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Polêmica! Charlie Sheen é acusado de estuprar Corey Haim quando ator tinha 13 anos

O ator Charlie Sheen (Two and a Half Men) foi acusado de ter estuprado o ator Corey Haim durante as filmagens de A Inocência do Primeiro Amor, em 1986. O relato veio em uma entrevista do ator Dominick Brascia, em que revela:

“Haim me disse que fez sexo com Sheen quando eles filmaram A Inocência do Primeiro Amor. Ele disse que eles fumaram maconha e fizeram sexo anal. Haim disse que depois que aconteceu Sheen o tratou de modo frio e o rejeitou. Quando Corey foi atrás, Charlie não estava mais interessado”.

Na época do ocorrido, Sheen teria 19 anos e Haim 13, o que constitui estupro.

Lembrando que o próprio Dominick Brascia também já foi acusado de ter estuprado Corey Haim, em post no Facebook do amigo de Haim, Greg Harrison. Na alegação, Harrison disse que o ator tinha 14 anos quando foi abusado.

Corey Haim faleceu de pneumonia em 2010, com 38 anos. Era um ícone mirim dos anos 1980, tendo estrelado filmes como ‘Sem Licença Para Dirigir‘, ‘Os Garotos Perdidos‘ e ‘O Limite do Terror‘.

 

‘Treadstone’: Jason Bourne irá para a TV na série do criador de ‘Heroes’

De acordo com informações da VarietyTim Kring, o criador da série Heroes, está no comando de Treadstone, nova série do canal USA que deve se localizar no mesmo universo dos filmes da franquia Jason Bourne.

O projeto deve mostrar outros agentes do mesmo programa que criou Jason Bourne (Matt Damon) sendo “acordados” ao redor do mundo para performar missões perigosas para a CIA.

O diretor Ramin Bahrani (A Qualquer Preço) vai dirigir o piloto.

Não há informações se o próprio Bourne (com ou sem Damon) irá fazer uma aparição na série. E ‘Treadstone’ ainda não há data de estreia definida.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Javier Botet se junta ao terror de Guillermo Del Toro

De acordo com o Bloody Disgusting, o ator Javier Botet se juntou ao elenco de Scary Stories to Tell in the Dark, novo filme produzido pelo ganhador do Oscar, Guillermo del Toro.

Botet é o talentoso ator por trás de diversos vilões do cinema em filmes comoREC’, ‘Mama’, ‘Slender Man: Pesadelo sem Rosto’, ‘It: A CoisaeA Colina Escarlate.

Através de seu twitter, Guillermo del Toro revelou que a adaptação de ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘ será fiel às ilustrações presentes no livro. As assustadoras imagens foram criadas por Stephen Gammell.

Segundo o Collider, a pequena Zoe Colletti (‘Wildlife‘ e ‘Annie‘) será a grande protagonista da produção. Na trama, ela interpretará Stella Michaels, uma garotinha cuja mãe desaparece misteriosamente no Halloween. Na narrativa, ela e seus amigos se envolvem com um espírito perverso, também durante o Dia das Bruxas. Esse fantasma vai usar contos folclóricos assustadores para assombrar os jovens.

Com este novos detalhes do roteiro, fica ainda mais claro que del Toro trará vários contos de Alvin Schwartz para dentro da história.

CBS Films, junto com del Toro, também confirmaram que as filmagens começam ainda essa semana, em Toronto (Canadá).

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

Artigo | Dean DeBlois se prepara para um duelo de legados nos cinemas

O mundo das animações é um dos mais fantástico no meio do cinema, porque consegue transportar crianças e adultos para mundos mágicos da forma mais encantadora possível. Por meio de sua técnica artística refinada, personagens 2D ou 3D ganham as telas e fascinam gerações com suas histórias marcadas por aventuras inesquecíveis, personagens carismáticos e dramas bastante profundos, mascarados por um rótulo de serem produções supostamente feitas para o público infantil.

No entanto, um ponto curioso desse meio animado é que as aventuras costumam ser tão marcantes, que o público se apega mais às tramas ou aos personagens, em vez de se conectarem com os diretores, mais ou menos como acontece nos filmes em live-action. É muito comum que o público geral seja apaixonado por Toy Story, por exemplo, mas não faça a menor ideia de quem foram as mentes por trás da quadrilogia imortal da Pixar. E essa pegada mais “anônima” dos diretores de animações acaba de ganhar um capítulo muito interessante.

O diretor e roteirista Dean DeBlois aparece dirigindo Gabriel Howell (Melequento) e Nico Parker (Astrid) no set de ‘Como Treinar o Seu Dragão’. Divulgação/ Universal Pictures.

Com esta nova tendência dos estúdios fazerem adaptações de animações em filmes live-action, parecia apenas uma questão de tempo para que essa curiosidade acontecesse. E a partir deste sábado (7), com a estreia do novo Como Treinar o Seu Dragão em sessões especiais para o público, o diretor Dean DeBlois vai ver seus ‘dois filhos’ mais proeminentes duelarem pelas salas de cinema do mundo e pelas bilheterias.

Para quem não está por dentro, DeBlois é o diretor da trilogia original animada de Como Treinar o Seu Dragão, e foi escolhido pela Universal Pictures para dirigir a adaptação em live-action da franquia. Apaixonado por esses personagens e esse universo, o diretor afirmou estar tentando trazer uma visão mais humana para Soluço (Mason Thames), Stoico (Gerard Butler) e Astrid (Nico Parker), enquanto aposta na fofura e diversão de um Banguela feito com uma impressionante computação gráfica.

Dean DeBlois e o elenco infantil da adaptação de ‘Como Treinar o Seu Dragão’. Divulgação/ Universal Pictures.

Sob forte expectativa do estúdio, o novo Como Treinar o Seu Dragão já nasce com a responsabilidade de honrar uma das melhores trilogias da história das animações, mantendo o altíssimo nível conquistado por ela na última década, mas também já dá indícios de que será o primeiro capítulo de uma nova saga, que pode ou não seguir os mesmos caminhos da animação, que contou ainda com algumas séries animadas derivadas. Fato é que essa saga é o grande legado de Dean DeBlois para o cinema, mas não é o único.

E é justamente por conta deste outro sucesso atribuído à mente de DeBlois que o mês de junho será tão especial para ele. Para quem não sabe, o primeiro grande trabalho do diretor canadense foi uma animação lançada em 2002 sobre um alienígena destrutivo que caía no Havaí, onde desenvolveria uma grande amizade com uma garotinha esquentada, enquanto se apaixonaria pela cultura local. Pois é, Dean DeBlois estreou na direção justamente com Lilo & Stitch, outra animação que não apenas ganhou uma versão em live-action esse ano, como também ainda segue firme em cartaz pelos cinemas do mundo.

Stitch também ganhou uma versão em live-action. Divulgação/ Disney. © 2024 Disney Enterprises Inc.

Ao lado do amigo Chris Sanders, escreveu o roteiro e dirigiu o Lilo & Stitch original, sendo o grande trabalho dele até emplacar a trilogia Como Treinar o Seu Dragão. Quis o destino que seus dois grandes legados para o cinema ganhassem versões em live-action ao mesmo tempo e se enfrentassem nas bilheterias na mesma janela de lançamento. Porém, vale destacar que a adaptação da Disney, ao contrário da DreamWorks, optou por trazer um novo diretor para Lilo & Stitch. Comandado por Dean Fleischer Camp, o longa abraçou mais Chris Sanders, que retornou para trabalhar no roteiro e dar voz ao Stitch novamente.

Apesar do não envolvimento de DeBlois no live-action de Lilo & Stitch, essa história não existiria sem seu trabalho brilhantemente feito há mais de 20 anos. Então, será interessante ver essa batalha de legados nas bilheterias. Obviamente, para Dean, é muito mais vantajoso se Como Treinar o Seu Dragão sair “vencedor”, já que uma boa bilheteria praticamente garantiria seu retorno para uma possível sequência. Ao mesmo tempo, Lilo & Stitch segue firme no topo das bilheterias, sem dar sinais de que vá “perder o fôlego”.

Sydney Agudong interpreta a Nani, e Maia Kealoha é a Lilo em ‘Lilo & Stitch’. Divulgação Disney. © 2025 Disney Enterprises Inc.

De qualquer forma, independentemente dos resultados – o mais provável é que as duas adaptações façam bilheterias extremamente expressivas -, essa “disputa” será muito divertida de acompanhar. E certamente será um capítulo bastante especial na carreira de Dean DeBlois e seus personagens tão queridos.

