‘Miller’s Girl‘, o novo filme estrelado por Jenna Ortega, acaba de lançar seu trailer, apresentando a atriz contracenando com Martin Freeman.
Confira o trailer!
Confira a sinopse:
“Uma jovem escritora talentosa (Jenna Ortega) embarca em uma odisseia criativa quando seu professor (Martin Freeman) atribui um projeto que envolve os dois em uma teia cada vez mais complexa. À medida que as linhas se confundem e suas vidas se entrelaçam, professor e protegido devem confrontar seus eus mais sombrios enquanto se esforçam para preservar seu senso individual de propósito e as coisas que mais prezam.”
Lady Gaga está deixando os fãs ainda mais ansiosos para a estreia de ‘Coringa: Delírio a Dois’. A cantora e atriz, que interpreta a icônica Arlequina no filme, compartilhou um novo cartaz em suas redes sociais.
‘Coringa: Delírio a Dois’ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.
O diretor artístico do festival, Alberto Barbera, foi questionado em entrevista para o Deadline sobre o que o público pode esperar da sequência.
Em resposta, ele disse que:
“É uma continuação da história, mas o filme é completamente diferente do primeiro. Se você espera o mesmo em termos de violência ou insanidade, ficará surpreso. Quando vi o filme em Los Angeles, no início de fevereiro, éramos quatro ou cinco na sala de exibição, incluindo o roteirista Scott Silver, e ficamos surpresos, nossas bocas estavam abertas no final da exibição.”
Ele continuou, argumentando o seguinte:
“É um musical distópico, ou uma espécie de musical. Acho que é um dos filmes mais ousados, corajosos e criativos do cinema americano recente. E acho que isso realmente consagra Todd Phillips como um dos diretores mais criativos do cenário atual.”
O filme tem estreia marcada para o dia 03 de outubro nos cinemas nacionais.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
A nova versão é dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
Dan Lin eJonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
Apesar de ter tido uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, a animação ‘Marvel Zombies’ registrou uma queda significativa na aprovação da crítica ao longo dos dias.
Atualmente, a produção conta com 68% de aprovação da crítica, baseada em 25 avaliações, e 80% de aprovação do público.
O número representa uma queda considerável, especialmente se comparado à estreia da série, quando alcançou 75% de aprovação da crítica (com base em apenas 8 avaliações) e 84% de aprovação do público.
As novas críticas apontam que a animação faz muitas promessas, mas não consegue cumpri-las totalmente. Ainda assim, alguns críticos destacam que a série é divertida e emocionante.
“Marvel Zombies promete oferecer aos fãs da Marvel sua dose de terror, mas se sente satisfeito com o mero sensacionalismo e não com a profundidade emocional que os quadrinhos ofereciam”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“É emocionante ver Kate Bishop, Shang-Chi e outros de volta ao MCU, mas Marvel Zombies nunca parece um recipiente digno de entregar o melhor que esses personagens têm a oferecer”, disse Joshua Ryan do The Cosmic Circus.
“Em vez de ir além e explorar novas narrativas ou relacionamentos entre personagens familiares e amados, ‘Marvel Zombies’ erra o alvo e, no final das contas, não surpreende tanto quanto deveria”, disse Randy Meeks do Espinof.
“Embora Marvel Zombies chegue em um momento estranho para o MCU, a animação é uma distração agradável para os fãs de terror, com algumas surpresas divertidas envolvendo os personagens, mortes sangrentas e ótimas cenas de ação”, disse Alex Zalben do GamesRadar+.
“No fim das contas, Marvel Zombies parece estar sempre correndo em direção à linha de chegada, sem dar muito tempo para o público ou os personagens respirarem”, disse Nate Richard do Collider.
“Marvel Zombies são quatro episódios de carnificina insana e descontrolada, com cérebros devorados, membros arrancados e corpos destroçados, que transformam as habituais encenações superpoderosas da Marvel em uma distopia perturbadora que celebra o desejo do horror de causar ruptura”, disse Daniel Kurland do Bloody Disgusting.
“Marvel Zombies apresenta algumas dinâmicas divertidas entre personagens e conceitos incríveis nesse canto morto-vivo do multiverso, mas acaba sendo apenas mais uma série mediana do MCU”, disse Jacob Fisher do Discussing Film.
O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.
“Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo”.
A atriz canadense Carrie Anne Fleming, reconhecida por seus papéis em séries de sucesso como ‘Supernatural’ e ‘iZombie’, faleceu no dia 26 de fevereiro em Sidney, na Colúmbia Britânica. Aos 51 anos, Fleming foi vítima de complicações decorrentes de um câncer de mama, conforme confirmado à Variety por seu colega de elenco e amigo pessoal,Jim Beaver.
Nascida em 16 de agosto de 1974, em Nova Escócia, Fleming consolidou sua formação artística no Kaleidoscope Theatre e na Kidco Theatre Dance Company. Sua trajetória na TV começou com participações em ‘Viper’ e no filme ‘Um Maluco no Golfe’, ao lado de Adam Sandler. No entanto, foi no gênero de terror que ela deixou sua marca mais profunda.
Em 2005, ganhou destaque mundial ao interpretar a protagonista desfigurada do episódio “Jenifer”, da série ‘Masters of Horror’, sob a direção do mestre Dario Argento. Fleming também é lembrada com carinho pelos fãs de ‘Supernatural’ no papel de Karen Singer, a esposa de Bobby Singer (Jim Beaver), e por sua presença constante como Candy Baker durante cinco temporadas de ‘iZombie’.
O Universo Cinematográfico da Marvel está preparando o terreno para a chegada de seu próximo grande vilão, o temível Doutor Destino.
Com Robert Downey Jr. interpretando o vilão em seu retorno ao MCU, o próximo filme dos Vingadores está gerando grandes expectativas entre os fãs, com a promessa de ser o longa mais ambicioso já feito pela Marvel.
Enquanto rumores sugerem que o Doutor Destino pode até ser uma variante de Tony Stark, novas informações surgiram sobre outro grande retorno que pode acontecer nos próximos filmes da maior equipe de heróis do MCU.
Com Robert Downey Jr. retornando em ‘Vingadores: Doomsday’, o filme seguinte, intitulado ‘Vingadores: Guerras Secretas’, poderá marcar a volta de Josh Brolin ao universo Marvel, com o ator reprisando o papel de Thanos.
De acordo com o insider MTTSH, o vilão aparecerá “mais cedo do que os fãs imaginam”, e, segundo o ComicBook, esse retorno ocorrerá em ‘Guerras Secretas’.
Por enquanto, ainda não há informações sobre o quão relevante será a participação de Thanos na trama, mas o rumor já é o suficiente para empolgar os fãs que desejam ver o Titã Louco novamente.
