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‘Horizon’: Isabelle Fuhrman dá atualização promissora sobre SEQUÊNCIA após fracasso do primeiro capítulo

Isabelle Fuhrman, estrela de Horizon: An American Saga, trouxe uma atualização esperançosa sobre o faroeste de Kevin Costner. Em entrevista ao Screen Rant, ela revelou que a sequência será lançado em breve.

“Acredito que está chegando muito em breve. Eles estão ajustando alguns detalhes, mas, até agora, não ouvi nada definitivo. Normalmente, os atores são os últimos a saber dessas coisas. Mas fui muito sortuda por termos estreado no Festival de Veneza e ter visto o filme com o público. Foi a primeira vez que vi o filme, e foi maravilhoso. Estou muito empolgada para que as pessoas vejam, e para mim, esse filme é tão emocionante quanto Queria que Você Estivesse Aqui, porque todos nós colocamos tanto coração e paixão nele”, afirmou.

Vale lembrar que, após o desempenho abaixo das expectativas de Horizon: An American Saga – Chapter 1’, que arrecadou apenas US$ 34 milhões nas bilheteiras, a saga corre o risco de ser cancelada.

O primeiro filme, dirigido por Kevin Costner, foi desenvolvido originalmente como a “primeira parte de uma saga de quatro filmes”.

Com orçamento estimado em US$ 100 milhões – e parcialmente bancado pelo bolso do próprio Kevin Costner –, o longa arrecadou apenas US$ 11 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além disso, o filme também dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral parabeniza a ambição do projeto, mas aponta que o primeiro capítulo da saga é muito difuso para manter uma experiência cinematográfica satisfatória.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Horizon’ acompanha a história de diversos personagens durante e após a Guerra Civil Americana, enquanto eles lutam para sobreviver e construir uma vida no Oeste Selvagem.

Ao lado de Kevin Costner, um elenco de peso dá vida aos personagens: Sienna Miller, Jena Malone, Isabelle Fuhrman, Abbey Lee e Ella Hunt.

E temos um vencedor: Novo ‘Quarteto Fantástico’ SUPERA ‘Superman’ em aprovação da crítica!

Julho marcou mais um capítulo na rivalidade entre Marvel e DC nos cinemas, e, dessa vez, a Marvel saiu na frente. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ superouSuperman na aprovação da crítica, colocando o filme da família heroica à frente do Homem de Aço.

No Rotten Tomatoes, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ conquistou uma aprovação de 88% da crítica, baseada em 197 análises. Em contrapartida, Superman obteve 84% de aprovação, com base em 445 análises.

Até o momento, a aprovação do público não foi divulgada para o filme do Quarteto Fantástico, masSuperman já conta com sólidos 92% de aprovação da audiência.

Se essa diferença na aprovação da crítica irá se refletir nas bilheterias, ainda não se sabe, embora Superman já tenha demonstrado um bom desempenho.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Tatiana Maslany, a Mulher-Hulk, ironiza rumores sobre saída da Marvel

Tatiana Maslany, a protagonista deMulher-Hulk: Defensora de Heróis, reagiu com sarcasmo e ironia aos rumores de que teria recusado retornar ao papel em ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Conforme relatado pelo ComicBookMovie, a atriz zombou das especulações de que estaria fora do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), criando uma narrativa fictícia para ridicularizar as fofocas de bastidores.

Em um tom visivelmente debochado, Maslany brincou sobre sua suposta exclusão de outros projetos: “O Ryan Reynolds não gostou das cenas que eu fiz em Deadpool & Wolverine, então me demitiu, e eu levei a Disney ao tribunal”.

Tatiana Maslany pode não retornar como Mulher-Hulk no UCM, aponta rumor

Sobre o novo filme dos ‘Vingadores’, ela manteve a piada: “A Disney me procurou para interpretar a She-Hulk novamente e eu disse não. Estou confirmando aqui. Eu estava com raiva, é coisa ‘feminista woke’. Pensei: ‘Como ousam escalar uma mulher para esse papel? Isso é nojento'”.

