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Wolverine? Hugh Jackman fará um grande anúncio na quinta-feira; Saiba mais!

Ano passado, Hugh Jackman se aposentou oficialmente como o Wolverine com o aclamado ‘Logan‘. No entanto, muito tem sido especulado sobre um possível retorno do ator na pele do mutante.

Através de seu Twitter, Jackman revelou que fará um grande anúncio na quinta-feira.

O anúncio obviamente pode ser qualquer coisa, mas muitos já estão especulando que o ator anunciará o seu retorno ao papel do Wolverine – principalmente agora que a Disney oficialmente comprou a FOX. Vale lembrar que Jackman também já disse em outras entrevistas que estaria disposto a interpretar outro super-herói.

Será que veremos o Wolverine nas telonas novamente?

Joaquin Phoenix encarna o ‘Coringa’ em novas imagens; Confira!

O aguardado ‘Coringa‘ ganhou três novas imagens.

Confira:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Homecoming’: Janelle Monáe estrela no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Homecoming‘, que será estrelada pela Janelle Monáe.

Confira:

A segunda temporada irá estrear no dia 22 de maio.

Monáe será acompanhada por Chris CooperStephan James e Hong Chau. Julia Roberts retorna apenas como produtora executiva.

Criada por Micah BloombergEli HorowitzSam Esmail, a série é baseada no podcast homônimo.
A segunda temporada estreia ainda em 2020, em data a ser definida.

‘Invasão Secreta’: Nova série da Marvel com Nick Fury é CONFIRMADA!

Durante o painel do Dia dos Investidor, a Disney confirmou o desenvolvimento da série ‘Secret Invasion‘ (Invasão Secreta), nova produção original do Universo da Marvel.

A produção será estrelada por Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Ben Mendelsohn (o Skrull Talos, de ‘Capitã Marvel‘).

Vale lembrar que, em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, Talos assumiu a forma do Nick Fury durante toda a narrativa, enquanto o verdadeiro agente estava fora do planeta, cuidando de assuntos não especificados.

Secret Invasion‘ será inspirado nos quadrinhos homônimos lançados em 2008, onde os heróis da Marvel descobrem que seus amigos e inimigos tem sido secretamente substituídos por Skrulls, uma raça alienígena que pode mudar de forma.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

‘Only Murders in the Building’: Série com Selena Gomez e Steve Martin conquista 100% de aprovação no RT

Com 7 críticas publicadas até o momento, a série cômica de suspense ‘Only Murders in the Building‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos apreciaram o tom cômico da produção, além de não poupar elogios aos seus protagonistas, Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short – que são o verdadeiro destaque da série.

Confira os trechos das principais críticas:

“A série acaba apresentando – assim como ‘A Princesa Prometida’, ‘Heróis Fora de Órbita’ e ‘Jane the Virgin’ – uma coisa rara e incrível: uma paródia que também é uma ótima produção por si só.” (Rolling Stone)

“[Steve] Martin e [Martin] Short têm uma ótima química, com um timing cômico perfeito. Mas quando [Selena] Gomez se junta a eles, sua presença impassível adiciona uma contribuição contemporânea muito apreciada.” (Arizona Republic)

“A produção é divertida, tem um mistério inteligente e um elenco de peso, mas é difícil afastar a sensação de que a série perdeu uma oportunidade de ser algo especial.” (Entertainment Weekly)

“A série é bem-sucedida na maioria das vezes, graças às locações incríveis e ao elenco de peso.” (Decider)

“A série mira diretamente no nosso estranho fascínio coletivo com as mortes horríveis de outras pessoas, e esmurra aquele alvo com uma enxurrada de risadas afiadas, reforçadas pela presença de duas lendas da comédia.” (TVLine)

“Assim como qualquer bom podcast sobre crimes reais, ‘Only Murders in the Building’ deixa você querendo mais no final de cada episódio. Suas reviravoltas surpreendentemente previsíveis são impulsionadas pelos seus três protagonistas talentosos.” (Consequence)

A produção será lançada no Brasil no dia 31 de agosto, pela Star+.

Confira o trailer:

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

O elenco ainda conta com Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Jamie BabbitAaron DominguezAmy Ryan.

‘Legends of Tomorrow’ é CANCELADA após 7 temporadas pela CW

A CW cancelou oficialmente a série ‘Legends of Tomorrow‘ depois de sete temporadas.

Através do Twitter, o showrunner Keto Shimizu compartilhou a notícia: “É isso, pessoal. Tivemos uma jornada incrível. No entanto, a CW nos avisou que não teremos uma oitava temporada de ‘Legends of Tomorrow’. Estamos de coração partido, mas também muito gratos pelo trabalho incrível do nosso elenco, equipe e roteiristas que contribuíram com a nossa série.”

A sétima temporada registrou uma média de 0.2 na demo, e um total de 860 mil espectadores. Dentre todas as 19 séries da emissora, a produção era a nona mais popular em termos de audiência.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

Woody Harrelson é um treinador relutante no divertido trailer da comédia ‘Campeões’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Campeões‘, comédia estrelada pelo Woody Harrelson (‘Zumbilândia’).

Confira:

Bobby Farrelly, diretor de ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘, comanda a produção.

A trama segue a divertida história de um ex-técnico de basquete da liga secundária que, após uma série de erros, é ordenado pelo tribunal a gerenciar um time de jogadores com deficiência intelectual. Ele logo percebe que, apesar de suas dúvidas, juntos, esse time pode ir mais longe do que jamais imaginou.

O elenco ainda conta com Kaitlin Olson, Ernie Hudson, Cheech Marin e Matt Cook.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 25 de maio.

‘Os Três Mosqueteiros’ retornam no trailer ÉPICO da sequência ‘Milady’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘, nova adaptação baseada no romance clássico de Alexandre Dumas.

O longa é uma sequência direta de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, cujas filmagens foram gravadas simultaneamente.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de dezembro.

Martin Bourboulon é responsável pela direção.

D’Artagnan está em uma busca frenética para salvar o seu grande amor. No desespero, o jovem mosqueteiro é forçado a unir forças com a misteriosa Milady de Winter, tudo isso em meio a uma guerra declarada. Será que terão que sacrificar aqueles que amam para completar a sua missão?

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘Pisque Duas Vezes’: Thriller dirigido por Zoë Kravitz conquista 77% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 31 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), dirigido por Zoë Kravitz, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a direção competente da cineasta estreante, o tom da produção – que equilibra humor e suspense na medida certa –, e a forte performance de seus protagonistas, com Channing Tatum sendo um dos destaques.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem a confiança [de Zoë Kravitz] em contar a história, este filme não funcionaria — além das sólidas performances de Naomi Ackie, Channing Tatum e Adria Arjona, com Christian Slater roubando a cena.” (Arizona Republic)

“‘Pisque Duas Vezes’ é uma visão frustrantemente tímida da classe bilionária, ocupada demais se deslumbrando com a figura de Channing Tatum para sequer perceber que está cometendo esse erro.” (Vulture)

“Um thriller realmente eficaz e incisivo que estabelece Zoë Kravitz como um talento ousado na direção e mostra um lado de Channing Tatum que você nunca viu antes.” (Empire Magazine)

“‘Pisque Duas Vezes’ é um filme muito disperso, sobrecarregado pelas exigências de seus temas pesados, imagens chamativas, pontos de enredo mal elaborados e personagens parcialmente desenvolvidos.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar das implicações mais pesadas do filme de Zoë Kravitz, a cineasta estreante mantém uma dinâmica invejável do começo ao fim, combinando humor e suspense na medida certa. Você vai rir, vai ficar chocado e se vai se divertir muito.” (IndieWire)

“Talvez a maior surpresa de ‘Pisque Duas Vezes’ seja o quão maliciosamente humorístico este filme é.” (Mashable)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

‘Predador: Assassino de Assassinos’ será para MAIORES por “violência extrema e sangrenta”

O longa animado ‘Predador: Assassino de Assassinos‘ (Predator: Killer of Killers) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore e linguagem”.