Enquanto o público aguarda por retornos e crossovers nos próximos filmes da equipe, as filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ devem começar no início de 2025, segundo o ComicBook.
Os atores que interpretam os principais heróis do filme filmarão por cerca de um mês, a partir de março, enquanto aqueles com papéis menores devem gravar por uma ou duas semanas.
Robert Downey Jr. estará no set por mais tempo, com uma previsão de gravações de cerca de três meses. A produção total deve levar aproximadamente cinco meses.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
Forest Whitaker, ator vencedor do Oscar por ‘O Último Rei da Escócia’, será homenageado no Festival de Cannes esse ano. Ele receberá, de forma honorária, a Palma de Ouro, principal prêmio entregue pelo júri do festival no início do evento.
Vale lembrar que o prêmio é uma homenagem para os atores cujas carreiras artísticas são acompanhadas por compromissos humanitários. Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci e Manoel de Oliveira já foram alguns dos condecorados.
“34 anos atrás, participar de Cannespela primeira vez mudou minha vida e me garantiu que tomei a decisão certa de me dedicar a encontrar conexão na humanidade através do cinema”, falou Whitaker.
Que complementou dizendo: “É sempre um privilégio retornar a este belo festival para exibir meu próprio trabalho e ser inspirado por muitos dos maiores artistas do mundo – e me sinto incrivelmente honrado por ser celebrado como parte do importante 75º aniversário do Festival”.
Forest Whitaker já ganhou o prêmio de Melhor Ator em Cannes por sua performance em ‘Bird’. Ele também é conhecido por estrelar por ‘Platoon‘ e ‘Bom Dia, Vietnã‘.
Segundo a Variety, o desenho ‘Phineas e Ferb‘ do Disney Channel, originalmente exibido entre 2008 e 2012, retornará para mais duas temporadas, com 20 episódios para cada ano.
A informação foi revelada durante o TCA, apresentação das emissoras para a Associação de Críticos Televisivos dos Estados Unidos. Por lá, o presidente da Disney Branded Television, Ayo Davis, afirmou que os capítulos serão comandados por Dan Povenmire.
“Dan é renomado por sua habilidade em criar personagens e histórias amados universalmente, cheios de coração e humor. Não poderíamos estar mais animados em continuar nossa colaboração com ele, e trazer Phineas e Ferb de um jeito grandioso”, disse Davis.
Não existe ainda data de estreia ou detalhes sobre a trama dos novos episódios. Outra questão é que não está claro qual emissora transmitirá o programa.
A Disney Branded Television é um estúdio que produz para os vários canais da empresa, como Disney Channel e Disney XD, então nada está definido por enquanto.
Confira o trailer oficial DUBLADO de ‘Phineas e Ferb: Candace contra o Universo‘:
O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan Povenmire e Jeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.
Segundo o Hollywod Reporter, o diretor Bryan Singer colocará o relacionamento amoroso de Magneto (Fassbender) e Mística (Lawrence) “na frente e no centro” do filme – apesar do clima de romance entre os mutantes ter sido deixado de lado em ’Dias de um Futuro Esquecido’.
Além disso, o estúdio estaria disposto a mudar a data de estreia do novo ‘X-Men’ para acomodar a agenda de Lawrence e permitir sua nova parceria com o diretor David O. Russel (‘Trapaça’, ‘O Lado Bom da Vida’) no drama ‘Joy’.
‘X-Men: Apocalipse‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘ – leia mais.
Bryan Singer já teve seu retorno à direção confirmado. Este será o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).
Os primeiros nomes do elenco também foram oficializados; Charles Xavier (James McAvoy), Erik/Magneto (Michael Fassbender), Raven/Mística (Jennifer Lawrence), Wolverine (Hugh Jackman) e Hank/Fera (Nicholas Hoult) retornam, se juntando às versões jovens de Ciclope, Tempestade e Jean Grey. Tom Hardy está cotado para viver o vilão Apocalipse – leia mais.
A continuação de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ começará a ser rodada em abril de 2015, no Canadá. As construções dos sets de filmagem serão iniciadas em dezembro.
‘X-Men: Apocalipse‘ voltará a ser filmado nos estúdios Mel’s Cité du Cinema, que também serviu de locações para ‘Dias de um Futuro Esquecido’. Este é o segundo filme da franquia a ser rodado em Montreal; os anteriores foram filmados em Ontario, Colúmbia Britânica e Austrália.
Se seguir a história dos quadrinhos, o longa deverá ter o vilão Apocalipse – juntamente com o Sr. Sinistro – contra o casal Ciclope e Jean Grey.
Eu sempre fui fascinado por tudo relacionado ao espaço e à sua exploração. Tanto que frequentemente assisto a documentários sobre este tema. No cinema, no gênero de ficção científica, temos muitos filmes que se desenrolam no espaço, seja com uma abordagem fantasiosa ou mais realista. Sendo fã do tema de missões espaciais reais, resolvi montar uma lista com os 10 melhores filmes espaciais realistas para honrar estas películas que buscam, ainda que no âmbito da ficção, retratar os perigos e maravilhas da exploração espacial.
O fato de considerar apenas os filmes espaciais realistas já elimina muitos outros filmes que, apesar de se passarem no espaço, têm em seu cerne algo essencialmente fantasioso, como alienígenas inteligentes, monstros espaciais ou guerras intergalácticas. Isso explica a ausência de filmes como ‘Star Wars’, ‘Star Trek’ e ‘Aliens’ desta lista. A ideia aqui é listar apenas filmes que buscam retratar a exploração espacial de forma realista e baseada em leis da física existentes.
Ainda assim, alguns desses filmes podem tomar, em algum momento, uma “liberdade poética” para tentar imaginar como seria algo que ainda não temos como prever ou explicar. Isto por si só não desqualifica um filme, desde que ele se mantenha baseado em uma lógica razoável e aceitável sem violar nenhum conceito já estabelecido. No entanto, é importante destacar que também está sendo avaliada a qualidade da película, não é uma lista dos ‘10 filmes espaciais mais realistas’.
De qualquer forma, para os amantes do tema, fica aí a dica de alguns filmes que nos transportaram para o espaço e nos emocionaram com eventos marcantes da exploração espacial ou nos fizeram sonhar com um futuro onde novas aventuras serão possíveis.
10. Viagem à Lua de Júpiter (2013)
Eu assisti a este filme bem depois de seu lançamento e me surpreendi com a qualidade da produção e dos atores. Claro que precisamos relevar as limitações de orçamento, mas ainda assim temos um bom exemplar do gênero, mesmo considerando o final mais “fantasioso” e de certa forma desnecessário.
