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‘Last Man Standing’: Estreia do revival registra a MAIOR audiência da série desde a 2ª temporada

Parece que a Fox fez muito bem em ressuscitar a comédia ‘Last Man Standing‘. O primeiro episódio do revival registrou a maior audiência da série desde sua segunda temporada.

O retorno do programa registrou 1.8 na demo, e um total de 8 milhões de espectadores.

Grande parte do elenco original está de volta, incluindo Tim Allen, Nancy TravisJonathan Adams, Amanda Fuller, Christoph Sanders e Jordan Masterson.

“Eu não poderia estar mais grato aos fãs que fizeram petições e continuaram com a paixão e incrível suporte pela série,” disse Allen em uma declaração. “[…] E a Fox não só escutou aos fãs, como também terá a ousadia de trazer ‘Last Man Standing’ de volta.”

 A decisão parece estar ligada a uma tentativa de reiniciar o bloco de comédias live-action, considerando que a FOX cancelou praticamente todos os programas do gênero, incluindo ‘The Mick‘, ‘The Last Man on Earth‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘; está última foi resgatada pela NBC.

John Wick já matou mais pessoas que Jason Voorhees e Michael Myers juntos; Confira!

Ninguém tem dúvidas que John Wick é uma das figuras mais mortais do cinema, mas o assassino profissional, em apenas três filmes, já conseguiu superar o número mortes de dois dos assassinos mais icônicos do terror.

Jason Voorhees e Michael Myers já mataram 297 pessoas juntos, no decorrer de mais de 20 filmes. E o John Wick? Um total de 306 mortes (84 no primeiro filme; 128 no segundo; e 94 no terceiro)!

E parece que ele está apenas começando, considerando que ‘John Wick 4‘ já tem data de estreia – dia 21 de maio 2021 –, e promete aumentar ainda mais esses números.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Sonhos S.A.

(Dreambuilders)

 

Elenco:

Rasmus Botoft

Martin Buch

Mia Lerdam

 

Direção: Kim Hagen Jensen, Tonni Zinck

Gênero: Animação

Duração: 81 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Disponível em VOD

Sinopse: 

A história gira em torno de Mina, uma jovem que usa mal sua capacidade recém-descoberta de criar e controlar os sonhos de outras pessoas para ensinar uma lição a sua enteada meia-irmã.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kim Hagen Jensen também coescreveu o roteiro ao lado de Søren Grinderslev Hansen;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Mortuary Collection’: Terror antológico ganha novo clipe sinistro; Assista!

O terror antológico ‘The Mortuary Collection‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa será lançado no Shudder no dia 15 de outubro.

Dirigido por Ryan Spindell, o terror conta com cinco contos assustadores.

Uma jovem que candidata a um emprego em um necrotério local e conhece um excêntrico agente funerário que a conta histórias sinistras sobre os cadáveres, uma mais assustadora que a outra.

O elenco conta com Clancy Brown, Caitlin FisherJacob Elordi (‘Euphoria’), Barak HardleySarah HeyChristine Kilmer.

Resort esconde segredos sombrios no trailer LEGENDADO de ‘The White Lotus’, nova minissérie da HBO

HBO divulgou o trailer legendado de ‘The White Lotus‘, nova minissérie de suspense criada por Mike White.

Confira:

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A produção irá estrear oficialmente no dia 11 de julho.

A trama é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, tramas obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

O elenco é formado por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Fred Hechinger, Jake Lacy, Brittany O’Grady, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney e Steve Zahn.

‘Umma’: Sandra Oh é assombrada pelo espírito da mãe no trailer do terror; Assista!

O terror sobrenatural ‘Umma‘, estrelado pela Sandra Oh (‘Killing Eve’), ganhou o primeiro trailer sinistro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.

Sandra Oh (‘Killing Eve’) estrela a produção.

Dirigido por Iris K. Shim, o longa é produzido por Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’).

Umma, que é uma palavra coreana para ‘mãe’, segue Amanda (Oh) e sua filha vivendo uma vida tranquila em uma fazenda americana, mas quando as cinzas de sua mãe chegam da Coreia, Amanda começa a ser assombrada pelo medo de se tornar sua própria mãe.”

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Dermot Mulroney, Odeya Rush, MeeWha Alana Lee e Tom Yi.

13 Exorcismos

 

Elenco:

Ramón Campos
Teresa Fernández-Valdés
Salvador S. Molina

 

Direção: Jacobo Martínez

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

Depois de invocar espíritos com um grupo de amigos, Laura Villegas começa a se comportar de forma estranha. Presenças sombrias, visões aterrorizantes, vozes sinistras, marcas dolorosas em sua pele e outros fenômenos paranormais começam a assombrá-la por onde quer que ela vá. Sua família aceita chamar um exorcista sancionado pelo Vaticano para intervir no caso de possessão demoníaca. Para salvar Laura e libertá-la, o padre terá que realizar uma série de exorcismos, cada um mais aterrorizante que o outro.

Curiosidades: 

» O personagem Padre Olmedo é inspirado pelo Padre Jesús Hernández Sahagún, que participou de um controverso exorcismo de uma adolescente em 2014. Apesar de ter sido acusado de causar sérios ferimentos, coerção, indução ao suicídio e violência física e psicológica, ele não foi condenado;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Freira 2’ ultrapassa US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, o terror ‘A Freira 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 14.7 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias e barrou a estreia do suspense ‘A Noite das Bruxas‘ (US$14.5M).

O mais novo capítulo do universo de ‘Invocação do Mal‘ registrou uma queda de apenas -55% em relação ao final de semana anterior. Para termos de comparação, o primeiro filme sofreu uma queda de -66% em 2018.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 56.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 102.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 158.8 milhões.

O terror ainda se tornou um fenômeno no Brasil, tendo arrecadado R$ 21 milhões e levando mais de 1 milhão de pessoas aos cinemas. O longa conquistou o segundo melhor final de semana para um filme de terror em nosso país, ficando apenas apenas do primeiro filme – que levou mais de 1.1 milhão de espectadores em sua estreia nos cinemas brasileiros.

