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LEGO confirma rumores BOMBÁSTICOS de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

Há algumas, o insider da página My Time to Shine Hello divulgou rumores bombásticos de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘, revelando que a próxima aventura do Capitão América vai terminar com uma batalha entre Sam Wilson (Anthony Mackie) e o Hulk Vermelho (Harrison Ford) na Casa Branca.

E parece que a LEGO confirmou as suspeitas ao compartilhar antes do tempo um cenário inspirado no filme, mostrando o embate entre os personagens.

Infelizmente, a imagem acabou sendo excluída online por se tratar de uma vazamento. Mas uma publicação compartilhada pelo CBM afirma que o cenário também inclui Joaquin Torres (Danny Ramirez) assumindo o manto do Falcão.

Em relação ao rumor, também está implícito que o alter-ego humano do vilão, o Presidente Ross, pode ser morto ou ficar permanentemente preso em sua forma de Hulk ao fim da trama.

Quanto a ‘Guerras Secretas‘, foi dito que o Beyonder será o principal vilão, e que esta será a “desculpa para reformular o Kang”, personagem interpretado por Jonathan Majors.

Como Majors foi declarado culpado por agressão à sua ex-namorada, ele acabou sendo demitido da Marvel Studios, e o futuro de Kang agora é incerto.

Apesra de não haver como comprovar a veracidade das informações, a página tem um histórico bastante positivo ao revelar furos de bastidores de outras produções da Marvel.

Confira as publicações:

“Spoilers de Natal: ‘Capitão América 4‘. A batalha final do Capitão América (Sam Wilson) e do Hulk Vermelho será na Casa Branca. Adeus presidente Ross.”

“Mais um: Beyonder ainda é o principal vilão de ‘Guerras Secretas‘, que será a desculpa para reformular Kang.”

‘Succession’ – O APELO de uma das GRANDES séries da atualidade

Produção lida com uma temática recorrente na dramaturgia televisiva

Após vencer a categoria de melhor série dramática nos últimos Golden Globes, Succession provou mais uma vez o porquê de ser considerada uma das séries melhor avaliadas da atualidade; tendo recebido ao longo de suas três temporadas mais de dez prêmios da televisão.

A trama segue a família Roy, composta pelo patriarca Logan e seus quatro filhos mais cônjuges e parentes, um clã de grande poder financeiro proveniente de um extenso império midiático a nível global (este que não comporta apenas notícias mas também cruzeiros, cinema, parques de diversão). Entretanto, a riqueza muitas vezes se mostra a raiz dos problemas do grupo.

Se tem algo que as três temporadas se propuseram a mostrar foi que cada um dos filhos de Logan possuem cicatrizes emocionais que chegam a níveis perceptíveis, ou seja, que influenciam de maneira clara suas ações aos olhos de pessoas fora do núcleo familiar. 

A fortuna do clã Roy é tão vasta quanto seus problemas emocionais

O excesso de privilégios e segurança pulverizaram muita da autoestima desses indivíduos, tornando quase imperativo à eles a necessidade de, em algum momento e de algum jeito, se rebelar brevemente contra o pai. Dito brevemente pois, independente do quão intensa pode ser a ruptura entre os filhos e o patriarca, sempre há um ensaio dos primeiros em retomar contato com o segundo.

Com isso, Succession consegue apresentar um cenário quase “claustrofóbico” em que tamanha é a necessidade dos quatro herdeiros pela afeição do pai que os próprios sempre restauram o status quo na família ao iniciar uma briga com ele para, só então, voltar para os seus braços achando que agora será respeitado e, mais importante ainda, amado.

Tal estrutura definitivamente não é uma novidade na televisão. Por exemplo, muitas tramas das telenovelas brasileiras, algumas das mais consagradas, tendem a se debruçar sobre intrigas de famílias abastadas. O autor Silvio de Abreu se tornou um dos nomes mais consolidados desse gênero em solo tupiniquim, ainda que Aguinaldo Silva também ensaie suas próprias tragédias na elite.

A seu modo, a novela “Império” lidou com uma temática similar

Já a televisão norte-americana tem seu próprio histórico no seguimento, mais especificamente 1978. Foi nesse ano que o seriado Dallas foi ao ar pela primeira vez. Tanto a produção setentista quanto a contemporânea apresentam similaridades evidentes (exposição de riqueza por meio de um design de produção alto, principalmente).

Não há coincidência alguma no quadro, Dallas foi um seriado tido como a frente de seu tempo, sendo responsável por inserir no cotidiano televisivo elementos como um maior investimento no design de produção (tamanha era a riqueza exibida por Dallas a cada episódio que os habitantes da então Romênia comunista começaram a se sentir mais cientes da carência diária que viviam).

A série também introduziu outro famoso elemento narrativo que muito influenciou as telenovelas brasileiras: o quem matou? No episódio final da terceira temporada, o antagonista J.R. Ewing (que era peça central das tramas de Dallas) ouve um barulho do lado de fora do escritório e vai conferir, consequentemente ele sofre dois disparos de um indivíduo misterioso e não se sabe se ele sobreviveu e quem foi o responsável.

“Dallas” foi um diferencial na história da televisão dos EUA

Esse estilo de narrativa se provou instantaneamente como um gancho poderoso para finais de temporada e, eventualmente, também como premissa geral para uma produção, como em Twin Peaks em 1991. No Brasil, diversas telenovelas se apropriaram do mesmo para impactar a audiência a partir de meados da história.

Ainda que Succession não tenha utilizado um “quem matou?” até o momento, bem como dificilmente seguirá por esse caminho, é inegável que ele utiliza o caminho pavimentado por Dallas, décadas antes, para tecer um comentário crítico e desenvolvimento dramático sobre o capitalismo de forma geral, além do impacto que a substituição de amor familiar pelo acesso ao dinheiro causa em um indivíduo em formação.

 

‘Priscilla’: Cinebiografia de esposa de Elvis Presley abre com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

‘Priscilla‘, cinebiografia de Priscilla Presley, esposa de Elvis Presley, teve sua estreia hoje (04) no Festival de Veneza, e as primeiras críticas já estão sendo publicadas.

Dirigido por Sofia Coppola (‘Encontros e Desencontros’), o longa estrelado por Cailee Spaeny e com Jacob Elordi no papel do Rei do Rock abriu com uma aprovação de 95% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, e uma nota média de 7.3/10.

O longa estreia no Brasil em 26 de dezembro.