Lilo & Stitch (2002) pode ser assistido no Disney+, enquanto Como Treinar o Seu Dragão (2010) está disponível para aluguel no Amazon Prime Video. Já Lilo & Stitch (2025) está em cartaz nos cinemas. E Como Treinar o Seu Dragão (2025) está com estreia marcada oficialmente para o dia 12 de junho, mas já terá sessões disponíveis nos cinemas brasileiros a partir deste sábado (7).

Crítica | A Voz de Hind Rajab – ÓTIMO Candidato da Tunísia ao Oscar é um Soco no Estômago

A corrida pelo Oscar 2026 já começou e está a todo o vapor. Enquanto ‘O Agente Secreto’ segue sua campanha internacional para que os votantes assistam ao longa brasileiro, por aqui o circuito exibidor começa a receber os indicados em diversas categorias – inclusive os concorrentes diretos ao longa de Kleber Mendonça Filho. E um dos principais destaques na categoria de Melhor Filme Internacional é o filme ‘A Voz de Hind Rajab’, indicado da Tunísia ao prêmio e que está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

O Crescente Vermelho é uma organização real, não governamental, que visa fazer a ponte entre quem precisa de ajuda e quem pede a ajuda em um dos lugares mais perigosos do planeta: a Faixa de Gaza. Do escritório, eles recebem ligações do mundo inteiro de pessoas com informações de outras pessoas em perigo ou precisando de ajuda na região, e os funcionários triangulam essas informações com a ambulância mais perto disponível, solicitando, ao mesmo tempo, apoio de logística e segurança aos responsáveis por esses setores para garantir que a ambulância vá e volte em segurança, numa espécie de trégua temporária em prol do socorro. É nesse contexto que Omar (Motaz Malhees) recebe uma ligação que muda o seu dia: o telefonema de um tio, lá da Alemanha, preocupado com sua família que estava atravessando a região e houve um bombardeio. Quando Omar telefona de volta, a surpresa: apenas a pequena Hind, de seis anos, sobrevivera ao ataque, e a criança está assustada, pedindo por socorro. Começa aí uma corrida contra o tempo para salvar Hind antes que um novo ataque ocorra.

Contando assim parece até história batida, mas o grande diferencial de ‘A Voz de Hind Rajab’ é o seu formato: o longa mistura realidade e ficção numa estética documental de maneira única, o que permite (e engaja) imediatamente o espectador na realidade que está sendo contada no filme. É, no mínimo, o filme mais diferentão dentre os indicados.

Escrito e dirigido com muita sensibilidade por Kaouther Ben Hania, o filme é um soco no estômago pois demonstra, de forma muito agoniante, a engrenagem burocrática e política que impedem, com frequência, que a humanidade prevaleça nos seres humanos e, principalmente, naquela região. Nem mesmo a aflição de uma menininha de seis anos, que nada tem a ver com o conflito, é capaz de sensibilizar as barreiras criadas por décadas de disputa.

O brilhantismo de ‘A Voz de Hind Rajab’ é que a diretora, de maneira ousada, mescla imagens de ficção (toda a parte do atendimento telefônico é encenada, partindo dos relatos dos envolvidos) com o áudio original das ligações, gravadas pela equipe de atendimento do Crescente Vermelho. Assim, meio que de repente o filme deixa de ser ficção e a gente entra na cruel realidade do diálogo entre uma criança e um atendente, e sua impotência em conseguir salvar essa menina em tempo hábil. Por vezes a ficção se sobrepõe ao documental, mesclando tudo de maneira híbrida e única, fazendo uso da ficção para convidar o espectador a mergulhar no devastador dilema que o longa apresenta.

Visceral, impactante e, infelizmente, real, ‘A Voz de Hind Rajab’ vai dilacerar o seu coração, e merece todo o destaque que está recebendo, independente de premiações. É um filme único que precisa ser visto.

Segundo IMDb, ‘Vai Anitta’ é a pior série brasileira da Netflix

‘Vai Anitta, série documental focada na ascensão de Anitta como um dos maiores ícones musicais da indústria brasileira, estreou em novembro do ano passado e, apesar de ter agradado a muitos fãs, ganhou um recente destaque por motivos não tão agradáveis assim.

Segundo o site IMDb, que funciona como agregador de reviews, a produção da Netflix tornou-se a pior série brasileira feita pela plataforma. A pífia pontuação de 5,5 pontos de 10 é fruto da união tanto das notas de usuários que acessam ao site diariamente quanto dos comentários da crítica especializada.

A série é composa por seis episódios e traz como principal objeto de estudo a produção de ‘Check Mate’, projeto que deu origem a diversos sucessos da cantora, incluindo Downtown” e Vai Malandra”.

Em comparação a outras produções brasileiras, ‘Vai Anitta ocupa o último lugar. ‘3%’, um dos shows de maior sucesso no exterior, insurge com nota 7,5, perdendo apenas para a recém-estreada Coisa Mais Linda’ (8). Outras obras que também entraram para o estudo foram Samantha!’, com 6,6 pontos, e a animação para maiores Super Drags (5,7).

‘Natal Sangrento’: Terror ganha novo cartaz animado; Confira!

O remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) ganhou um novo e incrível cartaz animado.

Confira:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

‘Eu Nunca…’: Mindy Kaling e Maitreyi Ramakrishnan celebram o aniversário de Ganesha em novo vídeo; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Eu Nunca…’, comédia adolescente criada por Mindy Kaling.

featurette traz Kaling e a protagonista Maitreyi Ramakrishnan celebrando o aniversário da divindade Ganesha, cuja comemoração é tema de um dos episódios da série.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

Lang Fisher entra como showrunner e roteirista.

A série é uma comédia coming-of-age que gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Sendhil Ramamurthy e Richa Shukla completam o elenco.

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado

São poucas as pessoas que não conhecem ou não ouviram falar da clássica animação Mulan. Lançada em 1998 pela Walt Disney, o filme carrega consigo um legado revolucionário que não apenas finalizou a Era de Ouro de um dos maiores impérios cinematográficos de todos os tempos, mas também apresentou um terreno totalmente diferente do eurocentrismo exacerbado da Casa Mouse – que seria explorado novamente em longas-metragens futuros. Tal foi nossa surpresa quando, seguindo as diversas releituras em live-action, o remake do filme foi anunciado – e mais do que isso: iria mudar cenas-chave que caíram no gosto popular e se afastaria do costumeiro respaldo musical, abrindo portas para uma epopeica narrativa que, no geral, é bastante aprazível.

A verdade é que, considerando as vazias adaptações que permearam o novo ciclo da Disney – incluindo ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, com raríssimas exceções -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás. Com a divulgação dos primeiros matérias promocionais, ficaria bem claro que a aclamada diretora Niki Caro (‘Encantadora de Baleias’) teria um trabalho gigantesco para honrar tanto o trailer quanto as imagens, apresentando-nos um gostinho de um épico bélico ambientado na China imperial – e perscrutada por momentos de ação de tirar o fôlego. Caro, conhecida por sua abordagem sensível de dramas cotidianos, mostrou uma versatilidade apaixonante ao render-se ao panorama mainstream, sem deixar de promover uma cautela estética a cada frame. É claro que, ao longo de percurso, certos deslizes ganham força – e por vezes falam mais altos que os idílicos cenários.

Baseado no milenar conto ‘A Balada de Mulan (assim como a animação original), a história é centrada na personagem titular, aqui interpretada pelo tímido carisma de Liu Yifei. Destinada a se casar com um homem pré-determinado de sua aldeia e trazer honra para sua família, Mulan nunca se encaixou em estereótipos e rótulos, tendo um apreço magnífico pelas artes marciais e por sua conexão com seu shi. Quando mais velha, ela é vista com maus olhos por uma sociedade patriarcal e tradicionalista que não aceita que as mulheres queiram ser algo que “não podem”, como chefes de família ou guerreiras – mas ela não se importa: quando o aleijado pai (Tzi Ma) é convocado para a guerra contra o temível rourano Bori Khan (Jason Scott Lee), que ameaça vingar a morte do pai, matar o imperador e tomar posse da Cidade Imperial, ela rouba a espada e o traje da família e parte para se encontrar com seu batalhão.