9. 2010 – O Ano Em Que Faremos Contato (1984)
Este filme, que funciona como uma sequência para o clássico ‘2001 – Uma Odisseia no Espaço’, apesar de ter seus méritos, nem chega perto do original. Ainda assim, ele nos ajuda a entender um pouco melhor a história do primeiro filme e tem efeitos interessantes e conceitos criativos, o que faz com que ele se destaque e consiga um lugar na lista.
Não tenho dúvidas que a escolha de colocar Interestelar nesta posição irá gerar muita polêmica, mas o terceiro ato extremamente “fantasia científica” pesou bastante em minha decisão, tanto que fiz questão de ressaltar que o único motivo de sua inclusão são os 2/3 inicias do filme. O que começou como uma obra prima de cinematografia baseada em fatos e lógica, no final descambou para uma viagem fantasiosa que tenta se explicar demais e que, ao meu ver, acabou prejudicando bastante o filme.
Ainda que a exploração não seja o foco central deste filme, é inegável o realismo e a qualidade da representação deste tema. O fato é que, além de termos um excelente filme de ficção baseado em conceitos lógicos, também temos um ótimo drama que discute conceitos mais profundos sobre a ética e o valor da vida humana.
6. Sunshine – Alerta Solar (2007)
Confesso que este filme havia passado desapercebido por mim e só recentemente corrigi este erro. Fiquei muito feliz por isso, pois havia perdido a chance de ver um filme com ótimos efeitos, bons atores e uma história bem criativa sobre a morte do Sol e uma missão que visa revivê-lo. Isso sem falar da excelente direção de Danny Boyle. Se você gosta do gênero e ainda não assistiu a este filme, não sabe o que está perdendo.
5. Os Eleitos – Onde o Futuro Começa (1983)
Os primeiros anos da corrida espacial que culminou com a conquista da lua foram sem dúvida os momentos mais heroicos da exploração espacial humana. Este filme mostra exatamente este período onde pilotos arriscaram suas vidas em prol dos avanços tecnológicos que possibilitaram a exploração espacial que conhecemos hoje. Se você quer conhecer mais sobre o programa espacial “Mercúrio”, este é o filme perfeito.
Este filme conta os fatos de uma das missões mais incríveis da história espacial onde o conhecimento e genialidade humanas foram testados para conseguir trazer a salvo seus astronautas. Com um elenco estelar liderado porTom Hanks e uma produção de primeira, é sem dúvidas um dos grandes filmes do gênero.
Este talvez seja o melhor exemplo de como uma simples missão de rotina pode se transformar em algo extremamente perigoso. O filme mostra o contraste entre a beleza da imensidão do espaço e os perigos deste ambiente inóspito para a raça humana. Os momentos de contemplação são carregados de emoção e beleza artística dignos de uma obra-prima. A interpretação magnífica de Sandra Bullock é cereja no bolo que transforma esta película em um dos melhores filmes sobre o espaço.
Apesar de ser o mais recente da lista, este filme já chegou mostrando excelente qualidade e sendo considerado por muitos como o filme mais realista sobre exploração espacial. A interpretação de Matt Damon é quase perfeita e, apesar de seu otimismo e bom humor dignos de ficção, ele consegue nos mostrar todas as dificuldades na sobrevivência no espaço de uma maneira totalmente embasada em lógica e fatos conhecidos. Nenhum outro filme fará com que você se sinta em Marte como este.
1. 2001- Uma Odisseia no Espaço (1968)
Alguns podem argumentar sobre o final bem viajante, do começo enigmático ou de sua duração, mas ninguém pode questionar a força desta obra-prima da ficção científica e seu papel revolucionário no gênero. Descontando as licenças poéticas (que pelo menos não tentam se explicar, como no caso deInterestelar), o filme é um dos mais realistas já feitos sobre o espaço, seja pela representação magistral da imensidão de do silêncio do espaço ou pela tecnologia apresentada (com telas planas e efeitos de computador inimagináveis para a época). Vale lembrar que o filme foi lançado em 1968, antes mesmo do homem chegar à lua ou mandar missões para outros planetas. Isso só reforça o poder deste filme e o mérito de Kubrick em nos presentear com um dos filmes mais importantes do gênero que continua impressionante depois de todo este tempo.
E você, o que achou da lista? Não se esqueça de compartilha sua opinião e sugerir outros filmes!
Com lançamento em mais de 3,7 mil cinemas, a animação ‘Angry Birds – O Filme‘ abriu na primeira posição nas bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 39 milhões e ficando dentro da expectativa do estúdio.
O filme teve a terceira maior abertura da Sony Animation, atrás de ‘Hotel Transilvânia‘ (US$ 48,5 milhões) e ‘Hotel Transilvânia 2‘ (US$ 42,5 milhões).
O filme custou US$ 73 milhões aos estúdios Rovio, da Finlândia, e na última semana foi lançado em outros 74 mercados, incluindo o Brasil, acumulando US$ 82 milhões no mundo até o momento.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
‘Vizinhos 2‘, estrelado por Zac EfroneSeth Rogen, estreou na terceira posição com fracos US$ 22,6 milhões, valor 56% menor que a abertura do primeiro filme em 2014, que estreou com US$ 49 milhões.
O valor também ficou abaixo das expectativas da Universal Pictures, que esperava arrecadar algo em torno de US$ 33 milhões a US$ 40 milhões.
Mundialmente, o filme somou bons US$ 51,7 milhões.
Prestes a ganhar um segundo filho, Mac e Kelly estão dispostos a dar mais um passo rumo à vida adulta: morar em um subúrbio. Mas justo na hora em que decidem vender a casa, percebem que as vizinhas ao lado são de uma fraternidade muito mais sem limites que a anterior: as garotas de Kappa Nu, que estão cansadas das restrições da faculdade e decidiram criar uma república onde podem fazer tudo o que querem. A única saída será chamar Teddy, seu antigo vizinho, para ajudá-los a combater as estudantes.
A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).
O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.
Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. O cantor e ator coreanoLee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.
O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.
O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.
Com estreia marcada para 9 de Fevereiro de 2017, ‘John Wick – Um Novo Dia para Matar‘ ganhou duas novas imagens.
As primeiras apresentam os vilões, interpretados por Riccardo Scamarcio e Ruby Rose.
Confira, com o trailer:
Na sequência, Wick é forçado novamente a sair da aposentadoria após descobrir que um de seus maiores inimigos está tentando assumir o controle da organização internacional de assassinos.
O roteirista Derek Kolstad e o astro Keanu Reeves retornam. Laurence Fishburne é a nova adição no elenco.
David Leitch não retorna para a direção da sequência, e servirá apenas como produtor. Segundo assim, o co-diretor Chad Stahelski assumirá o projeto sozinho.