A história antológica segue três dos guerreiros mais ferozes da história da humanidade: uma invasora viking guiando seu filho em uma busca sangrenta por vingança, um ninja no Japão feudal que se volta contra seu irmão samurai em uma batalha brutal pela sucessão e um piloto da Segunda Guerra Mundial que voa para para investigar uma ameaça sobrenatural à causa dos Aliados. Mas, embora todos esses guerreiros sejam assassinos, eles são apenas presas para seu novo oponente – um assassino de assassinos.

O filme animado será lançado no dia 6 de junho, no Disney+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Dan Trachtenberg e Joshua Wassung são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Lindsay LaVanchy, Louis Ozawa, Rick Gonzalez e Michael Biehn.

‘Com Carinho, Kitty’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira as imagens!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘, série derivada da comédia romântica ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 2 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios…

“Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.”

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

Anna CathcartChoi Min-youngAnthony KeyvanGia KimSang Heon LeePeter ThurnwaldRegan Aliya estrelam.

‘I Am Victor’: Diretor de ‘Evereste’ vai adaptar livro de Jo Nesbø

O diretor de ‘Evereste’, Baltasar Kormákur, vai dirigir a adaptação do livro de Jo Nesbø, intitulado ‘I Am Victor’.

A obra será adaptada pela dupla Neal Purvis e Robert Wade, responsável pelos roteiros de ‘007 – Um Novo Dia Para Morrer’, ‘007 – Quantum of Solace’, ‘007 – Cassino Royale’, ‘007 – Operação Skyfall’ e ‘007 – Contra Spectre’.

Inicialmente planejado para se tornar uma série de TV americana, o projeto acabou sendo adquirido pela SF Studios para se transformar em um longa.

I Am Victor’ conta a história do personagem título, um advogado moralmente corrupto que acaba sendo enquadrado por uma série de assassinatos.

Em um comunicado oficial, a dupla de roteiristas comentou sobre a oportunidade de trabalhar ao lado de Kormákur na obra de Jo Nesbø:

“Estamos muito felizes por estarmos trabalhando com Baltasar e a SF Studios, para trazer esse emocionante thriller para as telonas. Victor é um personagem genuinamente único e nós estamos ansiosos por investir um tempo com ele”.

As obras de Nesbø estão cada vez mais migrando para os cinemas. A adaptação ‘The Snowman’ chega ao público neste ano e recentemente Tobey Maguire anunciou seu desejo de dirigir um filme baseado no livro ‘Blood On Snow’.

‘You Are My Friend’: Tom Hanks vai interpretar apresentador de TV Mr. Rogers no cinema

O vencedor do Oscar, Tom Hanks, vai interpretar o aclamado apresentador de TV, Mr Rogers, na biografia intitulada ‘You Are My Friend’. A informação foi confirmada pelo site da revista Variety.

De acordo com a publicação, Marielle Heller vai dirigir a produção, que vai focar no relacionamento de Fred Rogers com o jornalista premiado Tom Junod. O roteiro será assinado por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster. As filmagens devem ser iniciadas em setembro deste ano.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Sexta temporada ganha primeiro cartaz; Confira!

A sexta temporada da aclamada série ‘Brooklyn Nine-Nine‘ estreia em 10 de janeiro de 2019 e após o anúncio da data de retorno, o novo ciclo ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

O anúncio foi feito pelo próprio presidente de Entretenimento do canal, Robert Greenblatt:

“Desde que vendemos a série para a FOX eu me arrependo de tê-la deixado ir embora e já passou da hora de trazê-la de volta para o seu lar de direito. Mike Schur, Dan Goor e Andy Samberg cresceram na NBC e nós estamos muito empolgados por saber que uma das séries mais inteligentes, engraçadas e com o melhor elenco nos últimos tempos terá um espaço na nossa grade de comédia. Eu falo por todos aqui da NBC, um brinde à ‘Nine-Nine‘!”

‘A Viagem do Dr. Dolittle’: Robert Downey Jr. estampa novo cartaz oficial; Confira!

O longa ‘A Viagem do Dr. Dolittle‘, estrelado por Robert Downey Jr., ganhou um novo cartaz oficial, que traz o astro ao lado do cachorro Jip, dublado pelo colega do MCU, Tom Holland.

O pôster foi compartilhado pelo próprio intérprete do ‘Homem-Aranha‘, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

‘A Viagem do Dr. Dolittle’ conta também com Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

Stephen Gaghan fica responsável pela direção, com Chris McKay Jonathan Liebesman auxiliando nas recentes refilmagens. Tom Shepherd assina o roteiro.

O longa estreia em 17 de janeiro de 2020.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

‘2000 e Vishhh’: Leandro Hassum faz divertida retrospectiva do ano, em programa que estreia HOJE!

O aclamado comediante Leandro Hassum promete trazer um olhar mais leve e cômico sobre o tumultuado distanciamento social enfrentado pelo brasileiro ao longo deste ano, em seu novo programa intitulado ‘2000 e Vishhh‘, feito para a emissora TNT.

E durante uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, Hassum contou detalhes da nova série, que trará um ar de stand up comedy, com divertidos quadros que ainda contam com a participação de grandes personalidades do nosso país.

O programa estreia nesta segunda-feira (23), às 23h30 (horário BSB), na TNT.

Assista a nossa entrevista:

Hassum também poderá ser visto em breve em um novo longa natalino original Netflix, intitulado ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘.

A comédia estreia no catálogo dia 03 de dezembro.

Confira o trailer, junto ao pôster:

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

Elisa Pinheiro, Ariane Botelho, Miguel Rômulo, Louise Cardoso e Danielle Winits completam o elenco. Roberto Santucci dirige.

‘Homem-Aranha 4’: Fãs querem novo filme com Tobey Maguire no estilo de ‘Logan’

Muitos fãs estão empolgados com a possibilidade do astro Tobey Maguire voltar a trajar o figurino do Amigo da Vizinhança na aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, o que tem feito muitos especularem a respeito do futuro da sua versão do personagem nas telonas.

E uma recente publicação feita no Twitter tem chamado bastante atenção de muitos internautas. No post em questão, um fã da trilogia original do Homem-Aranha faz um apelo para a Sony e para Marvel Studios, para que Maguire ganhe uma nova sequência – desta vez sombria e seguindo os moldes do aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.

Na publicação, o usuário sugere um filme mais maduro, que acompanhe o Teioso na sua fase mais velha. Ele ainda pede para que Sam Raimi assuma a direção do projeto, com total liberdade criativa.

O post viralizou na rede social e já conta com mais de 20 mil curtidas e mais de 300 comentários.

