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‘Superman: O Legado’: James Gunn provoca os fãs com a primeira arte conceitual do filme; Confira!

A pré-produção de ‘Superman – O Legado‘ está bem encaminhada, com o diretor James Gunn começando a completar o elenco antes do início oficial das gravações, que serão iniciadas em março do ano que vem.

Em seu perfil do Threads, Gunn decidiu provocar seus seguidores ao compartilhar a primeir ‘arte conceitual’ da adaptação.

Na verdade, trata-se de um rascunho simplório e nada revelador, feito pelo próprio cineasta, que escreveu:

“Spoiler??!! Bem, provavelmente não. Estou constantemente desenhando cenas e storyboards do ‘Superman: O Legado’ em tudo. Aqui está um que acabei de enviar aos meus chefes de departamento para entender o quão certeiro seria o lance que estávamos discutindo.”

Confira:

Como os fãs estão bastante curiosos, muitos deles já estão entrando em contato com Gunn para saberem quando será revelado o novo traje do Homem de Aço, vivido por David Corenswet (‘Pearl’).

Através do Threads, o cineasta foi questionado com a seguinte pergunta:

“Olá James, gostaria de saber onde você está no processo de criação do figurino e da música do Superman.”

Em reposta, Gunn disse que:

“O figurino está quase pronto, mas ainda estamos indo e voltando em alguns elementos. Grande parte da trilha sonora – talvez até a maioria dos temas principais – já foi escrita.”

Confira:

Além de Crenswet, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.

Disney+ | Os 35 anos de O Ratinho Detetive – A vez em que “Sherlock Holmes” esteve na Disney

Disponível no Disney Plus, animação de 1986 completa 35 anos

Ao longo do século XX a Disney produziu algumas das animações mais importantes de todos os tempos, principalmente na segunda metade do período. Mesmo assim, entre os anos 70 e 80, é curioso o número de produções do estúdio que embora tenham demonstrado sucesso à época de lançamento, hoje mal são lembradas pelo estúdio ou comunidade de fãs. Dentre elas existe um caso em específico de obra esquecida, lançada em 1986.

A produção de As Peripécias do Ratinho Detetive (The Great Mouse Detective) se desenrolou em um momento muito crítico para o departamento de animação da casa do Mickey. Um ano antes eles haviam se arriscado com sua produção mais madura até então, Caldeirão Mágico, pondo nela enormes esforços não só de pessoal mas também financeiros. A ideia era que esse fosse o primeiro capítulo de uma nova franquia baseada nos livros das Crônicas de Prydain.

A aura assustadora do projeto, bem como as menções diretas a morte e assassinato transformaram o filme em um fracasso de público; o alto investimento posto nele acabou por desencadear uma crise interna então sem precedentes, com a regra vigente voltando a ser para apostar em produções mais familiares e tradicionais.

“Caldeirão Mágico” foi uma das apostas mais arriscadas da Disney.

Altamente pressionado o então presidente da Disney, Ron Miller, deu sinal verde para o início de uma nova animação; a princípio ela seria baseada em uma sugestão de Joe Hale, artista veterano da empresa com participações em clássicos como 101 Dálmatas e Bela Adormecida, para adaptar a série de livros Basil of Baker Street de Eve Titus, ainda nos anos 70. Essa é uma reimaginação das histórias escritas por Sir Arthur Conan Doyle e protagonizadas por Sherlock Holmes, porém, nessa versão todos os personagens humanos são substituídos por versões roedoras.

De início a ideia foi rejeitada pelo chefe, pois a concepção do projeto era muito similar a de um outro filme que ainda seria lançado pela Disney em 1977: Bernardo e Bianca. Em ambas as histórias os protagonistas seriam ratos e teriam a função de realizar algum tipo de salvamento; com isso a ideia tinha ido temporariamente para a geladeira até 1985. 

Com o novo contexto ele escolheu a dupla John Musk e Ron Clements para resgatarem a ideia de uma adaptação dos livros de Eve Titus, foi então encomendado que eles elaborassem um rascunho do roteiro e o apresentassem. Porém, um acontecimento extra-estúdio iria lançar uma nova dúvida sobre a ideia. Por volta de 1985 a Paramount lançou O Enigma da Pirâmide, esta sendo uma aventura com a dupla Holmes\Watson ainda na idade juvenil tendo que resolver seu primeiro caso.

Havia a preocupação, por parte da diretoria, que esse novo projeto pudesse ficar muito parecido com “Bernardo e Bianca”.

Mesmo tendo a produção de Steven Spielberg e apresentando um avanço importante no uso da computação gráfica, o filme foi considerado um fracasso pelo estúdio. Dessa forma, internamente a Disney estava muito desconfiada quanto às chances de sucesso de um novo projeto adaptando a marca de Sherlock Holmes vindo tão próximo desse caso de insucesso. Além do mais, Caldeirão Mágico estava já demonstrando problemas nos estágios finais de produção.

A problemática era tão intensa que até mesmo o orçamento de Ratinho Detetive teve que sofrer um corte para sanar os gastos que Caldeirão Mágico, àquela altura atingindo a casa dos US$ 40 milhões em orçamento, estava requisitando. Com isso, a adaptação da obra de Eve Titus precisou operar com “apenas” US$ 10 milhões (mais tarde tendo um leve aumento para 14 milhões).

Atualmente o filme carrega a fama de ser a primeira animação a compor uma cena inteiramente em CGI, mas isso aconteceu, inicialmente, como um tapa buraco. Originalmente o filme tinha previsão de lançamento para 1987, porém a alta cúpula da Disney adiantou a data para 1986. Com pouco tempo e dinheiro, a equipe teve que apelar para o uso da então nova tecnologia para gerar um ambiente inteiro.

Lançado mundialmente em 2 de julho, O Ratinho Detetive foi o sucesso que o departamento de animação do estúdio precisava. Ao final de seu período em cartaz ele gerou um lucro de US$ 50 milhões mundialmente (somando a bilheteria doméstica e estrangeira), bem como conquistando aclamação geral por parte da crítica, esta ressaltando constantemente a fluidez e qualidade geral da animação.

