‘Demolidor: Renascido’, série do Disney+ que continuará a história vista nas temporadas da Netflix, ganhou um novo comercial de TV cheio de cenas de ação.
Sendo o primeiro projeto destinado ao personagem no UCM, a produção gera grandes expectativas com o retorno de Charlie Cox como Matt Murdock.
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New TV spot for ‘DAREDEVIL: BORN AGAINʼ has been released.
Em uma entrevista à revista SFX, Vincent D’Onofrio, intérprete do Rei do Crime, revelou algo que animará ainda mais o público.
De acordo com o astro, ‘Demolidor: Renascido‘ terá uma surpresa “bem legal” no UCM. O ator também contou que os fãs ainda não imaginam o que pode ser.
“Algo que as pessoas não sabem, que nem mesmo estamos completamente esclarecidos. A Marvel guarda muitos segredos… mas nós temos pistas”, disse o Vincent D’Onofrio.
‘Demolidor: Renascido’, que se passa cinco anos após os eventos da produção original da Netflix, mostrará um Matt Murdock aposentado, forçado a retomar sua vida de vigilante ao enfrentar novos planos de Wilson Fisk
“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”
Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.
Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.
Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
‘O Drama‘, romance estrelado por Zendaya e Robert Pattinson, já tem data para chegar no streaming.
O filme teve sua estreia marcada no catálogo do Prime Video para o dia 10 de julho.
Na trama, apaixonados e em meio aos preparativos finais para o casamento, o casal entra em conflito ao descobrir segredos inesperados. A situação coloca em risco a confiança e o amor entre os dois, trazendo uma nova perspectiva sobre o romantismo. Diante disso, eles passam a questionar se realmente se conhecem e refletem sobre o futuro da relação.
O filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 133 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa quase cinco vezes o orçamento do longa – que girou em torno de US$ 28 milhões.
O filme se tornou a terceira maior bilheteria da história da A24, atrás apenas de ‘Marty Supreme‘ (US$180.4M) e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$147.9M).
Vale lembrar que o filme abriu com US$ 14.4 milhões no território norte-americano. Apesar da competição acirrada com ‘Super Mario Galaxy‘ e ‘Devoradores de Estrelas‘, a produção conseguiu superar a estreia de ‘Amores Materialistas‘ (US$11.3M) e se manteve na média do filme mais recente da Zendaya, ‘Rivais‘ (US$15M).
Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma nota B do público no CinemaScore.
Filho de uma faxineira e um porteiro, Michael Caine nasceu em Londres, Inglaterra, no ano de 1933. Durante a Segunda Guerra Mundial teve que ir para outro região britânica, onde numa nova escola, fez sua primeira apresentação como ator. Já na adolescência, perto de se formar, trabalhou como arquivista e mensageiro para uma produtora de filmes. Quando completou a maioridade, Caine foi para o serviço militar servindo no batalhão dos Fuzileiros da Marinha do Exército Britânico e enviado para a Guerra da Coreia.
Quando voltou da guerra, resolveu ir atrás do grande sonho de ser ator. Ele frequentou algumas companhias de teatro da época ganhando experiência nos palcos, nessa época usava o nome de Michael White. Esse nome teve que ser trocado pouco depois, quando já estava em Londres novamente, pois já havia outro ator usando-o. O curioso desse caso é que ele criou o sobrenome Caine no mesmo instante que recebeu a notícia que tinha que fazer a troca, ele estava em uma cabine telefônica que dava vista para um cinema onde estava passando o filme A Nave da Revolta (The Caine Mutiny), daí surgiu a ideia do nome!
Seu primeiro filme no cinema foi A Hill in Korea, dirigido por Julian Amyes, lançado no ano de 1956. Daí pra frente virou história! Com mais de 170 trabalhos no cinema, vencedor de dois Oscars, sendo um dos atores britânicos mais aclamados de toda a história do cinema, Michael Caine completou 90 anos em 2023. Para comemorar sua gloriosa carreira, segue abaixo uma lista com alguns dos grandes filmes desse genial artista:
A Educação de Rita
Dirigido pelo cineasta Lewis Gilbert, baseado em uma peça teatral homônima escrita por Willy Russell, A Educação de Rita conta a história de um professor universitário que se torna o orientador de uma mulher que deseja terminar seus estudos. O filme foi Indicado para três Oscars.
Com um elenco maravilhoso, 37 anos atrás chegava aos cinemas de todo o mundo, escrito e dirigido por Woody Allen, Hannah e Suas Irmãs. Na trama, acompanhamos os conflitos amorosos de três irmãs que moram em Nova Iorque ao longo de consecutivos Dias de Ação de Graças (talvez o maior dos feriados americanos, uma comemoração pelos acontecimentos ocorridos durante o ano). Caine venceu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por esse trabalho.
Lançado no penúltimo ano do século XX, dirigido pelo cineasta sueco Lasse Hallström, com roteiro escrito por John Irving, o emocionante filmeRegras da Vida conta a história de um órfão que aprende sobre medicina com o diretor do orfanato onde mora. Mais tarde, o protagonista resolve descobrir a vida fora da instituição, voltando anos mais tarde. Por esse filme, Caine venceu seu segundo Oscar.
O quão triste é perder alguém? Escrito e dirigido pela cineasta alemã Sandra Nettelbeck, do excelente filme Helen (2009), O Último Amor de Mr. Morgan é um filme, vale dizer, sensível. Quem possui qualquer tipo de relação conturbada com seu pai terá suas estruturas abaladas. O vulnerável protagonista, interpretado brilhantemente pelo britânico Michael Caine, guia o espectador pela força que as imaginárias lembranças de sua falecida esposa tem sobre ele. Assim, somos jogados em um mar dramática cheio de emoções a todo instante.
Lançado em 2002, o drama baseado na obra do escritor britânico Graham Greene, ambientado no início da década de 50 no Vietnã, nos mostra a formação de um triângulo amoroso entre um jornalista, um agente da Cia e uma Vietnamita. O filme foi indicado ao Oscar na Categoria de Melhor Ator (Michael Caine).
Alfie (1966)
Indicado ao Oscar de Melhor Filme, Alfie é uma comédia dramática que nos mostra a história de Alfie, um conhecido mulherengo morador de Londres precisa enfrentar as consequências da vida quando uma de suas namoradas fica grávida. Michael Caine foi indicado ao Oscar por esse papel.
Olivia Wilde é Carrie, Jean Grey e Lucy nesse terror B
O terror era o meu gênero preferido na infância e adolescência. O fato não é um caso raro. Ao contrário de qualquer outro gênero cinematográfico, o terror é onde o público consegue um maior imediatismo de sensações. O que conta é o momento e não tanto o que ressoa, ou o que levamos conosco. Por isso, o terror permanece como o gênero mais jovem do cinema, cujo público tem como base os adolescentes. Não os culpo, justamente porque já fui um.