Maslany acrescentou: “Eles realmente queriam que eu estivesse em Dr. Destino, no estilo Vingadores, ou algo assim. Eu recusei. Estou confirmando isso aqui”.

Apesar de a resposta ser uma clara sátira aos comentários que a série recebeu no passado, parte dos fãs interpretou a declaração com cautela, enxergando um possível fundo de verdade ou um desgaste real entre a atriz e o estúdio.

Esse receio é alimentado pelo histórico de Maslany, que já manifestou descontentamento público com a Disney anteriormente, chegando a incentivar seguidores a cancelarem assinaturas do Disney+ em apoio ao apresentador Jimmy Kimmel. Até o momento, o futuro da Mulher-Hulk no próximo épico da Marvel permanece oficialmente incerto.

TRETA! Tatiana Maslany, estrela de ‘She-Hulk’, pede boicote ao Disney+ após polêmica com Jimmy Kimmel

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Mourinho’: Netflix divulga primeiro trailer do documentário sobre o lendário treinador; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial deMourinho, novo documentario que promete mergulhar nos bastidores da vitoriosa e polêmica trajetória de José Mourinho. Conhecido mundialmente como um dos técnicos mais brilhantes e enigmáticos da história do futebol moderno, o comandante português acumulou passagens históricas e troféus de peso por gigantes europeus como Porto, Chelsea, Inter de Milão e Real Madrid.

Famoso por sua personalidade forte, declarações ácidas e carisma inegável, o “Special One” faz jus à sua fama logo no material de divulgação. No trailer, Mourinho brinca com a própria reputação ao disparar que ninguém vai querer ver um documentário sobre alguém que não vence títulos, uma clara ironia, dado o seu currículo recheado de conquistas expressivas.

A produção promete ser um prato cheio tanto para os fãs de futebol quanto para os entusiastas de grandes histórias de liderança e estratégia de bastidores. De acordo com a descrição oficial da plataforma de streaming:

“Este documentário repleto de troféus e cheio de insiders traça a ascensão icônica de José Mourinho como um dos melhores treinadores do mundo dos clubes mais elitistas”, diz a sinopse.

Mourinho’ tem estreia no dia 11 de agosto na Netflix.

BOMBA! ‘Aquaman 2’, ‘Flash’ e ‘Adão Negro’ são ADIADOS pela Warner/DC

De surpresa, a Warner anunciou várias mudanças em seu calendário de lançamentos. Os filmes ‘The Flash‘ ‘Aquaman 2: Reino Perdido‘ e ‘Adão Negro‘ tiveram suas estreias adiadas, enquanto ‘Shazam! A Furia dos Deuses‘ teve o seu lançamento antecipado.

Segundo informações da Deadline, o filme do Flash passou de 4 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023; assim como a segunda aventura do Aquaman nos cinemas perdeu a sua data de 16 de dezembro de 2022 e deve estrear no dia 17 de março de 2023.

No lugar do Rei dos Mares, a Warner adiantou a data de estreia de ‘Shazam! A Furia dos Deuses‘. Ao invés de estrear no dia 2 de junho de 2023, como estava programado, a nova empreitada de Billy Batson chegará aos cinemas no dia 16 de dezembro de 2022.

Por sinal, esses não foram os únicos filmes adiados pela DC, já que Dwayne Johnson postou um vídeo avisando que ‘Adão Negro‘ e a nova animação DC, a ‘Liga dos Superpets‘, também tiveram suas estreias adiadas.

Confira os outros filmes que também sofreram alterações:

DC Liga dos Super Pets – de 20 de maio de 2022 para 29 de julho de 2022
Adão Negro’ – de 29 de julho de 2022 para 21 de outubro de 2022
Shazam: Fúria dos Deuses’ – de 02 de junho de 2023 para 12 de dezembro de 2022
‘Aquaman 2’ – de 16 de dezembro de 2022 para 17 de março de 2023
‘The Flash’ – de 04 de novembro de 2022 para 23 de junho de 2023
‘Wonka’ – de 17 de março de 2023 para 15 de dezembro de 2023

‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe. A adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Mulher-Hulk’: Novas artes conceituais mostram detalhes de Demolidor e Jen Walters

Ryan Meinerding, designer de personagens de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, divulgou algumas artes conceituais que mostram e detalham o design da protagonista interpretada por Tatiana Maslany e do Demolidor vivido por Charlie Cox.