Vale lembrar que ‘A Freira 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

NOSFERATU

(NOSFERATU)

 

Elenco:

Bill Skarsgård
Nicholas Hoult
Lily-Rose Depp
Aaron Taylor-Johnson

 

Direção: Robert Eggers

Gênero: Terror

Duração: 130 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

NOSFERATU, de Robert Eggers, é um conto cinematográfico gótico sobre a obsessão entre uma jovem mulher amedrontada e o aterrorizante vampiro apaixonado por ela, indiferente ao rastro do mais puro horror que deixa em seu caminho em direção a ela.

Crítica: 

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’ (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» ‘Nosferatu’: Terror gótico estrelado por Bill Skarsgård conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» PIPOCA NO CAIXÃO! Balde de Pipoca de ‘Nosferatu’ da rede de cinemas Regal vem em formato de sarcófago….

» O longa é um remake do clássico terror homônimo de 1922;

» Do mesmo diretor de ‘A Bruxa‘, ‘O Farol‘ e ‘O Homem do Norte‘;

» Eggers também assina o roteiro da nova versão;

» O elenco ainda conta com Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe;

» Em entrevista ao Esquire, Bill Skarsgård, que dará vida ao icônico vampiro titular, deu algumas pistas sobre sua caracterização e a natureza complexa de seu personagem: “Ele é repugnante. Mas é muito sexualizado. É brincar com um fetiche sexual sobre o poder do monstro e o que esse apelo tem para você. Espero que você se sinta um pouco atraído por isso e nojo de sua atração ao mesmo tempo”;

» ‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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O Melhor Amigo

(O Melhor Amigo)

Elenco:

Vinicius Teixeira
Gabriel Fuentes
Leo Bahia

 

Direção: Allan Deberton

Gênero: Romance

Duração: 96 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 13 de Março de 2025

Sinopse: 

Em O MELHOR AMIGO, o reencontro entre Lucas e Felipe faz acender antigos desejos. Enquanto Lucas se joga neste paraíso solar e musical, em busca de uma paixão ardente e incerta, Felipe, com sua presença sempre tão misteriosa, parece escorregar por entre os dedos.

Curiosidades: 

» O longa foi produzido pela Vitrine Filmes, em parceria com Telecine e Deberton Filmes;

» Andre Araujo, Otavio Chamorro e Raul Damasceno assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Alpha’: Novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ ganha data de estreia

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa está programado para ser lançado no dia 27 de março.

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

‘Bingo – O Rei das Manhãs’ ganha comercial #VidaLoka antes do Carnaval

A Warner Bros. divulgou um novo comercial de ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘, primeiro longa-metragem de Daniel Rezende e com Vladimir Britcha no papel de Augusto, personagem inspirado na vida de Arlindo Barreto.

O vídeo, em ritmo de marchinha de carnaval, faz trocadilhos medonhos em clima de festa.

Assista:

Bingo – O Rei das Manhãs, dirigido por Daniel Rezende, premiado montador indicado ao Oscar por “Cidade de Deus”, com roteiro de Luiz Bolognesi (“Bicho de Sete Cabeças”, “Uma História de Amor e Fúria” e “As Melhores Coisas do Mundo”) e fotografia de Lula Carvalho (“As Tartarugas Ninja”, “Robocop”), é estrelado por Vladimir Brichta, Leandra Leal, Emanuelle Araújo e grande elenco e traz um retrato da efervescente televisão nacional nos anos 1980, cheio de cores vibrantes e músicas ícones da época.

Inspirado na vida de Arlindo Barreto, o filme levará aos cinemas a história de Augusto, um artista que sonha com seu lugar sob os holofotes. A grande chance surge ao se tornar “Bingo”, um palhaço apresentador de um programa infantil na televisão que é sucesso absoluto. Porém, uma cláusula no contrato não permite revelar quem é o homem por trás da máscara. Augusto, o “Rei das Manhãs”, é o anônimo mais famoso do Brasil.

Com muita ironia e humor ácido, ambientado numa roupagem pop e exagerada dos bastidores da televisão nos anos 80, o filme conta essa incrível e surreal trajetória de um homem em busca do reconhecimento da sua arte.
Bingo – O Rei Das Manhãs tem produção da Gullane em associação com a Empyrean e é coproduzido e será distribuído pela Warner Bros. Pictures.

A estreia está marcada para 2017.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Confira as primeiras imagens do episódio de Dia de Ação de Graças

O episódio de Dia de Ação de Graças da premiada comédia ‘Brooklyn Nine-Nine’ vai ao ar apenas em 21 de novembro, mas as primeiras imagens já foram divulgadas com exclusividade pelo site Entertainment Weekly.

Confira:

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

Incansáveis, apaixonantes, intermináveis e até mesmo…repetitivas. Em um universo de comédias românticas, lágrimas e risos se mesclam em narrativas que exploram a inesgotável busca pelo amor, sempre acompanhada do reflexivo sabor da autodescoberta. Independente da faixa etária, homens e mulheres são partes dessa jornada, que encanta audiências, promove excessivos devaneios em adolescentes e aquece os corações com a esperança de que não há solidão emocional que perdure. Aqui, gente como Nancy Meyers desconstrói a rom-com hollywoodiana, ao construir um maravilhoso subgênero onde mulheres maduras são os holofotes. Já no que tange o romance juvenil, o clichê “garota-encontra-garoto” também ganha novos ares, sob a perspectiva de Jenny Han, a escritora de jovens-adultos que, ao lado de Meg Cabot, trouxe uma nova sensibilidade para um formato quase blasé de tão comum. E pelas mãos da Netflix, Han viu suas extensas linhas românticas saltarem das páginas, com a chegada da comédia Para Todos os Garotos que Já Amei.

