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10 Franquias AMADAS dos anos 80 que estão ganhando Revival

Quem viveu, não esquece. E os que não haviam nascido ainda, aprendem sobre a década e passam a adorar através dos mais variados produtos recentes do audiovisual. A frase “os anos 1980 são agora” nunca esteve em maior evidência. Seja impulsionada por séries de sucesso como Stranger Things, filmes como It: A Coisa, remakes de obras da época, continuações tardias ou até mesmo séries derivadas de suas produções, os anos 80 chegaram para ficar e jamais abandonaram o mundo do entretenimento e a cultura pop.

A explicação para isso é simples. Foi nesta década que os blockbusters se consolidaram e o mundo conheceu o cinema escapista como jamais antes. Então, se temos os filmes da Marvel hoje, é graças à querida década inesquecível. Sendo assim, todo ano ganhamos uma penca de produções com forte ligação com os 80’s. Prova disso são alguns filmes que receberemos este ano, outros lançados recentemente, e não podíamos deixar de fora a querida série Cobra Kai, que chegou chutando a porta da Netflix para sua terceira temporada no primeiro dia de 2021. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista diferente, justamente abordando tais produções, sejam filmes ou séries que continuam ou adaptam obras famosas da época – e algumas mais obscuras. Vamos conhecer abaixo.

Karatê Kid (1984)

Não podíamos abrir a lista de outra forma. O mais legal da série Cobra Kai, que estreou recentemente sua mais recente temporada e já engatilha uma quarta, é dar oportunidade a astros do passado ressurgirem como protagonistas de um programa de sucesso, voltando a ver sua popularidade atingir o pico. Ah sim, e continuar a história de Karatê Kid e dos queridos personagens do clássico oitentista. O seriado é escrito com muito esmero e brinca com a zona cinza entre mocinhos e vilões – assim como a teoria que rodava na internet até o início do programa (de que Daniel era o antagonista da história). A partir da segunda temporada velhos rostos muito conhecidos do passado foram pipocando, saídos não apenas do filme original, mas também das continuações de 1986 e 1989. Não seria legal no entanto se a outra estudante que teve lições com o Sr. Miyagi desse as caras numa eventual próxima temporada? E sim, falo de Julie Pierce, personagem da duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, no infame Karatê Kid 4: A Nova Aventura (1994). Será que fui longe demais?

Um Príncipe em Nova York (1988)

2021 também marcou nosso reencontro com o monarca mais querido da fictícia nação Africana de Zamunda. Pois é, T’Challa e sua Wakanda não foram o primeiro príncipe da África e seu país inventado a ganharem as telonas numa superprodução hollywoodiana. Trinta anos de Pantera Negra, Eddie Murphy ia até a América em Um Príncipe em Nova York a fim de encontrar uma esposa a quem respeitasse e que gostasse dele não por ser um soberano, mas por quem é de verdade. Trinta e três anos depois, e Akeem volta à Nova York desta vez com a missão de encontrar seu filho, do qual nunca soube da existência. Um Príncipe em Nova York 2 estreou direto na plataforma de streaming Amazon Prime Video.

Os Caça-Fantasmas (1984)

Outro marco dos anos 80, Os Caça-Fantasmas fez tanto sucesso que gerou todo tipo de merchandising, desde brinquedos, até roupas, games e, é claro, desenhos animados. Foi uma verdadeira febre. A continuação demoraria cinco anos para sair do papel, e quando saiu, desagradou mais do que agradou. Assim, um gigantesco hiato foi colocado na franquia, já que os atores, em especial o “garoto problema” Bill Murray, não queriam mais saber dos exterminadores do sobrenatural. O mais próximo de um terceiro filme era um videogame para o qual o elenco emprestou as vozes. Eis que em 2016, a Sony resolveu reiniciar a franquia com um elenco feminino. Adoramos a ideia, o problema foi que o filme, bem, digamos, deixou bastante a desejar. Assim, numa era de revivals tardios, todos voltaram a olhar para aquela distante terceira parte, e torna-la não mais tão distante assim. No dia 8 de Julho, o terceiro exemplar oficial da franquia finalmente chega às telas, reunindo o elenco original para uma passagem de bastão. E como se já não estivéssemos empolgados o suficiente, quem comanda tudo é o talentoso Jason Reitman, filho de Ivan Reitman, o criador original – que, temos certeza, tratará com muito carinho a obra de seu pai.

Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

Assim como Um Príncipe em Nova York, Top Gun é um produto único, exclusivo dos anos 1980. Ambos nunca tiveram continuação ou sequer figuraram muito na cultura pop ao longo dos anos (em games, desenhos e afins) como, por exemplo, Os Caça-Fantasmas ou Karatê Kid. Foi somente o poder de seus filmes que os mantiveram vivos no subconsciente coletivo dos cinéfilos ao longo destes mais de 30 anos. Aqui, nosso reencontro é com o audacioso piloto Pete ‘Maverick’ Mitchell, papel do astro Tom Cruise. O Top Gun original transformou o ator em um astro, e garantiu sua imortalidade no coração dos fãs graças a uma trama que mistura com muita eficiência cenas de ação de tirar o fôlego, drama e, claro, um dos romances mais quentes da década – servido pela canção icônica Take My Breath Away, da banda Berlin. Uma pena somente que não veremos Maverick ao lado da companheira Charlie, papel de Kelly McGillis, no novo filme. No lugar da atriz entra Jennifer Connelly, vivendo outra personagem. Mas o que teremos de volta, aparentemente, é o rival Iceman, papel de Val Kilmer. Na trama, o protagonista evita promoções na marinha a fim de continuar pilotando jatos. Ao que tudo indica, Cruise, um piloto experiente na vida real, fez suas próprias acrobacias no cockpit. A estreia é no dia 18 de novembro de 2021 por aqui.

Duna (1984)

Estamos cheios de produções de 1984 na lista. Mas para ser justo, Duna é um produto que precede sua adaptação cinematográfica, já que tem suas raízes no universo criado de forma minuciosa e detalhada na obra literária do autor Frank Hebert – tida como uma destas obras inadaptáveis ao cinema. O chileno Alejandro Jodorowsky bem que tentou durante a década de 1970 levar ao cinema, mas não obteve sucesso. Em 1984 foi a vez do cultuado David Lynch, em sua incursão mais comercial até hoje. O filme viveu para se tornar um fracasso, fazendo o cineasta recusar inclusive qualquer proposta de uma versão do diretor em anos seguintes até hoje. Agora, quem chega para se aventurar no material é outro realizador que grande prestígio na atualidade: Denis Villeneuve. A seu favor o fato de ter caminhado no gênero da ficção científica consecutivamente nos últimos anos e obtido resultados bem favoráveis, com A Chegada (2016) e Blade Runner 2049. Outro aspecto positivo é o elenco, sem dúvidas um dos melhores em anos recentes. A estreia do novo Duna é mais para o final do ano, em outubro.

Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica (1989)

Como Os Caça-Fantasmas, esse filme tem forte teor cômico e é voltado a um público jovem – embora não possua a qualidade do longa citado. Sendo assim, despertou o interesse de produtores por criar um desenho animado com os personagens, que haviam caído nas graças do público (crianças e adolescentes). Aqui, precisamos levar em conta que Keanu Reeves não era um astro ainda, inclusive sequer na continuação Dois Loucos no Tempo, lançada dois anos depois. Aproveitando uma era na qual reverenciamos muito o passado, até mesmo Bill & Ted, dois personagens ‘cult’ da cultura pop – que nem de longe todos são familiarizados – saíram do ostracismo para uma sequência tardia, quase 30 anos mais tarde. Agora, pais de família, os desmiolados protagonistas precisam salvar o mundo mais uma vez, através de sua música e de muita viagem no tempo. Bill & Ted: Encare a Música (que, é claro, não podia existir sem a contraparte de Alex Winter como Bill) foi lançado direto em VOD no Brasil.

Spenser: For Hire (1985)

Essa nem todos devem conhecer. Spenser: For Hire não é um filme, mas uma série popular da década de 1980, que durou 3 temporadas até 1988, e trazia as aventuras do detetive particular de Boston, Spenser, vivido por Robert Urich. O protagonista estava sempre envolto em tramas de mistério e suspense, além é claro da ação. Ao lado de seu amigo Hawk (Avery Brooks), a dupla se metia em todo tipo de caso. O programa é na verdade a adaptação da série de livros do autor Robert Parker contendo o personagem. Justamente por não ter se mantido tão popular ao longo dos anos, muitos não perceberam que o recente Troco em Dobro, da Netflix, lançado em março de 2020, se tratava da modernização do personagem para os novos tempos. Desta vez, Spenser é vivido por Mark Wahlberg, em mais uma parceria com o diretor Peter Berg – e Hawk ganha as formas de Winston Duke, de Pantera Negra (2018) e Nós (2019).

Rambo (1982)

Rambo é o segundo personagem mais popular da carreira do astro Sylvester Stallone, ficando atrás somente do pugilista Rocky Balboa, a quem o ator igualmente já tirou da aposentadoria diversas vezes. O sucesso de Programado para Matar (1982), que é na verdade baseado num livro sério e antimilitarista, fez com que Stallone decidisse seguir com o personagem (que deveria ter morrido logo no primeiro como no livro) para uma continuação três anos depois. E foi aqui que o ex-guerrilheiro atormentado Rambo se viu no topo do mundo. Rambo 2 – A Missão (1985) foi um verdadeiro fenômeno nos 80’s (pense em termos dos filmes da Marvel hoje). Mesmo sendo um filme extremamente violento, fez sucesso com a garotada, gerando um desenho animado, uma linha de bonecos, lancheiras, fantasias, lençóis e até um concurso muito popular no SBT chamado ‘Rambo Brasileiro’. Foi uma verdadeira ‘Rambomania’. Em 1988, a terceira parte ficou abaixo do esperado e colocaria um ponto final para a franquia – que só havia existido nos anos 1980. Mas aí, duas décadas depois, Stallone voltou com Rambo para um quarto filme, e agora sim confeccionava um desfecho digno e satisfatório para o herói. Justamente por isso ninguém entendeu nada quando ele trouxe Rambo de volta em 2019 para mais um round em Rambo – Até o Fim. E ele diz que não será o último.

Ela Quer Tudo (1986)

Nem só de blockbusters é feita a nossa lista. Aqui, temos o início da revitalização da popularidade do cineasta talentoso Spike Lee. Um forte representante do cinema racial (o maior, eu diria) na década de 1980, o diretor ficou cada vez mais sem ter o que falar nas décadas seguintes. Mas foi graças a uma era polarizada e a volta de conceitos bem deturpados, que Spike Lee descobriu sua voz de novo. Infiltrado na Klan e Destacamento Blood podem tê-lo feito ser redescoberto pelas novas gerações, mas antes disso Lee já “fechava” com a Netflix na série Ela Quer Tudo, que durou duas temporadas, de 2017 a 2019, e descobriu a belíssima e talentosa atriz DeWanda Wise (que estará no próximo Jurassic World). O programa, é claro, é a adaptação para as telinhas do primeiro longa do diretor, lançado em 1986. A história fala sobre uma mulher, Nola Darling (no original vivida por Tracy Camilla Johns), e suas atribulações com três relacionamentos simultâneos. O interessante é ver como o tema é tratado nas duas épocas distintas – em meados da década de 1980 e no recente 2017.

Sonhos Rebeldes (1983)

Um dos filmes que fez mais sucesso em streaming logo quando a pandemia se abateu sobre nós foi o musical romântico Valley Girl. Protagonizado pela carismática Jessica Rothe (A Morte te dá Parabéns), o filme cria um clima 80’s de mentirinha, porém, muito chamativo e animado. Cores vibrantes de neon, roupas espalhafatosas, penteados e tudo que serviu esta época inesquecível se faz presente, mesclado com canções atemporais da época. Fora isso, traz rostos muito conhecidos no elenco, como Alicia Silverstone. A trama apresenta o romance entre duas personalidades bem distintas: a patricinha Julie (Rothe) e o rebelde Randy (Josh Whitehouse). O que muitos podem não saber, no entanto, é que o longa se trata na verdade da adaptação do agora clássico Sonhos Rebeldes, trinta a sete anos depois. O título original faz referência ao Vale de San Fernando, local da cidade de Los Angeles habitada pelos que possuem uma condição financeira ainda mais elevada, justamente por ser afastado do centro da cidade, numa área próxima da natureza, onde mansões estão localizadas. Neste contexto, Julie era interpretada por Deborah Foreman, graciosa atriz da década, de filmes como A Noite das Brincadeiras Mortais (1986) e Os Espertinhos (1989). Já o punk Randy foi vivido por nenhum outro senão o lendário Nicolas Cage em pessoa em seu primeiro filme como protagonista.

‘Doutor Destino’: Diretor revela que o filme terá inspiração em ‘Capitão América 2’

Depois da confirmar que um filme solo focado no ‘Doutor Destino‘ estava em desenvolvimento, o showrunner da série ‘Legion‘, Noah Hawley, revelou em entrevista ao The Observer que o filme será inspirado em ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘.

“O que é interessante para mim sobre o personagem Destino, é que ele é o Rei da Europa Oriental, e tem uma versão disso que é mais um thriller policial com gêneros misturados. É algo que o ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’ fez muito bem, que foi fazer um filme de suspense sobre a Guerra Fria, e também um filme de super-herói. Isso é diferente, mas segue a mesma ideia. Eu não quero dizer muito, mas será uma mistura de gêneros.”

Hawley acrescenta:

“A ordem é não relançar ‘Quarteto Fantástico’, mas sim pegar esse personagem fascinante e mal usado, e construir um filme sobre ele onde nos perguntamos: Ele é um herói? É um vilão? O que ele realmente quer?”

Vale lembrar que a 20th Century Fox agendou a data de estreia de seis filmes misteriosos sobre super-heróis, e aumentaram os rumores de que o estúdio estaria trabalhando em um filme derivado de ‘Quarteto Fantástico‘.