Meinerding, que também é diretor criativo e chefe de desenvolvimento visual da Marvel Studios, liberou as fotos que fizeram antes da produção da série.

Confira:

Lembrando que todos os episódios de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Vestido para Casar

(Vestido para Casar)

 

Elenco:

Leandro Hassum, Fernanda Rodrigues, André Mattos, Júlia Rabelo, Tonico Pereira, Catarina Abdalla.

Direção: Gerson Sanginitto

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 7 de Agosto de 2014

Sinopse:

Fernando (Leandro Hassum) acredita que uma mentirinha não faz mal a ninguém. Será? De mentira em mentira, ele transforma o dia do seu casamento numa série de confusões que envolvem sua ex-mulher, sua noiva, o sogro, o primo saidinho, um estilista, uma socialite deslumbrada, policiais e seguranças nada seguros, e um senador ciumento com sua mulher infiel. ‘Vestido para Casar‘ é uma comédia de muitos erros que só se resolvem quando a verdade vem à tona, poucas horas antes do momento do “sim”.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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Atriz de ‘Crepúsculo’ vai estrelar sequência de ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’

Segundo o Deadline, atriz Elizabeth Reaser assinou contrato para estrelar a sequência de ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos‘. Conhecida por viver Esme Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘, ela viverá uma mulher que conversa com os mortos.

Ela se junta a Annalise Basso (foto abaixo) no elenco. Mike Flanagan (‘O Espelho’) foi recentemente contratado para dirigir, e irá co-roteirizar ao lado de Jeff Howard.

O próximo filme de Mike Flanagan a ser lançado é o terror sobrenatural ‘Before I Wake’, estrelado por Kate Bosworth e Thomas JaneLeia mais!

Ouija 2‘ tem estreia prevista para o Halloween de 2016, que nos EUA acontece dia 31 de Outubro.

Crítica | Ouija: O Jogo dos Espíritos

O que motivou a sequência foi o sucesso comercial do original. Apesar das críticas negativas, arrecadou saudáveis US$ 50 milhões nos EUA, e quase US$ 85 milhões mundialmente. O orçamento foi de pífios US$ 5 milhões.

Assista ao trailer legendado de ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’

A trama acompanha um grupo de adolescentes que brinca com um tabuleiro Ouija, objeto usado para se comunicar com os mortos. Quando fazem contato com um espírito maligno, eles tentam desesperadamente fechar a porta que abriram.

O time de produtores inclui Jason Blum, da franquia ‘Atividade Paranormal’, e o trio Michael Bay, Brad Fuller e Andrew Form, que trabalhou nos remakes de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e ‘A Hora do Pesadelo’. Brian Goldner, parceiro de Bay em todos os ‘Transformers’, também produz.

Annalise Basso
Annalise Basso

‘We Are Still Here’: Netflix lançará o filme de terror no Brasil; Assista ao trailer!

Após lançar com exclusividade ‘The Babadook‘ e ‘Hush – A Morte Ouve‘ no Brasil, a Netflix anunciou que ficará responsável pela estreia de mais um filme de terror no Brasil.

O terror ‘We Are Still Here‘ chega no serviço de streaming no dia 15 de Maio.

Netflix divulga a data de estreia da 2ª temporada de ‘Scream’ no Brasil! 

Assista ao trailer:

Crítica | Hush – A Morte Ouve 

Depois que seu filho adolescente morre em um acidente de carro, Paul (Andrew Sensenig) e Anne (Barbara Crampton) se mudam para a tranquila zona rural da Nova Inglaterra para tentar recomeçar suas vidas. Logo, o casal em luto se torna a presa de uma família de espíritos vingativos que reside em sua nova casa e, em pouco tempo, eles descobrem que a cidade aparentemente pacífica para a qual se mudaram, esconde um segredo sombrio e aterrador.

