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Xolo Maridueña revela que vê ‘Besouro Azul’ como um “experimento caro” da DC

Xolo Maridueña, os astro de ‘Besouro Azul‘, explicou por que ele vê o próximo filme do Universo Estendido da DC como um “experimento caro”.

O ator, que também estrela a popular série ‘Cobra Kai‘ da Netflix, deu uma entrevista ao Backstage’s In the Envelope: The Actor’s Podcast e revelou como era atuar ao lado de atores aclamados como Susan Sarandon e George Lopez.

“Você pode ser apenas uma mosca na parede ou testemunhar o ofício deles”, disse Maridueña. “Todas essas pessoas são especiais e são do jeito que são por suas próprias razões. Mas isso me ajudou a descobrir como: OK, deixe-me, deixe-me tentar experimentar. É um pouco assustador fazer experiências em um filme que custou US$ 100 milhões. É uma experiência muito cara, mas para ser honesto, nós fizemos isso com certeza. E, você sabe, espero que esta entrevista não voltar para me morder na bunda. Mas eu honestamente tenho 100% de confiança de que fizemos isso.”

Bruna Marquezine, que representa os brasileiros entrando para o Universo DC, disse para a revista Quem que o longa exigiu muito dela, até pela atriz ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.

“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.

A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.

“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Diretor afirma que ‘A Freira 2’ será o filme mais VIOLENTO da franquia ‘Invocação do Mal’

‘A Freira 2‘, sequência do filme de 2018 e mais uma entrada no universo de ‘Invocação do Mal‘, estreia no Brasil no dia 7 de setembro. 

O diretor Michael Chaves diz que será o filme mais violento do universo Invocação do Mal‘ até agora.

“Eu acho que isso fica mais sombrio. Até o público disse isso, quando o exibimos. É definitivamente o filme mais violento da franquia Invocação do Mal. É sempre um equilíbrio delicado. É definitivamente assustador, estamos 100% entregando nisso. Assim como o público de terror desenvolveu o apetite pelo terror, o apetite pela violência começou a aumentar e, portanto, há alguns elementos violentos nisso”, ele revelou à revista SFX.

teve novas imagens divulgadas dando destaque às personagens de Taissa Farmiga e de Storm Reid.

O filme estreia no Brasil no dia 7 de setembro. 

Confira, junto ao trailer:

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Lady Gaga revela que sua Arlequina em ‘Coringa: Delírio a Dois’ terá outro apelido

A cantora Lady Gaga compartilhou novidades sobre sua Harley Quinn em ‘Coringa: Delírio a Dois’, sequência estrelada por Joaquin Phoenix.

Ela revelou ao E! News que sua versão de Arlequina é chamada de Lee.

“Minha versão de Arlequina é conhecida como Lee e acredito que ela será uma Lee muito diferente para as pessoas. Estou muito empolgada para as pessoas conhecerem essa história!”

 Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência de ‘Coringa’ dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Simone Ashley e Hero Fiennes Tiffin são ex-namorados no trailer da comédia romântica ‘Queimando o Filme’

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Queimando o Filme‘, nova comédia romântica que estreia em 6 de março.

Com Simone Ashley (Bridgerton) e Hero Fiennes Tiffin (After) nos papéis principais, o filme será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.

Nessa emocionante comédia romântica, a fotógrafa Pia (Simone Ashley) recebe uma previsão: o amor verdadeiro e o sucesso na carreira a aguardam nos próximos cinco encontros que ela tiver. Com o casamento de sua irmã se aproximando e a família tentando arranjar um par para ela, seu ex (Hero Fiennes Tiffin) reaparece, transformando sua vida amorosa e profissional em um caos.

Assista ao trailer:

‘Queimando o Filme‘ também tem no elenco Sindhu Vee (Matilda: The Musical), Luke Fetherston (Still Up), Nikesh Patel (Four Weddings and a Funeral), Adil Ray (Citizen Khan). O filme foi dirigido por Prarthana Mohan (The Miseducation of Bindu) e escrito por Nikita Lalwani (Gifted).

Olhar de Cinema traz SEIS filmes com temática queer para assistir no mês do Orgulho Gay

Até o dia 13 de junho, Curitiba se torna o epicentro do cinema com a 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento conta com 80 filmes na programação. 

Além de ser o mês do Olhar de Cinema, junho também é o mês do orgulho LGBTQIAP+, uma vez que a data do dia 28 ficou como um marco na luta por direitos, justiça social e políticas públicas para a comunidade. 

A programação do evento, que sempre promoveu incentivar diferentes olhares e abordagens cinematográficas e de direção, conta com vários filmes com a temática queer. 

Um deles é o clássico do cinema  lésbico, “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) , com nova cópia restaurada em comemoração aos 40 anos do lançamento comercial. Esse, que foi o longa-metragem ficcional de estreia que consagrou a cineasta, traz uma reprimida professora de literatura que, enquanto aguarda os papeis do divórcio, é seduzida por uma jovem despreocupada e cheia de vida. 

Destaque também para a estreia mundial de “Olhe Para Mim”, do diretor alagoano Rafhael Barbosa, que faz parte da Mostra Competitiva Brasileira de Longas. Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. A produção também é a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Confira a seguir seis longa-metragens com temática queer na edição deste ano do Olhar de Cinema.

 

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) | Mostra Competitiva Brasileira de Curtas-Metragens

Sinopse: O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?Formado em Design (UFC) e Cinema de Animação (Vila das Artes), é percussionista, ilustrador, animador, produtor cultural, designer e tatuador.

Sessões: 10 de junho, às 13h45 – Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

                 12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

                 13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

 

– “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) | Mostra Novos Olhares

Sinopse: Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. 

Sessões: 11 de junho, às 17h30 – Cinemateca 

                 12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Ritz)

 

– “Olhe Para Mim” (Dir. Rafhael Barbosa | Brasil | 2026 | 89’) | Mostra Competitiva Brasileira de Longas
Sinopse: A mãe de Marcelo desapareceu quando ele tinha 10 anos de idade, deixando nele um vazio sem fim. O menino se tornou um jovem que vaga por cemitérios e se refugia em memórias inventadas para suportar a realidade. Um dia, dois seres misteriosos atravessam seu caminho. Marcelo embarca com uma dupla numa viagem pelas fronteiras entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos. 

Sessões: 6 de junho, às 21h15 – MON (Auditório Poty Lazzarotto)
                7 de junho, às 13h45 – Cine Passeio(Sala Luz)

              7 de junho, às 20h15 – Cinemateca de Curitiba (Sessão gratuita com acessibilidade na tela e som)

 

– “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) | Mostra Olhares Clássicos Cine Passeio

Sinopse: Enquanto aguarda os papéis do divórcio, uma reprimida professora de literatura é inesperadamente seduzida por uma jovem lésbica despreocupada e cheia de vida. 

Sessões: 6 de junho, às 19h45 – Cine Passeio (Luz)

                 8 de junho, às 16h – Cine Passeio (Ritz)

 

–“Tornar-se Ciborgue no Interior” (Dir. Louisa Savignon | Brasil | 2026 | 20’) | Mostra Mirada Paranaense Sanepar

Sinopse: Leo e Julia, proprietários de um sítio, querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos. 

Sessões: 7 de junho, às 14h30 – Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

                 7 de junho, às 16h – Cinemateca

                 9 de junho, às 16h30 – Cinemateca

 

– “Barbara Para Sempre” (“Barbara Forever” | Dir. Brydie O’Connor | Estados Unidos | 2026 | 102’) | Mostra Exibições Especiais

Sinopse: Uma exploração orientada por arquivos da vida, obra e legado da icônica e pioneira cineasta lésbica Barbara Hammer. 

Sessões:13 de junho, às 10h30 – Cine Passeio (Ritz)

 

As sessões deste ano são em espaços culturais importantes da capital paranaense, como o MON – Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila.

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram – @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

Crítica | ‘Neirud’ – Onde está o passado que alguns não esquecem? [Bonito CineSur]

A partir de um resgate sobre os tempos circenses da própria família, a cineasta Fernanda Faya, em seu primeiro longa-metragem da carreira, nos leva até décadas atrás, com o tempo sendo uma mola propulsora de uma narrativa, com o objetivo de documentar uma história muito próxima que se apresenta aos poucos através do que não tem mas existe. A partir de um vazio, de uma perda, chega-se em memórias recém descobertas através de personagens que sempre estiveram muito próximos dela.

Selecionado para a Mostra Competitiva Filme Sul-Americano de Longa-Metragem do Bonito CineSur 2024, Neirud começa pelas primeiras lembranças, até mesmo de uma personificação de uma heroína e aqui chegamos num dos alicerces da história, uma misteriosa tia chamada Neirud e seu passado escondido. Através de revelações nunca ditas, onde muitas vezes parece se sentir nômade da própria história, a cineasta, numa espécie de diário de descobertas, adiciona de forma inteligente outros protagonismos dentro das narrativas familiares, principalmente quando encontra novas verdades através dos diálogos com o pai. O desenrolar em cena, se junta a tudo que se encontra de material, fotos, vídeos, cartazes e até mesmo reproduções de lembranças quando criança. Nesse ponto, a narrativa se arrisca em transformar a diretora narradora num protagonismo que desconversa com o discurso proposto no arco introdutório.

Neirud
Neirud

Assim, com algumas mudanças de direção mas não um carro desgovernado, o documentário embarca para uma forte contextualização que vai encontrar muitas questões que se abrem em camadas, algumas de forma profundas, outras ficam pela superfície mas que um olhar mais detalhista alcança mais reflexões. Se cerca também de contextos de um Brasil em ebulição entre as décadas de 60 e final dos 80 para imersar ao passado circense, onde chegamos na luta livre feminina, aqui com relatos de perseguições e preconceitos, evento esse que tinha sua tia Neirud como total protagonista. Dentro desse universo, que vai aos poucos ganhando a atenção do público, chegamos em outro ponto explorado, a descoberta de um amor.