Um dos aspectos mais fascinantes da produção, que segue a estrutura original do livro homônimo – com as ressalvas de qualquer obra adaptada, é a diversidade em si. Fazendo uma breve varredura nas décadas de 90 e 2000 – auge das rom-coms -, é assustadora a falta de discrepância sociocultural e racial das produções. Clássicos inveterados e amados como 10 Coisas Eu Odeio em Você (1999), O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997), Ela é Demais (1999), Vestida Para Casar (2008) e a Verdade Nua e Crua (2009) revelam uma genuína verdade inconveniente. Com exceções de filmes onde o elenco é essencialmente negro, como Pense como Eles, a ausência de personagens principais multirraciais é vergonhosa. Jenny Han corrige o erro histórico e faz de Lara Jean a protagonista que tanto ansiávamos ver no cinema. De origem asiática, ela é ainda mais representativa, fruto de um casamento inter-racial, onde culturas que estão a continentes de distância consolidam o elo e acalento de um genuíno lar, com uma família comum, mas absolutamente representativa.

Em Para Todos os Garotos que Já Amei, Lara Jean consome seus dias em romances impressos em paperback, que exalam virilidade masculina e o complexo do amor proibido com mulheres belíssimas, sensuais e misteriosas. Construindo seu idealismo romântico a partir das experiências imaginativas da ficção, ela é o reflexo de décadas passadas da juventude, onde a inocência e a delicadeza do amor verdadeiro permeavam as mentes de garotas que só queriam ser correspondidas com pureza e carinho. Com uma sensibilidade que chega a ser extravagante, em tempos de hiper sexualização juvenil, a comédia romântica da Netflix é o sopro de vigor que o subgênero tanto precisava, resgatando o que mais amávamos quando nós mesmos éramos meninas. Sob a encantadora atuação de Lana Condor, somos ainda mais hipnotizados com uma jovem atriz vietnamita, que delicadamente entra em Hollywood provando uma vez mais o quanto o ramo precisa abrir seus olhos para talentos além mar.

Em uma trama onde a inocência de outrora se encontra com o legalismo emocional da geração millennial, a comédia se encharca de referências oitentistas, resgata os clássicos de John Hughes com saudosismo e respeito e conta com uma trilha sonora que é quase uma epifania temporal, fazendo de ‘Everybody Wants to Rule The World’, de Tears for Fears, uma canção quase nova – de tão simbólica que é dentro da história. E nessa atmosfera, Lara Jean coleciona cartas românticas, escritas por ela mesma, aos seus amores platônicos. Como uma espécie de desabafo emocional, ela recita seus sentimentos abertamente, arquivando-os em uma bela caixa azul, que misteriosamente some, fazendo com que todos os garotos recebam a revelação máxima de seus sentimentos até então secretos. O conflito principal é cercado por uma dinâmica familiar extasiante, em que um pai viúvo (John Corbett) tenta lidar com suas três filhas em fases distintas da vida, se apoiando na sabedoria da esposa e em seu amor paterno incondicional.

Sob a direção de Susan Johnson, Para Todos os Garotos que Já Amei tem uma fotografia simples, com uma narrativa que – a partir da divulgação inesperada das cartas de amor – molda o caráter de seus personagens. Inicialmente apresentados pela ótica de Lara Jean, Peter Kavinsky (Noah Centineo) e Josh Sanderson (Israel Broussard) ganham suas características próprias, ajudando a tecer a comédia romântica que – conforme se desenha entre os inúmeros pensamentos da protagonista – ganha vida para fora, centrando-se na fundamental autodescoberta que a juventude tanto guarda. E entre encontrar o primeiro amor e sua real identidade, a produção original da Netflix se consolida com uma delicadeza desmedida, fazendo da sensibilidade e doçura os diferenciais em um emaranhado de comédias românticas onde o sexo parece ser a única coisa de valor para a nova adolescência.

 

‘Legion’: O mundo está acabando no comercial do último episódio da série; Assista!

O capítulo de encerramento da 3ª (e última) temporada de ‘Legion‘ ganhou um novo comercial, que anuncia o fim do mundo.

Confira:

 

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.

 

‘TENET’ ganha trailer final INSANO com muitas explosões e ao som de Travis Scott; Confira!

O aguardado sci-fi de Christopher Nolan, ‘Tenet‘, ganhou seu último e insano trailer, repleto de cenas de ação inéditas e muitas explosões.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da poderosa canção original de Travis Scott, intitulada ‘The Plan‘.

Confira:

‘Tenet‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e se transformou em mais um sucesso para o aclamado diretor Christopher Nolan.

O filme abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.22/10 baseada em 32 reviews até o momento.

Os críticos aclamaram o visual do filme, mas o roteiro foi um tanto criticado.

Separamos as principais críticas para você:

“Grandes filmes sempre viajam no tempo – vivendo com você além dos créditos finais, transportados para o futuro. Com Tenet, 150 minutos passam sem causar danos, mas eu já esqueci do filme antes mesmo de eu tirar a máscara.” – Danny Leigh – Financial Times

“É filme frio e cerebral – fácil de admirar, especialmente por ser tão rico em audácia e originalidade, mas quase impossível de amar, por faltar como é uma certa humanidade.”, Leslie Felperin – Hollywood Reporter

“Assinalar que Tenet tem falhas parece ingrato. É como criticar o Papai Noel. Mas, eu confesso, me deixou com sono. Mesmo assim, Tenet é uma explosão de arregalar os olhos, inovadora.” – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard.

“Nunca devemos saber o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas estaremos – devemos estar – entretidos com o absurdo esmagador de tudo isso.”, Barry Hertz – Globe and Mail 

“A verdadeira alegria do filme, no entanto, é o puro espetáculo.”, Kevin Maher  – Times 

“Se uma dor de cabeça pode ser prazerosa, é assistindo a Tenet.”, Tom Beasley – Mito Cintilante

“O filme mais importante do ano é um título muito pesado para se carregar, e Tenet na maioria das vezes consegue. Este pode não ser um filme perfeito, mas poderia ser apenas um cinema perfeito.”, Rosie Fletcher – Den of Geek.

“O filme é uma corrida contra o relógio que desafia tudo o que sabemos sobre o tempo. Sequências em escala maciça têm tempo para avançar e retroceder e ziguezaguear, tudo de uma vez. A ação supera qualquer coisa que Nolan já fez antes.”, Radheyan Simonpillai – TorontoNow

“Revisitando ideias que já havia abordado em sua saga espacial brilhantemente subestimada, Interestelar, Nolan está de volta ao seu assunto favorito, o tempo. Os resultados são, sem surpresa, fenomenais.”, Linda Marric – The Jewish Chronicle 

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Um Ninho para Dois’: Drama da Netflix com Melissa McCarthy ganha imagens oficiais; Confira!

