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‘Jurassic World: Domínio’: Giganotossauro ataca no novo clipe da sequência; Confira!

A sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ ganhou dois novos clipes, incluindo uma cena com o Giganotossauro prestes a atacar os heróis da produção.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de junho.

Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

Bryce Dallas HowardLaura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaDeWanda WiseMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman completam o elenco.

 

Leon e Ashley lutam pela sobrevivência no novo trailer do remake de ‘Resident Evil 4’; Confira!

A Capcom divulgou o novo trailer do aguardado remake de ‘Resident Evil 4‘.

Confira:

Resident Evil 4 Remake‘ chegará ao PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X | S e PC no dia 24 de março. Vale destacar que a Capcom revelou que os donos da versão digital de PS4 receberão a versão de PS5 sem custo adicional.

Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…

‘Aquaman 2’ deve arrecadar MENOS do que ‘As Marvels’ em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ deve estrear no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 40 milhões arrecadados durante o final de semana estendido.

Além de ficar abaixo do lançamento do filme original, de 2018, o novo longa da DC Comics também deve registrar uma estreia abaixo de ‘As Marvels‘ (US$46.1M) – que é considerado um dos maiores fracassos do ano.

Internacionalmente, a produção deve se sair um pouco melhor. Analistas apontam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 75-80 milhões através de 73 mercados (incluindo a China).

Ao total, estima-se que o filme registre uma estreia global de US$ 110 milhões.

Infelizmente, as bilheterias norte-americanas devem sofrer uma queda considerável de arrecadação em comparação aos anos anteriores. Apesar dos lançamentos de ‘Aquaman 2‘, ‘A Cor Púrpura‘ e ‘Wonka‘, nenhum título deve chegar perto do desempenho de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

Além de Momoa e Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ deve arrecadar US$ 50 milhões em 2º final de semana nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ deve continuar dominando as bilheterias nos EUA, com US$ 50 milhões arrecadados em seu segundo final de semana no país.

Para termos de comparação, esse é o segundo melhor segundo fim de semana da história de setembro no território norte-americano, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$60.1M).

Até domingo, a produção deve somar sólidos US$ 186.4 milhões domesticamente.

Vale lembrar que o longa abriu nos EUA com US$ 111 milhões. O valor representa a terceira maior abertura do ano no país, atrás apenas de ‘Deadpool & Wolverine‘ (US$211.4M) e ‘Divertida Mente 2‘ (US$154.2M).

Além de se tornar o maior lançamento da carreira da Jenna Ortega (sem considerar sua participação especial em ‘Homem de Ferro 3‘), esta é a segunda maior abertura doméstica do Tim Burton, atrás apenas de ‘Alice no País das Maravilhas‘ (US$116.1M).

Orçada em US$ 100 milhões e com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência está no caminho para se tornar um dos maiores sucessos do ano – e, possivelmente, garantir um terceiro filme.

Os Fantasmas se Divertem 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Mel Brooks retornará na sequência de ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mel Brooks teve seu retorno confirmado na sequência da comédia clássica ‘S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O ator EGOT – que fará 99 anos neste mês – reprisará seu papel como Yogurt. Além de dirigir o longa original, ele coescreveu o roteiro e também deu vida ao Presidente Skrood.

Sem data de estreia, a continuação está programada para 2027.

Anteriormente, Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) revelou novos detalhes sobre o novo filme: “Sem a MGM mandar me prender, eu posso revelar que o roteiro da sequência já está pronto. Todos que leram adoraram. O processo de trabalhar neste projeto e ao lado de Mel Brooks tem sido um dos maiores momentos da minha carreira. Toda essa experiência tem sido como um sonho”.

Ele completa, É um sonho poder finalmente fazer acontecer a realidade profetizada por Yogurt no primeiro filme. Não posso dizer mais do que isso. Não posso revelar nada mais do que o processo em que estamos neste momento. A cada hora de cada dia, estamos mais perto de tornar este projeto realidade – e acredito que está muito próximo de sair do papel.”

Josh Greenbaum (‘Ruim pra Cachorro’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Josh Gad, Benji SamitDan Hernandez.

Detalhes sobre a narrativa ou o restante do elenco não foram revelados. Kevin Salter entra como produtor executivo.

O filme original foi lançado em 1987 e funciona como uma paródia da franquia ‘Star Wars‘ (cujo primeiro capítulo estreou uma década antes).

Dirigido, produzido, estrelado e co-escrito por Brooks, a trama nos leva para o planeta Spaceball. Depois de ter sido transformado em um árido deserto, o maquiavélico presidente Skroob resolve tomar o ar de Druidia, o planeta vizinho, e manda o vilão Lord Dark Helmet sequestrar a princesa Vespa e exigir de seu pai, o rei, que libere todo o ar.

Trazendo referências hilárias a títulos como ‘Alien’‘O Mágico de Oz’‘Planeta dos Macacos’, o longa teve recepção mista à época de seu lançamento e não fez um barulho considerável de bilheteria, mas sagrou-se um clássico cult com o passar dos anos e é descrito como uma das melhores produções de Brooks.

John CandyRick MoranisBill PullmanDaphne ZunigaDick Van PattenGeorge WynerJoan Rivers e outros também fizeram parte do elenco.

Lembrando que o filme está disponível na plataforma do MGM+.

‘Os Estranhos’ retornam no trailer DUBLADO do capítulo FINAL da trilogia; Confira!

Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Os Estranhos: Capítulo Final‘, que marca a conclusão da nova trilogia da saga.

Estrelado por Madeleine Petsch (‘Riverdale’), o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Massacrado pela crítica especializada, o terror alcançou apenas 18% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O críticos detonaram o capítulo final, considerando-o tão desnecessário e vazio quantos as duas partes anteriores da trilogia. A atuação de Madelaine Petsch (‘Riverdale’) foi o ponto mais elogiado, mas nem a performance da atriz consegue salvar do longa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Todos os três filmes poderiam (e deveriam) ter sido condensados ​​em um thriller potencialmente acima da média.” (Reel Film Reviews)

“Se o ‘Capítulo 2’ disfarçou bem o peso das refilmagens, aqui há uma sensação inevitável de que a direção da trilogia (e a jornada de sua protagonista para o lado sombrio) mudou completamente durante a produção.” (Looper)

“Este filme não é um desastre nem um triunfo. Oferece momentos de tensão e uma atuação central convincente, mas tropeça no ritmo, na previsibilidade e numa curiosa relutância em concluir a sua história de forma decisiva.” (Free Press Journal)

“Este filme é tão ruim que [o diretor e roteirista do longa original Bryan] Bertino deveria poder processar por danos à reputação de ‘Os Estranhos’.” (Inverse)

“Um tédio absoluto, desperdiçando todo o potencial que havia para levar a história para uma direção completamente maluca, deixando os espectadores com três filmes vazios que deveriam ter sido um único filme terrível.” (Blu-ray.com)

“A boa notícia é que o ‘Os Estranhos: Capítulo Final’ representa uma melhoria em relação aos filmes anteriores; a má notícia é que essa melhoria não é suficiente.” (Rue Morgue Magazine)

“Finalmente acabou.” (Mark Reviews Movies)

Confira imagens dos bastidores de ‘Z – A Cidade Perdida’

O site da revista Entertainment Weekly divulgou algumas fotos inéditas dos bastidores de ‘Z – A Cidade Perdida‘ (The Lost City of Z).

Confira:

 

O filme, que tem estreia marcada pra 1º de Junho no Brasil, conta com um elenco formado por Robert Pattinson (a Saga ‘Crepúsculo‘), Tom Holland (‘Homem-Aranha‘), Charlie Hunnam (‘Círculo de Fogo‘) e Sienna Miller (‘Sniper Americano‘).

James Gray (‘Amantes’, ‘Os Donos da Noite’) dirige.

Assista:

Baseada em histórias reais, a trama acompanha o Coronel Percy Harrison Fawcett, que deixou a carreira militar para se tornar explorador. Obcecado pela Amazônia, o britânico se embrenhou nas matas brasileiras para encontrar uma cidade que ele chamava de “Z” e acreditava ser El Dorado.