Barbara Crampton, Andrew Sensenig e Lisa Marie estrelam. Ted Geoghegan dirige.

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‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz animado

Em mais novo preview do que virá na San Diego Comic-Con, a Warner divulgou o cartaz animado de ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (Kong – Skull Island).

O primeiro trailer será divulgado na Comic-Con amanhã, dia 23 de Julho!

Confira:

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‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

 

‘A Chegada’: Novos comerciais do sci-fi sobre aliens com Amy Adams e Jeremy Renner

A Sony Pictures liberou dois novos comerciais da ficção científicaA Chegada‘ (Arrival), do consagrado diretor Denis Villeneuve.

O filme vai abrir a 18ª edição do Festival do Rio, no próximo dia 6 de outubro, às 20h30, na Cidade das Artes.

Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Confira, com o trailer legendado:

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Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

A Chegada‘ estreia no Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017.

Netflix libera vídeo com os bastidores de ‘Desventuras em Série’

E você, também curtiu ‘Desventuras em Série‘?! Sensacional, não é?!

Se você já assistiu aos 8 episódios, é hora de conferir como tudo foi filmado.

Assista, com a nossa crítica:

Crítica | Desventuras em Série – Primeiras Impressões

A atriz Malina Weissman vive Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.

Barry Sonnenfeld – diretor de ‘Homens de Preto‘ – produz a série e dirige os primeiros episódios.

A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

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EXCLUSIVO: Novo ‘Rei Arthur’ contará apenas 10% da lenda de Excalibur, diz Charlie Hunnam

O CinePOP participou da CinemaCon em Las Vegas, e conversou com o mega simpático ator Charlie Hunnam.

Além de revelar em primeira mão ao CinePOP que virá ao Brasil, ele afirmou que ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘ será um filme de origem e contará apenas 10% da famosa lenda de Excalibur.

Assista:

Ação e pancadaria no trailer de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’, dirigido por Guy Ritchie

Charlie Hunnam (Rei Arthur), Djimon Hounsou (mentor de Arthur), Astrid Berges-Frisbey (Guinevere), Jude Law (o vilão principal) Eric Bana (Uther Pendragon, pai de Arthur) e Mikael Persbrand formam o elenco.

Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também produz ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.

Rei Arthur – A Lenda da Espada‘ tem estreia marcada para 18 de maio de 2017.

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 5×06 de ‘Orphan Black’

A seguir, você confere a prévia do que vem por aí no próximo episódio da temporada final de ‘Orphan Black‘.

Confira:

 

Jovens mutantes descobrem poderes no novo clipe de ‘The Gifted’

A Fox liberou o mais novo clipe de ‘The Gifted‘, a aguardada série dos ‘X-Men‘.

Confira, com trailers e outros vídeos:


‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha comercial inédito cheio de ação

Homem-Formiga e a Vespa ganhou um comercial inédito, cheio de ação.

Confira, com os vídeos anteriores e imagens:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

 

 

‘Maligno’: Terror dos produtores de ‘O Exorcismo de Emily Rose’ é adiado no Brasil

O terror ‘Maligno‘ (The Prodigy), estrelado por Taylor Schilling (‘Orange is the New Black‘), teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais.

Ao invés de 7 de fevereiro, o filme agora estreia dia 14 de Março.

Confira o trailer:

O terror é dirigido por Nicholas McCarthy (‘Pesadelos do Passado‘). Jeff Buhler é responsável pelo roteiro, que também escreveu o remake de ‘Cemitério Maldito‘.

Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.

Jackson Robert ScottPeter MooneyColm Feore e Brittany Allen completam o elenco.

‘Coringa’: MENORES de 16 Anos NÃO DEVEM assistir ao filme!

Nos últimos dias, ‘Coringa‘ foi alvo de uma série de polêmicas, com um grupo de vítimas de um atentado de 2012 emitindo um alerta, alegando que o filme solo do vilão poderia incitar atos de violência.