‘De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.
O canal Syfy confirmou a renovação do TV Show antológico ‘Channel Zero‘ para a 3ª e 4ª temporada.
A série se inspira em lendas urbanas americanas para a criação de histórias práticas, rápidas e assustadoras. Tanto que cada temporada tem apenas 6 episódios.
Enquanto na primeira temporada, que estreou em outubro de 2016, o tema foi o desaparecimento de um garoto. A segunda, que estreará também em outubro, trará uma casa dos horrores como plot principal.
Após rumores, agora está mais do que confirmado, a Netflix renovou a polêmica ’13 Reasons Why‘ para sua segunda temporada.
Obviamente, todo mundo tá se perguntando o que mais a série vai trazer, já que todo o livro que inspirou o projeto foi adaptado durante a primeira leva de episódios.
O Deadline menciona que os episódios vão explorar a vida dos personagens depois que todas as fitas se tornaram públicas.
A curiosidade agora é ainda maior, afinal, os roteiristas não terão mais uma base narrativa, ou um ponto de apoio.
A parte boa é que Jay Asher, autor do livro, se tornou o showrunner da segunda temporada, justamente para que a conexão entre as duas levas de episódios não fique em desacordo.
Após assistir a série ‘13 Reasons Why’, decidi fazer um relato sobre minha própria história e a única vez que considerei cometer suicídio, após sofrer bullying por anos. No vídeo, explico todos os motivos que me fizeram quase desistir da vida, e como consegui superar a depressão e o assédio enquanto ainda era apenas um adolescente.
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
A Variety confirma que Mark Wahlberg, Charlie Hunnum, Garret Hedlund e Pedro Pascal estão em negociações com os produtores de ‘Triple Frontier‘ para entrarem no projeto após a saída de Ben Affleck.
A publicação cita ainda que as filmagens serão iniciadas em agosto no Havaí e depois a equipe seguirá para a Colômbia.
Vale lembrar que a Paramount desistiu de seguir com o projeto poucas semanas antes do início das filmagens, e a Netflix estaria entre as produtoras interessadas em adquirir os direitos da produção, aspecto que ainda não foi definido.
J.C Chandor ainda segue no longa como diretor. Com a fronteira entre Paraguai, a Argentina e o Brasil como plot, o filme fará uma crônica dos difíceis esforços para combater o crime organizado na área onde convergem os rios Iguaçu e Paraná.
Muita coisa tem rolado em Hollywood esses dias, e a maioria das polêmicas tem sido relacionada a abuso, violência e assédio sexuais.
Diante de todo essa bagunça, a atriz Mayim Bialik, publicou um artigo no ‘The New York Times’ chamado “Sendo uma feminista no mundo de Harvey Weinstein“.
Em parte do artigo, ela afirma que pessoas como Weinstein nunca a atingiram porque “ela se recusa a fazer cirurgias plásticas e dietas” e “se vestia modestamente”.
Diante disso, a atriz Patricia Arquette se manifestou revoltada em sua conta do Twitter.
“Preciso dizer que eu não estava me vestindo de forma provocativa quando eu tinha 12 anos e os homens na rua ficavam excitados ao me ver. Não é a roupa”.
Devido à repercussão, Bialik agradeceu os comentários positivos e tentou se explicar, dizendo que parte do que ela escreveu foi retirado e reproduzido sem contexto e isso gerou interpretações erradas. A atriz ainda afirmou que as mulheres podem se vestir da forma que quiserem e convidou – a quem interessar – a compartilhar, em seu artigo, seus casos de assédio.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica da sensacional série ‘Turismo Macabro‘, um documentário em oito episódios que te leva para os lugares mais assustadores e perigosos do Planeta Terra.
Assista a crítica:
De um lago radioativo a uma floresta assombrada, o jornalista David Farrier roda o mundo, visitando pontos turísticos inusitados, e muitas vezes macabros. Na Colômbia, David conhece o atirador favorito de Pablo Escobar. Depois assiste a um exorcismo no México e participa da simulação de uma travessia ilegal de fronteira.
Ele também visita uma cidade atingida por forte radiação, caminha por uma floresta assombrada e explora, com os ex-moradores, uma ilha abandonada.
Os oito episódios já estão disponíveis na Netflix.
Após ganhar seu trailer completo, ‘Aladdin‘ ganhou seu belo cartaz final.
Confira:
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros de ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground), novo filme da Netflix dirigido porMichael Bay. No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.
“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.
Confira:
‘Esquadrão 6′ já está disponível na Netflix e reúne ação, adrenalina, humor e diversas referências cinematográficas do início ao fim. Tudo isso graças à presença de Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Corey Hawkins, eBen Hardy.
Por conta disso, a produção dirigida por Michael Bay está fazendo um grande sucesso entre os assinantes da Netflix, que foram às redes sociais para elogiar o longa.
to assistindo o filme novo da netflix esquadrão 6
mano muito bom só tiroteio corrida de carro muita adrenalina e ação
isso tudo só em 15 minutos de filme
recomendo
O filme esquadrão 6 (6 underground) acho que se tornou o melhor filme de ação que vi nesse ano, a riqueza dos detalhes de cada cena de tiro, porrada, luta é algo extremamente surreal, se tu gosta desse gênero, com muita explosão, tiro, porrada, esse é o FILME. pic.twitter.com/y1JRRUeBPE
” Atenção!
Nós somos o inimigo, atacamos os pontos fracos, não os fortes, nos hospitais para que fiquem desprotegidos. Nas escolas para não terem futuro.
Nos jovens para sufocar a sua esperança… Comecem os ataques…”
na moral eu amo netflix olha a divulgação qq ela fez para esquadrão 6 pra dizer qq o filme já está disponível putz tô rindo muito então bora geral enaltece o talento do meu amor ryan reynolds
Dirigido por Michael Bay(‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.
Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.
A EW revelou que o astro Alex Koch, de ‘Under the Dome‘, aparecerá na quinta temporada do drama da Netflix como o novo interesse amoroso de Ella Lopez (Aimee Garcia), Pete Daily.
Descrito como “carinhoso, nerd e amigável”, Pete é um repórter de Los Angeles que pega uma matéria sobre um dos casos de Lúcifer (Tom Ellis) e Chloe (Lauren German), o que o leva a cruzar o caminho com o CSI borbulhante de Garcia.
“Ella [no início da 5ª temporada] só teve azar no amor, o que eu gosto porque ela não pode ser perfeita. Então, finalmente, finalmente, finalmente, ela vai namorar um cara legal”, disse Garcia à EW. “E ela se entrega, e é muito mais íntimo, porque não é apenas físico. Eles vão às convenções de Star Trek, jantam com vinho e velas. Eles falam Klingon juntos.”
