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Sylvester Stallone está trabalhando na sequência de ‘O Demolidor 2’

Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone trouxe uma boa notícia para os fãs de ‘O Demolidor’ (1993) e anunciou que já está trabalhando na sequência.

O astro revelou a novidade depois que um fã perguntou se havia a possibilidade de lançarem uma continuação, então Stallone gravou um vídeo com a resposta:

“Se é possível fazer uma sequência? Na verdade, já estamos trabalhando nisso há algum tempo e está fantástico, então acho que teremos sinal verdade.”

Infelizmente, ele não disse em que estágio a produção está e nem quais membros do elenco devem retornar, mas considerando sua animação, é de se esperar que pelo menos o roteiro já esteja sendo escrito.

Para quem não se lembra, ‘O Demolidor‘ é ambientado em 1996 e acompanha a história do policial John Spartan (Stallone), que é aprisionado junto com o criminoso Simon Phoenix (Wesley Snipes) depois que é pego violando os protocolos de sua função.

Spartan e Phoenix são congelados criogenicamente e acordam em 2032, num futuro no qual não há violência. Depois que Phoenix volta ao mundo do crime, a tenente Lenina Huxley (Sandra Bullock) pede a ajuda de Spartan porque a polícia moderna não é treinada para lidar com criminosos violentos.

Dirigido por Marco Brambilla, o longa arrecadou apenas US$ 159 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 58 milhões.

 

‘O Cobrador de Impostos’: Thriller com Shia LaBeouf estreia amanhã no Telecine; Assista ao trailer!

‘O Cobrador de Impostos’ (The Tax Collector), thriller estrelado por Shia LaBeouf, será lançado no Brasil pelo Telecine.

A estreia acontece amanhã, dia 7 de Abril.

Assista ao trailer:

O filme é dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’, ‘Bright’).

Na trama, LaBeouf e Bobby Soto estrelam como dois coletadores de impostos que se chamam Creeper e David e que trabalham para o rei do crime de os Angeles. Eles coletam os lucros das gangues operantes em seu territórios. Mas as coisas ficam complicadas quando os antigos rivais de seu chefe voltam do México, colocando os negócios em xeque e forçando David a lutar para proteger sua família.

George Lopez, Lana Parrilla, Cinthya Carmona e Elpidia Carrillo completam o elenco.

‘Deadpool 3’ será para MAIORES de 18 anos, confirma Kevin Feige

O diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como “para maiores de 18 anos” [Rated-R].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora. Por isso, separamos alguns pontos que queremos muito ver em Deadpool 3. Confira!

 

Não rebootar a franquia

Iniciada na FOX, a franquia Deadpool se consolidou como uma das sagas para maiores de 18 anos de mais sucesso da história do cinema. Repletos de referências e piadinhas ao universo dos X-Men, os dois primeiros filmes foram muito marcantes. Agora sendo propriedade da Disney, espero que tudo o que aconteceu até aqui não seja apagado ou ignorado, mas continuado e expandido sob tutela da casa do Mickey.

 

Fazer parte do MCU

Ok, ser um personagem Marvel e estar num filme produzido pela Disney parece indicar que as aventuras do Deadpool estão inseridas no Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, como vocês devem lembrar, a Sony trava uma batalha de anos para dizer que Venom faz parte do MCU. E convenhamos, nada no filme indica isso. Pois bem, que a Disney insira Deadpool 3 na cronologia do MCU da forma mais divertida possível em vez de lançar o longa no selo Searchlight ou algo do tipo.

Bob

Nos quadrinhos, o melhor amigo – por assim dizer – do Deadpool é um agente da H.I.D.R.A. abobalhado, frustrado e com baixa autoestima chamado Bob. Ele faz uma ponta muito rápida no primeiro filme como um dos capangas genéricos do Francis (Ed Skrein), mas seria fantástico se ele aparecesse agora com o uniforme da H.I.D.R.A. e interagindo mais com o DP.

 

X-Force

Um dos principais motivos para não querer o reboot da franquia é justamente porque Deadpool 2 deixou um gancho maravilhoso para a adaptação da X-Force. O grupo divertido, diverso e de gênero neutro, como disse o próprio Deadpool, tem um potencial absurdo de desenvolvimento em tela e seria incrível ver isso no Universo Cinematográfico Marvel.

 

Não ser um filme SÓ de humor

Apesar de ser conhecida pelo humor sem noção e pelas piadas politicamente incorretas a cada segundo, a franquia Deadpool conseguiu fazer um desenvolvimento dramático muito interessante ao longo dos últimos quatro anos. Uma das preocupações com essa ida pra Disney é que ela transforme o filme em uma aventura de humor sem o mínimo de carga dramática, como fizeram com o Homem-Aranha, por exemplo.

 

Tirar sarro da chegada à Disney

Marcado por suas referências a diversos universos e quebras da quarte parede, o Deadpool simplesmente PRECISA tirar sarro da compra da FOX pela Disney e pelo monopólio do entretenimento que eles formaram. E o ideal seria que ele fizesse referências ou piadas pesadas, a nível de ter participação de algum personagem da casa, como o Pato Donald, ao melhor estilo Uma Cilada Para Roger Rabbit, ou algo do tipo. É a oportunidade perfeita para ele perder completamente a linha.

 

Interação com personagens e cenários do MCU

A graça de ter o Deadpool na Disney é poder explorar as interações com personagens e cenários dos outros filmes baseados em quadrinhos. Já pensou o Deadpool perdendo essa limitação de ter que atuar apenas em ambiente urbano e indo para o espaço? Confrontando um Celestial da espécie do Ego (Kurt Russell), assim como já aconteceu nas HQs? Comendo chimichangas na Torre Stark? Montando um Pégasus na Nova Asgard? O céu não é mais o limite.

 

Enfrentar o Treinador

O Treinador vai enfrentar a Viúva-Negra no filme solo dela que vai estrear em algum momento entre 2020 e 2021, assim esperamos. No entanto, ele é um dos vilões clássicos do Deadpool. Como o Treinador consegue replicar o estilo de luta do adversário e costuma se envolver em uns serviços bem podres – vilão também paga conta, né? -, seria incrível se eles pudessem se encontrar nas telonas em algum momento.

 

Mostrar o Deadpool em Vingadores: Ultimato

A cena dos portais em Vingadores: Ultimato foi o maior orgasmo nerd dos cinemas em 2019. Até Howard, o Pato apareceu para descer a porrada em ET do mal. Seria legal se o filme mostrasse um flashback do Deadpool inserido nesse contexto ou dele assistindo isso em algum jornal e se perguntando o motivo de não ter sido convidado? Pode ser até mesmo o pontapé inicial para uma adaptação do Deadpool tentando entrar para os Vingadores. Quem sabe?

 

Homem-Aranha

Podemos ser sinceros aqui? Acho que todo mundo vai ignorar as sugestões desse texto caso a Marvel decida juntar o Deadpool ao Homem-Aranha. Convenhamos, é o que todos querem. A relação dos dois nas HQs é maravilhosamente divertida, já que o Deadpool é praticamente apaixonado pelo Cabeça de Teia, que se esquiva sempre que possível de fazer parcerias com o DP porque, bem… Porque ele é um mala fedorento e que não cala a boca, além de ter tendências homicidas, claro. Ver a junção dessa malícia idiota com a quase pureza do Homem-Aranha de Tom Holland já seria o suficiente para abrir o sorriso de muita gente.

 

E você? O que gostaria de ver em Deadpool 3? Diga nos comentários!

‘The Marvels’, segundo filme da ‘Capitã Marvel’, terá retorno de Goose e dos gatos Flerkens

Durante entrevista ao Deadline, a atriz Iman Vellani (a Ms. Marvel) confirmou o retorno da raça de gatos-alienígenas Flerken em ‘The Marvels‘.

“Teremos o retorno da família Khan, estou muito animada para isso. E além disso teremos outras coisas que amamos em Capitã Marvel, como a volta dos Flerkens, dos Kree e… da Brie em geral. Ela é ótima e traz mais complexidade para a personagem nessa sequência.”, afirmou.

Foi revelado pela Marvel Studios, durante painel na D23 Expo, o primeiro teaser oficial do filme.

No material em questão divulgado e exclusivo, Carol, Kamala e Monica são vistas trocando de lugar de forma repentina e misteriosa, lembrando bastante a cena pós-créditos da série da Ms. Marvel.

Logo depois, as três se rúmen na casa da família de Kamala, onde tentam entender o motivo delas ficarem mudando de lugar. A prévia conta ainda com uma pequena participação de Nick Fury, personagem de Samuel L. Jackson que retorna.

 

 

Lembrando que ‘The Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), e deve chegar aos cinemas em 28 de julho de 2023, com Brie Larson no papel principal, conforme destacou o teaser do evento.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Denzel Washington ARREBENTA no trailer dublado e clipe de ‘O Protetor: Capítulo Final’

‘O Protetor: Capítulo Final’, filme que marcará a despedida do vencedor do Oscar Denzel Washington como o icônico Robert McCall, ganhou seu trailer dublado e um clipe.

Assista:

Em entrevista à Empire Magazine, ocorrida antes da greve do Sindicato de Atores (SAG-AFTRA) e de Roteiristas (WGA), Washington explicou por que sairá da franquia.