Confira avaliações:

“As pessoas podem culpar Coppola por mergulhar em terreno familiar, mas é difícil argumentar contra o resultado: uma jornada ao coração sombrio de uma celebridade. É seu melhor filme desde ‘Encontros e Desencontros’.” – Rolling Stone

“À sua maneira friamente analítica, Coppola apresenta alguns pontos contundentes sobre a forma como Priscilla é controlada pelos homens em sua vida.” – Independent (UK)

“A história de Priscilla é bem conhecida e o público recentemente a viu retratada na cinebiografia de Elvis, de Baz Luhrman. Então, o que o cineasta pode acrescentar à história de Priscila? A resposta curta é: não muito.” – London Evening Standard

“Um tributo silencioso e simpático ao tipo de pessoa que é personagem coadjuvante na maioria dos filmes biográficos.” – BBC

“Os fãs de Elvis ficarão, sem dúvida, horrorizados.” – Times (UK)

“Coppola nos atrai para o imediatismo dos desejos da jovem Priscilla, da forma como sua amizade que virou romance com um homem extremamente solitário representou, por um tempo, tudo o que ela queria da vida.” – TIME Magazine

Assista ao trailer:

O longa vai contar a história do romance entre Elvis e Priscilla pela perspectiva da mulher. A produção será distribuída pela A24 na América do Norte e pela Vision Distribution e Stage 6 Films/Sony Pictures International Releasing no resto do mundo.

Jacob Elordi e Cailee Spaeny

‘Guardiões da Galáxia’: Chris Pratt revela conselho DE VIDA dado por Kurt Russell

O astro Chris Pratt recentemente compartilhou um conselho valioso que recebeu da lenda de Hollywood Kurt Russell durante as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ da Marvel.

Em uma entrevista ao ComicBook, Pratt revelou:

“Nós passamos muito tempo juntos. Temos tantas coisas em comum. O conselho dele era para garantir que eu dedicasse atenção suficiente às coisas na minha vida pelas quais sou apaixonado que não são minha carreira. Ele e eu gostamos de estar ao ar livre. Ele tem um rancho de gado, eu tenho um rancho de gado.”

Ele continuou: “E ele estava falando sobre como isso era importante para ele e como ele esculpiu seu próprio pedacinho do mundo que estava longe do mundo de Hollywood, [e] para manter a perspectiva nisso”.

Todos os filmes dos ‘Guardiões da Galáxia’ estão disponíveis no Disney Plus.

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Roger Pratt, diretor de fotografia em ‘Batman’ e ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, morre aos 77 anos

Roger Pratt, cineasta britânico renomado por seu trabalho como diretor de fotografia em ‘Batman’ (1989), de Tim Burton, e ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ (2005), faleceu aos 77 anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, a morte de Pratt foi confirmada em uma declaração feita no dia 3 de janeiro pela British Society of Cinematographers (BSC), que não especificou a data ou o local do falecimento, mas informou que o cineasta faleceu em dezembro de 2024.

Nascido em 1947 e natural da região central do Reino Unido, Pratt estudou na prestigiada London Film School. Ao longo de sua carreira, passou a colaborar com o cineasta Terry Gilliam após se conhecerem no set de ‘Monty Python e o Cálice Sagrado’ (1975), onde Pratt trabalhava como assistente de câmera.

Gilliam relembrou o encontro de forma carinhosa: “Estávamos filmando a sequência da Ponte da Morte e precisávamos de uma tomada dramática olhando para a ponte com as montanhas ao fundo. Coloquei a câmera na beira do penhasco, mas a lente não era larga o suficiente. Estávamos muito distantes da estrada, e a luz estava se apagando. Foi terrível”.

Ele continuou: “Esse cara disse: ‘Dê-me um momento’. E, em poucos minutos, enquanto ainda estávamos discutindo, ele desceu correndo a montanha, atravessou o rio, subiu do outro lado, entrou na caminhonete de câmeras, pegou a lente certa e voltou com ela. Colocamos a lente na câmera e conseguimos a tomada. Esse foi o momento em que me apaixonei por Roger”.

‘IT: Bem-Vindo a Derry’: Pré-sequência de ‘It: A Coisa’ ganha cartaz oficial e previsão de estreia!

‘IT: Bem-Vindo a Derry’, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa’, ganha novo e assustador cartaz, além de previsão de estreia.

A produção chega em outubro na Max.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

James Gunn revela os filmes que o fizeram se apaixonar pelo cinema

James Gunn, CEO da DC Studios e diretor do novo universo compartilhado da DC (DCU), revelou recentemente quais filmes o fizeram se apaixonar pelo cinema.

Durante uma entrevista à Variety, Gunn afirmou: “Acho que o primeiro filme que vi no cinema foi Os Aristogatos. Depois, O Homem Mais Forte do Mundo, com Kurt Russell”.

No entanto, ele destacou que viajar para uma galáxia muito, muito distante foi o que realmente mudou sua vida.

“Mas foi Star Wars que me transformou completamente. Aquela sensação de entrar em outro mundo… E então Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida me apresentou aos próprios cineastas, George Lucas e Steven Spielberg. Foi aí que tudo fez sentido para mim”, explicou.

Vale lembrar que o próximo trabalho do cineasta é ‘Superman: Homem do Amanhã’, que dará continuidade ao DCU.

O próximo filme trará o retorno de David Corenswet como Superman/Clark Kent, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Milly Alcock como Supergirl, Jason Momoa como o Lobo, John Cena como Pacificador, Isabela Merced como Mulher-Gavião e Skyler Gisondo como Jimmy Olsen.

James Gunn irá dirigir e escrever o longa (tendo revelado recentemente que já completou o primeiro tratamento do roteiro), entrando também como produtor ao lado de Peter Safran.

Vale lembrar que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

Peter Safran comenta futuro do DCU e fala em reconstruir confiança após fracasso de ‘Supergirl’

Peter Safran, co-CEO da DC Studios, comentou sobre o DCU, destacando seus planos de reconstruir a confiança do público após o período de instabilidade ligado às produções da era Zack Snyder e ao recente desempenho abaixo do esperado de ‘Supergirl’.

De acordo com o ComicBookMovie, o executivo admitiu que a aventura solo da Garota de Aço “não atingiu nossas expectativas de bilheteria”, mas reforçou que continua confiante de que o novo Universo DC (DCU) conseguirá corresponder às altas expectativas dos fãs no longo prazo.

“Quero reconstruir a confiança do público, algo que acredito que a DC perdeu ao longo dos anos”, afirmou

Ao comentar sobre a constante rivalidade entre DC e Marvel, Safran adotou um tom de união: “O que une os fãs de quadrinhos é muito maior do que aquilo que os divide”.

O co-CEO também demonstrem bastante otimismo em relação aos próximos passos do estúdio: “Temos uma grande responsabilidade sobre nossos ombros, mas estamos muito felizes com a forma como tudo está caminhando até agora”.

Apesar do entusiasmo com o planejamento macro, o resultado imediato nas salas de cinema preocupa. O longa-metragem não atingiu as projeções da Warner Bros. Discovery e acendeu o sinal de alerta, correndo o risco de gerar um prejuízo milionário diante de seu orçamento estimado em US$ 175 milhões.