O dramaUm Ninho para Dois (The Starling), estrelado por Melissa McCarthy, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

THE STARLING: MELISSA MCCARTHY as LILLY. CR: Courtesy of NETFLIX
THE STARLING (L-R): CHRIS O’DOWD as JACK, MELISSA MCCARTHY as LILLY. CR: KAREN BALLARD/NETFLIX © 2021.
THE STARLING: MELISSA MCCARTHY as LILLY. CR: Courtesy of NETFLIX

Assista ao trailer:

O filme estreia em cinemas selecionados no dia 17 de setembro, chegando à grade de programação da Netflix em 24 de setembro.

A narrativa gira em torno de um casal (vivido por McCarthy e Chris O’Dowd) que sofre uma tragédia inexplicável. O personagem de O’Dowd sai de casa para lidar com o luto, enquanto a de McCarthy fica para trás, buscando conforto em seu jardim. Então, um gigante estorninho (que empresta seu nome ao título do filme) começa a atacá-la e a destruir o jardim. Para determinar a fonte desse estranho pássaro e como pará-lo de uma forma humana, ela se junta a um veterinário e psiquiatra (Kevin Kline) para ajudá-la.

Timothy OlyphantSkyler GisondoRosalind ChaoKimberly QuinnDaveed DiggsLaura Harrier e Loretta Devine completam o elenco.

Esse é o retorno de McCarthy para o gênero do drama. Sua última incursão foi o aclamado Poderia Me Perdoar?’, cuja performance lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

O longa é dirigido por Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) e assinado por Matt Harris.

‘Syndicate’: JJohn Travolta e Jim Caviezel vão estrelar thriller de ação com temática de fé

Dois grandes nomes do cinema, John Travolta (Pulp Fiction) e Jim Caviezel (A Paixão de Cristo, Som da Liberdade), vão se encontrar nas telas em ‘Syndicate‘, um novo thriller de ação com forte carga espiritual.

O projeto está sendo apresentado esta semana no mercado de Cannes, com vendas internacionais a cargo da Arclight Films. A novidade foi confirmada em primeira mão pelo Deadline.

Escrito e dirigido por Asif Akbar (Cemitério), o filme acompanha Patrick O’Malley (Caviezel), um ex-criminoso que, após passar quase três décadas na prisão, encontra a fé e busca redenção. Decidido a fazer o bem, ele se torna informante do FBI e se infiltra no maior sindicato do crime organizado dos Estados Unidos, atuando sob as ordens do agente especial Felix Miller, interpretado por Travolta.

As filmagens de ‘Syndicate‘ estão previstas para o verão americano. A produção ficará por conta de Akbar Media e Dream Syndicate, com Akbar e Colin Bates na linha de frente.

Akbar que recentemente dirigiu o thriller ‘Cemitério’, estrelado por Mel Gibson e 50 Cent, aposta em unir ação intensa e narrativa de transformação pessoal.

Caviezel, católico declarado, retorna a uma trama de redenção espiritual após o sucesso inesperado de ‘Som da Liberdade‘ (2023), e deve reprisar em breve o papel de Jesus em ‘A Paixão de Cristo: Ressureição‘, sequência do clássico de Mel Gibson.

Travolta, por sua vez, segue investindo em thrillers de ação e recentemente estrelou ‘Transação Perigosa’ e ‘High Rollers‘.

Ainda sem data de lançamento definida, ‘Syndicate’ promete reunir fé, tensão e ação em uma história de escolhas e consequências.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Os treinadores Mark Mene e Nathan Jones, que estão preparando Tom Hardy para viver o Venom, gravaram um vídeo dos bastidores onde revelam que algo grande está por vir.

No vídeo, eles contam como o ator está dando duro para ficar em boa forma para as cenas de lutas do filme e também elogiam a vontade e o esforço de Hardy. Além disso, também comentam que os fãs já podem ficar ansiosos para ver o filme.

“O mundo vai ver um dos mais sombrios e poderosos vilões que a Marvel já teve. Será uma carnificina total”

Assista ao vídeo do treinamento do ator:


Leia mais sobre Venom:

Tom Hardy postou em seu twitter uma nova foto dos bastidores de Venom, filme derivado sobre o vilão do Homem-Aranha, que mostra o ator à vontade no apartamento de Eddie Brock. Confira:

Confira também um vídeo que caiu na internet filmado de maneira amadora nos bastidores deVenom

Podemos ver Tom Hardy performando umas acrobacias, caindo em um colchão e se levantando machucado. Mais pra frente, vemos o personagem dialogando com alguém (ou alguma coisa). Assista:

Além de Tom Hardy, Michelle Williams e  Jenny Slate estrelam a adaptação.

O estúdio já deixou claro que o Homem-Aranha (Tom Holland) não estará nos spinoffs, mas deixou claro que as portas estão abertas para mais filmes no universo do cabeça de teia, como o – previsto – ‘Sexteto Sinistro‘. 

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’: Série da Netflix ganha título oficial; Veja foto!

A nova versão de Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira pela Netflix ganhou título oficial: ‘Chilling Adventures of Sabrina. Confira uma nova imagem:

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘.

Tati Gabrielle (‘The  100‘) irá interpretar Prudence, uma estudante da Academia das Artes Ocultas, e a líder de um trio de bruxas conhecido como Irmãs Esquisitas. Bonita e astuciosa, Prudence guarda um profundo, pessoal e possivelmente mortal ódio contra a Sabrina.

O britânico Richard Coyle será um homem “cruel e ambicioso, com uma agenda obscura que o colocará em um conflito direto com a Sabrina e os demais membros do culto”.

Ross Lynch, do elogiado ‘My Friend Dahmer‘ interpretará Harvey Kinkle, o namorado da Sabrina.