Segundo o Bleeding Cool, o estúdio também planeja um filme focado nos filhos de Reed Richards e Sue Storm, os jovens Franklin e Valeria.

Crítica | Os Parças – Quando tudo dá errado

Como acontece em Hollywood desde sua criação, centenas de comédias avançam cinemas a dentro em busca do riso fácil, reunindo gente famosa, da nova e velha guarda, e simplesmente deixando de lado qualidade no roteiro, direção.

Os Parças, nova comédia nacional, busca, através de personagens estereotipados, resgatar histórias de um Brasil largado na malandragem. Dirigido pelo cineasta Halder Gomes (do interessante Cine Holliúdy) e protagonizado por Tom Cavalcanti, Bruno de Luca, Tirulipa e Whindersson Nunes, atores e comediantes de diversas plataformas, o filme se transborda nos clichês a cada cena não conseguindo criar a tão sonhada fórmula do sucesso que alia qualidade dos atores a regras básicas cinematográficas.

Na trama, ambientada em uma São Paulo dos dias atuais, conhecemos dois trambiqueiros que trabalham no centro de São Paulo, um faz tudo de informática que trabalha em uma empresa fake que produz casamentos e um malandro locutor de loja que foge pelas ruas pois descobrem que ele estava de namoro com a mulher do chefe. Essas quatro almas se reúnem inusitadamente e são colocadas em uma situação incomum, terão que organizar e planejar o casamento da filha de um bandido de alto escalão da cidade. Sem nenhuma experiência no ramo mas tendo a malandragem a seu alcance, o grupo passará por diversas situações em busca de seus objetivos.

Camuflada em deboches, esquecendo atuações, o projeto navega em um assunto recorrente no Brasil de hoje (e de ontem), a vinda de pessoas de outras regiões do país para um grande centro, em busca do sonho de se estabelecer (financeiramente, principalmente) e trabalhando na clandestinidade das ruas, matando, da sua forma, um leão a cada dia. Chegar nesse conceito e realizar um filme decente parece fácil, mas não é. Em Os Parças, situações são jogadas na tela, falta tratamento no roteiro, a direção beira ao desastroso, os atores não possuem harmonia em cena, muitas piadas soltas simplesmente não funcionam. É muito mais do mesmo para um filme só.

Há um choque em relação a fazer comédia quando pensamos nas gerações de distancias entre Tom e o restante do elenco. O eterno Ribamar, de Sai de Baixo, busca nas imitações e suas fantásticas sacadas de voz (que vem das suas origens na rádio) um lugar seguro para seu personagem. Já Whindersson Nunes, jovem youtuber, sensação na internet, parece não acertar seu tempo de comédia à tela grande. No cinema, nada acontece de maneira instantânea, precisa-se de estruturação na criação de um enredo senão absolutamente nada funciona.

 

Crítica | ‘Balada de um Jogador’ – As estranhezas que confundem, guiadas por uma ótima atuação de Colin Farrell

Chegou à Netflix uma obra desafiadora, que não é uma narrativa de compreensão trivial, buscando associar a conturbada instabilidade emocional de um protagonista em processo de autodestruição a elementos que desafiam a lógica de tempo e espaço. Dirigido pelo excelente cineasta suíço Edward Berger – indicado ao Oscar e que já apresentou ao público os ótimos Conclave e Nada de Novo no Front -, Balada de um Jogador é um projeto ‘fora da caixa’, ousado e, ao mesmo tempo, criativo que desafia o público ao longo dos 100 minutos de projeção.

Se você curte filmes de fácil assimilação, essa é uma obra que você pode não gostar – mas vale o desafio. Dentro de um enredo algumas vezes desconexo caminhando ao imprevisível, com cores vibrantes acenando à sensação de delírio, segue a desorientação de um personagem central apresentando seu estado de espírito e reagindo ao que acontece ao seu redor. O projeto, que teve exibições no Festival do Rio antes de chegar à líder dos streamings, conta com uma ótima atuação de Colin Farrell.

Lord Doyle (Colin Farrell) é um apostador completamente impulsivo que está em Macau –região com impulsos econômicos ligados aos jogos de azar, também conhecida como Las Vegas da Ásia -, passando os dias jogando bacará sem parar e se afundando na própria ruína. Quando percebe que seu passado o alcançou por conta das inúmeras dívidas que possui em outros cantos do mundo, ele conhece Dao Ming (Fala Chen), uma mulher misteriosa que pode ter algumas soluções para seus problemas.

Baseado na obra The Ballad of a Small Player, do autor britânico Lawrence Osborne, esse longa-metragem se decifra de inúmeras formas tendo um ‘start’ quando se percebe uma junção de lições morais por meio de parábolas sobre uma difícil redenção. Dentro dessa questão existencial, se desenrola uma trama cheia de sugestões que se confundem entre sonho e realidade. Esse é um filme para estar aberto a possibilidades – bem longe do convencional.

Muito parecido com a premissa de filmes como Despedida em Las Vegas, que usam a autodestruição como escudo para mensagens diretas e indiretas, Balada de um Jogador é um projeto arriscado – daqueles de dividir opiniões. Instiga o público a sair de zonas de conforto, mas se confunde nas suas próprias estranhezas.

As filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX’ já terminaram!

Através de seu Twitter, J.J. Abrams anunciou que as filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX‘ já terminaram.

“Parece impossível, mas hoje nós terminamos as gravações do Episódio IX. Não há jeito adequado de agradecer essa incrível equipe e elenco. Estarei para sempre em débito com todos vocês.”

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

‘Nós Somos a Onda’: Estudantes lutam contra o sistema no trailer da nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da série ‘Nós Somos a Onda‘.

Confira:

Liderado por um novo aluno, um grupo de adolescentes sonha com um futuro melhor e luta contra o sistema. A situação, porém, rapidamente foge ao controle.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 1º novembro.

Homem passa noite aterrorizante com cadáver no trailer do terror ‘The Vigil’

O terror ‘The Vigil‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Keith Thomas.

Yakov, um ex-Hassid, aceita um emprego como shomer, sendo contratado para “fazer a vigília” do corpo de um membro falecido da comunidade. Tendo perdido a fé, Yakov não está ansioso para voltar à comunidade religiosa que abandonou recentemente. Mas quando Reb Shulem, um rabino e confidente, se aproxima de Yakov após uma reunião de um grupo de apoio e se oferece para pagar Yakov para ser o shomer de um sobrevivente do Holocausto recentemente falecido, ele aceita com relutância o trabalho. Logo depois de chegar à casa em ruínas, Yakov percebe que algo está muito, muito errado. Esta não será uma vigília silenciosa.

O elenco conta com Adam Margules, Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Lynn Cohen e Fred Melamed.

No UK, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de julho. A Blumhouse assumirá a distribuição nos EUA, mas ainda não confirmou a data de estreia.

Glen Powell está muito DIFERENTE na 1ª imagem de ‘Chad Powers’, nova comédia do Hulu

O Hulu divulgou a primeira imagem oficial da série de comédia ‘Chad Powers‘, estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

A produção é inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning.

Confira a imagem e siga o CinePOP no Youtube:

glenaschad

Na trama…

“Após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, Chad Powers se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.”

Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).

“Nós dois somos fãs de futebol. Quando vimos o Eli caracterizado como o Chad Powers, sabíamos que esse poderia ser apenas o começo de uma história maior sobre este universo. Estamos ansiosos para fazer parte desta equipe, e mal podemos esperar começar,” declarou a dupla em comunicado oficial.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jeremy Allen White enfrenta novos desafios no trailer da 4ª temporada de ‘O Urso’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer completo da 4ª temporada da aclamada série ‘O Urso‘, estrelada por Jeremy Allen White.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 25 de junho.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘O Morro dos Ventos Uivantes’: Remake com Margot Robbie arrecada US$ 80 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o remake do clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ (Wuthering Heights) arrecadou US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Este é o valor exato que a Warner Bros. desembolsou para adquirir os direitos da adaptação, vencendo a proposta da Netflix – que, apesar de ser sido muito maior, não garantia um lançamento tradicional nos cinemas.

Estrelada por Jacob Elordi (‘Frankenstein’) e Margot Robbie (‘Barbie’), a nova versão abriu no topo com US$ 40 milhões no final de semana estendido nos EUA. O site afirma que 55% do público comprou seu ingresso antecipadamente.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 40 milhões através de 79 mercados.

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore.

‘O Morro dos Ventos Uivantes‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Ron Howard vai dirigir adaptação da biografia ‘Hillbilly Elegy’

Ron Howard vai novamente se envolver com uma cinebiografia, assumindo a direção do livro de memória, ‘Hillbilly Elegy’, de JD Vance.

Ao lado de seu parceiro da Imagine Entertainment, Brian Grazer, ele adquiriu os direitos de produção da obra.

Um dos bestsellers da lista do The New York Times, a biografia conta a história de Vance, que cresceu no famoso Cinturão de Ferrugem. O livro acompanha as lutas da classe trabalhadora branca, à medida que ela lida com os desafios socioeconômicos da região. Vance se alistou para a Marinha e serviu no Iraque, além de ter frequentado a Universidade do Estado de Ohio e a Faculdade de Direito de Yale. Atualmente, ele contribui para o canal norte-americano CNN.

Segundo a presidente da Imagine Entertainment, ‘Hillbilly Elegy’ é uma história poderosa:

“‘Hillbilly Elegy’ é um livro de memórias poderoso e pertinente no presente. Pelas lentes de uma família colorida e caótica, com compaixão e auto consciência notáveis, JD foi capaz de olhar para trás para o seu próprio crescimento como um ‘caipira’ para iluminar os apuros da americana classe trabalhadora branca, falando diretamente ao tumulto do nosso atual clima político”.

Ainda sem roteiristas, não há previsão para início das filmagens ou até mesmo data de lançamento. Atualmente, Ron Howard tem trabalhado como produtor de algumas produções, incluindo ‘A Torre Negra’.

Fox fecha contrato com escritor de ‘Jumanji’

A 20th Century Fox fechou um contrato para desenvolver uma série de filmes baseados nos livros de Van Allsburg, o mesmo autor da obra original ‘Jumanji’ – que resultou em duas produções recordes de bilheteria.

Segundo o Deadline, o acordo inclui obras como ‘The Mysteries of Harris Burdick’, ‘The Sweetest Fig’, ‘The Garden Of Abdul Gasazi’, ‘The Widow’s Brook’, ‘Wreck Of The Zypher’ e ‘The Stranger’.

Um dos chefões da Fox, Matt Reilly, está acompanhando o desenvolvimento das adaptações de Allsburg e recentemente o autor e seus parceiros tiveram uma reunião com outros executivos do estúdio, Emma Watts, Vanessa Morrison e Nate Hopper, para alinhar os detalhes do contrato.

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa  

‘The Hunt’: Al Pacino deve estrelar nova série de Jordan Peele

O cineasta Jordan Peele está a todo vapor com seus projetos e mais um deles ganhou novidades. Sua nova série para a Amazon, intitulada ‘The Hunt‘, está de olho em um dos maiores atores da história de Hollywood.

Segundo o portal Deadline, o veterano Al Pacino está em negociações para estrelar a produção. Caso a contratação seja formalizada, essa seria a primeira vez na história de sua carreira que ele protagonizaria uma série de TV.

Embora o contrato não tenha sido formalizado, a publicação pontua que ele já está comprometido com a produção e interpretará o mentor de Logan Lerman.

 

A  série está sendo feita em parceria com a Monkeypaw Productions, produtora de Peele.

Em ‘The Hunt’, Jonah Heidelbaum perde a sua avó, que fora assassinada, levando-o a um submundo sombrio onde ele descobre um grupo diverso de caçadores de nazistas. A trama se passará na Nova York da década de 70.

‘The Hunt‘ terá 10 episódios em sua primeira temporada e ainda não tem data de estreia.

 

 

 

‘The Witcher’: Natalie Dormer entra para a 2ª temporada [RUMOR]

A 2ª temporada de ‘The Witcher‘ deve contar com a presença de mais uma nova atriz em seu elenco.

Segundo o portal Redanian Intelligence (Via ComicBook), a atriz Natalie Dormer, de ‘Game of Thrones‘, é a mais recente adição à popular série.

Conforme pontuado pelo site, Dormer teria sido mencionada e até mesmo teria aparecido com membros da equipe da série nas redes sociais.

Vale ressaltar que ainda não há nenhuma confirmação da Netflix, portanto trate a informação como um rumor.

Mas caso a atriz seja confirmada, ela se juntará a outro colega de elenco de ‘Game of Thrones‘, o ator Kristofer Hivju, que já fora oficializado pela gigante do streaming.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na Netflix.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Thor: Amor e Trovão’: Taika Waititi compartilha VÁRIAS imagens do primeiro dia de filmagens; Confira!

As filmagens da aguardada sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ finalmente começaram e para marcar o primeiro dia de gravações, o cineasta Taika Waititi compartilhou algumas imagens dos bastidores.

Os registros compartilhados mostram Waititi, Chris Hemsworth e parte da equipe do longa sendo recebida pelos povos nativos da Austrália, em uma celebração regada por tradições e manifestações artísticas.

Compartilhando o momento por meio de sua conta oficial do Twitter, o diretor ainda refletiu sobre a importância dos cineastas se engajarem com os povos indígenas de uma nação, sempre que forem gravar seus filmes.

Confira:

“Comecei ‘Amor e Trovão’ com a cerimônia de boas-vindas do país, dos dançarinos Gamay, do povo Gadigal & Bidiagal, e com as orações maori dos Te Aranganui. Eu encorajo todos os cineastas a se engajarem com os primeiros povos, sempre que gravarem seus filmes. Vale a pena e é a coisa certa a se fazer”.

Lembrando que o elenco principal conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale, além Chris Pratt, Dave Bautista, Vin Diesel e Karen Gillan representando os ‘Guardiões da Galáxia‘.

Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.

É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck’: Nova animação já está disponível no Disney+

O filme ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, sexta sequência da adorada franquia animada, já está disponível no Disney+. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.

O novo filme traz de volta personagens queridos da saga, com foco nos irmãos gambás Crash e Eddie, que retornam ao “Mundo Perdido”.