Apesar do tropeço inicial, a agenda de lançamentos do novo Universo DC (DCU) segue repleta de novidades para os próximos anos:

  • ‘Lanterns’: A aguardada série dos Lanternas Verdes deve estrear na HBO ainda em 2026.
  • ‘Cara-de-Barro’: Longa dirigido por James Watkins, com estreia marcada para 23 de outubro.
  • ‘Superman: Homem do Amanhã’: O pilar dessa nova era, comandado por James Gunn, está previsto para chegar aos cinemas em 9 de julho de 2027.

‘Supergirl’ segue em cartaz nos cinemas.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

Cine PE 2014 – 5º Dia

O Menino do Espelho e Os Anos Felizes conquistam o público presente do festival.

Numa quarta-feira chuvosa em Olinda e Recife, que ocasionou inúmeros transtornos no trânsito, o Cine PE deu continuidade a Mostra Internacional de Cinema, onde são passados os longas-metragens de ficção. Tivemos a exibição do novo filme de Daniele Luchetti, Os Anos Felizes, e do mineiro O Menino no Espelho, de Guilherme Fiúza Zenha, que subiu ao palco do evento ao lado de Mateus Solano e os dois garotos que estrelam a fita.

Os Anos Felizes conta a história de um casal, Guido (Kim Rossi Stuart) e Serena (Micaela Ramazzotti), que vive entre tapas-e-beijos, devido ao lado um tanto liberal do marido, que se mostra cada vez mais atraído por suas modelos. Serena também se ver no direito de aventurar-se com outros homens, devido a despretensão do sujeito. Em meio a isso, os filhos do casal presenciam todas as desavenças e picuinhas. Os garotos que dão vida aos personagens Dario (Samuel Garofalo) e Paolo (Niccolò Calvagna) são os grandes destaques do longa e acabam roubando a cena. A película imprime perfeitamente o clima e estilo italiano que vimos em tantos títulos do país. Elementos familiares, brigas e paixões são latentes no troço, que, por assim, mostra-se bem interessante.

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Não por coincidência, O Menino no Espelho tem também como foco principal as crianças. Baseado no livro do saudoso Fernando Sabino, que é quase uma autobiografia da infância do autor, nos anos 20, o filme exala um ar nostálgico de um tempo que infelizmente não volta mais. Digo isso por Guilherme Fiúza fazer questão transmitir, através de brincadeiras, clubinhos e romances colegiais, toda inocência e espirito aventureiro que as crianças tinham na época. Zenha, que já havia, em Batismo de Sangue, trabalhado ao lado do mestre Helvécio Ratton, diretor do jovem clássico Menino Maluquinho – O Filme, transporta a essência do personagem de Ziraldo para o garoto Fernando (Lino Facioli). E até tem como plano de fundo um tom político, no caso dos Camisas Verde.

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Logo de início, ficamos encantados pela abertura cativante, que mesclada à animação, retrata o que vem pela frente. Bem como a trilha sonora dá um toque cômico e de aventura ao universo. As lentes claras do fotografo José Roberto Eliezer evidenciam a alma dos personagens e reversa entre momentos de magia e tensão. Talvez o desempenho de alguns atores mirins tenha prejudicado, um pouco, as intenções em algumas cenas, mas nada que venha empalidecer a obra como um todo. Em meio à explosão digital, algo como O Menino no Espelho é fundamental no intuito de apresentar novo-antigos mundos ao público infantil contemporâneo.

Diretor de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ rasga elogios para teaser de ‘The Last of Us’

O cineasta por trás dos ótimos ‘Entre Facas e Segredos‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, Rian Johnson, rasgou elogios para o showrunner Craig Mazin e seu trabalho em ‘The Last of Us‘, série da HBO.

Isso porque a série recebeu um teaser oficial há alguns dias, empolgando o público e também o diretor.

Veja a reação de Johnson no Twitter:

“Por favor, ninguém diga para Craig Mazin que eu disse isso, mas isso está fenomenal.”

Confira abaixo o trailer em questão:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith 3D

(Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith 3D)

Elenco:
Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi); Hayden Christensen (Anakin Skywalker)
; Natalie Portman (Senadora Padmé Amidala); Ian McDiarmid
(Chanceler Palpatine / Darth Sidious); Pernilla August (Shmi
Skywalker); Jack Thompson (Cliegg Lars).

Direção:
George Lucas

Gênero:
Ficção Científica

Duração:
140 min.

Distribuidora:
Fox Film

Estreia:
19 de Maio de 2005 –

Reestreia no formato 3D – Sem Previsão

Sinopse:
Em ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos
Sith’ – último episódio da Saga Star Wars
– as Guerras Clônicas estão em andamento,
e as diferenças entre o Chanceler Palpatine (Ian McDiarmid)
e o Conselho Jedi parecem criar um verdadeiro abismo. Anakin
Skywalker (Hayden Christensen), o jovem Cavaleiro Jedi que
mantém um vínculo de lealdade com o Chanceler,
luta para que seu casamento com Padmé Amidala (Natalie
Portman) não seja afetado por essa situação.
Seduzido por promessas de poder e tentações
do lado negro, ele se aproxima perigosamente do diabólico
Darth Sidious, e se torna Darth Vader. Juntos, Sidious e Vader
armam uma trama de vingança contra os Jedi, que culminará
com uma luta de sabres de luz entre Vader e seu antigo mestre,
Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor). Essa batalha definirá
o destino da galáxia.

Curiosidades:

» A conversão para o 3D foi totalmente supervisionada pelo diretor George
Lucas, apresenta cenas mais reais e emocionantes, transportando
ainda mais o espectador para dentro do universo de Star
Wars.

» Com vários personagens digitais presentes no roteiro original, a transformação para o 3D trouxe mais detalhes e profundidade às cenas,
tornando-as mais claras e proporcionando uma experiência
sem igual ao espectador.

» Diferente dos filmes gravados atualmente em 3D, o longa, rodado em 1999, não foi realizado com a tecnologia das câmeras especializadas,
por isso, a conversão se tratou de um trabalho artístico
e detalhista. Inclusive, um dos maiores desafios desta produção
foi a transformação dos elementos “transparentes”,
como é o caso dos hologramas e sabres de luz.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Star Wars: O Despertar da Força’ ganha novo cartaz

‘Star Wars: O Despertar da Força‘ teve um novo cartaz divulgado, voltado para a venda de produtos licenciados. O segredo foi revelado na arte: Finn é um Jedi!

Veja a arte, que também traz Rey e o piloto Poe Dameron.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ ocupará TODAS as salas IMAX por um mês

Confira, com imagens:

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Segundo o Deadline, analistas de mercado preveem que o filme quebrará recordes de bilheteria em sua estreia, que acontece dia 18 de Dezembro. A previsão é que o filme arrecade incríveis US$ 615 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana, se tornando a maior abertura da história do cinema – leia mais!