“Não quero dizer que ele encontrou a felicidade e não quero revelar tudo, mas ele encontra alguém adorável, ele está em uma cidade adorável e parece em paz”, ele contou. “Esse parece um lugar bom para parar”.

Washington continua: “não sabia que haveria três [filmes]. Eu definitivamente não sabia disso quando fizemos o primeiro. Não sabia como iria terminar”.

Lembrando que o lançamento está marcado para o dia 14 de setembro nos cinemas brasileiros.

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘Alien: Romulus’ ganha novo trailer SANGRENTO e tenso

‘Alien: Romulus‘ ganhou um novo e sangrento trailer.

Confira:

Em entrevista ao Empire, o cineasta Fede Alvarez revelou que ‘Alien: Romulus‘ é uma mistura de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ e ‘Aliens, O Resgate‘.

“Pedir a um fã de Alien que escolha entre eles é uma pergunta perversa”, explicou Alvarez. “Então pensei: ‘Como faço as duas coisas?'”

A resposta vem na forma da Estação Renascentista Galáctica sendo dividida em duas: Romulus, no estilo ‘Aliens, O Resgate‘, do qual o nome do filme deriva, e Remus, que se assemelha mais ao cenário de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘.

“Há um momento em que os personagens caminham por áreas conhecidas do Nostromo”, diz Alvarez. “Então eles atravessam aquele prédio e do outro lado: bum! Você está em um corredor que parece a Esperança de Hadley [de Aliens, O Resgate].”

A Nostromo é a espaçonave em que ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘, dirigido por Ridley Scott, acontece. Seus corredores foram o lar da estreia do Xenomorfo na tela grande , bem como de uma infinidade de cenas icônicas e emocionantes.  

O site Fandango divulgou uma imagem exclusiva da aguardada sequência ‘Alien: Romulus‘.

A imagem destaca os atores Cailee Spaeny, Archie Renaux e David Jonsson em um cenário sombrio – e parece que eles estão prontos para o confronto.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

He-Man virá para o nosso mundo no live-action de ‘Mestres do Universo’; Veja as primeiras fotos!

Foram confirmados os rumores de que o icônico He-Man virá para o nosso mundo no live-action de ‘Mestres do Universo’.

Nicholas Galitzine, estrela de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, apareceu nas primeiras imagens dos bastidores do filme, filmando uma cena em que He-Man é preso.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Morena Baccarin (‘Deadpool’) viverá a Feiticeira em ‘Mestres do Universo’.

A personagem é uma usuária de magia poderosa que zela pelo Castelo de Grayskull, guardando os segredos e a sabedoria nele contidos. Teela Na, a mãe de Teela, é a feiticeira atual, tendo sucedido Kuduk Ungol há muito tempo.

Além dela, Haukur Jóhannesson (‘Game of Thrones’) será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

O longa é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama foca no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.

‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Eu Sou a Lenda 2’ já tem diretor!

Após anos e anos de desenvolvimento, a sequência de ‘Eu Sou a Lenda‘ está finalmente acontecendo e já tem um diretor. Recentemente, Steven Caple Jr. (‘Creed II’, ‘Transformers: O Despertar das Feras’) revelou que ele vai comandar a produção que dará sequência aos eventos do primeiro filme.

Will Smith retorna e vai estrelar o filme ao lado de Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Smith esclareceu a dinâmica entre seu personagem e o de Jordan, negando a teoria inicial de que interpretariam pai e filho.

“O que íamos fazer era o prelúdio, então íamos fazer o prelúdio. O [Akiva Goldsman] disse: ‘Mas espera, e se fizermos uma nova versão a partir do final alternativo, onde seu personagem ainda está vivo e, sabe, o personagem de Michael B. Jordan atualmente é o líder de um novo assentamento?’. Ele não é meu filho. Então, há um assentamento em Connecticut”.

Mais detalhes do longa ainda não foram revelados, embora possivelmente os dois astros estarão em conflito no novo longa.

O roteirista Akiva Goldsman já havia declarado: “Isso vai começar algumas décadas depois do primeiro… Sou obcecado por ‘The Last of Us’, onde vemos o mundo logo após o apocalipse, mas também após uma pausa de 20 a 30 anos. Vamos voltar ao livro original de Matheson e ao final alternativo, em vez do final lançado no filme original”.

“Estamos sequenciando a versão alternativa”, ele afirmou. “Aquela de que falamos antes, onde Will mora e as coisas não correram tão bem para a humanidade.”

Para aqueles que não se recordam, a versão alternativa trouxe o personagem de Will Smith administrando com sucesso a cura a uma vampira na frente de um Alfa, que revelou não ter perdido sua humanidade após ser infectado. Esse final foi pautado na ideia da esperança, em comparação com o que o público viu na versão para os cinemas, que retratava os vampiros como selvagens implacáveis.

“É uma mensagem muito diferente do filme que pretendíamos fazer, mas fizemos isso de boa vontade com o comercialismo grosseiro em mente. O mundo retorna, e retorna de uma forma espetacular. É algo muito animador com o que brincar, porque não é nada do que você imagina. Não é ‘Eu Sou a Lenda’ que seu pai assistiu”.  

Confira o final alternativo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Eu Sou a Lenda’ chegou aos cinemas há 18 anos e foi dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’).

Na trama, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Alice Braga, Willow Smith, Charlie Tahan e outros também fizeram parte do elenco.

O longa conquistou 68% de aprovação da crítica, que elogiou especificamente a atuação de Smith, e arrecadou US$585 milhões ao redor do mundo.

10 Filmes sobre preconceitos dentro da própria família

O preconceito, infelizmente, é algo que ainda vemos muito por aí. Ponto importante de algumas obras cinematográficas, essa ação violenta que só faz o sofrer se espalhar precisa ser debatida. Pensando nisso, separamos abaixo alguns projetos que circulam por esse tema:

 

Uncle Frank

Na trama, conhecemos a jovem Beth (Sophia Lillis) que mora no interior dos Estados Unidos e não possui muitos sonhos na vida. Sua grande referência acaba sendo o seu tio Frank (Paul Bettany) um homem inteligente, educado, professor da Universidade de Nova Iorque, distante do resto da família, por motivos que a princípio não sabemos, que a faz entender alguns conceitos básicos para que tenha independência e consiga ser quem ela realmente quiser ser. Os anos se passam e Beth passa para a mesa Universidade que o tio dá aulas e acaba, durante uma festa meio que secreta, descobrindo que ele é gay e vive casado com Wally (Peter Macdissi), um engenheiro aeronáutico, a mais de 10 anos. Dias depois, Frank recebe a notícia que seu pai, avô de Beth, faleceu, e os dois precisam embarcar para a cidade natal deles para o funeral.

 

O Casamento de May

Na trama, conhecemos a belíssima May (Cherien Dabis, que também assina a direção), uma escritora que não escreve faz um tempo e chega em Amã, na Jordânia, onde nasceu e foi criada, para casar com o professor palestino Ziad. Chegando lá, precisa encarar a imaturidade de suas irmãs, a mãe católica que não aprova o casamento de May com um muçulmano e o distante pai que resolve se tornar presente.

 

A Gaiola das Loucas

Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.

 

Pedágio

Na trama, acompanhamos Suellen (Maeve Jinkings, em grande atuação) uma mulher batalhadora que trabalha como cobradora de um pedágio em Cubatão, São Paulo. Ela tem um filho, Tiquinho (Kauan Alvarenga), perto de completar 18 anos, que adora fazer vídeos e imitar divas da música. Ao longo do tempo, Suellen passou a se incomodar com algumas situações envolvendo o filho e de maneira inconsequente resolve ser parte de uma pequena gangue que rouba relógios, tudo isso para financiar a ida de seu filho à uma cura gay organizada por um pastor gringo.

 

A Filha do Pescador

Na trama, conhecemos Samuel (Roamir Pineda) um experiente pescador que mora em uma ilha e vive seus dias dedicado 100% ao seu trabalho. Amargurado com o passar do tempo, sem se livrar das desilusões, aprendeu a viver com a solidão. Certo dia, seu filho que não via faz mais de uma década, volta pra casa, agora como uma mulher trans chamada Priscila (Nathalia Rincón), que fugiu da cidade onde morava por conta de uma situação. Quando Samuel se machuca após uma ida ao mar e precisa de alguém para cuidá-lo, esse pode ser o momento que precisam para se entenderem.

 

Paloma

Na trama, conhecemos Paloma (Kika Sena), mãe da pequena Jenifer que mora com o companheiro Zé (Ridson Reis) em uma casa humilde em Saloá, município de Pernambuco, uma pequena cidade nordestina com pouco mais de 15.000 habitantes. Paloma é transexual e trabalha diariamente como agricultora (numa colheita de mamão) e de vez em quando faz bico como cabeleireira. Ela tem um desejo dentro dela que acaba saltando em seu presente: ela quer se casar na igreja de véu e grinalda. Em uma conversa com o padre da cidade, ela fica sabendo que somente o papa poderia dar autorização para ela casar na Igreja. Assim, resolve escrever uma carta para a maior autoridade católica do planeta. A partir dessa iniciativa, conhecemos alguns conflitos que a protagonista atravessa na caminhada para seus sonhos e sem nunca perder sua fé.