Neirud
Neirud

Ganhador do prêmio de melhor roteiro no Festival Mix Brasil e vencedor do prêmio de melhor filme no Festival Internacional de Curitiba (Olhar de Cinema), uma das certezas que ficam sobre esse documentário brasileiro é que ele abre um leque de possibilidades para entendimentos e reflexões. Gera bons debates! Essa exposição de histórias de sua família aos diversos ‘observar dos outros’, não deixa de ser um ato de coragem de uma cineasta que em seu primeiro projeto opta por uma forma de dialogar através de uma imaginário diário que vai preenchendo com as surpreendentes revelações que encontra pelo caminho.

Os 25 Filmes MAIS ESPERADOS de 2019

Já de olho no futuro, e prestando atenção em 2019, resolvemos formular nossa nova lista de filmes mais aguardados do ano que se inicia. Mas calma, não é só isso. Esta lista contendo 25 filmes fará parte de uma série de especiais com os filmes mais esperados de 2019 – já que não dá para resumir tudo em apenas 20 lançamentos. Por isso, esta primeira matéria será apenas com as superproduções mais esperadas.

Sem mais delongas, vamos conhecer os 25 filmes mais esperados de 2019.

25 | Velozes e Furiosos apresenta: Hobbs e Shaw

Primeiro derivado da franquia multimilionária Velozes e Furiosos, este spin-off é centrado na parceria involuntária dos personagens de Dwayne Johnson e Jason Statham – o agente da lei Hobbs e o criminoso Shaw, dinâmica que funcionou bem no último Velozes e Furiosos (o oitavo). Fora isso, quem dirige é David Leitch, cineasta que comandou (sem crédito) o primeiro filme de John Wick. Leitch se deu melhor, no entanto, já que saiu da parceria para comandar filmes como Atômica (2017) , com Charlize Theron e este ano Deadpool 2. A superprodução estreia em agosto.

 

24 | Alita: Anjo de Combate

Este ano, o icônico cineasta James Cameron sairá da aposentadoria autoimposta e de seu hiato longo entre filmes, mesmo que apenas como produtor (de filmes bem ambiciosos). Seus novos projetos não chegam ao nível de ambição das sequências de Avatar, por exemplo – que o diretor igualmente planeja -, mas são produtos chamativos o suficiente para despertar atenção dos fãs pelo mundo. O primeiro da lista é este Alita, baseado na série de graphic novels ‘Gunnm‘, do japonês Yukito Kishiro, dirigida por Robert Rodriguez (igualmente um nome de peso). A trama apresenta uma jovem androide numa jornada de autodescoberta e com o peso de salvar seu mundo. Um universo novo e rico é criado perante nossos olhos nesta terra do futuro, orquestrada pelos cineastas. O filme foi adiado do ano passado para este e estreia no dia 14 de fevereiro no Brasil.

 

23 | O Exterminador do Futuro 6

Sexto filme da franquia dos robôs assassinos, ainda sem título oficial divulgado. Depois de ter nos enganado com o quinto filme, Gênesis, de 2015, nossa confiança com a franquia deu uma decaída, já que o episódio é disparado o pior. Agora, James Cameron, o criador original, retorna como produtor, o que pode levantar os ânimos. Além dele, sua ex-esposa Linda Hamilton também sai da aposentadoria para viver novamente a heroína Sarah Connor – sumida do cinema desde 1991 (não iremos contar a participação da baixinha Emilia Clarke). Será que agora vai?

 

22 | Rambo 5

O ator veterano Sylvester Stallone tira seu segundo maior personagem da aposentadoria (enquanto não bola um quarto Mercenários) para uma última e marcante aventura. John Rambo volta ano que vem em Rambo 5. O personagem criado na década de 1980, estrelou sua trilogia, dividindo seu tempo entre EUA, Vietnã e Afeganistão. Vinte anos depois de sua última aparição, o veterano de guerra voltou mais violento do que nunca para uma missão na Tailândia, num filme escrito e dirigido pelo próprio Stallone, em Rambo IV (2008). Agora, onze anos depois, o ator tira uma vez mais o guerrilheiro da aposentadoria para sua tão anunciada última aventura. Rambo 5 trará o herói combatendo um cartel mexicano e a estreia é prometida para 2019.

 

21 | Pokémon: Detetive Pikachu

Se você me dissesse mês passado que a ideia de fazer um filme em live-action da série animada Pokémon renderia um filme pra lá de divertido, eu teria muitas dúvidas. Isso, é claro, antes do lançamento do primeiro trailer. Seguindo de perto os passos de Uma Aventura Lego (2014) e Lego Batman (2017), a criatividade por trás do longa e a brincadeira em torno de toda mitologia amada pelos fãs levanta as expectativas lá em cima. Com a voz de Ryan Reynolds personificando Pikachu, os criadores tiram da cartola uma sacada inteligente atrás da outra, provando que qualquer tema pode render uma boa obra (ou uma boa ideia), basta empenho. Se o filme for tão divertido quanto o trailer, estaremos feitos. A estreia é em 9 de maio.

 

20 | John Wick – Capítulo 3

Em time que está ganhando não se mexe. Assim, protagonizado novamente por Keanu Reeves e de novo dirigido por Chad Stahelski, chega o terceiro capítulo de uma saga iniciada em 2014, que caiu nas graças do público de tal forma a vir se tornar o novo item cult de ação. É claro que estamos falando das desventuras do matador tragado “de volta ao jogo”, John Wick. As grandes novidades são as presenças de Anjelica Huston e Halle Berry no elenco. O filme estreia em maio pelo mundo.

 

19 | Rocketman

Depois do sucesso estrondoso de Bohemian Rhapsody, biografia da banda Queen e, principalmente, de seu frontman Freddie Mercury – que leva justamente no título o nome de uma das canções mais icônicas do grupo -, outra biografia nos mesmos moldes promete quebrar tudo em 2019. Dessa vez, o alvo de admiração nas telonas é o lendário Elton John. Até mesmo o título da obra segue os moldes do filme do Queen, tendo como nome uma das canções mais emblemáticas do músico: Rocketman. Depois de Rami Malek, é a vez de Taron Egerton provar seu valor e sua envergadura performática na pele do excêntrico e polêmico artista. A direção é de Dexter Fletcher (Voando Alto) e o elenco conta com Bryce Dallas Howard e Jamie Bell. A estreia ocorre em maio.

 

18 | Godzilla II: Rei dos Monstros

A palavra de ordem em Hollywood atualmente é franquia e universos compartilhados. Assim, a Warner está tentando juntar Godzilla e King Kong dentro do mesmo universo. Esta continuação direta do filme de 2014, que tem a carismática Millie Bobby Brown (a Eleven de Stranger Things), será a preparação de tal encontro.

 

17 | X-Men: Fênix Negra

A Saga X-Men nos cinemas já saiu dos trilhos há muito tempo. Mas ainda existe certa esperança de que este quarto capítulo elencado pela “Primeira Classe” seja o melhor de todos. Assim como Novos Mutantes, o filme foi adiado um ano, o que nunca é um bom sinal. A Disney oficializou a compra da Fox nesse meio tempo e muitos acreditam que o adiamento foi por este motivo. Se sim, poderemos já presenciar a inclusão de personagens da Marvel Studios dentro do Universo X. Já imaginaram? Depois do Homem-Aranha, a Marvel pode finalmente ter todos os seus ovos numa só cesta, fazendo a alegria de todos os fãs e colocando esta saga finalmente nos eixos. A estreia desta saga espacial ocorre no dia 6 de junho.

 

16 | Shazam!

O teste de fogo da DC virá em dezembro deste ano, quando o público poderá finalmente conhecer a visão do mestre James Wan para o lendário Aquaman. Dependendo do resultado, os fãs estarão realmente empolgados para Shazam!, filme que promete ser o mais cômico do estúdio, com uma pegada mais “Marvel” e que pode igualmente se sair bem. Se o filme for satisfatória poderá consolidar uma nova fase para a DC nos cinemas – depois do golaço de Mulher-Maravilha. Shazam! estreia no dia 4 de abril.

 

15 | A Turma da Mônica: Laços

Por gerações e gerações, a Turma da Mônica, quadrinhos criados por Maurício de Sousa, encantou crianças e adultos, marcando suas vidas. Alguns filmes animados chegaram a ser lançados, mas esta é a primeira vez que a criação do brasileiro irá aos cinemas na forma de carne e osso, com atores reais. Finalmente, por quase 40 anos, o sonho de muitos fãs antigos e novos irá se concretizar e poderemos ver nas telonas personagens eternos como Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali. A estreia é no dia 27 de junho.

 

14 | Creed II

Ainda um resquício deste ano (já que o filme estreia em grande parte do mundo agora em novembro), a continuação do elogiadíssimo Creed: Nascido para Lutar (2015) chega aos cinemas. É bem verdade que o primeiro Creed não precisava de continuação e que serviu unicamente como o “canto do cisne” para Sylvester Stallone e seu Rocky Balboa ainda mais velho que no sexto filme, dez anos depois. Bem, Creed é tão emocionante que indicou Stallone ao Oscar. Mas depois do tremendo sucesso, uma nova oportunidade. Que tal ligar ainda mais o universo do derivado com o oficial, trazendo de volta um dos maiores antagonistas da saga, o russo Ivan Drago (Dolph Lundgren). Preparem-se para um dos grandes eventos cinematográficos do ano. Assim esperamos. O longa estreia no Brasil no dia 24 de janeiro.