A inquietude típica da fase nos volta para a ação e a adrenalina. Se não estiver acontecendo correria e gritos na tela, a atenção é perdida. Justamente por isso, não se pode perder tempo com muitos diálogos, mesmo que sejam justificados para explicar a trama. O que conta mais são os sustos e por vezes, o sangue. Com a idade, muitos avaliadores, como o que vos fala, continua sua paixão pelo gênero – ainda não me tornei esnobe o suficiente para desprezá-lo por completo. No entanto, começamos a prezar justamente o que “nossos eu” do passado achariam chatos. Os filmes de terror mais voltados para o psicológico, para o desenvolvimento de personagens, diálogos expositivos e não tanto a matança desenfreada.
Pensando por este aspecto, chega para os brasileiros neste fim de semana, Renascida do Inferno (The Lazarus Effect), filme de terror encabeçado por um bom elenco, fazendo uso de uma trama interessante e a promessa de referências legais. Veja essa história: cientistas trabalham em um laboratório subterrâneo desenvolvendo um experimento que trará os mortos de volta à vida. Calma, tem mais. Após um acidente, o experimento precisa ser usado numa das cientistas. O problema é que ela não volta “pura”. Com uma premissa dessas, tudo desde Re-Animator: A Hora dos Mortos Vivos, Hellraiser – Renascido do Inferno, A Volta dos Mortos Vivos 3 e Linha Mortal vem à mente do ávido cinéfilo, louco por um bom terror nas telonas.
O segredo está na diversão e na criatividade. Tais elementos parecem cada vez mais raros. Mas a explicação está no próprio público, sempre querendo mais do mesmo. Qualquer coisa que fuja dos moldes do que já deu certo não é aceito. O resultado é uma safra de filmes de terror genéricos, todos padronizados, dos quais é difícil diferenciá-los ou sequer lembrá-los. E infelizmente é onde se encaixa este Renascida do Inferno, um filme promissor que se deixa guiar pelos clichês do subgênero. Além disso, o filme nunca consegue quebrar o molde, ficando preso em conceitos antigos e pouco inspirados.
O elenco, como dito, é bom, e tem nomes como Olivia Wilde e Mark Duplass, atores proeminentes do cinema independente norte-americano – fato que somou na curiosidade em relação ao filme. Estreia na direção de ficção do cineasta de documentários David Gelb, o filme foi escrito pela dupla Luke Dawson (Imagens do Além) e Jeremy Slater (do novo Quarteto Fantástico). Wilde e Duplass interpretam um casal de cientistas criadores do tal soro da ressurreição. É espantoso, por exemplo, como o roteiro trata o personagem de Duplass, que entra para o hall dos homens da ciência mais estúpidos do cinema. O personagem toma uma decisão equivocada atrás da outra, começando por levar um cachorro ressurgido da morte para casa, e terminando por… bem, veja o filme.
O que mais incomoda em Renascida do Inferno é o filme não ser nada além de um slasher, mesmo que um sobrenatural. A estrutura tem um vilão, ou no caso deste, uma vilã, que sai matando um a um, todos os membros da equipe. Muitos podem dizer que existem fatores interessantes, como um elemento que assemelha o filme ao acelerado Lucy (com Scarlett Johnasson), mas tais pequenos detalhes simplesmente não são o suficiente para redimir uma produção que nos faz passar por (mesmo que apenas) 83 minutos de material muito reciclado.
Disponível no Acervo Atual da Netflix, ‘A Hora do Espanto’ foi o maior sucesso do gênero em 1985
Foi o amor por filmes de terror e por histórias de vampiros que fez o diretor Tom Holland criar A Hora do Espanto. Comecemos por partes. Não, não é esse Tom Holland que você está pensando. Antes do intérprete atual do herói Homem-Aranha no cinema, outro artista de mesmo nome fazia sucesso no mundo da sétima arte – em especial em produções de gênero como o terror. Esse Tom Holland é, entre outras coisas, o diretor de outro grande clássico do horror dos anos 80: Brinquedo Assassino (1988), o primeiro filme do querido boneco Chucky. Só por estes dois esforços na direção, o cineasta tem seu nome cativo no panteão do cinema entretenimento.
Holland começou a escrever seu nome em Hollywood ao assinar o roteiro de Psicose 2 (1983), continuação do clássico absoluto de Hitchcock, e seu primeiro grande trabalho na indústria. Enquanto escrevia seu trabalho seguinte, a aventura infanto-juvenil cult Os Heróis Não Tem Idade (1984), Holland começou a pensar num conceito para uma história: sobre um adolescente fã de filmes de terror que desconfia que seu vizinho na casa ao lado seja um vampiro. O conceito era interessante, mas o próprio roteirista não achava que era forte o suficiente para sustentar uma história inteira. O entrave em sua cabeça parava na pergunta: “o que ele vai fazer?”, já que a primeira reação de todos seria achar que o jovem estava louco. Assim, Holland via esta ideia empacada e permaneceu desta forma, somente em sua cabeça, por um ano.
Em determinada ocasião, enquanto conversava sobre essa sua ideia com John Byers, então o chefão do estúdio Columbia Pictures (hoje Sony), o próprio Holland viu a lâmpada acender em sua cabeça. E o que o roteirista bolou foi: “ele iria diretamente falar com Vincent Price”. O citado ator veterano era sinônimo de filmes de terror e muitos contendo tais criaturas das trevas bebedoras de sangue. E assim nascia não apenas o personagem Peter Vincent, como também sua inspiração completa para escrever A Hora do Espanto.
Na trama, Charley Brewster (William Ragsdale) é um adolescente comum. Ele tem uma namorada, Amy (Amanda Bearse) e um melhor amigo “Evil” Ed (Stephen Geoffreys). Apaixonado por clássicos filmes de terror, o rapaz é fã do programa A Hora do Espanto (Fright Night, algo como Noite do Medo), uma maratona noturna de filmes de terror antigos e esquecidos, apresentada por um astro veterano de tais filmes, Peter Vincent (Roddy McDowall). Quando Charley começa a desconfiar e depois confirma que seu novo vizinho seja de fato um vampiro assassino que está matando jovens mulheres na sua cidadezinha, ele tenta alistar a ajuda de seus amigos e até mesmo de seu ídolo, um pseudo especialista nas criaturas noturnas.
Segundo o próprio diretor, o jovem Charley é a motor de ‘A Hora do Espanto’, mas Peter Vincent é o seu coração.
Este tipo de programa apresentado no filme era muito comum e popular nos EUA nas TVs abertas por lá. Foram estes programas que popularizaram figuras como Elvira, personagem de Cassandra Peterson, que iniciou sua carreira como anfitriã na TV neste segmento. Ou seja, A Hora do Espanto não é apenas um filme apaixonado pelo gênero terror ou vampiros, mas também homenageia e presta tributo a um tipo de atração televisiva muito popular no passado, que ainda estava no auge na década de 1980, mas que hoje, assim como tantos itens da cultura pop do passado, se tornaram esquecidos. Segundo o próprio Holland, Peter Vincent e seu background televisivo são o coração do filme.
Depois de ter bolado uma espécie de homenagem metalinguística a uma era (fã e apresentador de programa de terror se veem num próprio filme de terror), Tom Holland escreveu o roteiro completo em três semanas. Mas aí viria a pegadinha. O roteirista queria estrear na direção, com este seu então mais recente texto. Acontece que Holland havia se decepcionado muito com o tratamento que um de seus roteiros havia recebido em tela, no filme Tudo por uma Verdade (1984), e assim conseguiu um acordo com a Columbia, que apostou num diretor novato – ninguém poderia prever o sucesso que o seu filme de vampiros faria.
