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‘Bluey Book Reads’: Fenômeno infantil estreia gratuitamente no Brasil com narração de Rodrigo Santoro; Confira!

A premiada série digitalBluey Book Reads’ estreou oficialmente no Brasil. Para comandar a narração dos livros inspirados na famosa personagem criada por Joe Brumm, o casal de atores Rodrigo Santoro e Mel Fronckowiak foi escalado para dar voz às histórias.

Segundo a Quem, a produção principal da animação já está disponível no catálogo do Disney+ e também é exibida na TV Cultura.

Produzida pelo Ludo Studio, a versão digital de leitura de livros estreou em 2024 e já conquistou diversos prêmios internacionais. O projeto contou com a participação de astros globais como Kylie Minogue, Dannii Minogue, Bindi Irwin, Eva Mendes, Elijah Wood e Helena Bonham Carter.

Somadas, as duas primeiras temporadas já ultrapassaram 91 milhões de visualizações nos canais digitais da franquia.

Nesta primeira edição em português brasileiro, Rodrigo Santoro e Mel Fronckowiak narram cinco histórias icônicas: “Soninho”, “O Riacho”, “A Piscina”, “A Praia” e “Vovozinhas”.

Murilo Hinojosa, vice-presidente de Produtos de Consumo e Parcerias Comerciais para EMEA e América Latina da BBC Studios, destacou a importância do lançamento para o mercado nacional:

Bluey sempre teve como essência a conexão entre pais e filhos e as histórias que os aproximam. O enorme sucesso da marca no Brasil demonstra o vínculo profundo que as famílias brasileiras construíram com a série, tornando o país um dos mercados mais engajados e apaixonados por Bluey em todo o mundo. Trazer Bluey Book Reads pela primeira vez ao público brasileiro, em português, é um passo natural e uma nova oportunidade para que as famílias vivenciem de outra forma as histórias que já amam”, afirmou Hinojosa.

Os episódios serão lançados semanalmente no canal do YouTube e no site oficial brasileiro.

A animação “Bluey” é sucesso mundial. Foto: Divulgação/ Disney+

‘Red: Crescer é uma Fera’: Primeiras impressões indicam um novo CLÁSSICO da Pixar

O que se fala por aí é que ‘Red: Crescer é uma Fera‘ soa como um novo clássico da Pixar, com a história passando na transição da infância para adolescência, adicionando também uma grande dose do teor lírico e fantástico do estúdio.

O próximo filme focará em uma menina chinesa-canadense, de 13 anos, que lida com as mudanças do seu corpo, no entanto algo surpreendente acontece e ela se transforma em um panda vermelho gigante, sempre que fica empolgada ou estressada.

O filme chega ao Disney Plus no dia 11 de março, mas vendo as primeiras reações de alguns críticos e veículos abaixo, parece que a Pixar acertou em cheio mais uma vez.

Red é nada menos que excepcional. Meu eu amante do *NSYNC estava dançando na trilha sonora. Eu gritei de alegria quando um personagem gritou “OBRIGADO CTHULHU”. Mas o que me surpreendeu foi como o filme discutia abertamente a puberdade, menstruação e as complexidades dos relacionamentos de mãe e filha.”

“Tô aqui sentado depois de assistir Red tentando colocar minha reação inicial em palavras, e tudo o que posso pensar é… acho que o filme vai ser uma sensação. Sinto que estamos numa calmaria antes da tempestade. A tempestade do panda vermelho.”

“Eu simplesmente AMEI Red! Uma história maravilhosa de amadurecimento sobre a complexidade de crescer, abraçar a si mesmo e aprender a deixar as crianças encontrarem o seu próprio caminho. A animação é uma fusão perfeita de influências orientais e ocidentais, e o diretor Domee Shi é o futuro.”

“Uau, Red é simplesmente maravilhoso! Tinha um sorriso enorme no meu rosto durante a maior parte da sessão (até ficar com aquelas lágrimas da Pixar). Um filme sobre como lidar com os fardos e pressões familiares e geracionais, que também é super engraçado e traz uma alegria total de assistir.”

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang. ‘RedCrescer é uma Fera‘ será lançado no dia 11 de março.

Produtor revela que roteiro de ‘Adão Negro 2’ já está finalizado

Adão Negro‘ está fazendo sucesso nos cinemas e, ao que tudo indica, o roteiro da continuação do longa já está até pronto. Pelo menos é o que diz o jornalista John Campea e o produtor Robert Meyer Burnett, que comentaram sobre a produção.

Meyer Burnett revelou a John Campea Show que o roteiro da sequência de ‘Adão Negro‘ já está em progresso. Campea comentou em seguida que ouviu relatos de que o roteiro já estaria pronto, e o estúdio estaria pronto para “gravar tudo em quatro meses”. Acredita?

“Eu gosto da filosofia que eles dizem: ‘Olha, esperamos 15 anos para ter Dwayne The Rock Johnson como [Adão Negro], vamos aproveitar isso. Ele diz: “Teremos um roteiro pronto bem rápido.” Eu definitivamente ouvi de alguém de dentro, seu roteiro está pronto”, diz Campea.

“Eles têm um segundo script. Agora, eles podem querer mexer com isso, dependendo de como são as reações ao primeiro filme, mas eles literalmente provavelmente poderiam filmar essa coisa em quatro meses, se quisessem”, conclui.

A Warner estaria apenas esperando o retorno de Adão Negro para já iniciar as filmagens do próximo filme, de acordo com os rumores.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

As 10 Jennifers mais poderosas de Hollywood

Hollywood é uma cidade estranha. Descobrimos que umas das táticas para fazer sucesso caso um dia tente a sorte por lá, é mudar seu nome para Jennifer. Todas as Jennifers fazem sucesso por lá, já perceberam?

Ah, e quando cansam do nome, ainda podem mudá-lo para algo mais íntimo, como Jenny, Jenna ou até J-(Primeiras letras do sobrenome).

Brincadeiras à parte, selecionamos em uma lista as 10 Jennifers mais Tops de Hollywood. Elas são belíssimas, talentosas e um sucesso. Confira abaixo:

 

 

Bonus: Jennifer Garth (Jennie Garth)

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Ela marcou toda uma geração ao participar, durante dez anos, de um dos maiores seriados americanos. Quem não se lembra de Kelly Taylor em ‘Barrados do Baile‘?

E Garth não parou por aí. A bela voltou a fazer sucesso, mesmo que na TV, no seriado ‘What I Like About You‘, exibido de 2002 a 2006. O seriado se desenrola em Nova Iorque e segue a vida de duas irmãs, Valerie Tyler (Jennie Garth) e Holly Tyler (Amanda Bynes).

Jennie Garth começou sua carreira de atriz por acaso, tudo por insistência de um caçador de talentos que a viu em um concurso de beleza, onde foi a vencedora. Com um talento natural, Garth iniciou a sua carreira na televisão no elenco regular da série ‘A Brand New Life‘, contracenando com Barbara Eden (‘Jeannie é um Gênio’).

A participação de Garth no cinema ainda é discreta, tendo estado em filmes pouco conhecidos como ‘My Brother’s War‘, ao lado de James Brolin, e ‘Power 98‘, com Eric Roberts.

Recentemente, ela foi vista no remake de ‘Barrados do Baile‘, ‘90210‘. Também estrelou os filmes para TV ‘The Eleventh Victim‘, ‘Village People‘, ‘A Christmas Wedding Tail‘ e ‘Accidentally in Love’.

 

 

10. Jennifer Elfman (Jenna Elfman)

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Mais conhecida como Jenna Elfman, a belíssima atriz não tem uma extensa carreira nos cinemas, mas, das poucas vezes que apareceu nas telonas, encantou. Seu papel mais memorável foi como a charmosa Anna em ‘Tenha Fé‘.

No filme, um padre (Edward Norton) e um rabino (Ben Stiller) questionam a vocação religiosa, quando ambos sentem desejo por uma amiga de infância (Jenna) que reencontram depois de anos separados.

Jenna também fez sucesso no seriado televisivo Dharma & Greg, que durou 5 anos, e participou de três episódios de ‘Two and a Half Man‘.

Seus últimos trabalhos no cinema foram a comédia ‘Looney Tunes: De volta à Ação’, o belíssimo ‘Páginas De Uma Vida‘ (Touched) e ‘Amizade Colorida‘.

 

 

9. Jennifer Coolidge

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Ela sempre será a “Stifler’s Mom“, mãe do pentelho Stiffler na franquia ‘American Pie‘, que marcou toda uma geração.

Mas Coolidge, mesmo sempre sendo coadjuvantes em filmes maiores, já conseguiu se destacar em todos os filmes que participou. Sempre fazendo biquinho, e com um olhar caído e engraçado, a atriz já se mostrou a melhor amiga da loira Elle Woods em ‘Legalmente Loira 1 e 2‘ e atormentou a vida de Hillary Duff como uma madrasta má em ‘A Nova Cinderela‘.
Seu último trabalho nos cinemas foi ‘American Pie – O Reencontro‘, e atualmente ela interpreta Sofi Kachinsky na série de comédia ‘2 Broke Girls‘.

 

 

8. Jennifer Jason Leigh

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Jennifer Jason Leigh, nasceu em Hollywood, Califórnia, EUA no dia 5 de Fevereiro de 1962. Seu sucesso começou quando adolescente, assim que atuou no clássico ‘Picardias Estudantis‘.

Na carreira adulta, dentre seus filmes mais conhecidos constam dois que ela fez com o ator holandês Rutger Hauer: “Conquista Sangrenta”, um drama medieval com altas doses de erotismo e violência; e o suspense “A morte pede carona”. Também fez sucesso em sua representação de jovem desequilibrada mental no ótimo filme “Mulher solteira procura“, no qual atuou com Bridget Fonda.

Também estrelou ‘Sinédoque, Nova York‘, sobre um diretor de teatro que quer fazer uma peça em uma réplica (tamanho real) de Nova York.

Sua última aparição foi na TV, como Kara Wallace Clarke no seriado ‘Revenge‘. Em breve ela será vista nos cinemas com ‘Os 8 Odiados‘, de Quentin Tarantino, e no retorno da série ‘Twin Peaks‘.

 

 

7. Jennifer Hudson

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Jennifer Kate Hudson é a cantora e atriz vencedora dos prêmio Globo de Ouro e Oscar de melhor atriz coadjuvante por sua atuação no filme Dreamgirls: Em Busca de um Sonho, seu primeiro filme. Poderosa, né?