A animação acompanha Crash e Eddie em uma grande aventura. Desesperados por alguma distância de sua irmã mais velha Ellie, os irmãos gambás, em busca de emoção, partem para encontrar um lugar próprio, mas rapidamente se encontram presos no Mundo Perdido, uma enorme caverna subterrânea. Eles são resgatados por seu amigo caolho, a doninha caçadora de dinossauros Buck Wild, e juntos embarcam em uma missão para salvar o Mundo Perdido da dominação dos dinossauros.

Relembre o trailer:

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de ‘A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de ‘A Saga Crepúsculo’, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ‘Shrek’ e ‘Meu Malvado Favorito’.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da penúltima iteração.

Crítica | Love, Death & Robots – animação de Tim Miller e David Fincher é um deleite até para os mais críticos

As animações têm ganhado cada vez mais espaço dentro dos canais de streaming, em especial, na Netflix. Depois dos reboots de She-Ra e as Princesas do Poder e Carmen Sandiego, também as séries animadas interligadas chamadas de Contos da Arcadia, o canal decidiu investir numa produção diferente que leva o nome de Tim Miller (Deadpool) como criador, e na parte de produtores nomes como Joshua Donen (Garota Exemplar) e David Fincher (A Rede Social) aparecem. Love, Death & Robots tem uma proposta diferente das que o público está acostumado: a série é uma antologia, ou seja, cada episódio conta uma história diferente e foi animado por diferentes equipes de vários países.

Os enredos são exatamente o que diz o título: sobre amor, morte e robôs. Cada capítulo traz uma abordagem diferente, assim como seu traço, suas cores e escolhas de trilha sonora. É como se o espectador sentasse para ler um quadrinho ou livro com diferentes tipos de contos. Exceto por alguns poucos roteiros que deixam a desejar com o cerne de suas storylines, por muitas vezes, sem coesão e coerência, a maioria dentre as 18 partes são bem elaboradas e transmitem a sensação do telespectador estar diante um ditado popular transformado em produto audiovisual.

A animação escolhida para cada episódio está de acordo com a intenção do roteirista ao repassar a história. Algumas possuem um traço mais grosso, outras mais fino e tem aquelas, a grande maioria, por sinal, que parece até que o público está diante de um live-action de tão realista que são. A riqueza de detalhes escolhidas para representar esses enredos seja na arte, na roteirização, nas escolhas do diretor e/ou na trilha sonora são um verdadeiro show. Todos os elementos se unem para tornar a produção um deleite para os maiores de idade apreciadores de ‘desenhos’.

É preciso destacar alguns entre os 18 capítulos: ‘Three Robots’, que é de longe um dos melhores de toda a série – bem produzido em todos os sentidos da palavra e um dos que provocam mais risadas. Sem contar que é fácil simpatizar com os personagens logo de primeira e aqui se tem a dublagem de Josh Brener como K-VRC, Gary Anthony Williams é XBOT 4000 e Chris Parnell como The Cat. ‘Suits’ possui uma história tão amarradinha e emocionante que nem parece que você conhece alguns dos protagonistas somente há 17 minutos.

‘Good Hunting’ coloca a China em evidência com um plot de sobrevivência e dois personagens inesquecíveis que recebem os nomes de Yan (Elaine Tan) e Liang (Matthew Yang King). Enquanto isso, ‘Shape-Shifters’ e ‘Helping Hand’ são verdadeiros espetáculos de animação realista com um roteiro de tirar o fôlego. Por fim, mas não menos importante, ‘Lucky 13’ apresenta ao espectador a Tenente Colby que tem a voz e toda a fisionomia de Samira Wiley, fazendo com que, por um segundo, quem assiste acredite ser a própria ali. Esse é um dos episódios para ficar bem atento.

Além de todos esses quesitos e pontos comentados que só acrescentam em positivo para a série animada, a Netflix também fez um pequeno experimento que pode já ser o indicativo de futuras produções trabalhando o mesmo: a criação de Miller apresenta ordem diferente para cada telespectador nos quatro primeiros capítulos e de acordo com a assessoria do canal, eles estão apenas testando algo novo já que nunca tiveram um produto assim.

No geral, Love, Death & Robots é uma animação para tirar as crianças da sala e se deleitar com o nível elevado que a mesma trouxe para o gênero. As 18 partes passam tão rápido que só deixam o público sedento por mais e mais e mais capítulos como os que terminaram de assistir. É de prender no sofá até conferir o último segundo do último episódio e ficar se perguntando quando terá mais.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

O site oficial da Lucasfilm anunciou que os criadores da série ‘Game of Thrones’, David Benioff e D.B. Weiss, serão os responsáveis pelo roteiro e pela produção de uma nova série de filmes ‘Star Wars’.

Esses novos filmes serão separados da trilogia que Rian Johnson está desenvolvendo e também não terão ligação com a Saga Skywalker. Kathleen Kennedy, presidente do estúdio, comentou:

“David e Dan são dois dos melhores roteiristas atualmente. São capazes de criar personagens complexos, uma mitologia profunda e histórias realmente interessantes. Essa abordagem levará Star Wars para lugares ainda mais interessantes”

Os roteiristas devem começar os trabalhos em Star Wars após finalizar a última temporada de ‘Game of Thrones’, em 2019. Novas informações devem sair em breve.

Todas as Canções de Amor

Elenco:

Marina Ruy Barbosa

Bruno Gagliasso

Luíza Mariani

Direção: Joana Mariani

Gênero: Romance

Duração: 99 min.

Distribuidora: Galeria Distribuidora

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 8 de Novembro de 2018

Sinopse:

Todas as canções de amor acompanha os apaixonados Ana (Marina Ruy Barbosa) e Chico (Bruno Gagliasso) em sua mudança para um novo apartamento, onde encontram uma fita com canções dos antigos moradores, um casal em crise formado por Clarice (Luiza Mariani) e Daniel (Julio Andrade). Mesmo com a diferença temporal, essas histórias vão de cruzar de forma singular.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Obi-Wan Kenobi’ | Pontos para prestar atenção no primeiro trailer da série

Aguardada há muito tempo pelos fãs, a série Obi-Wan Kenobi, estrelada por Ewan McGregor, que trará o retorno de Hayden Christensen como o icônico Darth Vader, enfim ganhou se primeiro trailer oficial.

Ambientada dez anos após os eventos de Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith (2005), a série vai acompanhar a trajetória de Obi-Wan Kenobi tentando levar uma vida oculta, já que os Jedi passaram a ser caçados desde a instauração do Império. Mas claro que a vida tranquila não dura muito, como já pode ser visto neste primeiro trailer.

O trailer começa com Obi-Wan em Tatooine. Conforme o vídeo avança, ele aparece em outras locações, indicando que sua aventura solo não será restrita ao planeta arenoso, no qual ele passará a viver em certo momento de sua vida. Também é possível ouvir seus adversários dizendo que será fácil encontrá-lo, já que os Jedi costumam deixar um rastro de bondade inconfundível.