Miranda Otto dará vida à tia Zelda. Já a jovem Jaz Sinclair assumirá o papel de Rosalind Walker. Ela é mais conhecida por ter participado do filme ‘Cidades de Papel‘.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Traje escuro do herói aparece em detalhes em nova foto

O aguardado Homem-Aranha: Longe de Casa ganhou uma nova imagem dos bastidores, divulgada na internet, que mostra o misterioso traje escuro do herói agora em maiores detalhes.

Vale lembrar que o uniforme deve ganhar efeitos especiais em sua versão final para o longa. Confira:

Além disso, também saiu um novo vídeo e algumas novas fotos de bastidores que mostram o visual de Jake Gyllenhaal usando o uniforme do vilão Mysterio.

Um novo vídeo feito do set de filmagens de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ revelou o visual de outro traje do herói.

Segundo fontes, o uniforme é preto, mas não de um simbionte. A expectativa é que esse seja o traje stealth.

Confira:

História de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passará antes de ‘Guerra Infinita’?

Recentemente, foi revelado que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ pode ser prelúdio de ‘Guerra Infinita‘; Entenda!

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

Em Home Vídeo| Intimidade Entre Estranhos – Solidão é o elo deste triângulo amoroso

Quem conhece o trabalho de Matheus Souza já sabe que filmes que abordam a temática de relacionamentos são o seu forte. Sua estreia no roteiro e direção em 2008, com o longa independente Apenas o Fim, é a prova viva disso: com referências a Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004) e inspirado em Antes do Amanhecer (1995) e Nosso Amor do Passado (2006), ele é todo focado no diálogo entre um casal que está chegando ao final de sua jornada. Já desta vez, assinando apenas o roteiro, ele faz parceria com o diretor José Alvarenga Jr. para mostrar um triângulo amoroso entre os únicos três moradores de um prédio solitário no Rio de Janeiro. Intimidade Entre Estranhos é o nome do longa – e, inclusive, da música feita por um dos personagens, que funciona quase como um resumo explicativo sobre toda a melancólica história.

A trama se inicia quando Maria (Rafaela Mandelli) volta para o Rio de Janeiro, sua cidade natal, após passar anos morando em São Paulo para acompanhar o marido Pedro (Milhem Cortaz) em seu novo trabalho de ator em uma minissérie. No apartamento alugado pelos dois, o terceiro e único morador é um jovem garoto solitário – Horácio (Gabriel Contente) -, que perdeu os pais em um acidente de carro quando ainda era criança e a avó, que o criou, devido à doença de Alzheimer. Síndico do prédio por ser o único herdeiro da família dona do imóvel, ele inicialmente bate de frente com a nova moradora por alegar que ela não respeita as regras do local – com práticas como ouvir som alto e entrar com roupa de banho pela entrada principal, por exemplo. Porém, com o passar do tempo, os dois acabam se aproximando e criando um vínculo que ultrapassa o da inocente amizade para se tornar uma forte atração – principalmente da parte do “menino”, como Maria costumava chamá-lo, por ser muito sozinho e encontrar na inquilina seu único contato com o mundo externo.

Tudo começa quando Maria e Pedro passam a se afastar cada vez mais por conta da rotina de gravações da minissérie e da ambição dele para se tornar um ator respeitado. Em meio a uma das brigas intensas, ela acaba encontrando o garoto quando corre para o terraço do prédio e os dois passam a deixar as diferenças de lado para dividir seus medos, frustrações e a perceber que a forte solidão e a depressão eram companheiras em comum de ambos. Ainda que não ficasse reclusa como Horácio e não tivesse tantas mortes trágicas na família, Maria também lidava com uma tristeza profunda por ter presenciado o suicídio do seu pai na infância – que, assim como a avó de Pedro, também tinha Alzheimer e acabou se enforcando no apartamento em que morava com a praia de Copacabana ao fundo. Por causa disso, estar no Rio de Janeiro, ainda que temporariamente por conta das gravações da minissérie, era um sacrifício para a personagem de Rafaela Mandelli pelo fato das memórias dessa trágica cena acentuarem seu estado depressivo. E assim, para não se sentir sozinha pela distância cada vez maior de Pedro, ela passa a encontrar o garoto todas as tardes para conversar sobre a vida e ouvir suas composições musicais – ou músicas que nem são dele (como 50 Receitas, de Leoni), mas que ele inventa que são para impressionar a mulher que, à esta altura do campeonato, já se tornou a garota dos seus sonhos.

Curiosamente, a terceira peça deste triângulo, Pedro, também tem seus próprios fantasmas internos para combater. No seu caso, por não saber lidar com a pressão de se tornar um ator conceituado e com as frustrações que vêm junto com a carreira, ele acaba virando alcoólatra e passa a enfrentar uma luta diária para ficar longe da bebida – o que nem sempre acontecia, no fim das contas, como fica claro em alguns importantes momentos do longa. E no meio disso tudo, para ilustrar toda a melancolia dos três protagonistas ao longo do filme, são os tons de azul que predominam nas cenas; desde a piscina do prédio que é destaque na trama e funciona quase como um personagem, às paredes do apartamento e demais objetos que ajudam a compor a mise-en-scène. Outro detalhe que diz muito sobre Intimidade Entre Estranhos é a referência à Beleza Americana já no pôster e na parte em que Pedro joga pétalas de rosas em Maria enquanto ela está boiando sozinha na piscina: é que, não por acaso, os dois filmes falam sobre solidão, fantasmas internos e têm um personagem mais novo se envolvendo com outro com uma grande diferença de idade.

No entanto, apesar dessas semelhanças que remetem ao filme ganhador do Oscar de 2000, a principal inspiração para o diretor José Alvarenga Jr. foi o longa Verão 42 (1971), o romance musical Apenas Uma Vez (2007) e uma canção do cantor Leoni em parceria com Frejat – o que explica bem o porquê da música ter importante participação no decorrer da trama, principalmente no final, quando “Intimidade Entre Estranhos”, composta por Horácio, ilustra bem como foi o relacionamento dos três no prédio e nos faz entender o sentido dúbio do título. Em uma livre leitura do nome do longa, “estranhos” pode se referir tanto a “desconhecidos”, considerando o início da relação entre Maria e o garoto, quanto fazer uma referência aos problemas internos de cada um, que fazem com que eles possam ser vistos como “esquisitos/problemáticos” por outras pessoas – mas não por nós, espectadores, que por mérito do roteiro, direção e das atuações convincentes de Rafaela Mandelli, Milhem Cortaz e Gabriel Contente nos sentimos cúmplices deste triângulo e conseguimos entender (quase todas) as fraquezas dos três.