Hudson tornou-se conhecida pelo público ao participar da terceira temporada do reality show de competição da FOX American Idol (ficou em sétimo lugar). Antes de sua participação em American Idol, Hudson trabalhou como cantora e atriz em navios de cruzeiro, mas nunca teve nenhum treinamento formal em música ou em atuação.

Em 2006 estrelou na adaptação cinematográfica do premiado musical da Broadway Dreamgirls, ao lado de Beyoncé Knowles, Jamie Foxx, Eddie Murphy, Danny Glover e Anika Noni Rose. A performance de Hudson no filme foi aclamada por críticos de cinema do mundo todo e fez com que recebesse vários prêmios importantes da indústria.

Também viveu a assistente de Carrie Bradshaw em ‘Sex and the City – O Filme‘.

Em 2008, a mãe e o irmão de Jennifer, Darnell Hudson Donerson e Jason Hudson, foram encontrados mortos. O ex-cunhado de Hudson, William Balfour, casado com sua irmã Julia, foi acusado pelo homicídio. Balfour estava com ciúmes porque Julia estaria saindo com outro homem.

Após a tragédia, Hudson estrelou produções menores: ‘Os Três Patetas‘, ‘Winnie‘, ‘A Vida Secreta das Abelhas‘ e ‘O Efeito da Fúria‘.

 

6. Jennifer Love Hewitt

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Quem não se lembra da jovem abobada fugindo de um assassino psicopata em ‘Eu Sei o que vocês Fizeram no Verão Passado‘? Por causa daquele filme, Jennifer Love Hewitt se tornaria uma das maiores ‘rainhas do grito’ da história.

Aos três anos Jennifer se apresentou pela primeira vez em público, cantando em uma feira agrícola de sua cidade natal. Aos cinco começou a ter aulas de sapateado, jazz e balé.

Antes de ficar mais conhecida como atriz, Jennifer queria seguir carreira de cantora. Gravou três CDs. Tornou-se conhecida por seu papel na série Party of Five e, por anos, faz sucesso com o seriado fantasmagórico ‘Ghost Whisperer‘. No seriado, a atriz interpretava uma jovem chamada Melinda Gordon, que tinha o dom de fazer contato com pessoas mortas.

No cinema, seu maior sucesso foi ‘Eu Sei o que vocês Fizeram no Verão Passado‘, filme de suspense no mesmo estilo de ‘Pânico‘, e sua sequência, ‘Eu Ainda Sei o que vocês Fizeram no Verão Passado‘. A atriz também participou de ‘Garfield 1 e 2‘, da ótima comédia ‘Doce Trapaça‘, ao lado de Sigourne Weaver e da comédia ‘Mal Posso Esperar‘. Para fechar com chave de ouro, a atriz protagonizou um dos filmes mais belos do último ano, desconhecido por poucas pessoas: ‘Antes que Termine o Dia‘.

Em 2010, Jennifer Love Hewitt foi indicada ao Globo de Ouro de melhor atriz pela sua atuação no filme para TV ‘A Lista de Clientes‘ – baseado em uma história real, que chocou a pequena cidade de Odessa, no Texas, em 2004. Com o sucesso, o filme se transformou em série, e atualmente está em sua segunda temporada.

Jennifer Love Hewitt vive uma ex-rainha da beleza, que se vê obrigada a aceitar um trabalho em uma sala de massagens, quando sua família enfrenta a execução da hipoteca de sua casa, após a lesão do marido que lhe impede de trabalhar. Infelizmente, ela logo aprende que seus clientes esperam mais que uma massagem.

Seu próximo trabalho pode ser uma participação no remake de ‘Eu Sei o que vocês Fizeram no Verão Passado‘.

 

5. Jennifer Anne Garner

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No momento em que eu a vi pela primeira vez, correndo nas telinhas com um top preto e aquela boca carnuda, me apaixonei. Ela havia derrubado 8 homens de maneira realista e continuava belíssima no papel de Sydney Bristow na série ‘Alias‘. Logo depois, lá estava ela de novo, simplesmente magnífica em ‘Demolidor – O Homem sem Medo‘.

A atriz começou fazendo faculdade de Engenharia Química (como seu pai), mas sua paixão pelo teatro falou mais alto. Depois de formada, mudou-se para Nova Iorque em busca de oportunidades como atriz e, enquanto isso, trabalhou como hostess num restaurante chamado Isabella’s e participou de peças da Broadway. Conseguiu uma ponta na série Felicity, onde conheceu Scott Foley, seu primeiro marido.

Antes do enorme sucesso de Alias, Jennifer diz que estava desesperada e ansiosa para arranjar um emprego. Fez uma bateria de testes para a série e treinou duramente Taekwondo, para não fazer feio. Seus hábitos alimentares e sua educação foram claramente úteis para o sucesso da personagem. Hoje é uma das mais amadas atrizes da televisão e do cinema, com sua personalidade naturalmente alegre e simpática.

Quando participou de Pearl Harbor, conheceu Ben Affleck, seu segundo e último marido. Mas foi no filme ‘Demolidor – O Homem sem Medo‘, em que também contracenam juntos, que os dois tornaram-se amigos. A dupla se separou recentemente, em meio a polêmicas de traição por parte do novo ‘Batman‘.

Garner se tornou especialista em ótimas comédias românticas: estrelou o lindo ‘De Repente 30‘, ‘Pegar e Largar‘, ‘Juno‘, ‘Arthur – O Milionário Irresistível‘, ‘Idas e Vindas do Amor‘, ‘O Primeiro Mentiroso‘ e ‘Minhas Adoráveis Ex-Namoradas‘.

Recentemente, chegou às locadoras com o mediano ‘A Estranha Vida de Timothy Green‘. Seu único escorregão? O horroroso filme solo de ‘Elektra‘.

Seu próximo filme é o drama ‘Miracles from Heaven‘.

 

4. Jennifer Lynn Connelly

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Ela não é apenas uma das mais belas Jennifer do mundo. Ela é, com certeza, a mais talentosa. Minha paixão por Connelly começou há mais de 18 anos, no filme-fantasia que marcaria minha infância, ‘O Labirinto‘ (isto mesmo, aquele estrelado por David Bowie). Mas voltaria a me apaixonar por ela em um dos mais tristes filmes que assisti nos últimos anos: ‘A Casa de Areia e Névoa‘. Meu Deus, que Atriz!

Depois de filmar Labirinto, Jennifer quase desapareceu das telonas. foi vista por Dennis Hopper em ‘Some Girls‘. Impressionado com a Jennifer, ele a convidou para participar de ‘Um local muito quente’ (1990), filme que também não fez sucesso nas bilheterias. Já ‘Rocketeer‘, um ambicioso projeto da Touchstone, resgatou Connelly, que depois fez ‘Construindo uma carreira‘ (1991), ‘O preço da paixão‘ (1996) e ‘Círculo de paixões‘ (1997).

Em 1998, foi convidada pelo diretor Alex Proyas para fazer ‘Cidade das Sombras‘, um filme estranho, de ficção científica. Em 2000 ela fez sua mais importante aparição, no polêmico e aclamado filme independente ‘Requiém para um sonho’. Logo em seguida, participou de ‘Pollock‘. Em 2001 participou do filme ‘Uma Mente Brilhante‘ do diretor Ron Howard, onde atuou ao lado de Russell Crowe.

Também estrelou os premiados ‘Diamante de Sangue‘ e ‘Pecados Íntimos‘. Com esse curriculum, podemos até esquecer que ela participou dos sofridos ‘Noé‘, ‘Hulk‘ e ‘Água Negra‘…

Seu próximo trabalho será como uma mendiga em ‘Shelter‘.

 

3. Jennifer Lynn Lopez

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Quem assistiu o primeiro filme da belíssima Lopez, ‘Selena‘, já sabia que a garota tinha MUITO talento. No filme, Jennifer Lopez interpretava Selena, a história real de uma jovem cantora que atingiu o sucesso pouco após completar 20 anos mas que teve sua carreira interrompida de forma trágica. Mas depois veio ‘Anaconda‘… e J-Lo teve que reerguer sua carreira.

Filha de porto-riquenhos, passou sua carreira acadêmica em escolas católicas. Ela financiou suas próprias aulas de canto e dança a partir dos dezenove anos. Depois de passar um semestre da carreira no Colégio Baruch, Lopez dividiu seu tempo entre trabalhar num emprego legal, classes de dança, e performances de dança em Manhattan nas casas noturnas. Lopez tornou-se uma dançarina backup para a cantora famosa Janet Jackson e apareceu em seu vídeo de 1993 “That’s the Way Love Goes“.

Ela tornou-se a primeira atriz latina mais bem paga, por conseguir US$1 milhão ou mais por um papel de filme. Algum de seus outros criticamente aclamados filmes inclui ‘Irresistível Paixão‘, ‘A Cela‘ e ‘Um Lugar Para Recomeçar‘. As atuações de Lopez estavam bem menos recebidas nos filmes financeiramente bem sucedidos ‘O Casamento dos Meus Sonhos‘, ‘Encontro de Amor‘ e ‘A Sogra‘.

Ela foi jurada em duas temporadas do American Idol, e deve retornar para mais uma.

Recentemente, estrelou o mediano ‘O Garoto da Casa ao Lado‘.

 

2. Jennifer Aniston

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Jennifer Aniston, nome artístico de Jennifer Linn Anastassákis, ficou famosa por seu papel como Rachel Green no seriado ‘Friends‘, que durou dez anos. Quem assistiu o início do seriado, nem reparava na atriz. Mas ela cresceu… começou a brilhar mais que os outros protagonistas, e hoje é a atriz mais bem paga e reconhecida de todo o elenco de ‘Friends‘, após o fim do mesmo.

Aniston simplesmente encanta nas telonas. A atriz foi casada com o ator Brad Pitt durante cinco anos, de 20 de julho de 2000 até 2 de outubro de 2005. Quando romperam, Aniston prefiriu se afundar no trabalho e filmar um filme em seguida do outro. Sorte a nossa! A atriz começou a chamar atenção por seus papéis em ‘Paixão de Ocasião‘ e ‘A Razão do Meu Afeto‘, mas foi nos filmes ‘Rock Star‘ e ‘Por um Sentido na Vida‘ que conseguiu reconhecimento máximo por seu talento como atriz.