Confira:

“Façam um filme do Homem-Aranha com Maguire ao estilo de Logan. Não o associem a nenhum universo cinematográfico ou algo do gênero. Apenas façam um filme mais durão, belo e emotivo sobre um Spidey mais velho. Tragam Sam Raimi para dirigir. Deem a ele controle total. Assistam as bilheterias explodiram”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lenda do Rock, Ozzy Osbourne morre aos 75 anos

O mundo do rock perdeu um de seus maiores ícones nesta terça-feira (22). Ozzy Osbourne, o lendário vocalista do Black Sabbath e figura central do reality show The Osbournes, morreu aos 75 anos. A causa da morte foram complicações decorrentes de uma pneumonia agravada por seu histórico de saúde frágil nos últimos anos.

Conhecido como o “Príncipe das Trevas”, Osbourne marcou gerações com sua voz inconfundível, presença de palco magnética e uma trajetória que moldou os rumos do heavy metal. Nascido em Birmingham, Inglaterra, em 1948, ele ganhou notoriedade mundial ao liderar o Black Sabbath, banda formada no fim dos anos 1960 e considerada pioneira do gênero. Clássicos como Paranoid, Iron Man e War Pigs tornaram-se hinos e colocaram o grupo no panteão da música pesada.

Após sua saída conturbada da banda em 1979, Ozzy embarcou em uma carreira solo de sucesso estrondoso, lançando álbuns como Blizzard of Ozz e Diary of a Madman, que apresentaram ao mundo sucessos como Crazy Train e Mr. Crowley. Ao longo das décadas, ele vendeu mais de 100 milhões de discos e influenciou incontáveis artistas.

Mas Ozzy também ficou conhecido por sua vida pessoal caótica — e foi justamente essa faceta que ganhou o público da MTV nos anos 2000 com o reality The Osbournes. O programa, estrelado por Ozzy, sua esposa Sharon e os filhos Kelly e Jack, foi um fenômeno cultural, revelando o cotidiano irreverente e muitas vezes hilário da família Osbourne. A série conquistou o Emmy e solidificou o status de Ozzy como uma figura pop além do universo musical.

Nos últimos anos, o artista enfrentou uma série de problemas de saúde, incluindo o diagnóstico de Parkinson em 2020 e diversas cirurgias na coluna. Apesar disso, anunciou com entusiasmo uma última turnê de despedida, intitulada No More Tours 2, que teve início em 2018, mas acabou interrompida devido à pandemia e suas condições clínicas. Seu último show foi um momento emocionante, em que se despediu do público com lágrimas nos olhos e gratidão por décadas de lealdade dos fãs.

Ozzy Osbourne deixa a esposa Sharon, com quem foi casado por mais de 40 anos, e os filhos Aimee, Kelly e Jack. Sua contribuição à música e à cultura pop é imensurável, e sua ausência será sentida em palcos e playlists ao redor do mundo.

Como disse certa vez em tom profético: “Eu sou o Príncipe das Trevas, mas só porque gosto de música alta e batidas pesadas. No fundo, só sou um cara comum tentando encontrar seu lugar no mundo.” Hoje, o rock perde uma lenda. E o mundo, uma alma singular.

‘The Batman’: Fã cria pôster sensacional com Coringa e Arlequina

Um fã criou um pôster para o futuro filme solo ‘The Batman’ com a presença de três vilões que mais queremos rever nos cinemas: O Coringa de Jared Leto, a Arlequina de Margot Robbie e o Exterminador de Joe Manganiello. Confira:

Durante uma entrevista ao podcast Q&AMatt Reeves contou que já definiu a trama de ‘The Batman’, filme solo do herói da DC. Apesar de não entrar em muitos detalhes, o diretor disse que já está trabalhando no rascunho do primeiro tratamento do roteiro, e que a trama já está quase toda definida.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

Enquanto isso, Ben Affleck originalmente iria dirigir ‘The Batman’, novo filme solo do herói da DC, porém, por conflitos acabou se afastando da direção, que ficou por conta de Matt Reeves (Cloverfield). Agora, em uma entrevista ao Daily Sabah, o ator revelou que ainda sente vontade de dirigir um filme do Homem-Morcego.

“Para mim, é interessante e sempre avalio essas coisas conforme o mérito do material. Quero dirigir um filme do Batman e nunca tive um roteiro com o qual tenha ficado feliz, então eles estão começando do zero e escrevendo outro. Agora, acredito que existam diferentes possibilidades para o universo da DC e vou seguir os meus interesses. Sei que amo trabalhar com esse grupo de pessoas e foi uma verdadeira alegria fazer Liga da Justiça”

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The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

‘Fênix Negra’: Trailer exibido em evento é elogiado e ressalta tom mais leve; Confira!

A 20th Century Fox apresentou o primeiro trailer de ‘Fênix Negra’ no CineEurope 2018 e a primeira reação ressalta um tom mais leve em comparação com os filmes anteriores da franquia.

Artur Chachelov, escritor do Kinometro, contou que o trailer mostrou um tom menos sombrio do que o que tem sido visto em ‘Novos Mutantes’, por exemplo.

“O suspense de ação ‘Fênix Negra’ parece bem melhor que o esperado. Na apresentação, seu novo trailer foi exibido, livrando-se da escuridão excessiva do teaser e posicionando claramente o projeto como uma continuação direta dos X-Men”

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O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

‘Um Maluco no Pedaço’, ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ e outras séries clássicas para assistir no streaming

A geração dos anos 1990 viveu tempos maravilhosos com a televisão aberta. Do final da década até a metade dos anos 2000, o conteúdo voltado para crianças e adolescentes era bem mais amplos do que os atuais. Com a popularização das TVs por assinatura e a mudança de postura dos canais abertos, essa programação foi praticamente extinta. No entanto, as plataformas de streaming estão cada vez mais fortes no país e acumulam alguns desses conteúdos em seus catálogos. Por isso, garimpamos algumas das séries que fizeram sucesso no passado e agora podem ser conferidas nas plataformas. Confira!

Três é Demais 

Sucesso dos anos 80, Três é Demais fez bastante sucesso no Brasil sendo exibida pelo SBT. A série, que lançou as irmãs Olsen rumo ao estrelato, mostrava o dia a dia de Danny Tanner (Bob Saget), que convoca o cunhado, Jesse (John Stamos) e o melhor amigo, Joey (Dave Coulier), para ajudá-lo a criar suas filhas, após ele se tornar viúvo. Repleta de momentos fofos e divertidos, a série pode ser conferida na Netflix, que resgatou a série e deu uma continuação chamada Fuller House.

 

Um Maluco no Pedaço

Quem nunca se pegou tentando cantarolar a música de abertura de Um Maluco no Pedaço e falhando miseravelmente? A série foi o pontapé inicial da brilhante carreira de Will Smith e divertiu milhões de crianças e adultos com suas piadas escrachadas e um elenco repleto de carisma. Além do humor, o seriado também trouxe diversas críticas à sociedade americana, como o racismo, o abandono parental e o preconceito. Quem quiser relembrar esse clássico encontrará episódios na Netflix e no Amazon Prime Video.

 

Todo Mundo Odeia o Chris

Clássico dos finais de tarde da Record, Todo Mundo Odeia o Chris é um seriado de humor que adapta as desventuras da adolescência de Chris Rock nos anos 1980. Repleta de situações absurdas, referências à Cultura Pop e críticas ao racismo, a série é muito bem dirigida e conta com uma trilha sonora espetacular. Ela está disponível no Globoplay.

 

Sobrenatural

Exibida tarde da noite, a série sobre os Irmãos Winchester fez sucesso na tela do SBT. A dupla de caçadores de criaturas sobrenaturais está com todas as temporadas disponíveis no Amazon Prime Video.