Aposta certa! A Columbia (Sony) bancou o projeto e o resultado foi muito satisfatório.
Com o diretor de primeira viagem Tom Holland contratado para sua grande estreia – num terror que misturava muito humor e autoconsciência em sua narrativa -, o próximo passo dado era contratar os atores certos para os personagens. É claro que a “alma” do filme, Peter Vincent, precisava e só poderia ser um único ator: Vincent Price. De fato, Holland criou o nome do personagem tendo Price em mente, e também o ator Peter Cushing. No entanto, a saúde de Vincent Price não estava das melhores e o ator evitava trabalhar de forma intensa, ou sequer estava aceitando papeis em filmes de terror nesta época. Ele viria a realizar seu último filme no cinema cinco anos depois com Edward Mãos de Tesoura (1990), de Tim Burton. Assim, Holland recorreu a Roddy McDowall, imortalizado por seu papel de Cornelius no clássico O Planeta dos Macacos (1968).
Já para o papel do protagonista Charley Brewster, “o menino que grita lobo”, segundo a definição do próprio criador, um nome famoso que quase terminou com o papel foi Charlie Sheen. Segundo Holland, no entanto, a aparência de Sheen era a de um herói e não era o que o autor buscava para Charley. Com William Ragsdale, o diretor encontrou um “rapaz mais mundano” e identificável. Isso porque a intenção do cineasta com o filme era validá-lo para o público moderno (da época), ao enraizá-lo na realidade, justamente por isso usou como cenário os subúrbios de uma cidadezinha norte-americana.
O veterano Roddy McDowall interpreta Peter Vincent, personagem inspirado em Vincent Price.
A Hora do Espanto, curiosamente, não era prioridade para a Columbia Pictures na época. O estúdio estava concentrando todas as suas forças em fazer de Perfeição, filme sobre a investigação real da revista Rolling Stone na “azaração” que rolava em academias de ginástica (protagonizado por John Travolta e Jamie Lee Curtis), o seu grande sucesso daquele ano de 1985. Fora este, outra grande prioridade da casa era História de um Amor, outro romance, este musical, com Rebecca De Mornay. Ironicamente, História de um Amor passou mais que em branco, passou “transparente”, e Perfeição viveu para se tornar um dos fracassos mais retumbantes não apenas dos anos 1980, mas da história de Hollywood. Mesmo assim, o estúdio cedeu US$9.5 milhões para o orçamento deA Hora do Espanto, dos quais US$1 milhão foi gasto apenas com os efeitos visuais do longa – se tornando o primeiro filme de vampiros a gastar tanto com efeitos.
Enquanto as prioridades da Columbia fracassavam,A Hora do Espanto se tornava um grande sucesso. O terror foi o filme do gênero mais bem sucedido daquela temporada e o segundo mais rentável do ano de 1985, ficando atrás somente da bilheteria de um peso pesado: A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy.
O vampiro Jerry Dandrige (Chris Sarandon) se tornaria um vilão tão icônico quanto Freddy Krueger nos anos 80.
Ah sim, neste momento devo adereçar um dos personagens principais do longa e o principal antagonista: Jerry Dandrige. O tal vizinho vampiro é um sedutor de primeira, igualmente carismático, ameaçador e aterrorizante. Para o papel foi escalado Chris Sarandon, num de seus melhores e mais divertidos desempenhos. E por falar no vilão, o filme do vampiro e o segundo de Freddy Krueger guardam mais semelhanças do que apenas a boa bilheteria, monstros icônicos, maquiagem de primeira e tramas com terror e certo humor. A Hora do Espanto e A Hora do Pesadelo 2 possuem subtexto gay em sua narrativa. Bem, A Vingança de Freddy hoje é notoriamente conhecido por este fator – eu inclusive escrevi uma matéria sobre isso, que você pode conferir no link abaixo. Quanto à Hora do Espanto, o elemento gay que é constantemente cada vez mais adereçado hoje é a relação entre Jerry, o vampiro sedutor, e seu “cuidador”, o zumbi Billy (Jonathan Stark). Basta uma segunda olhada no filme para entender um pouco melhor esta dinâmica.
Segundo o autor, os personagens e sua relação foram criados com estes tons subliminares de forma proposital, embora nenhum dos dois intérpretes (Sarandon e Stark) tenham pego as referências ao atuarem nestes papeis. Há inclusive um ponto de debate sobre a sexualidade do melhor amigo Evil Ed, personificado de forma única por Stephen Geoffreys. Seu desempenho amalucado e histérico, claramente afetado e dono de uma das risadas mais estridentes e icônicas dos anos 1980, deram início a uma linha de pensamento sobre Ed ser um personagem gay. O próprio Holland diz que embora essa não tenha sido sua intenção na época, o personagem pode ser lido sim desta forma. “Você pode dizer que Evil Ed era o rapaz gay que sofre bullying”, diz o criador. O bullying sofrido por Ed é adereçado em alguns momentos do longa e até mesmo no diálogo quando o vampiro seduz o jovem para que se junte a ele. “Você não precisa ter medo de mim. Eu sei como é ser diferente. Eles não irão implicar mais com você ou te bater. Eu irei garantir isso”, profere o vampiro. Mas segundo o diretor, a ideia por trás de Evil Ed era a do garoto nerd que lê gibis de terror demais. Já a relação entre os vilões Jerry e Billy, essa sim, Holland afirma ter sido criada de forma intencional.
A namorada Amy (Amanda Bearse) e o melhor amigo ‘Evil’ Ed (Stephen Geoffreys) são os fiéis escudeiros do protagonista.
Dentre as referências usadas por Tom Holland na criação de A Hora do Espanto, além dos clássicos da Hammer, podemos encontrar também inúmeras homenagens ao primeiro livro de vampiros de Stephen King, Salem’s Lot. O texto foi adaptado, não para o cinema, mas para a TV, na forma de uma minissérie em dois episódios em 1979, intitulada Os Vampiros de Salem. O mesmo material serviu de forte influência na criação da série de sucesso recente da Netflix, Missa da Meia Noite(2021), criada por Mike Flanagan.
O sucesso de A Hora do Espanto foi tanto que se estendeu para outras mídias, como videogames, algo que era comum na época. Assim, em 1988, um o game oficial licenciado era lançado para os computadores Commodore Amiga, onde o personagem a ser controlado era não Charley, mas sim o vampiro Jerry. Fora isso, Castlevania, um dos games mais famosos e cultuados de todos os tempos, que se tornaria uma grande franquia, era lançado em 1986 e trazia homenagem ao filme de Holland. O personagem do caçador de vampiros no game, chamado Charlie Vincent, é referência aos personagens Charley Brewster e Peter Vincent do longa.
O inesquecível Evil Ed é seduzido pelo lado sombrio e se torna uma criatura das trevas.
