lucas adorariam ver. A produção pode não ser uma realidade, mas o teaser desperta esse anseio facilmente em quem assiste.

Confira:

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Pantera Negra’: Pré-estreia é marcada por cultura africana em belos looks; Confira!

Nesta segunda-feira (29), aconteceu a pré-estreia de ‘Pantera Negra’ nos Estados Unidos.

E o tapete vermelho que antecedeu a exibição da aguardada adaptação foi marcado pelas estrelas como Lupita Nyong’o, Chadwick Booseman, Michael B. Jordan, Danai Gurira, Forest Whitaker, entre tantos outros.

Com visuais incríveis que inspiram a moda africana, os looks valorizam a cultura afro e chamaram muita atenção, fazendo sucesso na internet.

Confira:

 

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘John Wick 3: Parabellum’: Common não retorna como o assassino Cassian

A sequência John Wick 3: Parabellum’ ainda está em produção, mas um personagem de ‘Um Novo Dia Para Matar‘ não fará seu retorno.

O astro Common, intérprete do assassino Cassian, não retornará para a sequência, conforme confirmado por ele mesmo em uma entrevista ao ComingSoon.

Disse:

“Eu não estou no terceiro capítulo, mas posso garantir que adorei ter feito parte de ‘John Wick 2‘ e a experiência foi maravilhosa. Trabalhar com Keanu e Chad…eles são fenomenais. Eles são encorajados e realmente apaixonados pelo trabalho e eu já posso te dizer que essa continuação será incrível”.

 

Confira várias imagens do longa:

Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista. Halle Berry, Common, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane , Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

‘The Batman’: Muitas cenas do filme se passarão no Asilo Arkham

Os fãs da DC podem se animar, pois o filme solo ‘The Batman‘ promete levar os fãs para o sombrio submundo do Asilo Arkham. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, embora a produção não se passe inteiramente no hospital psiquiátrico – conforme especulado no passado, muitas das cenas do longa serão em Arkham.

Essa não será a primeira vez que o Asilo Arkham aparecerá nas telonas, com o local fazendo parte da narrativa cinematográfico do vigilante desde os anos 90. A primeira vez que o hospital apareceu nos cinemas foi em ‘Batman Eternamente‘, lançado em 1995. A unidade psiquiátrica também teve um papel crucial em ‘Batman Begins‘ (2005), uma participação pontual em ‘Batman v Superman‘ (2016) e em ‘Liga da Justiça‘ (2017). Arkham também apareceu no filme solo do vilão ‘Coringa’, no formato de Hospital Estadual de Arkham.

 

O elenco deThe Batman‘ conta com Robert Pattinson (Bruce Wayne), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), e Andy Serkis (Alfred Pennyworth). Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim.

John Turturro (O Grande Lebowski) interpretará Carmine Falcone, líder da lendária Família do Crime Falcone – uma organização do crime organizado que se tornou uma instituição do submundo de Gotham City.

Jayme Lawson  vai interpretar uma política chamada Bella, que irá concorrer a um importante cargo na promotoria de Gotham. Como Harvey Dent pode ter um papel importante na trama, é de se esperar que Bella seja uma espécie de rival e ambos estejam competindo pela função.

Lembrando que a adaptação tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Young Rock’: Série sobre a juventude de Dwayne Johnson ganha primeira imagem dos bastidores

A nova série sobre a juventude de Dwayne Johnson, intitulada ‘Young Rock‘, ganhou sua primeira imagem oficial dos bastidores.

Compartilhada pelo ator por meio de sua conta oficial do Instagram, a foto o traz ao lado da criadora da produção, Nahnatchka Khan, revisando algumas informações do projeto.

Na legenda, The Rock ainda refletiu sobre todo o cuidado que ambos estão tendo com cada detalhe da nova série, a fim de honrar as pessoas reais que fizeram parte da sua jornada ao longo da sua juventude.

Confira:

“Excelente semana de trabalho no set de nossa nova série de TV, Young Rock, em breve na NBC. Estou trabalhando bem de perto com a criadora da nossa série, Nahnatchka Khan. Ela é uma parceira criativa brilhante (e muito engraçada), em quem confio a minha maluca história de vida. Nós avaliamos cada palavra de cada personagem, porque todas essas pessoas são reais, a minha família é real e eles ainda estão em minha vida, além daqueles que já faleceram. Precisa ser autêntico e precisamos acertar. O bom, o mau, o comovente, o comovente e o hilariante. Mal posso esperar para que vocês assistam a esta série”.

Intitulada ‘Young Rock‘, a produção terá 11 episódios apresentados pelo próprio Johnson, que irá narrar de forma descontraída e humorada seus primeiros passos até se tornar um astro de Hollywood.

“O programa vai apresentar a história de Johnson à medida que ele cresce ao longo da vida. Será uma biografia escrita por Nahnatchka Khan, ela é uma roteirista brilhante e sensível.”, disse Paul Telegdy, presidente da NBC Entertainment.

Além de escrever o roteiro, Khan (‘Fresh Off the Boat‘) também irá atuar como produtora executivo, ao lado de Hiram Garcia, Jeff Chiang, e Jennifer Carreras.