A heroína sempre foi símbolo de força e, enquanto a animação era marcada pela adorável e cínica presença de Mushu, aqui o dragão, símbolo de leveza e humor, é colocado de lado por uma alegoria mais afim à cultura asiática: a fênix. Representando o renascimento em meio à adversidade, o mitológico animal surge nos momentos mais difíceis da jornada de Mulan, talvez para lhe dar força, talvez para premeditar algum evento de suma importância – como quando chega ao campo de treinamento ou quando enfrenta Khan no que deveria ser o principal clímax da obra. Entretanto, as evocações metafóricas (claras demais para algo que deveria se basear nas primordiais emoções) acabam canalizando os esforços para uma das secções, deixando a precisão e a envolvência do roteiro em segundo plano.

Disney’s MULAN..Xianniang (Gong Li)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Mulan é nosso principal foco – e tal construção não carrega uma complexidade crível, restringindo-se a uma unidimensionalidade quase blasfema. Yifei, dentro de limites impostos por forças externas, faz o que consegue para declinar a seriedade excessiva da personagem e permitir que o público encontre qualquer conexão: certas pérolas imagéticas são arquitetadas com narcótica vulnerabilidade, como quando ela é obrigada a enfrentar quem realmente é para salvar seus companheiros de guerra e, eventualmente, a vida do imperador. O problema é que, quando essas fragmentadas partes são unidas, percebe-se uma falta de ousadia no tocante ao enredo, abrindo margens para que cada ato seja sim um espetáculo visual, mas um maçante coming-of-age que chega a lugar nenhum.

De qualquer forma, Caro parece ter em mente uma perspectiva diferente das outras histórias fabulescas da Disney. A diretora, aliada às habilidosas mãos de Mandy Walker, afasta-se dos convencionalismos dos dramas do gênero e abre espaço para uma fotografia vibrante, recheada de cores contrastantes e enquadramentos impressionáveis, que mesclam a fragilidade de uma persona marcada por traumas e decepções e a íntima força da qual precisa para superar os problemas e se provar digna. Mais do que isso, essa trajetória também serve como base para explorações interessantes e didáticas, mesmo que pueris demais para aproveitamento generalizado, sobre devoção à família, honra e patriotismo.

Disney’s MULAN..Mulan (Yifei Liu)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

A trama também não tem muita ideia do que fazer com certos personagens coadjuvantes, especialmente com a controversa figura de Xian Lang (Gong Li), uma poderosa feiticeira com habilidades metamórficas que tem uma das piores resoluções dos últimos anos e que tem sua incrível presença totalmente descartada, e Chen Honghui (Yoson Na), uma espécie de par romântico da heroína que não tem impacto o suficiente para ser memorável. No final das contas, Mulan se prova como um exuberante e impecável atração estética, manchada por um circinal roteiro que parece não acreditar em si mesmo.

SOPHIE, aclamada cantora, produtora e DJ escocesa, morre aos 34 anos

SOPHIE, música escocesa indicada ao Grammy e conhecida por suas influências eletrônicas que a colocaram como uma das pioneiras da música contemporânea, morreu hoje (30) aos 34 anos.

O agente da artista confirmou ao The Guardian que ela morreu nesta última madrugada em sua casa em Atenas, “em virtude de um acidente inesperado. Agora, respeito e privacidade para a família é nossa prioridade. Nós também pedimos respeito por sua fanbase, e tratar a natureza privativa das notícias com sensibilidade”.

A declaração também diz que a produtora foi “pioneira de um novo som, uma das artistas mais influentes da década passada. Não apenas por sua produção genial e criatividade, mas também pela mensagem e pela visibilidade que conquistou. Um ícone de libertação”.

Sophie Xeox nasceu na cidade de Glasgow, na Escócia, e lançou seu single de estreia “Nothing More to Say” em 2013. Sophie conquistou um novo público com um recente lançamento, “Bipp”.

A cantora e compositora lançou seu álbum de estreia com o aclamado ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’, indicado ao Grammy de Melhor Álbum Dance/Eletrônico. Ela também co-escreveu a música “Bitch I’m Madonna para a obra ‘Rebel Heart’, além de ter colaborado com nomes como Vince StaplesLet’s Eat GrandmaCharli XCXKim Petras.

SOPHIE também era trans e discutia sobre identidade de gênero constantement em suas aparições. “Transsexualidade é ter o controle de trazer seu corpo em sintonia com sua alma e seu espírito, para que os dois não lutem um com o outro… Significa que você não é uma mãe ou um pai – mas sim um indivíduo que olha para o mundo e sente o mundo”, ela disse em uma de suas entrevistas.

Os piores filmes da Netflix lançados em 2021 (até agora)

Netflix é lar de títulos bastante aclamados pela crítica e pelo público, como é o caso dos incríveis ‘A Voz Suprema do Blues’‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’‘Dois Papas’. Entretanto, não podemos nos esquecer de que há dois pesos e duas medidas – e que a gigante do streaming muitas vezes aposta em projetos que parecem ótimos no papel, mas falham em causar o mínimo de divertimento.

Em um ano como 2021, em que os serviços virtuais são nossos maiores companheiros, várias produções não cumpriram com o prometido e frustraram espectadores ao redor do mundo. Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com os piores filmes da Netflix de 2021 (até agora).

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual foi o seu menos favorito (ou qual não merecia estar aqui):

AWAKE

Como bem dizia o ditado, “de boas intenções o Inferno está cheio”. Awake tinha tudo para ser uma ótima produção da Netflix, investindo em uma história original e um elenco de peso que giravam em torno de um cenário pós-apocalíptico e movido à histeria. O resultado foi muito aquém do esperado e transformou-se em um superficial thriller sem pé nem cabeça – e com um final asqueroso de tão simplório que foi construído.

A MULHER NA JANELA

Joe WrightAmy Adams são dois dos nomes mais aclamados do cenário do entretanimento, mas nem o peso que os artistas representam conseguiu salvar A Mulher na Janela’ do fracasso. Massacrado pela crítica, o longa-metragem não conseguiu capturar a essência do romance original de A.J. Finn, com um plot convulsionado e recheado de diálogos medíocres.

OS SALAFRÁRIOS

Quando pensamos em Samantha SchmützMarcos Majella, podemos esperar uma comédia pastelão completamente fora de eixo que irá arrancar risadas pela narrativa eufórica. Mas isso não acontece em Os Salafrários: o filme tenta emular obras criminais de golpes e traz os atores em uma história nada inspirada e que não consegue arrancar risadas nem nos momentos mais descontraídos.

VOZES E VULTOS

Vozes e Vultos marcou o retorno de Amanda Seyfried ao gênero do terror e, apesar de interessantes trailers promocionais, a obra não conseguiu cumprir com o prometido. Trazendo inúmeros temas para um arrastado enredo de duas horas, o filme também peca por um desfecho frustrante e pela falta de coerência.

ENCRENCÃO

Encrencão pode ter passado do radar mainstream dos assinantes da Netflix – e talvez isso tenha sido por um motivo bom. A animação gira em torno de um insuportável cãozinho que vive no luxo e que vê a vida mudar completamente quando a dona falece inesperadamente. Lançando-se em uma aventura para recuperar o que perdeu (se é que podemos chamar essa infeliz proposta de aventura), ele não tem qualquer evolução de arco e continua tão esnobe quanto antes.

ESQUADRÃO TROVÃO

Nem mesmo a química entre Melissa McCarthy Octavia Spencer é o suficiente para Esquadrão Trovão ser o mínimo interessante. Desde a comum ideia arquitetada por Ben Falcone, que já trabalhou em títulos aplaudíveis ao lado de McCarthy, até o fraco desenvolvimento das ideias, a obra é extremamente repetitiva e, assim como outros títulos explorados nesta matéria, força uma comédia que é desengonçada demais para causar qualquer coisa.

PONTO VERMELHO

thriller sueco da Netflix, dirigido por Alain Darbog, cai na premissa de boas ideias sendo executadas de modo corrido e sem sentido. Apesar de trazer uma intensidade interessante, o que complica as mensagens que querem ser transmitidas é a fraca produção e os inúmeros erros amadores.

ZONA DE COMBATE

Mesmo elogiado pela quantidade estupenda de cenas de ação, Zona de Combate’ é um esquecível título da plataforma de streaming que teve um forte plano promocional para absolutamente nenhum propósito. Até mesmo os temas próprios de ficção científica não passam da obviedade, apostando em conceitos falhos e formulaicos.

DIA DO SIM

A inocente comédia Dia do Sim, estrelada por nomes como Jennifer GarnerJenna Ortega, tinha tudo para não resvalar nos paradigmas do gênero, mas acabou por entregar mais um produto que é igual a tantos outros. Nem mesmo os atores parecem estar se divertindo quanto poderiam, almejando a uma diversão familiar e se rendendo à mediocridade.