Após várias expedições infrutíferas e a perda de seu financiamento, Fawcett decidiu realizar uma última viagem com seu próprio dinheiro, levando junto seu filho Jack Fawcett, então com 21 anos, e outros homens de confiança. O grupo partiu em 1925 para o Mato Grosso e nunca mais foi visto.

‘Liga da Justiça’: Flash ganha belo cartaz conceitual; Confira!

Liga da Justiça’ já deixou os cinemas há um bom tempo, mas novos materiais continuam surgindo. Com o lançamento em HD Digital no dia 13 de fevereiro, os heróis estão ganhando novos cartazes.

Dessa vez, a conta oficial do Instagram da produção divulgou um belíssimos cartaz do Flash:

Confira também os cartazes da Mulher-Maravilha, Aquaman e do Ciborgue:

O Blu-ray virá com apenas UMA cena extra, intitulada “O Retorno de Superman“.

Porém, para o desagrado dos fãs, foi revelado que a cena terá apenas 1 minuto e 51 segundos de duração. O resto dos extras, apenas com cenas dos bastidores, totaliza 74 minutos.

A Warner divulgou recentemente um vídeo que traz uma prévia da cena inédita.

Assista, no minuto 0:27:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

Confira os extras: 

Estrada para a Justiça
Uma jornada ao lado de criadores de quadrinhos da DC enquanto exploram mais de 50 anos da Liga da Justiça, desde os quadrinhos até as aventuras animadas e sua estreia cinematográfica.

Coração da Justiça
Descubra o coração, a alma e a mente da Liga da Justiça, já que o elenco e os cineastas compartilham sua admiração pela icônica Trindade: Superman, Mulher-Maravilha e Batman.

Tecnologia da Liga da Justiça
Do arsenal de Batman à tecnologia alienígena do Ciborgue, conheça a interface do banco de dados da Liga da Justiça para aprender seus segredos mais avançados.

Justice League: The New Heroes
Junte-se a Ray Fisher em um passeio pessoal para conhecer os mais novos membros da Liga da Justiça: Aquaman, o Flash e Ciborgue.

O retorno do Superman
Cenas de bônus não vistas nos cinemas

Lobo da Estepe, o Conquistador
Junte-se ao ator Ciarán Hinds e os cineastas que revelam a história do antigo inimigo da humanidade e o maior desafio da Liga da Justiça.

Estudos de Cena: Revisitando as Amazonas
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

Estudos de Cena: O Resgate da Mulher-Maravilha
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

Estudos de cena: Parque dos Heróis
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

Estudos de cena: A batalha do túnel
Examine mais de perto o processo cinematográfico por trás das sequências mais emocionantes e repletas de ação da Liga da Justiça

O Visual da Liga
O designer de figurino Michael Wilkinson explora a inovação e a arte que se dedicam a criar os figurinos dos heróis icônicos da DC.

Liga da Justiça continua em cartaz no Brasil. O filme ultrapassou a bilheteria nacional de ‘Velozes e Furiosos 8’ e se tornou a maior bilheteria de 2017 no país.

Comparando com as demais produções do DCEU, ‘Liga da Justiça ainda permanece atrás de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 745,6 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman V Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões).

‘Demolidor’: Showrunner apresentou a proposta da 4ª temporada para a Netflix

A terceira temporada de Demolidor foi um sucesso absoluto entre os fãs e a crítica especializada, mas o retorno para um novo ciclo ainda não foi confirmado pela a Netflix.

E para tentar garantir que essa possibilidade seja confirmada, o showrunner da produção, Erik Oleson, já apresentou a proposta da 4ª temporada de o Diabo de Hell’s Kitchen.Crítica em Vídeo |

Demolidor – 3ª Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

A informação foi compartilhada por meio de sua conta oficial do Twitter, em que ele ainda estimulou os fãs a torcerem para que o projeto seja aprovado.

Confira:

“Acabei de apresentar à Netflix a quarta temporada de Demolidor. Dedos cruzados!”

Vale ressaltar que a primeira temporada contou com Steve S. DeKnight como showrunner, que fora substituído no ciclo seguinte pela dupla Doug Petrie e Marco Ramirez.

Crítica | Demolidor – 3ª Temporada: A psique humana dilacerada, na melhor e mais sangrenta temporada

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

Pegadinha do Silvio Santos, Chaves e mais divertidas ativações no stand da SBT; Assista!

A convite da emissora SBT, o CinePOP fez um tour personalizado e guiado pelo stand da emissora. O passeio é marcado por uma série de ativações divertidas, que resgatam os clássicos programas apresentados por Silvio Santos, trazem suas hilárias pegadinhas, além de recriar a famosa vila do ‘Chaves‘, para os fãs poderem registrar o momento.

Confira:

Trilogia de ‘O Senhor dos Anéis’ e mais de 30 títulos serão removidos da Netflix AMANHÃ

Além de trazer diversas novidades ao longo do mês de dezembro, vários títulos também serão removidos da plataforma de streaming da Netflix.

E logo no dia 1º de dezembro, mais de 30 produções – entre filmes e séries – se despedirão dos assinantes do serviço de assinatura, como a trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘, o aclamado indicado ao Oscar ‘À Procura da Felicidade‘ e ‘Resident Evil 5 – Retribuição’.

E para você não perder a chance de conferir nada que será retirado da grade de programação, separamos a lista completa.

Confira:

01/12

A Maldição de Oak Island – 3º temporada
Merlí
À Procura da Felicidade
Amarga Sinfonia de Auschwitz
Belas e Perseguidas
Dream Boat
Entrevista com o Vampiro
Hancock
Homem-Aranha 3
No Corredor da Morte
O Paizão
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel
O Senhor dos Anéis: As Duas Torres
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Poltergeist – O Fenômeno
Quando Um Estranho Chama
Rápida e Mortal
Resident Evil 5 – Retribuição
Rio Bravo
Seleção Natural
60 Dias Infiltrados na Prisão – 1º temporada
Cheapest Weddings
Se Liga Na Real – 3º temporada
The Rap Game – 1º temporada
A Casa é dos Cachorros
Bobby Robson: Mais que um Treinador
Casos Arquivados
Forbidden Games: The Justin Fashanu Story
Lady Di: Suas Últimas Palavras
O Universo – 1º temporada
The Legend of 420
O Pequeno Singham 1
Oddbods – 1º temporada
Sylvanian Families: A Cidade dos Sonhos
Sylvanian Families: O Tesouro da Vila Sylvania
Sylvanian Families
Teilur Aliens

 

‘Simplesmente Amor’: Keira Knightley admite que não assiste ao filme desde sua estreia em 2003

A atriz Keira Knightley se consagrou ao estrelato mundial com uma das comédias românticas natalinas mais amadas pelos cinéfilos.

Simplesmente Amor‘ se tornou um sucesso global e o seu arco dentro da trama até hoje é considerado um dos favoritos da audiência. E em uma recente entrevista à revista EW, ela admitiu que não assiste ao filme desde sua estreia em 2003.

E embora no passado ela tenha virado notícia mundial por admitir que nem sequer se lembrava com quem sua personagem Juliet teria ficado no final do filme, ela hoje afirma que – mesmo sem ter revisto o longa – se recorda do desfecho de sua história.

“Não, eu não revi o filme ainda. Mas sim, eu sei que no final eu fico com o meu esposo!”

Na trama, Mark (Andrew Lincoln) tem uma queda pela esposa de seu melhor amigo Peter (Chiwetel Ejiofor), Juliet (Knightley). Ele acaba revelando o seu amor por ela em uma cena que se tornou icônica (e muito parodiada). Na ocasião, ele aparece em sua casa fazendo uma declaração silenciosa para a jovem, com a ajuda de cartazes e um aparelho de som com a canção ‘Noite Feliz’ tocando ao fundo.

Em ‘Simplesmente Amor‘, nove histórias se entrelaçam, mostrando as complexidades da emoção que nos conecta a todos: O amor. Entre os personagens, o belo recém-eleito primeiro-ministro britânico, David, que se apaixona por uma jovem funcionária. Uma desenhista gráfica, Sarah, cuja devoção a seu irmão, doente mental, complica sua vida amorosa. Harry, um homem casado tentado por sua atraente nova secretária. São vidas e amores que se misturam na romântica Londres e atingem o seu clímax na noite de Natal.