 

‘Mad Max: Estrada da Fúria’: Aclamado vencedor do Oscar será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, dirigido por George Miller e estrelado por Charlize Theron e Tom Hardy, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 1º de dezembro.

A trama se passa em um mundo apocalíptico, onde Max Rockatansky acredita que a melhor forma de sobreviver é não depender de ninguém. Porém, após ser capturado pelo tirano Immortan Joe e seus rebeldes, Max se vê no meio de uma guerra mortal, iniciada pela imperatriz Furiosa – que tenta salvar um grupo de garotas. Também tentando fugir, Max aceita ajudar Furiosa. Mas dessa vez, o tirano Joe está ainda mais implacável pois teve algo insubstituível roubado.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

Nicholas Hoult, Zoë Kravitz e Riley Keough também estrelam.

Assista ao trailer:

Lembrando que o derivado ‘Mad Max: Furiosa‘ tem previsão de estreia para junho de 2023.

Segundo o DeadlineYahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman, Watchmen‘) também fará parte do elenco.

Infelizmente, a vencedora do Oscar Charlize Theron não vai reprisar o papel homônimo desta vez, já que a trama será focada em sua ascensão na juventude.

Conversando com o The Hollywood Reporter, Theron admitiu ter ficado arrasada pela notícia:

“Essa foi difícil de digerir Escute, eu respeito totalmente o George e mais ainda após ter feito o filme com ele. Ele é um mestre e eu não desejo a ele nada menos que o melhor. Mas sim, é um pouquinho de partir o coração, com certeza. Fiquei devastada. Eu realmente amo essa personagem e sou tão grata por ter tido uma pequena parte na criação dela. Ela sempre será alguém em que pensarei e refletirei com carinho. Obviamente eu adoraria ver essa história continuar e se ele sente que esse é o caminho pelo qual tem que seguir eu confio nele nessa questão. Ficamos tão preocupados com os pequenos detalhes que esquecemos que aquilo em que nos envolvemos emocionalmente nada tem a ver com aquele trabalho no qual estamos focando”. 

Em uma entrevista ao The New York Times, Miller havia revelado que originalmente a ideia era trazer Theron de volta como Furiosa por meio da tecnologia de rejuvenescimento facial, mas eventualmente acabou decidindo pela a escalação de uma nova atriz.

 

Primeiras reações ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’ destacam sequência da Disney como “divertida, tocante e imperdível”

A tão aguardada sequência de ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ finalmente foi exibida para a imprensa estrangeira — e os primeiros comentários não poderiam ser mais animadores.

A continuação, que marca o retorno das estrelas Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, está sendo descrita como um filme “hilário”, “emocionante” e “perfeito para toda a família”.

O apresentador Jeff Conway compartilhou no X (antigo Twitter) que a nova produção é “o dobro da diversão e do coração” do original lançado há 22 anos. Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis não perderam o ritmo! A química entre elas continua especial. Um verdadeiro deleite que toda a família vai adorar”, escreveu.

A editora sênior da Variety, Jazz Tangcay, classificou o filme como “uma verdadeira explosão de risadas”, dizendo que se emocionou e chorou com os momentos familiares da trama. Lohan e Curtis entregam humor e emoção neste sequência fantástica. Eu nem sabia que precisava tanto desse filme!”, comentou, elogiando também o ator Manny Jacinto.

Brandon Davis, do ComicBook, também entrou na onda de elogios:Jamie Lee Curtis está claramente se divertindo muito e é um prazer assistir. É bobo e às vezes confuso, mas hilário do início ao fim — e com toques emocionantes. Com certeza, uma das experiências mais divertidas que tive no cinema este ano”.

Na nova história, anos se passaram desde a primeira troca de corpos. Anna (Lohan) agora é mãe e está prestes a se tornar madrasta. Em meio às dificuldades de unir duas famílias, ela, sua mãe Tess (Curtis), sua filha e sua futura enteada se envolvem em uma confusão ainda maior: uma troca de corpos entre as quatro. O caos logo se transforma em uma jornada de empatia e conexão familiar.

Além de Lohan e Curtis, o elenco conta com Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Mark Harmon, Chad Michael Murray e Maitreyi Ramakrishnan.

Durante sua passagem pelo Las Culturistas Culture Awards, Jamie Lee Curtis revelou à Variety que aprendeu muito com Lindsay Lohan no set. “Ela tem sua equipe com luzes específicas para valorizar a imagem. Eu chamo de ‘Lindsay lighting’ — isso daria até uma boa marca! Já aprendi bastante com ela. Nós nos divertimos muito. Amamos trabalhar juntas.”

Recentemente a Disney divulgou mais um clipe inédito da sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

’15h17: Trem Para Paris’: Novo filme de Clint Eastwood ganha pôster nacional

A Warner Bros. anunciou a data de lançamento de ’15h17: Trem Para Paris, novo filme dirigido por Clint Eastwood.

O drama, baseado em fatos reais, chegará aos cinemas dia 9 de Fevereiro de 2018. Além disso, ainda ganhou seu primeiro pôster nacional. Confira:

Baseado no livro homônimo, o filme acompanhará a história de Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, três amigos que impediram os planos terroristas de Ayoub El-Khazzani, membro do ISIS que tinha o objetivo de matar mais de 500 pessoas dentro de um trem.