 

13 | Era uma Vez em Hollywood

Quentin Tarantino. O que dizer desse ícone da sétima arte que já não tenha sido dito? A cada novo trabalho, um novo golaço. Assim, um dos autores mais cultuados da história do cinema escreve seu nome na eternidade, e em 2019, lança um novo trabalho. Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Margot Robbie estão no elenco. Isso já seria o suficiente para atrair os fãs. Mas o diretor traz ainda Al Pacino e uma história sobre a Hollywood da década de 1970, atores, agenciadores e o assassinato de Sharon Tate pela seita de Charles Manson. Perder este filme não é uma opção. O filme estreia em 26 de julho nos EUA.

 

12 | Novos Mutantes

Quando um filme é adiado, isso nunca é um bom sinal. Novos Mutantes deveria ter sido lançado na primeira metade deste ano. O longa, primeiro foi adiado para o fim do ano, e depois de novo para 2019. O que estaria a FOX escondendo? Refilmagens? O filme precisava ser mais assustador? O trailer era empolgante o suficiente! Bom, quem sabe o tão falado acordo de compra com a Disney. Veremos em breve, num filme diferente de tudo no subgênero das adaptações de quadrinhos. Assim esperamos. O filme dos mutantes da FOX chega aos cinemas no dia 1º de agosto.

 

11 | Aladdin

Mais uma aventura da Disney em live-action, baseada numa animação clássica. Aladdin (1992), estreou dois anos antes do fenômeno O Rei Leão (1994) e seguia forte na revitalização das animações do estúdio, após o sucesso de A Pequena Sereia (1989) e A Bela e a Fera (1991). Aladdin manteve a qualidade e fez a ponte ideal entre o citado filme de 1991 (indicado ao Oscar de melhor filme) e O Rei Leão. Com direção de Guy Ritchie, um dos grandes chamarizes aqui é a presença de Will Smith como o gênio da lâmpada, imortalizado por Robin Williams na animação. Como será a personificação de Smith no papel? É o que todos querem saber. As mil e uma noites serão concretizadas em maio de 2019.

 

10 | Dumbo

Desde que começou a fazer os live-action de suas animações, a Disney acertou em cheio, capturando novas gerações. O ano de 2019, no entanto, será marcado como o mais cheio de lançamentos dentro deste contexto. Além de Aladdin, o primeiro a chegar atende pelo nome Dumbo. Com um animal como protagonista desta clássica história –  um elefantinho de circo, separado da mãe, cujas grandes orelhas são sua vergonha e maior qualidade. O filme é dirigido por Tim Burton e promete ser uma aventura encantadora para toda a família. Michael Keaton e Danny DeVito reprisam a parceria com o cineasta. Se o elenco contasse com Michelle Pfeiffer, teríamos uma reunião oficial do elenco de Batman, O Retorno (1992). A aventura da Disney para toda a família chega aos cinemas no dia 29 de março.

 

9 | It: A Coisa – Parte 2

Sabemos que havíamos prometido no início deste texto uma lista contendo somente filmes de terror e como promessa é dívida, iremos entregá-la em breve. Essa, no entanto, é a dos filmes mais esperados, e a segunda parte do estrondoso sucesso It não poderia ficar de fora. O filme de terror mais rentável da história do cinema, que mostrou que obras do gênero podem ser muito mais do que apenas uma fábrica de jumpscares e momentos desagradáveis, definitivamente elevou o terror a outro patamar. Muitos irão dizer que It é somente um bom filme de terror. Mas a produção baseado em Stephen King é muito mais do que isso. É um excelente filme, ponto. Independente de seu gênero. E quem não está ansioso pelo desfecho, agora com os personagens adultos? A continuação estreia no dia 5 de setembro.

 

8 | Homem-Aranha: Longe de Casa

Depois da grande comoção e do forte apelo dos fãs para que o maior herói da Marvel finalmente voltasse aos domínios do estúdio, o Homem-Aranha pôde enfim contracenar com os maiores personagens da casa. Ou quase. Bem, a Sony foi boazinha e através de um acordo, o cabeça de teia (agora personificado por um gracioso Tom Holland) ocupou o mesmo espaço de tela de lendas das HQs e (por que não?) do cinema, vide Homem de Ferro, Capitão América e Thor. Era o que os fãs queriam e agora o escalador de paredes retorna para uma segunda aventura. A estreia ocorre no dia 4 de julho, bem no dia da independência norte-americana – tudo a ver com o personagem.

 

7 | Coringa

Alguns filmes são imbatíveis quando o quesito é expectativa. E apesar de não ser exatamente uma superprodução propriamente dita, esta obra chama atenção pela ousadia e originalidade. O Coringa é considerado um dos maiores vilões das HQs (senão “o” maior vilão) e sua transição para o cinema se deu da mesma forma – fazendo dele um dos antagonistas mais celebrados da sétima arte. Diversos atores deram sua interpretação do papel ao longo das décadas – de Jack Nicholson a Heath Ledger, passando por um decepcionante Jared Leto. Agora é a vez do talentoso Joaquin Phoenix, num filme produzido por ninguém menos do que Martin Scorsese. O longa sobre o palhaço do crime estreia no Brasil no dia 3 de outubro.

 

6 | Toy Story 4

Depois de um final pra lá de digno com o terceiro Toy Story (indicado ao Oscar de melhor filme em 2011), os brinquedos recebem sinal verde para uma nova aventura. A animação é prometida para o dia 20 de junho.

5 | Vidro

Tudo bem. Essa lista não é de filmes de terror, apenas de blockbusters. Mas é inegável que após o retorno de M. Night Shyamalan ao auge da forma ano passado com Fragmentado, o diretor se tornou novamente uma estrela do cinema e seus filmes, superproduções dignas de arrasa-quarteirões. Em 2019, teremos muitos filmes de super-heróis, mas só um promete a mescla de gêneros de forma exímia com o suspense. E ele atende pelo título de Vidro. O suspense estreia no dia 17 de janeiro.

 

4 | Star Wars: Episódio IX

Igualmente ainda sem título, a conclusão da nova trilogia de uma das franquias mais amadas do cinema é envolta em muito mistério e só chega em dezembro. Mesmo assim, está em posição alta em nossa lista, bem, porque é Star Wars. Apesar de certa falta de credibilidade em relação à franquia por parte do público (nenhum dos novos episódios foi de fato unânime e os dois últimos – Os Últimos Jedi e Han Solo causaram comoção negativa dos fãs), o encerramento da trilogia deve sacudir as coisas na franquia. A estreia ocorre em dezembro.

 

3 | Capitã Marvel

A Marvel não precisa provar mais nada para ninguém. Seus sucessos em 2018 foram simplesmente retumbantes. Pantera Negra e Guerra Infinita que o digam. Com o primeiro, o estúdio deu aula de representatividade. Mas existe um quesito, apenas um, que a empresa ainda precisa desbravar: o primeiro filme protagonizado por uma heroína. Neste item, sua rival, a DC, largou na frente e aprovou a Mulher-Maravilha junto ao público. Será que a Capitã Marvel de Brie Larson se provará à altura? A estreia ocorre no dia 7 de março.

 

2 | O Rei Leão

A Disney está em seu caminho de dominação mundial. Ao menos no que diz respeito a produções cinematográficas. O estúdio segue transformando seus clássicos animados em versão live-action de centenas de milhões de dólares. Para que criar algo novo se os fãs estão comendo histórias requentadas com farinha? Em 2019, a Disney lançará nada menos do que três filmes seguindo esta veia. O mais interessante é o Rei Leão – versão digital da clássica animação. Simba e toda a turma estarão de volta para encantar novas gerações. Hakuna Matata voltará às paradas de sucesso. A Estreia acontece no dia 18 de julho.

 

1 | Vingadores: Ultimato

Não tem jeito, a Marvel domina o mercado quando o assunto é cinema. E depois do fenômeno que foi Guerra Infinita este ano, o que o grande público que lota as salas dos multiplex pelo mundo mais quer saber é: o que diabos aconteceu com os super-heróis da casa? Igualmente ainda sem título, o quarto Vingadores deve ser o divisor de águas para personagens icônicos e uma nova fase de filmes da empresa. A estreia é em 25 de Abril!

BÔNUS:

The Irishman

Não podíamos terminar a lista sem o novo filme de Martin Scorsese, uma verdadeira lenda vida de Hollywood – considerado por grande parte dos cinéfilos, fãs e especialistas o maior diretor ainda em atividade. O cineasta já havia aparecido na lista, mencionado no filme do Coringa – apesar de ser apenas o produtor do longa do palhaço do crime. Com Irishman isso não ocorre, já que o lendário artista tem o controle absoluto do longa da Netflix, na direção. Mas não é apenas isso, já que a obra marca o retorno de Scorsese aos filmes de máfia, recobrando sua parceria com os colegas veteranos Robert De Niro, Joe Pesci e Harvey Keitel e ainda adicionando Al Pacino na mistura. Agora me diz: tem como perder?

 

Na sua opinião, qual é o filme mais aguardado de 2019?

Conheça as 10 melhores estreias do Memorial Day! O Feriado que viu o fracasso de ‘Furiosa’ em 2024

Como você já deve ter visto muito nos veículos especializados em cinema, o aguardado ‘Furiosa – Uma Saga Mad Max’ fracassou nas bilheterias americanas em seu fim de semana de estreia – amargando (ao lado de ‘Garfield – Fora de Casa‘) o pior feriado de Memorial Day dos últimos 29 anos.

Este feriado americano, comemorado na última segunda-feira de maio, é uma homenagem a todos os militares do país que perderam suas vidas enquanto serviam nas forças armadas. O feriado é também considerado o início (não oficial) do verão nos EUA.