Atuou ao lado de Jim Carrey na comédia ‘Todo Poderoso‘ e, com o final de Friends, estrelou uma batedeira de filmes: ‘Quero Ficar com Polly‘, ‘Fora de Rumo‘, ‘Dizem por Aí‘, ‘Amigas com Dinheiro‘, ‘Separados pelo Casamento‘, ‘Caçador de Recompensas‘,  ‘Esposa de Mentirinha‘ e ‘Quero Matar meu Chefe

Em 2014, estrelou as comédias ‘Família do Bagulho‘ e ‘Quero Matar meu Chefe 2‘, e concorreu ao Globo de Ouro por seu trabalho no fantástico ‘Cake – Uma Razão Para Viver‘.

Atualmente, ela filma três comédias: ‘Mother’s Day‘, ‘The Yellow Birds‘ e ‘Mães Malvadas‘.

 

 

1. Jennifer Shrader Lawrence

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Jennifer Lawrence conquistou Hollywood em um tapa só, e se transformou na queridinha da América de maneira assustadoramente rápida.

Quando era pequena, já atuava em peças da igreja, e por volta dos 14 anos, decidiu que iria seguir a carreira de atriz. Seu primeiro papel foi na série de comédia ‘The Bill Engvall Show‘, como Lauren Pearson. A série foi ao ar em setembro de 2007 e cancelada em 2009. Depois, fez aparições nas séries ‘The Devil You Know‘, ‘Cold Case‘ e ‘Medium‘.

Seu primeiro trabalho de destaque nos cinemas foi em ‘Vidas Que Se Cruzam‘, com Charlize Theron e Kim Basinger e direção de Guillermo Arriaga. O filme lhe rendeu o Prêmio Marcello Mastroianni para Atriz mais Promissora, no Festival de Cinema de Veneza de 2008.

Mas foi em ‘Inverno da Alma‘, 2010, que ela chamou atenção e começou sua ascensão. Sua atuação foi aclamada por críticos de cinema, e recebeu uma indicação para o Oscar de Melhor Atriz, tornando-se a terceira atriz mais jovem a ser nomeado para a categoria.

Em 2011, a atriz surgiu como Mística em ‘X-Men: Primeira Classe‘. Em 2012, Lawrence assumiu o papel de Katniss Everdeen no filme ‘Jogos Vorazes‘, baseado no romance best-seller de mesmo nome, escrito por Suzanne Collins. O filme estabeleceu o recorde de terceira maior estreia de um filme nos Estados Unidos, com bilheteria de US$ 152,5 milhões em apenas três dias.

A atriz ganhou seu primeiro Oscar em 2013, ao interpretar uma ninfomaníaca em ‘O Lado Bom da Vida‘, de David O. Russell, adaptação do romance de mesmo nome, por Matthew Quick. Na história, Pat Peoples (Bradley Cooper) é um homem sem sorte. O professor de história ficou quatro anos internado em uma instituição mental, sob os cuidados de sua mãe. Positivo, Peoples acredita que passou apenas alguns meses no local. Ao sair, ele tenta retormar sua vida e sua ex-esposa, mas conhece a personagem de Lawrance.

Seus últimos filmes foram ‘Serena‘, ‘Trapaça‘ (pelo qual concorreu ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘. Atualmente, está liderando os cinemas do mundo todo com ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘.

Seus próximos trabalhos são: ‘Passengers‘, ‘X-Men: Apocalipse‘, ‘Joy – O Nome do Sucesso‘ e ‘It’s What I Do‘.

 

Qual a sua Jennifer preferida?

George R.R. Martin como zumbi em fotos de ‘Z Nation’

O canal Syfy divulgou novas imagens da segunda temporada da série de zumbis ‘Z Nation‘, que estreou ontem (11) nos EUA.

George R.R. Martin, criador de ‘Game of Thrones‘, estampa.

O autor vai aparecer no oitavo episódio como ele mesmo – transformado em um zumbi. Ele será um dos prisioneiros do vilão The Collector, acorrentado a uma mesa e obrigado a assinar várias cópias de suas obras.

“Quero provar aos meus fãs que, mesmo após um apocalipse zumbi, As Crônicas de Gelo e Fogo continuariam a ser sucesso”, afirmou.

 

George R.R. Martin fala sobre final de ‘Game of Thrones’ 

Recentemente, o autor fez uma participação especial em ‘Sharknado 3: Oh, Não!‘ e foi assassinado por um tubarão.

Assista a cena:

Versão trash de ‘The Walking Dead‘, a trama pós-apocalíptica se passa três anos depois de um surto do vírus zumbi ter devastado o planeta. Um time de sobreviventes recebe a missão de levar o único humano conhecido que não foi infectado pela praga de Nova York até a Califórnia, onde fica o último laboratório ainda funcional. Apesar de seus anticorpos serem a melhor e última esperança pela produção de uma vacina, ele esconde um segredo que ameaça todos ao seu redor.

Tom Everett Scott (Beauty And The Beast), DJ Qualls (Supernatural), Michael Welch (Saga Crepúsculo), Kellita Smith (The Bernie Mac Show), Anastasia Baranova (The Darkness II), Russell Hodgkinson (Big Fish) e Keith Allan (Rise of the Zombies) formam o elenco.

A série foi criada por Karl Schaefer (Eureka) e é produzida pela The Asylum (mesma companhia da franquia ‘Sharknado’).

‘The Walking Dead’: Saiba quando começam as filmagens da 7° Temporada

O Spoiling Dead Fans confirma que as filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ serão iniciadas em 2 de maio. Para quem acompanha a série, já deve saber que o mês de maio também foi o mesmo período do início das gravações de todas as outras temporadas.

A página só não informou se a última cena da sexta temporada já havia sido filmada em conjunto com o início da sétima, ou se a morte causada por Negan ainda será gravada.

A estreia da sétima temporada acontece dia 9 de Outubro de 2016.

As pistas sobre quem pode ter sido assassinado não param de brotar na internet. Confira:

 

[SPOILERS]

Steven Yeun, que interpreta o Glenn, assinou contrato com a Netflix para o elenco de ‘Okja‘, filme de monstro do diretor Joon Ho Bong, de ‘O Expresso do Amanhã‘.

As filmagens de ‘Okja‘ vão acontecer em Seul, na Coreia do Sul, à partir da próxima semana e se estender por cinco meses. Isso poderia implicar um conflito de agenda com as filmagens da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘, que devem ter início em junho.

Será que os produtores vão seguir os acontecimentos dos quadrinhos?

Vale lembrar que um fã pegou o áudio dos gritos do episódio final e diminuiu a velocidade, entregando quem supostamente foi o escolhido por Negan para conhecer a Lucille a fundo. Nele, podemos ouvir Maggie gritando Glenn.

Ouça o áudio e assista a cena final:

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

Recentemente, o produtor Robert Kirkman revelou que apenas UM personagem está à salvo na série, e nunca será morto saiba quem é!

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Audiência de ‘Game of Thrones’ encostou na de ‘The Walking Dead’

Detalhes impressionantes, diga-se de passagem!

O canal afirma que cada episódio da 6° Temporada de ‘Game of Thrones‘ foi assistido por nada menos que 25 milhões de pessoas, colocando a série páreo a páreo com ‘The Walking Dead‘, que encerrou a temporada 2015/2016 como a série mais assistido da TV a cabo americana.

Apesar de contar com cerca de 8 a 9 milhões de pessoas no Ao Vivo, as plataformas HBO On Demand, HBO GO e HBO NOW deram um acréscimo de mais de 15 milhões de pessoas.

Na quinta temporada, cada episódio teve uma média de 19 milhões de espectadores, contando com as plataformas adicionais.

Ontem, o canal também confirmou que a 7° de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.

Isso porque os produtores e criadores da série, David Benioff e D. B. Weiss, mencionaram que toda a equipe precisará do inverno para rodar a nova temporada, que oficialmente contará com APENAS 7 episódios.

Vale lembrar que, além de ter batido recordes com audiência, ‘Game of Thrones‘ abocanhou nada menos que 23 indicações ao Emmy, tornando-se, novamente, a líder nesse quesito.

7° temporada de ‘Game of Thrones’ é adiada para o final de 2017 

‘Game of Thrones’ lidera indicações ao Emmy 2016 

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (10º Episódio)

Tradicionalmente, as temporadas da série estreavam no mês de abril.

 

 

 

 

 

 

 

‘Luke Cage’ já está disponível na Netflix

Os 13 episódios da primeira temporada de Marvel’s ‘Luke Cage‘, o terceiro show da série ‘Os Defensores‘, já estão disponível na Netflix nos formatos dublado e legendado.

Na série, o público vai testemunhar a evolução de Luke Cage (apresentado anteriormente em Jessica Jones) depois dele ter se mudado para o Harlem e estar em processo de se recompor do relacionamento fracassado com Jessica Jones.

Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa é a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro).

Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Novo vídeo de ‘Desventuras em Série’ apresenta curiosidades e cenas inéditas

Como ‘Desventuras em Série‘ já estreia nesta sexta-feira, 13, a Netflix está muito mais firme com a divulgação da série.

Tanto é que um novo vídeo com fatos sobre os personagens e cenas inéditas acabou de ser liberado.

Confira, com a nossa crítica:

 

A atriz Malina Weissman vive Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.

Barry Sonnenfeld – diretor de ‘Homens de Preto‘ – produz a série e dirige os primeiros episódios.

A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

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‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ganha novos cartazes internacionais; Confira!

Com força total na divulgação deGuardiões da Galáxia Vol. 2, a Marvel Ásia liberou os novos cartazes da produção.

Confira, com o último comercial liberado:

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

O Estrangeiro

(The Foreigner)

 

Elenco:

Jackie Chan
Pierce Brosnan
Charlie Murphy

Direção: Martin Campbell

Gênero: Ação, Suspense

Duração: 100 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

Em ‘O Estrangeiro‘, Quan (Jackie Chan) é dono de um típico restaurantes chinês em Londres, capital da Inglaterra. Após um misterioso ataque de um grupo de terroristas irlandeses ao seu estabelecimento, ele tem sua vida e família devastadas. Sem muito apoio da polícia local, ele vai buscar vingança com suas próprias mãos.

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ra’s al Ghul e Sofia Falcone na foto que apresenta o novo elenco de ‘Gotham’

Para apresentar os novos rostos e relembrar os antigos, o canal FOX e o TV Line liberaram uma mega imagem com todo o elenco da quarta temporada de ‘Gotham‘.