Jenna Fischer (‘The Office’) e Judy Greer (Homem-Formiga) estão no elenco. A produção fica por conta de Bruce Berman, que trabalhou com o cineasta em Sobre Meninos e Lobos (2003), Gran Torino (2008) e ‘Sully – O Herói do Rio Hudson’ (2016).

‘Dumbo’: Live-action de Tim Burton ganha belíssimo pôster

A Disney divulgou o emocionante trailer da versão live-action de ‘Dumbo’, junto com o primeiro pôster oficial. O longa estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019. Confira:

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões. Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVitoEva GreenAlan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.

A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney emAlice no País das Maravilhas(2010) eFrankenweenie(2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

Elegemos os Filmes Mais Engraçados dos Últimos Anos

Comédia não é fácil de fazer. Afinal, o que pode ser engraçado para mim, pode não funcionar para você. Assim, se torna quase impossível agradar todo tipo de público. Fora isso, existem aqueles filmes que utilizam um tipo de humor que não é abraçado por todos: humor incorreto ou humor peculiar.

Nesta nova lista, resolvemos apostar não apenas em um tipo de humor, mas em vários.

Para a confecção da lista, foram incluídas comédias escrachadas, de censura alta, humor incorreto, ácido, comédias que funcionam à base de referência, tiração de sarro e também o humor mais adulto e mais sóbrio, que tira risos da estranheza de situações reais. Bem, podemos dizer que tem comédia para todos os gostos. Justamente por isso, peguem leve nos comentários e se algum item da lista (ou quem sabe todos) não for o seu tipo de humor, nos diga abaixo quais são as suas comédias preferidas, que te fizeram gargalhar sem freio. Lembramos também que o apanhado de filmes se concentra apenas nos últimos cinco anos. Vem conhecer.

Crítica | Te Peguei! – Warner acerta de novo em uma comédia depois de ‘A Noite do Jogo’

A Noite do Jogo

Começamos a lista com um item novíssimo. A Noite do Jogo estreou nos cinemas mundiais na primeira metade de 2018 e já acumula prestígio cômico o suficiente para figurar entre os filmes mais engraçados dos últimos anos. Protagonizado por Rachel McAdams (que há muito não se mostrava tão divertida assim) e Jason Bateman na pele de um casal muito competitivo, o longa aposta na censura alta, violência, certo teor incorreto, mas também em muitas referências na hora de tirar seu humor. A graça aqui chega com outro gênero adicionado à mistura: o suspense. Apesar de hilária, a obra ainda aposta em certo teor de mistério, no qual não sabemos exatamente no que acreditar, no que está acontecendo de verdade e este sentimento de thriller, de certa adrenalina, é o ingrediente que a faz funcionar tão bem.

Artista do Desastre

Aqui temos outro tipo de humor na lista. O filme The Room (2003), produzido, escrito, dirigido e protagonizado pelo figuraça Tommy Wiseau entrou para a história como um dos piores de todos os tempos. Muito antes do hype levantado recentemente, The Room já era uma lenda urbana. Novo interesse pela obra – que é tão ruim que chega a ser boa e hilária – foi levantado quando o ator James Franco decidiu bancar Wiseau e criar sua homenagem ao icônico filme ruim. Artista do Desastre fala sobre os bastidores de The Room, e é daí que tira toda a sua graça. Ser levado por trás das cortinas deste verdadeiro desastre é uma experiência muito engraçada e a figura de Wiseau por si só já é estranha o suficiente para deixarmos seu comportamento bizarro passar impune.

Festa da Salsicha

Agora temos uma animação na lista. À primeira vista pode soar estranho ter um filme do gênero entre os mais engraçados, no entanto, basta uma segunda olhada para entender que Festa da Salsicha está longe de ser um filme para os pequenos. Muito pelo contrário, esta é uma animação adulta, de censura máxima, portanto, nem pense em mostrá-la para a criançada. Com as mentes pornográfica de Seth Rogen e Evan Goldberg por trás do roteiro – os mesmos do lascivo Superbad: É Hoje (2007) – Festa da Salsicha é incorreto, violento e extremamente sacana. O filme aposta no erotismo de comidas e em todo tipo de humor impróprio. As comidas, entre elas salsichas, salgadinhos, bolachas, pães, batatas, etc., descobrem seu terrível destino: ser comidos pelos humanos. Assim, iniciam uma jornada rumo à salvação. Nem mesmo a religião escapa de ser alvo das piadas. Definitivamente não é para todos os públicos e os que se ofendem facilmente devem passar bem longe.

O que Fazemos nas Sombras

Agora chegamos a um item na lista que faz parte do subgênero conhecido como “mockumentary”, muito utilizado na comédia também. Trata-se de um documentário falso, criado com o único propósito de arrancar risadas. Aqui, por exemplo, uma equipe de filmagem consegue acesso à intimidade de um clã de vampiros, seguindo de perto seu dia a dia e sua rotina. Todo tipo de criaturas da noite que viemos a conhecer no cinema é representado no filme, desde os mais antigos como Nosferatu, até os clássicos europeus (tipo Drácula), chegando à nova geração. Simplesmente hilário, o filme de Taika Waititi – que também participa como ator – te fará nunca mais encarar os sanguessugas da mesma forma sóbria de antes.