Nesta época, esse estilo de temática de horror clássico, abordando tópicos como vampiros, havia ficado ultrapassado pelas gerações mais novas e nos anos 1980 precisou de uma roupagem moderna e esperta para ser revivido. Uma prova de quão inteligente era o roteiro é mostrada num diálogo proferido por Peter Vincent, que cita a preferência do público da época. “Tudo o que eles querem é um louco demente por aí numa máscara de esqui picotando jovens virgens”, diz o apresentador. É claro, fazendo menção certeira às sequências de Sexta-Feira 13, que povoavam e dominavam os cinemas na década de 80. No entanto, a esta altura, a franquia de Jason já se encontrava em seu quinto exemplar, com Um Novo Começo(1985), que não foi páreo para A Hora do Espanto nas bilheterias.
A Hora do Espanto arrecadou US$25 milhões em sua estadia nos cinemas, como dito, se tornando o sucesso surpresa daquela temporada. Em seu fim de semana de estreia nos cinemas dos EUA, enfrentou a pesada concorrência do esmaga quarteirão De Volta para o Futuro e da continuação Férias Frustradas 2, debutando em terceira posição do ranking – conseguindo triunfar sobre Mulher Nota Mil, outro clássico absoluto dos 80’s que estreava no mesmo dia. Algumas décadas depois e o terror ainda demonstra seu poder de culto, com o lançamento do Blu-ray limitado de edição comemorativa do aniversário de 30 anos em 2015 – dos quais foram fabricadas apenas cinco mil cópias – esgotando em menos de 48 horas.
Quem vê cara, não vê coração. Amy também se vê vítima do vampiro Jerry.
O sucesso fez gerar uma sequência três anos depois, sem qualquer envolvimento do criador original Tom Holland. A Hora do Espanto 2 (1988) foi escrito e dirigido por Tommy Lee Wallace (Halloween 3 – A Noite das Bruxas). Em 2011,A Hora do Espanto ganhou um remake com Colin Farrell e o saudoso Anton Yelchin nos papeis principais, e direção de Craig Gillespie – dos sucessos Eu, Tonya (2017) e Cruella (2021). Dois anos depois, em 2013, A Hora do Espanto 2 era lançado direto no mercado de vídeo. Este filme, que não conta com nenhum dos envolvidos no remake, embora leve o título “2”, não é uma continuação, mas sim um novo reboot da franquia.
Na versão original do roteiro, o filme possuía um desfecho diferente. O que ganhamos é ambíguo e flerta com a possibilidade de uma continuação, quando Charley nota olhos vermelhos no escuro e ganhamos a frase de Evil Ed que marca o filme “You’re so Cool Brewster”, seguida de suas gargalhadas. Com isso, teorias afirmam que o melhor amigo de Charley permaneceu vivo e no desfecho original Peter Vincent igualmente se transformaria em um vampiro na frente das câmeras de seu programa. Também em 2015, Tom Holland durante um programa do Youtube foi perguntado pelos fãs qual dentre seus filmes ele gostaria de realizar uma sequência, ignorando as continuações e reboots. O cineasta respondeu A Hora do Espanto e disse que para isso reutilizaria o elenco original. o diretor foi ainda mais longe e chegou até mesmo a apresentar seu pitch. Sua ideia seria por um Charley Brewster adulto e pai solteiro, herdando a casa de sua mãe e se mudando para lá com seus dois filhos adolescentes. Os jovens estariam convencidos de que algo maligno se encontra na casa ao lado. E eles estão certos, já que Evil Ed invadiu a mansão abandonada e tenta ressuscitar Jerry Dandrige. Com quem precisamos falar para isso acontecer o mais rápido possível?
O terceiro ano ainda não estreou, mas espera-se que seja lançado no segundo semestre de 2018.
Com produção de Ridley Scott, roteiro de Frank Spotnitz e a direção de David Semel, a história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.
Segundo o Production Weekly, a produção da 4ª temporada irá começar em setembro, e se estenderá até o fim de fevereiro.
Uma aventura extraconjugal transforma a vida do fotógrafo Simão Alcóbar. Em uma viagem com a amante a Jerusalém, ele registra um atentado terrorista frustrado, que termina em linchamento. Ao mesmo tempo em que se torna mundialmente conhecido, Simão passa a ser alvo de uma ácida polêmica sobre a ética de seu trabalho. Em crise com a profissão e o casamento, o fotógrafo é seduzido por uma ex-namorada a ser voluntário em um audacioso experimento neurológico: fotografar os próprios sonhos. A aventura artístico- científica, porém, logo se revela uma terrível armadilha. Incapaz de saber se está sonhando ou acordado, Simão enfrenta aterradores fantasmas do passado e descobre estar sendo usado em uma sinistra conspiração política, de consequências potencialmente catastróficas.
A FOX encomendou oficialmente 9 episódios adicionais para a primeira temporada de ‘Prodigal Son‘, garantindo à produção uma temporada completa de 22 episódios.
Com média de 0.9 e um total de 3.8 milhões de espectadores, a série tem a maior audiência de uma estreante na televisão aberta norte-americana, então não é uma surpresa a produção ser a primeira a ter sua jornada estendida com a encomenda de novos episódios.
Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.
Em entrevista aoThe Kingcast, o diretor Mike Flanaganrevelou que sua adaptação de ‘Revival’ será cruel, com um desfecho realmente sombrio.
“O que eu mais gosto sobre essa adaptação é que marca um retorno ao terror cósmico, o que é muito divertido. Será muito sombrio e cínico, e eu estou me divertindo horrores. Será um filme cruel e eu estou adorando isso. Eu não termino um filme desse jeito desde ‘Absentia’, sabe? Ou talvez ‘Ouija’?”
Ele completa, “Essa adaptação foi muito divertida de desenvolver porque eu estou livre para criar um desfecho realmente sombrio. Espero que [o estúdio] me deixe fazer esse final.”
Flanagan também revelou que o roteiro do longa está completo e que o autor Stephen King “adorou”.
Vale lembrar que o cineasta já adaptou outras obras do autor, como ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘, ambas aclamadas pelos críticos.
Além de escrever e produzir, Flanagan também assume a direção do longa.
O projeto está sendo desenvolvido pela Warner Bros.
A trama do livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contactar sua esposa e filho falecidos, o que resulta em um terror inesperado.
Há alguns anos, Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘) estava no comando da adaptação, mas se afastou por motivos desconhecidos.
Em entrevista ao TVLine, Allison Janney, que interpreta a Bonnie Plunkett na comédia ‘Mom‘, revelou estar de coração partido pelo cancelamento da série e explicou o motivo da produção estar chegando ao fim.
“É triste. Eu queria que os roteiristas tivessem mais uma temporada para poderem construir uma narrativa para o desfecho. Nós tivemos que parar mais cedo do que esperávamos. Nós pensamos que eles iriam querer mais uma temporada de ‘Mom’, mas estávamos errados.”
Ela completa, “Há muitas razões por trás do cancelamento – a grande maioria gira em torno de dinheiro. Mas eu sei que o Chuck Lorre está escrevendo o episódio final e nós estamos filmando atualmente o antepenúltimo episódio. Eu estou tendo muitos momentos em que apenas fico parada nos bastidores, olhando para todos esses rostos que eu tenho estado em contato pelos últimos oito anos. De repente, é o fim. E, não importa o quanto eu me prepare para isso, eu sei que irei chorar horrores porque tem sido uma jornada incrível.”
Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.
De acordo com o Deadline, David Harbour (‘Stranger Things’) estrelará o terror natalino ‘Violent Night‘, que será dirigido por Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’ e ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).
O terror será lançado pela Universal Pictures no dia 2 de dezembro de 2022.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção está sendo descrita como “um terror natalino sombrio e sangrento”.
Em apenas um mês, a cinebiografia ‘Elvis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
De acordo com o Deadline, neste final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas 32% internacionalmente, através de 73 mercados – chegando cada vez mais perto de cruzar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 118.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 210.1 milhões mundialmente.
Vale lembrar que o longa estrelado por Austin Butler conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o que tem garantido uma boa estabilidade para a produção nas bilheterias.
Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).
O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell eMaggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.
O suspense ‘Johnny & Clyde‘, que trará a Megan Fox (‘Garota Infernal’) como uma perigosa chefona do crime, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Tom DeNucci é responsável pela direção.
A trama segue dois serial killers profundamente apaixonados, que iniciam uma onda de assassinatos chocantes. Em sua jornada sangrenta, a dupla decide roubar um popular cassino, liderado por uma perigosa chefe do crime, Alana.
Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City’), Ajani Russell (‘Betty’) e Tyson Ritter (‘Preacher’) também estrelam a produção.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Nick Principe (‘Laid to Rest: Colocadas para Descansar’) comentou sobre o projeto: “O filme começa como um suspense, mas rapidamente se torna um terror slasher. Ao invés de vampiros, há um outro elemento sobrenatural assustador.”
De acordo com o Deadline, Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’) será o protagonista da série de ficção científica ‘Murderbot‘, que está em desenvolvimento pela Apple TV+.
Na trama…
“Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.”
O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.
“Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo”.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e a adaptação live-action ‘Mestres do Universo‘ devem travar uma luta épica pelo topo das bilheterias nos EUA.
Projeções recentes indicam que os dois filmes devem registrar uma abertura em torno de US$ 35-40 milhões no território norte-americano.
O site destaca que a paródia estrelada por Anna Faris e Regina Hall pode acabar levando a melhor. Além do apelo nostálgico que compartilha com o live-action do He-Man, o sexto capítulo da franquia de comédia tem um alto índice de prioridade (primeira escolha), além de ter extremamente popular entre homens e mulheres com menos de 25 anos.
Com orçamento acima de US$ 170 milhões, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ tem despertado o interesse de homens abaixo de 25 anos – um público que compartilha com o comédia dos Irmãos Wayne.
Vale lembrar que a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ já arrecadou US$ 896.3 milhões mundialmente. Com o lançamento do novo filme, a expectativa é que a saga supere a marca histórica de um bilhão em arrecadação.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e ‘Mestres do Universo‘ serão lançados nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
A popular série do Youtube Man at Arms assumiu uma nova missão, desta vez a de fazer o famoso escudo da heroína Mulher-Maravilha.
Ao invés de fazer várias partes que se unem, a equipe de engenheiros fez o modelo em uma única peça, toda em aço. O escudo construído é aquele utilizado por Diana em ‘Batman v Superman‘.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
‘Pantera Negra‘ pode ter quebrado várias barreiras, sendo a primeira adaptação de super heróis a faturar uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Drama, mas seu sucesso passou despercebido na premiação, com o longa sendo esnobado na categoria em questão.
E os fãs não deixaram por menos e foram para as redes sociais demonstrar sua revolta com o fato de ‘Bohemian Rhapsody‘ ter tirado o prêmio das mãos da adaptação.
Indignados, muitos reclamaram, chamando a premiação de “desapontante”, com outros salientando que o sucesso de bilheterias de ‘Pantera Negra‘ deveria sugerir uma vitória certeira.
Black Panther got robbed you mean . The most popular movie of the year and easily made more money than all the other nominees combined . Sad when biased people snub an obvious blockbuster like Black Panther .
“Você quer dizer que ‘Pantera Negra‘ foi roubado. O filme mais popular do ano e facilmente fez mais dinheiro do que todos os indicados juntos. Triste quando pessoas parciais esnobam um óbvio blockbuster como ‘Pantera Negra‘”.
Loved the Golden Globes. Not happy with the final 3 awards. A Star is Born is shut out of the final 3. And bohemian rhapsody is better than Black Panther, BlackkKlansman, Beale Street AND A Star is Born?!?! No way, nope.
Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.
O diretor Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar‘) está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar em 2019.
Na trama, T’Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei.
O surto do coronavírus está afetando até mesmo as produções hollywoodianas e a Netflix está estudando a possibilidade de cancelar as filmagens de seu novo projeto, ‘Red Notice‘, na Itália.
Segundo o portal Deadline, a empresa previa gravar algumas cenas do filme no território italiano, mas a disseminação do vírus na região teria se transformando em uma genuína preocupação com o seu elenco e equipe de produção.
Vale lembrar que até o momento já foram confirmadas 52 mortes na Itália, em virtude do surto. E por temer pela saúde de seus profissionais, a Netflix estaria estudando a possibilidade de transferir as filmagens de ‘Red Notice‘ para outra localidade.
A empresa ainda não decidiu a respeito de quais seriam as demais opções, mas por hora as gravações seguem em Atlanta, nos Estados Unidos, pólo de filmagens de boa parte dos longas produzidos por Hollywood.
‘Red Notice‘ não é a única produção de grande porte afetada pelo atual quadro caótico da Itália. Na semana passada, as filmagens de ‘Missão Impossível 7‘, com Tom Cruise, chegaram a ser suspensas em Veneza, em virtude da situação.
Na trama de ‘Red Notice‘, dirigida por Rawson Marshall Thurber, Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte, conhecido por ser o mais procurado no mundo. Os outros personagens não foram discriminados.
O filme teve sua estreia adiada do dia 12 de junho de 2020 para 13 de novembro do mesmo ano. Com a alteração feita pela Universal Pictures. o longa de ação assumirá o espaço anteriormente reservado pelo estúdio para um filme até então desconhecido.
Devido à nova data, ‘Red Notice‘ vai disputar as bilheterias com a versão live-action da animação da Nickelodeon, ‘Rugrats – Os Anjinhos‘.
Com a estreia do 3º episódio de ‘WandanVision’, a Disney+ divulgou um novo vídeo que recapitula rapidamente os principais acontecimentos dos dois primeiros episódios da produção.
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.
A sequência ‘Matrix Resurrections’ estreia na plataforma de streaming da HBO Max em 28 de janeiro e para aguçar o entusiasmo do fãs, a Warner Bros. divulgou um novo e intenso teaser.
O material de divulgação prepara a audiência para uma nova experiência cinematográfica, que poderá ser desfrutada direto do aconchego do lar em muito breve.
Assista:
Assista à nossa crítica:
Ambientado vinte anos após os acontecimentos de ‘Matrix Revolutions’, Neo (Keanu Reeves) vive uma vida aparentemente comum sob sua identidade original como Thomas A. Anderson em São Francisco, Califórnia, com um terapeuta que lhe prescreve pílulas azuis para neutralizar as coisas estranhas e não naturais que ele ocasionalmente vislumbra em sua mente. Ele também conhece uma mulher que parece ser Trinity (Carrie Anne-Moss), mas nenhum deles se reconhece. No entanto, quando uma nova versão de Morpheus oferece a ele a pílula vermelha e reabre sua mente para o mundo da Matrix, que se tornou mais seguro e perigoso nos anos desde a infecção de Smith, Neo volta a se juntar a um grupo de rebeldes para lutar contra um novo e maois perigoso inimigo e livrar todos da Matrix novamente.