 

Viva

Na trama, conhecemos Jesús (Héctor Medina), um jovem que ganha a vida como cabeleireiro e sonha se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube de Havana comandado por Mama (interpretado pelo excelente Luis Alberto García). Certo dia, após conseguir sua chance depois de uma audição, durante seu primeiro show, é agredido por um homem bem mais velho que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os 3 anos de idade. A partir desse inusitado encontro, ambos precisarão equilibrar suas diferenças e tentar ter uma relação verdadeira de pai e filho.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e violentadas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Miriam Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

 

Fundo do Poço

Na trama, conhecemos Gary (Zachary Quinto), um homem em busca de realizar os últimos desejos já que tem um câncer inoperável no cérebro. Completamente sozinho em uma enorme mansão, já que sua família o abandonou quando contou que era gay, um dia ele resolve contratar Cameron (Lukas Gage), um massagista com fins sexuais. Quando uma série de situações acontecem nesse dia, passando por encruzilhadas, dilemas, arrependimentos e descobertas de instantes de felicidade, essa dupla de desconhecidos precisará vencer alguns obstáculos.

 

Suk Suk – Um Amor em Segredo

Na trama, conhecemos Pak (Tai-Bo), um taxista que passou as últimas duas décadas dirigindo 18 horas por dia para dar uma estrutura de vida aceitável para sua esposa e seus filhos. Certo dia encontra um homem por quem logo se apaixona, o aposentado Hoi (Ben Yuen), pai de família que criou o filho sozinho e hoje vive seus dias lutando pelos direitos aos homossexuais, ajudando os amigos e buscando uma relação melhor com o filho agora adulto e cada vez mais distante. Essas duas almas precisarão descobrir qual o tamanho e força dessa relação que se estabelece e principalmente que rumos gostariam de trilhar no futuro.

COMÉDIA SEM NOÇÃO! Os Filmes Mais Politicamente Incorretos dos Anos 80…

Que os anos 80 foram a década mais politicamente incorreta todo mundo sabe. A verdade é que o mundo era outro – com uma época então dona de outros conceitos e valores, hoje tidos como ultrapassados e que não cabem mais para a sociedade moderna (apesar da insistência ainda de muitos). A frase muito usada no início dessa revolução cultural do politicamente CORRETO era “que o mundo estava ficando muito chato”.

É preciso saber separar o joio do trigo, e identificar o que é exagero e o que de fato é legítimo. Uma tarefa cada vez mais difícil. É só pensarmos que precisamos evoluir e ser pessoas melhores. E isso inclui não ofender o próximo, seja por qualquer motivo, em especial sobre sua aparência. Racismo e homofobia se tornaram devidamente crimes sujeitos à pena, assim como comportamentos machistas são intoleráveis e injustificáveis.

Mas isso é agora, e nada se aplicava aos sem noção anos 80. Bem, para ser justo, a década guarda muita coisa – a maioria na verdade – que não ficou datada e ainda se encaixa hoje. Mas é preciso levar em conta que aquela era a época extrema do macho alfa, seja em filmes de ação em que o ídolo era quem batia e destruía mais, ou em comédias em que o protagonista adorado tinha como missão levar o maior número de mulheres para a cama. Só para citar alguns exemplos. Sendo assim, algumas produções perdiam a mão em suas tramas, mesmo que a intenção final fosse boa, e o núcleo de tais filmes fossem mensagens de superação e transformação. O problema é o caminho torto que esses longas percorriam para chegar lá. Aqui, porém, nada de cancelamento histórico – somos a favor de aprender com o passado e estuda-lo, e não apaga-lo, a fim de não repetir seus erros.

Nessa nova matéria, resolvi separar cinco filmes considerados sem noção aos olhos de hoje, que jamais seriam produzidos nos dias atuais, e que envelheceram mal pelos mais variados motivos. Mas a lista dos filmes sem noção não englobam apenas produções consideradas racistas, machistas e homofóbicas, aqui também temos filmes cara de pau e outros “What the Fuck” que separamos para você. Confira abaixo e venha reviver essa época tosca em toda a sua glória.

O Brinquedo (The Toy, 1982)

Por falar em astros negros de Hollywood, um dos maiores nomes, ainda enaltecido até hoje, foi o do comediante Richard Pryor. Humorista de grande sucesso dos palcos, e um dos precursores do stand-up comedy como o temos hoje, Pryor também se mostrou um fenômeno no cinema, participando de produções famosas ao lado de Gene Wilder (sua dupla mais marcante nas telonas) e até mesmo roubando a cena do super-herói Homem de Aço, em Superman III (1983). Um ano antes, Pryor (que faleceu em 2005, aos 65 anos) estrelava este veículo chamado O Brinquedo – comédia que está completando 40 anos em 2022. O filme é na verdade o remake de uma produção francesa de mesmo nome (Le Jouet no original), de 1976.

Não é uma prática incomum Hollywood refilmar produções de outros países, ainda mais se tiverem feito sucesso, como foi o caso desta. Na trama, um milionário, a fim de comprar o afeto de seu pequeno filho, com quem não consegue se conectar, decide que o menino pode ter qualquer brinquedo que desejar. O garoto escolhe um sujeito azarado que estava na loja no momento. E o protagonista topa o joguete por se encontrar em grande dificuldade financeira. Comprar um ser humano para divertir seu filho já vem carregado de grande conotação incorreta em seu discurso, porém, a coisa ainda fica pior na versão americana. Acontece que no original francês o protagonista Pierre Richard é branco; enquanto em Hollywood, Pryor é um homem negro comprado por uma família de brancos. Pense em Corra! (2017) tratado como comédia leve e infantil.

 

A Cara do Pai (Carbon Copy, 1981)

Começamos com um filme estrelado por ninguém menos do que o astro Denzel Washington – hoje considerado um dos maiores nomes de Hollywood e do cinema mundial. Um dos melhores atores em atividade, Washington começou sua carreira com essa comédia que marcou sua estreia nas telonas há exatos 41 anos. Veja esta premissa e me diga o que acha: o veterano George Segal interpreta um homem branco de meia idade que tem tudo no lugar em sua vida, o que inclui um bom emprego (onde seu sogro é o dono da empresa), um bom casamento, uma bela casa e um carrão. Tudo muda na vida do sujeito quando ele descobre que tem um filho negro (Denzel), que aparece de supetão em sua porta, fazendo tudo ao seu redor se desestruturar. A intenção até pode ter sido a crítica ao racismo da época, mas muito do humor se baseia em estereótipos raciais da dita grande diferença entre comportamentos e costumes de negros e brancos. Hoje fica aquele gosto amargo na boca.

Dona de Casa por Acaso (Mr. Mom, 1983)

Hoje, é praticamente impensável fazer um filme de comédia que se baseie inteiramente na inaptidão de um homem realizando tarefas domésticas – tidas antigamente como “serviço de mulher”. Sabe aquela máxima já há muito abatida de que “lugar de mulher é na cozinha e cuidando de casa”, ou da chacota “bela, recatada e do lar”. Pois bem, imagine um filme sobre isso. No entanto, até o ano de 1983 (pelo menos), o grande público achava engraçadíssimo ver um homem cuidando de casa e dos filhos pequenos enquanto a mulher sai para trabalhar. Não é hilária essa inversão de valores? Bem, na época até poderia ser – mas hoje simplesmente não faz sentido e ficamos apenas sem entender, olhando para a tela. Mesmo na época, a mulher já tinha buscado e conquistado muito de seu espaço no mundo profissional e havia deixado o lar se empoderando. Pior é pensar que estrelando essa “patifaria” temos ninguém menos do que o revitalizado Michael Keaton – que após um passado em comédias como essa nos anos 80, viveu o herói Batman duas vezes nas telonas, e ressurgiu com uma indicação ao Oscar por Birdman – e projetos de qualidade elogiadíssimos, vide Spotlight e Fome de Poder. O mais curioso é que o filme foi escrito por John Hughes e ressurgiu como cult.

Uma Escola Muito Louca (Soul Man, 1986)

Agora chegamos no que é provavelmente o filme mais racista e de mau gosto dos anos 80 – criado de forma involuntária. Essa era para ser uma comédia tipicamente adolescente da época, onde tramas farsescas em que um jovem se disfarça como algo que não é dominavam e faziam sucesso – sem pensar nas implicações de tais atos. Como dito, era uma época diferente, onde não se tinha esta mentalidade. Assim, homens se disfarçavam de mulher, e belas moças se vestiam de rapazes sem que ninguém desconfiasse – hoje, isso teria ainda outras implicações de gênero. Mas aqui, os realizadores foram ainda mais longe, se apoderando de um artifício extremamente condenável (e não é de agora): o chamado black face. O termo é usado para definir pessoas brancas se pintando de negras em filmes ou até como fantasia – um ato considerado extremamente racista.

Para termos noção, o ato gerou enorme controvérsia até mesmo quando a atriz negra Zoe Saldana usou o artifício e pintou sua pele a escurecendo a fim de gerar mais similaridade com a cantora Nina Simone, na biografia Nina (2016) – prontamente boicotada e varrida para debaixo do tapete. Voltando, a história sem noção de Uma Escola Muito Louca traz o protagonista C. Thomas Howell, como um estudante branco que, sem conseguir vaga na universidade de seus sonhos, decide aplicar para a cota de alunos negros. O problema é que, como dito, ele é branco. A solução do “jênio”? Escurecer sua pele com medicamentos e se passar por negro, é claro! Aqui também temos todo o “humor” do filme baseado em cima de estereótipos raciais preconceituosos.