A aventura de Basil foi o sucesso que a Disney precisava.

A película também apresentou para o público um leque inesquecível de personagens carismáticos. Entretanto, é certo que o protagonista Basil (que, assim como sua contraparte nos livros, possui esse nome em homenagem ao melhor ator a ter interpretado Sherlock nos cinemas: Basil Rathbone) e o antagonista Ratagão roubam todas as cenas. Enquanto o primeiro é um arquétipo do herói clássico do estúdio, o segundo tem em seu divertimento com vilanias um carisma que também é comum na maior parte dos vilões do estúdio (além de uma dublagem exemplar de Vincent Price).

De quebra ainda existe uma referência muito interessante para os fãs dos filmes de Sherlock Holmes da década de 40; durante a cena de introdução de Basil e Dawson é perceptível que a morada deles também é na 221b da Baker Street (a casa de Holmes) além de que é possível ouvir o próprio detetive falando em outro cômodo. A voz utilizada nesse momento veio de arquivos sonoros do próprio Basil Rathbone durante uma leitura de A Liga dos Cabeças Vermelhas, escrito por Conan Doyle, gravado pela Caedmon Records em 1966.

Ainda que não tenha envelhecido como uma das obras mais populares do estúdio, O Ratinho Detetive aplica perfeitamente todos os elementos que tornaram a Disney o que ela é. De quebra ainda é um tributo muito agradável para os fãs do famoso detetive, do qual todos os famosos elementos de suas histórias são respeitados ao máximo. Esse sem dúvida é um clássico da Disney que necessita de maior atenção, principalmente pela valorização nos últimos anos da propriedade Sherlock Holmes, e certamente é uma pérola escondida no serviço do Disney Plus.

 

‘Wilderness’: Nova série de SUSPENSE do Prime Video ganha teaser; Confira!

Prime Video divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Wilderness’, nova série de suspense estrelada por Jenna Coleman (‘O Paraíso e a Serpente’) e Oliver Jackson-Cohen (‘O Homem Invisível’).

A produção chega ao catálogo em 15 de setembro.

Confira:

A produção é escrita por Marnie Dickens e baseada no romance de BE Jones. O show acompanha Liv (Coleman) e Will (Jackson-Cohen), um casal britânico que parecem ter uma relação perfeita.

Quando Liv descobre que Will está tendo um caso, ele propõe uma viagem pelos épicos Parques Nacionais da América para dar um novo começo ao relacionamento deles, mas ela só pensa em se vingar.

Yong Kim (‘Lovesong’) assina a direção e produção dos episódios. Elizabeth Kilgarriff e Dickens também estão na produção.

Ashley BensonEric Balfour também estrelam.

Wilderness‘ tem estreia prevista para o outono norte-americano (isto é, entre os meses de setembro e novembro).

‘Coringa: Delírio a Dois’ quebra RECORDES com trailer de sucesso estrondoso!

Coringa: Delírio a Dois’ ainda não estreou nos cinemas, mas a sequência estrelada por Joaquin Phoenix e Lady Gaga já está fazendo história. O primeiro trailer do filme, lançado no último dia 10, se tornou o maior lançamento da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer deCoringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência deCoringa dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Batman vs Superman’: Jesse Eisenberg acredita que interpretar Lex Luthor PREJUDICOU sua carreira

O astro Jesse Eisenberg recentemente relembrou seu trabalho no antigo DCEU, onde interpretou Lex Luthor nos filmes de Zack Snyder, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’, e revelou que os longas acabaram prejudicando sua carreira.

“Eu estava nesse filme do ‘Batman’, e o filme foi tão mal recebido, e eu também fui tão mal recebido”, ele compartilhou, segundo o ComicBookMovie. “Nunca falei sobre isso antes e é meio embaraçoso admitir, mas realmente acho que isso prejudicou minha carreira de forma significativa, porque fui mal recebido em algo tão público”.

“Já participei de projetos mal recebidos que nunca chegaram aos cinemas, e na maioria das vezes, ninguém sabe, mas isso foi tão público. Eu não leio críticas ou resenhas, então não sabia o quão mal foi recebido”, completou Eisenberg.

Vale lembrar que o novo DCEU será iniciado com Superman, sob a direção de James Gunn.

O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.

Relembre a sinopse:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.

Superman marca o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’: Nova imagem revela Lindsay Lohan com a guitarra; Confira!

O aguardado ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’, sequência do icônico filme da Disney Sexta-Feira Muito Louca, acaba de ganhar uma nova imagem que mostra Lindsay Lohan com a clássica guitarra de sua personagem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Astro da Disney oferece ajuda a ex-ator da Nickelodeon em situação de rua

O ator Shaun Weiss, eterno Greg Goldberg da franquiaNós Somos os Campeões, se manifestou nas redes sociais revelando que vai ajudar Tylor Chase, ex-estrela da Nickelodeon que viralizou recentemente em um vídeo mostrando sua vida em situação de rua em Riverside, na Califórnia.

Conforme a Variety, conhecido por sua própria jornada pública de superação contra o vício, Weiss usou o Instagram para oferecer suporte direto ao intérprete de Martin Qwerly em ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’.

Weiss revelou que já garantiu recursos práticos para tirar Chase das ruas, contando com o apoio de centros de tratamento especializados:

“Recebi muitas mensagens sobre o Tylor. Entrei em contato com alguns amigos e já temos uma vaga para ele em uma clínica de desintoxicação, além de um lugar para tratamento de longo prazo na Eleven 11 Recovery”, explicou Weiss.

O maior desafio agora é a localização exata do ex-ator: “Tudo o que precisamos fazer agora é encontrá-lo. Não estou em Los Angeles, senão eu mesmo iria procurá-lo. Se alguém tiver um contato cara a cara com ele, por favor, me mande uma DM para que possamos ajudá-lo a tempo do Natal”.

Tylor deu vida ao icônico e falante Martin Qwerly durante as três temporadas de Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’. Ele também teve participações em Todo Mundo Odeia o Chris e no filmeGood Time Max’.