Dois Caras Legais

O diretor Shane Black possui seu próprio tipo de humor: inteligente, rápido e ácido. A comédia nos filmes do diretor está nos detalhes, os quais muitas vezes sequer pescamos em uma primeira investida. São tiradas espertinhas que permeiam diálogos e até mesmo a narrativa, tirando o humor das situações, sem precisar apelar ao exagero ou ao escracho. Um dos melhores exemplos disso está contido na comédia policial Beijos e Tiros (2005), união de gêneros que o cineasta domina bem e sabe dosar como ninguém. Black repete a dose em Dois Caras Legais, voltando para a década de 1970 e brincando com o subgênero dos filmes detetives e noir. Além disso, une uma dupla muito improvável, que se mostra muito eficiente na comédia – Russell Crowe e Ryan Gosling –  funcionando de forma cronometrada. Dois Caras Legais é uma montanha russa de risadas que merecia muito uma continuação.

Relatos Selvagens

Mais um filme incomum na lista, que funciona muito mais do que várias comédias declaradas. Esta produção argentina é o que podemos chamar de definição do humor negro, refletindo situações cotidianas, das quais passamos sem nos dar conta. O tema aqui é nossa fúria interior reprimida – refletindo aquele momento no qual desejamos mandar tudo às favas e simplesmente explodir com as coisas imbecis do dia a dia que precisamos lidar. O cineasta hermano Damián Szifron cria seis pequenas histórias em sua coletânea, variando no nível de insanidade, para representar nossas insatisfações diárias. Uma das obras cult – fora do radar dos grandes filmes – mais abraçadas dos últimos tempos, Relatos Selvagens é simplesmente histérico, utilizando um tipo de humor bem pouco convencional. Quem poderá esquecer a terrível e visceral briga causada por uma divergência no transito que termina de forma “romântica”, o engenheiro ‘bombita’ e o casamento mais alucinado da história do cinema. Filmame esto, Néstor!

LEGO Batman: O Filme

Mais uma animação ganha espaço na lista. Uma Aventura Lego (2014) muito bem poderia ter encontrado lugar aqui, porque se mostrou uma das animações mais engraçadas e improváveis dos últimos tempos. No entanto, preferimos escolher seu derivado, que vai ainda mais longe na veia humorística ao descortinar como nunca antes a mitologia em torno de uma das figuras mais icônicas do audiovisual, o vigilante de Gotham, Batman. Nem mesmo no seriado galhofa da década de 1960, o personagem havia sido alvo de tantas piadas – a série inclusive rende risadas aqui também. Tudo que sempre pensamos sobre o herói, todas as nossas dúvidas nunca respondidas, entram em cena nesta hilariante animação, que se mostra muito mais eficiente para os fãs do personagem, conhecedores de toda sua mitologia e suas diversas encarnações no cinema e TV. Nada está livre do sarro no longa, nem mesma a relação do herói com seu arqui-inimigo Coringa.

É o Fim

Voltando para o humor de Seth Rogen e Evan Goldberg, que pode não ser recomendado para todos. No entanto, é indiscutível que eles são dois dos comediantes de maior prestígio na atualidade, quer você gosto do tipo de comédia que eles fazem ou não. Por aqui, adoramos! É claro que nem tudo que os amigos fazem é ouro ou dá certo. No entanto, além da animação Festa da Salsicha (2016), resolvemos escolher esta obra apocalíptica como o ponto alto do humor deles. Gerando grande hype na época de seu lançamento, devido ao mistério que escondida sua trama, É o Fim brinca com metalinguagem ao trazer um grupo de amigos atores interpretando a si mesmos e elevando o conceito de piada interna a um novo nível colossal. A mescla com outros gêneros, como o terror e a ficção apocalíptica, é o tempero especial para quem gosta destes tipos de filme também. Vale mencionar que esta é igualmente uma comédia de censura alta – como todas da dupla -, então espere piadas pra lá de ácidas, incômodas, sexuais e de baixo calão permeando a obra. Entre os chistes já icônicos: Jonah Hill sendo currado pelo coisa ruim e uma Emma Watson que nunca vimos antes.

Descompensada

Não é à toa que a humorista Amy Schumer se tornou uma grande sensação nos EUA. Descoberta por Judd Apatow, a humorista saída dos palcos fez seu debute nas telonas com este longa – que infelizmente não chegou às nossas salas de cinema. Apesar da direção de Apatow, Descompensada é um filme totalmente de Schumer, já que a loira assina o roteiro e protagoniza suas próprias piadas. Foi justamente isso que faltou em seus filmes seguintes, já que Viagem das Loucas (2017) e Sexy por Acidente (2018) não contaram com um texto seu. Para atingir o status de sua estreia, talvez a humorista precise voltar ao batente e começar a escrever de novo. No longa, ela interpreta o retrato de muitas mulheres modernas, individualistas e centradas unicamente na carreira. Não existe lugar em sua vida para relacionamento, e o sexo é casual. Deste cenário extremamente atual, Schumer se faz e tira muito humor de situações cotidianas, as quais todos nós temos conhecemos de perto.