Ainda pensando nesse ocorrido, que resultou em diversos veículos especializados em cinema a indagaram sobre o futuro das salas de exibição (já que grandes filmes não estão mais correspondendo como antes), resolvemos olhar o outro lado da moeda. Desta vez, iremos nos concentrar nos recordes positivos da data, com as melhores estreias do Memorial Day dos últimos 30 anos. Confira abaixo.

Leia também: ‘Furiosa’ foi a PIOR estreia do Memorial Day em 29 Anos – Confira os filmes que arrecadaram MENOS na data!

10) 2018: Han Solo

É muito curioso notar como filmes adorados por vezes não rendem uma bilheteria satisfatória e vice-versa. Por exemplo, na lista das estreias mais fracas do Memorial Day tivemos filmes queridos como ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ e ‘Missão: Impossível’, e agora na das melhores, começamos com ‘Han Solo – Uma História Star Wars’, blockbuster que mesmo o fã mais ardoroso da franquia tem dificuldade em defender. Mesmo assim, não podemos menosprezar qualquer coisa dentro deste universo.

Han Solo é um dos personagens mais queridos da franquia, e se todos os demais personagens tiveram prequels, por que não o pirata espacial também? ‘Han Solo’ não teve uma concorrência muito pesada em 2018 por assim dizer e seu maior adversário foi ‘Deadpool 2’, que ia para sua segunda semana de exibição. Assim o derivado de Star Wars arrecadou US$103 milhões em sua estreia, dominando o ranking.

09) 2011: Se Beber, Não Case 2

Talvez os mais novos não lembrem,  mas ‘Se Beber, Não Case’ foi a comédia sensação de 2009. Uma daquelas comédias que surgem de tempos em tempos e se tornam fenômenos – com todos recomendando e dizendo que não podemos perder o filme. Uma comédia incorreta, exagerada e totalmente sem noção. Para termos uma ideia, Bradley Cooper ainda não era o astro que viria a se tornar. É claro que tamanho sucesso precisaria continuar, assim a expectativa estava lá no alto para a segunda parte das aventuras do “wolf pack”.

‘Se Beber, Não Case 2’ foi programado para o Memorial Day de 2011, onde precisou enfrentar outras franquias de sucesso – em especial duas. Primeiro, o quarto ‘Piratas do Caribe’, que se encontrava em sua segunda semana de exibição e não demonstrava mais a energia de rolo compressor de outrora. Mais desafiador foi a estreia de ‘Kung Fu Panda 2 ‘, que pegou para si a segunda posição com US$60.8 milhões. Mas não foi o suficiente para frear a comédia dos três amigos, que surgiu em primeira posição com impressionantes US$103.4 milhões no feriado do Memorial Day daquele ano.

08) 2014: X-Men Dias de um Futuro Esquecido

Algumas franquias possuem suas datas de estreia cimentadas, quase como suas casas. Uma delas é a franquia X-Men, que estreou três de seus filmes em feriados do Memorial Day de anos distintos. Apenas dois deles entraram no ranking dos mais rentáveis. Em oitavo lugar na lista, temos o que muitos consideram não apenas o melhor filme da franquia, como também um dos melhores do subgênero de heróis de quadrinhos. Falamos de ‘Dias de um Futuro Esquecido’, baseado numa das histórias mais queridas deste universo nos quadrinhos.

Há exatos 10 anos não teve para ninguém, e quem dominou as bilheterias no feriado do Memorial Day de 2014 foi este sexto filme dos mutantes da Marvel, que somou US$110.5 milhões na data. A competição direta foi a terceira colaboração entre Adam Sandler e Drew Barrymore, com a comédia ‘Juntos e Misturados’ – que descolou a terceira posição do ranking com singelos US$17.7 milhões na data. Em segunda posição, o reboot de ‘Godzilla’, que deu início ao monsterverse que temos hoje, em sua segunda semana de exibição, com US$38.4 milhões.

07) 2019: Aladdin

As adaptações em live-action de clássicas animações dos estúdios Disney se tornaram um subgênero próprio dentro do estúdio. Por outro lado, nem todas se tornaram bem-sucedidas. Mas um dos mais celebrados de anos recentes foi a versão de ‘Aladdin’ comandada por Guy Ritchie, com Will Smith no papel do gênio azul da lâmpada. Tanto que desde então fala-se de uma possível sequência (que até o momento parece não ter dado sinal de avanço). ‘Aladdin’ foi a grande atração do Memorial Day de 2019, chegando em sétima posição de nossa lista com US$116.8 milhões não dando chance para ‘John Wick 3’ em sua segunda semana.

06) 2013: Velozes e Furiosos 6

Em sexta posição das maiores estreias do Memorial Day, temos o sexto ‘Velozes e Furiosos’, que acelerou no feriado de 2013. Dwayne Johnson havia aplicado bastante turbo na franquia em 2011 com o quinto filme, e no sexto as coisas só aumentavam em sua escala. Com a ação se desenrolando pelas ruas de Londres, ‘Velozes e Furiosos 6’ foi o primeiro lugar no feriado de seu respectivo ano, somando US$117 milhões num único fim de semana. A competição era grande, com ‘Se Beber, Não Case 3’ e a animação da Fox ‘Reino Escondido’, com Beyoncé, além da segunda semana de ‘Star Trek – Além da Escuridão’, mas a turma de Toretto não deu chance para ninguém.

05) 2023: A Pequena Sereia

Agora sim, chegamos ao top 5 das maiores estreias do Memorial Day lá nos EUA. E sem mimimi, temos ninguém menos do que a versão em live-action de ‘A Pequena Sereia’, com Halle Bailey. Sim, a pequena sereia agora é negra, não mais uma branquela ruiva. Aceita! O filme conseguiu um feito impressionante, ao superar até mesmo o querido ‘Aladdin’, demonstrando que o preconceito ficou de lado e os fãs correram aos cinemas no ano passado para prestigiar a nova versão. O filme fez US$118.8 milhões no feriado, sendo um dos mais lucrativos da data. E por falar em ‘Velozes e Furiosos’, a décima aventura da turma de carecas musculosos não teve chance em sua segunda semana em cartaz contra a sereia apaixonada.

04) 2006: X-Men – O Confronto Final

Agora voltaremos lá para a década de 2000, onde permaneceremos pelos próximos três itens da lista. Ocupando a quarta posição e por muito pouco não subindo ao pódio, temos mais um filme da franquia X-Men. Como dito, os produtores adoravam a data do Memorial Day para lançar os blockbusters dos mutantes da Fox. E dava muito certo, pois dos três filmes reservados para o feriado, dois entraram no top 10. O mais lucrativo na data, por incrível que pareça, não foi ‘Dias de um Futuro Esquecido’, mas sim o terceiro e divisivo longa ‘O Confronto Final’. E aqui também tínhamos bastante concorrência, mas essa era uma época em que a franquia valia ouro. O longa somou US$122.8 milhões no feriado e se distanciou de ‘O Código Da Vinci’ e da animação ‘Os Sem-Floresta’ em suas segundas semanas.

03) 2008: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Agora sim, subindo ao pódio em terceira posição, com a medalha de prata, temos outra franquia que se fez muito em cima do Memorial Day, o feriado americano no final de maio. Muito antes de X-Men escolher lançar seus filmes na data, o feriado era a casa de um certo arqueólogo mais famoso da sétima arte. Apesar de o primeiro filme ter sido lançado em junho de 1981, a partir do segundo longa, Indiana Jones dominava a data reinando absoluto nas bilheterias. Foi assim com o terceiro ainda nos anos 80. E quando chegou a vez de tirar a jaqueta, o chapéu e o chicote da aposentadoria, o velho Indy não poderia escolher outra data para estrear sua quarta e tardia aventura, com ‘O Reino da Caveira de Cristal’. Foram US$126.9 milhões em caixa no feriado de 2008, deixando ‘As Crônicas de Nárnia – O Príncipe Caspian’ comendo poeira em sua segunda semana de exibição.

02) 2007: Piratas do Caribe – No Fim do Mundo

Outra franquia que jamais deve ser menosprezada é ‘Piratas do Caribe’. Aproveitando o hype trazido pelas aventuras medievais de fantasia no início dos anos 2000, vide ‘O Senhor dos Anéis’, a Disney se beneficiou bastante ao transformar uma de suas maiores atrações de parques temáticos em um filme. Muitos creditam à forma inusitada a qual Johnny Depp interpretou o protagonista Jack Sparrow: de uma forma cômica dentro de um contexto de ação e aventura. ‘Piratas do Caribe’ logo se tornou uma franquia para toda a família, com terror de mentirinha, muitos efeitos especiais e uma jornada épica pelos sete mares. Em especial a trilogia original fez enorme sucesso, e a conclusão de tal trilogia não sairia por menos. Assim, em segunda posição do ranking com a medalha de prata, ‘No Fim do Mundo’ foi lançado no ano anterior de ‘Indiana Jones 4’ e fez US$139.8 milhões no feriado de 2007, tirando o terceiro ‘Shrek’, em sua segunda semana, de jogada. Bons tempos.

01) 2022: Top Gun Maverick

Em primeiríssima posição, com a medalha de ouro e a o ponto mais alto do pódio, temos um filme bem recente. É muito bom ver filmes atuais reinando nas bilheterias, em especial numa época em que o cinema enfrenta grandes dificuldades (primeiro com o advento dos streamings e depois pela pandemia – e os dois somados). Dois filmes nesta lista se encaixam nessa categoria, da retomada, que se posicionaram muito bem no ranking das maiores estreias do Memorial Day. Primeiro ‘A Pequena Sereia’ no ano passado, e em primeiro lugar ‘Top Gun Maverick’, no ano anterior (em 2022).