Ela continuou: “É uma combinação feita no céu. Ele é a versão masculina de Ella. Ele é tão nerd.”
Confira abaixo algumas fotos exclusivas dos bastidores de Garcia e Koch:
A quinta temporada será lançada no dia 21 de agosto.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.
Os fãs precisam ficar atentos, pois a jornada da série ‘Lost‘ na plataforma de streaming Amazon Prime Video está chegando ao fim.
Todas as quatro temporadas serão removidas da grade de programação até o fim do mês de setembro.
A mudança acontecerá em virtude da chegada do novo streaming Star+, que teve a sua estreia em solo brasileiro na última terça-feira (31). A produção passará a ser um dos principais títulos exclusivos da plataforma, que pertence à Disney Company.
Vale lembrar que todas as temporadas já estão disponíveis na grade de programação da Star+.
No passado recente, o criador da produção, Damon Lindelof, comentou sobre a possibilidade da série ganhar um reboot, afirmando que adoraria ver outra pessoa realizando o projeto.
Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, o produtor comentou que gostaria de ver mais coisas do universo de ‘Lost‘ sendo apresentadas:
“Nós tivemos uma grande oportunidade de meio que fazer tudo o que queríamos lá. E aqui é, novamente, outra situação para alguém que já pôde trabalhar no universo Alien, no universo Star Trek e agora no universo Watchmen. A ideia de que eu criei um protocolo em Lost e que agora outra pessoa pode vir e dar sua própria contribuição…Eu adoraria ver mais de ‘Lost’. Eu adoraria ver o que outras pessoas fariam com a série. Eu apenas achou que já tive a minha oportunidade e que agora é hora do velho sair de cena e deixar outra pessoa tomar as rédeas. Seria legal termos mais sobre ‘Lost’, mas novamente, eu não acho que eu deveria ser o responsável”.
Para quem não se lembra, ‘Lost’ foi lançada em 2004 e revolucionou as produções de TV do gênero de aventura e ficção científica.
Na trama, um avião cai em uma ilha deserta e um grupo de passageiros precisa lutar para sobreviver na inóspita região. Liderados pelo médico Jack Shephard (Matthew Fox) e pelo misterioso John Locke (Terry O’Quinn), eles irão descobrir que o local esconde perigosos segredos.
A atração chegou ao fim em 2010, com 118 episódios.
No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
Além de trazer a nostalgia e os astros do filme original, o novo filme ainda traz uma história inovadora que leva a saga para novos e ambiciosos rumos…
‘Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.
O filme chega aos cinemas nacionais dia 23 de Maio de 2024.
A trama de ‘PLANETA DOS MACACOS: O REINO‘ é ambientada vários anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, e as sociedades primatas cresceram desde que César trouxe seu povo a um oásis, enquanto os humanos foram reduzidos a uma existência selvagem. Alguns grupos nunca ouviram falar de César, enquanto outros distorceram seus ensinamentos para construir impérios florescentes. Neste cenário, um líder primata começa a escravizar outros grupos para encontrar tecnologia humana, enquanto outro macaco, que viu seu clã ser levado, embarca em uma jornada para encontrar a liberdade. Em meio a tudo isso, uma jovem humana se torna a chave para a busca da liberdade, embora ela tenha seus próprios interesses.
O ator Andy Serkis, conhecido por ter interpretado Caesar na recente trilogia ‘Planeta dos Macacos‘, disse que o novo filme irá “impressionar as pessoas”.
O novo filme é dirigido por Wes Ball (‘Maze Runner’) e, mesmo que Serkis não esteja no elenco do novo filme, o ator antecipou que já sabe alguns detalhes da produção e que está excelente.
“Acho que [o diretor] Wes Ball fará um trabalho incrível com este filme”, confirmou Serkis ao CinemaBlend. “Acho que, pelo que ouvi e vi, há artes conceituais incríveis. E onde eles escolheram pousar a história e decolar com a próxima iteração, acho que vai impressionar as pessoas.”
Além de dirigir, Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).
Confira a primeira imagem oficial:
O filme original de 1968 é baseado em um romance do escritor francês Pierre Boullee estrelado por Charlton Heston, que vive um astronauta que pousa em um planeta e descobre uma civilização avançada de macacos governando humanos primitivos.
Na reviravolta final, ele descobre que ainda está na Terra, que sofreu uma guerra nuclear apocalíptica.
O filme foi um sucesso comercial e crítico após seu lançamento e gerou inúmeras sequências e uma série de TV ao longo da década de 1970.
Em 2011, surgiu a trilogia iniciada com ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘, que narra como os primatas assumiram o controle sob o comando de César, interpretado por Andy Serkis através da tecnologia de captura de movimento.
O filme não foi apenas um sucesso retumbante de bilheteria, mas também recebeu algumas das melhores críticas da história da franquia, levando a um novo conjunto de filmes que terminou com ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ (2017).
Comandada por Rupert Wyatt e Matt Reeves, a trilogia rendeu mais de 1,6 bilhão de dólares.
‘Mufasa – O Rei Leão‘, pré-sequência live-action de ‘O Rei Leão‘ (2019), teve sua primeira imagem divulgada.
Nela, podemos ver Mufasa ainda jovem.
Confira:
O protagonista do filme, Aaron Pierre, revelou novos detalhes sobre o próximo prelúdio da Disney.
Durante uma entrevista ao Collider, Pierre, que empresta sua voz a Mufasa no próximo prelúdio de O Rei Leão, compartilhou:
“Em primeiro lugar, quero reconhecer que James Earl Jones [que deu voz a Mufasa no live action de ‘O Rei Leão’] é uma enorme inspiração para mim”, afirmou Pierre. “Imensamente. Sinto-me muito honrado por assumir esse papel após ele. Acredito que a principal diferença será explorar Mufasa de uma forma distinta. Quando Sir James Earl Jones o retratou, era Mufasa em toda a sua capacidade, em seu ritmo, e aqui estamos explorando Mufasa antes desse ponto. Como esse jovem leão se apresenta antes de se tornar quem conhecemos, e como ele descobre seu ritmo, como se conduz, como interage com sua comunidade e seus entes queridos? Acho que isso é o ponto central. É sobre essa descoberta.”
A trama o longa vai mostrar o jovem Mufasa antes dele se tornar o pai de Simba.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
O projeto será dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro já está pronto e foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
Alguns fãs ficaram confusos com a segunda confirmação de Courteney Cox em ‘Pânico 7‘. Sim, a atriz já havia sido confirmada no filme, mas voltou atrás e revelou que ainda não era certeza.