Lembrando que Keira Knightley retorna em breve com o suspense cômico sombrio ‘Silent Night

Confira o trailer:

 

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos e no streaming AMC+ em 3 dezembro. O longa ainda não possui data de lançamento no Brasil.

Crítica | Silent Night: Terror cômico natalino com Keira Knightley poderia ser incrível, mas se perde

Camille Griffin é responsável pela direção, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.

A trama segue um grupo de velhos amigos que se reúnem para celebrar o Natal no conforto de uma idílica casa de campo. Sobrecarregados com a inconveniência da destruição iminente da humanidade, eles abrem outra garrafa de champanhe e continuam com suas festividades. Mas nenhuma quantidade de estoicismo pode substituir a coragem necessária para sua última noite na Terra.

O elenco ainda conta com Matthew GoodeRoman Griffin Davis, Annabelle WallisLily-Rose DeppṢọpé Dìrísù, Kirby Howell-BaptisteLucy Punch, Rufus Jones e Trudie Styler.

Matthew Vaughn (‘Kingsman’), Trudie Styler (‘Moon’) e Celine Rattray servirão como os produtores do longa.

Piper Perabo revela que sequência de ‘Show Bar’ está sendo discutida: “As coisas estão se movendo”

Durante sua passagem pela San Diego Comic-Con para promover a série ‘Butterfly‘, da Prime Video, a atriz Piper Perabo reacendeu a esperança dos fãs ao confirmar que há conversas em andamento sobre uma possível sequência de ‘Show Bar‘.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Perabo foi questionada sobre os rumores que circulam há anos a respeito de uma continuação do filme lançado há quase 25 anos. Escolhendo bem as palavras, a atriz respondeu:

“Tem havido algumas discussões sobre isso. Algumas coisas estão sendo discutidas. Não posso dizer muito, mas pessoas que estiveram envolvidas no original estão conversando sobre como fazer algo novo.”

Segundo a atriz, o interesse não se limita apenas aos envolvidos na produção original:

“Há muita gente trabalhando nisso agora. Algumas pessoas que nem eram consideradas essenciais estão dizendo: ‘Ah, mas eu quero estar nesse projeto’. Então, as conversas estão em andamento.”

Quando perguntada se já existe um roteiro em desenvolvimento, Perabo foi evasiva:

“Não posso falar sobre isso. Mas posso dizer que as pessoas-chave estão em contato e pensando em como avançar com algo novo.”

Um clássico cult do início dos anos 2000

Lançado em agosto de 2000, ‘Show Bar‘ acompanha a história de Violet Sanford (Perabo), uma jovem compositora que se muda para Nova York e acaba trabalhando no bar Coyote Ugly, conhecido por suas bartenders carismáticas que dançam no balcão. O elenco conta ainda com Adam Garcia, John Goodman, Maria Bello, Izabella Miko, Tyra Banks, Bridget Moynahan e Melanie Lynskey.

Apesar de críticas mistas na época do lançamento, o longa arrecadou mais de US$ 114 milhões mundialmente e conquistou status de cult ao longo dos anos — muito graças à trilha sonora, que inclui o hit “Can’t Fight the Moonlight”, interpretado por LeAnn Rimes e composto por Diane Warren.

Sobre ‘Butterfly

Enquanto a possível continuação não se concretiza, Perabo pode ser vista em ‘Butterfly‘, série de suspense inspirada na HQ da BOOM! Studios criada por Arash Amel. A produção segue David Jung (vivido por Daniel Dae Kim), um ex-agente de inteligência dos EUA que vive na Coreia do Sul e tem sua vida virada do avesso por decisões de seu passado.

A série estreia em 13 de agosto no Prime Video.

Assista ao belíssimo trailer da 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’

The Handmaid’s Tale‘ ganhou o primeiro trailer da 2ª temporada mostrando os novos cenários e dilemas. Veja:

Veja também três novas e belas imagens da 2ª temporada divulgadas pela EW. Confira:

The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA.

A série será exibida no Brasil pelo Paramount Channel, que agendou a estreia para o mês de março – ainda sem dia definido.

The Handmaid’s Tale‘  levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred.

O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

‘Vingadores 4’: Chris Pratt admite que contou o final do filme para Bryce Dallas Howard

Chris Pratt admitiu, em entrevista ao SiriusXM, que contou o que acontece em Vingadores 4 para Bryce Dallas Howard, sua colega de elenco em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’. Confira:

“Quando assinei o contrato de sigilo, no final entre parêntesis dizia ‘exceto por Bryce'”

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Dica do fim de semana | Filmes para assistir em dias chuvosos

Depois de alguns meses de calor insuportável, o Brasil enfim está enfrentando uma frente fria para refrescar um pouco o tempo nesse verão em meio de uma pandemia. Nas regiões sudeste e centro-oeste, as chuvas chegaram com tudo e devem tomar conta de todo o fim de semana. Por isso, nesta matéria, você encontrará uma sugestão de filmes em que a chuva desempenha um papel importante na trama ou ajudou a criar uma cena memorável na história do cinema. Confira!

 

Cantando na Chuva

Clássico eterno dos musicais, Cantando na Chuva é um filme de 1952 que entrou para a história ao mostra de forma muito divertida a transição do cinema mudo para o cinema falado na Hollywood dos anos 1920. Estrelado por Gene Kelly, o filme conta a história de Don Lockwood, um dos maiores astros do cinema mudo, que tem de lidar com uma noiva que odeia, mas mantém o “relacionamento” por indicação do estúdio. Porém, após a Warner fazer muito sucesso com um filme falado, os produtores de seu novo longa decidem convertê-lo para o novo formato. Porém, a mocinha da história, que também é a noiva de Don, tem uma voz horrível. O protagonista então sugere que ela seja dublada. Ele indica Kathy (Debbie Reynolds), uma jovem atriz de teatro que o atropelara e roubara seu coração, para o papel de dubladora. Tem como isso dar certo? Só vendo o filme para saber. Como diz o nome, a chuva é um papel importante da história, principalmente por criar uma das cenas mais famosas da história do cinema.

Onde assistir: Apple TV.


Meu Amigo Totoro

Símbolo dos estúdios Ghibli, Meu Amigo Totoro é uma animação dos anos 1980 sobre mudanças, família e esperança. O filme conta a história de um pai e suas duas filhas que se mudam para uma casa no campo, após a guerra rural japonesa. Enquanto elas limpam a casa nova e o pai dá aulas, a mãe está hospitalizada. Dosando a vida de criança, tendo que ir pra escola e arrumar a casa, com a fantasia, as duas irmãs acabando embarcando em uma aventura inesquecível com os Espíritos da Floresta. O longa é uma aula de amadurecimento e sensibilidade do diretor e roteirista Hayao Miyazaki, que criou uma das maiores animações japonesas de todos os tempos.

Onde assistir: Netflix

Ilha do Medo

Dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo, Ilha do Medo é um filme neo-noir em que o suspense é o condutor da trama, que conta a desventura de uma dupla de policiais enviada para Shutter Island, uma “ilha-manicômio”. Eles estão investigando o desaparecimento de uma das pacientes, quando uma tempestade daquelas assola a região, impedindo que eles pudessem voltar para o continente. Presos na ilha, os policiais vão descobrir que tem muitos detalhes na investigação que eles deixaram passar.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Homem-Aranha

Dirigido por Sam Raimi, Homem-Aranha andou para que os filmes de super-heróis pudessem correr hoje em dia. Lançado em 2002, o filme nos mostra a história de Peter Parker (Tobey Maguire), um jovem excluído que é picado por uma aranha radioativa durante um passeio da escola. O acidente dá poderes ao garoto, que decide usá-los para ganhar dinheiro. Porém, em sua arrogância, ele acaba deixando um ladrão fugir, o que resulta no assassinato de seu tio. Com o evento traumático, Peter aprende que grandes poderes trazem grandes responsabilidades, e ali nasce o Homem-Aranha. Apesar de não ser um filme sombrio e repleto de momentos chuvosos e triste, é debaixo de uma chuvarada que acontece um dos beijos mais famosos de todos os tempos.

Onde assistir: Netflix.