Desta forma, por mais que a trajetória de um dos personagens possa ser justamente questionada no final, é bom ver cada um no “happy ending” que parece ideal para o seu modo de vida e, ao menos, para o preenchimento da solidão e da rejeição – medos claramente divididos entre o trio. E assim, com poucas câmeras e cenários simples, Intimidade Entre Estranhos termina nos entregando uma interessante análise intimista sobre a doação em relacionamentos, depressão e, principalmente, sobre a melancolia de se sentir só, mesmo em uma cidade como o Rio de Janeiro, onde a felicidade parece quase obrigação. O prédio, a piscina  e as caixas que não param de chegar no apê de Maria e Pedro – que podem facilmente simbolizar os problemas que começam a aparecer para o casal – são as principais testemunhas… E, no fim de tudo, nós também.

‘Mogli: Entre Dois Mundos’: Filme de Andy Serkis é ‘confuso e entediante’; Confira as críticas!

Finalmente começaram a sair as primeiras críticas de ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘, novo filme do diretor Andy Serkis a ser lançado para o mundo inteiro na Netflix no dia 7 de dezembro.

Porém, apesar da expectativa ser alta, o filme não impressionou a crítica americana amargando uma nota de 42% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

Confira algumas das opiniões de grandes veículos abaixo:

IndieWire:

“Impulsionado pelo trabalho de captura de movimento muitas vezes impressionante, o ambicioso ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ oferece uma visão mais dramática sobre a história de Kipling do que foi colocado nos cinemas para um público infantil. O resultado cai em um estranho território intermediário – não totalmente atraente para crianças nem para adultos, enquanto os personagens principais são ou efeitos especiais talentosos ou tristemente renderizados.”

The Guardian:

“Confusa e entediante, esta adaptação feita pela Warner e Netflix é uma versão mais sombria e incômoda dirigida por Andy Serkis, o mestre da captura de movimentos. Então, retornamos ao misterioso vale do surto de animações ultra-realistas. Não há canções agora, e não é muito divertido.”

IGN:

“’Mogli: Entre Dois Mundos‘, de Andy Serkis, é uma adaptação relativamente sem alegria de ‘O Livro da Selva‘. É intelectualmente intrigante e bem representada, mas os efeitos visuais inconsistentes minam a suspensão necessária da descrença quando se trata de misturar seres humanos com animais falantes de CG em uma adaptação séria e sombria do clássico de Kipling.”

O filme foi adquirido pela Netflix em uma de suas maiores compras até hoje e deve chegar ao serviço de streaming no segundo semestre de 2019. De acordo com um artigo do Deadline, a comparação comMogli: O Menino Lobo, da Disney, foi um dos fatores determinantes para que a Warner vendesse o longa, temendo o fracasso em bilheteria.

Confira o novo trailer:

‘Mowgli’: Adaptação da Warner será mais sombria, afirma Andy Serkis

O elenco conta com Christian Bale (voz da pantera Baguera), Cate Blanchett (a cobra Kaa), Peter Mullan (o líder dos lobos Akela), Tom Hollander (o chacal Tabaqui), Rohan Chand (Mogli), Naomie Harris e Eddie Marsan (o casal de lobos Nisha e Vihaan), Benedict Cumberbatch (o tigre Shere Khan) e Serkis (urso Baloo).

Disney adquire controle operacional da Hulu

A expansão do império Disney continua: meses depois de completar a histórica compra da Fox, a companhia deu seu próximo passo e, nesta terça-feira, 14, adquiriu controle total da plataforma de streaming Hulu.

O anúncio do novo contrato foi feito algumas horas atrás e deu à Disney controle operacional total do serviço. O acordo começou imediatamente, mesmo que a Comcast ainda detenha 33% da empresa em questão.

Segundo recentes matérias, o contrato em questão passará por um período de testes de cinco anos. Caso a nova fusão não dê certo, a Comcast pode solicitar que a Disney devolva sua propriedade em troca de outra (no caso, a NBCUniversal).

Ao que se sabe, a Marvel, subsídio da Disney, já está em parceria com a Hulu para produção de dois filmes em live-action de suas criações intelectuais, que devem estrear muito em breve. A parceria supracitada, entretanto, já rendeu frutos – como a série Runaways.

Natasha Lyonne adoraria interpretar o Pinguim em algum projeto do Batman

Durante seu discurso na cerimônia do Gotham Awards 2019Natasha Lyonne (Orange Is the New Black‘Boneca Russa’) comentou que adoraria viver o icônico vilão Pinguim em um futuro filme da franquia Batman.

Entretanto, ela teria uma condição bastante específica: trazer Danny DeVito, que interpretou o antagonista em Batman: O Retorno, para o elenco, porque “nós trabalharíamos muito bem juntos”.

Confira:

Enquanto isso, o próximo filme da saga, The Batman, será dirigido por Matt Reeves e está prestes a começar suas gravações. O longa tem estreia marcada para 25 de junho de 2021 e trará Robert Pattinson como o personagem-titular.

O elenco também conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Andy Serkis (Alfred Pennyworth).

Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim, e Jayme Lawson foi confirmada para um papel não definido.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘The French Dispatch’ é o filme mais ambicioso de Wes Anderson, diz Alexandre Desplat

Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final de ‘The French Dispatch, novo filme do aclamado diretor Wes Anderson, e que ele talvez seja seu projeto mais ambicioso.

“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que O Grande Hotel Budapeste.

Em outra entrevista ao mesmo site, o diretor de fotografia Robert Yeoman revelou que o aclamado diretor Wes Anderson pediu para que o elenco assistisse a cinco produções cinematográficas antes de começar a rodar ‘The French Dispatch, seu mais novo projeto.