Em resposta, a Warner Bros. publicou um comunicado tranquilizando os fãs, afirmando que a produção não faz apologia à violência gratuita, tão pouco vangloria o comportamento do personagem dos quadrinhos. Ainda sim, como um ato de precação, algumas redes norte-americanas de cinema decidiram ampliar a segurança de suas salas, durante o fim de semana de estreia do longa.

Mas o filme é realmente tão violento assim? O alerta de segurança faz sentido? Quais as lições que a produção traz para a audiência? A nossa jornalista Rafa Gomes responde esses questionamentos, em um vídeo SEM SPOILERS.

Assista:

A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada Ministério da Justiça no Brasil: o filme é indicado para maiores de 16 anos.

A classificação é mais branda que a recebida nos Estados Unidos pela MPAA (Motion Picture Association of America), que classificou para maiores de 18 anos (Rated R) por:

“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais” 

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Expresso do Amanhã: Série é complementar a filme e HQ, garante showrunner

Muitos anos em produção com direito a troca de showrunner, de diretores e de orientação criativa depois, está entre nós ‘Expresso do Amanhã’, a série. Trata-se da mesma história do filme homônimo do agora oscarizado Bong Joon Ho, diretor de Parasita, mas com outra roupagem, personagens inéditos — nem os do filme, nem os da graphic novel, mas novas composições especialmente feitas para as telinhas, que já podem ser conferidas na Netflix.

O showrunner Graeme Manson, mais conhecido por ter sido uma das cabeças por trás de Orphan Black, descreve Snowpiercer como cli-fi: como se fosse um subgênero da ficção científica sobre mudanças climáticas:

“O apocalipse na Graphic Novel era mais nuclear, houve uma guerra misteriosa e um apocalipse nuclear”, contou durante palestra na edição virtual do Festival BANFF Media. “Bong mudou para o clima [no longa], e essa pareceu ser a escolha certa para nós. Eu queria usar isso para fazer comentários sobre a nossa própria sociedade. É difícil dramatizar mudança climática, mas não é difícil dramatizar o trauma das mudanças climáticas, de tudo o que perdemos e da emoção em si. Era importante que esses personagens sentissem um pouco da culpa que sentimos, em senso de inefetividade ao tentar lutar contra a mudança climática”, explicou, estendendo-se sobre as eventuais comparações com as demais versões da história:

“Nas HQs, há 2 ou 3 trens, mais sociedades, pessoas e lugares para ir. Então, quando olhei para aquilo tudo e para o filme de Bong, achei que houvesse uma série que pudesse existir junto àquilo tudo, lado a lado mas capaz de se equilibrar sozinha. No fim, o que segura Snowpiercer é a ideia de que não podemos esquecer que é uma aventura e que estamos falando sobre sobrevivência de uma sociedade.”

Em frente às câmeras

Para Jennifer Connelly, que assume seu primeiro papel na TV interpretando a misteriosa Melanie Cavill, um dos principais atrativos para a série tem relação com os discursos  sociais por trás de sua personagem:

“Existem ótimos trabalhos sendo feitos na TV agora”, ponderou. “Gosto da ideia de um papel com o qual posso ficar por muito tempo, e minha personagem tem desenvolvimentos interessantes e misteriosos. E, além de tudo isso, eu gosto de ter uma mulher no comando de toda essa maquinaria.”

Na série, Melanie é a princípio a voz que faz os anúncios do trem, mas guarda um grande segredo, revelado sem grandes cerimônias logo nos primeiros episódios sobre sua identidade. 

“Melanie tem uma evolução de personalidade, ela não é a pessoa que imaginamos quando a conhecemos”, ponderou. “Em um certo ponto, ela percebe que não é quem ela mesma sempre achou que era. E isso acontece por causa das interações com Layton, ele é um catalisador para que ela confronte a sua personalidade.”

Layton é a outra parte desta balança. Andre Layton, personagem de Daveed Diggs, ex investigador da polícia que é um dos moradores do Fundo do trem que luta por uma vida melhor para ele e seus companheiros, chamado por Melanie para investigar um assassinato na Terceira Classe.