Um dos filmes de ação mais adorados dos anos 80, finalmente sairia da década para dar as caras em tempos modernos. Tom Cruise aceitou voltar ao papel do piloto audacioso Pete Maverick em nova fase de sua vida, mais velho, e precisando treinar um novo time de pilotos corajosos, encabeçados pelo filho de seu melhor amigo. O filme foi o grande fenômeno de 2022, com muitos afirmando que foi o salvador do cinema. O longa impressionantes US$160.5 milhões num único fim de semana, se distanciando bastante do segundo colocado, e se tornando também uma das maiores estreias de todos os tempos.

Ator que viveu o Jason Voorhees será o ‘Monstro do Pântano’ na série da DC

De acordo com o Splash Report, Derek Mears, que interpretou o Jason Voorhees no remake de ‘Sexta-Feira 13‘ em 2009, dará vida à criatura da série ‘Monstro do Pântano‘. Mears, no entanto, não interpretará Alec Holland, a versão humana do personagem.

Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) será a protagonista da série, Abby Arcane. Maria Sten (‘Channel Zero‘) interpretará Liz Tremayne.

O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.

“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”

Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.

O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Novo trailer deve ter spoiler de ‘Vingadores: Ultimato’; Saiba mais!

De acordo com o Trailer Track, o novo trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ deve trazer spoilers de ‘Vingadores: Ultimato‘. O site afirma que o vídeo começará com Tom Holland alertando sobre os spoilers que seguirão no trailer.

Especula-se que o vídeo revelará que o personagem interpretado por Jake Gyllenhaal, o poderoso Mysterio, , é de uma outra linha do tempo, e foi parar nessa realidade por causa dos acontecimentos em ‘Ultimato‘.

Ainda sem data para ser divulgado, o trailer deve ser lançado muito em breve.

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Novo filme de monstros do diretor de ‘Kong’ contrata roteirista

De acordo com o THR, o novo filme de monstros dirigido por Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), ainda sem título, contratou roteirista.

Rodney Barnes irá escrever o roteiro da produção, mas detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados.

O site apenas afirma que o longa é “baseado em uma ideia do próprio diretor e será ambientado em uma cidade de Detroit”.

Vogt-Roberts irá produzir ao lado de Michael B. Jordan e Alana Mayo.

Novas informações devem sair em breve.

‘Game of Thrones’: Showrunners explicam por que a Lady Stoneheart não apareceu na série

Em entrevista ao EW, os showrunners David Benioff e D.B. Weiss revelaram o motivo da Lady Stoneheart – uma versão silenciosa e sedenta por vingança da Catelyn Stark, que retorna dos mortos no livro ‘A Tormenta de Espadas‘ – nunca ter sido introduzida na série ‘Game of Thrones‘.

“Nunca houve muita discussão sobre trazer a Lady Stoneheart à série, pois muitas ressurreições acabam tirando o impacto da morte dos personagens. A última cena da Catelyn foi fantástica, e a Michelle [Fairley] é uma atriz incrível. Trazê-la de volta como um zumbi que não fala pareceu inapropriado.”

A ausência da personagem foi duramente criticada pelos fãs da série, mas a maior decepção girou em torno do desfecho da produção. No ano passado, um fã criou no site change.org um abaixo-assinado para que a HBO refizesse a oitava temporada de ‘Game of Thrones’.

E como grande parte do público está visivelmente insatisfeita com os rumos da série, isso fez com que a petição alcançasse centenas de milhares de fãs, totalizando mais de 1 milhão e 800 mil assinaturas.

Para se ter uma ideia, até os atores da série embarcaram na onda da petição.

Na semana passada, Nikolaj Coster-Waldau surpreendeu o público ao dizer que quase assinou a petição criada para que a HBO pudesse refazer a última temporada de ‘Game of Thrones‘, que desagradou a maioria dos fãs. E  o intérprete de Jaime Lannister não foi o único a apoiar a ideia.

Durante uma entrevista para o Pop Culture, Charles Dance, o Tywin Lannister, disse que foi uma pena não ter ouvido falar da petição, porque ele com certeza teria assinado.

“Tem uma petição? Bom, eu teria assinado se eu soubesse.“, disse ele, sem rodeios.  “Acho que há enredos dentro da série que todos os fãs gostariam de saber onde iriam terminar, mas quando a resposta chegou, foi decepcionante. Eu estou no time dos que ficaram decepcionados.”

A temporada final de ‘Game of Thrones‘ custou pouco mais de 90 milhões de dólares para ser produzida e, apesar das críticas, os episódios quebraram vários recordes de audiência da HBO. O penúltimo episódio, “The Bells“, por exemplo, foi assistido por 18,4 milhões de espectadores ao vivo.

Existe uma boa chance de que esta petição não tenha qualquer efeito sobre a série, mesmo que os números continuem a crescer. Isso só mostra o quanto algumas pessoas estão frustradas.

‘Um Lugar Silencioso 2’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Em apenas duas semanas, o terror conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 88.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 24 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 112.6 milhões mundialmente.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.

Vale lembrar que, além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, a Paramount Pictures também está desenvolvendo um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

O projeto ainda está nos estágios iniciais.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘My Brilliant Friend’: 3ª temporada ganha IMPACTANTE trailer completo; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série ‘My Brilliant Friend‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de fevereiro.

Criada por Saverio Costanzo, a série é baseada nos livros da ‘Série Napolitana‘, de Elena Ferrante.

A trama acompanha Elena Greco, uma autora que decide escrever suas memórias de infância depois de receber um telefonema sobre o sumiço de sua antiga melhor amiga. Ela estava na primeira série quando conheceu Lila, uma criança brilhante e sagaz. Se Elena precisa estudar e se esforçar muito para ser uma das melhores da turma, Lila não tem dificuldade em estar à frente da série que foi designada. As duas rapidamente desenvolvem uma amizade baseada em competição, contudo, Elena é fascinada pela facilidade com que Lila aprende coisas além de sua capacidade. Por viverem em um bairro pobre e violento, ninguém espera que as meninas vão muito além do ensino fundamental. Elas acabam seguindo caminhos diferentes depois que os pais de Elena apoiam, mesmo que relutantes, que a menina continue na escola, sendo o oposto do que acontece com Lila. Lila precisa enfrentar uma realidade diferente de Elena e, ao longo dos anos, acompanhamos o desenvolvimento da amizade e rivalidade entre as duas até a vida adulta. 

Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Anna Rita Vitolo, Luca Gallone, Imma Villa, Antonio Milo, Alessio Galo e outros estrelam a produção.

‘V/H/S/99’: Terror antológico se torna a MAIOR estreia da história do Shudder

De acordo com o Bloody Disgusting, o terror antológico ‘V/H/S/99‘, que representa o quinto capítulo da franquia, se tornou a MAIOR estreia da história do Shudder, serviço de streaming norte-americano focado em produções do gênero.

Durante os quatro primeiros dias desde o seu lançamento na plataforma, o longa registrou 28% a mais de visualizações do que qualquer outra produção no catálogo do streaming.

O terror ainda soma quase 22% de streamings em VOD no mesmo período, além de ter sido o filme mais assistido na AMC+ durante o final de semana.

Vale lembrar que o sexto capítulo da franquia já foi confirmado! O próximo filme será intitulado ‘V/H/S/85‘, com segmentos comandados pelos diretores David Bruckner (‘Hellraiser’), Scott Derrickson (‘O Telefone Preto’), Gigi Saul Guerrero (‘O Bingo Macabro’), Natasha Kermani (‘Lucky – Uma Mulher de Sorte’) e Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta: A Fundação’).

A produção conta com segmentos dirigidos por Maggie Levin (‘Into the Dark’), Johannes Roberts (‘Medo Profundo’), Flying Lotus (‘Kuso’), Tyler MacIntyre (‘As Garotas da Tragédia’) e Joseph & Vanessa Winter (‘Deadstream’).

Jessica Chastain revela seu desejo em retornar para uma sequência INESPERADA

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Jessica Chastain (‘It: Capítulo 2’) revelou que adoraria retornar para uma sequência do filme ‘O Ano Mais Violento‘.

A atriz revelou que ainda está esperando que o roteiro da continuação seja escrito.

“Eis a realidade, não sei que [uma sequência de ‘O Ano Mais Violento’] ainda irá acontecer, porque eu estou esperando que o roteiro seja escrito. Eu continuo esperando. É uma história sobre capitalismo usando essa família. É uma história americana. O diretor J.C. Chandor é incrível. Quando eu o conheci, ele me contou toda a sua ideia para o filme, então sigo esperando. Ainda quero que o roteiro fique pronto.”

A atriz também contou que adoraria estrelar uma sequência do elogiado drama de época ‘Histórias Cruzadas‘:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Jessica Chastain relembrou alguns de seus trabalhos mais marcantes, sendo questionada sobre qual deles ela nunca para de pensar. “Você sabe em quem eu penso o tempo todo e gostaria de poder interpretá-la [de novo]? Celia Foote. Eu só quero fazer algo focado em Celia e Minny, sabe? Ver o que aconteceu com elas. Você sabe que elas acabaram morando juntas e criaram um bebê juntas, elas eram melhores amigas. Imagine o quão incrível seria esse filme!”

Lançado em 2011, ‘Histórias Cruzadas‘ foi dirigido por Tate Taylor (‘Ma’) e conquistou 76% de aprovação dos críticos.

Relembre o trailer:

‘Criminal’: Adria Arjona será uma ladra profissional na nova série da Amazon MGM Studios

De acordo com o Deadline, Adria Arjona (‘Star Wars: Andor’) será a protagonista de ‘Criminal‘, série baseada na graphic novel homônima de Ed Brubaker e Sean Phillips.

A atriz interpretará Greta, uma ladra de alto nível e mãe viúva de Angie. Desde que seu marido morreu em um roubo que deu errado, Greta tem lutado consigo mesma sobre como escapar da única vida que conheceu – e do único lugar onde prosperou.