Quase Igual aos Outros (Just One of the Guys, 1985)

Por falar em comédias que podem ser consideradas machistas nos dias de hoje, chega agora à lista uma que fez muito sucesso nas exibições da Sessão da Tarde – e que tenho certeza que muita gente lembra e adora. Bem, a proposta do filme até pode ser desmascarar e combater o machismo, ainda muito em vigor na sociedade – ainda mais naquela época -, mas como dito no início do texto, alguns filmes escolhem caminhos, digamos, muito sem noção para faze-lo. O que chama atenção em filmes assim é que geralmente extrapolam os limites da farsa a qual se propõem, pedindo ao público que deem um grande salto de fé para comprar a ideia. Veja só esta premissa. Terry (papel de Joyce Hyser) é uma jovem ambiciosa, sonhando com a carreira no jornalismo. Porém, em seu colégio, todas as vagas vão para os homens, e seus professores a aconselham que seja modelo, devido à sua aparência física.

Ligado o sinal de alerta de “What the Fuck” número 1 aqui. Mas continuamos. Assim, ela bola um plano “brilhante”. Decide se matricular em outro colégio, mas desta vez vestida de menino, com uma nova identidade, a fim de provar que é boa independente do sexo. Como dito, assim como muitos itens da lista, o coração do filme está até no lugar certo, o grande problema está na forma como tudo é tratado. Junte a isso muitas piadas homofóbicas, já que Terry (um nome unissex), obviamente, se apaixona pelos rapazes da nova escola. Não tem como escapar da sensação de que isso tudo é muito errado. No elenco, William Zabka, o Johnny de Cobra Kai, recém-saído do primeiro Karatê Kid, vivendo outro valentão de colégio. O filme pode até ter sido dirigido por uma mulher, mas o roteiro foi escrito por dois homens e sua visão de mundo da época.

Charlie Hunnam originalmente estaria em ‘Círculo de Fogo 2’; E deve participar do 3!

‘Círculo de Fogo 2: A Revolta‘ apresentou novos personagens, mas o plano original seria trazer o protagonista do primeiro filme de volta, Charlie Hunnam.

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Steven DeKnight revelou que conflitos na agenda foram o motivo de sua ausência. “O primeiro rascunho do roteiro era completamente sobre o Raleigh.”

“Ele era o protagonista. Nós escrevemos o roteiro, entregamos para a Legendary, e eles realmente amaram. No dia seguinte, eu vejo que Charlie Hunnam estava fazendo um remake de ‘Papillon’, e olhei para o calendário da produção, e eles estavam na metade das filmagens. E aquele foi um momento bem ‘uh-oh’. Então tivemos que reescrever o roteiro para remover o seu personagem da história.”

Caso a franquia consiga um terceiro filme, DeKnight espera que Hunnam retorne como Raleigh. “Havia uma versão em que ele estava e eu adoraria ver o seu retorno. Eu adoro o Charlie Hunnam. Ele é um cara fantástico. Fiquei muito mal por não termos trabalhado juntos neste segundo filme.”

Infelizmente, ‘Círculo de Fogo 2‘ não surpreendeu nas bilheterias, e também não conquistou o mesmo sucesso de crítica que o primeiro. Terá que há esperanças para um terceiro?

‘Alita: Anjo de Combate’ ganha novo comercial; Assista!

‘Alita: Anjo de Combate‘ ganhou um novo comercial, exibido durante o Super Bowl.

Confira:

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

O filme chega aos cinemas nacionais em 14 de fevereiro de 2019.

‘O Grito’: Reboot ganha nova imagem sinistra; Confira!

O reboot de ‘O Grito‘ (Grudge) ganhou uma nova imagem sinistra.

Confira:

Dirigido por Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother‘), o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián Bichir, John Cho, Lin Shaye, Betty Gilpin, William Sadler, Jacki Weaver e Frankie Faison completam o elenco.

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

‘O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘O Colecionador de Corpos 3’: Terror ganha novas imagens oficiais; Confira!

A aguardada sequência ‘O Colecionador de Corpos 3‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Além de retornar na direção, Marcus Dunstan coescreve o roteiro ao lado de Patrick Melton.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Josh Stewart e Emma Fitzpatrick retornam. O elenco ainda conta com Randy Havens, Dot-Marie Jones, Navi Rawat e Tom Atkins.

Mulheres lutam até a morte no novo trailer do terror ‘Spare Parts’; Assista!

O terror ‘Spare Parts‘ ganhou um novo trailer violento.

Confira:

O longa é dirigido por Andrew T Hunt.

A trama segue um grupo de mulheres que é sequestrado em um lugar sinistro da cidade. Elas acordam e descobrem que seus membros foram substituídos por armas mecanizadas e sua única chance de sobrevivência é lutar na arena para a diversão de espectadores sedentos por sangue.

O elenco conta com Michelle Argyris, Emily Alatalo, Jason Rouse, Kiriana Stanton e Chelsea Muirhead.

O terror será lançado em DVD, Blu-ray e VOD no dia 1º de junho.

‘Dynasty’: 5ª temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Dynasty‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 20 de dezembro.

Criada por Stephanie Savage, Josh Schwartz e Sallie Patrick, a produção é um reboot da homônima série clássica lançada em 1981.

A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.

O elenco conta com Elizabeth Gillies, Daniella Alonso, Elaine Hendrix, Adam Huber, Rafael de La Fuente, Sam Underwood, Michael Michele, Maddison Brown e Robert Christopher Riley.

Astro compara ‘Não! Não Olhe!’ com o clássico ‘Contatos Imediatos do 3º Grau’

Em entrevista ao Essence, o ator Daniel Kaluuya (‘Corra!’) comentou sobre o que podemos esperar de ‘Não! Não Olhe!‘, novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), comparando-o com o clássico ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘.

“Esse filme é quase como uma aventura de terror. É como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Lembro que assisti esse filme pela primeira vez, provavelmente há uns quatro anos, e percebi que ele tinha resistido ao teste do tempo. É um terror épico.”

Ele completa, “Adoro quando podemos reinventar e expandir um gênero. Sinto que [o Jordan Peele] já reinventou o terror, e agora ele está fazendo isso novamente. Adoro quebrar essas barreiras. Nós trabalhamos em uma indústria criativa, mas algumas pessoas lidam com ela como se trabalhassem em um banco.”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Loucas em Apuros

(Joy Ride)

 

Elenco:

Ashley Park
Sherry Cola
Stephanie Hsu
Sabrina Wu

Direção: Adele Lim

Gênero: Comédia

Duração: 92 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 27 de Julho de 2023

Sinopse: 

Em LOUCAS EM APUROS, Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

Curiosidades: 

» O longa marca a estreia diretorial de Adele Lim (‘Invocação do Mal’), que foi responsável pelo roteiro de sucessos como ‘Raya e o Último Dragão‘ e ‘Podres de Ricos‘;

» O elenco ainda conta com Ronny Chieng, Lori Tan Chinn, David Denman, Annie Mumolo, Desmond Chiam, Alexander Hodge e Chris Pang;

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

Lindsay Lohan está BELÍSSIMA no cartaz de ‘Pedido Irlandês’, nova comédia romântica da Netflix

Através do seu Instagram, a atriz Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) divulgou o primeiro cartaz de ‘Pedido Irlândes‘, nova comédia romântica natalina da Netflix.

Na trama, o homem dos sonhos de Maddie (Lohan) e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.

Além disso, foi confirmado que o longa estreará no dia 15 de março.

Confira o cartaz:

Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.

Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.

Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.

Eddie Redmayne é um assassino profissional no trailer de ‘O Dia do Chacal’, nova série de SUSPENSE

O Disney+ divulgou o trailer legendado de ‘O Dia do Chacal‘ (The Day of the Jackal), série de suspense estrelada por Eddie Redmayne (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’) e Lashana Lynch (‘A Mulher Rei’).

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no serviço de streaming no dia 15 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ronan Bennett, a série é baseada no romance homônimo de Frederick Forsyth.

“Um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lashana Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”.

Brian Kirk (‘Game of Thrones’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O’Neill e Ben Hall.

Cartaz do filme O Dia do Chacal, 2024.

‘A Longa Marcha’: Adaptação do romance de Stephen King será para MAIORES por “violência SANGRENTA”

A adaptação ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, imagens sinistras, suicídio, linguagem invasiva e referências sexuais”.

Na trama, em um percurso anual que reúne milhares de espectadores, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida. Para se manter na disputa, eles não podem diminuir o ritmo nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben Wang, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Jordan Gonzalez, Judy Greer, Mark Hamill e Joshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘O Drama’ supera US$ 100 milhões e se torna a 4ª MAIOR arrecadação da história da A24

Sucesso! ‘O Drama‘, romance estrelado por Zendaya e Robert Pattinson, já arrecadou sólidos US$ 115.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de quatro vezes o orçamento do longa – que girou em torno de US$ 28 milhões.

Além disso, o longa superou ‘Amores Materialistas‘ (US$107.9M), subindo para o TOP 4 das maiores arrecadações globais da história da A24 – atrás apenas de ‘Marty Supreme‘ (US$180.4M), ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$147.9M) e ‘Guerra Civil‘ (US$127.2M).

Nos EUA, o longa soma US$ 46.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 68.9 milhões.