‘Lotus’: Ex-BBB Alberto Cowboy é escalado para estrelar novo filme ao lado do vencedor do Oscar Cuba Gooding Jr.

O ex-participante do BBB 26, Alberto Cowboy, acaba de dar um salto internacional em sua carreira. Ele foi confirmado no elenco deLotus, o novo filme da artista e produtora chinesa Qymira. O projeto promete chamar a atenção do público por contar com grandes nomes do cinema mundial, incluindo o vencedor do Oscar Cuba Gooding Jr.

Em entrevista à revista Quem, o ex-BBB revelou que o convite para o longa surgiu nos Estados Unidos, durante o LABRFF Orlando (Los Angeles Brazilian Film Festival).

“Participamos do lançamento do primeiro filme dela agora em Orlando e foi lá que ela formalizou o convite. O segundo filme vai se chamar Lotus e será gravado aqui no Brasil”, anunciou Alberto.

Apaixonada pela cultura brasileira, a diretora Qymira escolheu a Bahia e o Rio de Janeiro como cenários principais para as filmagens. Alberto celebrou a oportunidade de dividir o projeto com estrelas de Hollywood:

“Ela ama o Brasil, ama a Bahia, e vamos ter gravações na Bahia e no Rio. Eu sou um dos atores já contratados e, para minha surpresa, tem várias outras pessoas no elenco, até atores consagrados como Cuba Gooding Jr. É uma oportunidade, a gente tem que vir, ficar aqui e gravar”, destacou.

Para ele, o papel é o reflexo do pós-BBB:

“É alegria atrás de alegria. Já falamos sobre isso, já soltamos algumas coisinhas, mas é inacreditável. Quando eu olho, falo: ‘Mentira, não é comigo. Alguém me equilibra, alguém me balança’. Mas é muito legal. As oportunidades que surgiram a gente vai aproveitar, tentando conciliar a vida lá e aqui”, celebra.

‘A Odisseia’: Imagens INÉDITAS mostram set do novo filme de Christopher Nolan

Os primeiros vislumbres do set de ‘A Odisseia’, novo projeto de Christopher Nolan, começaram a circular na internet, aumentando ainda mais a curiosidade em torno do aguardado longa.

As imagens mostram construções inspiradas na Grécia Antiga sendo erguidas em Aït-Ben-Haddou, no Marrocos, um local conhecido por sua arquitetura histórica e já utilizado como cenário em outras grandes produções cinematográficas.

O filme, que será estrelado por Matt Damon e Tom Holland, segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

No entanto, o estilo prático de Nolan na criação de cenários sugere que ele está, mais uma vez, apostando em sua marca registrada: o uso de cenários físicos e tangíveis para tornar suas histórias ainda mais marcantes.

Vale lembrar que Christopher Nolan é conhecido por sua abordagem detalhista e realista, tendo criado uma fazenda de milho inteira paraInterestelar e recriado a explosão do teste nuclear Trinity sem CGI em Oppenheimer’.

Confira uma filmagem com a construção do set de ‘A Odisseia’:

Detalhes do próximo projeto repleto de estrelas de Christopher Nolan foram revelados recentemente pela Universal Pictures.

O filme será baseado no antigo poema épico grego de Homero, ‘A Odisseia‘.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Além de Tom Holland e Matt Damon, o diretor Christopher Nolan reuniu uma escalação de atores de estrelas condizente com o conto épico:, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron estão escalados para estrelar.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias ainda lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Ulisses durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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‘Coringa 2’ será estrelado por Arlequina de Lady Gaga, diz site

O jornalista James Clement do site The Weekly Planet disse que a sequência de ‘Coringa’, intitulada oficialmente ‘Joker: Folie à Deux‘, deverá ter a Arlequina como protagonista da nova aventura.

Desse modo, a equipe criativa decidiu seguir com esse conceito de musical, se aproveitando do talento de Lady Gaga, cantora e atriz que se destacou no cinema por ‘Nasce uma Estrela’.

“Aparentemente, Coringa 2 não é tanto um filme do Coringa, e sim da Arlequina… É da perspectiva da Arlequina. Essa é a razão pela qual é um musical. Mostrará a relação com Coringa sob a perspectiva dela”, disse o jornalista.

Ao que se sabe, as filmagens vão começar em dezembro deste ano, em Los Angeles, onde garantiu US$ 12,6 milhões em incentivos fiscais. Trata-se de uma grande mudança, considerando que seu antecessor foi realizado na cidade de Nova York.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Meu Malvado Favorito 2

(Despicable Me 2)

 

Elenco:
Vozes no Original de: Al Pacino, Steve Carell, Jason SegelDanny McBride, Russell Brand, Julie Andrews.

Direção: Pierre Coffin e Chris Renaud

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia:

5 de Julho de 2013

Sinopse:

Uma comédia totalmente nova apresentando a volta do ex-super-vilão Gru (dublado no Brasil por Leandro Hassum), suas adoráveis garotas e os imprevisíveis e hilariantes Minions…além de uma série de novos personagens escandalosamente engraçados.

Agora que o empreendedor Gru deixou para trás uma vida de super crimes para criar Margô, Edith e Agnes, Gru, Dr. Nefário e os Minions têm algum tempo livre par aproveitar.

Mas, assim que ele começa a se adaptar ao seu novo papel como pai de família, uma organização ultra-secreta dedicada ao combate do mal em todo o mundo bate à sua porta. Agora, depende de Gru e de sua nova parceira, Lucy Wilde (com a voz de Maria Clara Gueiros) descobrir quem é o responsável por um crime espetacular e levá-lo à justiça. Afinal, é necessário o maior ex-vilão do mundo para capturar aquele que está tentando tomar seu lugar…

Unindo-se ao elenco que retorna para Meu Malvado Favorito 2 estão Floyd Eagle-san, proprietário do clube local de implantes de cabelo para homens e principal suspeito no crime mais desprezível de todo o mundo desde que Gru saiu de cena; Silas Bundovsky, o chefe de Lucy na Liga Anti-Vilões e um super-espião cujo sobrenome oferece risadas sem fim para os minions; Antonio (com a voz de Arthur Aguiar), o delicado objeto da afeição da adolescente de Margô (e supremo aborrecimento de Gru); e Eduardo Perez (dublado no Brasil por Sidney Magal), pai de Antonio, dono do restaurante Salsa & Salsa e o homem que pode ou não ser o super-vilão mais macho que jamais existiu, El Macho.