A Espiã que Sabia de Menos

Outra comediante de grande prestígio atualmente, Melissa McCarthy começou sua carreira na TV como coadjuvante. Seu divisor de águas no cinema veio justamente servido pelo diretor Paul Feig em Missão Madrinha de Casamento (2011), no qual foi indicada ao Oscar – acredite! A cada novo trabalho, o jogo entre a dupla era elevado. Daí seguiram As Bem Armadas (2013), com Sandra Bullock, e finalmente Caça-Fantasmas (2016), que infelizmente se mostrou a parceria menos satisfatória do diretor com a atriz. No meio disso, Feig e McCarthy atingiam seu auge com A Espiã que Sabia de Menos, brincadeira divertidíssima com o gênero do cinema de espiões, que atinge as notas certas e com muita inteligência subverte inúmeros conceitos dentro da fórmula. A protagonista, por exemplo, é uma burocrata que recebe a chance de agir no campo pela primeira vez e se torna alvo de muitas das piadas devido a sua aparência de “senhora dos gatos”. Além disso, temos também o durão Jason Statham tirando sarro com sua persona de durão e vivendo o personagem mais pateta de sua carreira.

BÔNUS:

Deadpool 2

Tudo bem, Deadpool é um filme de super-heróis. Mas é inegável que é o mais engraçado do gênero e desde 2016, com o primeiro filme, quebrou barreiras na parte cômica também. Com sua censura alta, o humor é para maiores, a maioria abaixo da linha da cintura. A continuação consegue elevar ainda mais o conceito, se tornando uma verdadeira metralhadora de piadas e gags, todas direcionadas à cultura pop. Ninguém está a salvo e o humor é tão rápido, inserido entre os diálogos, que se tornam necessárias novas visitas a fim de pegar tudo que nos é jogado em tela. Muito da comicidade é tirada da interação de Deadpool com os dois novos personagens, Cable (“você é tão sombrio, tem certeza que não é do Universo DC?”) e Domino (a “Viúva negra, negra”) – os quais queremos ver num próximo filme, criando nova dinâmica hilária com o anti-herói.

Crítica | Contágio em Alto Mar – Thriller de Ação Surpreende com a Veracidade dos Fatos

Siobhán (Hermione Corfield) é uma cientista antissocial que estuda comportamento marinho e anomalias nos padrões de comportamento das criaturas do fundo do oceano. Para continuar seus estudos, ela precisa fazer uma pesquisa de campo em alto mar, e, por isso, contrata um barco pesqueiro cuja tripulação promete levá-la até onde eles pescam. Tudo vai bem até que o capitão Gerard (Dougray Scott) decide levar o barco para uma zona proibida, e, lá, o pesqueiro bate em alguma coisa que aparentemente parece ser uma grande criatura viva. Então, o que parecia ser uma grande sacada de sorte que poderia gerar enormes lucros para a tripulação rapidamente se converte em um grande pesadelo, afinal, a coisa na qual eles bateram elimina uma substância altamente contagiosa… e mortal.

Uma das coisas mais legais em ‘Contágio em Alto Mar’ é que ele é uma produção irlandesa – e olha aqui o desafio: quando foi que você viu um filme da Irlanda? Embora falado todo em inglês, a produção não perde a oportunidade de inserir elementos da cultura local, seja com termos na língua irlandesa (com características nórdicas), seja com o mote que desencadeia a trama – uma crença popular de que mulheres ruivas dão azar aos barcos – ou, ainda, com a explanação do famoso fenômeno aquático da bioluminescência através das lendas locais. Isso é cultura.

Escrito e dirigido por Neasa Hardiman, ‘Contágio em Alto Mar’ tem um argumento e um desenvolvimento muito inteligentes. Através da ficção, o filme levanta o embate entre ciência – e seus incansáveis esforços de fazer a população ouvir seus apelos de precaução e cuidado diante de uma possível pandemia – e os civis, com seu egoísmo e negacionismo que sempre fazem a sensatez ir por água abaixo. Com uma temática tão atual, fica o alerta de gatilho: o filme retrata situações bastante similares com as que estamos lidando nesses tempos, então, se você ainda não está pronto, talvez seja bom deixar para ver mais pra frente.

Embora tenha uma boa carga dramática, ‘Contágio em Alto Mar’ é um thriller, e daqueles que prende a atenção. Neasa Hardiman faz bom uso do artifício do medo do desconhecido para construir uma ameaça ao mesmo tempo bela e repugnante, provocadora e letal. As situações de ameaça vão sendo inseridas na trama com coerência, de maneira evolutiva, e o espectador vai descobrindo as coisas junto com os personagens, ficando, literalmente, no mesmo barco que eles. Tudo isso sendo conduzido por um bom elenco, com atuações marcantes e convincentes.

Contágio em Alto Mar’ é um ótimo filme, que vale o tempo do espectador. Ao misturar uma realidade possível envolta no ritmo do terror, o filme constrói uma armadilha perfeita para quem está querendo assistir alguma coisa envolvente, que faz você querer chegar até o fim. Disponível no Cinema Virtual.