Crítica | O Drama – Zendaya e Robert Pattinson Estrelam Filme Pesadíssimo Que Vai Fazer Você Refletir…

Vale lembrar que o filme abriu com US$ 14.4 milhões no território norte-americano. Apesar da competição acirrada com ‘Super Mario Galaxy‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘, a produção conseguiu superar a estreia de ‘Amores Materialistas‘ (US$11.3M) e se manteve na média do filme mais recente da Zendaya, ‘Rivais‘ (US$15M).

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma nota B do público no CinemaScore.

Crítica com Spoilers | ‘O Drama’ traz Robert Pattinson e Zendaya navegando pelas complexidades da moral

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, apaixonados e em meio aos preparativos finais para o casamento, o casal entra em conflito ao descobrir segredos inesperados. A situação coloca em risco a confiança e o amor entre os dois, trazendo uma nova perspectiva sobre o romantismo. Diante disso, eles passam a questionar se realmente se conhecem e refletem sobre o futuro da relação.

Pedro Almodóvar critica Netflix e Will Smith a defende na abertura do Festival de Cannes

O Festival de Cinema de Cannes começou nesta quarta-feira (17) e já rendeu polêmica.

O presidente do júri, o cineasta Pedro Almodóvar, fez duras críticas à Netflix, afirmando que não faz sentido um filme vencedor da Palma de Ouro não ter sido exibido nos cinemas franceses.

A alfinetada faz ligação direta a duas produções da empresa que fazem parte da competição oficial. Os filmes são ‘Okja’, de Bong Joon-ho, com Jake Gyllenhaal e ‘The Meyerowitz Stories‘, de Noah Baumbach, estrelado por Adam Sandler e Ben Stiller.

Segundo Almodóvar, existe uma incoerência no caso em questão. Para ele, embora estas plataformas simbolizem um novo jeito de entregar conteúdos pagos, os serviços de streaming precisam “aceitar as regras do jogo, respeitando as distintas formas de exibição e as obrigações de investimento que atualmente regem na Europa”.

Completou ele:

“Seria um enorme paradoxo que uma Palma de Ouro (…) ou qualquer outro filme premiado não pudesse ser visto em salas de cinema”.

Embora as duas produções estejam competindo no festival, nenhuma delas poderá ser exibida nos cinemas franceses. O motivo seria um norma do país, que regulamenta que um filme só pode ser exibido em um serviço de streaming após 36 meses desde seu lançamento nos cinemas.

Para a Netflix, a norma dificulta a premissa original da empresa, que é entregar conteúdos exclusivos em tempo hábil. No mês passado, a companhia se pronunciou sobre a polêmica em um comunicado, afirmando que “os franceses amantes do cinema não querem ver esses filmes três anos depois do resto do mundo”.

A situação foi ainda mais longe, gerando um desconforto com a Federação dos Cinemas Franceses. A rede de distribuidores estaduais atacou a Netflix por não pagar impostos aos proprietários de cinemas, argumentando que a concorrência é desleal e ameaça a integridade dos filmes.

Em resposta, os organizadores do festival mudaram a regras da competição e a partir de 2018, apenas filmes distribuídos nos cinemas do país serão elegíveis para a disputa da Palma de Ouro.

Na ocasião, Will Smith – um dos oito membros do corpo de júris – saiu em defesa da Netflix. Ele, que estrela uma produção original da plataforma, intitulada ‘Bright’, e tem seu filho do meio, Jaden Smith, como um dos protagonistas da série ‘The Get Down’, defendeu o equilíbrio harmônico entre ambas as mídias:

“Tenho filhos de 16, 18 e 24 anos em casa e a Netflix não tem impacto sobre a relação deles com o cinema. Eles descobriram na Netflix muitos filmes que não conheceriam de outras formas e que despertaram a atenção deles para um tipo de cinema sobre o qual eles podem pesquisar na internet. Mesmo assim, eles continuam indo a salas de exibição. São formas bem diferentes de entretenimento”.

‘Karate Kid’: Daniel e Johnny em novo teaser da série ‘Cobra Kai’

O YouTube Red, a plataforma de streaming da gigante de vídeos, divulgou mais um teaser da série que dará sequência aos eventos do clássico ‘Karate Kid‘, intitulada ‘Cobra Kai‘.

Confira:

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.

Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.

Jennifer Lawrence visita crianças em hospital infantil no Natal; Confira as imagens!

A vencedora do Oscar, Jennifer Lawrence, fez uma visita especial à crianças enfermas, internadas do Norton Children’s Hospital.

A visita aconteceu na véspera do Natal, na última segunda-feira (24), e foi registrada pelos funcionários do local e por familiares dos pequenos.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

A special thank you to Jennifer Lawrence for visiting Norton Children’s Hospital to spread some holiday cheer! ❤️ @wave3news

Uma publicação compartilhada por Norton Children’s Hospital (@nortonchildrens) em

 

‘Elite’, ‘Jogos Vorazes’, Ozark e mais 51 títulos estreiam na Netflix em março; Confira a lista!

O ano de 2020 está a todo vapor e o mês de março já se aproxima, trazendo várias novas produções para os amantes da sétima arte.

E a plataforma de streaming da Netflix promete uma leva generosa de conteúdos originais, além de trazer de volta alguns títulos amados pelos fãs, como a franquia de ‘Jogos Vorazes‘ e a aclamada cinebiografia ‘Prenda-me Se For Capaz‘.

E além desses sucessos, a grade de programação receberá novas temporadas das populares séries ‘Elite‘ e ‘Ozark‘, bem como os filmes originais ‘Lost Girls – Os Crimes de Long Island‘, ‘Troco em Dobro‘, entre outros.

Para te preparar para um mês recheado de novidades, preparamos uma agenda caprichada com todos os 53 títulos que chegam em breve no serviço de streaming. Portanto, se atualize, faça sua própria listinha, renove o estoque de pipoca e da sua bebida favorita e prepare-se para as maratonas!

01/03

Prenda-Me Se for Capaz
Um agente do FBI decide colocar o vigarista Frank Abagnale Jr. atrás das grades. Contudo, além de escapar constantemente, Frank se diverte com a perseguição. Dirigido por Steven Spielberg, o filme é estrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hanks.

O Dossiê Pelicano
A estudante de direito Darb Shaw descobre uma trama envolvendo o assassinato de dois juízes da Suprema Corte. Em perigo, ela pede ajuda a um repórter. Com Julia Roberts e Denzel Washington.

Terremoto: A Falha de San Andreas
Após um grande terremoto na Califórnia, um piloto de helicóptero corre contra o tempo para resgatar sua filha antes de um novo abalo. Com Dwayne Johnson.

DC Super Hero Girls: Temporada 1
Nesta série, Mulher Maravilha, Supergirl, Bumblebee, Batgirl, Zatanna e Lanterna Verde combatem o crime, fazem os trabalhos do ensino médio e lidam com os crushes.

A Viagem de Chihiro
Chihiro chega a um mundo mágico dominado por uma bruxa. Aqueles que a desobedecem são transformados em animais.

Princesa Mononoke
Um príncipe sofre com uma maldição mortal e parte em busca da cura. Ele acaba indo parar no meio da batalha entre uma cidade mineradora e os animais da floresta.

O Conto da Princesa Kaguya
Esta ninfa mágica nascida de um caule de bambu cresceu e tornou-se uma linda mulher cortejada por um séquito de pretendentes.

O Mundo dos Pequeninos
A pequenina Arriety se torna amiga de um menino muito, mas muito grande. Agora, ela tem de proteger sua família minúscula dos enormes parentes dele.

02/03

Como Nossos Pais
Filha de intelectuais e mãe de pré-adolescentes, Rosa se vê pressionada por duas gerações para que seja engajada, moderna e onipresente. Até que uma notícia inesperada a lança em uma jornada de autodescoberta. Dirigido e escrito por Laís Bodanzky, o premiado filme tem Maria Ribeiro e Paulo Vilhena no elenco.

03/03

Taylor Tomlinson: Quarter-Life Crisis
Com bom humor, a comediante Taylor Tomlinson fala sobre o fim de seu noivado e as terríveis escolhas que fez na vida, como sempre namorar o carro errado.

Luccas Neto em: O Fim do Natal
Às vésperas do Natal, os presentes somem misteriosamente e Papai Noel precisa de ajuda. Luccas e Gi correm contra o tempo para descobrir o que aconteceu e salvar o Natal.

04/03

Lil Peep: Everybody’s Everything
Documentário intimista que retrata a ascensão do rapper e compositor Lil Peep, que conquistou fãs no mundo todo com sua mistura de gêneros musicais

05/03

O Pequeno Poderoso Bheem: O Festival das Cores
O pequeno Bheem prepara todo tipo de diversão para o festival da primavera, incluindo espetáculos surpreendentes e chuva de cores com os amigos.

Castlevania: Temporada 3
Na terceira temporada da série, Belmont e Sypha vão morar em uma vila cheia de segredos e Isaac embarca em uma jornada em busca de Hector.

06/03

O Último Guardião: Temporada 3
O caos toma conta de Istambul, e Hakan enfrenta um poderoso Imortal que busca a chave para a destruição da cidade.

Troco em Dobro
Ao sair da prisão, o ex-policial Spenser investiga um assassinato e volta a se envolver com o submundo de Boston. Filme com Mark Wahlberg baseado na obra de Robert B. Parker.