‘A Roda do Tempo’: Elenco protagonista é destaque no novo teaser oficial da série; Confira!

Amazon Prime Video Brasil divulgou um novo teaser legendado da ambiciosa série A Roda do Tempo, estrelada pela indicada ao Oscar Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’).

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Nossos Sonhos de Marte’: Rom-com com Lana Condor e Cole Sprouse já está disponível na HBO Max!

‘Nossos Sonhos de Marte’ (‘Moonshot’), nova comédia romântica sci-fi estrelada por Lana Condor e Cole Sprouse, já está disponível na HBO Max.

O filme foi lançado hoje, 31 de março na plataforma de streaming.

Condor interpreta a protagonista Sophie, uma estudante universitária focada e conservadora, que possui sua vida toda planejada. Pelo menos, era o que ela tinha, até o seu namorado decidir mudar para Marte, fazendo com que ela decida ir atrás dele a todo custo.

Relembre o trailer:

Zach Braff, Mason GoldingEmily Rudd e Lukas Gage também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Chris Winterbauer, que faz sua estreia na cadeira de direção. Max Taxe assina o roteiro.

Greg BerlantiSarah SchechterJill McElroyJenna Sarkin entram como produtores.

Uma nova era começa no teaser INÉDITO de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Prime Video divulgou mais um teaser inédito ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.

Além disso, foi revelado que o novo trailer será lançado amanhã, 23 de agosto.

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Lembrando que a produção tem estreia marcada para 01 de setembro, às 22h no horário de Brasília.

Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Dave Bautista revela que tentou, mas não irá mais interpretar Bane na nova DC

Apesar dos esforços, o astro Dave Bautista revelou ao público que não conseguirá interpretar o icônico vilão Bane nas adaptações em live-action do DCU.

Em entrevista ao Insider, Bautista, que ganhou notoriedade nos universos super-heroicos ao interpretar Drax em ‘Guardiões da Galáxia’, disse que conversou com o novo supervisor da DC, James Gunn, e que suas esperanças de viver o personagem foram por água abaixo.

“Conversei com James sobre isso. […] A direção que ele está tomando, de recomeçar completamente o universo, o leva a começar do zero, mais novo e mais original. E acho que deve-se fazer isso”, ele disse.

Bautista continua: “creio que, para o Universo DC ser revivido, é preciso começar do zero. E acho que deve-se começar com atores mais jovens. É preciso começar a planejar os próximos quinze anos, e não acho que é possível fazer isso comigo. E eu entendo isso. E, além disso, devo dizer que entendo, porque não quero interpretar um personagem pelo qual não posso fazer justiça. Não acho que, nesse ponto da minha carreira, posso fazer justiça a Bane”.

Segundo o jornalista Matt Ramos, Gunn, Peter Safran e a Warner Bros. Discovery vão divulgar os projetos da DC Studios amanhã, dia 31 de janeiro.

“Neste momento, a WB está realizando uma apresentação com James Gunn e Peter Safran exclusivamente para a imprensa. Amanhã os anúncios cairão pelos meios de comunicação. Esteja pronto.”, afirmou.

Resta saber se os anúncios incluem os que já esperamos, como o novo filme do ‘Superman‘, a 2ª temporada de ‘Peacemaker‘, ou filmes inteiramente novos e séries de TV para a HBO Max.

Também é interessante que ele se refira à primeira parte da lista como um ‘capítulo’, mas teremos que esperar e ver se essa palavra se torna algo oficial daqui para frente, assim como as ‘fases’ da Marvel.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Belly está de volta no trailer da 2ª temporada de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’

O Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.

Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

‘Sr. e Sra. Smith’: Assista ao trailer LEGENDADO da série baseada no filme com Brad Pitt e Angelina Jolie!

A Prime Video Brasil divulgou o trailer legendado da tão aguardada série ‘Sr. e Sra. Smith’, inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

Confira:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”, diz a descrição oficial da série.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘Animais Noturnos’: Elogiado filme com Amy Adams e Jake Gyllenhaal já está disponível na Netflix!

Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza em 2016 e considerado um dos filmes mais polêmicos da década passada, ‘Animais Noturnos‘ (Nocturnal Animals) chegou ao catálogo da Netflix.

A produção, estrelada por Amy AdamsJake Gyllenhaal, estreou na plataforma de streaming hoje, 01 de junho.

Na produção, Susan (Adams) é uma negociante de arte de Los Angeles que vive uma vida privilegiada, mas incompleta, ao lado de seu marido Hutton Morrow (Armie Hammer). Em um final de semana em que Hutton deve partir para uma de suas frequentes viagens de negócios, ela recebe um pacote inesperado: um livro escrito por seu ex-marido, Edward (Gyllenhaal), e dedicado a ela. Uma publicação violenta e desoladora.

Relembre o trailer:

Além de dirigir o longa, Tom Ford também adapta o roteiro. George Clooney e Grant Heslo ficam a encargo da produção.

Michael ShannonIsla FisherEllie Bamber e outros também fizeram parte do elenco.

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‘Blitz’: Drama HISTÓRICO com Saoirse Ronan ganha clipe INÉDITO; Confira!

Apple TV+ divulgou um clipe inédito de Blitz, novo drama histórico estrelado pela indicada ao Oscar Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’).

O filme fez sua estreia oficial nos cinemas norte-americanos em 09 de outubro, e chegará à plataforma de streaming no dia 22 de novembro.

Confira, junto ao trailer dublado:

O longa é escrito e dirigido por Steve McQueen.

Na trama, um jovem desafiador parte em uma aventura em Londres durante a II Guerra Mundial apenas para se encontrar em imenso perigo, enquanto uma perturbada Rita procura por seu filho desaparecido.

Além de Ronan, o elenco conta com Elliott HeffernanHarris DickinsonErin KellymanStephen GrahamKathy BurkePaul Weller e outros.

‘Verity’: Terminam as filmagens da adaptação estrelada por Anne Hathaway

Através das redes sociais, a vencedora do Oscar Anne Hathaway revelou que as gravações de Verity, longa baseado no romance homônimo da Colleen Hoover, foram finalizadas.

O filme estreia no dia 15 de maio de 2026.

Confira:

Lembrando que o filme teve seu primeiro trailer divulgado na Cinema Con 2025.

Estrelado também por Dakota Johnson e Josh Hartnett, o longa deve surpreender com uma pegada de suspense e mistério.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com o personagem do Josh Hartnett seduzindo a Anne Hathaway em um bar. Corta para anos depois, e ela está presa na cama em estado vegetativo.”

“Somos, então, apresentados à personagem da Dakota Johnson. Ela é chamada para finalizar um livro que Hathaway estava escrevendo, mas, devido a sua condição, não teve a chance de terminar.”

“Diferente da adaptação de ‘É Assim que Acaba’, este filme parece mais um thriller, com diversas cenas inquietantes, incluindo um homem que é atropelado e seu sangue jorra no rosto da Dakota e outra cena em que ela acorda no gelo, fora da casa. Tudo isso enquanto a rivalidade com a personagem da Hathaway continua a aumentar de forma perturbadora.

Na trama…

Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.

Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…

Além deles, o elenco conta ainda com Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’), Brady Wagner (‘Merrily We Roll Along’), Irina Dvorovenko (‘And Just Like That…’), K.K. Moggie (‘The Good Wife’) e Michael Abbott Jr. (‘The Drama’), completando o time de protagonistas.

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) será responsável pela direção.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Festival do Rio 2025 anuncia os filmes selecionados para a Première Brasil, maior vitrine para o audiovisual brasileiro

Chegou a hora de conhecer os filmes que farão parte da Première Brasil, maior e mais importante vitrine para o cinema brasileiro, parte integrante do 27° Festival do Rio. Esta será a Première com o maior número de longa-metragens da história do festival. Somando longas, médias e curtas, são 124 títulos.

A cinematografia do país estará representada em sua diversidade, reunindo obras inéditas em circuito comercial, de diretores consagrados a novos expoentes.

A seleção está dividida nas mostras competitivas Competição Principal e Competição Novos Rumos – que concorrem ao Troféu Redentor -; e nas seleções especiais Hors-Concours, Clássicos Restaurados, Retratos, Programa Geração, À Meia Noite, Especial Séries Brasileiras e O Estado das Coisas. Esta última, recebe ainda uma edição especial com uma curadoria de filmes com temas relacionados à COP-30.