“Andre está lidando com muitas coisas, e quanto mais eu vivo com ele, mais camadas encontro nele”, confessou o ator, que ganhou notoriedade com o musical sensação Hamilton. “Ele é tão focado no futuro para o Fundo e está preocupado em construir um futuro melhor para a próxima geração de Fundistas. E ele também é muito despreocupado com a própria história, ele nem sempre é um herói muito bom. Ele é inteligente e intuitivo, mas também não é sempre o melhor planejador, e eu adoro pessoas que são falhas desta forma. Gosto do desafio, às vezes é aliado e às vezes inimigo de Melanie, o que é divertido. O que ele acha que sabe sobre si mesmo também é questionado constantemente.”

Um pouco de Tilda Swinton, mas nem tanto

A atriz Alison Wright, que interpreta a ora sarcástica e bastante amedrontadora Ruth Wardell destaca que “sua personagem é o lado genocida de Melanie”. Ela explica que se empolgou quando Graeme Manson falou com ela sobre a personagem e perguntou se ela conhecia a personagem interpretada por Tilda Swinton no longa de Bong Joon Ho, Mason. 

“Em me encantei na hora, mas ele logo disse que a personagem não era a mesma, já que as funções [de Mason] está espalhada entre várias partes do elenco. Mas eu abraço essa personalidade para mim ao longo da série.”

Sets megalomaníacos e os tempos de pandemia

Já renovada para a 2ª temporada antes mesmo da estreia — algo que, segundo o produtor e idealizador do projeto Marty Adelstein definitivamente ajudou a pavimentar com mais clareza os caminhos da primeira temporada —, Snowpiercer é uma produção distribuída originalmente no canal TNT, nos Estados Unidos, e ganha distribuição global pela Netflix, com episódios inéditos chegando à plataforma todas as segundas-feiras, imediatamente após a primeira exibição. Antes de a epidemia do coronavírus tornar necessário o fechamento dos sets, a série estava finalizando as filmagens do segundo ano, e Manson garante que ficaram na agenda somente os episódios 9 e 10. 

Mas o seu maior desafio, no entanto, é a logística dos sets. A série é filmada em Vancouver, no Canadá, e o showrunner conta o que visualizava:

“Era importante que o trem se tornasse um personagem. “Eu queria a claustrofobia do trem, que isso fosse sentido. Pode não parecer a coisa mais intuitiva na TV, mas parecia importante a sensação de jamais sabermos o que está atrás da próxima porta, queríamos manter essa ideia do filme de Bong. Então trabalhamos com os diretores de arte da temporada para construir os carros desta forma, para que os atores tenham essa mesma sensação durante as filmagens.”

Portanto, se na série o Snowpiercer Trem conta com 1001 vagões (“vamos ficar sem dinheiro antes de ficar sem ideias para o que acontece em cada vagão”, brinca Adelstein), nos sets é possível colocar cinco deles encarrilhados, e tá três sets diferentes com variadas locações e setores, com entradas específicas para a montagem das câmeras de forma a não tirar a sensação de claustrofobia. “O mais desafiador era me localizar no set”, revelou Connelly. “Era gigantesco, havia tantos carros, tantos cenários, eu confundia o que era o trem e o que era o carrinho da maquiagem.”

Sobre o futuro

Ainda há uma grande jornada a ser traçada por Layton e companhia, mas Diggs adianta o que o público pode esperar dos próximos episódios:

“Observem que a bússola moral sempre muda de acordo com a quantidade de informações que temos. É mais fácil ter certeza quando sabemos menos, e Andre está passando por um momento de receber muitas informações. Ele e Melanie são extremos diferentes da história, então as ações são opostas. É este o conflito que ele enfrenta, ter mais contato com pessoas de diferentes setores enquanto recebe informações científicas sobre o funcionamento daquele mundo.”

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena pós-créditos é EMOCIONANTE e surpreendente; Confira a descrição!

Mulher-Maravilha 1984‘ finalmente chegou aos cinemas nacionais e a cena pós-créditos foi revelada, trazendo uma emocionante revelação.

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

CONFIRA, COM SPOILERS: 

A cena é estrelada pela atriz de televisão original da ‘Mulher-Maravilha’, Lynda Carter.