Então é mostrado que o General Kenobi estava observando o jovem Luke Skywalker, no auge de seus dez anos de idade. Nos últimos dias, foi revelado que uma versão mais jovem do último Skywalker seria mostrada na série, só não sabemos ainda se será um personagem com maior participação ou apenas um easter egg.

Eis que o trailer começa a tocar um dos maiores temas de toda a franquia, o inconfundível “Duel of the Fates“, que estreou em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999). Essa música foi tema do emblemático combate entre Obi-Wan e Darth Maul. No filme, Maul é cortado ao meio e supostamente morre. Porém, conforme visto em Han Solo: Uma História Star Wars (2018), o arco em que ele sobrevive e passa a usar pernas mecânicas será adaptado em live action, já que ele faz uma participação especial no filme solo do Han Solo.

Será que ele fará uma participação especial na série? Se fizer, já sabemos que nem ele nem o Obi-Wan morrerão, já que ambos fazem participações em produções que se passam em épocas posteriores.

Também é mostrado o retorno de Joel Edgerton ao papel de Tio Owen, que cria o Luke até Uma Nova Esperança. Ele vê um corpo enforcado, provavelmente um Jedi encontrado e morto, o que faz com que o rapaz reflita e pareça temer o futuro, já que ele está cuidando do filho do ‘cão de guarda’ do Império, que foi deixado sob sua tutela por um Jedi.

Inquisidores

Por fim, o trailer traz os vilões confirmados até aqui: os Inquisidores. Conhecidos como “Caçadores de Jedi”, eles são um grupo de sensitivos à Força, que serviam ao Império e corriam atrás dos Jedi sobreviventes à Ordem 66.

Sua fortaleza, localizada na lua de Nur, faz sua estreia em live action. É nela que eles interrogam, torturam e executam inimigos.

Assim como outros personagens das animações, o Grande Inquisidor faz sua estreia em live action nesse núcleo das séries. Treinado pelo próprio Darth Vader, ele matava ou trazia para o lado sombrio as crianças que fossem sensitivas à Força, evitando assim futuras ameaças ao Império. Antes de ser corrompido pelo lado sombrio, ele era um dos guardas do Templo Jedi.

No entanto, a adaptação de seu visual tá bem estranha, o que já rendeu uma série de críticas e piadas na internet.

Outro Inquisidor que tem um visual badass nas animações e ficou meio esquisito no live action foi o Quinto Irmão. Servo fiel do Imperador Palpatine, ele é um grande caçador de rebeldes. Curiosamente, no que sabemos até hoje, ele morre pelas mãos de Darth Maul, mas pode ser que a série altere isso.

Por fim, temos a Terceira Irmã, ou Reva, que aparenta ser a grande ameaça à vida de Luke em Tatooine e provavelmente será uma dor de cabeça enorme para Obi-Wan Kenobi, já que ficará na cola do Tio Owen e do pequeno Luke Skywalker.

E o Darth Vader?

Apesar de não ter aparecido no trailer, o vilão clássico da saga está mais que confirmado na série e, segundo a produção, estará mais violento do que nunca. Considerando o nível de agressividade que já vimos o personagem mostrar em Rogue One (2016), podemos esperar algo insano.

Obi-Wan Kenobi estreia no Disney+ em 25 de Maio de 2022.

Crítica | All of Us Are Dead – Nova série de Terror da Netflix com ZUMBIS é assustadora e viciante

Não é de hoje que o mundo ocidental está descobrindo as artes oriundas da Coreia do Sul: há anos as garotas do mundo inteiro se renderam aos encantos do grupo BTS, e, na sétima arte, o longa ‘Parasita’ levou os principais prêmios da Academia, enquanto a série ‘Round 6’ quebrou todos os recordes e se tornou a produção mais assistida na Netflix em 2021. Até agora. Isto porque a série de terror adolescente ‘All of Us Are Dead’ acaba de chegar nesse final de semana na gigante dos streamings e tem tudo para se manter no Top 10 por um bom tempo.

Nam On-Jo (Ji-hu Park) e Lee Cheong-San (Chan-Young Yoon) são amigos e vizinhos desde a infância. Os dois costumam ir juntos ao colégio Hyosan, e nunca podem se atrasar, senão, levam advertência. No mesmo dia em que Ohn Jo decide contar para o popular Jae Ik (Kyoo-hyung Lee) que gosta dele, uma aluna é mordida por um rato no laboratório do professor de Ciências, Prof. Byeong Chan (Byeong-cheol Kim). Rapidamente essa aluna desenvolve uma espécie de convulsão que ninguém entende o que é… até ela começar a morder outros alunos. É assim que toda a escola Hyosan acaba sendo infestada por alunos zumbis sedentos por sangue e loucos para morderem carne fresca…

Dividido em doze episódios que variam entre 50 minutos e pouco mais de uma hora, ‘All of Us Are Dead’ é completamente viciante e tem tudo para se tornar a mais nova queridinha dos assinantes depois de ‘Round 6’. Baseado no mangá homônimo de Joo Donggeun, de 2009, a série de terror dosa muito bem os dramas adolescentes típicos da fase de crescimento com dramas mais pesados sofridos por outros jovens, como o bullying agressivo e os impulsos suicidas. Ao mesmo tempo, todo esse florescer juvenil é atravessado por uma epidemia zumbi que deixa tudo isso de lado e exige desses personagens a maturidade necessária para sobreviver. Tal como a realidade que estamos vivendo desde o fim de 2019 aqui no mundo real né.

Escrito por Seong-il Cheon e dirigido por J. Q. Lee e Kim Nam-Soo, ‘All of Us Are Dead’ tem verdadeiros deslumbres cinematográficos, que vão deixar o cinéfilo raiz de boca aberta. Já no final do primeiro episódio há uma sequência de planos-sequências (com o perdão da redundância) no refeitório da escola que são de tirar o fôlego: a câmera acompanha um personagem caído no chão enquanto o zumbi chega para morder, é arremessado para longe, enquanto a câmera acompanha outro personagem em outra ação frenética que faz você prender o fôlego sem perceber. Outra tomada incrível é o giro de câmera em ações de enfrentamento dos zumbis, quando a ameaça vem para todos os lados e, nos corredores ou nas escadas, a câmera vai girando para dar dinamismo e ritmo ao frenético e intenso impulso pela sobrevivência. Uma aula de boa direção e de ótimas decisões na escolha das técnicas de gravação!

Também o departamento de arte e a pós-produção estão de parabéns, por criarem zumbis completamente críveis, com bons efeitos especiais e maquiagens estilo ‘O Exorcista’, que são de dar nervoso real. Sem contar, claro, a excelente preparação do elenco e das coreografias bem ensaiadas para que todo mundo pudesse se bater, se morder e sair rastejando por aí em segurança.

‘All of Us Are Dead’ é, tecnicamente, uma excelente produção, bem-feita em todos os quesitos cinematográficos, além de ter uma cativante história com a qual o espectador facilmente se envolve. E ainda por cima tem zumbis, sangue para todos os lados e um bocado de escatologia. Prato cheio (com o perdão do trocadilho) para quem se amarra num morto-vivo.