Números da Première Brasil 2025 / Festival do Rio:
320 longas inscritos
1000 curtas  inscritos
124 filmes selecionados
48 filmes concorrendo ao Troféu Redentor
76 filmes hors-concours
54 estreias mundiais
4 séries brasileiras

SÉRIES NA TELA GRANDE

Além dos longas e curtas, o Festival do Rio valoriza a presença do talento nacional também em outras telas, abrindo sua programação para receber, em noites de gala, 4 séries brasileiras. É uma oportunidade única de assistir na tela grande aos primeiros episódios de produções aguardadas pelo público de diferentes plataformas de streaming.

FORMAÇÃO DE PÚBLICO

A Première Brasil promove a formação de público com a realização de sessões e debates abertos ao público com elenco e equipe dos filmes, com ingressos a preços populares, além de sessões de gala para convidados e público. As sessões populares com debates são realizadas no clássico Cine Odeon – CCLSR, localizado na Cinelândia, região Central da Cidade e proporcionam uma troca com o público, para além das telas dos cinemas.

COPRODUÇÕES E CLÁSSICOS

A seleção também compreende filmes internacionais em coprodução com o Brasil e clássicos restaurados.

CINEMA POR TODA A CIDADE

Em sua 27ª edição, o Festival do Rio ocupará diversos espaços na cidade, além do tradicional circuito de cinemas comerciais. Os cinemas do circuito Carioca da Prefeitura e alguns Parques Municipais receberão uma programação especial do Festival, que promete agradar aos mais variados gostos.

A sede do festival segue no Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro, um espaço de cinco mil metros quadrados, onde será oferecida uma programação especial de encontros e debates para o público mediante inscrição prévia on-line, sempre divulgada no site do festival e em suas redes sociais.

A sede do Festival também abrigará o RioMarket – área de mercado e negócios do Festival – e receberá centenas de profissionais do audiovisual brasileiro e internacional.

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.

“Somos parceiros do Festival do Rio há quatro anos, e para nós é uma honra contribuir novamente para esse que é um dos mais importantes eventos do audiovisual brasileiro. Na Shell, acreditamos na cultura como poderosa ferramenta para transformação e desenvolvimento. A parceria com o Festival do Rio é um reflexo da nossa agenda de patrocínios culturais que reitera nosso compromisso com a sociedade brasileira”, comenta Glauco Paiva, gerente executivo de Comunicação e Marca da Shell Brasil.

“O Festival do Rio reafirma a nossa cidade como capital do audiovisual na América Latina. É uma vitrine da diversidade e da potência do cinema brasileiro, que aproxima grandes obras e novos talentos do público, formando plateias e fortalecendo a nossa identidade cultural. Ao mesmo tempo, movimenta a economia, gera empregos e projeta o Rio para o mundo. Por isso, apoiar o Festival é para nós investir em cultura, em inclusão e no futuro da cidade”, diz Leonardo Edde, Presidente da RioFilme.

Confira a seleção:

PREMIERE BRASIL FICÇÃO
A Vida de Cada Um, de Murilo Salles
Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher
Coração das Trevas, de Rogério Nunes
Cyclone, de Flavia Castro
Dolores, de Maria Clara Escobar e Marcelo Gomes
Love Kills, de Luiza Shelling Tubaldini
Pequenas Criaturas, de Anne Pinheiro Guimarães
Ruas da Glória, de Felipe Sholl
Quase Deserto, de José Eduardo Belmonte
Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar
#SalveRosa, de Susanna Lira

PREMIERE BRASIL DOCUMENTÁRIO
Amuleto, de Igor Barradas e Heraldo HB
Apolo, de Tainá Müller e Isis Broken
Cheiro de Diesel, de Natasha Neri e Gizele Martins
Honestino, de Aurélio Michiles
Massa Funkeira, de Ana Rieper
Meu Coração Neste Pedacinho Aqui – Dona Onete, de Mini Kerti

PREMIERE BRASIL NOVOS RUMOS
Cartas Para…, de Vânia Lima
Criadas, de Carol Rodrigues
Espelho Cigano, de João Borges
Eu Não Te Ouço, de Caco Ciocler
Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias
Nada a Fazer, de Leandra Leal
Timidez, de Susan Kalik e Thiago Gomes Rosa
Uma em Mil, de Jonatas Rubert e Tiago Rubert
Uma Baleia Pode Ser Destroçada Como uma Escola de Samba, de Marina Meliande e Felipe Bragança (HORS CONCOURS)

PREMIERE BRASIL HORS CONCOURS
A Conspiração Condor, de André Sturm
Anos 90: a Explosão do Pagode, de Emílio Domingos e Rafael Boucinha
As Vitrines, de Flavia Castro
(Des)controle, de Rosane Svartman
O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho
O Homem de Ouro, de Mauro Lima
Para Vigo me Voy, de Karen Harley e Lírio Ferreira
Perrengue Fashion, de Flávia Lacerda
Perto do Sol é Mais Claro, de Régis Faria
Por Nossa Causa, de Sergio Rezende
Querido Mundo, de Miguel Falabella e Hsu Chien
Sexa, de Gloria Pires
90 Decibéis, de Fellipe Barbosa

PREMIERE BRASIL RETRATOS
Ary, de André Weller
As Dores do mundo: Hyldon, de Emílio Domingos e Felipe David Rodrigues
Fernanda Abreu – Da Lata, 30 anos, o documentário, de Paulo Severo
Fôlego – Até Depois do Fim, de Candé Salles
Gláucio Gill – Um Teatro em Construção, de Lea Van Steen e Rafael Cardoso
Meu Tempo É Agora, de Sandra Werneck
Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luís Antônio Pillar
Não Sei Viver Sem Palavras, de André Brandão
Ninguém Pode Provar Nada: a Inacreditável História de Ezequiel Neves, de Rodrigo Pinto
O Brasil Que Não Houve – As Aventuras do Barão de Itararé no Reino de Getúlio Vargas, de Renato Terra e Arnaldo Branco
Rei da Noite, de Cassu, Lucas Weglinski e Pedro Dumans
Vou Tirar Você Desse Lugar, de Dandara Ferreira

PREMIERE BRASIL O ESTADO DAS COISAS
Cadernos Negros, de Joel Zito Araújo
Com Causa, de Belisário Franca
Do Outro Lado do Pavilhão, de Emilia Silveira
Invencíveis, de Vitor Leite e Clarice Saliby
Itacoatiaras, de Sergio Andrade e Patrícia Gouvêa
Minha Terra Estrangeira, de João Moreira Salles, Louise Botkay e Coletivo Lakapoy
Na Onda da Maré, de Lucia Murat
O Pai e o Pajé, de Felipe Tomazelli, Luis Villaça e Iwarete Kaiabi
Pau d’Arco, de Ana Aranha
Reconhecidos, de Fernanda Amim e Micael Hocherman
Rua do Pescador nº.6, de Bárbara Paz

PREMIERE BRASIL MIDNIGHT MOVIES
A Própria Carne, de Ian SBF
Copacabana, 4 de Maio, de Allan Ribeiro
Futuro Futuro, de Davi Pretto
Nosferatu, de Cristiano Burlan
Quarto do Pânico, de Gabriela Amaral Almeida

PREMIERE BRASIL CLÁSSICOS
A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla
Gêmeas, de Andrucha Waddington
Hermeto Campeão, de Thomas Farkas
Nossa Escola de Samba, de Manuel Horácio Gimenez

PREMIERE BRASIL GERAÇÃO
Aventuras de Makunáima – Histórias Encantadas da Amazônia, de Chico Faganello
Criaturas – Uma Aventura entre Dois Mundos, de Juarez Precioso
Papaya, de Priscilla Kellen
Quatro Meninas, de Karen Suzane
Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul, de Alê Camargo e Jordan Nugem
Trago seu amor, de Claudia Castro

PREMIERE BRASIL SÉRIES
Ângela Diniz: Assassinada e Condenada, de Andrucha Waddington
Ayô, de Yasmin Thayná
De Menor, de Caru Alves de Souza
Tremembé, de Vera Egito

COPRODUÇÕES BRASILEIRAS
 La Quinta, de Silvina Schnicer (Argentina, Brasil, Chile, Espanha)
O Riso e a Faca, de Pedro Pinho (Portugal, Brasil, França, Romênia)
The Black Snake, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux (França, Colômbia, Brasil)