Em Julho, os produtores confirmaram ao Deadline que a atriz voltaria. Porém, em novembro, ela disse que ainda não havia assinado contrato.
Rumores indicam que Courteney estava com medo da reação dos fãs com seu retorno após a polêmica demissão de Melissa Barrera, que é sua amiga pessoal. Alguns fãs ainda estão agressivos com o assunto e criando boicote tanto ao filme quanto aos atores que se juntam ao elenco.
Porém, com o anúncio do retorno de Mason Gooding, Courteney foi mais uma vez confirmada no filme. Dessa vez, de uma vez por todas.
Com seu retorno como Gale Weathers, a atriz volta a entrar no Guiness Book como a atriz que mais estrelou filmes consecutivos de uma franquia de terror.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.
O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
O debate ‘Regulação das plataformas de streaming no Brasil‘, realizado na tarde da última segunda-feira (26) como parte da programação do 4º Fórum de Tiradentes, na Mostra de Tiradentes, reuniu representantes do poder público, produtores independentes e agentes do setor audiovisual para discutir os possíveis caminhos para a construção de um marco regulatório para o vídeo sob demanda no país.
O encontro evidenciou consensos, divergências e os desafios políticos envolvidos na tentativa de equilibrar interesses econômicos, diversidade cultural e fortalecimento da produção nacional.
Mediada pela jornalista Ana Paula Sousa, a mesa partiu da análise dos dois principais projetos de lei atualmente em tramitação no Congresso Nacional: o PL 2.331/2022, originário do Senado Federal, e o PL 8.889/2017, da Câmara dos Deputados. As propostas apresentam abordagens distintas no que diz respeito à forma de taxação das plataformas de streaming, à definição de cotas de conteúdo brasileiro e à relação entre o mercado cinematográfico tradicional e os serviços de vídeo sob demanda.
A posição do governo federal foi apresentada por João Brant, secretário de Políticas Digitais da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom). Segundo ele, a proposta do Executivo defende uma regulação de caráter mais estruturante, que reconheça o streaming como um agente central do ecossistema audiovisual brasileiro. Entre os principais pontos defendidos estão a adoção de uma alíquota de 3% da Condecine-streaming, com base de cálculo ampliada, o que poderia resultar em uma arrecadação superior a R$ 2 bilhões por ano para o setor.
Além disso, o governo sustenta a manutenção da Condecine-remessa, a exigência de que eventuais deduções fiscais sejam obrigatoriamente reinvestidas na produção independente brasileira, e a implementação de uma cota mínima de 10% de conteúdo nacional nos catálogos das plataformas, sem a contabilização dos títulos originais produzidos diretamente por elas. Outro ponto destacado foi a defesa de uma janela mínima de nove semanas entre o lançamento de filmes nos cinemas e sua disponibilização no streaming, como forma de proteger a exibição em salas e preservar a cadeia produtiva do cinema.
Para João Brant, apesar das dificuldades políticas e das resistências existentes, é fundamental avançar na construção de um marco regulatório robusto, capaz de assegurar maior equilíbrio entre os diferentes agentes do setor e de promover o desenvolvimento sustentável do audiovisual brasileiro no ambiente digital.
As principais críticas ao desenho atual da regulação partiram da Associação dos Produtores Independentes (API), representada por Tiago de Aragão. O dirigente questionou o mecanismo presente em ambos os projetos de lei que permite às plataformas de streaming reinvestirem diretamente até 60% do valor do tributo devido, defendendo a retirada dessa possibilidade do texto legal.
Segundo Tiago, esse dispositivo esvazia o caráter público da política de fomento, reduz significativamente os recursos destinados ao Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e tende a aprofundar a concentração territorial e produtiva do setor, favorecendo produtoras já vinculadas às plataformas e limitando o acesso de novos agentes aos recursos.
Na mesma linha, a produtora Mariza Leão destacou a urgência da aprovação de uma regulação que efetivamente fortaleça a diversidade da produção audiovisual brasileira e promova maior equidade no acesso aos mecanismos de financiamento. Ela também alertou para o risco de novos adiamentos no avanço da pauta, especialmente diante de um cenário político instável, que pode comprometer a consolidação de políticas públicas estratégicas para o setor.
Temos o destino que merecemos. O nosso destino está de acordo com os nossos méritos. Vencedor de dois prêmios no aclamado Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2015, Tempête, no original, dirigido pelo francês Samuel Collardey, é uma daquelas pérolas sensíveis, raras, que explora a ausência até seu último suspiro. Dúvidas e escolhas são bastante explorados pelos personagens, repletos de indagações e sonhos, quase análogos à incerteza quando estamos passando por uma fase adolescente para a fase adulta. Um recorte maduro sobre a paternidade e a busca por melhores condições para uma família.
Na trama, conhecemos o pescador Dom (Dominique Leborne), um homem perto dos quarenta anos que trabalha em alto mar ficando pouco tempo por mês em terra. Ele recentemente se divorciou e conseguiu a guarda de seus dois filhos, Mailys (Mailys Leborne) e Matteo (Matteo Leborne) que escolheram ficar com ele por terem problemas com a mãe. Mesmo ausente, Dom sempre preenche a casa onde vive com os filhos de amor e carinho, mesmo com algumas irresponsabilidades. Quando a filha fica grávida aos dezesseis anos, Dom precisará encarar escolhas que mudarão para sempre os rumos dessa família.
A ausência é um tema importante, explorado com leveza, também acompanha toda a história, os caminhos da maturidade até a responsabilidade, grande dilema do protagonista. Há um certo descontrole quando se vê cheio de tempestades em sua vida, com a eminência da perda da guarda de seus filhos e a decisão de pensar em um trabalho remunerado que o deixe mais presente, em terra, perto deles. Movido pelo amor que tem pelos filhos, o protagonista embarca em uma transformação em sua vida pessoal e profissional, se apegando em seus sonhos para escrever um horizonte cheio de esperança e estabilidade.
Um pai ausente mas amoroso, irresponsável com detalhes da vida mas que ajuda quando está por perto. Dom, personagem marcante, é um retrato de parte da sociedade que na busca pro melhores condições para a família acaba abdicando de momentos importantes na formação dos filhos. Tempestade é um recorte que exala humanidade, duro, transformador quando estamos em um limite de nossas forças e de como todos os dias podemos aprender mais sobre nosso mundo.
Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.
A partir de desentendimentos – que já duravam semanas – entre vizinhos e uma específica moradora da região, acontece um fato mortal. Tendo esse episódio como pontapé inicial, acompanhamos uma cronologia de acontecimentos bem detalhada, apresentada sob diversos pontos de vistas. Aos poucos, sem perder o ritmo e tensão, somos guiados até os horrores de um caso que chocou os Estados Unidos alguns anos atrás.