 

Curiosidades:

» Os roteiristas do original, Ken Daurio e Cinco Paul, são responsáveis por ‘Meu Malvado Favorito 2‘. Em seu lugar, foi contratado Al Pacino.

» As negociações com Javier Bardem (‘Comer, Rezar e Amar’) para dublar o vilão da animação ‘Meu Malvado Favorito 2‘ não vingaram. Ele iria emprestar a voz ao vilão El Macho.

Cine Agenda:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

 

 

 

 

Jon Bernthal fala sobre viver o Justiceiro em ‘Demolidor’

Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na sérieThe Walking Dead‘ foi contratado para a 2ª temporada de ‘Demolidor‘. O ator viverá o Justiceiro, um dos personagens mais populares da Marvel.

Em entrevista à ABC News, Bernthal afirmou que ainda não caiu a ficha:

“Meu, é uma honra tão grande participar dessa série e isso é tudo o que eu posso dizer sobre o assunto. Estou muito emocionado e ainda não começamos a filma [a segunda temporada], mas eu estou muito ansioso para isso.”

O personagem já foi vivido no cinema por Thomas Jane em 2004, e por Ray Stevenson em ‘O Justiceiro: Em Zona de Guerra’ (2008).

O Justiceiro é um vigilante que visa acabar com os mafiosos de Hell’s Kitchen – como Matt Murdoch. Mas ao contrário de nosso herói cego ético, ele está disposto a usar todos os meios necessários para realizar seus objetivos, não importa quão letais sejam os resultados. A informação é do EW.

O Mercenário e a Elektra também devem aparecer na segunda temporada – saiba mais.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

A segunda temporada será lançada em 2016, sob o comando de um novo showrunner (produtor principal). A dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Os 13 episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix Brasil.

“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Rosario Dawson tem retorno confirmado na 2ª temporada

A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Daisy Ridley e Mark Hamill refazem clássica cena de ‘Star Wars – O Império Contra-Ataca’

Na comemoração do aniversário de 24 anos, Daisy Ridley e Mark Hamill decidiram recriar a sensacional cena em que Luke Skywalker anda com o mestre Yoda nas costas, em ‘Star Wars – O Império Contra-Ataca‘.

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O Mestre Jedi Yoda finalmente deve retornar à franquia depois de ter sua participação cortada em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘,

Segundo o Making Star Wars, Frank Oz, dublador do personagem, foi visto no Pinewood Studios, local onde acontecem as filmagens do longa.

Resta saber seu sua participação não será cortada da edição final, como no último filme – leia mais!

‘Rogue One: A Star Wars Story’ ganha seu primeiro teaser 

Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).

A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Benicio Del Toro (‘Guardiões da Galáxia’), Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran são os novos nomes do elenco, que traz de volta Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis.

Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1,9 bilhão mundialmente 

Harrison Ford deve reprisar o papel de Han Solo – saiba mais!

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘O Diabo Veste Prada’ completa 10 anos

Se o som de Meryl Streep murmurando “Ahn-dre-ah!” te dá arrepios na coluna, saiba que já se passaram 10 anos desde o lançamento de ‘O Diabo Veste Prada‘.

O filme completou dez anos nesse quinta-feira, 30 de Junho, e a atriz Anne Hathaway fez um post em seu Instagram comemorando.

“O que mais posso dizer sobre o filme que mudou minha vida? Obrigado #thedevilwearsprada e feliz aniversário de 10 anos!! (Não deixe que eu faça você se sentir velho, ter bom estilo é eterno!)”

 

 

Recentemente, Hathaway e Emily Blunt e reuniram durante um evento fashion em Los Angeles para divulgação dos figurinos de ‘Alice Através do Espelho‘ e tiraram uma foto juntas.

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O livro em que o filme se baseia ganhou uma sequência pela escritora Lauren Weisberger, e especula-se que este também será adaptado aos cinemas.

A Vingança Veste Prada: O Retorno do Diabo‘ (Revenge Wears Prada: The Devil Returns) se passa oito anos depois de Andrea (Anne Hathaway) e Miranda (Meryl Streep) se separarem em condições nada amigáveis.

Andrea está editando agora The Plunge, a mais quente revista sobre noivas, e trabalha ao lado da antiga inimiga Emily (Emily Blunt), que agora é sua melhor amiga. Enquanto Andy planeja seu casamento com Max, um belo publicitário, ela continua a ser assombrada por sua ex-chefe impecavelmente vestida – e como o mundo editoral é pequeno, é apenas uma questão de tempo até que ela ouça novamente as temidas sílabas “Ahn-dre-ah!”.

Em 2003, ‘O Diabo Veste Prada‘ atingiu o topo das listas de best-sellers, e em 2006 virou um filme de sucesso estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway.

Elenco comenta sobre ‘Doutor Estranho’ em novo vídeo

A Marvel Studios liberou um novo sneak peak sobre Doutor Estranho‘.

Confira:

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O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Capitão Frio está de volta a ‘Legends of Tomorrow’ em teasers do próximo episódio

A seguir, você confere as duas prévias do próximo episódio de ‘Legends of Tomorrow‘.

CW faz nova manobra para ‘Legends of Tomorrow’ não ser cancelada – Confira!

Assista:


 

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Novo trailer de ‘Liga da Justiça’ será liberado no sábado; Confira a prévia

A espera finalmente acabou!

A Warner confirmou em comercial exibido durante o programa Today, nos Estados Unidos, o primeiro teaser do novo trailer de ‘Liga da Justiça’. 

O vídeo completo será liberado no sábado.

Assista:

 

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Para o Emmy, Netflix inscreve ‘Black Mirror’ em Filme para a TV

Levando em conta que as categorias de Filme para a TV ou Minissérie são algumas das menos concorridas, a Netflix resolveu apostar tudo para levar ‘Black Mirror‘ ao Emmy. 