 

A Grande Família

A história de Agostinho Carrara (Pedro Cardoso) vivendo com Bebel (Guta Stresser) e sua família rendeu casos hilários e prendeu as famílias brasileiras na frente da televisão por vários anos. Todas as temporadas podem ser conferidas no Globoplay.

 

Chapolin Colorado

“Não contavam com minha astúcia!”. O herói mexicano criado e vivido por Roberto Bolaños marcou gerações. Com seu humor inteligente e simples, o seriado não é exibido na TV aberta há um bom tempo, mas pode ser conferido no Amazon Prime Video.

 

Smallville

Quando “somebody saaaaaaaaave me” começava a tocar nas manhãs de domingo, metade dos jovens brasileiros paravam para assistir às aventuras da adolescência de Clark Kent (Tom Welling), enquanto ele descobria seus poderes e frustrava os planos dos vilões na cidade de Smallville. A série está disponível no Globoplay.

 

Chaves

Chaves virou sinônimo de TV aberta brasileira. Trazida como “contrapeso” das novelas mexicanas para o SBT, o seriado da Televisa virou um dos maiores fenômenos da história da programação aberta nacional. Criada e estrelada por Roberto Bolaños, a série acompanha o dia a dia do órfão Chaves em uma vila simples do México. Marco do humor sul-americano, o seriado está no ar há mais de quarenta anos. As sete temporadas estão no Amazon Prime Video.

 

Séries que não estão no Streaming, mas que fazem muita falta:

 

Eu, a Patroa e as Crianças

Os Kyle são uma típica família rica americana. “Comandados” pelo patriarca Michael Kyle (Damon Wayans), a família se mete em várias confusões durante o dia a dia. A série é exibida diariamente no canal por assinatura Comedy Central.

 

Kenan & Kel

Fenômeno da Nickelodeon, a série acompanha dois amigos que estão no ensino médio e tentam se dar bem na vida.

 

Arnold

A vida do senhor Drummond (Conrad Bain) muda quando sua empregada doméstica morre e ele acolhe os filhos dele, o jovem Willis (Todd Bridges) e o pequeno e divertido Arnold Jackson (Gary Coleman). Juntos, eles precisam aprender a lidar com as diferenças e aprender a viver como uma família.

Crítica | Pai em Dobro – Filme com Maisa na Netflix é uma gracinha e tem sabor de férias

O nome da escritora Thalita Rebouças já é sinônimo de sucesso. Com mais de vinte anos de carreira e mais de trinta livros publicados em muitas línguas, a autora lançou, em novembro de 2020, o livro ‘Pai em Dobro’, cuja adaptação e gravação cinematográfica foi negociada antes da publicação. Na indústria brasileira, isso é um fenômeno. E o resultado pode ser conferido a partir dessa semana na plataforma da Netflix, com o filme homônimo que estreia para os espectadores.

Vicenza (Maisa Silva) acabou de completar dezoito anos e tudo que ela quer é saber quem é seu pai e conhecê-lo. Só que sua mãe (Laila Zaid) acha que não é o momento e convida a filha para ir com ela a um retiro na Índia, mas Vicenza não quer. Ao contrário: foge para Santa Teresa para encontrar Paco (Eduardo Moscovis), que ela desconfia que seja seu pai. Só que no meio do caminho ela passa a desconfiar que Giovani (Marcelo Médici) também possa ser o seu pai, e daí a confusão está armada! Ainda bem que ela está hospedada na pensão do avô do Cadu (Pedro Ottoni), um gatinho que vai ajudá-la nessa jornada pelo Rio de Janeiro às vésperas do carnaval.

Pai em Dobro’ tem um argumento lindinho cuja mensagem gera reflexão sobre o núcleo familiar, ainda mais quando pensamos que, embora seja um filme para toda a família, o público-alvo é jovem/adolescente – uma idade muito frágil, de busca de identidade e das raízes, envolta em muita expectativa, frustração e conquista. Comparativamente, os dois núcleos da trama se inspiram em sucessos internacionais semelhantes, como ‘Mamma Mia!’ e ‘Comer, Rezar, Amar’, porém ultrapassa suas referências ao dialogar acertadamente com a garotada sobre o que de fato importa na vida.

O roteiro da própria Thalita Rebouças (‘Tudo por um Pop Star’) com Renato Fagundes (‘Modo Avião’) é bem construído, desenvolvendo a busca da protagonista de maneira crível e simpática, embora alguns diálogos soem mastigados demais (Vicenza retomando abruptamente o assunto de ter sido chamada de bonita por Cadu, após serem interrompidos por um rapaz) e alguns elementos serem abandonados no longa pelos próprios personagens (a ideia de todo mundo ir mascarado no baile para os personagens não reconhecerem um ao outro, mas, na hora da festa, tá todo mundo apenas de fantasia, mas sem máscara – o que anula o propósito da coisa).

Cris D’Amato, que recentemente lançou nos cinemas ‘10 Horas para o Natal’, volta à direção em ‘Pai em Dobro’ e realiza um ótimo trabalho no comando de um elenco afiado e em sintonia (incluindo a ótima Fafá de Belém e a revelação Thaynara OG) – entre si e com seus personagens. A diretora encontrou ótimas locações na cidade cosmopolita para gravar as cenas, apresentando novos ângulos da cidade. A edição do longa, entretanto, dá umas escorregadas no primeiro arco da trama, cortando cenas que poderiam ter uns dois segundos a mais para não ficarem tão interrompidas – mas depois encontra seu ritmo.

Pai em Dobro’ é uma gracinha de filme da Netflix, que diverte e emociona como o próprio carnaval e tem sabor de férias.

‘007’: Filmagens são adiadas novamente; James Bond pode ser reescalado?

Estaria ‘Bond 25‘ novamente com problemas? Mais uma vez as filmagens do longa foram adiadas.

De acordo com o Collider, o diretor de fotografia Linus Sandgren confirmou que as filmagens começarão em abril, adiando o início em um mês.

A data de estreia não foi alterada.

Especula-se que Daniel Craig está ficando muito velho para retornar como James Bond, e o personagem pode ser reescalado.

A sequência ‘Bond 25‘ passou por algumas alterações e a chegada do cineasta Cary Joji Fukunaga pode trazer novas mudanças, só que no teor da produção.

Em  uma entrevista recente, o diretor de ‘Beasts of No Nation‘ afirmou que quer trazer o seu toque especial à franquia, brincando com as expectativas da audiência, à medida que também subverte o gênero de filmes de espionagem, indo além do mais do mesmo.

Disse:

“Gêneros sempre vêm com seus maneirismos e expectativas e nessa era pós-moderna, você pode tanto entregar exatamente aquilo que é espero do gênero em questão, como também pode optar por tentar mudá-lo de maneira inteligente, de forma que  subverta o gênero, mas permaneça fiel a ele. […] E quando você está partindo de um determinado estilo, você pode brincar com as expectativas da audiência, à medida que também a surpreende. E a natureza da criatividade é que as limitações são, em geral, coisas boas, pois quando você está encarando a extraordinária imensidão do potencial criativo, definir rotas a serem tomadas para uma história ou estilo te ajudam a determinar o quão longe você quer ir”.

Fukunaga ainda refletiu sobre o valor singular de cada um dos filmes da franquia, afirmando que o melhor da saga são as percepções distintas que cada uma traz:

“Eu não acho que poderia escolher apenas um, porque cada qual trouxe seus próprios atributos e é legal essa diferença entre os filmes. É legal poder mudar o personagem a cada novo ciclo”.