Os filmes escolhidos foram:

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘The French Dispatch estreia no dia 24 de julho de 2020.

‘Spiderhead’: Jurnee Smollett e Chris Hemsworth vão estrelar o novo filme distópico da Netflix

Segundo o Deadline, a Netflix já tem mais um projeto em mente – e trará em seu mais novo filme os astros Chris Hemsworth (‘Thor’), Jurnee Smollett (‘Lovecraft Country’) e Miles Teller (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’).

Intitulado Spiderhead, a produção é inspirada no conto homônimo assinado por George Saunders.

Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick’) entra como diretor, enquanto Rhett ReesePaul Wernick, a dupla por trás de Deadpool, ficam responsáveis pelo roteiro.

Hemsworth, Reese e Wernick também entram como produtores ao lado de Eric NewmanTommy HarperJeremy StecklerGeneva Wasserman.

A história é centrada em um futuro distante no qual uma empresa médica oferece a detentos a chance de se voluntariarem para experimentos farmacêuticos. Ainda não se sabe qual papel cada ator viverá.

Nenhuma outra informação foi divulgada. Spiderhead ainda não tem previsão de estreia.

‘Peacemaker’: Atriz de ‘Riverdale’ entra para a nova série da HBO

Segundo a VarietyAlison Araya (‘Riverdale’) e Lenny Jacobson (‘For All Mankind’) entraram para a nova série da HBOPeacemaker.

Os dois darão vida a um casal formado por Amber (Araya) e Evan (Jacobson). Detalhes não foram revelados.

Os atores se juntam aos recém-anunciados Elizabeth Faith Ludlow (‘The Walking Dead’) e Rizwan Manji (‘Minority Report’).

Lembrando que a produção da 1ª temporada da série derivada de ‘O Esquadrão Suicidasegue a todo vapor e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet.

A fotos trazem John Cena em destaque em uma delas, além de uma viatura da Polícia cercando uma residência.

Confira:

A produção ainda conta com Chukwudi Iwuji (‘Olhos que Condenam’), Lochlyn Munro (‘Riverdale’), Annie Chang (‘Shades of Blue: Segredos Policiais’) e Christopher Heyerdahl (‘Togo’) no elenco de apoio

Lembrando que os quatro se juntam aos previamente anunciados, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a  série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘The Alebrijes’: Produtor de ‘Shrek’ ficará responsável por nova animação sobre o folclore mexicano

Segundo o The Hollywood ReporterAron Warner, produtor conhecido pela animação vencedora do Oscar Shrek (e por suas continuações), está se reunindo com o estúdio de animação mexicano Huevocartoon Studios para um novo projeto intitulado ‘The Alebrijes’.

O longa, co-dirigido pelos irmãos Rodolfo e Gabriel Riva Palacio (‘Ariel’), gira em torno de Pedro, um órfão a quem é confiado uma lendária caixa que contem uma raça antiga de criaturas. Ao lado do companheiro mágico Puca, Pedro e outras crianças do orfanato embarcam em uma jornada para encontrar suas famílias perdidas, lutando contra o ganancioso Vasco e suas criaturas do mal.

A dupla também assina o roteiro ao lado de Carlos Kotkin (‘Rio 2’).

A animação, que será rodada em 3D, será apresentada para compra durante o Festival de Cannes 2021. Nenhuma outra informação foi divulgada.

“Trabalhar com o time da Huevocartoon tem sido uma experiência incrível”, disse Warner, cujos outros créditos incluem Festa no Céu‘Din e o Dragão Genial’“Eles construíram um estúdio de computação gráfica de primeira linha e estão atraindo talentos de todo o mundo. Tenho extrema confiança na habilidades deles em entregar um filme que não apenas terá um visual ótimo, mas que também tenha coração e humor”.

Os diretores, por sua vez, comentaram que as criaturas do filme foram inspiradas pela arte folclórica mexicana tradicional:

“Elas são criaturas quiméricas com as quais todos têm uma conexão mágica e, quando invocadas, vêm à nossa ajuda. Entretanto, quando uma pessoa de má índole acessa tamanho poder, cabe a um grupo de amigos se juntar para derrotá-la”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Homem é condenado à morte por fuzilamento por PIRATARIA da série ‘Round 6’ na Coreia do Norte

Segundo o Radio Free Asia, um homem foi alegadamente sentenciado à morte na Coreia do Norte por contrabandear cópias de Round 6, série de maior sucesso da Netflix, ao país.

As informações indicam que as autoridades conseguiram encontrá-lo após encontrar estudantes de um colégio assistindo à produção. O show foi levado ilegalmente ao país pela China através de um pen-drive. Apesar de não estar disponível na China, a série permanece popular graças a sites piratas.

O contrabandista foi condenado à morte por fuzilamento, enquanto os estudantes envolvidos podem ser presos.

“Um estudante que comprou um pen-drive recebeu prisão perpétua, enquanto seis outros que assistiram ao show foram sentenciados a cinco anos de trabalho forçado, e os professores e os administradores da escola foram despedidos e banidos para trabalhar em minas remotas”, aponta o site.

Para quem ainda não assistiu a ‘Round 6, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira a nossa crítica da série:

Donnie Yen luta para salvar o próprio filho no trailer do suspense ‘Come Back Home’; Confira!

Através do Instagram, o popular astro Donnie Yen (‘Mulan’, ‘Rogue One’) divulgou o novo trailer oficial de ‘Come Back Home’thriller de resgate que gira em torno de um pai desesperado para encontrar o filho perdido.

O filme tem lançamento agendado para 2022, ainda sem data confirmada.

Confira:

Lo Chi Leung comanda o projeto e entra como produtor ao lado de Yen.

Enquanto nenhuma sinopse oficial foi revelada, é possível ver pelo trailer que Yen interpreta um pai que, depois de um atrito com o filho de oito anos de idade, entra em um vórtice de desespero e reúne-se com as autoridades locais para procurá-lo. Mas isso não é tudo: o time de resgate se embrenha em uma floresta congelada para salvar o garoto antes que seja tarde demais.

Na postagem acima, o ator rasgou elogios para o projeto e disse que “foi o melhor roteiro que já li e talvez [esta seja] minha melhor performance até agora”.