‘O Elo Perdido’: Cartaz e trailer da animação do estúdio de ‘Coraline e o Mundo Secreto’

‘O Elo Perdido’, a nova animação do estúdio LAIKA, responsável por ótimas animações como ‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘ParaNorman’, ganhou um novo cartaz.

Confira com o trailer:

“O carismático Lionel Frost (Hugh Jackman) se considera o principal investigador de mitos e monstros desse mundo. O problema é que nenhum de seus colegas da alta sociedade parece reconhecer esse fato. A última chance de ser aceito pela elite é viajar para o Noroeste do Pacífico dos Estados Unidos para provar a existência de uma criatura lendária. Um remanescente vivo dos ancestrais primitivos do homem. O famoso Elo Perdido.

O Sr. Elo (Zach Galifianakis) é um monstro bobo, surpreendentemente inteligente e cheio de alma, de quem os sonhos de Lionel dependem. Ele está em perigo por ser o último de sua espécie e é muito solitário. Propondo uma busca ousada para procurar seus parentes distantes com base em alguns rumores, ele pede a ajuda do Lionel para embarcar em uma viagem ao redor do mundo para encontrar o lendário Vale de Shangri-La.

Juntamente com Adelina Quinzena (Zoë Saldana), uma aventureira independente e engenhosa que possui o único mapa conhecido para o destino secreto do grupo, o improvável trio embarca em uma montanha-russa desenfreada. Ao longo do caminho, os destemidos exploradores encontram muitos perigos e são perseguidos por vilões que tentam frustrar sua jornada”

‘O Elo Perdido’ é escrita e dirigida por Chris Butler e tem lançamento previsto para  12 de abril de 2019.

 

‘A Time Lost’: Millie Bobby Brown e sua irmã serão produtoras do novo drama da Netflix

Segundo o site Deadline, Millie Bobby Brown e sua irmã, Paige Brown, irão produzir seu primeiro filme original, intitulado ‘A Time Lost’.

Millie irá se reunir mais uma vez com a Netflix para dar vida ao projeto, cuja história “gira em torno de uma rixa entre duas famílias de Longs Island que acabam se unindo quando uma das filhas adolescentes é diagnosticada com câncer”.

Anna Klassen (‘Dark Hours: Roxana’) assina o roteiro.

Essa é a segunda vez que a atriz-mirim trabalha como produtora, visto que já assumiu o cargo no longa de mistério ‘Enola Holmes’.

Millie ganhou fama ao dar vida a Eleven na série sci-fi ‘Stranger Things’. Ela também apareceu em ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, e deve voltar para o cross-over ‘Godzilla vs. Kong’ em 2020.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Não existe coragem sem medo no novo teaser emocionante de ‘Mulan’

A Disney divulgou um novo teaser oficial do remake em live-action de ‘Mulan’.

Confira:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Stargirl’: 2ª temporada terá uma batalha ÉPICA, diz Luke Wilson

A 1ª temporada de ‘Stargirl’ ainda não chegou ao fim, mas uma das séries de maior sucesso da The CW já foi renovada para o próximo ciclo – levando os fãs a se perguntarem qual será a história dos novos episódios.

Em entrevista ao TVLine, Luke Wilson, que dá vida a Pat Dugan na produção, disse que acidentalmente teve contato com alguns elementos narrativos da segunda iteração – apesar de não saber como eles irão funcionar.

“Creio que vocês vão aprender muito mais sobre os planos da Liga da Injustiça – não apenas para Blue Valley, mas para a dominação do mundo. E terá uma batalha épica no final… No melhor sentido, será uma mistura de um grand finale e também algumas resoluções, mas quando você olha para o cenário completo, ainda tem muito acontecendo por baixo da superfície”.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Uma Mulher de Outro Mundo’: Depois do trailer, confira o pôster oficial da nova comédia com Judi Dench e Isla Fisher

Depois do trailer, a IFC Films divulgou o cartaz oficial de ‘Uma Mulher de Outro Mundo’ (‘Blithe Spirit’), nova comédia estrelada por Judi Dench e Isla Fisher.

Confira:

O filme é dirigido por Edward Hall e é baseado na peça teatral homônima de Noël Coward lançado em 1941.

O romancista criminal best-seller Charles (Dan Stevens) sofre de um terrível bloqueio criativo e está lutando para terminar seu primeiro roteiro. Sua mais nova esposa, Ruth (Fisher) está fazendo o que pode para mantê-lo focado, para que possam alcançar o sonho de deixar Londres e se mudar para Hollywood. A busca de Charles por inspiração o leva a se encontrar com a excêntrica e mística Madame Acarti (Dench) para que ela realize uma sessão espírita. Entretanto, ele ganha mais do que pediu no momento em que Acarti invoca o espírito de sua primeira mulher: a brilhante Elvira (Leslie Mann).

Emilia Fox, Julian Rhind-Tutt, Adil Ray, Michele Dotrice e Aimee-Ffion Edwards completam o elenco.

‘Uma Mulher de Outro Mundo’ estreia em VOD no dia 19 de fevereiro de 2021. A primeira versão do filme foi lançada em 1945.

‘TENET’ conquista o prêmio de Melhores Efeitos Visuais no Oscar 2021

‘TENET’, o mais recente longa-metragem dirigido e escrito por Christopher Nolan, pode ter dividido a crítica e o público, além de ter vindo acompanhado de inúmeras controvérsias no tocante ao lançamento em meio à pandemia do COVID-19.

De qualquer forma, não podemos negar a belíssima estrutura visual do filme – e parece que os membros da academia cinematográfica concordam: durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2021, o longa levou para casa o prêmio de Melhores Efeitos Visuais (Scott Fisher, Andrew Jackson e Andrew Lockley).

A obra venceu em cima de títulos como ‘Mulan’, ‘O Grande Ivan’ e ‘Amor e Monstros’.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

‘Desencantada’: Sequência de ‘Encantada’ tem muito mais dança e música, revela Amy Adams

Durante uma recente aparição ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a aclamada atriz Amy Adams comentou um pouco sobre o aguardado filme ‘Desencantada’, sequência do divertido e elogiado ‘Encantada’.

Na entrevista, Adams disse que a experiência do novo longa-metragem foi bem mais intensa que o primeiro, inclinando-se mais para as configurações de um musical em vez de uma paródia.

“Há muito mais canto e muito mais dança, o que foi incrível. A última vez que realmente dancei como aqui, foi nos meus 20 e poucos, e agora não estou mais lá. É uma sensação diferente quando você tem quarenta. No meu coração, eu me sinto nos meus vinte anos quando danço, e então eu assisto às gravações e penso: ‘uau, não é a mesma coisa'”, ela comentou.

Lembrando que as filmagens da sequência já terminaram. A estreia está agendada para algum momento de 2022, na plataforma do Disney+.

Adam Shankman entra como diretor.

A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.

‘Good Trouble’: Mariana e Callie estão de volta no teaser oficial da 4ª temporada; Confira!

O canal Freeform divulgou hoje (07) o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘Good Trouble’.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 09 de março.