A plataforma inscreveu todos os episódios da terceira temporada como filmes e não como série.

A organização do Emmy autoriza esse tipo de inscrição, justamente porque apesar de todos os episódios fazerem parte do programa com o mesmo nome, cada episódio é completamente independente.

A ideia da Netflix é angariar o maior número possível de indicações ao Emmy, podendo até mesmo bater algum recorde, já que ‘Black Mirror foi inscrita em 18 categorias.

Por exemplo, na categoria Melhor Atriz em Filme para a TV ou Minissérie, a Netflix inscreveu quatro atrizes que protagonizaram três episódios diferentes, são elas: Bryce Dallas Howard, Madeline Brewer, Mackenzie Davis e Gugu Mbatha-Raw, sendo as duas últimas atrizes protagonistas do mesmo episódio.

A quarta temporada de ‘Black Mirror’ chega a Netflix ainda este ano.

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado. A nova temporada da série estreia este ano, ainda sem data definida para o lançamento. Aguarde novidades aqui no CinePOP.

Trailer de ‘Jogo Perigoso’, adaptação de Stephen King para a Netflix

A Netflix liberou o primeiro trailer do seu mais novo filme original: ‘Jogo Perigoso‘ (Gerald’s Game), baseado na obra de Stephen King.

O filme conta com direção de Mike Flanagan, de  ‘O Sono da Morte‘ e ‘Ouija – A Origem do Mal‘.

Carla Gugino (‘Terremoto – A Falha de San Andreas’) e Bruce Greenwood (‘Star Trek’) viverão os protagonistas.

Confira:

Gerald (Greenwood) é um advogado de meia idade tenta aquecer a relação com sua esposa através da realização de suas fantasias, com um par de algemas o casal redescobre uma chama há muito tempo esquecida, rapidamente se transforma em uma grande fogueira que arde calorosamente. Em um desses jogos acaba acontecendo uma tragédia, isolados na casa de campo, Gerald acaba sofrendo uma parada cardíaca.

‘Breaking Through: Filme hollywoodiano com Bruna Marquezine e Anitta estreia na Netflix

Breaking Through‘, filme hollywoodiano que traz as brasileiras Bruna Marquezine e Anitta no elenco, foi disponibilizado no catálogo da Netflix Brasil.

A história acompanha uma jovem que tenta alcançar a fama como dançarina e vê seu sonho se tornar realidade quando um de seus vídeos do YouTube alcança milhões de visualizações.

Assista ao trailer:

Marquezine interpreta Roseli, amiga da protagonista Kacy (Sophia Aguiar).  Ela atua em inglês e tem números de dança.

Anitta interpreta ela mesma.

O longa tem trilha sonora composta por John Legend, do hit All of Me.

A produção é de Uri Singer, de ‘Amor por Acaso‘ (dirigido por Márcio Garcia e estrelado por Juliana Paes, Andy Garcia e Camilla Belle).

Breaking Through‘ marca a estreia na direção de John Swetnam (roteirista de ‘No Olho do Tornado’).

‘Cruella’: Adaptação de ‘101 Dálmatas’, com Emma Stone, pode ter diretor de ‘A Hora do Espanto’

O spin-off live action da personagem Cruella, de ‘101 Dálmatas’, está prestes a contratar diretor.

Segundo o Deadline, a Disney está em negociações com Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘ (Fright Night, 2011).

Ele deve substituir Alex Timbers, co-criador de ‘Mozart in the Jungle‘, que se desligou do projeto.

Aprodução se passará na cena punk da Londres de 1979.

Os rumores ainda sugerem que a fashionista Cruella de Vil estará vinculada à banda Sex Pistols, que teve ligação direta com a moda na década de 70.

Jez Butterworth (‘007 Contra Spectre’) reescreveu o roteiro de Kelly Marcel (‘Walt nos Bastidores de Mary Poppins’).

Emma Stone (‘O Espetacular Homem-Aranha’) já assinou para interpretar Cruella. O novo filme será uma história de origem, seguindo a mesma linha de ‘Malévola‘.

Vídeo reúne a animação e o live-action de ‘Mogli – O Menino Lobo’

Cruella

Diretor abandona sequência de ‘Space Jam: O Jogo do Século’ e novo é contratado

As filmagens da aguardada sequência ‘Space Jam 2‘ já começaram, mas estão bastante tumultuadas.

Mesmo após ter iniciado o projeto como diretor, Terence Nance (‘Uma Super-Simplificação de Sua Beleza’) abandonou a produção alegando “diferenças criativas” com o estúdio.

Em seu lugar, a Warner Bros. recrutou Malcom D. Lee – de ‘Todo Mundo em Pânico 5‘ – para comandar o projeto.

Já é a terceira vez que o projeto troca de diretor: inicialmente, o filme seria comandado por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).

O elenco conta com LeBron James e Sonequa Martin-Green (Once Upon a TimeStar Trek: Discovery’), que dará vida à esposa de James na continuação.

Don Cheadle completa o elenco.

A produção chega aos cinemas em 16 de julho de 2021.  

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Avatar 2’ ganha data de estreia nos cinemas nacionais; Confira as primeiras imagens!

A Disney divulgou suas novas datas de estreia nos cinemas brasileiros após a pandemia de coronavírus adiar diversas superproduções, como ‘Mulan‘ e ‘Viúva Negra‘.

Um dos únicos filmes que não teve seu lançamento adiado foi justamente a sequência de ‘Avatar‘.

O filme de James Cameron teve sua estreia marcada para o dia 16 de Dezembro de 2021 nos cinemas nacionais, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira as primeiras imagens:

Recentemente, o diretor James Cameron conversou com a Variety e deu detalhes sobre o desenvolvimento dos próximos filmes, garantindo aos fãs que a franquia irá decolar de vez.

O cineasta não fez cerimônia e decidiu revelar que as gravações de duas das sequências já foram finalizadas.