Ugly Delicious: Temporada 2
Dave viaja para Mumbai, Sydney, Istambul e outros destinos em busca de pratos extraordinários enquanto se prepara para sua maior aventura: ser pai.

08/03

Sitara: Sonhando com as Estrelas
Uma garota paquistanesa sonha em se tornar piloto sem saber que seu pai planeja casá-la com um homem mais velho. Dirigido pela ganhadora do Oscar Sharmeen Obaid-Chinoy.

10/03

Carmen Sandiego: Roubar ou Não, Eis a Questão
Nesta aventura interativa, é o público que ajuda Carmen a salvar Ivy e Zack após serem capturados pela V.I.L.E. durante um roubo em Xangai.

11/03

On My Block: Temporada 3
Terceira temporada da divertida série que acompanha um grupo eclético de amigos diante dos desafios da adolescência e da falta de grana.

The Circle: Brasil
É melhor ser você mesmo… ou outra pessoa? Os participantes precisam fazer a escolha certa nesta competição que chega agora ao Brasil. Primeiro reality show original Netflix no país, valendo um prêmio de R$ 300.000, o programa é apresentado por Giovanna Ewbank.

Na Rota do Dinheiro Sujo: Temporada 2
Impérios corporativos construídos sobre mentiras. Escândalos que chocaram o mundo. A série volta com mais histórias de ganância e corrupção.

13/03

Elite: Temporada 3
Um novo assassinato desencadeia mais uma investigação na escola. Os alunos tentam seguir adiante, mas fantasmas do passado ainda os assombram.

O Assassino de Valhalla
Uma detetive da Islândia e um policial da Noruega unem forças para investigar uma série de assassinatos terríveis que podem estar relacionados.

Kingdom: Temporada 2
A série de zumbis ambientada na Coreia durante a dinastia Joseon está de volta para mais uma temporada.

Coletivo Terror
Esta série antológica norueguesa mistura terror e humor ácido em um universo de histórias surreais.

Lost Girls – Os Crimes de Long Island
Neste drama baseado em uma história real, uma mulher em busca da filha desaparecida se depara com uma série de assassinatos não solucionados. Com Amy Ryan e Gabriel Byrne.

BEASTARS – O Lobo Bom
Em um mundo habitado por criaturas de todos os tipos, um lobo gentil enfrenta seus impulsos predatórios enquanto um assassinato é investigado em sua escola.

16/03

O Chefinho – De Volta aos Negócios: Temporada 3
Após perder seu emprego na Baby Corp, Chefinho começa a trabalhar por conta própria e improvisa uma equipe com seus amigos. Vem aí uma missão importantíssima!

Go! Go! Cory Carson: Temporada 2
Na temporada 2, Cory embarca em novas e divertidas aventuras. Festas, caça ao tesouro, visitas ao médico e muito mais. Ele está abastecido e pronto para tudo!

17/03

Shaun, o Carneiro – Aventuras na Fazenda
O esperto carneiro Shaun está de volta nesta série derivada do premiado Wallace & Gromit.

19/03

Feel Good
Nesta série semiautobiográfica Mae Martin é uma comediante canadense vivendo em Londres, encarando um novo relacionamento e o desafio da sobriedade.

Altered Carbon: Nova Capa
Esta adaptação para anime explora e expande o universo de Altered Carbon. De Dai Sato, a mente criativa por trás de Cowboy Bebop.

20/03

Carta ao Rei
Nesta fascinante série de fantasia, o destino de um reino está nas mãos de um garoto que tem a missão de entregar uma mensagem secreta.

A Vida e a História de Madam C.J. Walker: Minissérie
A incrível história de Madam C.J. Walker, primeira mulher afro-americana a conquistar fama e fortuna com a criação do próprio império. Vencedora do Oscar, Octavia Spencer é a protagonista da trama.

Não provoque
Mistério, drama e perigo rondam uma escola e sua equipe de animadoras de torcida com a chegada de uma nova treinadora que abala o status quo.

O Poço
Em uma prisão onde os detentos dos andares baixos se alimentam com as sobras dos andares mais altos, um homem luta para que todos recebam o suficiente.

Jogos Vorazes: Em Chamas
Após triunfar nos Jogos, Katniss Everdeen viaja pelos distritos no Tour da Vitória, enquanto uma rebelião começa a se formar ao seu redor.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
De volta ao Distrito 13 após acabar com os Jogos Vorazes, Katniss reluta em se tornar o símbolo de uma rebelião popular contra a Capital.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2
Katniss Everdeen e seus aliados lançam um ataque ao Capitólio para tentar libertar Panem e assassinar o presidente Snow.

A Máfia dos Tigres: Minissérie
A trama documental mergulha no bizarro universo da criação de tigres e revela os acirrados confrontos entre criadores rivais.

Fangio – O Rei das Pistas
Documentário sobre Juan Manuel Fangio, pentacampeão da Fórmula 1 em uma época em que equipamentos de segurança não faziam parte do circuito.

As aventuras de Arquibaldo: Temporada 2
De aventuras mundo afora a invenções mirabolantes, o franguinho Arquibaldo topa tudo e está sempre pronto para curtir o que o mundo tem a oferecer.

22/03

Brooklyn Nine-Nine: Temporada 6
Enquanto a equipe segue combatendo o crime, Jake e Amy se adaptam ao casamento e Holt ajusta contas com um rival.

Eu, Daniel Blake
Enquanto luta para receber os benefícios concedidos pelo governo após sofrer um ataque cardíaco, um carpinteiro viúvo conhece uma mãe solteira em situação semelhante. Filme vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2016.

23/03

Sol Levante
Projeto experimental da Netflix e da Production I.G., uma das principais produtoras de anime do Japão, para produzir o primeiro curta de animação desenhado à mão com qualidade 4K HDR.

25/03

Crip Camp: Revolução pela Inclusão (25/3/2020)
Na onda de Woodstock, surge uma revolução em um acampamento de verão para adolescentes com deficiência, transformando suas vidas e impulsionando um movimento.

26/03

Nada Ortodoxa
Para escapar de um casamento arranjado, uma jovem foge do Brooklyn para Berlim, onde acaba sendo forçada a encarar o passado.

Raio Negro: Temporada 3
A série em que Cress Williams (Prison Break) dá vida ao primeiro super-herói afro-americano da DC Comics chega à sua terceira temporada.

7SEEDS: Parte 2
O mundo que conheciam já não existe, e a nova realidade é perigosa. História baseada no premiado mangá de Yumi Tamura.

27/03

Ozark: Temporada 3
Série vencedora do Emmy sobre uma família que se muda para uma região remota dos Estados Unidos para tentar lavar milhões de dólares.

Notas de Rebeldia
Um jovem enfrenta a reprovação do pai ao lutar pelo sonho de se tornar sommelier ao invés de tocar o tradicional restaurante da família.

There’s Something in the Water
Baseado no livro de mesmo nome de Ingrid Waldron, o documentário da atriz e diretora Ellen Page explora o tema do racismo ambiental, revelando as decisões atuais e históricas do governo canadense que colocam os lucros das grandes empresas acima da saúde dos povos indígenas e das comunidades negras na província de Nova Escócia.

‘Doctor Who’: Comediante John Bishop entra para o elenco da 13ª temporada

As novas aventuras de ‘Doctor Who‘ vão contar com a participação de um novo personagem, com a chegada do ator e comediante John Bishop no elenco da 13ª temporada da produção. O astro britânico interpretará Dan, contracenando ao lado de Jodie Whittaker e Mandip Gill.

Em um comunicado oficial, Bishop comemorou a sua chegada ao universo de ‘Doctor Who‘:

“Se eu pudesse dizer à minha versão mais jovem que um dia eu seria convidado para subir abordo da TARDIS, eu jamais acreditaria. Poder entrar para Doctor Who é absolutamente um sonho se tornando realidade e eu não poderia desejar companhias melhores que não fossem Jodie Mandip”. 

Vale lembrar que os atores Bradley Walsh e Tosin Cole, que interpretam Graham O’Brien e Ryan Sinclair, respectivamente, deram adeus à série após o aguardado especial de Ano-Novo ‘O Retorno dos Daleks’.

O evento especial trouxe diversos convidados especiais, incluindo John Barrowman como o Capitão Jack Harkness, ao lado de Chris Noth (Jack Robertson). Harrier Walter fará sua estreia na série ao lado de Nathan Stewart-Jarrett.

No especial de Ano Novo, Yaz, Ryan e Graham estão na Terra e descobrindo como seguir em frente sem a Doutora. Entretanto, eles logo descobrem um perturbador plano ganhando vida: um plano que envolve um Dalek. E como lutar contra um Dalek sem a Doutora? Mesmo com a ajuda do Capitão Jack, o grupo caminha para enfrentar um dos desafios mais arrepiantes e perigosos de todos os tempos.

Jodie Whittaker vive a 13ª Doutora e se junta a Mandip Gill como Yaz, Tosin Cole como Ryan e Bradley Walsh como Graham.

‘O Impostor do Tinder’: Mulheres buscam vingança no trailer do novo documentário da Netflix

Barbara Sturm fala sobre investimento em diretoras do cinema brasileiro

Na última quinta-feira (5), durante Rio2C (Rio Creative Conference), na Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca (RJ), a Elo Company, empresa de conteúdo brasileiro de desenvolvimento, distribuição em salas de cinema e digital, e vendas nacionais e internacionais, com filmes como O Menino e o Mundo (concorrente do Oscar de Melhor Animação, em 2016) no catálogo, lançou o selo ELAS.