O antes, o ocorrido e o depois. Exibido no Festival de Sundance deste ano, esse True Crime apresenta seus personagens reais e conflitos através de uma criativa narrativa que utiliza apenas gravações feitas por câmeras – muitas delas corporais, daquelas que policiais usam. Assim, vamos descobrindo a origem dos fatos que nos conduzem até o final nada feliz dessa história – vou logo falando, os minutos finais são de partir o coração.
Na composição dessa tragédia real, chegamos a alguns pontos de argumentação, o principal deles é sobre a Lei Stand Your Ground. Por conta dessa polêmica lei de defesa pessoal – em vigor em alguns estados norte-americanos, como a Flórida, desde 2005 -, que permite o uso de força letal caso se sinta em risco de morte e autoriza uma reação imediata ao que julgar ser uma ameaça, uma das personagens envolvidas demorou para ser presa, gerando uma série de protestos.
Os debates em torno dessa questão apresentada acima é um dos ótimos tópicos que o documentário levanta para reflexões sociais sobre alguns dos caminhos que levam à violência. Da cultura da impunidade ao preconceito racial, A Vizinha Perfeitaapresenta essa história forte e real, que dilacerou uma família e colocou em evidência – mais uma vez – as leis mais permissivas de uso e porte de armas, fator preponderante para a crueldade ocorrida.
Desde que o romance se instaurou entre o cinema e a música, essa se mostrou uma união inseparável. Certos aperfeiçoamentos chegam para ficar, afinal já imaginaram como seria se o cinema fosse mudo até hoje? Mas acreditem, na época muitos defendiam o cinema silencioso, visto e sentido só através de imagens – afirmando que longas falados e com som eram “modinha” passageira. Para termos ideia da estranheza que isso causaria hoje basta conferir grandes homenagens à época como O Artista(2011), por exemplo.
Não há dúvida, o cinema é melhor, muito melhor, com som. E não apenas isso, mas com música também. A música certa, no momento certo, é capaz de encantar, emocionar, fazer refletir, apaixonar, abrir o sorriso ou causar arrepio na espinha (um exemplo deste último é a versão da banda Type O Negative para Summer Breeze na abertura do slasher Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado – talvez um dos melhores momentos do longa).
Igualmente podemos ter o outro lado da moeda, quando cantores e músicos famosos resolvem sair dos bastidores e arriscar como atores, participando e até mesmo protagonizando seus próprios filmes. Às vezes dá certo, tantas outras não. Pensando nestes artistas da música metidos a atores, trazemos uma nova matéria. Mas não apenas isso, de forma nostálgica (como gostamos bem), voltamos diretamente para a década de 80, ver quais cantores andaram se enveredando pelo cinema da época. Confira abaixo.
A rainha do pop dominou as paradas de sucesso nos anos 80 e ajudou a iniciar a carreira do canal MTV graças a seus videoclipes hoje clássicos. De fato, Madonna foi o maior exemplo da geração MTV e de seu estilo de ser. A material girl estreou no cinema em 1979 com o drama Um Certo Sacrifício, mas foi após sua explosão na música nos anos 80 que viriam seus filmes mais famosos no período. Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Essa Garota?(1987) foram os mais marcantes, ganharam trilha da musa e reprisados até não poder mais na TV aberta.
Mas a década de 80 também trouxe Madonna em pequenas participações nos filmes Em Busca da Vitória(1985) e Doce Inocência (1989); além do fiasco que foi a aventura de época Surpresa de Shanghai (1986), frisando seu relacionamento conturbado com o então marido Sean Penn. A estrela seguiu com outros trabalhos famosos pelas décadas seguintes, como Dick Tracye Evita, e inclusive se tornou diretora. Agora ela promete comandar a própria biografia nas telonas.
E se a rainha da música pop adentrava a sétima arte nos anos 80, o rei não poderia ficar de fora. Sempre primando pela qualidade técnica de seus videoclipes, Michael Jackson era um perfeccionista. Seus clipes eram verdadeiras preciosidades do audiovisual, verdadeiras obras-primas do gênero que impressionam até hoje. Assim como Madonna, a estreia de Michael nas telonas foi no fim da década de 70, com O Mágico Inesquecível (1978), subversão de O Mágico de Oz (1939) bancada pela gravadora Motown, protagonizada por atores e cantores negros. Apesar de ser um verdadeiro fenômeno midiático pop, Michael Jackson só protagonizou dois filmes em sua carreira – sem contar suas pequenas pontinhas aqui e acolá (como em MIB 2).
Nos anos 80, o que todo mundo se lembra é do cult Moonwalker(1988), mistura de sonho nonsense (ou seria pesadelo?) e viagem lisérgica que era vendido para ser um estouro acompanhado de tudo que é peça de merchandising, como um vídeo game por exemplo, mas cujo resultado não foi exatamente esse. Fora isso, em 1986 protagonizou o curta de 17 minutos Captain EO, parte de uma atração em 3D dos parques da Disney, dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola e escrito por George Lucas – que era uma espécie de Star Warscom Jackson. O astro nos deixou cedo demais em 2009 aos 50 anos.
Prince montando sua Honda customizada para a capa do filme (e disco) “Purple Rain”.
Tido como “rival” de Michael Jackson nos anos 80. E se os fãs elegiam Michael como o rei do pop, bem, Prince se auto intitularia o seu “príncipe”. Falecido 7 anos depois de Jackson, aos 57 anos, apesar de sempre ser o “número 2” nas paradas de sucesso, no cinema ao menos o artista teve seu sucesso. Trata-se dePurple Rain (1984), febre da época que veio acompanhado de uma trilha sonora igualmente muito bem-sucedida, embalada por Prince.
De fato, muitos podem argumentar que Purple Rain é a canção de maior sucesso do artista. No filme, ele vive The Kid, um jovem precisando superar a criação abusiva do seu pai e os desafios da rua para se tornar a sensação da música. Depois de estar no topo do mundo, Prince viria a se empolgar e seguir para a direção de Sob o Luar da Primavera (1986), o qual marcou a estreia nas telas da talentosa Kristin Scott Thomas. O artista viria ainda a protagonizar a sequência de Purple Rain, com Graffiti Bridge(1990), outro projeto de vaidade, escrito e dirigido pelo próprio – que marcaria sua última aparição nas telonas.
David Bowie como o Rei dos Duendes cantou, dançou e fez maldade em “Labirinto – A Magia do Tempo”.