PREMIERE BRASIL CURTAS
Alice, de Gabriel Novis
DIU, de Camila Schincaglia
Final 99, de Frederico Ruas
Habitar o Tempo, de Cristiana Grumbach
Jacaré, de Victor Quintanilha
Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
Meu Amigo Satanás, de Aristeu Araújo e Carlos Segundo
Miranha, de Zahy Tentehar e Luis Bolognesi
O Faz-Tudo, de Fabio Leal
Os Quatro Exílios de Herbert Daniel, de Daniel Favaretto
Peixe Morto, de João Fontenele
Quando Eu For Grande?, de Mano Cappu
Replika, de Piratá Waurá e Heloisa Passos
Safo, de Rosana Urbes
Sebastiana, de Pedro de Alencar

PREMIERE BRASIL NOVOS RUMOS CURTAS
Brasa, de Diane Maia
João-de-Barro, de Daniel Jaber e Lu Damasceno
Klaustrofobia, de João Londres
Os Arcos Dourados de Olinda, de Douglas Henrique
Ponto Cego, de Luciana Vieira e Marcel Beltrán
Presépio, de Felipe Bibian
Sandra, de Camila Márdila
Sobre Ruínas, de Carol Benjamin

PREMIERE BRASIL O ESTADO DAS COISAS CURTAS
A Tragédia da Lobo Guará, de Kimberly Palermo
Entre nós, vive o rio, de Day Rodrigues
Réquiem para Moïse, de Susanna Lira e Caio Barretto Briso
São as Regras, de Flávia Vieira
Tia Morgana, de Athena Sofia
Vípuxovuko – Aldeia, de Dannon Lacerda

PREMIERE BRASIL PANORAMA CARIOCA DE CURTAS
Crônicas Marginais, de Marcos Braz da Cruz Eleoterio
Memória das Águas, de Catu Rizo
O Menino e as Borboletas Zumbis, de Pê Moreira e Thomas Argos
Teia, de Claudia Castro

PREMIERE BRASIL HORS CONCOURS CURTAS
Coração Bandeja, de Jonas Araújo
Memórias com Vista pro Mar, de Marton Olympio
Samba Infinito, de Leonardo Martinelli
Transferências, de Gabriel Edel

PREMIERE BRASIL RETRATOS – CURTAS
Eunice Gutman Tem Histórias, de Lucas Vasconcelos
Marina Colasanti, Entre a Sístole e a Diástole, de Alessandra Colasanti
Sem a Mida Não Dá, de Pedro Carvana e Raoni Seixas

Ghostface ATACA no novo comercial de ‘Pânico 7’; Confira!

Pânico 7‘ teve um novo comercial divulgado nas redes sociais, dando destaque ao temível serial killer conhecido como Ghostface.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro, sendo o primeiro da franquia masterizado para exibições em IMAX.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência deve ultrapassar a marca dos US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor deve ficar abaixo da abertura de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M), mas deve superar o lançamento do quinto capítulo da saga (US$30M).

Projeções recentes indicam a possibilidade do sétimo filme se tornar a segunda maior abertura da história da franquia.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | Chris Nolan traz Homero às telonas com a ÉPICA e melancólica adaptação de ‘A Odisseia’

Ao longo de sua carreira, Christopher Nolan entregou vários títulos que se tornaram um sucesso de público e de crítica, lhe concedendo uma estima incontestável no cenário contemporâneo do entretenimento. Dentre seus longas-metragens mais aclamados, podemos citar a incrível trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’, os sci-fi ‘A Origem’ e ‘Interestelar’, e os dramas ‘Dunkirk’ e ‘Oppenheimer’ – este garantindo ao cineasta as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Direção no Oscar. Agora, Nolan está de volta com um de seus projetos mais aguardados e ambiciosos: a adaptação do clássico poema grego A Odisseia, de Homero.

A história original narra os corolários da sangrenta Guerra de Troia, cujos eventos principais foram centro de outra obra do mesmo poeta, ‘Ilíada’. A trama é centrada na longa jornada que Odisseu (Matt Damon) enfrenta para retornar à sua terra natal, Ítaca, após ajudar o Rei Agamêmnon (Benny Safdie) a destruir a cidade impenetrável e resgatar Helena (Lupita Nyong’o), que havia sido sequestrada das mãos de seu irmão, Menelau, e levada para Troia. Enfrentando a ira dos deuses e diversos obstáculos aparentemente intransponíveis, Odisseu passa mais de vinte anos longe de casa e começa a se questionar sobre se, um dia, conseguirá ver sua família de novo.

Enquanto isso, em Ítaca, o legado e a figura do mítico herói são colocados em xeque quando a rainha Penélope (Anne Hathaway) é aconselhada pelas anciãs a se casar novamente a fim de manter a força de Ítaca frente os ataques dos viajantes do mar, que pilham e destroem tudo que veem. Por isso, dezenas de pretendentes, incluindo o odioso Antínoo (Robert Pattinson), usam e abusam da boa hospitalidade de Penélope com comida e vinho à vontade – enquanto o jovem Telêmaco (Tom Holland), sucessor de trono, é subestimado por aqueles que desejam usurpar o trono enquanto mantém uma fraca chama de esperança viva de que o pai, um dia, irá regressar.

Desde seu anúncio, A Odisseia se mostrou como um dos projetos mais difíceis e emblemáticos de Nolan – e o resultado, como podíamos imaginar, é muito positivo, apesar de alguns problemas pontuais na questão do ritmo e da montagem. Diferente de outras incursões ambientadas na Grécia Antiga, o filme mistura os conhecidos tropos dos épicos de época a um potente drama existencialista que traz à tona a personalidade complexa de Odisseu e dos incontáveis personagens do poema de Homero, com destaque à intrincada engrenagem político-social do núcleo envolvendo Penélope e Telêmaco.

A ideia por traz do longa não é arquitetar uma adaptação totalmente fiel do poema de Homero, mas oferecer uma perspectiva ampla do imaginário da época – que já passava pela transição do pensamento mítico aos primórdios da filosofia antiga (cujas pulsões são denotadas no conflito entre gregos e troianos). Nolan, dessa forma, viaja entre o tempo presente e o passado a fim de amarrar uma narrativa não-linear que, inesperadamente, conta com algumas reviravoltas, principalmente àqueles que não leram a obra original (além de apostar fichas em escolhas cênicas que dialogam com a vibrante e irrefreável atmosfera do filme).

Damon faz um sólido trabalho como o protagonista e esquadrinha a falha personalidade de Odisseu, que começa a se questionar das decisões que fez e o fato da Guerra de Troia ter representado uma ruptura avassaladora no tocante à sua própria visão sobre a humanidade – e como as cíclicas instâncias beligerantes rompem a pureza da alma. Não é surpresa que o primeiro vislumbre que temos do herói seja na ilha de Calíope (Charlize Theron), que o resgatou após um trágico naufrágio e o alimentou com Flores de Lótus para fazê-lo esquecer dos problemas – ao menos até estar pronto para se lembrar do que, de fato, aconteceu com ele e com sua extensa tripulação após a saída de Troia.

Holland e Pattinson ganham destaque como facetas distintas de uma mesma moeda, explorando os embates entre Telêmaco e Antínoo – este emergindo como um ambicioso e perigoso antagonista cuja ruína é premeditada desde o primeiro momento em que o vemos em cena. Entretanto, nossa atenção se volta para a potente e irretocável performance de Hathaway como Penélope, que lida com a solidão e o inescapável prospecto de encontrar outro marido, recorrendo a artimanhas para adiar o inevitável ao passo que mergulha num arco de loucura e de complacência – e que garante à atriz uma merecida aparição na próxima temporada de premiações, incluindo o Oscar. Samantha Morton, que dá vida à poderosa feiticeira Circe, também rouba a atenção nas breves sequências em que aparece.

O escopo artístico do filme se afasta das vibrantes cores de produções similares do gênero e posa como uma interessante escolha por parte da equipe – desde a melancólica e fria fotografia assinada por Hoyte van Hoytema (colaborador de longa data de Nolan) e da imponente e angustiante trilha sonora de Ludwig Göransson (que com certeza deve faturar uma nomeação ao Oscar por seu orquestral e tétrico trabalho). Todavia, o projeto leva um tempo para encontrar seu ritmo em virtude da frenética e picotada montagem de Jennifer Lame, que não nos deixa respirar no primeiro ato da epopeia, mas felizmente se reencontra com uma contemplativa e sisuda edição nos dois atos seguintes.

Two armored warriors converse on a ship deck; the left figure wears a blue helmet with a tall plume and plume.

A Odisseia é mais uma fabulosa entrada na filmografia de Nolan, reiterando sua inegável versatilidade cinematográfica com uma poderosa e envolvente adaptação de uma das maiores histórias de todos os tempos. Ao remodelar a clássica Jornada do Herói com uma exploração contundente da complexidade do homem em uma época marcada por ideais míticos, o diretor acerta em cheio com um épico de quase três horas de duração – ainda que alguns erros deem as caras aqui e ali.