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

 

Vídeo mostra como foram criados os efeitos visuais de ‘Batman Vs Superman’

‘Batman vs Superman‘ ganhou um novo vídeo que mostra o Antes e o Depois dos efeitos visuais. O resultado é mágico.

Confira, com imagens:

‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões nesta quinta-feira, 14 – leia mais!

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Confira fotos que mostram o Antes e Depois dos Efeitos Digitais em outros filmes!

Batman vs Superman: A Origem da Justiça atravessou a marca de US$ 700 milhões na terça-feira, 5.

O filme também ultrapassou as bilheterias de ‘O Homem de Aço‘, que arrecadou US$ 668 milhões no mundo todo em 2013.

O valor o posiciona como a terceira maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 787 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$ 754,5 milhões) – confira o TOP 10.

‘Batman vs Superman’: “Lex Luthor tem uns 40 planos diferentes”, diz Jesse Eisenberg 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

 

 

James Belushi se junta a Kate Winslet no novo filme de Woody Allen

James Belushi (K‑9 ‑ Um Policial Bom Pra Cachorro) se juntou a Kate Winslet no elenco do próximo filme do diretor Woody Allen.

Seu personagem não foi revelado.

Segundo a Variety, a produção começará entre setembro e novembro deste ano. Não foram revelados detalhes, como o título, o local das filmagens e a data de estreia.

Antes, Allen lança ‘Cafe Society‘, que tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’). O filme estreia nos cinemas nacionais dia 25 de Agosto.

Assista ao trailer:

Trailer DUBLADO de ‘Passageiros’, que leva Chris Pratt e Jennifer Lawrence ao espaço

Chris Pratt e Jennifer Lawrence vivem um romance incrível em meio ao espaço sideral e a luta pela sobrevivência no trailer dublado de  ‘Passageiros‘ (Passengers).

Confira, com as primeiras imagens:

Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.

Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.

Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.

Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.

O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.

A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.

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Série dos ‘Inumanos’ terá showrunner de ‘Punho de Ferro’, da Marvel-Netflix

Ufa!

Então, de imediato já é possível conferir alguns fatos.

‘Inumanos‘ vai vir com qualidade cinematográfica, afinal, todas as séries da Marvel-Netflix são pensadas assim. Segundo, a qualidade da história vai vir elevada – oito episódios são mais do que necessários para estabelecer uma série de super-herói. Por fim, tem tudo para ficar espetacular.

A Variety é quem confirma a adição de Scott Buck como o cérebro da série que marca mais uma parceria entre a ABC e a Marvel.

Scott finalizou seus trabalhos em ‘Punho de Ferro’, da Marvel-Netflix e vai ficar ocupado com ‘Inumanos‘ por mais ou menos até a estreia da série, em setembro de 2017.

A estreia do TV Show está agendada para 26 de setembro de 2017.

 

Vale lembrar que antes de chegar na TV, os dois primeiros episódios – com 80 minutos de duração – passarão nas telas de cinemas IMAX por duas semanas, com lançamento agendado 1º de setembro.

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Marvel recicla cena de ‘Vingadores – Era de Ultron’ no novo trailer de ‘Homem-Aranha’

Com um trailer sensacional, uma cena específica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chamou atenção de toda a web.

O take em que a Torre dos Vingadores é mostrada pela primeira vez, é o mesmo utilizado por Joss Whedon no trailer de ‘Vingadores – Era de Ultron‘.

Resta saber se a cena final, no longa, vai ser a mesma ou não.

Confira, com o trailer na versão legendada:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

Jake Gyllenhaal e Tatiana Maslany no trailer do drama sobre a Maratona de Boston

Jake Gylenhaal vive Jeff Bauman, sobrevivente do atentado à maratona de Boston em 2013.

‘Stronger’ é baseado no livro homônimo ‘Stronger‘, escrito por Bauman e Bret Witter. A história reconta os acontecimentos do ataque em 15 de abril de 2013.

O corredor acordou trinta horas depois da explosão da bomba, em um hospital, sem suas duas pernas. Ainda em choque, tentava contar às autoridades que sabia quem tinha sido um dos terroristas responsáveis pelo atentado.

As explosões mataram três pessoas e feriram mais de 170. O serviço de inteligência norte-americano acusou pelo atentado dois irmãos nascidos na Chechênia que viviam legalmente nos Estados Unidos desde 2003: Tamerlan Tsarnaev e Dzhokhar Tsarnaev

Confira:

Agora é oficial! Patty Jenkins será a diretora de ‘Mulher-Maravilha 2’

A Variety acaba de confirmar que Patty Jenkins assinou contrato para dirigir ‘Mulher-Maravilha 2‘, que também terá o retorno de Gal Gadot como a protagonista.

Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

‘Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Adrift’: Sam Claflin e Shailene Woodley precisam sobreviver a tempestade no trailer

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Adrift’, estrelado por Shailene Woodley e Sam Claflin.

Assista:

A produção, que será dirigida por Baltasar Kormákur (‘Evereste’) acompanha a história real de Tami Oldham (Woodley) e seu noivo, Richard Sharp (Claflin), que decidem velejar juntos ao redor do mundo, partindo do Taiti.

Ao longo da viagem, eles acabam sendo direcionados para um enorme furacão. Após ficar um período inconsciente, Tami acorda no meio do Pacífico, com seu barco em ruínas, instrumentos em situação crítica e com seu noivo desaparecido. Ela deve lutar para sobreviver, mesmo estando machucada e com poucos mantimentos.

‘Adrift’ foi escrito por Aaron e Jordan Kandell, os mesmos responsáveis pelo roteiro de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Hotel em SP ganha quartos tematizados de ‘Chicago Fire, P.D. e Med’; Veja fotos!

É hora dos fãs das séries de Chicago comemorarem! O Universal TV e a AccorHotels lançam o “Quarto das Séries”, ambiente inspirado em Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med, séries da franquia de maior audiência do Universal TV. O projeto foi idealizado pela agência Cross Networking.

O quarto, que estará disponível a partir do dia 21 de dezembro para reservas no Novotel São Paulo Morumbi, marca da AccorHotels, proporciona momentos de lazer e relaxamento em família por meio de experiências diferenciadas, oferece um espaço imerso no universo das séries em quartos tematizados com Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med.

A reserva pode ser feita no site da AccorHotels ou por telefone e estará disponível até março de 2019. Os hóspedes receberão um voucher de degustação do Universal Play, para acessar a plataforma de VOD do canal.

“A franquia Chicago conta com fãs apaixonados que acompanham cada novidade sobre as séries, além de serem produtos de excelente audiência no Universal TV. É uma grande alegria poder proporcionar esta experiência com a AccorHotels, de forma lúdica e pensada em cada detalhe para que os hóspedes se sintam como em um set de Chicago”, diz Gabriel Williams, gerente de marketing e produto da NBCUniversal Networks International.