Blade Runner – O Caçador de Androides

Ambientado no longínquo ano de 2019 (ah, se eles soubessem como seria 2020…), Blade Runner é uma das maiores obras da ficção científica de todos os tempos. Adotando o estilo neo-noir, ele conta sobre o trabalho do ex-policial Rick Deckard (Harrison Ford), que ficou conhecido por ser um exímio caçador de replicantes – robôs criados para replicar a vida humana, muito mais pra um clone do que para um robô. Ele é encarregado de caçar e “aposentar”, por assim dizer, quatro replicantes que entraram ilegalmente na Terra. O longa consegue dosar com perfeição o suspense, o existencialismo e a ação policial em um filme complexo e memorável. Como esquecer da histórica cena das lágrimas na chuva?

Onde assistir: Globoplay.

O Mundo Perdido: Jurassic Park

Popularmente conhecido como Jurassic Park 2, O Mundo Perdido é a sequência do fenômeno mundial de 1993. Último filme da franquia dirigido por Steven Spielberg, o longa investe muito mais no suspense do que na aventura, como fazia seu antecessor. Ambientado na Ilha Sorna, onde os dinossauros cresceram livres, uma equipe de mercenários é enviada para capturar os animais para a InGen poder recriar o parque nos Estados Unidos. Como resposta, o ex-CEO da empresa, John Hammond (Richard Attenborough) manda uma equipe de cientistas para estudar os dinossauros e mostrar para o mundo que eles devem ser preservados. No entanto, ao descobrir que sua namorada Sarah (Juliane Moore) foi para a ilha, o Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) se junta ao time para resgatá-la. Como a ilha tem o típico clima tropical, 50% do filme se passa sob a chuva, o que ajuda – e muito – a criar um suspense incrível.

Onde assistir: Amazon Prime Video

IT – A Coisa

Baseado no livro homônimo de Stephen King, esse clássico do terror ganhou uma nova roupagem em 2017 que conquistou o público ao trazer um clima gostoso das aventuras dos anos 1980, mas sem perder os sustos, a tensão e as cenas pesadas. Protagonizado por um elenco infantil brilhante e por uma atuação literalmente monstruosa de Bill Skarsgård no papel do palhaço Pennywise, o longa é uma das gratas surpresas recentes do mercado pop de terror e começa com uma grande chuva.

Onde assistir: Netflix

Crítica | Flora e Ulysses – Esquilo super-herói faz referências à Marvel em novo filme da Disney+

Desde que a Disney comprou a Marvel, o Star Wars e a FOX, os fãs da empresa do Mickey Mouse passaram a procurar com mais afinco referências e possíveis junções dessas franquias nos novos filmes e séries lançadas. Com o tempo vamos ganhando mais e mais filmes originais na Disney+ filmados com a finalidade de ir para a plataforma de streaming – como a estreia nesse final de semana do live-actionFlora e Ulysses’, filme fofinho recheado de referências ao mundo dos heróis.

Flora (Matilda Lawler) é uma menina de dez anos cujos pais se separaram. A mãe, Phyllis (Alyson Hannigan) é uma escritora de romances com bloqueio criativo, e o pai, George (Ben Evan Ainsworth), costumava escrever histórias em quadrinho, mas, depois de sair de casa, passou a trabalhar como repositor em uma papelaria. Um dia, Flora tenta ajudar a uma vizinha cujo aspirador de pó descontrolado saiu pelo gramado, e, nessa aventura, um pobre esquilinho acaba sendo sugado para dentro do aparelho. A menina salva o bichinho e, desde então, percebe que ele ganhou poderes especiais. Na tentativa de convencer o mundo de que o esquilo Ulysses (John Kassir) é um super-herói, ela terá que enfrentar a má vontade da mãe em permitir um bichinho em casa e um incansável oficial de controle de animais (Dani Pudi), que quer capturar o bichano e levá-lo para o laboratório.

Inspirado no livro homônimo de Kate DiCamillo, o filme original Disney+ é um pipocão em família, bem no estilo de filme para assistir depois do almoço com todo mundo junto no sofá. Voltado para a galerinha na faixa dos dez anos, é uma aventurinha bacana, bem colorida, com piadinhas engraçadas e algumas tiradas inteligentes. Comparado com as recentes adaptações em live-action de filmes com animais da Disney, este ‘Flora e Ulysses’ é disparado o mais bem-sucedido: o tal esquilinho é uma fofurinha perfeita; seus movimentos são fluidos, a textura do pelo é crível e o bichinho, mesmo não falando, é extremamente expressivo.

O principal obstáculo do longa é a construção da história, que, ao tentar se expandir demais, não se aprofunda em nada. Se, por exemplo, o filme focasse apenas no embate para tentar salvar o esquilo do policial, já seria uma boa aventura. Ao dar tanto pano de fundo para a relação dos pais, acaba que não só não os desenvolve bem, como também constrói uma mãe injustamente ignorada pela filha, que meio que despreza os livros e a profissão da mãe, enquanto na mesma medida idolatra os personagens criados pelo pai e o universo dos quadrinhos dele. Bastante problemático isso, se no início do longa o pai vai embora de casa e a gente fica sem saber o motivo.

Flora e Ulysses’ é um filme fofinho e agradável, que pode ganhar continuação com outro núcleo de personagens, inclusive. Com um esquilinho super-herói carismático, que faz pose e referências a diversos filmes da Marvel, é uma historinha que tem futuro se ganhar uma protagonista mais legal e uma maior atenção da tradução para a dublagem em português – que cismou de dizer que Flora referia a si mesma como “cínica”, quando a melhor tradução seria “cética”. Como boa parte do público alvo irá ver o filme dublado, ter a protagonista se chamando de cínica faz com que a gente a veja assim – e dificilmente o expectador sentirá empatia por alguém cínico. Tomara que tudo isso melhore para uma possível continuação.

‘Adão Negro’: Filme com Dwayne Johnson começará a ser produzido em 2020

Shazam!’ ainda nem chegou aos cinemas, mas muita gente já está pensando no filme solo do arqui-inimigo do personagem, Adão Negro. Segundo o produtor Hiram Garcia, em entrevista para a Variety, os fãs terão que esperar por um bom tempo:

“Nosso objetivo é começar a produção de ‘Adão Negro’ no começo de 2020. O roteiro está ficando bom e estamos na fase de refinamento agora, e procurando anexar o diretor certo. Muitas pessoas já consideram o Dwayne um super-herói, então finalmente vê-lo interpretar um nas telas do universo da DC é um sonho para nós.”

Não há previsão de estreia de ‘Adão Negro‘.

Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Criador de ‘Shang-Chi’ não quer que Fu Manchu apareça no filme

Em entrevista ao site ComicBook, o ícone Jim Starlin, que criou para a Marvel uma série de personagens memoráveis incluindo o Mestre do Kung Fu ‘Shang-Chi’, declarou que não quer que o antagonista Fu Manchu apareça no longa-metragem.

“Não consigo imaginar [a equipe] começando nada além de uma história de origem, porque temos que começar em algum lugar”, Starlin falou. “Acho que será livremente baseado no que fizemos nos quadrinhos… Só fiz três volumes dos livros. E creio que haverá algumas eliminações como Fu Manchu, graças a Deus”.

Em uma entrevista separada, Starlin elaborou mais sobre o que pensava do vilão, admitindo o quão vergonhoso os livros originais de Fu Manchu eram. “É mais fácil dizer o que eu não gostaria em ‘Shang-Chi’, e isso seria [o personagem em questão”, ele disse ao Popcorn Talk.

Shang-Chi ainda não tem data de estreia, mas especula-se que chegue aos cinemas em fevereiro de 2021.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha. Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’ ganha APAIXONANTE trailer completo; Confira!

A sequência de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, intitulada ‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você‘, ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

A sequência será lançada na Netflix em dia 12 de fevereiro.

Dirigido por Michael Fimognari, o longa é baseado trilogia escrita por Jenny Han, que é composta por ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, ‘P.S. – Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre Lara Jean‘.

Lara Jean não esperava se apaixonar por Peter Kavinsky quando os dois fingiam namorar, mas a relação entre os dois rapidamente deixou de ser fingimento. Só que, ao se reconectar com uma paixão do passado, John, tudo fica ainda mais complicado para a jovem.