Vivemos em uma época em que o gênero de terror voltou a ser alvo de busca pelo público do cinema. Cada vez mais chegam filmes com a temática, alguns sendo exaltados pela crítica e pelos espectadores, e outros entrando para a lista dos que nem sequer fizeram a sua obrigação. Existe meio termo quando o assunto é terror? Existe. E o que traduzo como ‘meio termo’ são aqueles que até dá para conferir num dia que você não quer pensar muito. Enfim, O Chamado Mal se enquadra nesta última categoria.
O longa-metragem escrito e dirigido porMichael Winnick (Dublê do Medo) conta a história de um professor universitário e sua esposa grávida que se mudam de cidade. Ao chegar neste novo local, eles recebem um presente de boas-vindas e com isso liberam uma entidade maligna com intenções assassinas.
Quando se realiza um filme com a temática terror é de crucial importância que o mesmo conte com elementos assustadores. No caso de O Chamado do Mal, o telespectador irá se deparar com um verdadeiro show de água com açúcar, ou seja, uma história mal apresentada, construída e sem elementos surpreendentes que consigam causar impacto naqueles que se dispõem a assistir. A narrativa se baseia numa premissa já vista anteriormente, entretanto, não se esforça para dar uma perspectiva diferenciada ou entregar uma trama com mais consistência.
Os protagonistas, Lisa (Bojana Novakovic) e Adam Pierce (Josh Stewart) também não são donos de grandes atuações, trabalhando com um enredo que pouco se aprofunda ou permite amadurecimento. É como se todo o desenvolvimento acontecesse rápido demais, sem dar tempo de sentir nas interações dos personagens veracidade. Os diálogos também não surtem grandes efeitos, dando a impressão de estarem o tempo todo conversando coisas rasas. A entidade maligna, que é interpretada por quatro atrizes diferentes (Presley Richardson, Joy Kate Lawson, Bailee MyKell Cowperthwaite e Jo-Ann Robinson), é uma vilã fraca, sem muita construção e cuja motivação é óbvia e simples demais.
A irmã de Lisa, Becky (Melissa Bolona), entra na história dando a impressão de que traria mais a acrescentar devido a personalidade descrita e os trejeitos da mesma, entretanto, não tarda muito e ela é deixada de lado sem grandes explicações para sua partida. Delroy Lindo dá vida ao Dr. Clark, diretor do departamento de matemática da Universidade que também mexe com a parte paranormal. Lindo, que dá aulas de atuação em The Good Fight, se esforça ao máximo com o roteiro que tem e é o que mais se destaca dentro da produção.
Do outro lado, a direção cinematográfica também não apresenta um trabalho digno de marcar na memória, entregando ângulos esperados e uns jump scares medianos. Ademais, as poucas paisagens utilizadas não trazem nada de interessante e a maior parte do filme se concentra em ambientes fechados. A arte mistura uma espécie de objetos novos, modernos, e passa uma sensação de deslocamento de realidade para com alguns cenários da casa onde Lisa e Adam estão vivendo. É como se fosse algo proposital (vocês irão ver no quarto do bebê), mas que acaba por provocar estranheza no espectador.
De um aspecto geral, O Chamado do Mal é um longa que junta aquele arroz com feijão meio queimado que a gente come quando não tem outra opção. É um filme que não necessariamente chamará a atenção do público ou ficará impregnado na memória após assistir. Contudo, a trama até serve para aquele dia em que você chega cansado e quer conferir algo sem precisar pensar muito a respeito (ou até dormir no meio).
O lançamento nos cinemas nacionais foi marcado para 12 de Abril de 2018.
O filme é estrelado porEmily Blunt e John Krasinski – casal na vida real – e dirigido pelo próprio Krasinski.
Confira, com o primeiro teaser:
A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.
Apesar das muitas mortes que marcaram o final da 2ª temporada de ‘Westworld’, é esperado que alguns personagens retornem para a terceira temporada, porém, não é o caso de Teddy, pelo menos é o que garante a atriz Evan Rachel Wood, a Dolores.
Segundo Wood, em uma entrevista recente, o personagem vivido por James Marsden está definitivamente morto.
“É triste. James e eu ficamos devastados porque convivemos com esses personagens durante tanto tempo, então realmente senti como se estivesse terminando o namoro. Realmente senti como se um relacionamento estivesse terminando naquelas cenas, quando as gravamos, elas realmente foram muito emotivas para nós”
Apesar da morte confirmada, ela não descarta que eventualmente a série possa mudar os fatos e trazer o personagem de volta, mesmo que acha isso “improvável”. Será?
[FIM DOS SPOILERS]
A segunda temporada acabou de ter seu último episódio exibido, mas a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘. Apesar disso, ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas, especula-se que a terceira temporada estreará só em 2020.
Agora, durante uma nova entrevista Entertainment Weekly, o cocriador Jonathan Nolan contou que o retorno da série pode demorar mais do que o esperado.
“Tivemos conversas interessantes. É um elenco enorme e infelizmente estamos dando adeus a alguns personagens no final dessa temporada. Mas como sempre acontece nessa série, brincar sobre quem permanece ou não é sempre divertido. Ainda levará algum tempo até a 3ª temporada, mas queremos surpreender as pessoas, vamos esperar”
Além disso, a atriz Thandie Newton passará a ganhar o mesmo que os seus colegas de trabalho na 3ª temporada.
A 2ª temporada registrou uma média de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
Nasce Uma Estrelafoi exibido hoje na Rede Globo. O remake musical estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga fez sucesso nos cinemas e derreteu os corações da crítica e público com sua história densa e envolvente. Pensando naqueles que não conseguem tirar a história da cabeça, o CinePOP separou cinco curiosidades dos bastidores de Nasce Uma Estrela. Confira!
Primeiras Vezes:
Apesar de se tratar de um remake, Nasce Uma Estrela não pode ser tratado como um filme covarde. Ele é moldado em uma série de apostas, que dão muito certo e entregam uma obra de qualidade inquestionável.
Por exemplo, o filme marca a estreia de Bradley Cooper – ator conhecido por seus papeis de canastrão, como na franquia Se Beber, Não Case, e por ser a voz de Rocket Raccoon, na franquia Guardiões da Galáxia – na direção. Além disso, é a primeira vez que a Diva Pop Lady Gaga interpreta a personagem principal em uma grande produção de Hollywood.
Falando em música, Shallow, dueto entre Bradley e Gaga, marca a estreia do ator como músico. E não poderia ter entrado nesse mundo de maneira melhor! Shallow apareceu nos Hot 100 da Billboard, na vigésima oitava posição. Nada mal para quem nunca tinha cantando antes, não?