A Annapurna ficará a cargo dos direitos de distribuição do filme nos EUA, ao lado da MGM. Já a Universal Pictures fica como a detentora dos diretos internacionais. O filme estreia em 14 de fevereiro de 2020.

‘O Homem Invisível’: Diretor anuncia início das filmagens com nova foto; Confira!

O remake de ‘O Homem Invisível’ finalmente saiu do papel!

O diretor Leigh Whannell compartilhou recentemente em seu Twitter oficial uma foto de bastidores anunciando o início das filmagens após diversos problemas nas pré-produções.

Confira:

Oliver Jackson-Cohen (‘A Maldição da Residência Hill‘) irá estrelar o filme, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

Escrita e dirigida por Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e está sendo descrita como “assustadora”.

A trama vai seguir Cecilia (Moss), que recebe a notícia sobre o suicídio de seu ex-namorado abusivo. Ela começa a reconstruir sua vida para melhor. No entanto, seu senso de realidade é colocado em dúvida quando ela começa a suspeitar que seu ex não está realmente morto.

O elenco ainda conta com Elisabeth MossStorm ReidAldis HodgeHarriet Dyer.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘The Terror’: AMC já está desenvolvendo a trama da 3ª temporada

Segundo o Deadline, a Scott Free Productions e a AMC já estão trabalhando nos conceitos narrativos da 3ª temporada de ‘The Terror’, a primeira série antológica da emissora. Detalhes sobre o enredo não foram revelados.

Entretanto, vale lembrar que a produção ainda não foi oficialmente renovada para o próximo ciclo.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.

A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.

O elenco inclui Kiki Sukezane, Miki Ishikawa, Shingo Usami, Yuki Morita, Naoko MoriGeorge Takei Cristina Rodlo.

A segunda temporada estreou no dia 12 de agosto.

‘The Boys’: Elenco divulga data de estreia da 2ª temporada em reunião virtual!

Através de uma live no YouTube, o elenco de ‘The Boys’ e o criador Erick Kripke divulgaram a data de estreia da 2ª temporada da controversa série: 04 de setembro.

Confira o evento na íntegra:

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

  • Butcher, Baker, Candlestick Maker – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
  • Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
  • The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
  • The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
  • We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
  • What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘RuPaul’s Drag Race UK’: 2ª temporada estreia em 2021!

Através do Instagram, a icônica drag queen RuPaul anunciou que a 2ª temporada do spin-off britânico do reality show ‘RuPaul’s Drag Race’ irá estrear no começo do ano que vem.

Mais do que isso, foi confirmado que a competição já foi renovada para um terceiro ciclo.

Confira:

 

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2021 just got “much bettah” #DragRaceUK

Uma publicação compartilhada por RuPaul’s Drag Race UK (@dragraceukbbc) em

A versão do Reino Unido do programa também é apresentada por RuPaul, além de contar com a Michelle Visage no painel dos jurados.

Os 5 melhores lipsyncs em ‘Rupaul’s Drag Race’

O cast da primeira temporada contou com Baga Chipz, Divina de Campo, The Vivienne, Cheryl Hole, Blu Hydrangea, Crystal, Sum Ting Wong, Vinegar Strokes, Scaredy Kat e Gothy Kendoll.

A série original conta com doze temporadas, além de cinco edições do All Stars.

Festival ECRÃ | 2ª Edição ocorre em julho no RJ e traz filmes premiados

Segunda edição do Festival Ecrã traz ao Rio filmes premiados e destaques de mostras internacionais com entrada gratuita.

Quando se pensa em cinema experimental, logo vem à mente filmes desconexos, contemplativos e não narrativos. O Festival Ecrã foi criado em 2017 com a proposta de questionar essa natureza e escolher filmes, narrativos ou não, que experimentam em forma e linguagem sem que necessariamente estejam sobre os rótulos de cinema “experimental” e “vídeo arte”.

Para sua segunda edição, o Ecrã escolheu filmes premiados e selecionados em grandes festivais nacionais e internacionais, além de filmes inéditos e de diretores consagrados, como os casos de Equinócio de Primavera e Equinócio de Outono, do cineasta James Benning, ainda inéditos no Brasil, e Landscape, mais novo curta-metragem do expoente do cinema de invenção Luiz Rosemberg Filho, que apresentará o filme durante o festival. Inédito no Brasil, Mundo Sem Fim (Sem Incidentes Reportados), do realizador Jem Cohen, fará parte do Festival Ecrã. Assim como o curta-metragem O Espírito da Noite, de  Manfredo Manfredini, que, volta ao cinema após vinte anos.

Da última edição do Festival de Berlim, o Ecrã exibirá O Raro Evento, da aclamada dupla de cineastas experimentais Ben Rivers e Ben Russel. Também fazem parte da programação a polêmica experiência de O Cavaleiro das Ruínas, de Pierre-Luc Vaillancourt; o vencedor das últimas edições do Indie Lisboa e do Olhar de Cinema, El Mar La Mar, de J.P Sniadecki e Joshua Bonnetta; e os curtas-metragens: Catálogo e Catálogo Volume 6, da consagrada videoartista Dana Berman Duff. O destaque do BAFICI deste ano, 1048 Luas, dirigido pela francesa Charlotte Serrand também faz parte da seleção.

Do animador e designer de filmes de animação da Pixar e Dreamworks, Luis Grane exibirá seu curta Pachinko, selecionado para diversos festivais pelo mundo. Outro curta premiado é Um Quarto, filme de Hong Kong dirigido por Chong Ming, que passou por mais de cinquenta festivais pelo mundo. O diretor Peter Azen virá ao Rio para apresentar seu longa-metragem Cacaya, exibido recentemente no Festival de Montreal. O longa dividirá a sessão com o curta-metragem Solon, da diretora mineira Clarissa Campolina.

A Irlanda é um dos grandes destaques do evento, com três filmes: da Experimental Film Society, o Ecrã exibirá os filmes Ilhas Fantasmas de Rouzbeh Rashidi e Por Dentro da dupla Vicky Lagan e Maximilian Le Cain, além do neo-noir Reino Animal de Dean Kanavagh.

O Festival Ecrã também traz para o Rio destaques de festivais nacionais: Imo de Bruna Schelb Corrêa, exibido na última Mostra de Tiradentes; Sleep Has Her House, do inglês Scott Barley, premiado como melhor filme no Festival Fronteira em 2017; Buraco Negro, de Helena Lessa e Petrus de Bairros, e Não Me Fale Sobre Recomeços, de Arthur Tuoto, destaques da Mostra do Filme Livre.

Montadora de relevantes longas brasileiros,, Karen Akerman exibirá Confidente, curta-metragem co-dirigido com Miguel Seabra. O mestre argentino Raul Perrone também estará no Festival Ecrã com Cump4rsit4, um filme de guerra e também sobre o cinema dos anos 20 e 30. O documentarista Eduardo Makoszay exibirá Rochas em Formas de Vento, indicado ao grande prêmio do Jihlava International Documentary Festival.

O evento ainda promoverá o debate da Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine sobre as bordas que separam o realismo e o formalismo do cinema dito “experimental” e o “convencional”, com os críticos Camila Vieira e Filipe Furtado, mediado pelo curador Pedro Tavares. O saguão da Cinemateca também receberá filmes exibidos de forma inusitada, completando a programação.