‘The Witcher’ pode ter até SETE temporadas, segundo showrunner

A primeira temporada de The Witcher‘ ainda nem estreou na Netflix, mas a showrunner Lauren S. Hissrich revelou que já tem sete temporadas planejadas para a série.

Em entrevista para o Comic Book, Hissrich disse:

“Planejei uma história que se completa em sete temporadas. No momento, meu objetivo é contar com narrativas que prendam o público durante anos. A pior coisa que poderíamos fazer seria colocar todas as nossas energias apenas na 1ª temporada e não pensar onde esses personagens poderiam ir.”

Apesar do programa ainda não ter sido renovado para a 2ª temporada, a recepção do público após o lançamento do trailer é um forte indicador de que a adaptação fará sucesso.

Sendo assim, é de se esperar que a Netflix possa renovar o programa em breve.

Lembrando que The Witcherchega à Netflix em 20 de dezembro.

Assista ao trailer:

A trama acompanha Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, que luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Além de Cavill, o elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, a showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Programa de Ellen DeGeneres é investigado por racismo nos bastidores

De acordo com a revista Vanity Fair, o programa da apresentadora Ellen DeGeneres está sendo investigado pela Warner Media depois que o BuzzFeed publicou um artigo expondo comportamentos racistas nos bastidores.

O texto alega que funcionários do programa denunciaram os executivos da atração por promoverem piadas de mal gosto e tratamentos extremamente tóxicos por trás das câmeras.

O nome da apresentadora não foi mencionado diretamente, mas as denúncias sugerem que ela ‘finge que não vê ou não escuta’ os maus-tratos.

Além disso, os empregados que passaram a trabalhar em home office por conta da pandemia do Coronavírus tiveram seus salários reduzidos, mesmo cumprindo a carga horária habitual.

Ao todo, 10 ex-funcionários e um atual reclamaram da forma como foram tratados, e um deles declarou que:

“Na frente das câmeras há todo essa conversa de ‘sejam gentis’, ‘promovam respeito’, mas é tudo besteira… Isso só acontece quando as câmeras estão ligadas.”

Procurados pelos assessores da revista, os produtores Ed Glavin, Mary Connelly e Andy Lassner não quiseram se manifestar sobre as acusações.

Depois disso, a Warner Media emitiu um comunicado convocando todos os funcionários do programa enquanto uma empresa de auditoria fará uma investigação para avaliar a relação entre os envolvidos.

Até o momento, DeGeneres também não se pronunciou sobre a polêmica.

Para quem não conhece, o The Ellen DeGeneres é um talk-show diurno exibido há 17 anos, reunindo diversas entrevistas e curiosidades sobre as celebridades mais populares de Hollywood.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Sam Wilson estampa novo cartaz como o legítimo Capitão América; Confira!

O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreou na última sexta-feira (23) e mostrou Sam Wilson (Anthony Mackie) se tornando oficialmente o novo Capitão América.

Para comemorar a aguardada transformação do herói, a Marvel Studios divulgou um novo pôster da série, mostrando Wilson como o legítimo portador do escudo que pertenceu a Steve Rogers (Chris Evans) no MCU. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

Confira o pôster:

 
 
 
 
 
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Nas redes sociais, os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda.

Como não poderia ser diferente, diversos usuários compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

Confira as reações:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘O Livro de Boba Fett’: 2º episódio introduz os gêmeos Hutt como vilões

O 2º episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreou ontem na Disney+ e apresentou diversos elementos marcantes ao cânone de Star Wars‘.

Um deles foi a introdução dos gêmeos Hutt como opositores ao reinado de Fett (Temuera Morrison) como o novo senhor do crime em Tatooine, título que ele assumiu após a morte de Jabba em ‘O Retorno de Jedi’.

Acontece que os gêmeos, e primos de Jabba, decidem reivindicar as antigas propriedades do falecido governante e ameaçam Fett apresentando Krrsantan, o gladiador Wookie que virou caçador de recompensas enquanto trabalhava para Jabba.

Quem acompanha a saga sabe que Jabba teve bastante influência em Tatooine e foi um grande vilão em ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘.

No entanto, os clã dos Hutt foi pouco explorado no cinema, o que pode ser uma ótima oportunidade para a trama de ‘O Livro de Boba Fett‘.

Como os Hutt controlam muitos negócios ilegais em vários planetas, está claro que eles não vão ceder seu território a Boba Fett sem lutar.

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 12 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Avatar 2’: James Cameron revela que a sequência atrasou por que ele não estava feliz com o roteiro

Avatar 2: O Caminho da Água finalmente chega aos cinemas em 16 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.

Mas por que a sequência demorou tanto tempo para ficar pronta?

Em entrevista para o The Times UK, o roteirista e diretor James Cameron revelou que a longa espera foi porque ele não estava satisfeito com o roteiro.

“Quando me sentei com meus time de roteiristas para começar ‘Avatar 2‘, eu disse que não podíamos fazer o próximo até entendermos porque o primeiro se saiu tão bem. Devemos decifrar o código do que diabos aconteceu”, disse Cameron, observando que “todos os filmes funcionam em diferentes níveis.”

Ele continuou:

“O primeiro nível é a superfície, que são personagens, problemas e resoluções. O segundo é temática. O que o filme está tentando dizer? Mas ‘Avatar‘ também funciona em um terceiro nível, o subconsciente. Eu escrevi um roteiro inteiro para a sequência, mas quando li, percebi que não chegou ao nível três. Foi então que percebi que precisávamos começar de novo. E Isso levou um ano.”

Em uma entrevista anterior ao The Marianne Williamson Podcast, Cameron disse acreditar que foi esse terceiro nível – o desejo do público de ser transportado para o mundo de Pandora – que impulsionou ‘Avatar‘ a se tornar o filme de maior sucesso da história.

“Esse nível terciário traz uma sensação onírica e um desejo de estar lá, estar naquele espaço, estar em um lugar seguro e fantasioso ao mesmo tempo. Onde você pode voar, experimentar aquela sensação de liberdade e alegria, ou estar na floresta onde você pode sentir o cheiro da terra. Era uma coisa sensorial que se comunicava em um nível subconsciente tão profundo… Essa era a espiritualidade do primeiro filme.”

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

‘Homem de Ferro 4’: Robert Downey Jr. faz mistério sobre possível sequência

Intérprete de Tony Stark entre 2008 e 2019, Robert Downey Jr. foi o rosto do Universo Cinematográfico da Marvel por quase 12 anos, desde Homem de Ferro até o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’.

E, apesar do personagem ter se sacrificado para salvar o universo, os fãs ainda esperam revê-lo em algum momento.

Como o MCU abriu espaço para o Multiverso, será que a Marvel poderia apostar em um Homem de Ferro 4’?

Enquanto promovia sua nova série, ‘Downey’s Dream Cars’, o astro foi informado pelo ExtraTV que Tom Cruise estaria interessado em uma sequência de ‘Trovão Tropical’

Aproveitando a brecha, o entrevistador perguntou a Downey se ele estaria interessado em fazer um novo filme do Homem de Ferro.

No entanto, Downey se esquivou da pergunta, dando foco ao interesse de Cruise.

“Ele quer fazer isso? Uma sequência de ‘Trovão Tropical‘. Ahh, Tom! Não faça isso!”, brincou ele.

E aí, você acha que um dia voltaremos a vê-lo com a armadura do Homem de Ferro no MCU?

Até lá, vale lembrar que Downey está mais interessado em encerrar a trilogia ‘Sherlock Holmes

Recentemente, a produtora Susan Downey, esposa de Robert, deu alguns detalhes sobre a produção.

Ao participar do UnWrapped podcast, Susan foi questionada sobre as atualizações da sequência e garantiu aos fãs que o longa ainda é uma prioridade para ela e seu marido.

“Bem, aqui está o que posso te dizer… E Amanda Burell [a co-produtora] pode confirmar. Antes disso, nós almoçamos com o Robert, nós três. E esse era um tópico muito específico da conversa. Então sim, o filme está se movendo. Vamos fazer quando for o momento certo, com as pessoas certas, mas é uma prioridade para a empresa e para Robert [Downey Jr.].”

No fim de março, o ator Eddie Marsan, que interpretou o Inspetor Lestrade em ‘Sherlock Holmes‘ (2009) e ‘Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras‘ (2011), revelou que adoraria retornar para o terceiro filme da franquia.