O elenco conta com Lana Condor, Noah Centineo, Emilija Baranac, Ross Butler, Jordan Fisher e Anna Cathcart.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

 

‘Shazam!’: Fãs não querem assistir a um corte alternativo do filme

Na tarde do último sábado (27), um fã bastante zeloso do longa Shazam!’ anunciou que iria realizar uma própria versão do filme.

Em vez de seguir a história criada pelo diretor David F. Sandberg, esse novo corte traria diversas mudanças, incluindo uma trilha sonora completamente original, uma paleta de cores diferente e um tom mais obscuro que a obra original – bem como uma cena pós-créditos que se relacionaria com Esquadrão Suicida, de David Ayer.

Confira:

Não demorou muito para que os fãs se manifestassem contra a produção, dizendo que infundir o filme com uma nova perspectiva não fazia muito sentido.

Veja as reações:

“Espera um pouco: as pessoas realmente queriam que Shazam!’ fosse um filme dark?Como isso teria funcionado? A ideia inteira é mostrar para as pessoas como uma criança reagiria se tivesse poderes no nível de Superman. Se você tirar a comédia, literalmente tira tudo que o torna especial”.

“Lembrete amigável que Shazam!’ é um dos melhores filmes que a WB/DC já fizeram e que perfeitamente captura o espírito clássico e o moderno e temas do personagem de modos que outras produções lutaram para conseguir”.

Shazam!’ é um dos melhores filmes de histórias em quadrinhos de todos os tempos”.

Shazam!’ e Mulher-Maravilha são os melhores filmes da DC”.

“Vi o trailer de fã de Shazam!’. É como se a pessoa tivesse perdido a ideia central do personagem. Genuinamente de explodir a mente”.

Recentemente, Zachary Levi participou de uma campanha de conscientização em relação a pacientes com doenças mentais e se abriu sobre o período em que enfrentou a depressão.

Durante uma entrevista para o podcast Inside of You, o astro de ‘Shazam!’ fez questão de passar uma mensagem animadora para os fãs que sofrem com a doença:

“Eu sei que a chave para superar a depressão é frequentar terapias. Quando você é aconselhado por um profissional dedicado, você começa a aplicar no dia a dia tudo o que você aprendeu. Eu vivi momentos muito sombrios e quase desisti de viver… Mas consegui recuperar meu fôlego com a ajuda de boas pessoas que trabalharam para isso”

Apesar de não entrar em detalhes, Levi compartilhou uma mensagem emocionante e deu esperanças para quem está lutando contra a depressão.

“Eu descobri que finalmente queria viver. Saí de lá [do consultório] com a esperança de minhas falhas não iriam me atormentar e elas ficaram para trás. Eu aprendi a perdoar a mim mesmo, e quando você aprende a fazer isso, sua vida ganha um novo sentido.

Lembrando que Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o diretor David F. Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!

Até o momento, não foram revelados muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Lançado em 2019, Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Angelina Jolie quase protagonizou ‘Jovens Bruxas’ (1996) | Confira curiosidades do neoclássico teen de fantasia e terror

Jovens Bruxas completa 24 anos de lançamento. O filme fez sua pré-estreia em Hollywood no dia 26 de abril de 1996, e seguiu para o grande circuito pelos EUA em 3 de maio do mesmo ano. No Brasil, o filme foi lançado no dia 18 de outubro de 1996, bem a tempo para o halloween. E de fato, o filme tem tudo a ver com a data, sendo parte de um movimento (mesmo que inadvertidamente na época) de retomada do terror adolescente, que ganharia corpo realmente alguns meses depois – com Pânico, de Wes Craven. Jovens Bruxas embora possa ser considerado como parte do mesmo gênero, não é um slasher, e se encaixa mais no subgênero da fantasia, com doses de elementos sobrenaturais – e muito drama adolescente.

Hoje uma produção cult, Jovens Bruxas voltou aos radares com a estreia de Jovens Bruxas: Nova Irmandade, continuação do filme que chega hoje aos cinemas no Brasil.

A história criada pelo roteirista e diretor Andrew Fleming é simples, mas eficiente, e fala sobre “a garota nova do colégio”. Sarah é uma jovem que acaba de se mudar com os pais para outra cidade, e no local cai nas graças de três meninas rejeitadas pelos demais. As “esquisitonas” do colégio, Nancy, Bonnie e Rochelle, são na verdade aspirantes a bruxas. E Sarah era o elemento que faltava para equilibrar este jogo, dando o poder que o trio buscava. Uma vez percebendo quem são os verdadeiros vilões e mocinhos da escola – após ter ensaiado uma amizade com os arrogantes da turminha popular – a protagonista aceita abraçar seu lado outsider e dar uma chance para as colegas marginalizadas. Assim, a amizade entre elas nasce. No entanto, as quatro possuem seus próprios demônios internos para combater.

Como forma de homenagear este novo clássico do cinema adolescente de fantasia e terror, resolvemos revisitá-lo, e apresentar algumas curiosidades de sua produção. Confira abaixo as dez mais interessantes. P.S. Jovens Bruxas ainda não caiu nas graças das plataformas de streaming mais populares (Netflix e Amazon) como parte de seu acervo, mas torcemos para que entre em breve. Enquanto isso, o filme pode ser encontrado completo no Youtube para você ir aquecendo os motores.

Leia também: Por Onde Anda o Elenco de ‘Jovens Bruxas’ (1996)?

01 | Angelina Jolie quase protagonizou

Uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade, Angelina Jolie tem um cachê milionário e é dona de dois Oscar (sendo um humanitário) e outra indicação como melhor atriz. Voltando 25 anos no passado, no entanto, Jolie quase foi a protagonista Sarah em Jovens Bruxas, papel que ficou com Robin Tunney. Na época, a atriz não possuía o peso que tem hoje e acabava de estrelar o suspense juvenil Hackers: Piratas de Computador (1995). Outros nomes considerados para protagonizar o longa foram os de Alicia Silvesterone – que acabava de sair do sucesso As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – e Scarlett Johansson, a mais nova das três, na época ainda uma adolescente.

02 | Fraca bilheteria e críticas medianas

Embora seja um filme cult hoje, Jovens Bruxas não fez muito barulho nas bilheterias em seu lançamento. O filme custou US$15 milhões e viu o retorno de somente US$24.8 milhões aos cofres da Sony. Mesmo assim, o filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas em seu fim de semana de lançamento. Na semana seguinte, no entanto, foi jogado para escanteio pelo blockbuster Twister.

Com a crítica dividiu opiniões e se encontra com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes atualmente. Na época de seu lançamento, teve como detratores veículos importantes como a Variety, o Chicago Tribune, o Washington Post, o USA Today e o Chicago Sun-Times de Roger Ebert – que apesar de acusa-lo de falta de imaginação e estar abaixo do interesse geral, elogiou o retrato realista das atrizes, comparando-o ao outro lado da moeda de As Patricinhas de Beverly Hills. No corner de sua defesa constam a Entertainment Weekly, o New York Times e o Los Angeles Times.

03 | Continuação

Sim, finalmente estamos prestes a ganhar uma sequência de Jovens Bruxas, mesmo que tenha demorado nada menos que 24 anos para acontecer. A ideia de uma continuação, no entanto, já existia desde o lançamento do original. As críticas mistas que o filme recebeu e a bilheteria que não impressionou muito jogaram areia nos planos para a franquia ainda na década de 1996. O foco do novo filme, no entanto, não seria a protagonista Sarah, mas sim a rouba-cenas Nancy (Fairuza Balk). Não se sabe, porém, se o filme iria focar nas origens da personagem, como uma prequel, ou se continuaria diretamente após o desfecho. Outro detalhe é que tal filme seria um lançamento direto em vídeo (DVD) e não uma produção para as telonas – prática comum da Sony na época, vide as continuações de Garotas Selvagens, Segundas Intenções e Tropas Estelares.

04 | Hollywood e o racismo

Essa é para os que acham que a discriminação sofrida por atores negros em Hollywood é “mito” e “mimimi”. Anos depois do lançamento do filme, a atriz Rachel True (que interpreta Rochelle, a única negra dentre as amigas principais) revelou que frequentemente era esquecida nos materiais promocionais do filme, embora fosse uma das quatro protagonistas. Até mesmo em entrevistas e coletivas True era deixada de fora, até que uma colega de elenco (não revelada) interveio por ela. A atriz também foi a única dentre as quatro a não ser convidada para o MTV Movie Awards daquele ano.