Veja fotos:

Serviço
Novotel São Paulo Morumbi
EMAIL: reservasnovotelspmorumbi@accor.com.br
TELEFONE: (11) 3787-3400

 

Recentemente, o CinePOP viajou até Chicago para entrevistar o elenco de ‘Chicago Fire‘, descobrir detalhes sobre a nova temporada e também sobre a saída de [SPOILER].

Assista:

Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D são exibidas no Universal TV todas as segunda-feiras, à partir das 21h30.

Em sua sétima temporada, Chicago Fire mostrará os bombeiros do batalhão 51 lidando com a inesperada saída de Gabriela Dawson (Monica Raymund), uma das personagens originais do elenco. Os fãs vão conhecer ainda a nova paramédica Emily Foster (Anne Ilonzeh). A série ainda terá as participações especiais de Kristen Gutoskie (Máquina Mortífera) e Steven Boyer (The Good Wife).

 

Próximo filme de James Wan será um TERROR; Saiba detalhes!

Após dirigir ‘Aquaman‘, James Wan voltará para as suas origens e acaba de anunciar qual será seu próximo projeto.

Ele assinou para comandar um TERROR para a New Line, mesmo estúdio da franquia ‘Invocação do Mal‘.

O diretor não revelou o título nem o enredo do filme, mas já afirmou que ele só dirigirá ‘Aquaman 2‘ após finalizar este projeto.

Wan irá co-escrever o roteiro com Ingrid Bisu. Espera-se que o filme seja filmado em Los Angeles no fim do ano.

O último filme de terror dirigido por Wan foi ‘Invocação do Mal 2‘, lançado em 2016.

Vale lembrar que o diretor deu um tempo na franquia ‘Invocação do Mal‘ e decidiu não dirigir o terceiro filme, passando o bastão para Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘).

Em entrevista ao Joblo, ele revelou que não pretende voltar a dirigir um novo filme do Conjuring Universe.

“Olha, eu aprendi a nunca dizer não. Mas, na verdade, eu adoro descobrir novos diretores talentosos.  Esses filmes realmente permitem que esses cineastas tenham a oportunidade de entrar em nosso mundo.  É estranho, todo mundo quer que eu faça a trilogia completa. Mas sempre que termino o segundo filme,  sinto que já disse tudo que preciso para dizer e estou pronto para seguir em frente. Estou pronto para começar algo novo, fazer outra coisa que me excita. É assim que sempre foi para mim.”, afirmou.

Que triste!

A  produção de ‘Invocação do Mal 3’ já começou e foi divulgada uma imagem de Vera Farmiga e Patrick Wilson fazendo a leitura do roteiro.  O terror chega aos cinemas em 11 de setembro de 2020.

Confira:

 

O terceiro filme girará em torno de um homem em julgamento por assassinato que alega ter sido possuído por um demônio. Os Warrens ficarão responsáveis pela investigação do caso.

Vera Farmiga e Patrick Wilson já foram confirmados como Lorraine e Ed Warren.

O filme estreia no dia 11 de setembro de 2020. Antes disso, ‘Annabelle 3‘, que também trará o retorno de Farmiga e Wilson, chega aos cinemas em 27 de Junho.

‘Lucifer’: Tom Ellis não aceitou proposta para retornar na 6ª temporada

De acordo com o TVLine, Tom Ellis e a Warner Bros. chegaram a um impasse na negociação do contrato do ator para novas temporadas de ‘Lucifer‘.

O site afirma que o ator recusou a última oferta recebida e as negociações pararam. Ellis quer um salário maior, e a Warner não está disposta a pagar.

Uma fonte declara que, apesar da Warner ter a vantagem legal – considerando que o ator já assinou o contrato para a sexta temporada –, o estúdio tentou “agradar” e melhorar o acordo com o ator, mas que eles já “chegaram ao seu limite”.

Por enquanto, o futuro da produção continua incerto.

A quinta temporada da série irá estrear em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios. Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo terá um episódio musical.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Alice e Só’: Bruna Linzmeyer e Johnny Massaro no trailer da aventura road trip

A 20th Century Fox divulgou o trailer de ‘Alice e Só‘, que chega aos cinemas dia 12 de novembro.

O longa dirigido por Daniel Lieff é estrelado por Bruna Linzmeyer e Johnny Massaro.

Assista:

O filme conta a história de Alice, uma jovem apaixonada por música, que junto com seu melhor amigo Sócrates parte em busca do sucesso em uma viagem de carro para tocar no maior festival de covers do mundo. Ao longo da viagem, os dois jovens, acompanhados por Tinho, um ex-roqueiro, vivem muitas aventuras e fazem uma descoberta que mudará suas vidas para sempre. Alice & Só é um road movie divertido que chega dia 12 de novembro nos cinemas.

Com produção de Diogo Dahl, ‘Alice & Só‘ ainda traz no elenco: Felipe Camargo, Eduardo Sterblitch, Javier Enciso, Guilherme Weber, Guta Stresser, Stepan Nercessian e Nanda Costa em participação especial.

‘Velozes e Furiosos 9’: John Cena irrita os chineses e pede desculpas; Entenda!

Na segunda-feira (24), John Cena cometeu uma gafe ao chamar Taiwan de país durante uma entrevista para a emissora taiwanesa TVBS, enquanto divulgava ‘Velozes e Furiosos 9’.

Acontece que o governo chinês considera Taiwan como uma província rebelde, não uma nação independente… E a declaração de Cena acabou irritando os fãs chineses.

Para reverter a situação, o astro acessou seu perfil no Weibo (espécie de Twitter chinês) e pediu desculpas pelo erro.

“Amo e respeito a China e os chineses. Lamento muito, muito mesmo pelo meu erro. Peço desculpas, eu sinto muito mesmo. Vocês devem entender que eu realmente amo e respeito a China e seu povo. Por isso, peço desculpas”, disse ele, em mandarim fluente.

O motivo da polêmica é que o atrito de Taiwan com a China causa problemas que refletem em outros países, já que a China é um dos maiores mercados exportadores de diversas matérias-primas.

Além disso, o país também é um importante consumidor de produções de TV e cinema, representando o 2º maior mercado cinematográfico do mundo, depois dos EUA.

Pensando nisso, qualquer deslize poderia significar a perda de um boa quantia da bilheteria para ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Em 2019, a China chegou a suspender negócios com a NBA (Associação Nacional de Basquete dos EUA) porque um dos executivos provocou um incidente internacional ao demonstrar apoio aos manifestantes pró-democracia em Hong Kong.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Conheça o suspense ERÓTICO do Amazon Prime no estilo ‘365 Dias’

‘365 Dias‘ se tornou um dos maiores sucessos da Netflix ao trazer uma história picante com cenas pra lá de adultas. Sem perder tempo, o Amazon Prime Video lançou recentemente seu próprio suspense erótico.