‘Godzilla 2’: Monstros são destaques em novos cartazes comemorativos; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros ganhou novos cartazes em celebração ao Ano Novo Chinês.

Confira com os trailers:

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Em entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, contou mais sobre a personalidade das criaturas do filme:

“Eles não apenas animais grandes e burros. Eles foram reverenciados no passado. As criaturas gigantescas uma vez co-existiram com humanos, mas quando elas e Godzilla aparecem novamente, eles precisam descobrir quem é o Rei. Há um elemento fantástico que aparece aí, não é só puramente ficção científica.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

‘Shang-Chi’: Filme da Marvel contrata diretor de fotografia de ‘Matrix’

Bill Pope foi contratado como diretor de fotografia do novo projeto da Marvel, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. O anúncio vem poucos dias depois da escalação de Kym Barrett (Aquaman) como figurinista.

Pope é conhecido por seu extenso trabalho com as Irmãs Wachowski, com Edgar Wright e com Sam Raimi, visto que trabalhou na trilogia MatrixEm Ritmo de FugaHomem-Aranha. Além disso, colaborou junto a Jon Favreau no remake em live-action ‘Mogli – O Menino Lobo’.

Simu Liu viverá o protagonista, Tony Leung será o verdadeiro Mandarim. O elenco ainda conta com Awkwafina.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ estreia em 12 de fevereiro de 2021.

 

‘Legends of Tomorrow’: Atriz de ‘Warrior’ será uma das vilãs da 5ª temporada

Legends of Tomorrow retorna em breve para sua 5ª temporada e, ao que tudo indica, o próximo ciclo irá introduzir uma nova e perigosa vilã: segundo o site DeadlineJoanna Vanderham entrou para o elenco da série como uma das principais antagonistas. Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Vanderham é conhecida por seu trabalho na série Warrior, do canal Cinemax.

Os novos episódios estreiam no dia 21 de janeiro.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… O mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Brandon Routh, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano, Dominic PurcellTerry Chen.

‘The Good Lord Bird’: Minissérie com Ethan Hawke ganha nova data de estreia

Showtime e a Blumhouse revelaram recentemente que ‘The Good Lord Bird’, nova minissérie dramática estrelada por Ethan Hawke, ganhou uma nova data de estreia oficial: 04 de outubro.

A produção é contada a partir da perspectiva de Onion (Joshua Caleb Johnson), um jovem escravo fictício que é parte da equipe de soldados abolicionistas de John Brown (Hawke) durante a época da Guerra de Fronteira do Kansas, eventualmente participante da famosa incursão de 1859 por Harpers Ferry. A incursão de Brown eventualmente falhou em causar a revolta dos escravos que pretendia, mas serviu como instigação para a Guerra Civil Americana.

Daveed DiggsWyatt RussellMcKinley Belcher IIIRafael Casal completam o elenco.

A série foi criada por Hawke e por Mark Richard, com base no romance homônimo assinado por James McBride em 2013.

BBC também fica a encargo da produção.

‘Você’: Netflix confirma retorno das gravações da 3ª temporada!

Através de seu Twitter oficial, a Netflix confirmou que as gravações da 3ª temporada da série ‘Você’ finalmente retornaram após um longo período em hiato frente à pandemia de COVID-19.

Confira:

Recentemente, o ator Scott Speedman (‘Anjos da Noite’) foi escalado para a próxima iteração.

O ator se junta aos previamente anunciados Travis Van Winkle, que dará vida a Cary, um cara rico que “convida Joe a fazer parte do seu círculo interno”, e Shalita Grant , que viverá Sherry, “uma mãe influencer que parece legal, mas é maldosa e apenas finge receber a Love em seu grupo de amigos”.

Lembrando que o novo ciclo vai contar com o retorno dos atores Penn Badgley e Victoria Pedretti em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Vale ressaltar que a autora Caroline Kepnes está atualmente finalizando o terceiro livro da saga, mas ainda não se sabe se o novo ciclo será diretamente baseado no novo volume.

A terceira temporada estreia em 2021.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

‘Genius: Aretha’: Festa termina com protestos na nova cena divulgada da série; Confira!

National Geographic uma nova cena oficial de Genius: Aretha’, 3ª temporada da antologia que traz Cynthia Erivo como a Rainha do soul Aretha Franklin.

Lembrando que o ciclo estreou no último dia 21 de março.

Confira:

Cynthia Erivo (HarrietAs Viúvas) interpreta a personagem-titular.

“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial no ano passado. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”;

Courtney B. VanceDavid Cross completam o elenco.

Suzan-Lori é a showrunner, enquanto Ron HowardBrian Grazer entram como produtores executivos.

‘Benedetta’: Polêmico de Paul Verhoeven sobre freira lésbica ganha data de estreia nos EUA

O polêmico filme ‘Bendetta’, dirigido por Paul Verhoeven e estrelado por Virginie Efira, ganhou data de estreia oficial nos Estados Unidos.

Segundo o Deadline, o filme chegará às telonas e será lançado em VOD no dia 03 de dezembro de 2021, tendo sua primeira exibição comercial no IFC Center, em Nova York, e no The Royal e no The Alamo Draft House em Los Angeles.