Triste coincidência, a subtrama da personagem de True no filme envolve racismo, sendo a única estudante negra no colégio católico em que o filme se passa. Essa parte do roteiro foi incorporada após a contratação da atriz para o papel, já que de início a personagem Rochelle iria sofrer de bulimia e disfunções alimentares. A atriz também passou por um entrave para conseguir o papel, e seu próprio agente não queria recomenda-la por considera-la velha demais, aos 29 anos (as outras três atrizes estavam em seus 20 e poucos anos – mas todas interpretando adolescentes por volta dos 16 anos). Finalmente, ela trocou de representante, encontrando um profissional disposto a lutar por ela no elenco. Uma parte da história de Rochelle também terminou cortada do filme, na qual mostraria seus pais como pessoas bem monótonas. O fato serviria para apontar o interesse de Rochelle pela empolgação e a aventura, motivos os quais a levaram a descobrir a magia.

05 | A peruca de Tunney

Parte da magia do cinema, a maquiagem pode fazer milagres. E os penteados e perucas se enquadram neste quesito. Veja, por exemplo, a imperceptível cabeleira artificial utilizada pela protagonista Robin Tunney neste longa, fato que muitos provavelmente desconhecem. Acontece que a atriz havia raspado a cabeça de verdade para sua personagem na comédia Sexo, Rock e Confusão (Empire Records, 1995), veículo para Liv Tyler sobre jovens vendedores de uma loja de discos e CDs (você lembra delas?) no qual Tunney coadjuva. As filmagens se encerraram um mês antes da produção de Jovens Bruxas iniciar, e como não condizia com as características de Sarah, Tunney teve que portar uma peruca de longas madeixas – você verá o filme com outros olhos, pode ter certeza!

06 | Balk, a ocultista

Sim, esta não foi a primeira vez que a atriz Fairuza Balk (Nancy) interpretou uma bruxa. Ainda na infância, aos 12 aninhos, Balk viveu uma bruxinha no filme infantil para a TV, The Worst Witch (1986) – lançado no ano seguinte de seu primeiro filme para o cinema, O Mundo Fantástico de Oz, sequência do imortal O Mágico de Oz ,no qual interpretou Dorothy.

Porém, a empolgação de Balk com Jovens Bruxas foi tanta que a atriz, ao pesquisar sobre sua personagem, magias, feitiços e bruxaria, terminou por comprar a icônica loja sobre o tema, Panpipes Magickal Marketplace, em Hollywood – local que gerenciou desde a compra em 1995, até vende-lo a seus colegas e funcionários em 2001. Isso que é atuação do método.

07 | Coisas estranhas no Set

Toda produção de terror, para ganhar mais status, precisa ter histórias sinistras de bastidores. O Exorcista e Poltergeist são claros exemplos disso. Isso, de certa forma, move os fãs e aficionados, ajudando a criar uma mitologia por trás do longa. E com Jovens Bruxas não foi diferente. Por tratar de temas como invocações, magia negra e feitiçaria, muitos encantos e conjurações precisavam ser ditos e repetidos nas gravações pelas atrizes. Segundo fontes e sites, o quarteto usou rituais e linguagem Wicca reais para invocar forças poderosas – o que chamou atenção até mesmo de especialistas e estudiosos.

Morcegos sobrevoando, maré subindo, ondas batendo cada vez com mais força nas pedras e até mesmo falta de energia no set foram alguns dos problemas notados pela produção, inclusive pelo diretor Andrew Fleming. O cineasta cita alguns destes casos durante as gravações de Jovens Bruxas toda vez que as meninas começavam sua cerimônia. O especialista Pat Devin, presente no set, diz que “Manon, entidade fictícia criada para o filme, soa de forma muito parecida com Mananan, Deus gaélico do mar”.

08 | Plágio

Os fãs podem ter percebido que dois anos após a estreia de Jovens Bruxas nos cinemas, surgia o seriado Charmed, de premissa bem similar sobre três irmãs bruxas – chegando inclusive a receber o título Jovens Bruxas no Brasil. Além de todas as coincidências, a canção “How Soon is Now”, do The Smiths, cantada no cover da banda Love Spit Love, que faz parte da trilha do filme, foi utilizada para a abertura da série.

Bem, talvez não tenha sido tanta coincidência assim. Em uma entrevista de 2017, o diretor Andrew Fleming abertamente acusou Charmed de ter plagiado o seu filme. O cineasta tinha planos para uma série de TV baseada no longa, que teria como tema de abertura a canção citada acima. Seu “pitch” foi feito para a Fox, e Fleming garante que a WB também se mostrou bastante interessada, com o diretor chegando a escrever o piloto. Sua ideia não foi concretizada, mas no ano seguinte Charmed, da WB, estreava. Fora isso, para a atriz Robin Tunney o plágio ficou tão evidente que durante anos as pessoas achavam que ela fazia parte do seriado.

09 | As cópias masculinas

Quando uma ideia é boa, mesmo que não faça sucesso de imediato em Hollywood, pode ter certeza que ela será tentada de novo e de novo. Assim, tivemos algumas investidas muito similares a Jovens Bruxas estreando anos depois. Exatamente dez anos depois do longa com as quatro amigas adolescentes, era lançado pela mesma Sony, O Pacto (The Covenant, 20006), filme de premissa similar voltado ao universo masculino e à ação. O filme dirigido por Renny Harlin passou completamente em branco, embora conte com nomes hoje famosos como Sebastian Stan e Taylor Kitsch no elenco. Outro considerado uma versão masculina desta história é a ficção narrada em estilo found footage Poder Sem Limites (2012), de Josh Trank. Na trama, três adolescentes ganham dons sobrenaturais que utilizam para se vingar de seus opressores, resultando em terríveis tragédias.

10 | Censura

Em entrevistas nos extras dos DVDs o diretor Andrew Fleming afirma que os envolvidos buscavam uma censura mais baixa para o filme, o PG-13, a fim de ampliar o leque de espectadores e não deixar de fora o público-alvo adolescente do filme. No entanto, Jovens Bruxas terminou recebendo a classificação R – que restringe a entrada de menores de 17 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis. O motivo? O filme lida com garotas adolescentes usando feitiçaria e magia negra.

‘Made for Love’: Comédia sombria com Cristin Milioti ganha cartaz oficial; Confira!

A nova série de comédia sombria e ficção científica da HBO Max, intitulada ‘Made for Love‘ ganhou um belíssimo cartaz oficial.

Confira:

O elenco de ‘Made for Love‘ conta com Cristin Milioti (‘Palm Springs’), Ray Romano (‘O Irlandês’), Billy Magnussen (‘Caminhos da Floresta’), Noma Dumezweni (‘The Undoing’) e Dan Bakkedahl (‘Veep’)

Baseado no romance homônimo de Alissa Nutting, o show gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

Christina Lee será a showrunner, com S.J. Clarkson ficando a encargo da direção e da produção executiva. Patrick Somerville assina o roteiro da série.

Made for Love tem estreia prevista para abril de 2021.

Peter Capaldi, David Dastmalchian e Daniela Melchior estampam nova imagem de bastidores de ‘O Esquadrão Suicida’

O diretor e roteirista James Gunn divulgou, através do Instagram, uma nova imagem de bastidores do elogiado filme ‘O Esquadrão Suicida’.

A foto estampa os atores Peter Capaldi (Pensador), David Dastmalchian (Homem-Bolinha) e Daniela Melchior (Caça-Ratos 2).

Confira:

Após uma abertura abaixo do esperado nos EUA, o filme teve uma alta queda nas bilheterias em sua segunda semana nos EUA.

O filme caiu altos 70,5% nos EUA em relação a primeira semana. Segundo a Comscore, o filme arrecadou apenas US$ 7,7 milhões e caiu para o 5º lugar no ranking.