“Eu não sei nada [sobre o terceiro filme]. Continuo ouvindo algumas coisas sobre o projeto, e eu acabei de gravar um filme com o Jude [Law], mas ninguém nos abordou ainda. Não sei se vai acontecer. Eles continuam discutindo sobre um novo filme, mas já faz mais de 10 anos. Espero que aconteça. Acho que o Jude estava fantástico naquele papel. Eu adoraria retornar para o terceiro filme. Veremos.”

Anteriormente, o diretor Guy Ritchie, que comandou os dois primeiros longas, declarou que realização do terceiro filme dependeria da participação do astro Robert Downey Jr.“Bem, honestamente, deixei isso para Robert [Downey Jr.]. Ele queria ser responsável por isso. Então ele está no comando do roteiro e de todo o resto. Eu não vou me envolver nisso até que haja um momento para eu me envolver.”

Faz anos que a Warner está tentando tirar o terceiro filme da franquia ‘Sherlock Holmes‘ do papel.

Daisy Ridley (‘Star Wars’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) estava sendo cotada para viver Sidney, a protagonista feminina do longa-metragem. Ela é descrita como uma repórter investigativa do San Francisco Herald, mas, na verdade, é uma agente estadunidense disfarçada.

Além disso, recentes boatos indicam que o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.

Maiores detalhes sobre a trama não foram mencionados e, com a saída do diretor Guy Ritchie do comando, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob a direção de Dexter Fletcher… se o filme realmente for feito. 

‘Harry Potter’: Daniel Radcliffe tinha PAVOR de Alan Rickman nos primeiros filmes da saga; “Pensei que ele me odiava”

Daniel Radcliffe e Alan Rickman contracenaram ao longo de 10 anos na saga ‘Harry Potter‘, com Daniel interpretando o personagem titular e Rickman dando vida a Severo Snape, professor de Estudos Avançados no Preparo de Poções em Hogwarts.

Quem acompanhou os filmes, sabe muito bem que a relação da dupla não era das melhores, já que Severo sempre fazia questão de maltratar Harry, que, por sua vez, acreditava que o professor era um aliado de Voldemort.

Acontece que a performance de Rickman era tão convincente que Radcliffe acreditava que o astro realmente o odiava nos primeiros filmes.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Radcliffe confessou que tinha pavor do colega de elenco, mas todo esse medo se transformou em admiração depois que foi crescendo.

“Fiquei tão intimidado por Alan Rickman no início. Como você pode não tremer ao ouvir aquela voz? A voz ele era tão baixa, mas tão grave, que ecoava através de você. Eu ficava apavorado toda vez que o via durante os três primeiros filmes que cheguei a pensar: ‘Esse cara me odeia’.”

Ele continuou, lembrando que Rickman se tornou um de seus maiores influenciadores, chegando a encerrar suas férias pessoais mais cedo para poder assisti-lo na Broadway.

“Ele me apoiava muito. Ele encurtou as férias no Canadá para vir me ver em na peça ‘Equus‘. Ele viu todos os trabalhos de palco que fiz quando estava vivo. Ele me levava para sair depois e conversávamos sobre isso, ele era uma ótimo conselheiro. Ele foi uma das primeiras pessoas a dizer: ‘Você deveria dar uma olhada no trabalho de voz e explorar expressões corporais e todas essas coisas’. Eu sou muito sortudo por ter conhecido ele.”

Lembrando que a tão aguardada série de ‘Harry Potter‘ está prestes a ganhar roteiristas.

Segundo o Deadline, Francesca Gardiner (‘Succession’), Tom Moran (‘A Hora do Diabo’) e Kathleen Jordan (‘Caçadoras de Recompensas’) estão na disputa para roteirizar a nova adaptação da franquia criada por J.K. Rowling.

De acordo com a Variety, a informação foi divulgada pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante a teleconferência de resultados do quarto trimestre da empresa na sexta-feira. A série está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada livro da famosa série de fantasia de Rowling.

Zaslav também revelou que esteve recentemente em Londres para se encontrar com J.K. Rowling e discutir sobre o programa.

“Tivemos um tempo real com J.K. e sua equipe”, disse Zaslav durante a ligação. “Ambos os lados estão empolgados por reviver esta franquia. Nossas conversas foram ótimas e estamos muito animados com o que está por vir. Mal podemos esperar para compartilhar uma década de novas histórias com fãs ao redor do mundo no Max.”

Lembrando que a série terá 7 temporadas, com cada ano adaptando um livro da saga.

Até o momento, oficialmente, não há ninguém confirmado no elenco, pois a atração encontra-se em pré-produção.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds conta que Wolverine será “DIFERENTE” no novo filme

Ryan Reynolds, o intérprete de Deadpool, explicou em entrevista à ET Canadá o envolvimento de Hugh Jackman como Wolverine em Deadpool 3‘.

Reynolds indicou que o personagem terá uma nova abordagem, algo totalmente diferente do que Jackman está acostumado.

“Por décadas, queríamos que acontecesse. Estranhamente, agora parece o momento perfeito. Eu nunca parei de tentar convencê-lo a retornar como Wolverine. Nos últimos anos, eu o incomodei como um mosquito. Eu acredito no tempo, no trabalho duro e na sorte também. Acho que o tempo é o maior problema. Mas ele estava pronto. Acho que ele está muito animado”, disse Reynolds.

Ele também explicou que apresentou a Jackman uma divergência em relação ao personagem que ele conhecia, que ele deixou para trás, o que lhe dá algo totalmente novo para interpretar.

“Acho que ele está muito animado para fazer isso”, afirmou Reynolds.

Nas últimas semanas, o Deadline revelou que a atriz Morena Baccarin estará de volta em ‘Deadpool 3′. Ela interpreta Vanessa, o par romântico do mercenário tagarela.

Além disso, a revista também aponta que o ator Stefan Kapicic, o intérprete do Colossus nos dois primeiros filmes, também retornará para a sequência.

Karan Soni e Leslie Uggams também foram confirmados no terceiro capítulo da franquia. Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, enquanto Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para Deadpool.

Os atores se juntam aos novatos na franquia Emma Corrin e Matthew Macfadyen, que completam o elenco.

Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro final. Ele é conhecido por seu trabalho em ‘O Espetacular Homem-Aranha’‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds sugere retorno de [SPOILER]

De acordo com Comicbook,os entusiastas de super-heróis estão ansiosos pelo lançamento de ‘Deadpool 3‘, o próximo filme da franquia, que será agora lançado pela Disney e integrará o Universo Cinematográfico da Marvel.

Nesta nova produção, teremos a participação de Hugh Jackman reprisando seu icônico papel como Wolverine e Jennifer Garner interpretando Elektra, prometendo uma trama verdadeiramente multiversal. No entanto, há também a possibilidade empolgante de outro personagem icônico fazer seu retorno.

Estamos falando de Francis/Ajax, interpretado por Ed Skrein, o vilão que desempenhou um papel antagônico no primeiro filme de ‘Deadpool. Apesar de ter morrido na batalha final do filme, onde Deadpool o mata, as especulações sobre seu retorno surgiram quando Ryan Reynolds compartilhou um gif do mercenário tagarela pulando ao longo da estrada. O gif inclui a frase “Francis”.

Apesar de Francis/Ajax, interpretado por Skrein, estar tecnicamente morto, a exploração do multiverso em Deadpool 3’ sugere a possibilidade de seu retorno como uma variante. Rumores indicam a inclusão de várias variantes de mutantes, o que adiciona uma camada extra de intrigas e expectativas ao filme.

O filme tem estreia marcada para 26 de Julho de 2024.

Anna Faris TOPARIA voltar em ‘Todo Mundo em Pânico 6’, com DUAS condições…

Anna Faris, a estrela da franquia ‘Todo Mundo em Pânico, deixou claro que está disposta a voltar para mais sustos e risadas, mas com uma condição: Regina Hall precisa estar ao seu lado.

Em entrevista à PEOPLE, Faris revelou que só voltaria à franquia se sua colega de elenco, que interpretou Brenda Meeks, sua melhor amiga nos filmes, também retornasse.

“Eu simplesmente a amo muito. Regina e eu, nós nos fazíamos rir o dia todo”. Faris disse sobre sua colega de elenco. Regina Hall seria minha resposta. E dinheiro. Mas principalmente Regina”.

Lembrando que a Paramount Pictures finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ será lançado no Brasil.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro de 2025.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

As filmagens devem acontecer ainda este ano.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.