‘Observadores‘ (The Voyeurs), estrelado por Sydney Sweeney (‘White Lotus’) e Justice Smith (‘Jurassic World’), acompanha um casal que se muda para um apartamento e fica aficionado em assistir tudo que o casal do apartamento da frente está fazendo. Tudo MESMO.

Assista ao trailer e nossa entrevista:

Pippa (Sydney Sweeney) e Thomas (Justice Smith) são um jovem casal que se muda para um novo apartamento, mas quando eles percebem que sua janela tem uma vista exata para dentro do apartamento da frente eles começam a observar o relacionamento do atraente casal de vizinhos, até que o hábito de Pippa e Thomas sai totalmente do controle.

O elenco ainda conta com Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo. ‘The Voyeurs‘ é escrito e dirigido por Michael Mohan e produzido por Greg Gilreath e Adam Hendricks.

Jennifer Aniston e Adam Sandler na primeira imagem de ‘Mistério no Mediterrâneo 2’, que estreia em Março

Os atores Jennifer Aniston e Adam Sandler estampam a primeira imagem oficial da sequência ‘Mistério no Mediterrâneo 2‘, que estreia em Março na Netflix.

Confira:

 

Além da dupla, a continuação também trará Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel Akhtar e John Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

A sequência se passará em Paris.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

Na trama original, quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

Ação milionária com a Milla Jovovich estreia em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos da Netflix

Milla Jovovich já virou sinônimo de filme de ação mirabolante. Depois de estrelar ‘De Volta para a Lagoa Azul’, ela encabeçou todos os seis filmes da franquia ‘Resident Evil’, além de ‘Joana D’Arc’ e ‘Os Três Mosqueteiros’ – todos filmes de ação e aventura com bastante cena de luta. Por isso, não surpreendeu ninguém vê-la no protagonismo de ‘Monster Hunter’, filme que estreou hoje na Netflix e conquistou o primeiro lugar entre os títulos mais vistos.

Artemis (Milla Jovovich) e seu grupo de soldados está fazendo uma ronda num deserto em busca da equipe Bravo 1, que desapareceu. Quando chegam no local do último contato, o grupo é sugado por uma espécie de tempestade de areia com raios, que o transporta para uma outra realidade. Sem saber onde estão, os soldados retomam a ronda, e então descobrem que o local onde estão não só não é o planeta Terra, como possui monstrengos enormes super agressivos que colocam a vida deles em risco. A missão desses soldados agora é sobreviver, custe o que custar.

Assista ao trailer e nossa entrevista com Milla Jovovich:

Como dá para perceber, ‘Monster Hunter’ não tem muita história. E nem precisa né, afinal, o longa da Sony Pictures é baseado no game de sucesso criado por Kaname Fujioka. E se não tem história, a gente compensa com um monte de efeito especial – e isso o filme tem de sobra. Os departamentos de direção de arte, efeitos especiais e efeitos visuais foram os que tiveram o maior trabalho, certamente, pois tirando a areia e os atores em cena, todo o resto é computação gráfica.

Chama a atenção o perfeccionismo de detalhes, a qualidade do som e a incrível capacidade de elaborar os monstrões de maneira tão crível, bem parecido aos dragões de ‘Game of Thrones’.

Quem brilha mesmo nisso tudo é a Milla Jovovich, que quebra tudo em cena, bate com força e não tem medo de se machucar. Ela é tão indestrutível, que deixa ‘Rambo’ no chinelo. Todas as cenas de ação são protagonizadas por Milla e ela prova que todos os anos de treinamento que dedicou em aprimorar suas habilidades em lutas compensaram. Junto com Hunter (Tony Jaa), os combates se transformam em uma bela dança sincronizada na telona, resgatado mundialmente pelo ator Jackie Chan. O filme conta ainda com a participação de Ron Perlman como um capitão bem estilo ‘Piratas do Caribe’ e da brasileira Nanda Costa, que aparece em três cenas e tem duas falas. Apesar de tímida em cena, dá gosto ver uma atriz da competência da atriz alçando novos voos.

Escrito e dirigido por Paul W. S. Anderson, o filme não tem nem muito objetivo e termina de maneira aberta, dando brecha para o início de uma nova franquia. Mas os fãs do game vão encontrar tudo que esperam: muita ação, monstrengos enormes querendo destruir tudo, falas bem clichês típicas dos filmes estadunidenses e muita pancadaria. ‘Monster Hunter’ é um blockbuster divertido.

Novo filme de TERROR rapidamente lidera as paradas da Netflix

‘A Libertação‘ (The Deliverance), novo filme do aclamado cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), rapidamente se tornou o título mais visto da Netflix.

Porém, o filme dividiu a opinião dos críticos com 44% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a produção por nunca sair da sombra do clássico ‘O Exorcista‘, tornando-se mais um filme de possessão demoníaca pouco inventivo que parece uma cópia do longa de 1973. E, apesar do cineasta conseguir criar um drama interessante, tudo se perde com a introdução dos elementos sobrenaturais.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Em ‘A Libertação’, quase todos os elementos sobrenaturais – como o diabo – são formados por coisas que já vimos muitas vezes anteriormente, o que torna o filme menos assustador do que deveria ser.” (Variety)

“A tentativa lamentável da Netflix de subverter as expectativas resulta em um esforço descartável que desperdiça seus atores talentosos.” (IndieWire)

“Com uma terrível inevitabilidade, o filme se transforma em uma cópia de ‘O Exorcista’. E, em como muitos filmes deste estilo de possessão demoníaca, parece que ninguém envolvido realmente assistiu ao clássico de 1973.” (Guardian)

“Em um mar de cópias de ‘O Exorcista’, pelo menos ‘A Libertação’ tem um certo pedigree.” (San Francisco Chronicle)

“O desejo do diretor Lee Daniels de extrair um significado explícito da experiência da mãe resulta em uma conclusão que involuntariamente leva ‘A Libertação’ para um território piegas e decepcionantemente cartunesco.” (The Hollywood Reporter)

“Lee Daniels faz um trabalho tão bom nos envolvendo no drama humano de ‘A Libertação’ que quase parece desnecessário quando os elementos sobrenaturais inevitavelmente tomam conta no ato final.” (Slant Magazine) 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe enfrenta dificuldades e precisa encarar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos”.

Inspirado em uma história real de possessão, o filme, com roteiro e direção de Lee Daniels, conta com Andra Day, Glenn Close, Aunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique no elenco.

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Matérias sobre comportamento de Jared Leto viralizam após ele ser acusado de assédio e abuso sexual

Após o Air Mail publicar uma reportagem sobre nove mulheres que vieram à tona e acusaram Jared Leto de má conduta sexual, várias matérias sobre o ator estão sendo revividas na internet.

O astro de ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Morbius’ tinha um histórico de comportamento “diferenciado” no set.