O problema é que ela é boa nessa vida de crimes, mas ela está procurando uma grande oportunidade – um roubo milionário que possa tirar ela e sua filha dessa vida de uma vez por todas.

Richard Jenkins (‘A Forma da Água’) também estrelará a produção.

Ryan Fleck e Anna Boden irão dirigir os quatro primeiros episódios.

A Amazon MGM Studios está desenvolvendo o projeto, que ainda contará com a produção executiva da Legendary Television.

Conhecido no gênero, Ed Brubaker já trabalhou tanto para a Marvel quanto para a DC Comics. Ele também integrou a equipe de roteiristas da série ‘Westworld‘, da HBO.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Maré Alta

(High Tide)

 

Elenco:

Marco Pigossi
James Bland
Marisa Tomei

 

Direção: Marco Calvani

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Retrato Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

Em MARÉ ALTA, Lourenço, um imigrante brasileiro cujo visto está chegando ao fim, se encontra com o coração partido e à deriva quando seu namorado americano inesperadamente o abandona em Provincetown. Envolvido pela beleza e magia da comunidade à beira-mar, ele fica angustiado com relação ao futuro, mas consegue se animar ao conhecer o gentil enfermeiro Maurice.

Curiosidades: 

Filme Hollywoodiano com Marco Pigossi tem 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» O longa foi indicado ao 36º GLAAD Media Awards, uma das maiores premiações do mundo no universo do entretenimento, voltada para TV, streaming e cinema com foco no público LGBTQIA+. O filme concorre na categoria de “Melhor Filme em Lançamento Limitado nos Cinemas”;

» Aclamado pelos críticos, o longa alcançou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Vizinhos Bárbaros

(Les barbares)

 

Elenco:

Julie Delpy
Sandrine Kiberlain
Laurent Lafitte

 

Direção: Julie Delpy

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em VIZINHOS BÁRBAROS, a harmonia reina entre os vizinhos na cidade de Paimpont, na região da Bretanha. Em um ato de solidariedade, a professora Joëlle e outros habitantes aceitam receber refugiados ucranianos, fugindo da Guerra da Rússia contra a Ucrânia, em troca de subsídios do governo. No entanto, para a surpresa geral, os novos moradores são, na verdade, sírios.

Curiosidades: 

» A comédia satiriza a forma com que os refugiados são recebidos na Europa, a partir da história de uma pequena comunidade que precisa lidar com os próprios preconceitos após a chegada de seus novos vizinhos;

Além de dirigir e estrelar, Julie Delpy também assina o roteiro ao lado de Matthieu Rumani e Nicolas Slomka;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Personagens de ‘LEGO Batman – O Filme’ ganham cartazes individuais

A Warner Bros. Pictures divulgou os novos cartazes nacionais de ‘LEGO Batman – O Filme‘, que apresentam os personagens da nova animação do estúdio.

Nas novas artes estão: o mordomo Alfred, Arlequina, Batgirl, LEGO Batman, Coringa e Robin.

Robin é destaque na mais nova prévia de ‘LEGO Batman – O Filme’

Confira, com o featurette:

 

A estreia da animação está marcada para 9 de fevereiro.

Com o mesmo espírito irreverente e divertido que fez de ‘Uma Aventura LEGO‘ um fenômeno global, o auto-proclamado líder daquele grupo – LEGO Batman – estrela sua própria aventura na tela grande. Mas há grandes mudanças sendo tramadas em Gotham, e se ele pretende salvar a cidade dos planos do Coringa, Batman terá que abandonar a fachada de justiceiro solitário, aprender a trabalhar em equipe e, quem sabe, até aprender a relaxar um pouco.

Will Arnett volta a dublar o Batman, Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’) dubla Robin e Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) empresta a voz para o vilão Coringa. Ralph Fiennes (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’) será o mordomo Alfred.

A cantora Mariah Carey vai dublar a prefeita de Gotham na animação.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) escreve o filme LEGO focado no Batman.

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‘Ouija House’: Terror com Mischa Barton e Tara Reid ganha imagens; Confira!

O terror sobrenatural ‘Ouija House’ ganhou suas primeiras imagens, que trazem parte do elenco formado pelas atrizes Mischa Barton (‘The O.C’) e Tara Reid (‘Sharknado’).

Confira:

A trama conta a história de uma jovem que está finalizando uma pesquisa para um livro, a fim de ajudar a sua mãe a atrair seus amigos para uma causa sinistra, onde coisas misteriosas aconteceram no passado.

Lá, o grupo de jovens acidentalmente chama uma entidade malígna através de um jogo macabro e perigoso, que vai envolver toda a casa em uma partida demoníaca.

Dirigido por Ben Demaree e roteirizado por Justin Hawkins e Jeff Miller, ‘Ouija House’ conta também com Dee Wallace, Carly Schroeder, Chris Mulkey, Mark Grossman, Grace Demarco e Derrick A. King.

O terror foi produzido pela TN Distribution em parceria com a Millman Productions.

 

 

 

 

Robert Redford anuncia aposentadoria após terminar ‘O Velho e a arma’

O veterano Robert Redford anunciou sua aposentadoria, logo após o lançamento de seu mais novo filme, intitulado ‘O Velho e a Arma’ (The Old Man & The Gun). O ator revelou sua decisão em uma entrevista com a EW.

Para o ator, a produção em questão é uma ótima forma de se despedir da profissão, iniciada aos 21 anos. Vencedor do Oscar de Melhor Diretor por ‘Gente Como a Gente‘, Redford possui uma vasta filmografia, com clássicos como ‘Butch Cassidy‘, ‘O Grande Gastby‘ e ‘Todos os Homens do Presidente‘ em seu currículo.

Sobre sua aposentadoria, ele disse:

“Nunca diga nunca, mas eu estou certo de que esse é o fim para mim, em termos de atuação.  Eu vou caminhar em direção à aposentadoria depois desse filme, porque tenho atuado desde os 21 e pensei, ‘bem, acho que já deu’. E porque não encerrar a carreira com algo tão positivo e otimista?”

‘The Old Man & The Gun‘, que também é produzido por Redford, conta com Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits e Casey Affleck no elenco. A produção será lançada pela Fox Searchlight e será exibida no Festival de Cinema Internacional de Toronto.

O longa estreia em 28 de setembro nos Estados Unidos.

 

Shazam e Adão Negro devem se enfrentar apenas no terceiro filme do herói

Existe uma grande expectativa entre os fãs de verem o herói Shazam! ficando frente a frente com o vilão Adão Negro nos cinemas, logo em ‘Shazam! 2‘. Mas embora esse seja o anseio do público, a espera deve ser um pouco mais longa.

Segundo o astro Zachary Levi, o confronto entre os poderosos personagens deve acontecer apenas no terceiro filme do herói. A informação foi revelada durante sua participação na CCXP alemã.

De acordo com o ator, a ideia é que o vilão seja – primeiramente – explorando em seu contexto solo, para que então ele possa ingressar à narrativa de maneira mais integrativa. Levi ainda pontuou que se o oposto fosse feito, isso invalidaria a necessidade de um longa introdutório do Adão Negro.

Disse:

“Eu posso dizer que, pelo que sei, Adão Negro não vai aparecer no segundo ‘Shazam!‘, pois eles querem fazer um filme solo do personagem primeiro. Dessa forma, ficaria algo nesse sentido: Se nós fizermos um terceiro filme do ‘Shazam!‘ e um segundo do ‘Adão Negro‘, de maneia um tanto paralela, seria ali que ambos se encontrariam. Até porque ele é o grande vilão do Shazam. Eles são como doppelgängers certo? Ele é o seu irmão gêmeo do mal. Então isso meio que tem ser a batalha final. Se fizermos isso no segundo filme, para onde iremos depois disso então? Seria apenas um filme com todos nós sentados, jogando video game, seria chato. Então eu acho que essa é a ideia. Nós realmente teremos um crossover, o plano é chegar nisso, mas isso será feito com seu próprio ritmo, conforme for melhor”.

 

Há alguns meses, Dwayne Johnson disse que seu filme solo deve  começar a ser filmado em 2020, sugerindo uma possível estreia para 2021. Mesmo assim, parece que não veremos uma luta entre Adão e Shazam por um bom tempo, já que os vilões de ‘Shazam 2’ devem ser os membros da Sociedade Monstruosa do Mal.

Lançado em abril, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Crítica | The Umbrella Academy: 2ª temporada supera todas as expectativas de forma grandiosa

Viagens no espaço-tempo, fluxos temporais e cruzamentos complexos de narrativas que impactam o futuro e o presente. Não há nada tão simples quando se trata de problemáticas dessa natureza e essa profundidade expansiva é exatamente o que faz deste tema um delírio inesgotável para a indústria cinematográfica. Assunto quase batido, mas ironicamente também revigorante, viajar no tempo por meio da arte tem dessas coisas: Pode ser um deleite alucinante ou uma experiência rasa demais para reter sua atenção. Em se tratando da série The Umbrella Academy, essa complexidade é um universo à parte extasiante, onde a estranheza de uma família disfuncional colide com as irreverências de um mundo que quanto mais se tenta consertar, mais desajustado e torto fica.

Steve Blackman transformou os premiados quadrinhos de Gabriel Bá e Gerard Way em uma experiência televisiva completa. Muito mais do que uma série que diverte e cumpre o seu papel, estar diante de The Umbrella Academy é como desfrutar de um banquete completo, onde todos os elementos presentes te oferecem uma jornada imersiva e sinestésica de sabores diversos. Renovando sua trilha sonora para a segunda temporada, logo de cara somos presenteados por releituras de hits musicais contemporâneos, em meio à clássicas canções que marcaram as décadas de 50, 60, 70, 80 e 90, com pitadas do POP dos anos 2000 – que ainda se incorpora à trama, oferecendo uma genialidade autoral admirável e invejável para uma “simples” (que de simples não tem nada) adaptação de HQ.