O Festival Ecrã acontece entre os dias 17 e 22 de julho na Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro, com entrada gratuita, e tem apoio da Universidade Estácio de Sá, Defei.to, Ribas – Foto e Vídeo e Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine. A realização é da 5D Magic e da Cinemateca do MAM.

Confira a lista completa de filmes do 2º Festival Ecrã:

  • LONGAS-METRAGENS SELECIONADOS

1048 LUAS (1048 Lunes, França, 2017) Direção: Charlotte Serrand. 60 min.

BURACO NEGRO (idem, Brasil, 2018) Direção: Helena Lessa e Petrus de Bairros. 70 min.

CACAYA (idem, EUA, 2017) Direção: Peter Azen. 79 min.

CUMP4RSIT4 (idem, Argentina, 2017) Direção: Raul Perrone. 77 min.

EL MAR LA MAR (idem, EUA, 2017) Direção: J.P Sniadecki e Joshua Bonnetta. 94 min.

EQUINÓCIO DE OUTONO (Fall Equinox, EUA, 2016) Direção: James Benning. 63 min.

EQUINÓCIO DE PRIMAVERA (Spring Equinox, EUA, 2016) Direção: James Benning. 64 min.

ILHAS FANTASMAS (Phantom Islands, Irlanda, 2018) Direção: Rouzbeh Rashidi. 86 min.

IMO (idem, Brasil, 2018) Direção: Bruna Schelb Corrêa. 67 min..

MUNDO SEM FIM (SEM INCIDENTES REPORTADOS) (World Without End (No Incidents Reported, EUA, 2016) Direção: Jem Cohen. 60 min.

NÃO ME FALE SOBRE RECOMEÇOS (idem, Brasil, 2016) Direção: Arthur Tuoto. 70 min.

POR DENTRO (Inside, Irlanda, 2017) Direção: Vicky Lagan e Maximilian Le Cain. 70 min.

REINO ANIMAL (Animal Kingdom, Irlanda, 2017) Direção: Dean Kavanagh. 120 min.

SLEEP HAS HER HOUSE (idem, Reino Unido, 2017) Direção: Scott Barley. 90 min.

  • MÉDIAS-METRAGENS SELECIONADOS

O CAVALEIRO DAS RUÍNAS (Ruins Rider, Canadá/Montenegro, 2017) Direção: Pierre-Luc Vaillaincourt. 49 min.

O RARO EVENTO (The Rare Event, Suíça/França/Reino Unido, 2018) Direção: Ben Rivers e Ben Russel. 48 min.

ROCHAS EM FORMA DE VENTO (Rocas en forma de viento, México/Argentina/Islândia, 2017) Direção: Eduardo Makoszay. 44 min.

  • CURTAS-METRAGENS SELECIONADOS

Catálogo (Catalogue, EUA, 2014). Direção: Dana Berman Duff. 7 min.

Catálogo Vol. 6 (Catalogue Vol. 6, EUA, 2016) Direção Dana Berman Duff. 11min.

Confidente (idem, Brasil, 2016) Direção: Karen Akerman e Miguel Seabra. 12 min.

O Dilema do Porco Espinho (Il Dilemma dell’istrice, Itália, 2016) Direção: Emanuele Dainot e Alessandro G. Capuzzi 8 min.

Ecstasy (idem, China, 2015) Direção: Di Hu. 12 min.

O Espírito da Noite (Lo Spiritto de la Notte, Itália, 2018) Direção: Manfredo Manfredi 12 min.

Esses Dias de Claridade (idem, Brasil, 2018) Direção: Gabriel Papaléo. 9 min.

Fluxorama (idem, Brasil, 2018) Direção: Wilson Oliveira Jr. e José Guindane. 9 min.

Hic (idem, Brasil, 2017) Direção: Alexander dos Santos Buck. 15 min.

Landscape (idem,Brasil,2017) Direção: Luiz Rosemberg Filho. 16min.

Mvi (idem, Brasil, 2018) Direção: Coletivo Olhares. 20 min.

Pachinko (idem, Estados Unidos/Japão, 2017) Direção: Luis Grane 4 min.

Pensamento Intenso (Wishful Thinking, Canadá, 2017) Direção: Allan Brown. 13 min

Um Quarto (A Room, Hong Kong, 2016) Direção: Chong Ming 22 min.

Rock das Galinhas (idem, Brasil, 2017) Direção: Marco Antônio Pereira. 2min.

Seaworld (idem, Reino Unido, 2015) Direção: Hing Tsang. 19 min.

Solo (Soil, Turquia, 2017) Direção: Alican Durbas 18 min.

Solon (idem, Brasil, 2016) Direção: Clarissa Campolina. 16 min.

A Sombra do seu Sorriso (The Shadow of Your Smile, Rússia, 2014) Direção: Alexei Dmitriev 3 min.

Vortex  (idem, Portugal, 2017) Direção: Alexandre Alagôa 9 min.

XCTRY (idem, EUA, 2018) Direção: Bill Brown 6min.

 

Serviço:

2º Festival Ecrã

De 17 a 22 de julho de 2018

Cinemateca do MAM – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Praia do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ

www.festivalecra.com.br

www.facebook.com/festivalecra

www.instagram.com/festivalecra

Entrada gratuita.

Programação em breve.

Contato: [email protected]

 

Conheça as Cenas que Arruinaram a Saga Star Wars para os Fãs! Você Concorda?

Definitivamente a maior franquia da história do cinema e uma das mais queridas dos fãs no mundo todo, a saga ‘Star Wars’ tem no currículo onze superproduções lançadas nos cinemas, cinco seriados com atores reais lançadas diretamente na plataforma de streaming da Disney+ (que se interconectam com o mundo do cinema) e muitas animações, que igualmente servem como base canônica para os aficionados.

Uma franquia tão lucrativa assim, é claro que continuará por muitos anos presenteando os fãs com novos exemplares seja nas telonas ou nas telinhas, com novas aventuras, novos personagens e muitas surpresas. Para os próximos anos temos inclusive alguns projetos já anunciados, como ‘Star Wars: Dawn of the Jedi’, a ser dirigido por James Mangold (‘Logan’ e ‘Indiana Jones 5’), que contará o surgimento da Força, se passando 25 mil anos antes do Episódio IV.

Teremos também ‘Star Wars: New Jedi Order’, que continuará a controversa e mais recente trilogia, e trará a carismática Daisy Ridley novamente como a intrépida Rey, anunciado para 2027. Um ano antes, o galhofeiro Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’ e ‘Thor: Amor e Trovão’) é quem irá dirigir um projeto de Star Wars ainda sem título ou sinopse. E Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) também é anunciada como diretora de ‘Star Wars: Rogue Squadron’, sobre pilotos do esquadrão de caças da Aliança Rebelde.

Star Wars’ é maravilhoso e todos nós amamos a franquia. Mas todos nós sabemos também que alguns episódios estão bem longe de serem perfeitos. E mesmo os melhores episódios podem possuir aquele momento “cringe”, que não nos desce redondo. Pensando nessa brincadeira com uma de nossas franquias preferidas de todos os tempos, resolvemos com a ajuda de nossos colegas do canal Watchmojo, trazer para você dez cenas que arruinaram Star Wars para os fãs. É claro que não arruinaram de verdade, é só modo de dizer. Confira e deixe as suas nos comentários.