Confira, com trailers e outros materiais:



 

‘American Animals’: Evan Peters e três amigos planejam um roubo no novo trailer

A cinebiografia ‘American Animals’, estrelada por Evan Peters (‘American Horror Story’), ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Bart Layton (‘O Impostor’), ‘American Animals’ é baseado na história real de quatros amigos que tentam realizar um assalto descaradamente.

A produção estreou durante o Festival de Cinema de Sundance e em março foi exibido no SXSW.

Além de Peters, o thriller ainda conta com Barry Keoghan, Blake Jenner, Jared Abrahamson e Ann Dowd.

American Animals’ estreia em primeiro de junho nos Estados Unidos.

Filme da ‘X-Force’ deveria chegar antes de ‘Deadpool 3’, segundo roteiristas

Desde que a compra da FOX pela Disney foi anunciada, muito tem se especulado sobre o que acontecerá com os personagens que compõem o universo dos X-Men. Entre rumores de cancelamento, reboots e continuações, Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas de ‘Deadpool 2‘, comentaram sobre o que estava planejado para acontecer com os próximos longas da franquia do mercenário tagarela.

“De acordo com a cronologia que estabelecemos, X-Force será o próximo, antes do Deadpool. É um pouco do modelo Homem de Ferro 1, Homem de Ferro 2, Os Vingadores e Homem de Ferro 3, nesse sentido. X-Force não está sendo escrito por nós. Está sendo escrito e dirigido por Drew Goddard, ou pelo menos esse é o plano agora. Nós não estamos envolvidos com isso. Nós antecipamos que haverá um Deadpool 3 em algum momento, mas é apenas um pouco prematuro, porque definitivamente vai ficar para depois de X-Force por enquanto.”

Os roteiristas ainda comentaram que continuam em contato com o ator Ryan Reynolds.

“Estamos constantemente em contato com o Ryan e estamos sempre lançando ideias por meio de conversas telefônicas e por texto. Então, isso está sempre nas nossas mentes. Nós chegaremos lá quando for a hora certa, mas a partir de agora, o X-Force é o próximo.”

É perceptível que Reese e Wernick creem que a franquia ‘Deadpool‘ não sofrerá alterações pela compra da Disney, e esperamos que eles estejam certos, já que este foi o único personagem que deu certo nas mãos da FOX, tanto do ponto de vista dos críticos, quanto do público!

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

 

Viúva Negra

(Black Widow)

 

Elenco:

Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Viúva Negra
Florence Pugh – Yelena Belova
David Harbour – Alexei Shostakov / Guardião Vermelho
Rachel Weisz – Melina Vostokoff
Ray Winstone
O-T Fagbenle – Mason
Olivier Richters – Gulag Inmate

Direção: Cate Shortland

Gênero: Ação, Aventura

Duração: 140 min.

Distribuidora: Marvel

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 8 de Julho de 2021 nos cinemas e 9 de Julho de 2021 no Disney+

Sinopse: 

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

»  ‘Viúva Negra‘ estreia nos cinemas em 8 de julho, também poderão ser vistos, desde sua estreia, simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.

» Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access para ‘Viúva Negra‘ na plataforma.

» O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir aos filmes quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

» Scarlett Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e vai manter o título no próximo ano. A atriz recebeu US$ 15 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘. A informação é do Hollywood Reporter. O salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, de acordo com o jornal.

» Dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘).

» Além de Scralett Johansson e Rachel Weisz, o elenco conta com David Harbour e O-T Fagbenle.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

“Não seria um elenco todo branco”, Lisa Kudrow revela como ‘Friends’ seria diferente hoje

Em entrevista ao The Times, a atriz Lisa Kudrow falou sobre como ‘Friends’ seria diferente se fosse lançada nos dias de hoje ao invés de 1994,

“Não seria um elenco todo branco, com certeza. Não sei o que mais”, explicou Kudrow. “Mas, para mim, deve ser encarado como uma cápsula do tempo, não pelo que eles fizeram de errado.”

“Além disso, esse programa achou muito progressivo”, acrescentou. “Havia um cara cuja esposa descobriu que ela era gay e grávida, e eles criaram a criança juntos? Também tivemos a história da barriga de aluguel. Era, na época, progressivo”. 

O último episódio do seriado atraiu uma audiência de 52,5 milhões de pessoas só nos Estados Unidos. Cada um dos atores ganhavam US$ 1 milhão por episódio da última temporada.

‘Malignant’: Novo TERROR de James Wan ganha logo e será lançado também no streaming

Depois de seu trabalhar em ‘Aquaman e na franquia ‘Invocação do Mal‘, o próximo filme de James Wan será um terror investigativo chamado ‘Malignant‘.

E o filme acaba de ter seu logotipo divulgado pela Warner Bros.

O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

Confira:

A estreia foi adiada por tempo indeterminado, mas o filme será lançado simultaneamente nos cinemas e streaming.

TODOS os filmes da Warner programados para chegar aos cinemas em 2021 seguirão o modelo de lançamento de ‘Mulher-Maravilha de 1984‘. Isso inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Duna‘, ‘The Many Saints of Newark‘, ‘Em um Bairro de Nova York‘, ‘Space Jam 2‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Godzilla vs. Kong‘.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a atriz Annabelle Wallis (‘Peaky Blinders‘), disse que ainda não vou nada parecido com o projeto em toda a sua carreira, e será algo surpreendente para o público.

“Posso garantir que temos algo muito especial vindo aí, é um filme corajoso, deslumbrante, original e imprevisível. Não vi nada como isso em toda a minha carreira. E eu acho que o público vai ficar realmente impressionado porque James [Wan] está apaixonado pelo que está fazendo… Esse filme reflete a arte do cinema, literalmente, e estou muito animada para saber como as pessoas vão reagir.”

Wallis também revelou como começou a colaborar com Wan e disse que pretende trabalhar ao seu lado em qualquer oportunidade que tiver.

“Quando o conheci, eu estava passando por um momento em que precisei me arriscar e me jogar de cabeça [na carreira de atriz]. Quando James assistiu minha atuação na série ‘The Loudest Voice’, ele me procurou para trabalharmos em ‘Annabelle‘. Eu já conheço o trabalho dele e confio em seu talento, quando ele me falou deste novo projeto, eu não poderia recusar. Encontrei nele um colaborador maravilhoso e sei que continuaremos trabalhando juntos nos próximos anos. Ele é gentil e é tão bom no que faz.”

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O elenco também inclui Maddie Hasson, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Viúva Negra’: Entenda o que significa a cena pós-créditos [SPOILERS]

O texto abaixo contém SPOILERS!

Viúva Negra‘ finalmente chega aos cinemas hoje (08), e o CinePOP já conferiu o longa e a cena pós-créditos promete causar um grande impacto no futuro do MCU.

Após os eventos narrados na trama, a cena pós-créditos traz Julia Louis-Dreyfus interpretando Condessa Valentina Allegra de Fontaine, que apareceu pela primeira vez em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Na série, ela recruta John Walker (Wyatt Russell) para um projeto confidencial, batizando o personagem como Agente Americano.

Já ao final de ‘Viúva Negra‘, ela recruta Yelena Belova (Florence Pugh) para outra missão: encontrar e eliminar Clint Barton (Jeremy Renner).

Yelena está limpando o túmulo de sua irmã Natasha, quando a Condessa aparece misteriosamente e recruta a garota.

Não fica claro porque Barton se torna alvo da Condessa de Fontaine, mas é possível que ela o considere responsável pela morte de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), já que ela se sacrificou em Vormir para que Clint pudesse capturar a Joia da Alma.

Como não havia testemunhas de que Clint tentou salvar Natasha e se sacrificar no lugar dela, é possível que a Condessa o esteja culpando pela tragédia.

Mas qual seria o interesse da Condessa nisso tudo?

Vale lembrar que Pugh vai reprisar seu papel como Yelena Belova na série do ‘Gavião Arqueiro‘ e as respostas devem ser entreguem somente após a estreia da aguardada atração.

Confira nossa crítica COM e SEM spoilers:

Enquanto isso, Viúva Negra também estará disponível na Disney+ a partir de amanhã, dia 09 de julho, através do Premier Access.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Produtor de ‘Eternos’ diz que filmes dos ‘X-Men’ vão abrir as feridas sociais do mundo atual

Apesar de ‘Eternos‘ trazer um elenco bastante diversificado e apostar numa trama de representatividade gay, estes elementos não foram tão aprofundados como acontece com os ‘X-Men‘.

Quem é fã da equipe de mutantes sabe que sua luta por igualdade foi inspirada pelas lutas das minorias na tentativa de serem aceitas no mundo.

Durante uma entrevista para o podcast Phaze Zero, o produtor Nate Moore tocou no assunto e disse que ‘Eternos‘ nunca teve o objetivo de fazer uma crítica social, diferente do ‘X-Men‘.

“Para mim, nosso objetivo com o filme não era fazer um filme sobre a diversidade de uma forma crítica como acontece em ‘X-Men’. Na verdade, osX-Men‘ foram criados com esse objetivo, é uma alegoria direta às lutas de pessoas que são condenadas e perseguidas pelo que são. ‘Eternos’ não traz nenhuma análise sobre isso porque é algo natural para eles. Eles nunca precisaram enfrentar o preconceito.”

Por outro lado, ele sugeriu que os filmes dos ‘X-Men‘ vão provocar diversos debates sobre as ‘feridas sociais’ do mundo atual.

“‘Eternos‘ está muito mais para uma conversa sobre fé, propósito e o valor da humanidade, mas não necessariamente no contexto sobre diversidade social. Eu acho que se, e quando chegarmos a um filme dos ‘X-Men‘, esse debate será muito mais adequado porque isso está no DNA dos ‘X-Men‘. Não podemos fazer um filme dos mutantes sem tocar nas feridas sociais que estamos vivendo.”

Pelo visto, parece que as discussões sobre as tramas dos filmes dos mutantes já estão em andamento nos bastidores da Marvel

No entanto, ainda não há previsão para a chegada dos heróis ao MCU, então só nos resta aguardar.  

Assista aos trailers que serão exibidos hoje no SuperBowl

Os anúncios do Super Bowl esgotaram (novamente) este ano, com os preços dos comerciais chegando a US$ 7 milhões cada 30 segundos.

Enquanto alguns trailers só serão lançados durante o jogo, outros já foram disponibilizados na internet com antecedência.