Vemos uma mulher morena usando um longo traje azul e andando de costas, e presumidamente imaginamos ser Diana. Quando um poste quase cai em um carrinho de bebê, a heroína consegue segurar o poste. A mãe corre para agradecer a mulher, e quando ela se vira, não é Diana Prince… e sim a personagem vivida por Lynda Carter.

É revelado que seu nome é Asteria, a dona da Armadura Dourada que Diana Prince usa em ‘Mulher-Maravilha 1984‘. Após salvar o bebê, a guerreira Themysciran menciona que “está fazendo isso todo esse tempo”, uma dica, talvez, de que ela tem servido como uma heroína nas sombras por muitas centenas de anos (e desde que encontrou seu caminho para o mundo dos homens). A atriz pisca para a câmera quando a cena termina, um aceno irônico ao passado de Carter como Mulher-Maravilha.

Incrível, né?

‘Mulher-Maravilha 1984’ abre com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Assista nossa crítica em VÍDEO:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jenkins foi questionada se pensa em trazer algum outro herói do DCEU para lutar com – ou contra – Diana.

Nos quadrinhos, a Mulher-Maravilha enfrentou o Superman. Porém, Jenkins revelou que ela não pensa em trazer outro herói pois prefere histórias solo.

“Acho que existem pessoas fazendo ótimos filmes de crossover por aí. Mas essa não é minha preferência. Eu amo uma história singular muito poderosa. Você nunca sabe se vai acontecer algo que nos faça sentir que é necessário à história trazer outro herói, mas eu nunca faria isso por qualquer outro motivo.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ estreia com 91% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Um Lugar Silencioso – Parte II‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e o filme conquistou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 324 reviews publicadas até o momento em que essa matéria foi ao ar, o suspense está com nota média de 7.5 de 10.

A aprovação do público está em 92%.

O filme volta a acompanhar a família Abbott após o surgimento das criaturas monstruosas movidas pelo barulho, e finalmente descobrimos a origem delas.

Confira as críticas:

“Pode soar clichê, mas é difícil imaginar ver esse filme em qualquer lugar que não seja na tela grande. É o tipo de filme que exige isso.”, Lindsey Bahr – Associated Press.

“Parte II cumpre a promessa de uma sequência ao fazer o que as melhores sequências fazem, partindo em busca de novas histórias em vez de se contentar em refazer seus passos. A Parte II não é um lugar silencioso, mas é uma adição que vale a pena aplaudir do mesmo jeito.”, Angie Han – Mashable.

“De certa forma, a sequência parece ainda mais ao estilo M. Night Shyamalan, extraindo ações aparentemente mundanas para o máximo de suspense.”, Peter Debruge – Variety.

“Sussurre. Um Lugar Silencioso – Parte II pode não ter a inteligência e a novidade de seu antecessor, mas oferece cenários fortes, Millicent Simmonds brilha e Krasinski continua sendo um diretor a ser observado.”, Ian Freer – Empire Magazine

“Um Lugar Silencioso – Parte II consiste em sobras finamente preparadas, ainda saborosas, mas com um leve envelhecimento prejudicando o sabor.”, AA Dowd, AV Club

“No final de Um Lugar Silencioso – Parte II meu estômago doía literalmente. De jeito nenhum eu poderia ter feito mais 20 minutos porque é muito intenso. Esse é um dos melhores elogios que posso dar.”, Mike Ryan – Uproxx 

“O que Krasinski fez foi dirigir uma aventura pós-apocalíptica sólida com um toque de terror, o que é totalmente bom, mas é um claro degrau em relação ao primeiro filme.”, Hoai-Tran Bui – Slashfilm

“Você pode ter que esperar por outra sequência para algum encerramento temático e emocional verdadeiro, mas ainda assim, será difícil argumentar que a Parte 2 não será uma emoção escapista para a maioria do público nos cinemas.”, Rodrigo Perez – Playlist

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista a crítica:

Diretor de ‘A Freira’ deve comandar ‘Annabelle 4’

Após o mediano Annabelle 3: De Volta Para Casa arrecadar saudáveis US$ 231 milhões mundialmente, o quarto filme da franquia é dado como certo.