“De 2013 até agora, conseguimos projetar todo o universo de ‘Avatar‘ para as próximas quatro sequências. Escrevemos e terminamos os roteiros de todos os filmes. Já filmamos o segundo e o terceiro, e estamos finalizando a primeira parte do filme 4. E nós já terminamos quase todo o trabalho com os atores.”

Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.

“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornam. 

Michael B. Jordan vai estrear na direção com ‘Creed 3’

Segundo o Deadline, ‘Creed 3‘ já está sendo desenvolvido pela MGM e marcará a estreia do astro Michael B. Jordan como diretor.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

O retorno dos protagonistas Michael B. Jordan e Tessa Thompson foi confirmado, mas não foi revelado se Sylvester Stallone voltará a interpretar o Rocky.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro filme (US$ 173.6m)

‘Friends’: Fãs se revoltam com ausência de um dos atores mais queridos no Reencontro; Confira!

O elenco de ‘Friends‘ está pronto para se reunir novamente em ‘Friends: The Reunion‘, especial que estará disponível exclusivamente na HBO Max no dia 27 de maio, nos EUA.

A lista completa de participações especiais foi divulgada e os fãs sentiram falta de um nome da série.

Paul Rudd, que interpretou Mike, não teve seus retorno confirmado. Além dele, Cole e Dylan Sprouse – que viveram o Ben Geller, filho Ross – também não retornam.

Nas redes sociais, os fãs expressaram tristeza e se revoltaram. Confira:

Friends: The Reunion‘ trará diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

As estrelas da série Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer voltam ao Stage 24, cenário original da icônica comédia nos estúdios Warner Bros., para uma celebração inesquecível.

Assista ao teaser:

Ben Winston dirigiu o especial junto com os produtores executivos de “FriendsKevin Bright, Marta Kauffman e David Crane.

Todos os episódios e temporadas completas de ‘FRIENDS‘ também estarão disponíveis na HBO Max no seu lançamento, no próximo mês.

Do Pior ao Melhor Filme da Franquia ‘Homem-Aranha’ – incluindo ‘Sem Volta para Casa’

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa finalmente estreou nos cinemas nacionais envolto de expectativas e rumores, e tem agradado em cheio os críticos e os espectadores.

Nessa matéria, rankeamos os nove filmes estrelados pelo cabeça de teia – incluindo a animação Homem-Aranha no Aranhaverso (2018) – e não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

8. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

7. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

6. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

5. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

4. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

3. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

 

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

Marcelo Adnet vira PASTOR no trailer da comédia ‘Nas Ondas da Fé’; Assista!

Idealizado por Marcelo Adnet e Augusto Casé, ‘Nas Ondas da Fé‘ acaba de divulgar trailer e cartaz oficiais.

Protagonizado pelo humorista, o filme conta a história de Hickson, um técnico de informática e locutor de telemensagem que ganha a vida fazendo bicos e sonha em ser radialista. Até que surge uma oportunidade em uma rádio evangélica.

Assista ao trailer:

Letícia Lima, Otavio Muller, Tonico Pereira, Gregorio Duvivier, Roberta Rodrigues, Débora Lamm, Thelmo Fernandes e outros grandes nomes fazem parte do elenco. Com produção da Casé Filmes e coprodução da Orion Classics e Imagem Filmes, a direção é de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”) e tem data de estreia marcada para 12 de janeiro de 2023.

Em algum lugar do subúrbio carioca, o casal Hickson (Marcelo Adnet) e Jéssika (Letícia Lima) leva uma vida comum – ele se virando como pode e ela como funcionária de um salão de beleza. A fim de ajudar o marido a realizar seu sonho de ser radialista, Jéssika o convence a ir ao culto do apóstolo Adriano (Thelmo Fernandes). Após conhecê-lo, Hickson consegue um emprego como locutor na rádio evangélica “Nas Ondas da Fé” e, com seu carisma, vai revelando seu talento e conquistando cada vez mais o carinho dos fiéis.

O protagonista estuda e vai galgando espaços dentro da Igreja Evangélica – se tornando pastor e ministrando cultos lotados na “Igreja Internacional dos 12 Apóstolos”. Mas seu crescimento e notoriedade despertam inveja.

Johnny Depp é atormentado por livro demoníaco em SUSPENSE que estreou na Netflix

Um filme de suspense estrelado por Johnny Depp e dirigido por Roman Polanski estreou no TOP 10 do catálogo da Netflix.

Intitulado ‘O Último Portal‘ (The Ninth Gate), o filme estreou na 9ª posição entre os mais assistidos.

Lançado nos cinemas em 1999, o suspense conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso dos críticos, “embora o filme seja elegante e atmosférico, o filme serpenteia sem rumo e muitas vezes é ridículo. Quase não há sustos.”.

Assista ao trailer:

Dean Corso é especializado em rastreamento de volumes raros e exóticos para colecionadores. Recentemente, Boris Balkan adquiriu um texto satânico do século XVII chamado ‘O Último Portal‘, um livro lendário escrito pelo próprio Satanás. Com o livro em sua posse, Corso se vê no centro de estranhos e violentos acontecimentos.

Quando seu apartamento é saqueado, passa a ser perseguido por outros ferozmente determinados a recuperarem o livro.

Atriz da série ‘Pânico’ SONHA em aparecer no 7º filme: “Quem sabe?”

Após ‘Pânico 4‘, a franquia ganhou uma série de TV que reimaginava a história de Woodsboro.

As duas primeiras temporadas estrelaram Willa Fitzgerald como Emma Duval, e embora já tenham se passado oito anos desde que ela apareceu pela última vez na série, alguns fãs ainda têm esperança de que ela e outros membros do elenco possam dar o salto para os filmes da saga – mesmo não tendo ligação alguma.

A atriz expressou em entrevista ao ComicBook que gostaria de participar de ‘Pânico 7‘:

“Acho que muitas pessoas amam a série, e ela foi obviamente muito importante para minha entrada neste mundo na minha carreira, e tenho muitas boas lembranças dela. E nunca diga nunca. Definitivamente não é algo que eu saiba que está no horizonte, mas quem sabe?”, ela afirmou.