Trata-se da maior queda de todos os tempos para um “grande” filme de super-heróis de quadrinhos, abaixo apenas dos 78% de ‘Steel – O Homem de Aço‘, estrelado por Shaquille O’Neal em 1997.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika WaititiAlice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula BorgSean Gunn e Mayling Ng.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis são perseguidos por uma I.A. na sinopse oficial do episódio 07×10; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “The Fixed Point”, décimo episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “as Lendas estão cansadas de serem perseguidas por uma inteligência artificial maligna e seus soldados-robôs. Logo, Sara decide criar uma aberração que irá permitir que o time revide a Waverider do Mal. Entretanto, os heróis se veem em um bar para viajantes do tempo e logo percebem que esse ‘ponto fixo’ é bastante popular, fazendo com que Sara questione suas chances em ganhar. Com Behrad e Astra se aproximando, Zari e Spooner são forçados a interagir um com o outro, conforme o restante das Lendas formam pares para a missão. Enquanto isos, Ava ouve o plano de Gwyn para salvar seu namorado – e Ava é forçada a relembrá-lo das consequências que virão caso ele consiga”.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de janeiro.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Top Gun: Maverick’: Ouça a trilha sonora oficial da sequência!

O aguardado Top Gun: Maverick finalmente chegou aos cinemas de todo o mundo e, agora, os fãs poderão ouvir a trilha sonora completa nas principais plataformas de streaming.

O álbum foi disponibilizado hoje, 27 de maio, e conta com músicas originais de Lady GagaOneRepublicHans ZimmerLorne BalfeHarold Faltermyer e outros.

Confira:

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris

Vídeo nos leva aos bastidores de ‘My Policeman’, drama sobre romance gay com Harry Styles; Confira!

Prime Video divulgou um novo vídeo promocional de My Policeman, drama romântico LGBTQIA+ estrelado por Harry Styles.

featurette nos leva aos bastidores do longa-metragem.

Confira:

Baseado no romance de Bethan Roberts, ‘My Policeman‘ conta a história de Tom (Styles), um policial que começa a namorar a bela Marrion (Emma Corrin) ao mesmo tempo em que se apaixona por um curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

Com estreia marcada para 04 de novembro na plataforma de streaming, o longa recebeu apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, os críticos disseram que o longa tem péssimas atuações, uma narrativa entediante e superficial em relação à representatividade gay.

Além disso, a atuação de Styles não convence, já que ele não transmite a sensação de ser em um gay reprimindo seu verdadeiro eu.

Confira as avaliações:

“Apesar de toda a expectativa sobre esta ser uma grande oportunidade para Styles, a falta de profundidade em sua performance e do filme em si deixa claro que a trama não vai deixar a impressão que se propõe.” – Collider.

“‘My Policeman‘ é uma representação gay superficial, sem imaginação visual e que implorando por melhores performances.” – RogerEbert.com.

“Um trabalho de clichês incessantes que é tão sério sobre seus elementos banais que se apresenta como uma paródia limitada.” – The Daily Beast.

“Nós realmente precisamos de outro lembrete de que os tempos eram ruins (e ainda são) para os gay? Precisamos de outro filme óbvio sobre a sofrência causada pelo amor?” – IndieWire.

Styles pode parecer a bela estrela de cinema que ele está sendo agressivamente empurrada com seu cabelo liso de ídolo de matinê sempre no lugar, mas ele é todo construído e sem convicção, um artista tão inseguro de sua habilidade quanto nós.” – The Guardian.

“‘My Policeman‘ é um drama respeitoso, e até que assistível o suficiente, mas incapaz de construir carga emocional em torno de sua exploração das misteriosas linhas de amor e amizade.” – The Hollywood Reporter.

“‘My Policeman‘ tenta tornar as coisas significativas, mas raramente ganha vida. Perfeitamente assistível e tem seus méritos, mas acaba sendo um pouco esquecível porque não consegue superar a narrativa estereotipada.” – AwardsWatch.

Michael Grandage, da antologia Genius, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

Dica de Série | ‘Tales From the Loop’ é uma antologia que merecia maior reconhecimento

Em 2014, o artista sueco Simon Stålenhag lançou um livro artístico intitulado Contos do Loop, uma série de imagens incríveis que mostravam a sociedade lidando com a presença de um massivo acelerador de partículas chamado Loop, localizado nos subterrâneos de uma cidade do interior. As incríveis imagens foram compostas com um tom retro-futurista e logo caíram no gosto popular – e é claro que não demoraria muito até que essas histórias sem falas ganhassem uma versão televisiva ou fílmica. Em 2020, o Prime Video decidiu comprar os direitos intelectuais da obra de Stålenhag e deu origem a Tales from the Loop, uma reflexiva e sinestésica produção antológica dividida em oito capítulos que, apesar de ter um tom bastante peculiar e arrastado nos primeiros minutos, desponta em uma catártica crítica à essência da vida e do ser humano.

Os episódios partem principalmente da estruturação de séries como Black Mirror e American Horror Story, destinando uma narrativa específica a cada iteração antes de uni-las em um microcosmos exuberante e recheado de personagens controversos. Mais do que isso, o criador e roteirista Nathaniel Halpern mergulhou de cabeça nos enredos oníricos, destrinchando-os em fábulas expressivamente densas que nos convidam a pensar sobre o nosso motivo no planeta. Envolto por atmosferas bastante dramáticas, o ciclo de abertura pode até ter seus erros, mas estes são ofuscados por arcos bem construídos, atuações de tirar o fôlego e reviravoltas que nos deixam frustrados e atordoados por todos os motivos certos – isso sem comentar o poder dos contos em nos guiar por caminhos errados antes de estampar com clareza dúbia o que precisa.

Todas as tramas e subtramas convergem para uma família em específico, cujas vidas giram por completo em torno do Loop: até mesmo as construções mais diversas e inesperadas caminham para uma resolução que impacta no dinamismo dos membros desse núcleo, constantemente experimentando mudanças drásticas. O piloto, por exemplo, discorre-se como uma tragédia clássica a realização que uma jovem menina chamada Loretta (Abby Ryder Fortson) tem sobre o abandono da mãe e seu consequente amadurecimento forçado. Entretanto, quanto menos esperávamos, a criança descobre que viajou para o futuro de uma forma inexplicável, encontrando com si mesma e com a família que veio a construir em um confronto titânico de personalidades e de autoafirmações.

Halpern não pensa duas vezes em homenagear clássicos da literatura gótica e romântica, pincelando-as com arquiteturas saídas dos romances de ficção científica. Em “Enemies”, por exemplo, descobrimos a verdade por trás da cautelosa e traumática vida de George (Paul Schneider) que, quando criança, aceitou o desafio de seus amigos e partiu numa viagem irreversível para uma ilha remota, apenas para encontrar a horrenda criatura que lá habitava e perder seu braço devido a uma infecção generalizada. Aqui, o embate do novo e do estranho com o “normal” flerta com o atemporal Frankenstein, assinado por Mary Shelley, transmutando os conceitos filosóficos do Prometeu moderno para uma ambientação ainda mais contemporânea e conceitual.

A série também trabalha com diversas simbologias para declarar que a fé e a ciência andam lado a lado em uma concepção que beira as distopias das primeiras décadas do século passado, aproximando-se dos comportamentos saudosistas de 1984 e Admirável Mundo Novo. Em “Echo Sphere”, Cole (Duncan Joiner) é obrigado a lidar com a natureza da vida e da morte quando percebe que seu avô, seu confidente e melhor amigo, está muito perto de dar adeus e partir dessa para uma melhor; é dentro dessa premissa que o garoto é auxiliado pela presença dos vaga-lumes, uma escolha interessante visto que os insetos representam o retorno dos entes queridos que já se foram e podem ser encarados como guias espirituais – o que torna a última cena do capítulo bastante emblemática para o crescimento de cada uma das personas protagonistas.

Apesar de certas escolhas narrativas parecerem incrementadas ou fantasiosas demais – o que parece irônico, considerando o teor onírico do show -, o time criativo preza muito pela presença humana, como já mencionado nos parágrafos acima. Enquanto de um lado temos uma fotografia bastante panfletária, que deixa em primeiro plano as vultuosas construções do Loop, como arranha-céus tortuosos e robôs antropomorfizados, de outro há uma decisão arriscada de situar as histórias em um escopo campesino e rural, que propositalmente vai de encontro ao que esperaríamos de uma produção de sci-fi e, no geral, funciona. É por esse motivo que encontramos um riacho perdido no tempo que insurge como ponte entre as gerações, buracos negros que brotam nos campos de trigo ou postes de iluminação no meio de uma sombria floresta.