10) Padmé perde a vontade de viver

Por muito tempo a trilogia prequel foi considerada a pior coisa envolvendo ‘Star Wars’ a ser lançada nos cinemas. Isso até a estreia da igualmente divisora nova trilogia. Seja como for, falando da prequel, ‘A Vingança dos Sith’, o terceiro filme de 2005, é considerado unanimemente o melhor dela – e um dos melhores de toda a franquia (bem, ao menos é o que muitos fãs daquela geração tentam empurrar). Mas um momento específico é muito cringe no filme (talvez mais de um, aguarde). Aqui estamos falando da morte de Padmé, a personagem de Natalie Portman. Depois de dar à luz aos gêmeos (Luke e Leia), ela morre. De que, você pergunta? O robô médico diz que ela estava perfeita fisicamente… mas apenas perdeu a vontade de viver!?

09) Rose salva Finn

A mais recente trilogia começou muito bem, com personagens novos interessantes, e uma trama intrigante que nos levava diretamente ao universo de Star Wars que tanto amamos. Mas bastou o segundo episódio desta trilogia estrear, com ‘Os Últimos Jedi’, para vermos uma comoção como nunca antes, até mesmo quando falamos da trilogia prequel. Foi o poder da internet.

E um dos momentos mais insatisfatórios do filme citado, é quando Rose (Kelly Marie Tran) impede o sacrifício de seu amado Finn (John Boyega). Ok, isso em qualquer outra circunstância seria considerado um ato romântico admirável, e inclusive termina com um beijo entre os dois. Porém, Finn iria se sacrificar para salvar centenas de vidas dos rebeldes, e ao impedir o ato, Rose praticamente condenou todos eles. Sorte que Luke Skywalker estava na área.

08) Jar Jar concede autoridade a Palpatine

George Lucas com certeza não aceitou na boa a negatividade em torno de sua querida trilogia prequel. No quesito, uma das coisas mais odiadas foi a criação de Jar Jar Binks, certamente o personagem mais detestado da franquia. Em ‘A Ameaça Fantasma’ (1999) seu propósito era unicamente o alívio cômico (que não deu muito certo). Mas no episódio seguinte, ‘O Ataque dos Clones’ (2002), Lucas, como uma criança birrenta, irritou mais ainda os fãs ao colocá-lo como membro do senado, que fornece autoridade emergencial para que Palpatine possa criar o exército de clones. Isso que é tiro pela culatra. Ou seja, Jar Jar foi o responsável pela criação do Imperador e do Império. É mole?

07) Rey… Skywalker

E se ‘Os Últimos Jedi’ foi considerado muito divisor, mas ainda possuindo fãs que o defendam, ‘A Ascensão Skywalker’ jogou tudo a perder com sua conclusão nada corajosa, e que resolveu apostar no seguro, tentando agradar todos ao mesmo tempo, sem conseguir agradar ninguém. A Rey, de Daisy Ridley, foi uma ótima personagem, mas não ficou sem suas polêmicas. Uma das maiores foi ao final do Episódio IX, quando enterra os sabres de luz de Luke e Leia, e vê uma senhora perguntar seu nome. Ao ver os espíritos dos irmãos citados, Rey não pensa duas vezes e responde que seu nome é Rey Skywalker, resolvendo assumir o legado não apenas da família, como da franquia, o que deixou os fãs desgostosos, pois a personagem não precisava disso e nem a saga.

06) Leia voa no espaço

Você sabe do que estamos falando. A saudosa Carrie Fisher faleceu antes de completar suas gravações em ‘Os Últimos Jedi’, o Episódio VIII. Um dos momentos que mais deixou os fãs se entender nada deveria ser uma homenagem para a atriz e sua personagem Leia. Em uma cena, sua nave é explodida, e ela voa para fora, sugada pelo vácuo do espaço. Na hora, todo fã pensou que a personagem, assim como a intérprete, morreria, e que essa seria a solução encontrada pelos roteiristas. Mas eis que surge a “Super Leia”. A personagem usando a Força de maneira nunca antes apresentada, consegue se manter viva no espaço, e voar para a segurança de outra nave. É sério!

05) O retorno de Palpatine… como?

Um dos absurdos mais forçados da franquia toda foi a volta do Imperador Palpatine no Episódio IX. O que deveria ser uma grande surpresa, que deixaria os fãs entusiasmados, se tornou um dos momentos mais “méh” da saga. Isso porque esse retorno de deveria ser triunfal veio servido de uma explicação do nível de “ele apenas voltou, de alguma forma”. Essa falta de coerência no terceiro filme de uma trilogia, soa muito como desespero, como um truque de um coelho saindo da cartola nos 45 do segundo tempo, apenas para ser algo reconhecível aos fãs. Essa costura mambembe com o maior vilão da franquia foi mais um gosto amargo deixado pelo último filme de Star Wars até então.

04) Han está só

Han Solo: Uma História Star Wars’ não foi apenas o filme mais desnecessário da franquia, como também conseguiu cometer uma das maiores gafes narrativas do cinema: explicar o que não precisa de explicação, da maneira mais óbvia e “sorvete na testa” possível. Han Solo, interpretado por Harrison Ford, é um dos melhores personagens da sétima arte e nada jamais vai mudar isso, não importa o quanto a Disney tente – seja com a morte do personagem no episódio VII ou com uma prequel sobre sua vida que um total de zero pessoas havia pedido.

O passado do pirata espacial ficava na imaginação, mas a geração atual de executivos e produtores acham que precisam dar tudo mastigado ao público. O momento mais “cringe” do filme foi quando ao ser perguntado sobre seu sobrenome, Han (nas formas de Alden Ehrenreich) diz que não tem um e que está sozinho, sem grupo, ao que o oficial do Império prontamente o nomeia Han “Solo”. Sacou a referência? Irrgh.

03) Areia entra em todos os lugares

Bom eram os tempos em que apenas George Lucas fazia “cagada” com a franquia que criou na trilogia prequel. Agora isso não é privilégio só dele, já que os executivos da Disney tentam de todas as formas manchar o legado da franquia. Seja como for, voltando para a era nada memorável de Lucas à frente da franquia, temos o que pode ser considerado o diálogo mais “vergonha alheia” de Star Wars. Um romance com zero química se formou entre Anakin e Padmé (Hayden Christensen e Natalie Portman), para explicar ao público finalmente quem era a mãe nunca antes citada de Luke e Leia.

O que deveria ser o auge do romance entre os dois, com o primeiro beijo apaixonado, de uma relação proibida, terminou com um gosto azedo devido aos diálogos assustadoramente ruins escritos por Lucas. No momento em questão, Anakin diz que não gosta de praia por causa da areia, que é áspera e entra em todos os lugares. Bem, essa poderia ter sido sua explicação aos cinco anos de idade, infelizmente quando profere essa frase “tão cerebral” ele já é adulto. Já imaginou Darth Vader se incomodando tanto com areia? Ninguém havia, e queríamos ter continuado assim.

02) Luke joga o sabre de luz fora

Luke Skywalker Throw GIF - Luke Skywalker Throw Lightsaber - Discover & Share GIFs

O Despertar da Força’ não é um filme perfeito, mas é uma sequência-legado admirável, e que se posiciona no topo da lista de todos os filmes de Star Wars. Em 2015, o filme terminava com um gancho perfeito, quando Rey (Daisy Ridley) encontra Luke (Mark Hamill) e lhe entrega seu sabre de luz, disposta a começar o treinamento com ele. Foi então que o diretor Rian Johnson resolveu dar uma de engraçadinho com uma propriedade deste tamanho e viria a conhecer a fúria dos fãs. Não me leve a mal, adoro o diretor, mas creio que seu estilo irônico e jocoso não case bem com o que sabemos sobre Star Wars.