Hoje a noite, serão lançados os trailers de Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Flash’, ‘Transformers: O Despertar das Feras’, ‘Elementos’, ‘A Pequena Sereia’, ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ e ‘As Marvels’.

Confira os trailers que já foram lançados:

Velozes e Furiosos 10

Pânico VI

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes

’65 – Ameaça Pré-Histórica’

Lembrando que o Super Bowl acontece hoje, dia 12 de fevereiro, às 20h30.

A icônica  Rihanna foi confirmada como a atração do show do intervalo, que faz seu retorno à música depois de sete anos desde seu último álbum.

Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”“Don’t Stop the Music”“What’s My Name”“Work” e várias outras.

O último álbum da cantora, ‘ANTI’, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.

Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.

Patrick Stewart negociou para voltar como Professor Xavier em ‘Deadpool 3’

O aguardado Deadpool 3’ tornou-se um dos filmes mais esperados no UCM. No entanto, o longa, que aparentemente encerraria a participação dos X-Men como a conhecemos, pode não ser o adeus definitivo para todos os mutantes tradicionais.

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o astro Patrick Stewart revelou que negociou para viver o Professor Xavier em ‘Deadpool 3‘.

Porém, ele especificou se as negociações prosperaram.

“Acredito que o Professor Xavier ainda está vivo. Negociamos e existe um processo. Mas os últimos anos foram complicados com os problemas trabalhistas e a pandemia, né? ele afirmou. 

“Não posso afirmar nada definitivamente porque não é um fato, nem a favor nem contra. É uma possibilidade,” compartilhou Stewart com o Etalk sobre os rumores de seu retorno à Marvel para ‘Vingadores: Guerras Secretas’. Hugh Jackman e eu consideramos Logan como nossa despedida, já que meu personagem morreu no filme. Embora tenha sido dito que eu já morri algumas vezes.”

Deadpool 3’ estreia em 2024 e marca o retorno dos X-Mens as telonas, recentemente vazaram algumas fotos do longa, aonde vemos Wolverine (Hugh Jackman) enfrentando o Dentes de Sabre, que foi interpretado na por Tyler Mane na franquia clássica.

Veja:

De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.

E não para por aí…

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Com estreia marcada para 25 de julho de 2024,Deadpool 3’ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.

Diretor de ‘Robocop’ DETONA Hollywood e a Marvel

O cineasta holandês Paul Verhoeven, diretor de clássicos como ‘RoboCop‘ e ‘Instinto Selvagem‘, criticou as produções da Marvel Studios e, sobretudo, os atuais blockbusters de Hollywood.

De acordo com Verhoeven, esses filmes “são até divertidos, mas não querem dizer nada“.

“Hoje, Hollywood só faz filme sobre destruir e explodir coisas. Às vezes esses filmes me divertem, mas a narrativa deles não me dizem absolutamente nada sobre quem somos neste momento da história. Não vejo muito pensamento crítico em filmes da Marvel ou mesmo de James Bond, falou o realizador europeu.

Sobre 007, para ele, a franquia do James Bond é símbolo de outra mudança em Hollywood criticada por Verhoeven: a falta de sexo nos grandes filmes comerciais: “Sempre houve sexo em Bond. Eles não mostravam seios, nem nada, mas as pessoas faziam sexo”.

“O sexo é a essência da nossa existência. Sem ele, não teríamos mais a espécie humana, então por que o transformamos nesse grande segredo que não pode ser falado? Há quase que um novo puritanismo na indústria”, destacou o cineasta, que ainda culpou a religiosidade e o “pensamento evangélico das últimas décadas” por esse puritanismo, apontando que ele “introduziu a ideia que a sexualidade precisa ser voltada para a família, para um homem, uma mulher e alguns filhos”.

Lembrando que o último filme de Verhoeven, ‘Benedetta‘, mostra as explorações sexuais de uma freira no século XVII.

E você, o que achou das declarações do diretor de ‘Showgirls‘, concorda?

Salma Hayek luta contra o ETARISMO em Hollywood: “Mulheres não são descartáveis”

A atriz e produtora Salma Hayek, conhecida por seus trabalhos em filmes como ‘Frida’ e ‘Um Drink no Inferno’, expressou sua satisfação com a mudança de mentalidade em Hollywood em relação às mulheres mais velhas.

Ela criticou o etarismo persistente na indústria e alertou sobre os perigos da inteligência artificial. Em entrevista ao Deadline, a estrela mexicana celebrou a maior valorização das atrizes maduras:

“Houve um tempo em que eu era vista apenas como a ‘garota sexy’, mas, felizmente, a idade me permitiu expandir meus horizontes. Embora eu ainda me considere sexy e aceite isso, meu objetivo agora é lembrar a todos que as mulheres não são descartáveis após uma certa idade, em nenhuma área. Devemos lutar contra essa ideia com todas as nossas forças”, afirmou.

No entanto, Hayek ressaltou que ainda há muito a ser feito em relação ao reconhecimento do trabalho feminino: “Quando um filme faz sucesso, o crédito vai todo para o homem. A mulher é vista apenas como um enfeite. Eu tenho um público fiel que me acompanha, mas nunca recebi o devido crédito por atrair pessoas aos cinemas”.

Além de abordar a questão do etarismo, Salma Hayek também manifestou sua preocupação com o avanço da inteligência artificial e seus impactos no cinema e na sociedade em geral.

“Isso tira a sua inteligência porque o cérebro fica preguiçoso. Eu escrevo tudo à mão. Tenho papéis por toda parte. Mal toco no telefone. Eles não podem me analisar. Eu não compro online. Não peço comida online. A inteligência artificial não me conhece”, declarou.

Lembrando que o longa mais recente da atriz foi ‘Eternos’.

O longa está disponível no Disney+.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Pânico 5’ completa 2 ANOS! Por que o original e o “requel” são tão bons?

Já sabemos, ao menos aqueles que conhecem a franquia ou possuem o mínimo de conhecimento cinematográfico contemporâneo: quando lançado em 1996, ‘Pânico‘ foi um estrondo, fenomenal ao ganhar a crítica e o público aos poucos.

O subgênero slasher que na época, passava por um período de decadência, tendo em O Mistério de Candyman e O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger (também de Wes Craven), dois dos raros bons momentos do Slasher Tardio (etapa de continuações frias, posteriores ao advento do boom slasher dos anos 1980).

O roteirista Kevin Williamson, um profundo e confesso admirador Halloween: A Noite do Terror, conseguiu que seu texto chegasse ao criador de Freddy Krueger e um novo ícone do terror se estabeleceu: Ghostface. Assim começou uma rentável história. Pânico foi sagaz, diferenciado da maioria dos filmes deste segmento, numerosas referências típicas da cultura pop de sua década, com uma já clássica passagem de abertura com Drew Barrymore a responder questionamentos sobre Sexta-Feira 13, Halloween, A Hora do Pesadelo, dentre outros, um prazeroso feixe de diálogos que reverenciavam os fãs de filmes do tipo, geralmente destratados pela crítica especializadas, quase sempre a considerá-los “cinema menor”.

Interessante observar que a metalinguagem, nesta época, já tinha sido discutida no âmbito slasher não apenas no empolgante retorno de Freddy Krueger e suas reflexões sobre o filme dentro dos filmes e o impacto do cinema na sociedade, mas também no mediano Popcorn: O Pesadelo Está de Volta, de 1991, uma narrativa divertida e inteligente, mas sem a execução estilosa de alguém do calibre de Wes Craven. A trama apresentava ao público um grupo de personagens inseridos num cinema que decide exibir filmes para um festival de horror, organizado por jovens estudantes de cinema que aos poucos, se tornam vítimas de um assassino impiedoso, influenciado por obscuros segredos do passado.

Wes e Kevin, uma dupla que podemos chamar de dinâmica, alguns anos depois, retomaram com uma proposta metalinguística com um tom mais audacioso. Como resultado, entregaram um espetacular filme de horror com diálogos inteligentes, muitas referências e desempenhos dramáticos muito acima do que geralmente tínhamos no subgênero slasher.

Parte deste sucesso também se deu por conta do trio protagonista, composto por Sidney Prescott, Gale Weathers e Dewey Riley, interpretados por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, respectivamente, personagens que estão de volta na trama de 2022, grandes responsáveis pela coerência, coesão e respeitabilidade do renascimento da onda de crimes sangrentos em Woodsboro. Sem o trio, creio, este novo Pânico seria apenas mais um bom filme de terror com ressonâncias do legado da franquia, não excelente como acabou se apresentando.

Agora, caro leitor, depois deste breve, mas acredito, elucidativo panorama, sigamos com o retorno de Ghostface no quinto filme – que completa DOIS ANOS hoje (14 de Janeiro).

Logo em sua já esperada cena de abertura, Tara Carpenter (Jenna Ortega) é a primeira vítima do psicopata. Ela atende ao chamado pelo telefone, mas percebe que as suas chances de sobreviver são remotas, pois desconhece as regras dos filmes questionados, afinal, a sua preferência é por narrativas como os superestimados A Bruxa, Hereditário, dentre outros, filmes que compõem a linha do que um determinado feixe de crítica contemporânea chama de pós-horror. Sua sobrevivência é incerta, afinal, o padrão é que as primeiras mortes sejam o aviso para o que pode vir em direção aos demais personagens. É uma passagem forte, violenta, talvez o ataque mais insano de todas as aberturas da franquia, ao menos no quesito deterioração do corpo alheio.

Os envolvidos no projeto, no entanto, preparam o público para uma surpresa. A jovem não morreu. Bastante debilitada, mas internada no hospital, o seu grupo de amigos logo arruma um jeito de avisar para a sua irmã, Sam Carpenter (Melissa Barrera), sobre o impiedoso ataque e, em seu deslocamento para Woodsboro. Pronto: o palco de tragédias está montado e a tenebrosa montanha-russa de emoções começa a ter os seus trilhos a se movimentar. Em sua estrutura inteligente, dinâmica, mordaz e ousada, a narrativa nos apresenta ao novo grupo de possíveis vítimas: Richie (Jack Quaid), Wes (Dylan Minnette), Mindy (Jasmin Savoy), Liv (Sonia Ammar), Amber (Mikey Madison) e Chad (Mason Gooding). Um deles (ou mais) pode ser o novo mascarado. Nós saberemos, ao passo que a trilha de corpos é estabelecida.