Confira o trailer:

A produção vai adaptar o trabalho acadêmico ‘Immodest Act: The Life of a Lesbian Nun In Renaissance Italy’, que conta a história da abadessa do século XVII, Benedetta Carlini.

Benedetta entrou para um convento na cidade de Pescia, na Toscana, quando era criança. Já na vida adulta ela começou a relatar uma série de visões perturbadoras em que homens estavam tentando matá-la. Temendo pela vida da freira, as demais irmãs designaram Bartolemea para acompanhá-la. A situação acabou chamando a atenção do Papado, que na época atuava na Contrarreforma. Após algumas visitas ao convento, seguidas por intensos interrogatórios, descobriu-se que as duas freiras de fato tinham um caso e até Bartolemea, chegou a admitir que elas mantinham relações sexuais há anos.

‘Viúva Negra’: Marvel e Disney perderam mais de US$ 600 MILHÕES por causa da pirataria

No ano passado, Viúva Negra, estrelado por Scarlett Johansson, foi o primeiro filme da Marvel Studios a ser lançado nos cinemas durante a pandemia de COVID-19 e, apesar de ter tido a maior abertura da era pandêmica, arrecadou apenas US$380 milhões mundialmente, se tornando a terceira menor bilheteria do Universo Cinemático Marvel.

Diversas explicações foram dadas pelos especialistas para a fraca bilheteria, incluindo a variante Delta do vírus, além do lançamento simultâneo do filme na plataforma do Disney+. Como se não bastasse, Johansson também processou a Casa Mouse por quebra de contrato (algo eventualmente decidido nos tribunais).

Agora, segundo o DeadlineViúva Negra também foi alvo de mais um obstáculo: a pirataria.

As informações indicam que o filme foi pirateado nada menos que 20 milhões de vezes ao redor do planeta, causando ao estúdio uma perda de US$600 milhões em receita das assinaturas do Disney+ e aluguéis on-demand. A Casa Mouse alegadamente também pagou um preço alto ao colocar a produção na plataforma, visto que a ascensão das plataformas de streaming permitiu que a exibição ilegal de longas-metragens e séries se tornasse ainda mais fácil.

Na trama, Natasha Romanoff precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexo

Com direção de Cate Shortland, o filme também trouxe nomes como Florence PughRachel WeiszDavid Harbour ao elenco.

‘Velozes e Furiosos 10’: Jason Momoa sofre acidente no set de filmagens da sequência

Através de seu Instagram oficial, o astro Jason Momoa compartilhou uma nova imagem que nos deixou um tanto quanto assustados.

A foto em questão mostra o ator fazendo uma ressonância magnética depois de ter sofrido um acidente no set de filmagens de Velozes e Furiosos 10’, cuja produção começou recentemente.

Na legenda, ele escreveu: “você precisa quebrar alguns ovos para fazer uma omelete. Aloha. Agradecido pela minha família e pelos meus amigos”.

Detalhes sobre o acidente não foram revelados.

Confira:

Com estreia marcada para maio de 2023, o longa conta com o retorno de Vin Diesel, Michelle RodriguezChris ‘Ludacris’ Bridges, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Sung Kang Charlize Theron. Michael Rooker, que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 9‘, também retornará no novo filme.

A produção também irá introduzir Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).

Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.

Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’) foi contratado para assumir a direção.

O filme tem estreia prevista para maio de 2023.

Crítica | ‘Midnights’ funciona como uma culminação testamentária da carreira de Taylor Swift

Taylor Swift é uma das artistas de maior renome do cenário fonográfico contemporâneo – e uma das mais prolíficas também. Desde 2020, por exemplo, ela lançou o aclamado álbum folklore, que lhe rendeu sua terceira estatueta de Álbum do Ano do Grammy Awards, o impecável evermore e duas regravações de produções antigas, Fearless (Taylor’s Version)’ e ‘Red (Taylor’s Version)’ (todos conquistando o público e a crítica mundiais). Agora, Swift retorna para o mundo da música com mais um compilado de originais conhecido como Midnights, cuja nostalgia não se restringe apenas à estética visual, como a uma divulgação em peso que incluiu o anúncio de cada uma das faixas em um especial intitulado Midnights Mayhew with Me.

A cantora e compositora sempre teve uma mente mercadológica bastante aguçada – e isso é refletido na composição e na arquitetura de cada disco que ela venha a lançar. Aqui, a ideia principal por trás das 13 faixas inéditas é mergulhar no intimismo das noites em claro que Swift passou, que serviram inclusive de ápice catártico e criativo, como ela comentou em postagens promocionais. No final das contas, entre altos e baixos, o resultado é o que poderíamos esperar de uma incursão da incrível discografia de Taylor, consagrando-se como uma culminação testamentária de todas as experiências pelas quais passou em sua vida.