Tendo em vista a defasagem que existe entre a porcentagem de homens e mulheres com filmes sendo lançados no mercado audiovisual do Brasil, o selo tem o intuito de equilibrar os números e aceitará somente projetos de diretoras mulheres. Com nove obras em diversos estágios de produção, sendo seis ficções e três documentários, a empresa já está convidando nomes do mercado brasileiro, de diversas profissões como atrizes, diretoras, produtoras, roteiristas, advogadas, que irão doar horas de trabalho para os projetos.

A jornalista Karolen Passos conversou com Barbara Sturm, diretora de conteúdo da Elo Company, durante a Rio2C, para entender um pouco melhor como funcionará o selo ELAS, qual a diferença que isto pode trazer para o audiovisual no Brasil, entre outras coisas. Acompanhe:

Karolen Passos: Como surgiu a ideia de criação do selo ELAS dentro da Elo Company? Foi uma ideia que vocês já tinham pensado anteriormente ou ela apareceu devido as conquistas mundiais de produções lideradas por mulheres?

Barbara Sturm: Dentro da nossa área de projetos a gente foi percebendo que tinha muito menos projetos que chegavam dirigidos por mulheres. Isso foi uma coisa. A outra coisa foi que a gente participou de diversos eventos, o primeiro foi há um ano do dia de ontem, que foi o foro da Ancine de Mulheres do Audiovisual, em São Paulo, onde divulgaram pesquisas de que apenas 17% dos filmes lançados em 2016 (brasileiros) eram dirigidos por mulheres. A partir disso, a gente foi acompanhando, durante o ano, a tendência e o interesse do público por essas histórias como The Handmaid’s Tale, Big Little Lies, Lady Bird, Mulher-Maravilha. Realmente entendemos que do começo do ano passado até agora, é uma demanda consolidada. Portanto, com todas essas questões juntas justificamos ter a criação deste selo, pelo acesso direto, por mostrar que a gente se interessa por esses projetos. Então, uma pessoa que está fazendo produção executiva, que com a gente é mais de 50% feito por mulheres, ou escrevendo, vê que sim, existem empresas que são interessadas em distribuir e comercializar conteúdos dirigidos por mulheres. Dois, percebe que existe uma demanda de mercado. E três, por ver que existe uma defasagem de um nicho que tem grande potencial.

KP: Por qual razão você acredita que o público esteja mais engajado em conferir produções lideradas por mulheres?

BS: Acho que não é uma escolha entre um e outro. Na verdade, acredito que as pessoas estão cansadas de ver os mesmos pontos de vista que são poucos, são pontuais. Acho que, com o on demand, a gente tem mais opções, a gente consome mais audiovisual e vem um espaço para novas narrativas e novos pontos de vista. E com certeza existe uma mudança mundial, pelo menos no Ocidente, do lugar da mulher como num todo. Desde o corpo, desde a gravidez, da igualdade de salários e etc.. Vejo que é uma questão social. Mas acho que existe uma potência nessas histórias que citamos (The Handmaid’s Tale, Big Little Lies, Lady Bird, Mulher-Maravilha) que são conteúdos incríveis e este é o nosso foco, achar projetos incríveis dirigidos por mulheres. Então o ELAS é uma parte da nossa área de projeto inteira.

KP: No ano passado e ainda este ano, nos Estados Unidos, diversos movimentos como o #MeToo e o #TimesUP tem falado não somente de assédio dentro da indústria cinematográfica, como também, em todas as áreas, e além disso, sobre pagamento igualitário entre mulheres e homens. Com o selo ELAS, além de dar oportunidades para que mulheres possam apresentar seus projetos e ser financiadas por tais, pretende estabelecer uma política para que estas mulheres recebam pagamentos iguais aos dos homens?

BS: Não. A gente acredita nisso (o selo) e entendemos que tendo um selo que joga luz sobre projetos dirigidos por mulheres, nós trazemos, confirmamos e aceitamos estar junto com todas essas iniciativas relacionadas à mulher e à igualdade de gênero, em qualquer nível profissional dentro da indústria. Mas não teremos nenhum tipo de regra, assim como, não vamos selecionar um projeto por caridade porque ele é dirigido por mulher, os critérios são os mesmos. O nível da qualidade artística, executiva, da produtora em si que vai apontar, seja homem ou mulher, o currículo de quem vai dirigir.

KP: Como diretora de conteúdo, qual o critério que você utiliza na hora de divulgar um filme nas redes sociais? O que é mais levado em conta já que nos tempos atuais vivemos uma era de convergência midiática?

BS: Tanto para os projetos que a gente recebe e financia, quanto os filmes prontos que recebemos só para distribuir e não participamos conceitualmente dele, sempre falo que não tem modelo, a gente não trabalha com modelo pré-estabelecido. Analisamos cada produto, criamos uma estratégia e um posicionamento para ele (o produto) de acordo com o mundo em que vivemos naquele momento. O grande segredo, além de estar numa empresa que trabalha dessa forma, sem modelos pré-estabelecidos, priorizando o produto; “que história é essa? Falada por quem? De que forma? Qual o tom? Vamos pensar nisso”. Eu tenho um ponto de vista que é um filme que é lançado hoje, sexta-feira, 6 de abril, com o que está na capa de todos os jornais, com o que nós todos estamos pensando, é completamente diferente de lançar em 6 de agosto.

Por fim, perguntei para a Barbara sobre os projetos que estão em andamento no selo ELAS e ela me disse que Amores de Chumbo, de Tuca Siqueira, será lançado em junho. A Chave de Casa, que leva o nome de Simone Elias na direção, é protagonizado pela Camila Pitanga, a madrinha da iniciativa, e será filmado na Turquia. O Rir Para Não Chorar, de Cibele Amaral, entra em filmagem agora e será protagonizado pelo Rafael Cortez (CQC). Já sobre os documentários, a diretora me contou que Soldado Sem Arma, de Maria Carolina Telles, contará a história do André Liohn, fotógrafo de guerra brasileiro, pela perspectiva de uma mulher. E Torre das Donzelas, de Susanna Lira (Rotas do Ódio), contará sobre as mulheres que foram presas na ditadura.

Os outros longas-metragens que estão em processo de produção são Aos Olhos de Ernesto, de Ana Luiza Azevedo; É Tempo de Amoras, de Anahí Borges;  Fairplay, de Malu Schroeder; e Meu Querido Supermercado, de Tali Yankelevich. A expectativa é que todos esses filmes cheguem ao público até 2020. E se você é uma diretora mulher, com um bom projeto e gostaria de enviar para a Elo Company, só anotar o e-mail: seloelas@elocompany.com.

CONFIRMADO! ‘Pantera Negra’ tem duas cenas pós-créditos

O crítico Shawn Madden, do Heroic Hollywood revelou no twitter que o novo filme da Marvel, ‘Pantera Negra’, tem duas cenas pós-créditos. Apesar da confirmação, o jornalista não deu muitos detalhes.

“Eles nos mostraram duas. Sim. Acorde bem mais cedo”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Outros críticos de cinema que tiveram a oportunidade de conferir a adaptação nesta última segunda-feira (30), não se contiveram e compartilharam o que acharam do primeiro filme solo de um herói negro do MCU.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Animado? Confira as primeiras reações:

 


“Pantera Negra é o melhor filme do MCU. Eu fiquei impressionado do começo ao fim e eu não estou sendo parcial. Esse foi, de longe, o melhor filme da Marvel até agora. Obrigado Ryan Coogler!”

 


“Pantera Negra: Eu não queria que esse filme acabasse jamais e assim que terminou, eu queria voltar e assistir de novo. Ação sólida, história inteligente, muita personalidade. Shuri é minha nova favorita, Nakia é tudo, Killmonger é incrível, T’Challa merece comandar o MCU. Coogler conseguiu de novo”.

 


“Pantera Negra é excepcional – o James Bond do MCU. Você nunca viu algo assim em um filme de super herói. É ousado, belo e intenso, mas há uma profundidade e espiritualidade que é diferente de qualquer coisa que a Marvel já fez. É 100% africano e é do ca****”.

 


“Não posso dizer muito de Pantera negra. O que direi é que é ação e aventura, não se compara à sua história e alma. Eu amei. Mal posso esperar para ver de novo”.

“Pantera Negra não tá de brincadeira. De longe, o capítulo mais político da Marvel, ao ponto de eu ter que me lembrar que esse é um filme da Marvel. Pantera Negra é um filme como muito a dizer. Além disso, Michael B. Jordan…caramba”.

 


“São 22h01 e eu estou aqui pra dizer que Pantera Negra é um filme excelente com o vilão mais realista da Marvel”.

 


“Pantera Negra é incrível, cinemático, com propósito. Um filme de super herói sobre porque a representatividade e identidade importam e quão trágico é quando essas coisas são negadas às pessoas. Esse é o primeiro filme da MCU sobre algo real; O Killmonger de Michael B. Jordan me fez chorar e ele é o vilão”.

 


“Marvel conseguiu de novo com Pantera Negra. Muito impressionado com a história e a produção. Michael B. Jordan absolutamente destruiu como o vilão e é o melhor desde Loki. Danai Gurira arrebenta tanto e eu amei cada segundo disso. Eles farão muito dinheiro”.