Foi assim que, ao invés de seguir o caminho que todos esperavam, Luke se comportou de uma forma, digamos, inesperada e bem contraditória. E o que foi o desfecho perfeito do episódio anterior, com uma imagem que estática daria um belo quadro, virou logo no filme seguinte basicamente um meme, com Luke jogando seu sabre de luz por cima do ombro, para a surpresa de Rey. Mesmo que o objetivo fosse abordar a recusa de Luke, poderia ter sido feito de uma forma menos tosquinha.

01) Nãaaaaaaaaaao!

Em primeira posição dos momentos que mais deixaram os fãs irritados com a franquia Star Wars está o meme ambulante de Darth Vader. Um dos mais icônicos vilões da sétima arte, quiçá o mais icônico, sabíamos que Darth Vader daria as caras novamente após a trilogia original da década de 1980. E seu tão aguardado retorno ocorreu em 2005, ao fim de ‘A Vingança dos Sith’. A trilogia prequel foi considerada um fiasco, muito mais um demonstrativo tecnológico do que uma contribuição narrativa em qualquer sentido para a saga. Assim, era questão de tempo ver Anakin finalmente se tornando o ser metalizado conhecido como Vader.

Na cena em questão, após uma transição chocante, que nos leva a pensar no sofrimento físico e psicológico do homem transformado em máquina, ele levanta finalmente de sua “mesa cirúrgica” no melhor estilo do monstro de Frankenstein, com direito ao Imperador Palpatine fazendo as vias de cientista louco. O momento dramático é interrompido por um urro gutural do robô já com o vozeirão de James Earl Jones gritando: “Nãaaaao!”, ao saber que o amor de sua vida morreu, e que ele foi o causador dessa perda. Em 2005, eu era apenas um jovem mancebo e confesso ter achado estranha a cena já naquela época. Algo soa cômico, mas de uma forma não proposital. Tanto que a cena virou meme e foi replicada em tantos outros lugares.

Crítica 2 | Projeto Flórida – Um emocionante retrato dos nossos tempos

Depois do ótimo Tangerine, o cineasta Sean Baker volta às telonas com um dos filmes sensação da temporada e que deu a Willem Dafoe sua terceira indicação ao Oscar. Projeto Flórida fala sobre a criação familiar de uma garotinha que vive em um hotel com sua mãe alucinada, onde cada dia é um novo recomeço e uma luta pela sobrevivência, para coisas básicas da vida. Baker dirige com bastante sensibilidade, atingindo pontos importantes sobre família.

Exibido no Festival de Cannes do ano passado, o filme conta a história de Moonee (Brooklynn Kimberly Prince) uma garotinha por volta dos sete anos que mora com a mãe Halley (Bria Vinaite) em um hotel de cor roxa, próximo aos parques da Disney, gerenciado pelo compreensivo Bobby (Willem Dafoe). Moonee passa seus dias de férias brincando com alguns amiguinhos, aprontando muitas travessuras, e viverá uma situação complexa por conta da falta de maturidade da mãe.

O projeto mostra um retrato de uma mãe e sua única filha que vivem quase de favores dia a dia, sem conseguirem, cada uma a sua maneira, imaginar um futuro mais promissor. O olhar da criança chega por Moonee (interpretada pela ótima Brooklynn Kimberly Prince), que aproveita as férias se divertindo com os amigos, de maneira ofensiva muitas vezes, com algumas brincadeiras que dão errado, gerando conseqüências que não chegam ao ar da compreensão da jovem, muito por conta do exemplo de ter uma mãe inconsequente e sem responsabilidades na vida. No lar onde vivem, com as roupas e objetos jogados pelo minúsculo quarto, há amor e carinho, mas envoltos nos atos inconsequentes de Halley.

Um ponto de interseção de tudo o que vemos, Bobby é um gerente que procura resolver tudo no hotel para que todos se sintam bem. Longe de ser perfeito, possui um ar protetor, olhando sempre a situação de todos que moram por lá. Tenta de muitas maneiras dar conselhos a Halley e parece saber que alguma conseqüência cairá sobre a filha dela. Mesmo tentando fazer o bem, Bobby sabe que não tem como mudar o mundo, mas fica por perto para ajudar sempre que possível.

Projeto Flórida é um pequeno grande filme, adorado por muitos. É um recorte importante sobre mãe e filha, além de tocar em assuntos que geram muita reflexão.

10 SÉRIES pra preencher o vazio que LOST e ARQUIVO X deixaram na sua vida

Para todo amante de séries de ficção científica, Lost e Arquivo X estão em um patamar raramente alcançado por alguma outra produção. Mas não é por isso que não conseguimos encontrar outros belos projetos que nos fazem querer ver um episódio atrás outro. Pensando nisso – para você que gosta de obras com muitas reflexões – segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

Pluribus (Apple Tv)

Nessa nova série do criador de Breaking Bad, acompanhamos uma escritora de relevante sucesso que, durante uma noite, começa a perceber algo estranho acontecendo pelo mundo e precisa se adaptar a esse novo cenário.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles, vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que, de alguma forma, acabam sendo envolvidos pelo The Loop: um experimento que fica debaixo da terra e possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo.

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam, começam a entender que uma invasão aconteceu – e nada será como antes.

 

Silo (Apple Tv)

Ficção científica lançada na Apple Tv Plus, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico, onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela, acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

 

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama, acompanhamos um pacato professor formado em física que, certo dia, se vê de frente com uma situação inusitada, sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo, muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão ser feitas.

 

Origem (Globoplay)

Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões, e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), são um casal em crise, perto de assinar o divórcio. Eles resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade. O ótimo episódio piloto prende a atenção, sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Stranger Things (Netflix)

Submetida a experimentos por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado, já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix, tempos atrás, e sem muito ‘oba oba’. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos e uma montagem de elenco espetacular, a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Mark (Adam Scott) é funcionário de uma misteriosa empresa chamada Lumen e acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitou ser submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente, quando eles estão no trabalho, não lembram de nada do mundo fora dali; e quando estão em suas respectivas casas, não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

Fiona Apple leva para casa duas estatuetas do Grammy Awards 2021!

A lendária Fiona Apple fez bonito nas categorias da pré-cerimônia do Grammy Awards 2021 e ganhou nada menos que dois gramofones dourados.

Apple levou para casa o prêmio de Melhor Álbum Alternativo pelo impecável ‘Fetch the Bolt Cutters’, enquanto “Shameika”lead single da produção, conquistou a estatueta de “Melhor Performance Rock”.

Crítica | ‘Fetch the Bolt Cutters’ é o melhor álbum do ano (e a obra-prima de Fiona Apple)

Seu quarto álbum de estúdio foi lançado em 17 de abril deste ano e tornou-se o mais bem avaliado do ano, alcançando a pontuação quase perfeita de 98/100 no Metacritic, incluindo uma rara nota máxima do site Pitchfork (o segundo do veículo em dez anos).

Apple lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1996, chamado ‘Tidal’. Desde então, ascendeu a fama com produções impecáveis, dando uma breve pausa em sua carreira em 2012 com ‘The Idler Wheel…’.

‘Tuca e Bertie’: Animação do Adult Swim é renovada para a 3ª temporada!

Adult Swim anunciou hoje (04) que a aclamada animação adulta ‘Tuca e Bertie’ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.

Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!

Lisa Hanawalt criou a produção.

Tiffany HaddishAli Wong estrelam.