Ampliando a plenos pulmões todos os aspectos fundamentais que fizeram do primeiro ano da série o sucesso que se tornou, o original Netflix surpreende os fãs dos quadrinhos, unindo uma trama intrigante e progressiva à uma qualidade fílmica insuperável. Aqui, a edição e a direção de fotografia exploram o design de produção da década de 60 com maestria, entregando uma experiência visual que traz o equilíbrio perfeito entre o ar sombrio das cenas mais pesadas e a leveza das tomadas mais delicadas e suaves. Se comunicando com todos os seus próprios fundamentos técnicos, a nova temporada se diverte com uma cartela de cores abrangente, que se expressa em figurinos que marcam a época e que ajudam a pautar também a readequação de cada personagem nessa nova fase de suas jornadas.

Mais madura e com um timing impecável, The Umbrella Academy retorna voraz e com um novo vigor, trabalha o arco de seus personagens de forma coerente com o background de cada um deles, se atentando ainda ao cenários sociopolíticos culturais da época, como as Leis de Jim Crow e a luta pelos direitos civis dos negros. Reinventando a história mundial a partir da premissa da viagem no tempo, a produção toma esse subgênero narrativo e o chama de seu, criando uma trama extremamente autêntica e ainda mais autoral, mostrando ao público o leque infindável de possibilidades que ainda possui em suas mãos e que não pretende parar de explorar tão cedo assim.

Recriando a década de 60 também de forma mais subversiva, ao adiantar a eclosão das bizarras seitas religiosas que pautaram os anos 70 e ao explorar a identidade de gênero e a sexualidade feminina, a série se transforma em uma tela branca onde tudo pode ganhar vida – quando se tem um bom roteirista (neste caso Jeremy Slater) no comando. Trazendo novos personagens que projetam os rumos da trama a longo prazo, The Umbrella Academy é regada de cenas de ação bem coreografadas e capricha em seus planos sequência. Com uma narrativa cada vez mais intrigante e ajustada com precisão, ela desenha um futuro garantido na Netflix, ainda que o presente nunca esteve tão incerto para os Irmãos Hargreeves, como o próprio e misterioso final nos mostrou.

‘Kate’: Thriller de ação da Netflix com Mary Elizabeth Winstead ganha trailer ISANO; Assista!

‘Kate’, thriller de ação da Netflix estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), ganhou o seu primeiro e insano trailer completo.

No vídeo promocional, Kate busca vingança do chefe da Yakusa, enquanto luta contra o pouco tempo de vida que lhe resta.

Confira, legendado:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Miku Martineau, Tadanobu Asano, Michiel Huisman e Jun Kunimura.

Keanu Reeves e Sandra Bullock se reencontram em novo suspense romântico da Amazon MGM Studios

Mais de duas décadas após protagonizarem juntos o sucesso ‘Velocidade Máxima‘ (1994), Keanu Reeves e Sandra Bullock se preparam para dividir as telas novamente. A dupla está confirmada em um novo suspense romântico, ainda sem título oficial, que está em fase de desenvolvimento pela Amazon MGM Studios.

Embora os detalhes da trama permaneçam em sigilo, o estúdio descreve o projeto como “impulsionado por uma narrativa intensa”. O roteiro está a cargo de Noah Oppenheim, conhecido por seus trabalhos no drama indicado ao Oscar, ‘Jackie‘, e na minissérie ‘Dia Zero‘.

A produção também marca o reencontro de Reeves, Bullock e o produtor Mark Gordon, responsáveis pelo clássico de ação dos anos 1990 que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente e se tornou uma referência no gênero.

Além de ‘Velocidade Máxima‘, Reeves e Bullock também atuaram juntos no romance ‘A Casa do Lago‘ (2006), consolidando uma química nas telas que conquistou o público.

O projeto foi idealizado por Gordon e Oppenheim, que levaram a proposta para os atores. Reeves e Bullock não apenas aceitaram o desafio, como passaram a desenvolver o filme em parceria com os criadores.

Além de atuar, Sandra Bullock produzirá pelo selo Fortis Films, enquanto Keanu Reeves se junta à produção ao lado de Mark Gordon e Bibby Dunn pela The Mark Gordon Company. Oppenheim e Sarah Bremner também integram a equipe de produção via Prologue Entertainment.

O novo longa promete não apenas reviver a parceria de sucesso entre os astros, mas também entregar uma história eletrizante com potencial para marcar uma nova era dessa icônica dupla de Hollywood.

‘O Senhor dos Anéis’: “Tolkien deve estar se revirando no túmulo”, diz ator de Gimli sobre a série de TV

O anúncio da série de TV baseada nos livros ‘O Senhor dos Anéis’ está dividindo opiniões, alguns gostando da ideia enquanto outros acham que é apenas visando o lucro. O ator John Rhys-Davies, o Gimli da trilogia de filmes original, também não aprova.

Em entrevista para o Den of Geek, o ator diz não entender por que acham que a franquia precisa de uma série, afirmando que o autor J.R.R. Tolkien deve estar “se revirando em seu túmulo”.

“Bom, eles têm dinheiro para fazer. Mas por que precisamos de uma série de TV de O Senhor dos Anéis me deixa um pouco confuso. Quero dizer, o coitado do Tolkien deve estar se revirando em seu túmulo agora.”

O ator acredita que o objetivo não é fazer uma adaptação melhor, mas apenas conseguir mais dinheiro, algo que continuará acontecendo enquanto as produtoras acharem que podem lucrar com isso, segundo ele.

“Não é sobre fazer melhor, é sobre fazer mais dinheiro, com certeza. Se eles acham que conseguem fazer mais dinheiro, então eles vão fazer a qualquer custo.”

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A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

 

Crítica | De Encontro Com a Vida – Comédia de superação é mais do mesmo

Vira e mexe o cinema nos proporciona experiências profundas dentro de filmes aparentemente simples. Se olhar com atenção, verá que na alma do projeto existe uma grande mensagem de superação. E é exatamente essa a missão que o longa alemão ‘De Encontro Com a Vida’ tenta alcançar, só que sem imaginação nenhuma.

Na trama, baseada em fotos reais, o jovem Saliya (Kostja Ullmann) perde 95% de sua visão devido uma doença. Enxergando praticamente nada, ele decide que a recente deficiência não irá impedi-lo de seguir seu grande sonho: trabalhar em um dos hotéis mais famosos de Munique, na Alemanha. Porém, para manter seu emprego, ele decide não contar nada sobre sua falta de visão e enfrenta os desafios diários, enquanto se apaixona perdidamente por Laura (Anna Maria Mühe).

Parece original? A premissa sim, à primeira vista, logo essa trama interessante se dissolve em muitos momentos de fracasso do roteiro, caindo em todas as convenções do gênero e ao mesmo tempo não abraçando nenhuma delas. A comédia não funciona, com piadas de mau gosto e/ou forçadas, o romance entre o casal não avança e o drama afunda em situações que quase beiram o absurdo.

Se a ideia de quebrar o clichê colocando um cego que finge enxergar, e não o contrário, soa intrigante, os clichês do romance forçado tomam conta e enraízam por todo o filme. Mesmo com os esforços de Ullmann para entregar um personagem carismático, com seu belo sorriso desajeitado, até mesmo nas horas mais escuras, sejam satisfatórios, o roteiro não o permite ir para lugar nenhum.

O debate sobre o lugar do deficiente visual na sociedade é, talvez, o ponto alto do filme, que explora esse assunto de forma bem clara e satisfatória, além da relutância do personagem de aceitar que nunca mais será o mesmo. O protesto funcionaria melhor se a comédia sem graça fosse mais inteligente, claro, mas existe ali uma reflexão interessante que vale à pena absorver. Imagina fazer todas as coisas do dia-a-dia enxergando apenas 5%? Porém, como o roteiro é novamente o elo mais fraco, a trama prefere mostrar repetidamente a rotina de um hotel de luxo, com detalhes irrelevantes ao espectador que pagou para ver uma dramédia e não um programa do canal H&H.

O diretor Marc Rothemund se esforça para fazer algo bom com o que tem em mãos. Sua direção precisa, a escolha dos planos fechados, closes e Point of View são adequados e usados na hora certa, sempre causando aflição ao mostrar a visão difícil do personagem, nos colocando no lugar dele e nos fazendo absorver mais profundamente aquelas situações constrangedoras.

E por falar em situações, o filme está repleto de momentos nonsense, como a super-audição de Saliya dentro de uma festa com o som altíssimo, mesmo sabendo que a audição se apura conforme se perde a visão, aqui o personagem mais parece ter saído de ‘Demolidor’ do que qualquer outra coisa. Isso para não começar a citar os atos irracionais que ele insiste em cometer, como cuidar de uma criança em um parque (e escalar cordas!) e descer uma montanha de bicicleta. Em muitos momentos, o roteiro parece esquecer que o personagem é cego.

 

Recentemente, a comédia dramática ‘Doentes de Amor’ abordou temas muito semelhantes, como o protagonista também ser estrangeiro, uma doença separar casal e a superação das dificuldades, a diferença é que este acertou em todos os pontos que ‘De Encontro Com a Vida’ falhou.

No fim das contas, ‘De Encontro Com a Vida’ acaba sem imaginação, com seu ritmo arrastado e repetitivo. A única lição que aprendemos com essa experiência é como não se comportar quando se trabalha com hotelaria. Se o filme não te divertir, ao menos vai saber como fazer bons drinks e limpar seu espelho sem deixar manchas.

‘Coringa’: Filme do vilão da DC ganha título nacional e data de estreia no Brasil

Agora é oficial! A Warner Bros. confirmou o título em que ‘Joker’, o filme do Coringa estrelado por Joaquin Phoenix, será lançado no Brasil.