O camaleão da música David Bowie talvez seja o cantor mais constante da sétima arte. Foram nada menos do que 22 participações no cinema ao longo de sua carreira, entre aparições rápidas e personagens protagonistas e coadjuvantes. A carreira de Bowie no cinema começou ainda em 1969, com uma ponta não creditada em Os Soldados Virgens. A primeira atuação como protagonista viria em O Homem que Caiu na Terra (1976), ficção científica experimental que se tornou cult, no qual Bowie vive um alien em missão na Terra.
Já nos anos 80, seu filme mais marcante é a fantasia juvenil Labirinto – A Magia do Tempo (1986), longa pelo qual é mais lembrado e viveu o vilão rei dos Duendes. O filme foi dirigido por Jim Henson, o criador dos Muppets. A década ainda ficaria marcada por suas participações no thriller vampiresco Fome de Viver (1983), o drama de guerra Furyo – Em Nome da Honra (1983), a aventura cômica O Pirata da Barba Amarela (1983), o suspense de ação Um Romance Muito Perigoso (1985), o romance musical Absolute Beginners (1986) e o polêmico A Última Tentação de Cristo (1988).
Sempre ele. o onipresente Jeff Goldblum foi o parceiro da gracinha Cyndi Lauper em “Vibes”.
Se podemos dizer que Prince era o “número 2” de Michael Jackson nos anos 80, Madonna também tinha sua própria medalha de prata nas formas da “maluquinha” Cyndi Lauper. Tão exuberante e excêntrica quando a material girl, Lauper apostava mais numa inocência quase infantil para suas firulas, ao contrário da pulsante sexualidade de sua “rival”. Lauper, é claro, marcaria a década de 80 com sua trilha sonora para Os Goonies(1985), um dos filmes mais adorados do período, ainda hoje enaltecido pelos fãs.
No mesmo ano faria uma participação não creditada no romance Dançando na TV, estrelado por Sarah Jessica Parker. No entanto, nos anos 80, Cyndi Lauper estrelou apenas um filme: a comédia Vibes – Boas Vibrações (1988), na qual protagoniza ao lado de Jeff Goldblum como dois videntes contratados para encontrar um tesouro Inca no Equador. O filme passou completamente abaixo do radar – você conhecia? Depois disso, Lauper fez mais participações no cinema pela década de 90.
Tina Turner
Poderosa! Tina Turner foi uma vilã à altura na pele da Tia Entity em “Mad Max – Além da Cúpula do Trovão”.
Uma das maiores musas empoderadas da música dos anos 80, Tina Turner venceu as adversidades, sobreviveu ao marido abusivo que a espancava, cantando e dançando até o topo das paradas de sucesso. Uma história de vida pra lá de edificante sobre superação, que inclusive ganhou as telas em 1993 na biografia Tina (What’s Love Got to Do With It), onde foi interpretada numa performance indicada ao Oscar por Angela Bassett.
No cinema, a estreia de Turner foi ainda na década de 70, onde participou do musical Tommy(1975), seguindo para O Sargento Pepper e Sua Banda (1978). Porém, seu filme mais famoso estreava na década de 80, com o terceiro e mais ambicioso (então) da franquia pós-apocalíptica Mad Max – Além da Cúpula do Trovão (1985). O filme marcou o período e trouxe Turner como a grande vilã “Titia” Entity. Além, é claro, de embalar a trilha sonora com a música tema inesquecível We Don’t Need Another Hero.
Estrela da música country, marcante por seus dotes voluptuosos e madeixas loiríssimas impecáveis, Dolly Parton segue firme e forte estrelando filmes, séries e realities no auge de seus gloriosos 75 anos. A estreia no cinema foi logo no início da década, em 1980, com o que se tornou um de seus maiores sucessos: Como Eliminar Seu Chefe. O longa, dono de uma pegada de empoderamento feminino trazia Parton ao lado das musas Jane Fonda e Lily Tomlin como três secretárias alvo de um chefe misógino e cafajeste. O longa segue rendendo frutos até hoje e se tornou uma bem sucedida peça de teatro. Parton marcaria os anos 80 com suas comédias inusitadas ao lado de grandes machões da época.
Em A Melhor Casa Suspeita do Texas (1982) ela contracena com Burt Reynolds, grande nome do cinema de ação. Parton é a cafetina de um bordel, enquanto Reynolds é o xerife da cidade e cliente assíduo que luta para mantê-lo funcionando. Dois anos depois e a parceria era com Sylvester Stallone (então saído de três Rocky e um Rambo) no filme Rhinestone – Um Brilho na Noite (1984), onde devido a uma aposta Parton precisa transformar um motorista de taxi (Stallone) num cantor. Fechando a década, Flores de Aço (1989) trouxe Dolly Parton como parte de um elenco de mulheres muito poderosas num filme sobre a amizade feminina. Contracenam com a estrela: Shirley MacLaine, Olympia Dukakis (falecida recentemente), Sally Field, Daryl Hannah e Julia Roberts.
It’s Alive! Sting é o cientista louco que cria a mulher perfeita (Jennifer Beals) em “A Prometida”.
Marcante para a música tanto em sua participação como líder da banda de rock The Police, quanto em carreira solo,Sting ficaria marcado nos anos 80 por suas atividades humanitárias e ecológicas, já naquela época conhecido como forte defensor da preservação da Floresta Amazônica. O grande artista tem quatro indicações ao Oscar por suas contribuições nas canções de filmes. Assim como a maioria dos músicos que viveu nos anos 80, Sting não deixaria passar a oportunidade de aparecer nas telonas, fosse em participações menores como coadjuvante, fosse protagonizando seu próprio filme.
A estreia de Sting nas telonas ocorreu ainda em 1979, mas seu primeiro filme marcante viria somente em 1984, com a ficção científica Duna – adaptação de um famoso livro que é uma verdadeira superprodução. O filme fracassou e anos depois ressurgiu como obra cult, inclusive gerou um remake que está em vias de ser lançado, dirigido por Denis Villeneuve. Outra participação marcante de Sting nos anos 80 foi em A Prometida (1985), o único filme de fato protagonizado pelo cantor. Esta é uma reinterpretação do clássico A Noiva de Frankenstein, no qual Sting vive o cientista criando a mulher perfeita nas formas de Eva, papel de Jennifer Beals recém-saída do sucesso de Flashdance (1983).
“O filme segue um par de criminosos amadores que, depois de invadirem uma casa no subúrbio, se deparam com um segredo sombrio e dois donos de casa sádicos que farão qualquer coisa para impedir que seja descoberto.”
Uma nova imagem promocional da última temporada de ‘Gotham‘ foi divulgada, com o elenco principal reunido.
Confira:
O último ano da série estreia no dia 3 de Janeiro de 2019, nos EUA.
A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.
Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephensgarantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.
“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim.”
A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.
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