Em Midnights, a barreira entre imagem e som é diluída como nunca antes dentro das produções de Swift: a visão setentista não aparece apenas nas fotos de divulgação, mas na construção das canções, adotando uma persona propositalmente anacrônica ao tempo e à sucessão dos eventos e gestando um universo único que abarca as outras eras da artista. Temos uma remodelação do glam-rock e do art rock, aglutinados à supressão terminológica do dream-pop, do pop-rock e do new wave: isso significa que o principal elemento que vem com urgência nas músicas é um potente e dissonante sintetizador que serve como ponto de apoio para que as narrativas convirjam em um canal em comum – que é explorar sentimentos particular e espontâneos, desde uma espécie de síndrome de impostor até o significado de estar apaixonado.

A obra não tem o melhor dos começos, por assim dizer, mas é feita com inteligência o suficiente para não estragar a surpresa das faixas seguintes: “Lavender Haze” almeja pelo minimalismo, principalmente por dar espaço para a rendição de Swift tomarem forma, porém, a progressão repetitiva deixa a desejar, enquanto a superposição de camadas vocais parece destoar do restante. Além disso, a estrutura instrumental e a cadência dos versos parecem homenagear demais artistas que já fizeram isso antes – como Lana Del Rey, que participa de uma das tracks, Selena Gomez e a recém-estreada Olivia Rodrigo. Em relação à composição não há muito o que falar: Taylor sempre foi uma força incomparável em relação à lírica (“eu fiquei sob escrutínio, você lidou com isso lindamente” é uma das várias entradas que nos chamam a atenção).

Logo na primeira metade, temos inflexões poéticas aplaudíveis e que se configuram como algumas das melhores da carreira da performer. “Maroon”, em contraposição à faixa anterior, mergulha na repetição tonal de modo evocativo, nos levando de volta para 1989 e ‘Lover’ (em especial a faixa “The Archer”, que grita synth-dream com todas as forças) e guiada por uma espécie de teoria de cores que dialoga com sensações e com a realidade percebida pela cantora; “Anti-Hero”, uma grata surpresa do álbum, parte de uma configuração similar sem perder uma idiossincrasia interessante (a profunda aliteração) e servindo como um discurso confessional de autossabotagem, marcado por “sou eu… Oi… Eu sou o problema, sou eu”. Ambas as canções são irretocáveis, envolventes e ecoantes, dialogando com qualquer um que já tenho passado por qualquer uma das situações acima delineadas.

Há outras iterações que merecem atenção dos ouvintes e que estão lado a lado com as supracitadas. “Question…?”, ainda que recicle progressões do mesmo álbum e de anteriores, se vale bastante do saudosismo que se inicia logo no refrão, com os versos “posso lhe fazer uma pergunta? Você já foi beijado em uma multidão? E todos os seus amigos zombavam de você?” infundidos com uma retórica apaixonante e explosiva; “Vigilant Shit”, sem sombra de dúvida a faixa mais original, puxa aspectos de ‘Reputation’ para um electro-synth comedido e uma história de vingança arrepiante (“eu não me visto para mulheres, não me visto para homens; ultimamente, me visto para vingança”), arrancando semelhanças de “Look What You Made Me Do” e pincelando com pulsões à la Charli XCX.

A coesão é algo que não falta em Midnights – e, justaposta à composição, essa é a maior conquista do álbum. Todavia, é necessário mencionar os deslizes cometidos por Taylor e pelo colaborador de longa data Jack Antonoff, também responsável pela produção. Tudo o que ouvimos aqui não traz nada de novo à discografia de Swift, representando, talvez, uma emulação do que ela já nos entregou. Para além das repetições mencionadas nos parágrafos acima, os problemas se estendem para a temática, que não foge muito do convencionalismo, apesar de descrita com maestria; “Snow On The Beach” desperdiça um dos maiores talentos da atualidade, colocando Del Rey em versos longínquos e que não representam suas habilidades; “Midnight Rain” se inicia com um autotune desnecessário e que funciona como coadjuvante da música seguinte; e “Sweet Nothing” parece uma música descartada de evermore.

Não posso tirar mérito, entretanto, de referências inesperadas que aparecem no álbum. O art rock, mesmo não esquadrinhado em sua totalidade, é fruto de emulações que provém de atos como Triumvirat e Wallenstein, seja na confecção das vibrantes notas, seja na amálgama entre o sintetizador, a guitarra, o baixo e a bateria; já a universalização conceitual permite que Swift mantenha-se fiel ao que fazia desde sua estreia no cenário fonográfico – que é conquistar o público pelo que sabe fazer de melhor: enredar coisas comuns a todos nós.

Midnights é uma boa obra e funciona na maior parte, mesmo não tendo o frescor de títulos predecessores. No final das contas, a produção funciona como uma culminação testamentária do que Swift foi, é e continuará a ser décadas depois de ter nos deixado – uma jornada breve no tempo e permanente no impacto, que, de fato, não pensa duas vezes antes de fazer o que bem entender.

Nota por faixa:

1. Lavender Haze – 2,5/5
2. Maroon – 5/5
3. Anti-Hero – 5/5
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey – 2/5
5. You’re on Your Own, Kid – 4/5
6. Midnight Rain – 3/5
7. Question…? – 4,5/5
8. Vigilante Shit – 5/5
9. Bejeweled – 3/5
10. Labyrinth – 3/5
11. Karma – 4/5
12. Sweet Nothing – 3/5
13. Mastermind – 4,5/5