Cada peça audiovisual brinca de modo deliciosamente sádico com os preceitos de felicidade e tragédia: em outras palavras, os sentimentos que se destinam aos personagens, como amor, saudade, coragem e medo, partem de uma linearidade angustiante que se transforma na completa perda de esperança apenas para resgatar as coisas como outrora eram (o eterno retorno a si mesmo). Em “Stasis”, a protagonista se vê num idealizado romance que prova ser algo efêmero e impalpável; “Transpose” analisa as consequências de uma brincadeira e como o prospecto de desterro pode ser mais perigoso do que parece; e em “Parallel”, um funcionário do Loop atravessa dimensões para ter um relance do que sua vida poderia ser: tão ou mais frustrante do que imaginava.

Tales from the Loop é uma interessante e subestimada obra do catálogo do Prime Video que exala potencial. Infelizmente, já faz três anos desde que a plataforma de streaming lançou a leva de oito episódios e, visto que nenhuma outra informação nos foi revelada, é bem provável que não voltemos a revisitar esse incrível cosmos.

‘Saltburn’: Novo filme da diretora de ‘Bela Vingança’ com Jacob Elordi e Barry Keoghan ganha imagem INÉDITA; Confira!

O filme ‘Saltburn‘, dirigido por Emerald Fennell, vencedora do Oscar por ‘Bela Vingança‘, e estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inisherin’), ganhou uma imagem inédita.

Confira, junto ao teaser trailer e aos cartazes promocionais:

“Ambientado nos anos 2000, o filme segue o estudante da Universidade de Oxford Oliver Quick (Keoghan), que fica intrigado com o mundo de seu colega aristocrático, Felix Catton (Elordi). Felix então convida Oliver para Saltburn, a propriedade de luxo de sua família, onde eles passam ‘um verão inesquecível’ juntos.”

O elenco ainda conta com Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Ewan Mitchell, Archie Madekwe, Lolly Adefioe, Reece Shearsmith, Paul Rhys e Carey Mulligan.

O longa chegará aos cinemas americanos de Nova York e Los Angeles em 24 de novembro e, em seguida, será lançado em circuito comercial em todo o país a partir de 1º de dezembro.

No entanto, ainda não há uma data confirmada de estreia no Brasil, pois o filme, que é uma produção da MGM/Amazon, será distribuído no país pela Warner Bros, que ainda não divulgou sua previsão de lançamento.

O vencedor do Oscar Linus Sandgren, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’, entra como diretor de fotografia do longa.

Fennell ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança’thriller de vingança estrelado por Carey Mulligan.

Josey McNamara, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores.

‘Um Dia’: Vídeo explora a história de AMOR entre Emma e Dexter; Confira!

Chegou ao catálogo da Netflix a minissérie de romance intitulada ‘Um Dia‘, baseada no elogiado best-seller escrito por David Nicholls.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito explorando a apaixonante história de amor entre Emma Morley (Ambika Mod) e Dexter Mayhew (Leo Woodall).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o filme já havia sido adaptado para os cinemas em 2010, trazendo Anne Hathaway e Jim Sturgess como os protagonistas.

A trama gira em torno de Emma e Dexter, dois jovens que, após se conhecerem na noite de formatura, seguem caminhos diferentes, mas suas vidas continuam interligadas ao longo das décadas seguintes.

Ao longo de 16 episódios, o público acompanha a dupla envelhecendo a cada ano e como suas continuam seguindo por rumos separados, mas ainda interligadas… Até que uma grande reviravolta do destino põe a relação à prova.

Entre os críticos, ‘Um Dia‘ conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, com a IndieWire avaliando da seguinte forma:

“‘Um Dia‘ como uma minissérie deixa uma impressão muito mais forte do que jamais poderia ter como filme, reforçando a química, o charme e a adaptabilidade de Mod e Woodall.”

Confira as demais análises:

Leo Woodall e Ambika Mod sustentam a narrativa com pura química, magnetismo e ótimas atuações.” – OtrosCines

“Graças ao novo formato, excelentes performances, trilha sonora realmente contagiante e uma narrativa comovente, Um Dia‘ não é apenas sobre se um casal apaixonado terá um final feliz, mas também sobre o que acontece depois disso.” – Decider

“‘Um Dia‘ é tão alegre e sincero quanto o livro. A minissérie consegue explorar os altos e baixos do romantismo e identifica como é estar apaixonado na prática.” – Screen Rant

“Apesar de quaisquer deslizes ao longo do caminho, ‘Um Dia‘ é, em geral, uma aventura satisfatória e digna de borboletas no estômago.” – AV Club

‘Rebel Moon’: Versões do diretor já estão disponíveis na Netflix!

As versões para maiores e do diretor dos dois primeiros filmes da franquia ‘Rebel Moon‘ já estão disponíveis na Netflix.

Ambos os longas chegaram hoje, 02 de agosto, à plataforma de streaming.

Além de novas cenas sangrentas e violentas, as produções também são acompanhadas de novos títulos: ‘Rebel Moon – Chapter One: Chalice of Blood‘ (Capítulo 1: Cálice de Sangue, em tradução literal) e ‘Rebel Moon – Chapter Two: Curse of Forgiveness‘ (Capítulo 2: A Maldição do Perdão).

Confira:

Apesar dos números decepcionantes de visualizações e o fracasso de crítica – que podem colocar em risco a continuidade da franquia –, o Zack Snyder parece satisfeito com a produção e já chegou a dizer que ela já foi mais assistida do que o live-action de ‘Barbie‘.

“De acordo com os dados [do streaming], cerca de 160 milhões de pessoas assistiram ao filme. Sabe, se ‘Rebel Moon’ tivesse sido lançado nos cinemas, com todas essas pessoas pagando US$ 10 de ingresso… qual seria a matemática? Eu não sei. Seria US$ 1.6 bilhão. Então mais pessoas provavelmente assistiram ‘Rebel Moon’ do que ‘Barbie’ nos cinemas, certo?”, declarou o cineasta.

Crítica | ‘Rebel Moon – Parte 2’ é o filme mais desinteressante da carreira de Zack Snyder

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

 

Comédia de ação com Cameron Diaz e Jamie Foxx chega ESTA SEMANA à Netflix!

‘De Volta à Ação’, filme estrelado por Cameron Diaz e Jamie Foxx, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção estreia dia no próximo dia 17 de janeiro na plataforma de streaming.

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

Relembre o trailer:

 

 

O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

De Volta à Ação‘ é dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.

Bruce Willis encontrou jeitos “secretos” de continuar a trabalhar em meio à doença degenerativa

Bruce Willis encontrou maneiras de continuar trabalhando e aparecendo nas telas durante o início de sua doença degenerativa, revelou sua esposa em um vindouro livro de memórias.

O site australiano News.com.au relata que o plano de Willis de continuar trabalhando enquanto puder será detalhado no próximo livro de Emma Heming Willis — que ela chama de “não um livro de memórias, mas se enquadra na categoria de autoajuda” — The Unexpected Journey, com lançamento previsto para setembro.

O astro de Duro de Mataranunciou em fevereiro de 2023 que havia sido diagnosticado com demência frontotemporal. Ele havia se afastado dos holofotes um ano antes devido à deterioração de sua saúde.

No entanto, de acordo com o consórcio de imprensa, o livro de Heming revelará que seu marido, um herói dos filmes de ação, encontrou maneiras de continuar trabalhando em filmes como Assassin’ (2023) e a série Detective Knight’ (2022-23), fazendo com que os diretores reduzissem seus diálogos e contratando um amigo de confiança para lhe passar as falas por meio de um fone de ouvido.

Heming compartilhou no Instagram que escreveu o livro para ajudar outras pessoas que enfrentam a condição de seu marido, bem como suas famílias.

Ela disse: “eu realmente escrevi o livro que gostaria que alguém tivesse me dado no dia em que recebemos o diagnóstico, sem esperança, sem direção… não muito. Hoje, a vida parece diferente para mim e nossa família porque consegui colocar apoio em prática.”