O longa estrelado pelo vilão do Batman será chamado de ‘Coringa’ por aqui, como era esperado, e chegará um dia antes da estreia norte-americana, em 3 de outubro de 2019.

Confira também um vídeo dos bastidores e algumas imagens direto do set do filme:

https://youtu.be/tEiojN76x1Y

O diretor Todd Phillips revelou em seu Instagram a primeira foto oficial de Joaquin Phoenix no filme. A imagem mostra ele como Arthur, o protagonista do filme que se transformará no Palhaço do Crime:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Arthur.

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em

O site Geeks WorldWide revelou que a trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

Brett Cullen também está no elenco.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

O filme de origem do vilão, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas brasileiros em 3 de outubro de 2019.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento do cineasta Martin Scorsese.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

10 curiosidades de “Gran Turismo: De Jogador a Corredor”, uma adaptação polêmica

Lançado em 2023, Gran Turismo: De Jogador a Corredor chegou aos cinemas para tentar emplacar nas telonas uma das franquias mais populares dos videogames de corrida. Apesar de ter grandes marcas por trás, o longa foi realizado a um custo relativamente baixo para os padrões de Hollywood.

Feito com “apenas” 60 milhões de dólares, o longa arrecadou pouco mais de 122 milhões de dólares. Ele não foi considerado um sucesso, mas também não foi um fracasso. Ainda assim, o resultado não foi o suficiente para emplacar uma franquia. De qualquer forma, o filme conseguiu fãs e sofreu com algumas polêmicas. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades sobre o filme. Confira!

História real

Sim, por mais absurdo que pareça, houve mesmo uma competição que promoveu um jogador de Gran Turismo a piloto de corridas na vida real. Essa história começa em 2006, quando um executivo da Nissan, Darren Cox (interpretado no filme por Orlando Bloom), fechou uma parceria com a Sony para ver se jogadores de videogame poderiam replicar suas habilidades na pista de verdade. Eles fizeram uma ação promocional que deu uma boa repercussão e, então, o executivo recebeu sinal verde para bolar um programa maior. Dessa forma, em 2008, a ideia cresceu surgiu a GT Academy, que foi pensada para ser um show televisivo que traria maior exposição para os carros da Nissan e para a franquia Gran Turismo. O filme adapta a história da terceira temporada do show, que revelou ao mundo o piloto britânico Jann Mardenborough.

Jann Mardenborough

Falando em Jann Mardenborough, o piloto entrou “tardiamente” no projeto. Isso porque o filme entrou em desenvolvimento lá atrás, ainda em 2013. Porém, a ideia era dar uma outra abordagem a ele. Isso acabou sendo revisto após o fracasso colossal de Need for Speed – O Filme (2014). Com isso, Jann foi procurado para ter sua história adaptada apenas em 2017, quatro anos após o início do desenvolvimento do projeto. Inclusive, o piloto faz uma ponta no filme como um dublê dele mesmo.

Tragédia

Porém, a carreira de Jann ficou marcada por um terrível acidente na pista Nürburgring Nordschleife, na Alemanha, em 2015. Considerada uma das pistas mais complicadas do circuito, a etapa ficou tragicamente eternizada pela perda de estabilidade do carro de Jann, que praticamente alçou voo contra uma curva repleta de torcedores. O incidente terminou com um morto e uma porção de feridos. Jann, por outro lado, saiu sem ferimentos graves.

Autorização

Quando anunciaram a adaptação da história do piloto para os cinemas, logo o evento foi “resgatado” pelos fãs de automobilismo. Havia um rumor que dizia que o acidente poderia não ser incluído no filme. No entanto, ele foi retratado de forma assustadora a pedido do próprio Jann Mardenborough.  Em entrevista ao The Sunday Times, o piloto afirmou que “seria um desserviço para o público se [o acidente] não fosse retratado no filme”.

Polêmica

O filme teve críticas mistas da imprensa especializada, mas foi alvo de uma forte polêmica por conta da forma como o acidente em Nürburgring Nordschleife foi retratado. Na vida real, o evento aconteceu em uma fase mais avançada da carreira do piloto, anos após Le Mans. Enquanto isso, o filme retrata a decolagem do carro como um acontecimento do início da carreira de Jann. Mais do que isso, é usado como uma motivação para o piloto melhorar e não desistir da carreira. A grande controvérsia foi utilizar a morte de Andy Gehrmann, de 49 anos, uma pessoa real, como fator motivacional para quem esteve envolvido no acidente.

Desafio

O grande momento do filme é a disputa das 24 Horas de Le Mans. Porém, diferentemente de F1: O Filme (2025), que pôde gravar cenas em meio ao GP de Silverstone, Gran Turismo não conseguiu autorização para gravar ou digitalizar imagens e carros em Le Mans. Para resolver esse problema, eles gravaram cenas de uma corrida na Hungria e a computação gráfica resolveu tudo na pós-produção.

Hungria

Na verdade, o circuito de Mogyoród, o Hungaroring, foi a grande “casa” das cenas de corrida do filme. Além de Le Mans, o circuito foi “mascarado” para recriar o centro de treinamento do projeto e até mesmo o circuito de Silverstone. Além das envelopagens diferentes, a equipe de computação gráfica teve de inserir elementos diferentes na composição dos cenários e a direção precisou buscar ângulos para disfarçar curvas muito diferentes das presentes nos circuitos retratados em cena. Outras pistas foram usadas ao longo do filme, como as do Autódromo de Dubai, de Nürburgring, do Red Bull Ring na Áustria e do Slovakia Ring.

Direção

A direção do filme ficou a cargo do sul-africano Neill Blomkamp, que despontou como um dos diretores de ficção científica mais promissores dos anos 2000, mas que nunca atingiu as altas expectativas impostas a ele. Blomkamp se destacou com filmes como Distrito 9 (2009), Elysium (2013) e Chappie (2015). Ao assumir a direção de Gran Turismo, ele deu um passo inédito na carreira, que foi comandar seu primeiro filme PG-13.

Oportunidade

Ao saber do envolvimento do diretor no filme sobre corridas, David Perel, piloto profissional de corridas e simuladores da África do Sul, escreveu um e-mail para o compatriota oferecendo seus serviços de consultoria. O que parecia uma tentativa despretensiosa (o famoso “o não eu já tenho”), não demorou nada para se tornar realidade. Isso porque Neill Blomkamp viu a mensagem e respondeu cinco minutos depois do piloto ter enviado. Ele fez uma visita e acabou sendo contratado como consultor de corridas do filme.

Inspiração

Além da história real, a equipe de roteiro afirmou que as grandes inspirações para o filme foram Rocky, Um Lutador e Top Gun: Ases Indomáveis. O mais curioso é que Joseph Kosinski foi trazido para dirigir o filme, mas acabou deixando o projeto em 2015. Anos mais tarde, ele comandaria dois projetos que têm tudo a ver com a proposta desse filme: Top Gun: Maverick e F1: O Filme.

Gran Turismo: De Jogador a Corredor está disponível no Amazon Prime Video.

‘Game of Thrones’: Cartazes da 8ª temporada são divulgados; Confira!

Hoje a HBO decidiu começar a campanha para a última temporada de ‘Game of Thrones‘. Depois de divulgar um trailer com a data estimada de estreia, recebemos diversos pôsteres especiais mostrando os momentos decisivos do seriado.

Confira:

Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.

Assista:

 

Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada de Game of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.

A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.

A última leitura

A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.

Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.

 

Rumores sobre um possível filme são verdade

Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.

 

A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender

Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?

 

Cena de abertura

“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.

Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”

 

A Batalha Final

O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.

Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.

“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.

 

‘Rugrats: Os Anjinhos’: Diretor de ‘Diário de um Banana’ entra para o projeto

A Paramount está seguindo em frente com o remake ‘Rugrats: Os Anjinhos’. Agora, o diretor David Bowers (‘Diário de um Banana’) foi atado ao projeto.

A adaptação será um híbrido entre live-action e animação. Os famosos bebês serão feitos com CGI, enquanto os adultos serão atores contratados.

Os trabalhos já se iniciaram, trazendo os criadores originais – Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain – à frente como produtores executivos.

O roteiro será desenvolvido por David Goodman e é descrito como “um filme live-action com personagens em CGI”.

Embora não haja data de estreia para a animação, o live-action já está agendado para estrear em 13 de novembro de 2020.

‘Rugrats: Os Anjinhos‘ foi uma das séries animadas de maior sucesso da Nickelodeon, sendo exibida entre 1991 e 2004 – com um hiato entre 1995 e 1997. Na trama, um grupo de crianças aparentemente normais vivem diversas aventuras, possuem habilidades cognitivas avançadas e chegam a se comunicar como adultos, de maneira articulada e interativa.

A série chegou a ter um spin-off, intitulado ‘Rugrats Crescidos‘, que trazia os personagens na fase da adolescência, além de ter ganhado um longa de animação.

‘Malignant’: Maddie Hasson diz que trabalhar com James Wan é ‘adorável’

Em entrevista ao Collider, a atriz Maddie Hasson falou sobre seu novo projeto, ‘Malignant’, e como é trabalhar com o aclamado diretor James Wan.

“Ele é adorável. Ele é um homem extremamente adorável. Não estou autorizada a falar nada sobre meu papel [no filme]. No set de filmagens, [filmes de terror] são desmistificados, mas antes de mergulhar nesse gênero, eu ficava assustada. Então, semanas antes do projeto ser lançado, eu pensei: ‘acho que deveria participar de um filme de terror'”.

As filmagens do longa já começaram.

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O elenco também inclui Annabelle Wallis, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Malignant’ será lançado no dia 14 de agosto de 2020.

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