Agora, algumas vítimas alegam que eram menores de idade quando o astro vencedor do Oscar se envolveu em conversas de teor altamente sexual ou fez investidas agressivas contra elas.

Rumores sobre o suposto comportamento de Leto em relação a mulheres jovens e menores de idade datam pelo menos de 2005. À época, o New York Post publicou uma matéria que começava com “Jared Leto gosta de jovens”, alegando que ele havia sido pego fazendo propostas sexuais para modelos adolescentes no Maritime Hotel.

Após a publicação, internautas começaram a reviver matérias que já indicavam algo estranho.

Confira:

“O fato de Jared Leto ser um predador tem sido um dos segredos mais abertos de Hollywood nas últimas décadas. Alguns até com 15 anos. Quando eu era assistente pessoal, depois de me formar, isso era sabido e aceito no set, e ele se mantinha ocupado e com a agenda cheia. Isso não é novidade. Espero que a queda do Diplo seja a próxima.”

“O fato de Jared Leto ter dito que todas as suas histórias sobre enviar o elenco do Esquadrão Suicida usaram preservativos, bolas anais e porcos mortos, foi invenção da internet.

Filho da p*ta, VOCÊ criou essa história toda! De um jeito nada brincalhão, aliás. E o elenco a repassou, seu ator inadequado.”

“Acabei de lembrar que, enquanto fazia Morbius, Jared Leto usou muletas para ir ao banheiro e permanecer no personagem, mas demorava muito, então ele pediu para a equipe levá-lo em uma cadeira de rodas. O diretor confirmou tudo isso pessoalmente.

Leto deve ser desprezado por todas as equipes de filmagem com as quais trabalha”

“[As] mulheres com quem conversei dizem que o suposto comportamento passado de Leto não era uma fase, mas sim parte de um padrão de longa data — um padrão que era e continua sendo amplamente conhecido em alguns círculos e, em geral, discretamente aceito. ‘é um segredo aberto há muito tempo’, me conta uma das mulheres”.

“Mesmo assim, nas três semanas seguintes, as ligações continuaram. “Sempre à uma, duas, três da manhã”, lembra [uma mulher que tinha 16 anos na época]. “E as conversas se tornavam sexuais. Ele perguntava coisas como: ‘Você já teve namorado? Você já chupou um p**?'”.

“Outra mulher com quem conversei, uma atriz que começou um relacionamento por mensagens de texto com Leto quando ela ainda era menor de idade, descreveu como as visitas à casa dele podiam rapidamente se tornar desconfortáveis. Ela se lembra dele dizendo coisas como: ‘Algum dos garotinhos com quem você anda te f***?'”.

Um representante não identificado de Leto disse: “todas as alegações são expressamente negadas” e negou, da mesma forma, que os incidentes acima tenham ocorrido conforme descrito. O próprio ator não se pronunciou diretamente em resposta à reportagem.

No mês passado, a DJ Allie Teilz, de Los Angeles, alegou que foi “agredida e traumatizada por esse sujeito quando tinha 17 anos” e acrescentou: “o grande volume desses casos — e o quão jovens algumas dessas garotas eram, com apenas 14, 15, 16 anos — parte meu coração”.

10 Dicas de Filmes onde um fato chocante MUDA a trajetória do protagonista

Um dos caminhos de um bom personagem é aquele que é guiado pelas incertezas e trocas de perspectivas quando se vê num embate caloroso com um forte conflito. Pensando em filmes que nos mostram trajetórias como essa, segue abaixo uma lista com títulos bem legais onde um fato chocante muda a trajetória do protagonista:

 

Ervas Secas

Na trama, acompanhamos um período na vida do professor de artes Samet (Deniz Celiloglu), um homem que chegou no último ano como professor em uma aldeia distante e já planeja novos voos em uma das maiores cidades da Turquia. As desilusões sobre o ensino, as desconfianças sempre foram uma marca de sua personalidade. Um dia, ele e mais outro professor, são acusados de contato inadequado com duas alunas, fato esse que muda para sempre seus planos. Quando tudo parecia bem confuso e perdido, se aproxima de Nuray (Merve Dizdar), professora de uma outra escola da região, uma mulher que o confronta sobre seu conformismo, sua acomodação dentro de um fugir ao invés de encarar, trazendo novos olhares e restos de esperança.

 

Morte Vida e Sorte

Na trama, conhecemos três amigas que moram juntas na mais badalada cidade brasileira buscando recursos para montar uma peça de teatro. Soterradas pelas cobranças da vida adulta mas sem desistir dos sonhos acabam chegando ao limite e resolvem realizar assaltos pra conseguir dinheiro. Esse fato, de virarem criminosas, mexerá para sempre nas suas trajetórias com a consciência sobre os atos cometidos aos poucos chegando com força.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

A Filha do Rei do Pântano

Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

 

As Quatro Filhas de Olfa

Ao longo de 107 minutos de projeção vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com as incertezas que duram até os dias atuais.

 

Tempestade Infinita

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

 

Lady Gaga in TIFF | Coletiva Five Foot Two, da Netflix

Direto do TIFF, Festival de Toronto

O Festival de Toronto é um dos mais importantes eventos de cinema do mundo. Mas isso não significa que astros da música não possam ser hospedados por aqui também. Uma das maiores da atualidade é Lady Gaga, a exótica cantora que veio até comportada e simples, para divulgar o documentário Five Foot Two, da Netflix. A exibição do documentário da cantora parou a maior rua da cidade, que já estava em festa devido ao evento de cinema. O documentário estreia no dia 22 de setembro na plataforma de streaming.

Na conversa com os jornalistas, no salão de conferências do TIFF Bell Lightbox, a central do Festival de Toronto, a cantora abordou diversos temas levantados pelo mediador e depois pelos membros da imprensa. A sala aconchegante e íntima, que deve fazer uso de seus 50 lugares, se isso, aproxima os repórteres dos entrevistados, criando uma atmosfera bem agradável. Neste contexto, um dos temas foi sobre as críticas abordadas pela cantora aos detratores do seu último álbum, já que considera tudo o que faz pessoal.

“É claro que é pessoal. Você está colocando algo no mundo. E faço para vocês, porque quero agradar vocês. Amo vocês. Quero entreter vocês, este é sempre meu objetivo quando estou criando algo. Então sim, você espera sempre que mais pessoas amem o que você faz também. Mas não diria que isso ocorre só pelo que significa pra mim. Minha verdadeira paixão é entreter. É isso que eu amo.”, disse Gaga.