Cecilia HanJia Bing completam o elenco.

Crítica | ‘Pinóquio’ é um enfadonho live-action que não traz quase nada de interessante

Em 1940, a Walt Disney Studios lançava uma de suas mais adoráveis animações – a divertida e inspiradora Pinóquio. Baseada no romance italiano homônimo de Carlo Collodi, a narrativa acompanha um velho marceneiro chamado Gepeto, cujo maior desejo é ter um filho. Atendendo a seu pedido, a benevolente Fada Azul utiliza seus poderes para trazer a marionete titular à vida, aconselhando-o a ser corajoso, verdadeiro e generoso para, de fato, se tornar um menino de verdade. Entretanto, como podemos imaginar, Pinóquio é seduzido pelas tentações da vida e, por vezes, desvia de seu caminho de bondade e quase cede às futilidades de seu cotidiano – seja pelas promessas vazias da fama e do sucesso, seja pelo cárcere induzido da Ilha dos Prazeres.

Considerada como uma grande metáfora arquetípica do bem e do mal (algo bastante incisivo, considerando que o filme foi lançado no início da II Guerra Mundial), a história foi eternizada de diversas maneiras e com incontáveis releituras – incluindo uma animação futurista intitulada Pinóquio 3000’ e uma backstory mais sombria na série ‘Once Upon a Time’. Agora, continuando sua onda de remakes em live-action, a Casa Mouse lança uma nova adaptação da trama no catálogo do Disney+, destinado essencialmente à geração mais recente de crianças e tentando reorganizar o enredo como respaldo para a atualidade. Entretanto, apesar das boas intenções, a releitura é uma investida enfadonha, sem muito de interessante a dizer e sem muita originalidade (com exceção de algumas mudanças criminosas que, basicamente, se esquecem da essência da obra original).

O primeiro ato segue os passos do filme de 1940: a cena de abertura nos apresenta ao Grilo Falante (Joseph Gordon-Levitt) chegando à casa de Gepeto em uma noite fria, procurando se esquentar. Lá, o marceneiro, interpretado pelo sempre incrível Tom Hanks, conversa consigo mesmo e com seus animaizinhos de estimação, Cleo e Fígaro, sobre suas criações e sobre seu desejo de ter um filho para compartilhar das histórias por trás das dezenas de relógios. Afinal, ele perdeu a esposa e, desde então, se confinou à loja que possui, com medo de enfrentar o mundo lá fora e encontrando conforto consigo mesmo e com as sólidas paredes que o protegem. Como já sabemos, a Fada Azul (Cynthia Erivo) ouve a prece de Gepeto e dá vida ao boneco de madeira Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth), que, apesar de “quase ser um menino de verdade”, é o suficiente para trazer felicidade ao marceneiro.

De certa forma, o fato do live-action ser extremamente apaixonado pela animação posa como uma faca de dois gumes: de um lado, todos os elementos estilísticos e imagéticos estão lá, nos levando para um cenário perdido no tempo e recheado de obstáculos através dos quais Pinóquio irá navegar. Ele enfrenta a dura realidade de ser diferente das outras crianças, motivo pelo qual é expulso da escola, bem como a presença ameaçadora de Honesto, uma raposa trambiqueira e golpista que consegue convencê-lo de que o show business é o que o futuro reserva ao protagonista, e não a normalidade da escola; temos também o perigoso e cruel Sr. Stromboli (Giuseppe Battiston), dono de um circo itinerante de marionetes, e a lábia do Cocheiro (Luke Evans), que leva crianças para a sinistra Ilha dos Prazeres para transformá-las em burrinhos e vendê-las para as minas de sal.

De outro lado, esse fascínio pela produção original também se mostra como um martírio. Afinal, Robert Zemeckis, que comanda o remake e assina o roteiro, parece preso demais em honrar a animação e não buscar alguma coisa nova, como vimos em ‘A Bela e a Fera’, ‘Mogli’ ou ‘Aladdin’. É claro, temos a presença de Kyanne Lamaya como Fabiana, uma ex-bailarina que trabalha para Stromboli contra a própria vontade e que se torna uma aliada inesperada de Pinóquio – mas, se a tirarmos de jogo, nada muda. Fabiana é construída apenas como uma escolha paliativa e que não coloca nada em xeque para o destino do protagonista ou fornece ajuda considerável. Nem mesmo as bizarras criaturas de fumaça da Ilha são de grande ameaça – indo e vindo como são: totalmente esquecíveis.

É claro que ainda temos o charme conhecido de Zemeckis, que parece mais preocupado em dar a Hanks mais uma chance de brilhar depois de tantas colaborações. O diretor, inclusive, pega algumas páginas emprestadas de ‘Os Fantasmas de Scrooge’ e ‘O Expresso Polar’ e, mesmo infundidas com um classicismo nostálgico, algo ainda parece faltar – e é triste pensar que Zemeckis, em resumo, não parece inspirado o suficiente para trazer essa atemporal história para o novo século (e isso sem mencionar a atroz e inexplicável decisão de não transformar o boneco de madeira em um menino de verdade nas cenas finais).

Pinóquio pode ter o coração no lugar certo, mas isso não é o bastante para quebrar a maldição que se abate sobre os estúdios Walt Disney e seus remakes. Em cada aspecto, um pedaço para faltar, nunca atingindo uma completude plena e deixando para trás um gostinho agridoce de quero mais que só pode ser saciado retornando a um passado distante.

Chris Pine fala com os mortos no clipe INÉDITO de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’; Confira!

O site IGN divulgou com exclusividade um clipe inédito do vindouro Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, nova produção da Paramount Pictures.

No vídeo, Edgin, o Bardo (interpretado por Chris Pine), utiliza um feitiço para conversar com os mortos.

Confira:

De acordo com o Collider, o tempo de duração de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ será de 137 minutos, ou seja, 2 horas e 17 minutos.

Como este é o primeiro filme de uma possível franquia, a Paramount está apostando em uma longa duração para estabelecer de forma adequada o universo baseado no famoso jogo de tabuleiro.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Relembre o trailer:

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.