As duas primeiras temporadas, ambientadas na cidade fictícia de Lakewood, seguem a história de Emma Duval, uma adolescente ligada aos horríveis acontecimentos do passado da cidade. Quando a principal obsessão do assassino começa a tomar forma após um assassinato brutal no presente, Emma se encontra no centro de um perigo iminente. Com sua família e amigos em perigo, ela se propõe a descobrir os mistérios sombrios da cidade e desmascarar a identidade do assassino mascarado de Lakewood.

Apesar da empolgação, os personagens e eventos da série nunca foram citados nos filmes.

De acordo com o insider Beyond the Mask,  ‘Pânico 7‘ deve trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.

Ele afirma que o assassino irá retornar de uma forma diferente neste novo capítulo, criando um senso real de perigo entre os sobreviventes.

“Será diferente de tudo o que os espectadores já viram, e irá explorar uma sensação real de terror – um reflexo de como o assassino vai operar na trama,” declarou o insider.

O próximo capítulo promete ser um dos mais assustadores da saga.

Lembrando que a aguardada sequência Pânico 7’, que estava programada para começar a ser filmada em setembro de 2024, as gravações foram adiadas.

Em uma entrevista ao IndieWire, Neve Campbell revelou que as filmagens agora devem começar apenas em dezembro.

“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.

As gravações devem se estender até Março de 2025.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Após a morte do Papa Francisco, ‘Conclave’ reestreia nos cinemas nacionais

Conclave‘, longa indicado a oito categorias no Oscar 2025, volta aos cinemas brasileiros a partir desta quinta-feira (24).

Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, o aclamado filme do diretor Edward Berger (“Nada de Novo no Front”) estará novamente em cartaz em cerca de 40 cidades, depois de já ter levado mais de 700 mil espectadores aos cinemas no país.

O público poderá conferir o filme nas seguintes cidades: Brasília (DF), Cuiabá (MT), Maceió (AL), Recife (PE), Aracaju (SE), Rio Branco (AC), Porto Velho (RO), Belo Horizonte (MG), Cabo Frio (RJ), Duque de Caxias (RJ), Petrópolis (RJ), Rio de Janeiro (RJ), Avaré (SP), Bauru (SP), Campinas (SP), Cotia (SP), Guarulhos (SP), Mauá (SP), Piracicaba (SP), Pirassununga (SP), Santos (SP), São Carlos (SP), São José do Rio Preto (SP), São Paulo (SP), São Roque (SP), Sorocaba (SP), Cornélio Procópio (PR), Curitiba (PR), Londrina (PR), Maringá (PR) Paranaguá (PR), Porto Alegre (RS), Camboriú (SC), Criciúma (SC), Florianópolis (SC) e Joinville (SC).

De acordo com o Variety, após o anúncio da morte do Papa Francisco, o filme ‘Conclave‘ registrou um impressionante aumento de visualizações nas plataformas digitais. Atualmente disponível em VOD e no serviço de streaming do Prime Video, a produção registrou um aumento de 283% na audiência ao redor mundo.

Para termos de comparação, no dia anterior à morte do Papa, o filme havia alcançado 1.8 milhão de minutos assistidos. No dia 21 de abril, após sua morte ter sido anunciada, as visualizações do longa subiram para 6.9 milhões de minutos assistidos.

Além disso, ‘Dois Papas‘ também registrou um aumento de 417% na audiência no serviço de streaming da Netflix, alcançando 1.5 milhão de minutos assistidos.

Na trama de ‘Conclave‘, com a morte do Papa, o cardeal Lawrence reúne um grupo de sacerdotes para eleger seu sucessor. Cercado por líderes do mundo todo nos corredores do Vaticano, ele descobre uma trilha de segredos profundos que podem abalar a própria fundação da Igreja.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu oito indicações ao Oscar – e acabou levando o prêmio na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Edward Berger constrói um potente thriller dramático com ‘Conclave’

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

10 Dicas de Filmes onde há DUALIDADE no gênero cinematográfico

Você já ouviu falar dos gêneros cinematográficos, né? Então, a comédia, o romance e tantos outros nos trouxeram filmes, cada um na sua forma, que se tornaram inesquecíveis. Mas e aqueles filmes que são um forte suspense mas que também podem ser vistos como um impactante terror? O sentido aqui de dualidade que queremos refletir nessa lista são gêneros cinematográficos que se sobrepõem. Sendo assim, segue abaixo 10 filmes onde há a dualidade no gênero cinematográfico:

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários. Rodado todo em Chongqing, na China, a dualidade do gênero cinematográfico é algo constante por aqui, um filme de terror em muitos momentos abre-se um laço para um romance improvável com altas cargas dramáticas e onde os conflitos dos personagens parecem constantes, com a incerteza sendo um norte.

 

Resistência

Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.

 

Revelação

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

O Homem Invisível

Na trama, somos apresentados a arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen) e busca refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e na casa do amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo, fato que se mostra verdade quando descobrimos que seu ex-marido, um bilionário do ramo da tecnologia, vinha desenvolvendo um trajeto inovador que transformava a pessoa em um ser invisível. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada rumo novamente à liberdade.

 

Fratura

Na trama, conhecemos Ray, um pai de família que está voltando da casa de seus sogros com a esposa e a única filha. Após uma pequena discussão, que mostra que o relacionamento de marido e mulher está em alta crise, eles resolvem parar em lugar no meio da estrada onde acontece um acidente em que se machucam o pai e a filha do casal. Correndo ao primeiro hospital mais próximo, chegam lá e várias coisas estranhas começam a acontecer quando a mulher e sua filha somem.

 

Seu Filho

Na trama, conhecemos o dedicado cirurgião Jaime (Jose Coronado), um homem já no terço final de sua vida que costuma ter uma relação muito amistosa com seu filho Marcos (Pol Monen) e um pouco distante com a filha Sara (Asia Ortega). Em uma certa noite, durante um de seus plantões, Jaime descobre que seu filho chegou de ambulância completamente ferido após uma briga em uma boate bastante frequentada no centro da cidade onde moram. O acontecimento mexe demais com o protagonista que começa uma investigação por conta própria o que o leva a limite mental e emocional que desdobrarão consequências para ele e o restante de sua família.