 


“O jogador mais valioso de Pantera Negra é a vivaz e divertida Shuri, de Letitia Wright;. Eu quero um supercorte da Shuri, quero um spin-off da Shuri, quero uma coleção capsula de roupas esportivas da Shuri na cerimônia de abertura, e eu quero tudo isso agora!”

 


“Pantera Negra se parece, se sente e soa como um filme totalmente diferente da Marvel até hoje. Um banquete visual. Wakanda é consumada incrivelmente, o antagonista tem um caro com motivações emocionais. O filme mais político da Marvel. Tão bom”.

 


“Pessoal, pessoal, pessoal. Pantera Negra é tudo o que eu queria e mais um pouco. Ryan Coogler mudou o jogo para o MCU. Meu Deus”.


“Pantera Negra é negro, belo e cheio de orgulho. Um filme lindamente feito com o coração, ação e uma mensagem tão necessária hoje. As mulheres brilham tanto, são ousadas, fortes e tudo aquilo que foi negado às mulheres negras…até agora. Ryan Coogler é um gênio. VIDA LONGA AO REI!”

 


“Pantera Negra é um dos filmes mais ambiciosos da Marvel e inclui, no Erik Killmonger de Michael B. Jordan, um vilão de alto escalão para a Marvel. Ele domina cada cena em que está e o filme é tudo que prometeu. Que ele reine por muito tempo”.

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Suspiria’: Remake do terror fez Quentin Tarantino chorar; Saiba mais!

Parece que o aguardado remake do terror ‘Suspiria’ está conquistando fãs por onde é exibido. E ninguém menos que o cineasta Quentin Tarantino se emocionou com o final do filme. A informação é do Indiewire.

Em uma nova entrevista ao site, Guadagnino contou:

“Eu mostrei o filme para Quentin. Nos tornamos amigos desde que participamos do júri do Festival de Veneza. Estava nervoso, mas ansioso para ouvir o que ele tinha para me dizer sobre. Vimos o filme em sua casa e sua reação me deixou muito feliz. Ele adorou o filme, e no fim estava chorando e me abraçou. Porque este é um filme de terror mas também é um melodrama, meu objetivo era fazer com que você visse o terror sem ser capaz de desviar o olhar porque você se identifica com os personagens”

Recentemente, o remake recebeu uma alta classificação indicativa, para maiores de 18 anos, por conter “Conteúdo perturbador envolvendo violência ritualística, imagens sangrentas e nudez gráfica, e também por causa da linguagem, que inclui referências sexuais.”

 

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, está cada vez mais alta.

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth, Sylvie Testud, Angela Winkler, Małgosia Bela, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Crítica ‘What If…?’ | Oitavo episódio mostra o que fãs queriam ter visto nos cinemas

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao oitavo episódio de What If…?, evite esta matéria se não quiser receber spoilers.

Principal reclamação dos fãs quando o assunto é filme dos Heróis Mais Poderosos da Terra, Vingadores: Era de Ultron (2015) decepcionou muita gente por não entregar exatamente uma “era”, e sim algo mais próximo a uma “Semana de Ultron” ou algo do tipo. Sem conseguir explorar bem o vilão que dá nome ao filme, Joss Whedon deixou a franquia com a sensação de ter subaproveitado um dos vilões mais legais dos Vingadores. Porém, com esse novo episódio de What If…?, a Marvel enfim entregou aos fãs o que eles queriam com uma verdadeira Era de Ultron.

A trama do capítulo mostra Ultron derrotando os Vingadores e conseguindo transferir sua inteligência artificial para o corpo de Vibranium, que eventualmente teria se transformado no Visão. Sem os Vingadores para impedi-lo, o andróide extermina grande parte da raça humana e povoa o planeta teoricamente pacificado com suas versões robôs. Então chega Thanos para buscar a Joia da Mente, mas também acaba derrotado pelo robozão genocida, que se interessa pelas Joias e acopla elas ao seu corpo robótico. Com as seis pedras coletadas, Ultron estende sua missão de “paz para o nosso tempo” para todo o universo.

Ele pula de planeta em planeta, destruindo a vida em cada um deles, enfrentando e vencendo as criaturas mais poderosas existentes. No entanto, a chave para derrotá-lo segue na Terra, em posse da Viúva Negra, que contou com o sacrifício do Gavião Arqueiro para seguir viva com a última esperança do Multiverso: a mente robótica do Dr. Arnim Zola (Toby Jones).

Sim, do Multiverso, porque no silêncio de suas chacinas, Ultron passa a ouvir o Vigia (Jeffrey Wright) entre as realidades e decide persegui-lo para acessar o Multiverso e levar seu legado de destruição para outras linhas do tempo, o que poderia, inclusive, levá-lo ao universo regular do MCU. E é a partir daí que esse episódio se firma não só como o melhor da temporada até aqui, mas também o mais importante, visto que ele oficialmente abre as portas para que personagens dessa série animada possam ser usados nos filmes e séries live action, tendo como desculpa a falha no Multiverso, que já vem sendo trabalhada em diferentes produções da Marvel.

Além disso, à beira da morte, o Vigia escapa e decide quebrar a regra fundamental de sua espécie: observar sem interferir. Ele recorre ao Doutor Estranho que absorveu entidades, carinhosamente apelidado de Doctor Strangelove, para ajudá-lo a deter o Genocida de Vibranium. Ou seja, se o Vigia está negando a regra que mantém sua espécie viva e dita os rumos de sua civilização, a ameaça é realmente séria e deve projetá-lo como um dos personagens importantes dessa nova fase da Marvel, provavelmente colocando-o como personagem chave de próximos projetos dos cinemas.

O último episódio da primeira temporada de What If…? estreia no Disney+ na próxima quarta-feira.

Crítica | My Little Pony: Nova Geração – Aventura Contagiante traz Novos Personagens e Muitas Referências

Atenção, garotada! O mundo dos pôneis está de volta às aventuras com a chegada do novo longa-metragem animado, ‘My Little Pony: Nova Geração’, à Netflix – que já estreou entrando direto no Top 10 da plataforma. O motivo? O filme é muito divertido!

Sunny Starscout (na voz original de Vanessa Hudgens, dublada por Victória Kühl na versão brasileira) é uma pônei terrestre que desde pequena é ensinada pelo pai que, no passado, todos os pôneis eram amigos, e que essa amizade deveria ser retomada, afinal, por que viver longe de amigos tão incríveis, como os pegasus e os unicórnios? Porém, ela é a única a acreditar nisso em Equestria, e, depois de crescida, ela tenta a todo custo convencer os cidadãos dali que as outras espécies não são uma ameaça. Entretanto, quando a unicórnia Izzy (Kimiko Glenn) aparece na cidade de repente, todos os pôneis terrestres entram em pânico. Para ajudar a nova amiga, Sunny foge, levando-a para a Cidade dos Pégasos, onde pretendem descobrir como reativar a magia os pôneis novamente.

‘My Little Pony: Nova Geração’ traz um elenco de peso que empresta voz às novas personagens, que inclui queridinhas de várias gerações: Vanessa Hudgens (de ‘High School Musical’) e Sofia Carson (‘Descendentes’) e Liza Khoshy (sucesso do Youtube), como as princesas pégasus, além de veteranos como Ken Jeong e James Marsden. Considerando que o último longa da franquia trouxe a cantora Sia como uma nova pônei, isso demonstra que a produção está atenta às queridinhas da garotada e busca inserir essas personalidades (em todos os sentidos da palavra) em seus enredos.

Com as novas personagens e as ídolas do momento no carro-chefe, corria o risco de o filme ter uma história fraca, mas não é o caso. Ao contrário, o roteiro de Tim Sullivan e Gilliam Berrow para a ideia original de Robert Cullen, que também dirigiu o longa, é bastante atual, jogando luz sobre uma temática bastante contemporânea a muitas sociedades: a ascensão do medo como construção das relações interpessoais, especialmente o medo do outro. De uma maneira alegórica, o longa sinaliza como esse medo do outro (também conhecido por outros nomes, como racismo e xenofobia) nos impede de ter uma boa convivência entre os povos e as culturas. É muito legal ter um filme desse calibre abordando temática tão séria e importante.

Para embalar a nova aventura, ‘My Little Pony: Nova Geração’ traz novas canções super chicletes, dessas que, quando você percebe, está inconscientemente balançando o pezinho no ritmo. As cenas dos pôneis cantando são contagiantes, recheadas de referências a videoclipes e cultura pop, que ajudam a animar a garotada nos momentos em que o longa começa a entrar por um caminho menos suave.

Em uma hora e meia de produção, ‘My Little Pony: Nova Geração’ é uma deliciosa aventura colorida, levada por personagens carismáticos e divertidos. O foco é agradar a criançada, mas de certo os pais também irão se entreter. Uma aposta certa para assistir em família – e preparar o bolso para comprar os muitos colecionáveis das novas pôneis de Equestria.

My Little Pony: A New Generation – (L-R) SUNNY (voiced by Vanessa Hudgens), HITCH (voiced by James Marsden), IZZY (voiced by Kimiko Glenn), ZIPP (voiced by Liza Koshy) and PIPP (voiced by Sofia Carson). Cr: © 2021 Hasbro, Inc. All Rights Reserved.
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