Ally de Verdade:
Lady Gaga contou em uma entrevista ao Los Angeles Times que encontrou Bradley Cooper momentos antes de fazer o teste para o papel de Ally. Gaga apareceu no casting com seu visual “característico”, o que não agradou muito o diretor. Antes dela entrar, Bradley limpou a maquiagem do rosto da cantora/atriz e disse que precisava de uma pessoa “completamente sincera, sem artificialidades”.
A atitude meio ríspida deu resultado e Gaga viu a entrega/ compromisso do Diretor, e se ligou mais à proposta da personagem. Hoje, após ver sua atuação no filme, podemos perceber o nível de compromisso da atriz com a jovem Ally, que vive uma caminho inverso ao da cantora que a interpreta.
Camisa 10 e Faixa:
Lady Gaga é uma peça fundamental para a realização do filme. Além de atuar brilhantemente, ela é responsável pela composição da trilha musical do longa e mais: serviu como “coach” de Bradley Cooper.
O Diretor/ator cansou de dizer nas entrevistas de divulgação que dois fatores foram fundamentais para que ele tivesse coragem de cantar em Nasce Uma Estrela:
MUITA prática
Bradley trabalhou quase que em tempo integral com Roger Love, um dos maiores nomes do “Vocal Coach” no mundo!
O Talento e Conhecimento Musical de Lady Gaga A cantora-atriz o motivava e ajudava em alguns quesitos vocais e algumas posturas do mundo da música.
Isso tudo sem contar as cenas de nudez, que costumam causar grande desconforto nos atores e atrizes do cinema. É impressionante ver o envolvimento de uma mulher que até então não era do meio, e como ela se entregou pelo projeto!
Admiração Mútua:
A química de Jackson Maine e Ally é boa demais para ser exclusividade do filme. O casal principal transparece confiança e amor mútuo porque Bradley Cooper e Lady Gaga nutriram muito respeito e admiração entre si durante as gravações do musical.
Durante as entrevistas de divulgação do filme, Gaga atribuiu o sucesso do filme à humildade do Diretor em a aceitar como atriz e tomar sua opinião de cantora como ferramenta de construção para os personagens. Ela disse ao Fandango: “Ele me aceitou como atriz e eu o aceitei como músico […] Foi muito emocionante para mim vê-lo se transformar em um músico!”.
Bradley Cooper, por sua vez, não cansou de elogiar o quão talentosa é Lady Gaga e como ela foi fundamental para seu crescimento no filme. Em entrevista à MTV, ele disse: “Nunca pensei que iria compor e escrever músicas. E acho que só consegui fazer isso porque ela me encorajou […] a seguir o que estava dentro de mim”.
São declarações fortes e transparecerem sinceridade e admiração. Tomara que essa amizade dure por muito tempo e nos presenteie com mais atuações recheadas de química!
Jackson Maine é baseado em Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Eddie é um nome importantíssimo no mundo da música e fez um trabalho espetacular junto a Sean Penn na construção musical do clássico Cult, Na Natureza Selvagem (2007).
Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley disse que Eddie não foi um grande incentivador da ideia de mais um remake do filme dos anos 30, chegando a dizer o seguinte: “Ele pensou que eu estava maluco em fazer esse filme! Ele ficou tipo: ‘Que?! Meu irmão, não faça isso!”.
Mas os apelos do artista não surtiram efeito e Bradley encheu sua paciência até ele topar ajudar. Na mesma entrevista, o Diretor disse o seguinte: “Fui até Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele [Vedder], e fiz umas nove mil perguntas! […] Ele foi preciso! Me contou pequenos detalhes que só músicos conhecem. Questões de estética e trejeitos”.
Realmente, a aparência de Jack, seu comportamento no palco e até mesmo o tom de voz prestam uma bela homenagem ao líder do Pearl Jam. Será que ele mudou de ideia após ver o filme?
É chegado o fim do ano, época do saco cheio, de encher a cara de comida e bebida, ficar um tempo em família e participar de inúmeras confraternizações da firma, dos amigos de escola, do condomínio, etc. Até por conta dos muitos compromissos sociais do fim de ano, diversas pessoas ficam sem paciência para outras coisas, e, quando buscam assistir a um filme, só querem mesmo é desligar a cabeça e mergulhar em alguma história absurda que os transporte para um universo non-sense fora da realidade dos boletos, relatórios etc. Bom, eis aqui as 10 melhores pérolas dos streamings para você assistir sem levar a sério:
Borat não precisa exatamente de propaganda, mas os mais novos talvez ainda não conheçam este que é um dos personagens mais ácidos e extraordinários criados pela indústria do entretenimento neste milênio. O segundo filme dele estreou rapidamente na Prime Video em 2020 e rendeu indicações ao Oscar devido ao sem tom crítico sobre a pandemia viral e as recorrentes importunações sexuais cometidas por políticos estadunidenses. Tanto o filme 1 quanto o filme 2 estão disponíveis na plataforma e são hilários.
É claro que temos filme nacional nesta lista, porque ‘Detetive Madeinusa’ mistura comédia e investigação policial num nível de zoação tão bizarro, que às vezes o espectador fica até em dúvida se o que estamos vendo estava mesmo no roteiro ou foi improvisação. Com um tom humorístico, o filme estrelado por Tirulipa pode abrir um universo estrelado por esse personagem sem noção que remete a conhecidos personagens inocentes da comédia nacional.
Quando você acha que já viu de tudo nos filmes de terror, eis que ‘Horror Sangrento’ traz indígenas lutando contra uma invasão zumbi! Esse é o mote desse longa zoadaço, que mistura terrorgore e slasher com representação e representatividade indígena na sétima arte, com direito a tripas rolando, sangue jorrando e zumbis! Disponível para aluguel no NOW.
Ok, não é justo colocar aqui um filme não disponível em território brasileiro, porém, como ele aparece no catálogo daPrime Video dos EUA, da França e de outros países, de repente a Prime Video Brasil se animava em disponibilizá-lo por aqui nesse fim de ano né? Afinal, quando vocês terão outra oportunidade de assistir a sushis matadores que comem a cara das pessoas? Pois é.
Este filme recém estreou nas salas de cinema, então, é a sua oportunidade de ver zoação em tela grande. Robert De Niro, Morgan Freeman e Tommy Lee Jones se envolvem na produção de um filme cujo objetivo principal é matar o protagonista e ganhar o dinheiro do seguro. É hilário ver a estes três grandes levando a sério os diálogos desse filme. Posteriormente o longa deve ficar disponível no Telecine.
5 – ‘Te Peguei!’ – HBO Max
Tem gente que não cresce nunca, e, no caso de ‘Te Peguei’, isso é verdade. É que o filme trata de um grupo de amigos que brinca de pega-pega desde o primeiro ano da escola… e continuam até hoje. Isso significa que eles interferem e estragam grandes momentos da vida uns dos outros simplesmente para dar um tapa nas costas de um deles e se livrar da responsabilidade. É inacreditável ver adultos levando isso a sério no trabalho, no casamento…
Um policial branco e ingênuo acaba se juntando a um menino preto e inteligente no combate ao crime organizado. A improbabilidade dessa dupla – e, particularmente, os diálogos, proferidos com tanta naturalidade – faz o espectador rolar de rir, ainda que seja um filme de ação, dada a bizarrice das situações em que os dois se metem.