 

Casamento Sangrento

Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.

 

The Trip

Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapace) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo.

Novo Filme de Tarantino – Suspense sobre tragédia real

Quentin Tarantino, cineasta popstar, já começou a desenvolver seu novo projeto, um suspense sobre os assassinatos da família Manson. Conhecendo o diretor, extremamente cultuado, esta será uma abordagem única dos trágicos eventos. O roteiro foi escrito por Tarantino, como de costume, e o filme também será dirigido por ele.

Além disso, o Hollywood Reporter informa que, segundo fontes, o diretor andou se encontrando com estrelas do time A para conversar sobre o filme, como Brad Pitt (que trabalhou com o cineasta em Bastardos Inglórios) e Jennifer Lawrence. Já imaginaram? Além dos atores, Harvey e Bob Weinstein, colaboradores usuais de Tarantino foram confirmados na produção.

Os detalhes sobre o roteiro ainda não foram divulgados, mas uma das histórias possivelmente centrará em Sharon Tate, atriz e esposa do diretor Roman Polanski, assassinada brutalmente em sua residência por Charles Manson e seus seguidores em 1969.

A família Manson é uma seita criada por Charles Manson, que aterrorizou as pacatas colinas de Beverly Hills na data citada, em uma onda de matanças. Em 1971, Manson e alguns seguidores foram condenados a passar a vida na prisão, aonde se encontram até hoje. Manson tem 82 anos.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre este intenso novo trabalho deste gênio da sétima arte.

Crítica | Artista do Desastre – James Franco e sua ode ao cinema marginal

Ed Wood moderno

Definir a qualidade de uma obra, seja ela qual for (musical, cinematográfica ou qualquer outra arte), é uma tarefa difícil e muitas vezes injusta – afinal muitas pessoas trabalharam naquela composição. Mas o que precisamos ter em mente é que todo e qualquer trabalho é julgado por um grupo de pessoas específico (seja o próprio público ou os ditos especialistas) o tempo todo. Seja você um arquiteto, médico, cozinheiro, professor ou até motorista, a qualidade de seu trabalho não ficará impune. Bem, esta é a vida em sociedade. E por que com artistas seria diferente?

Para que as opiniões de especialistas tivesse mais força e formasse consenso (o que nem de longe significa unanimidade nem mesmo para a classe), as associações tiveram origem. Grupos de críticos de cidades pelo mundo, ou até mesmo países, servem como canalizador de diversas vozes. Atualmente, um dos barulhos mais ouvidos é o agregador Rotten Tomatoes, que foi visionário e preencheu esta lacuna, afunilando os pensamentos da maioria dos críticos em atividade – seja de qual país forem. Mais uma vez, não é unanimidade, apenas um consenso.

Tudo isso para chegarmos a The Room (2003), filme que entrou para a história recente do cinema como obra cult, tido como um dos piores já produzidos de todos os tempos. Este tipo de status negativo de um filme não é novidade, e ao longo de mais de 120 anos de sétima arte, tratamos de eleger os “reis do lixo”. Enquanto muitos cineastas são enaltecidos como verdadeiros mestres, outros chegam no caminho inverso, lembrados pela falta de qualidade em suas obras. De Edward D. Wood Jr. (1924-1978), passando por Russ Meyer (1922-2004) e Roger Corman, até o alemão Uwe Boll, tais cineastas “malditos” encontram em sua marginalidade o foco para suas carreiras. Tommy Wiseau é um que deve ser adicionado a este hall sem glamour.

Para entendermos melhor Artista do Desastre é só pensar na homenagem que o diretor Tim Burton fez para o lendário Ed Wood em seu filme homônimo de 1994, sua obra mais prestigiada. A biografia em forma de reverência para o cineasta considerado o pior de todos os tempos, com filmes como Plano 9 do Espaço Sideral (1959) e Glen ou Glenda? (1953) no currículo, é exatamente o compasso repetido aqui por James Franco para seu homenageado Tommy Wiseau, a mente por trás de The Room (diretor, roteirista, produtor e protagonista do longa) – um filme que de tão ruim se tornou bom e fez sucesso com um grupo específico, sendo exibido e recitado repetidamente até hoje em cinemas desde seu lançamento em 2003.

Não é necessário ter assistido a The Room para um entendimento mais amplo de Artista do Desastre, mas ajuda no sabor se você tiver conhecimento prévio sobre o filme e suas já icônicas cenas. Tudo é feito nas coxas, saído da mente de outro planeta de Wiseau. Artista do Desastre nos dá este imenso presente e nos leva aos bastidores desta involuntariamente hilária obra.

O que faz Arista do Desastre funcionar, no entanto, não é a tirada de sarro com os envolvidos, muito pelo contrário, a obra de Franco se comporta como seu próprio filme, dono de muito coração, conseguindo emocionar por diversas vezes. Surpreende o salto que Franco dá como cineasta, se provando e entregando aqui provavelmente seu melhor trabalho atrás das câmeras. Na frente delas, o ator/diretor se sai incrivelmente bem de novo e conquista algumas indicações a prêmios com seu desempenho certeiro de Wiseau, engraçado sem ser caricatural, Franco exibe as diversas camadas deste estranho morador do planeta, conseguindo criar a empatia necessária. Franco não faz de Wiseau um alvo, tampouco o trata como vítima, dessa forma conseguindo confeccionar um personagem único, e raramente visto nas telas.

Baseado no livro de Greg Sestero, amigo e ator no filme de Wiseau, Artista do Desastre recria dilemas eternos para artistas, como a busca pela aceitação e pela grande chance (transposta também para qualquer um de nós em qualquer área), mas o faz com tamanha sinceridade, se tornando impossível não comprar a ideia e levar de quebra as excentricidades de Wiseau. O filme funciona em variados níveis e acerta em todos eles, não excedendo ou faltando em nenhum. Com o longa, Franco dá um presentaço para Wiseau, faz mais por ele do que o próprio poderia, e adentra com o pé direito uma nova fase em sua carreira. Artista do Desastre mostra que sim, o ruim pode ser bom. E muito!