Confira:

“Na próxima temporada, iremos conhecemos novos personagens,” revelou a showrunner Joanna Johnson em uma declaração. “Nós vamos ter muito amor na nossa história. Acompanharemos uma gravidez e onde isso levará Gael e Isabella. Malika se envolverá em um mundo completamente novo, o que será interessante de explorar. E nós veremos a Mariana e as meninas tentando lançar seu próprio aplicativo após a propriedade ter sido roubada.”

Criada por Johnson, Bradley Bredeweg e Peter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Maia Mitchell e Cierra Ramirez estrelam. Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence completam o elenco.

‘A Fera’: Suspense que traz Idris Elba enfrentando LEÃO assassino ganha novo cartaz nacional

A Universal Pictures divulgou um novo cartaz nacional do terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’).

Confira, com o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de agosto.

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘O Diário de um Banana: As Regras do Rodrick’: Animação ganha novo clipe OFICIAL; Confira!

O Disney+ divulgou um novo clipe oficial de ‘O Diário de um Banana: As Regras do Rodrick’, sequência da animação lançada em 2021.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 02 de dezembro.

Confira:

O filme é dirigido por Luke Cormican, com roteiro assinado por Jeff Kinney (mesmo autor dos romances originais).

As travessuras desenfreadas do estudante do ensino médio Greg Heffley, cheio de angústia e sujeito a desastres, continuam em ‘O Diário de um Banana: As Regras do Rodrick’, desta vez focando em seu relacionamento complicado com o irmão mais velho, Rodrick. Um estudante colegial de cabelos espetados, Rodrick é preguiçoso e indisciplinado e passa muito tempo tocando com sua banda de rock, a Fralda Cheia. Embora adore atormentar Greg, ele tem uma profunda afeição por seu irmão mais novo.

Brady Noon, Ethan William Childress, Edward Asner, Chris Diamantopoulos, Erica Cerra e Hunter Dillon fazem parte do elenco de dublagem.

Uma das animações mais SUBESTIMADAS da Disney faz 50 anos em 2023; Veja curiosidades!

A Walt Disney Studios não se tornou um dos maiores impérios da animação por qualquer motivo – mas sim pela capacidade de nos tocar com histórias encantadoras e recheadas de fantasia. E, enquanto diversos títulos nos saltam aos olhos, alguns se perdem num mar de ótimas produções, como é o caso do subestimado longa-metragem ‘Robin Hood’.

Lançado em 1973 e comandado por Wolfgang Reitherman (mesmo nome por trás de ‘Pinóquio’, ‘101 Dálmatas’ e ‘Mogli – O Menino Lobo’), a trama acompanha Robin Hood, uma raposa heroica, juntamente com seu fiel companheiro urso, João Pequeno e a sua banda de homens alegres evocam os atos mais famosos, engraçados e ousados, um após o outro, para roubar o ganancioso Príncipe João e trazer a felicidade para os moradores da floresta.

Apesar do significativo sucesso financeiro, que abarcou uma arrecadação de US$33 milhões contra um orçamento de US$5 milhões, o filme teve uma recepção mista por parte da crítica especializada – amargando 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. Todavia, é notável como a animação ganhou uma forte legião de fãs que defende com unha e dentes a narrativa.

Em 2023, ‘Robin Hood’ completa cinquenta anos desde seu lançamento e, pensando nisso, resolvemos montar uma lista com curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Originalmente, Frei Tuck seria um porco, mas foi mudado para um texugo para evitar insultar as sensibilidades religiosas. O xerife de Nottingham era originalmente uma cabra, mas foi alterado para um lobo, pois eles parecem representar melhor os vilões.
  • A famosa fresta entre os dentes do ator Terry-Thomas foi incorporada ao design do personagem que ele dubla, Sir Hiss (é uma abertura útil para a língua bifurcada sair).
  • A dança da Donzela Marian (Monica Evans) com os animais da floresta em “The Phony King of England” é a mesma da Branca de Neve com os anões em ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937). Durante a música, ela também divide movimentos de dança com a Duquesa de ‘Aristogatas’ (1970).

  • Este é o primeiro filme da Casa Mouse a não apresentar humanos desde ‘Bambi’ (1942). Ao contrário deste filme, os animais de ‘Robin Hood’ são “antropomórficos”, vivendo como os humanos, sem que haja animais não antropomórficos.
  • Visto que elementos como planos de fundo e personagens eram meticulosamente desenhados e pintados à mão, não era incomum que algumas cenas e reações dos personagens fossem repetidas dos filmes anteriores da Disney.

  • Os personagens do xerife de Nottingham (Pat Buttram), Frei Tuck (Andy Devine), Nutsy (Ken Curtis) e Trigger (George Lindsey) foram todos dublados por atores conhecidos por fazer filmes de faroeste. Isso se deu porque, em um ponto da produção, o cenário seria o Velho Oeste.
  • O personagem João Pequeno compartilha algumas semelhanças visuais e auditivas com Baloo de ‘Mogli, o Menino Lobo’ (1967). Ambos foram dublados por Phil Harris.
  • Um possível final incluía Robin Hood sendo ferido após escapar do castelo. Neste final, o príncipe João, encapuzado e disfarçado, está prestes a esfaquear Robin, mas é interrompido pela chegada do rei Ricardo. Os realizadores acharam que isso tornava o príncipe muito sinistro e tirava Robin do papel de herói.

  • O tema de abertura foi adotado pelos torcedores do Liverpool Football Club e foi usado como música para o capitão do clube, Steven Gerrard.
  • Alguns meses antes do lançamento, os animadores da Disney precisavam Sir Peter Ustinov voltasse aos estúdios da Disney para regravar algumas de suas falas como o príncipe João. Os animadores fizeram ligações para a cidade de Nova York, Londres, Paris, Viena e Tóquio, tentando localizar Ustinov, apenas para descobrir que ele estava trabalhando no NBC Studios em Burbank naquela semana, a oitocentos metros da rua deles.

‘A Outra Zoey’: Comédia romântica com atriz de ‘After: Depois da Verdade’ ganha cenas INÉDITAS

O Prime Video Brasil divulgou um vídeo compilando suas principais estreias para outubro de 2023 – e aproveitou para revelar cenas inéditas da comédia romântica ‘A Outra Zoey‘, estrelada por Josephine Langford (‘After: Depois da Verdade’).

Confira, a partir de 06:07:

Sara Zandieh (‘Sem Fronteiras para o Amor’) é responsável pela direção.

Zoey Miller (Langford), uma estudante universitária superinteligente e desinteressada em romances, tem sua vida virada de cabeça para baixo quando Zach (Drew Starkey), o capitão do time de futebol masculino, fica com amnésia e confunde Zoey com sua namorada. Na tentativa de se aproximar do primo de Zach, Miles (Archie Renaux), ela se junta à família dele em uma viagem de esqui no fim de semana, fingindo ser namorada de Zach. Presa entre os dois homens enquanto mantém a fachada de namorada, sua determinação de buscar compatibilidade em vez de amor começa a sair dos trilhos.

O elenco ainda conta com Heather Graham, Andie MacDowell, Patrick Fabian, Amalia Yoo, Christie Lynn Smith, Olive Abercrombie e Jorge López.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 20 de outubro.

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