Um policial sem serviço acaba viajando do interior do Ceará até São Paulo para consertar uma burrada que cometeu na sua cidade, antes que os moradores percebam. Na capital com mais de 30 milhões de pessoas, ele terá que buscar uma forma de encontrar uma cabra, ou, do contrário, sua vida estará em perigo. Uma comédia de ação nacional estrelada pelo campeão brasileiro de filmes non sense, o ótimo Edimilson Filho.
2 – ‘Nazistas Africanos do Kung-Fu’ – A La Carte
Provavelmente um dos motes mais zoados dessa nossa lista. Em uma versão hipotética em que Hitler não morreu e se refugiou em Gana, na África, ele se junta com um ditador japonês e estabelece uma ditadura local. Para salvar sua comunidade, os lutadores locais deverão se inscrever em um campeonato mundial de kung fu, onde deverão lutar até a morte para combater a expansão de Hitler no território. Disponível na plataforma da Petra Belas Artes, chamada À La Carte.
Este é provavelmente um dos filmes favoritos desta que vos fala. ‘Rubber: o Pneu Assassino’ conta a história disso mesmo: um PNEU serial killer, que simplesmente sai matando a tudo e a todos à beira da estrada. Sem fala alguma do protagonista, esse pneu faz mais estrago que uva passa no arroz. O filme de terror está disponível no streaming da Reserva Imovision.
O novo cartaz de ‘Vingadores: Ultimato’ divulgado momentos depois do novo trailer traz uma bela montagem com os principais heróis que vão figurar no filme.
Porém, fãs mais atentos conseguiram descobrir o retorno de três personagens por conta dos créditos de elenco inseridos no rodapé.
Discretamente, o pôster confirma os retornos da Pepper Potts de Gwyneth Paltrow, o Happy Hogan de Jon Favreau e o Wong de Benedict Wong.
Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:
NOSTALGIA
O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.
TAL PAI, TAL FILHA
O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.
PEQUENO PROBLEMA
O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.
NA PONTA DO LÁPIS
Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?
Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.
PODEROSOS!
Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.
Obs: SOBREVIVENTES
O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.
Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Joel Edgerton).
A história gira em torno do trágico conto de dois melhores amigos, Marco e Timmy, que moram em áreas diferentes de Londres e acabam virando inimigos em meio a uma guerra violenta e insidiosa. O longa é baseado em eventos reais.
A HBOdivulgou um novo teaser oficial do documentário ‘Showbiz Kids’, que explora o lado obscuro da fama e a ascensão conturbada das estrelas-mirins de Hollywood na indústria do entretenimento.
A obra oferece uma perspectiva de alto risco acerca dos trabalhos de jovens como atores na indústria do entretenimento. O filme gira em torno do preço pessoal e profissional da fama e dos fracassos como criança. Aqueles que conhecem a indústria melhor, incluindo diversos astros-mirins de grande sucesso e dois aspirantes à grandeza, revelam suas experiências complicadas à medida que se reconciliam com os sacrifícios que fizeram para encontrar sucesso.
Anjelica Huston não apenas é uma lendária atriz como também deu vida a alguns dos personagens mais icônicos do cinema, incluindo Mortícia Addams. Entretanto, um de seus papéis mais assustadores é a de Eva Ernst, a Grande Bruxa da adorada adaptação de ‘Convenção das Bruxas’.
Não demoraria muito até que o filme original ganhasse uma releitura contemporânea para os cinemas, ainda mais para apresentar o clássico de Roald Dahlà nova geração – e Robert Zemeckis rapidamente se apropriou da atemporal história para entregar ao público uma versão modernizada e estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway.
Enquanto o novo longa-metragem vem dividindo tanto a crítica quanto o público, é inegável dizer que a obra cumpre seu papel de divertir – mas será que ela mantém a essência de sua predecessora? Ou será que as mudanças foram drásticas ao ponto de transformá-la em outra narrativa?
Nessa mais nova matéria, o CinePOP separou as principais diferenças entre os dois filmes. Confira abaixo:
A HISTÓRIA DOS PAIS
Nos dois filmes, os pais do personagem principal morrem e o levam a morar com a avó. Entretanto, a versão de 1990 não oferece nenhuma explicação sobre o que aconteceu, diferente do novo filme: logo no começo, descobrimos que um trágico acidente de carro o deixou órfão, abrindo espaço para uma temática que explora como alguém lida com o luto.
A HISTÓRIA DA AVÓ
Ambos os filmes tratam a avó como uma traumatizada personagem que cruzou caminho com as medonhas bruxas quando criança e jurou proteger quem conseguisse das garras das vilãs. Entretanto, o longa-metragem original resolveu fornecer uma backstory bem mais arrepiante para ela: na obra de 1990, uma amiga de infância da avó foi enfeitiçada por uma bruxa e ficou presa em uma pintura, lentamente envelhecendo até morrer sob a impotência da família. Em 2020, essa pungente trama é mudada, visto que a amiga da avó é apenas transformada em uma galinha.
OS PODERES DA GRANDE BRUXA
Enquanto Huston fez um impecável trabalho como a Grande Bruxa, líder do clã que deseja exterminar todas as crianças do mundo, seus poderes se mostraram um tanto quanto limitados. Já em 2020, Zemeckis destina parte das sequências para explorar as habilidades de Hathaway no papel da antagonista – discriminando sua capacidade de voar, sua superforça e o fato de poder lançar raios pelas mãos.
AS BRUXAS
Ambas as produções se mantiveram fiéis à caracterização das bruxas do romance de Roald Dahl: carecas cheias de feridas, garras no lugar das mãos e pés sem dedos. Entretanto, quando Huston retirou sua máscara, revelou uma grotesca figura com queixo e nariz aduncos, verrugas e camadas de pele que se uniam em profundas rugas (cortesia de complexos efeitos de maquiagem que levavam seis horas para ficarem prontos). Hathaway, por sua vez, teve um tratamento mais singelo: mantendo sua aparência jovial, a única coisa que diferia era seu sorriso anormalmente largo que escondia dentes pontiagudos (nesse caso, alcançados através do CGI).
A BATALHA
Em 1990, a Grande Bruxa encontra sua ruína durante um jantar, durante o qual toma uma sopa enfeitiçada e se transforma em uma ratazana ao lado de suas comparsas. Já no remake, a antagonista eventualmente não bebe a poção e estrela uma última batalha contra a avó e contra as crianças antes de ser brutalmente assassinada por seu gato, Hades.
O GRAND FINALE
De certa forma, o diretor Nicolas Roeg acreditava em finais felizes e resolveu mudar o finale do romance de Dahl – uma escolha controversa, diga-se de passagem, mas compreensível dentro da atmosfera que desejava entregar ao público mais jovem. Pouco depois de derrotarem as bruxas, a assistente da Grande Bruxa reverte o feitiço e transforma o jovem protagonista de volta em criança. Na obra de 2020, as coisas são menos otimistas e mais realistas: não existe uma cura e o rapaz entende que permanecerá como rato para sempre. Entretanto, ele usa sua experiência para o bem e, ao lado da avó, comanda um exército de crianças com o objetivo de destruir todas as bruxas do mundo.
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