Assim, aqueles que morrem deixam de habitar a lista de suspeitos para se direcionarem ao necrotério, alvos dos já mencionados ataques impiedosos do assassino, assertivos graças aos efeitos de maquiagem supervisionados pelo eficiente Jeff Goodwin. Um deles, Vince (Kyle Gallner), um stalker valentão e perseguidor de uma das jovens do tal grupo, também figura como um potencial suspeito, mas ao passo que a narrativa deslancha, por seu vínculo com alguém da memória trágica de Woodsboro, logo pode deixar a mencionada lista de possível algoz para fazer parte da coleção de vidas ceifadas pelo psicopata. Como habitual, muitas reviravoltas conduzem o roteiro, tudo em prol do último ato, momento que atinge um nível elevado de insanidade (e qualidade), um dos melhores de toda a franquia com finais sempre ótimos.

Depois dos primeiros ataques, com a sensação de insegurança no auge, Sam procura Dewey e clama por um mentor. Isolado num trailer e ainda entristecido após a separação com Gale, o ex-policial da cidade faz o mesmo que Laurie Strode no começo de Halloween (2018): se nega diante do pedido de ajuda dos jovens, mas não demora, abre mão e decide ser um colaborador. Ele contata Sidney e manda mensagens de texto para a ex-esposa. Assustada e angustiada, a final girl logo aparece em Woodsboro, pois conforme a sua justificativa para o retorno, não conseguirá dormir enquanto não aniquilar o novo mascarado. Gale, sempre conectada com seus interesses profissionais, midiática, mas contida, agora âncora de um programa televisivo novaiorquino, também retorna para a cobertura dos assassinatos, sem deixar de se preocupar, claro, com o policial, um homem por quem ainda nutre sentimentos.

É com a chegada do trio que Pânico deixa de ser bom e se torna ótimo. Os veteranos exalam credibilidade ao tecido narrativo, pois nos conectam com o legado estabelecido por Wes Craven e Kevin Williamson em 1996, continuado em 1997, 1999 e 2011. Todos se propõem a travar uma intensa luta pela sobrevivência até o desfecho apoteótico, na mesma casa onde ocorreu o sangrento desfecho do primeiro filme, a residência de Stu, um dos psicopatas que ao lado de Billy Loomis, estabeleceu o horror em Woodsboro. O ex-namorado “monstro” de Sidney, por sinal, é uma figura que aqui ganha um retorno inesperado, por meio das alucinações de uma das personagens. Ele, cabe ressaltar, é parte sólida das motivações para o retorno dos crimes hediondos em Woodsboro. É o que o roteiro quer nos fazer acreditar. Será?

Judy (Marley Shelton), de Pânico 4, agora delegada, ressurge em alguns ótimos momentos da trama, com referências aos seus quadradinhos de limão, guloseimas que levava para Dewey no antecessor, alvo dos ciúmes da inquieta Gale Weathers. A proximidade estética e os demais aparatos de estruturação da narrativa, em especial, a montagem, conseguem se manter bastante próximos dos quatro filmes anteriores, acredito, por trazer de volta Marianne Maddalena, na posição de produtora executiva, cargo que divide com Kevin Williamson, membros que garantem uma nova versão para Pânico, ousada e irreverente, mas com ligações estéticas e dramáticas que estabelecem a devida correspondência com toda a franquia.

Martin Bettinelli-Olpin e Tyler Gillet, na posição de diretores, conseguem, com talento esbanjado, dar conta da função que assumiram. Eles possuem como guia, o roteiro de James Vanderbilt e Guy Busick, dramaturgos inspirados nos personagens e argumentos de Kevin Williamson.

Pânico traz uma nova equipe de realizadores, todos com suas próprias assinaturas, donos de um estilo peculiar, mas respeitosos com o legado audiovisual da franquia, também algo já mencionado. Na direção de fotografia de Brett Jutkiewicz, a grande diferença da vez é a estratégia de movimentação da câmera, com deslocamentos conseguem emular o sadismo e a ironia de Ghostface em seus movimentos atrevidos e sarcásticos. Para as mortes se tornarem mais impactantes, o design de som do Formosa Group faz questão de delinear cada golpe desferido diante dos ataques sangrentos.

O compositor Brian Tyler também entrega um bom trabalho, mesmo que não alcance a coesão sonora de Marco Beltrami, produzindo um som mais genérico, parecido com muitos outros filmes de terror, com seus metais e instrumentos de sopro em justaposição para criação de sons estarrecedores, conforme os violentos ataques de Ghostface. No design de produção de Chad Keith gerencia uma direção de arte preocupada com peculiaridades e uma cenografia envidraçada, própria para o estabelecimento da sensação de insegurança dos personagens.

Por fim, o filme ganhou uma sequência que ficou aquém do esperado e atualmente o sétimo filme passa por diversos problemas após a demissão de Melissa Barrera. Espero, no entanto, que continuem honrando o patrimônio que é legado de Wes Craven, não é mesmo, leitores?

Você gostou de ‘Pânico 5‘?

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TERROR! 10 filmes de dar medo disponíveis na Prime Video!

Todo filme de terror nos marca de alguma forma. E quando a narrativa consegue prender nossa atenção aí que esses projetos demoram a sair de nossas memórias. Mas não é tão simples criar toda uma atmosfera de tensão. Pensando em alguns filmes que conseguiram nos brindar com tramas envolventes, marcantes, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Fale Comigo

Um grupo de amigos. Um artefato macabro. Sessões de possessão que tem tudo pra dar errado. Uma brilhante narrativa que envolve o espectador pra dentro de um intenso clima de tensão. Primeiro longa-metragem dupla de irmãos cineastas Danny Philippou e Michael Philippou, Fale Comigo não reinventa a roda dos filmes de terror mas busca na criatividade e principalmente na análise profunda na construção de seus personagens a força para um longa-metragem que deve conquistar até que não gosta de filmes de terror. O filme, que estreou nos cinemas brasileiros em agosto de 2023, chegou recentemente ao catálogo da Prime Video.

 

O Nevoeiro

Uma janela sendo invadida por uma árvore seria o menor dos problemas enfrentados por um pai de família na luta pra sobreviver em um dia trágico na sua cidade. Dirigido pelo cineasta francês Frank Darabont, O Nevoeiro é um retrato do fim do mundo com pitadas de ação, emoções e decisões erradas. Os acontecimentos bombásticos que preenchem a história (baseada em um livro de Stephen King) vão compondo o que vemos em cena, cada qual, pela personalidade de cada personagem somos guiados pelo medo, fé, coragem e desespero diante do fato inusitado daquele dia.

 

Corra!

Na trama conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

 

Doce Vingança

Na trama conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

[Rec]

Tenso projeto que nos mostra um cinegrafista e uma repórter que se veem em uma situação complexa quando ficam presos dentro de um edifício. Dirigido pela dupla Jaume Balagueró e Paco Plaza.

 

A Piscina

Esse é um dos filmes mais surpreendentes do catálogo da Prime Video. O longa-metragem tailandês A Piscina, dirigido por Ping Lumpraploeng, nos leva até a curiosa e tensa história de um homem que fica preso em uma piscina com um enorme crocodilo.

 

Inferno Sangrento

Um terror com altas cargas de suspense. O primeiro filme de uma possível trilogia, Inferno Sangrento nos leva para um tour pela mente humana acoplado em uma série de situações aterrorizantes que passa um perturbado protagonista, junto ao seu enlouquecedor alter-ego. Dirigido pelo cineasta australiano Alister Grierson e com um roteiro escrito por Robert Benjamin, o filme reúne num liquidificador um desfile de mentes perturbadas, diálogos na linha do sarcasmo, indo da comédia ao terror, transformando a narrativa num prato cheio para quem gosta de se surpreender assistindo a um filme.

 

Nós

Um dos grandes filmes de terror dos últimos anos, Nós conta a história de uma família que embarca em uma viagem para passarem férias e acabam em uma jornada de descobertas impactantes quando um grupo de outras pessoas aparecem. O filme é escrito e dirigido pelo ótimo Jordan Peele. No elenco a ganhadora do Oscar Lupita Nyong’o.

 

Jogos Mortais

Em outubro de 2004, 20 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.

 

The Belko Experiment

Na trama, conhecemos um grupo grande de pessoas que trabalham na Colômbia em uma filial de uma multinacional. Chegando um dia para o trabalho e com filas de carros para serem revistados e novos guardas em posição ao redor do complexo alguns personagens já percebem que algo de incomum vai acontecer. Após chegarem as suas mesas de trabalho, um pouco antes da hora do almoço, uma voz no alto falante diz que eles precisam obedecer e matar metade dos funcionários senão alguns aleatoriamente morrerão em minutos. Parte das pessoas acha que é brincadeira até que as primeiras mortes começam a acontecer. Lutando para sobreviverem, os funcionários precisarão tomar medidas drásticas para tentar algum êxito nesse jogo macabro.

Os Papéis Mais Marcantes da Carreira de Michelle Pfeiffer

Hoje, uma das maiores musas do cinema nas décadas de 1980 e 1990 completa 61 anos. O tempo passa. Michelle Pfeiffer foi símbolo de beleza e permeou os sonhos de muitos meninos desta geração, devido a alguns de seus mais marcantes trabalhos no cinema.

Uma verdadeira veterana atualmente, Pfeiffer já foi uma das atrizes mais prestigiadas de sua época, mesclando produções de famosos estúdios voltadas ao grande público, com o cacife de 3 indicações ao Oscar – pelos filmes Ligações Perigosas (coadjuvante), Susie e os Baker Boys (atriz principal) e As Barreiras do Amor (atriz principal).

Como forma de homenagearmos esta lendária atriz, o CinePOP separou alguns de seus papéis mais marcantes no cinema. Veja e comente quais são seus preferidos.

Mulher-Gato

Não tem jeito, por mais trabalhos de qualidade que a atriz faça, Michelle Pfeiffer será eternamente lembrada por seu retrato da Mulher-Gato em Batman, o Retorno (1992), de Tim Burton. O filme foi um sucesso, mas um dos elementos mais lembrados do longa é o banho de sensualidade que a estrela deu no papel, inclusive ousando em muitos momentos – como ao engolir de verdade um passarinho numa cena (não é efeito). Por anos Burton e Pfeiffer planejaram um filme solo da anti-heroína, que não vingou. O reencontro só sairia mesmo em 2012, com Sombras da Noite. Ano passado, Pfeiffer voltou ao subgênero dos super-heróis em Homem-Formiga e Vespa, e nós só esperamos que suas participações em tal universo aumentem cada vez mais.