A cantora e atriz (que estará na nova versão de Nasce uma Estrela) ainda falou que sempre se dedica a mensagens positivas, seja em seus discos ou no caso deste documentário. Quando um jornalista perguntou sobre mensagens políticas no filme, a cantora prontamente se esquivou de todas as formas possíveis. Em muitos momentos, ou na maioria, a cantora deu a vez para que seu colega de palco, o diretor da produção, Chris Moukarbel, respondesse algumas das perguntas direcionadas a ela sobre o filme. “Foi ele que fez o filme, eu apenas apareço, você precisa perguntar a ele”, proferiu a cantora diversas vezes na coletiva, inclusive sobre perguntas mais polêmicas, como as que envolvia possíveis questões políticas.

O diretor falou um pouco da noção que Gaga tem sobre sua influência nos jovens, especificamente em garotas adolescentes, e a forma com que trabalha isso. Seguindo, a cantora comentou sobre personalidades como Madonna, assunto de um trecho em seu documentário, e sobre a musa Grace Jones, tema de outro documentário presente este ano no TIFF, se declarando fã e amiga da veterana. Gaga também  falou sobre suas responsabilidades além da música e do status de celebridades.

“A música pode te curar. Faz mais por você do que qualquer mensagem de redes sociais”, disse a cantora, que é figura ativa em tal universo também.

Logo em seguida, de forma propícia, a cantora foi perguntada sobre a carta de uma fã chamada Dani, que leu durante seu show aqui na cidade, na véspera da coletiva. A cantora se disse sempre disposta a ajudar todos os fãs necessitados, fazendo gestos como esse, respondendo mensagens e lendo suas cartas durante shows. Gaga terminou dizendo que cartas como esta da fã são exatamente o motivo de fazer o que faz.

Em um momento mais descontraído, a cantora se mostrou antenada com a plataforma que a acolheu e brincou dizendo que por não ser uma série as pessoas não irão poder maratonar o documentário. Será que Gaga faz maratona de alguma série? Uma boa pergunta para a próxima vez que nossos caminhos se cruzarem.

Crítica | Tully – Charlize Theron e o lado insano da maternidade

Adultos não tão Jovens Assim

Aparecendo em cena como algumas das vozes mais relevantes da última década, o diretor Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody andaram cambaleando em seus projetos mais recentes. Bastou uma pausa nas carreiras para respirar e se reestruturar, e a dupla recupera a boa forma com este Tully – vendido como libelo do sofrimento materno.

A primeira colaboração da dupla Reitman/Cody foi em Juno (2007), filme indicado ao Oscar em quatro categorias, incluindo na principal e na de melhor diretor, e vitorioso em roteiro – prêmio para Cody em seu primeiro trabalho no cinema. Isso que é estreia. A história sobre gravidez indesejada na juventude rendeu uma obra muito irreverente, recheada de sacadas espertinhas, liberando todo o potencial do cinema indie tragicômico.

Existe muito em comum entre Juno e Tully, além do tema da gravidez e maternidade, e do nome próprio no título. Fatores como a dinâmica familiar disfuncional, liberdade, direito de escolha, o peso carregado pelas protagonistas, e muito humor e drama implícitos em situações rotineiras se fazem presentes, permeando toda a obra. No entanto, Tully também possui ligações não declaradas com Jovens Adultos (2011), filme que juntou na mistura Cody/Reitman a sul-africana Charlize Theron. Os três longas formam uma espécie de trilogia não oficial, anamórfica e atemporal.

De fato, Marlo, a personagem de Theron aqui, é quase o próximo passo Mavis, a protagonista de Theron em Jovens Adultos. Marlo está sufocada e deprimida em sua própria realidade, mãe de duas crianças pequenas, esperando o terceiro filho, sem qualquer perspectiva de vida além desta. Seu dia a dia é perturbador, e só piora após o terceiro rebento nascer. Todas as alegrias providas da maternidade não estão contidas em Marlo – a cena pós-parto no hospital reflete bem isso, quando a mãe demonstrando conhecer de cor o processo, trata como corriqueira a chegada da nova cria.

Se Tully tratasse apenas das mazelas psicológicas acarretadas na mulher devido a maternidade, já renderia um grande insight em tal universo, apresentando o assunto com muito respeito e honestidade. Aqui temos um desempenho estupendo de Theron, pairando como um dos melhores em sua carreira, o que para uma artista de seu porte quer dizer muito. A atriz inclusive muda sua forma física, assim como em Monster – Desejo Assassino, ganhando sobrepeso para compor a personagem. O roteiro de Diablo Cody é afiado, como há muito não víamos. Através de pequenas nuances, ela diz mais do que aparenta e entrega um texto recheado de camadas, ao qual voltarei mais à frente na crítica.

E Jason Reitman igualmente faz na direção um trabalho maduro, mas moderno, acoplado a uma edição primorosa, que brinca em variados trechos, criando montagens eficientes – como a da rotina da mamãe e de seu pequeno, ou quando a personagem decide sair para uma noite na cidade (no carro ouvimos trechos de canções de independência feminina, picotadas e interligadas, todas de autoria de Cyndi Lauper), sem soar pretensioso. Reitman é apenas um jovem cineasta mostrando se divertir muito com sua profissão. E essa paixão sem dúvida faz falta.

Mas Tully consegue ir além, transcendendo um filme sobre maternidade e acrescentando elementos psicológicos fortíssimos, que só fazem crescer sua protagonista. A guinada na trama ocorre com a chegada de Tully, a personagem, uma babá contratada pelo irmão endinheirado de Marlo (papel de Mark Duplass), como forma de ajuda-la com o bebê, evitando assim seu enlouquecimento. A babá se mostra a salvação para a vida de Marlo, não apenas a familiar, como também a pessoal. Equilibrando a soberania na atuação de Theron, surge em cena a jovem estrela em potencial Mackenzie Davis – uma atriz que embora você ainda não conheça de nome, com certeza já viu em cena. Ela esteve em Perdido em Marte (2015) e Blade Runner 2049 (2017), por exemplo, além do melhor episódio de Black Mirror, San Junipero (2016).

Como Tully, Davis encontra o contrabalanço perfeito da serenidade para a insanidade de Theron. Aos poucos, a babá Tully vai contagiando com suas good vibes e positive vibrations a protagonista e aliviando seu estresse cotidiano. Ao mesmo tempo, o elo entre as duas, que possuem muitas semelhanças, mas também muitas diferenças, vai aumentando e criando um dos relacionamentos mais sinceros entre personagens neste ano. Tully é a Mary Poppins atual e realista, que assim como a personagem imortalizada por Julie Andrews, chega para fazer muito mais do que tomar conta de crianças. Chega para colocar vidas nos eixos.

Não vale a pena revelar muito mais de alguns conceitos de Tully, o filme, sem entregar parte da trama em spoilers. E acredite, este é um filme que guarda surpresas e reviravoltas bem impactantes – daquelas que nos fazem querer revisitar a obra o mais rápido possível para perceber tudo com um novo olhar. Tully é acima de tudo um filme existencial, que nos forçará a uma retrospectiva de nossas próprias vidas.

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