Elvira

Não, não é a Rainha das Trevas. Michelle Pfeiffer era muito novinha quando estrelou Scarface (1983), de Brian De Palma, um de seus primeiros trabalhos no cinema, e igualmente um dos mais marcantes. A atriz tinha 25 anos quando lançou o épico de máfia, no papel da mimada esposa-troféu de um gangster, que se torna objeto de afeto do protagonista vivido por Al Pacino. Em entrevistas, a estrela disse que estava muito nervosa ao fazer o teste com Pacino (que já era um ator renomado) e no meio da cena quebrou um copo na mão do ator. Desesperada, ela achou que além de não conseguir o papel, ainda seria repreendida pelo acidente, mas Pacino gostou de sua paixão em cena e a escolheu como coadjuvante. Pfeiffer e Pacino voltariam a contracenar em Frankie & Johnny (1991).

Madame de Tourvel

O romance escrito por Choderlos de Laclos já foi adaptado inúmeras vezes nas mais diversas formas de dramaturgia, seja no cinema ou nos palcos. De fato, Ligações Perigosas recebeu até mesmo uma roupagem moderna, passada nos dias atuais, com Segundas Intenções (1999), que virou cult para as gerações mais novas. De fato, para este filme lançado em 1987, dirigido pelo renomado Stephen Frears, foi levada em conta a peça escrita por Christopher Hampton. No filme, Pfeiffer interpreta Madame de Tourvel, a virginal hóspede que se torna joguete nas mãos dos vis Marquesa de Merteuil (Glenn Close) e Visconde de Valmont (John Malkovich). Pfeiffer, Close e o filme, num total de sete indicações e três vitórias, emplacaram no Oscar.

Isabeau

Uma forte tendência da década de 1980, eram os filmes de fantasia, capa e espada. Assim seguiram obras icônicas como A Lenda (1985), Willow: Na Terra da Magia (1988) e A Princesa Prometida (1987). A abordagem de O Feitiço de Áquila, no entanto, é uma das mais sérias e dramáticas da época. Nesta aventura medieval dirigida por Richard Donner (Superman – O Filme), Pfeiffer e Rutger Hauer vivem um amor proibido e impossível, como resultado de uma maldição. Durante o dia, a mulher se transforma em uma águia. E de noite, o guerreiro se torna um lobo. Assim, seu encontro na forma humana se mostra distante até que a magia negra seja quebrada. Seu único elo é o ladrãozinho vivido por Matthew Broderick.

Susie Diamond

Para todos que consideram a Mulher-Gato a personagem mais sexy de Pfeiffer, é preciso assistir a este filme antes de tirar suas conclusões. Mais desconhecido do grande público do que a superprodução de Tim Burton, Susie e os Baker Boys (1989) é um show a parte da atriz, que arrebenta na pele de uma aspirante a cantora, embarcando no número musical de dois irmãos (os irmãos na vida real Jeff e Beau Bridges) e apimentando muito as coisas, além de bagunçar o coreto. A estrela num vestido vermelho apertado cantando em cima do piano, não fica devendo nada para a roupa preta de vinil. Pelo filme, Pfeiffer recebeu sua segunda indicação ao Oscar, desta vez como atriz principal.

Ellen Olenska

Outro filme de época, mas desta vez, ao contrário de Ligações Perigosas (1987), Pfeiffer passava de jovem ingênua a mulher experiente aos 35 anos. Divorciada, na Nova York do século XIX, a vida da nobre Ellen Olenska se torna um verdadeiro escândalo para a sociedade da alta roda. Para piorar sua situação, ela se envolve um advogado (Daniel Day-Lewis) que está noivo de sua prima mais nova, papel de Winona Ryder. Além deste timaço na frente das câmeras, A Época da Inocência (1993) é dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese.

LouAnne Johnson

Em nova fase de sua carreira, Michelle Pfeiffer acertou em cheio quando aceitou protagonizar Mentes Perigosas (1995) – que resultou em um dos maiores sucessos de sua carreira. Baseado no livro da própria LouAnne Johnson, sobre suas experiências, o filme narra a vida da protagonista vivida por Pfeiffer, uma ex-fuzileira naval transformada em professora, lutando para fazer diferença na vida de alunos de uma escola pública de uma área pobre da cidade, onde a criminalidade impera. Um assunto com o qual os brasileiros podem se identificar bastante.

Lurene Hallett

Foi aqui que Michelle Pfeiffer recebia sua terceira e última indicação ao Oscar, novamente como atriz principal, no drama As Barreiras do Amor (1992). Loura platinada no filme, a atriz vive uma dona de casa na década de 1960, fascinada pelo presidente JFK e sua esposa Jackie. No filme feminista e à frente de seu tempo, ela enfrenta o marido e parte para o funeral de seu ídolo, chocada com seu assassinato. No caminho, conhece e faz amizade com uma menina negra, e termina por se apaixonar pelo pai da garota.

Sukie Ridgemont

O que o Diabo quer? No cinema, na maioria das vezes, dominar o mundo. Mas quando ele vem nas formas de Jack Nicholson, uma morena, uma loira e uma ruiva está de bom tamanho. Uma das superproduções mais subversivas, subestimadas e que já nasceu cult (mesmo sendo um filme da Warner mirado ao grande público), As Bruxas de Eastwick (1987) traz uma história infame que necessita ser revisitada para ser posta à prova hoje em dia. Na trama, três mulheres solitárias, vividas por Pfeiffer, Cher e Susan Sarandon, realizam um ritual para que em suas vidas apareça um homem perfeito. Ele vem nas formas de Nicholson. Estranhos acontecimentos vêm junto, e logo a cidade está olhando com maus olhos para esta relação de poliamor sobrenatural.

Mulher

É um fato notório que atrizes, muito mais do que os homens, quando passam dos 40, não conseguem tantos papéis suculentos assim em suas carreiras, sendo relegadas a personagens pouco interessantes e de participação bem pequena. Por isso, foi muito bom ver Michelle Pfeiffer ressurgindo em Hollywood com tanta força aos 60 anos. Em 2017, acertou uma atrás da outra, com participações significativas e elogiadas em obras como Where Is Kyra? (ainda inédito no Brasil), O Mago das Mentiras (filme da HBO) e Assassinato no Expresso do Oriente. Mas sua atuação de maior destaque naquele ano viria a ser com mãe!, filme polêmico de Darren Aronofksy pelo qual Pfeiffer deveria ter recebido uma indicação ao Oscar de coadjuvante. Na pele de uma personagem conhecida apenas como “mulher”, a atriz é pura visceralidade, num misto de atuação sensual, ironia e intimidação.

BÔNUS:

Stephanie

Para quem acha que o cinema caça-níquel foi criado só agora e que continuações dispensáveis são coisa recente, saiba que este tipo de cara de pau e sem-vergonhice sempre existiu. Grease: Nos Tempos da Brilhantina (1978) foi um baita sucesso, reintroduziu os musicais para uma nova geração e de quebra transformou John Travolta e Olivia Newton-John em astros. Então, por que não tentar mais uma vez? Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram estreou nos cinemas sem qualquer cerimônia em 1982, e se dependesse do sucesso do filme, a pobre Michelle Pfeiffer estava perdida. Tanto que muitos nem sequer sabem da existência desta continuação, ou preferiram esquecer. Sorte que no ano seguinte, ela emplacava em Scarface, escrevendo assim seu nome entre as estrelas brilhantes de Hollywood.

10 Filmes com temática do Halloween nos streamings – para quem NÃO gosta de terror!

A época preferida para os fãs de terror já está entre nós. O halloween, também conhecido como dia das bruxas no Brasil, acontece no dia 31 de outubro, mas a verdade é que os aficionados pela data começam a comemorar assim que o mês começa. Ou seja, dia 1º de outubro já é halloween para a maioria, e a empolgação para a época mais assustadora do ano só vai crescendo até o ápice no fim do mês.

Para os cinéfilos, isso é apenas uma desculpa para assistir ao maior número de filmes de terror possível. O halloween, no entanto, é muito mais do que isso. É um estado de espírito. Mesmo para aqueles que não são tão fãs de terror, de sentir medo e tomar sustos. É para eles essa nossa matéria. Aqui também nos preocupamos com aqueles que adoram halloween, querem comemorar a data, mas não gostam daquela sensação ruim; então preferem apenas entrar no clima com um terror de mentirinha.

Aqui, selecionamos 10 filmes disponíveis nos principais streamings que são a cara do halloween, mas que são recomendados para aqueles que não gostam de terror. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (Max)

Nenhum outro diretor tem tanto a cara do halloween quanto Tim Burton. O artista é o resumo da data, e é perfeito para os que não gostam de terror. Isso porque apesar de todos os seus filmes terem o dia das bruxas basicamente estampados neles, os filmes de Burton, em sua maioria, são categorizados mais como comédias. E assim começamos a nossa lista. Com o sucesso absoluto de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ nos cinemas, é claro que a Max traria para o seu acervo o filme original. ‘Beetlejuice’ tem a cara da data, com a história de um jovem casal (Geena Davis e Alec Baldwin) que morrem e voltam como fantasmas em sua própria casa. O elenco conta ainda com um Michael Keaton inspirado no papel título e uma jovem Winona Ryder.

As Bruxas de Eastwick (Max)

Continuando no streaming Max, a plataforma, de maneira bem esperta, resolveu tirar de seu cofre e colocar em seu acervo uma das mais icônicas comédias de terror dos anos 80. Um ano antes da estreia de ‘Os Fantasmas se Divertem’ nos cinemas, o público pôde se deliciar com as três bruxas mais charmosas e sensuais daquela década. Falamos de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, um trio de amigas de uma cidade pequena, que sonha em se apaixonar e conhecer o homem perfeito. Elas conseguem materializar ele, que chega nas formas diabólicas de Jack Nicholson, o homem que promete realizar todos os desejos delas. Um verdadeiro clássico cult.

Procura-se Rapaz Virgem (Amazon)

Já tivemos fantasmas e bruxas, agora é a vez dos vampiros. As criaturas noturnas, que adoram sugar o sangue de suas vítimas, são imediatamente associadas à data, sendo a figura mais icônica do dia das bruxas. E o cinema já apresentou os vampiros das mais variadas formas, em diversos gêneros. No entanto, você nunca viu nada assim. Acontece que aqui temos ninguém menos do que Jim Carrey em início de carreira, ainda bem jovenzinho neste filme de 1985. Ele é um estudante tímido, que nunca teve relações com uma mulher. Até que se apaixona por uma mulher mais velha. O problema é que ela é muito mais velha: com 400 anos, ela é uma vampira, e planeja fazer do rapaz uma criatura como ela.

O Garoto do Futuro (Amazon)

Voltando para o acervo da Amazon Prime Video, agora temos os lobisomens como tema de mais uma comédia de terror. O filme já esteve no acervo da plataforma e agora retorna de forma propícia pela data. Quem estrela é o eterno Marty McFly, Michael J. Fox, na pele de um colegial que descobre uma “maldição em família”. Ou seja, todo homem desta família, quando atinge uma certa idade, se torna um lobisomem na lua cheia. Porém, ao invés de sair caçando suas vítimas, a criatura apenas torna o jovem tímido na sensação do colégio, como o aluno mais popular. Sem dúvida é uma abordagem inédito à mitologia dos homens-lobo.

Os Caça-Fantasmas (Amazon)

Não seria uma lista de recomendações de halloween para os que não curtem terror sem ‘Os Caça-Fantasmas’. Novidade na Amazon Prime Video, o longa é um dos maiores ícones dos anos 80, e está completando 40 anos de sua estreia em 2024. Nada mais justo do que nesse dia das bruxas os fãs homenageiem este verdadeiro clássico o assistindo mais uma vez. O longa é perfeito para o revisitarmos de tempos em tempos. E, é claro, os mais novos que não o conhecem, precisam assistir. Esqueçam os novos filmes, o original ainda é imbatível. O filme trabalha com a premissa de que fantasmas são reais e eles existem em nosso mundo. Assim, três amigos cientistas decidem abrir seu próprio negócio como exterminadores do paranormal, e logo um quarto caçador se une ao grupo. O sucesso foi tanto que o título dominou a cultura pop com desenhos animados, videogames e todo o resto.

A Família Addams (Netflix)

A Família Addams’ é tão a cara de Tim Burton, que não dá para acreditar que não foi o diretor que fez o filme. Aqui falamos da produção de 1991, que foi comandada por Barry Sonnenfeld, com Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd estrelando como membros da família mais macabra e divertida da cultura pop. Os Addams nasceram como tirinhas de jornal e um tempo depois estavam na TV como uma série em live-action.

O filme de 1991 foi a primeira vez dos personagens no cinema e o tratamento foi de superprodução. O longa é a pedida perfeita para a data para os mais novos e os que não gostam de terror. Aliás, a Netflix preparou a dobradinha ideal com o segundo filme, de 1993, com o mesmo elenco e diretor, também em seu acervo. E muitos acreditam que a continuação é ainda melhor.

Ed Wood (Disney)

Como dito, o diretor Tim Burton tem a cara do halloween como poucos. Poderíamos separar uma lista somente com os filmes do diretor. Mas para a matéria ficar mais eclética, resolvemos diversificar mais os títulos. Mesmo assim, terminamos com dois filmes do diretor entre as indicações. E bem, ao menos são filmes bem diferentes. ‘Ed Wood’ é o filme “mais real” de Tim Burton, um longa que nada tem de fantasia, e sim se mostra uma declaração de amor ao mundo do cinema, ou ao menos do cinema B. Aqui temos a biografia de Ed Wood Jr. (papel de Johnny Depp), considerado “o pior diretor de cinema que já existiu”. Sua paixão pela sétima arte falava mais alto do que seu talento. E a coisa mais importante para ele era fazer filmes. O resultado, bem, eram filmes amadores do gênero terror e ficção científica. Burton cria o longa com uma atmosfera de terror, já que a vida de Ed Wood foi pautada por tais filmes.

The Rocky Horror Picture Show (Disney)

Um dos filmes mais cult da história do cinema, ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou uma pedida obrigatória nas sessões de meia noite pelo mundo, inclusive no Brasil. Lá fora, em seu país de origem, já virou tradição o público e os fãs irem caracterizados como os personagens deste musical assombrado. No longa, um casal ingênuo e desavisado (Barry Bostwick e uma Susan Sarandon bem jovenzinha) tem o carro enguiçado e pede ajuda em uma mansão numa noite de tempestade. O dono da propriedade é o cientista louco e afetadíssimo Dr. Frank-N-Furter (papel de um inspirado Tim Curry), que está para criar vida com seu mais novo experimento (uma sátira a ‘Franksenstein’).

A Casa Monstro (Netflix)

Já que esta é uma lista de recomendações para os que não gostam de terror de verdade, nada mais justo do que conter algumas pedidas também para os pequeninos. E os dois últimos itens são mirados a eles e também para toda a família. E nenhum gênero é mais família do que as animações. Porém, se as crianças começam a despertar o interesse por filmes mais intensos, esses dois itens são a pedida ideal. ‘A Casa Monstro’ é uma animação produzida por Steven Spielberg e Robert Zemeckis e caso tivesse sido lançada nos anos 80, com certeza teria sido feita em live-action com o selo da Amblin. Na trama, um grupo de crianças morre de medo da casa mais sinistra de sua rua. E um dia elas descobrem o motivo real para realmente sentirem medo dela.

Hotel Transilvânia (Netflix)

Terminando a lista de indicações para o halloween para os que não curtem terror, temos a segunda animação da lista. Depois de ‘A Casa Monstro’, temos um grupo de monstros de verdade. ‘Hotel Transilvânia’ foi lançado seis anos depois de ‘A Casa Monstro’, e traz Drácula, o maior vampiro de todos, como protagonista. Com a voz do comediante Adam Sandler, esse é um Drácula diferente. Um pai dedicado, que toca um hotel na famosa região europeia, localizada na Romênia, muito associada aos contos de terror. Lá ele cria sua filha Mavis (voz de Selena Gomez), interage com todo tipo de monstro e criatura, e teme os humanos. É quando um rapaz mochileiro, chega desavisado ao local e muda para sempre as vidas, ou além-vidas, de todos ao redor.

Nicolas Cage revela quais filmes o tornaram fã de terror; Confira!

Promovendo o elogiado e violento ‘Mandy‘, em entrevista ao Esquire, Nicolas Cage revelou o que iniciou o seu interesse pelo gênero. Confira:

“Eu passei muito tempo na Inglaterra, e eu comprei uma coleção com todos os filmes de terror da Hammer, e eu assisti cada um deles. Eu comecei a me tornar fã do trabalho de Terence Fisher, responsável por ‘Maldição de Lobisomem’ e ‘Frankenstein e o Monstro do Inferno’. Esses filmes, acredito eu, são muito profundos e não apenas no aspecto terror, mas também no aspecto filosófico.”

Ele continua, “Eu me tornei fã de filmes de terror por causa desses.”

O aclamado terror ‘Mandy‘, dirigido por Panos Cosmatos, foi aplaudido em pé durante sua exibição especial no Festival de Cannes. Além disso, o longa cravou 100% de aprovação entre os críticos especializados no Rotten Tomatos.

Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.

Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.

A Universal Pictures irá lançar o longa no Brasil.

‘O Homem Invisível’: Remake da Blumhouse ganha data de estreia

A Universal Pictures finalmente anunciou quando o remake de ‘O Homem Invisível‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse, será lançado nos cinemas. O longa irá estrear no dia 13 de março de 2020.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e está sendo descrita como “assustadora”.

A trama vai seguir Cecilia (Moss), que recebe a notícia sobre o suicídio de seu ex-namorado abusivo. Ela começa a reconstruir sua vida para melhor. No entanto, seu senso de realidade é colocado em dúvida quando ela começa a suspeitar que seu ex não está realmente morto.

Por enquanto, apenas Elisabeth Moss e Storm Reid estão confirmadas no elenco.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

Diário amaldiçoado no trailer LEGENDADO do terror ‘Páginas da Morte’; Assista!

O terror ‘Páginas da Morte‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

No meio da noite, uma jovem desperta e subitamente, sem esboçar qualquer sentimento, mata cada membro de sua família, inclusive o cachorro dela. O psiquiatra encarregado do caso descobre que a garota mantinha um diário e resolve investigar. Depois de encontrar o objeto e a ler seu conteúdo, o médico passa a entender a razão de sua primeira página conter um aviso – “quem ler este diário será amaldiçoado”. Gradualmente, o psiquiatra passa ter pesadelos violentos recorrentes e a sofrer de insônia, o que o deixa à beira da loucura.

O longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

Kate Mara vive caso proibido com estudante no novo trailer da série ‘A Teacher’; Assista!

O FX divulgou o novo trailer da minissérie ‘A Teacher‘, estrelada por Kate Mara e Nick Robinson.

Confira:

Os três primeiros episódios irão estrear no dia 10 de novembro.

Hannah Fidell, que escreveu, dirigiu e produziu o filme de 2013, comandará a adaptação.

A produção fala sobre temas atuais, como abuso do poder, e as inevitáveis consequências que ocorrem em uma comunidade depois de uma professora e seu aluno são pegos tendo um caso.

O elenco ainda conta com Ashley Zukerman, Adam David Thompson, Marielle Scott, Rya Ingrid Kihlstedt, Shane Harper e Dylan Schmid.

Entidades malignas tocam o terror no trailer de ‘A Mão do Demônio’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer do terror ‘A Mão do Demônio‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Aleksey Kazakov.

Uma experiência traumática leva ao término de relacionamento de um jovem casal. Em uma tentativa desesperada de salvar seu casamento, Andrey, o marido, procura a ajuda de uma mística chamada Mara. Seu único desejo é fazer sua esposa Olga esquecer o passado. A magia de Mara funciona, mas a segunda lua de mel logo se transforma em um pesadelo vivo… Andrey gradualmente reconhece que precisa lidar com um mal poderoso que está possuindo sua esposa, e o preço do serviço do médium é a vida dela.

Semyon Serzin, Marina Vasileva e Aleksandra Revenko estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento nos cinemas nacionais.

‘Uncharted’ já arrecadou mais de US$ 220 milhões mundialmente

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ já arrecadou impressionantes US$ 226.3 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 83.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 143 milhões.

O filme se tornou o mais visto em 42 dos 47 países onde estreou, e a Sony Pictures CONFIRMOU que a sequência já está a caminho.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Lembrando que o filme chega em março no mercado Chinês, o que deve alavancar ainda mais os números.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.