Segundo o WGTC, a New Line atualmente está traçando planos para ‘Annabelle 4‘ – embora detalhes concretos sobre o enredo ainda não foram revelados.

Corin Harder, responsável por A Freira‘, está interessado em assumir a direção, mas os detalhes sobre equipe e elenco ainda permanecem em segredo.

O último filme da franquia mostrou os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazendo a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre.

Seiya enfrenta Ikki em novo trailer do FILME live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’

Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, teve um novo trailer divulgado.

O filme estreia em 28 de abril no Japão, e não tem previsão no Brasil.

Assista:

O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

 

O elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Filme sobre Superman Negro continua em produção, afirma James Gunn

O James Gunn CONFIRMOU que o filme focado em Calvin Ellis, o Superman negro, continua em produção na DC.

O projeto foi anunciado há mais de quatro anos e foi roteirizado por Ta-Nehesi Coates.

 O estúdio havia se reunido com Michael B. Jordan (‘Creed’) para estrelar o projeto.

Porém, aparentemente as negociações esfriaram e o ator já não tem mais interesse em interpretar o Homem de Aço.

Em recente entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, B. Jordan revelou que existem outras franquias e personagens que ele pode interpretar – e parece ter mandado uma mensagem pro estúdio.

Assista:

“Eu não sei o que realmente está acontecendo com [o Superman negro] em particular. Mas o nosso desejo e a vontade de todos é ver personagens negros em papeis heróicos. A representatividade é importante… Há tantas oportunidades com franquias diferentes, personagens diferentes que nunca receberam a luz do dia. E há alguns que deveriam estar onde estão. Então, vamos ver como as coisas vão acontecer. “, afirmou.

Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey em 2019, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.

Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

 

‘Demolidor: Renascido’ tem título nacional CONFIRMADO e data de estreia

‘Daredevil: Born Again‘ teve seu título nacional confirmado pela Disney Brasil.

A série chegará por aqui como Demolidor: Renascido‘, com estreia marcada para 4 de Março no Disney+.

O título foi confirmado junto com novidades que estarão no evento:

Uma das maiores experiências da D23 Brasil – Uma Experiência Disney. Com mais de 900 metros quadrados, o espaço da Marvel Studios promete reunir os heróis favoritos dos fãs, com surpresas e atividades interativas dos próximos títulos Capitão América: Admirável Mundo Novo, Thunderbolts* e Demolidor: Renascido. Os visitantes também poderão reservar serviços de corte de cabelo com um toque Marvel na Barbearia Marvel by Corleone. Os serviços da barbearia deverão ser agendados com antecedência. Mais informações serão divulgadas em breve. 

Confira o trailer:

 

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) participam da atração..

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Festival do Rio 2025 começa celebrando o MELHOR do cinema brasileiro e internacional; Aonde assistir aos filmes?

O Rio de Janeiro se transforma novamente na capital do cinema com o início da 27ª edição do Festival do Rio, que terá a cobertura COMPLETA pelo CinePOP. De hoje até o dia 12 de outubro, a cidade será palco de uma verdadeira maratona cinematográfica, reunindo cerca de 300 filmes, entre ficções, documentários, curtas, filmes de terror e outras produções que prometem agradar aos mais variados públicos.

A programação é extensa e inclui tanto produções nacionais quanto internacionais, com títulos já premiados nos principais festivais do mundo. E este ano, a Première Brasil bate um recorde histórico: são 125 produções brasileiras – entre longas, curtas, pilotos de séries e filmes restaurados – refletindo o momento de destaque do cinema nacional, que brilhou no Oscar e em festivais ao redor do planeta.

A edição 2025 também traz novos prêmios na competição oficial, como o de Melhor Figurino, e marca o retorno do Prêmio do Público para Melhor Filme e Melhor Documentário. A mostra Novos Rumos também contará com a escolha do público para Melhor Filme.

10 FILMES DE TERROR para ficarmos de olho no FESTIVAL DO RIO 2025

Convidados internacionais e estreias de peso

A seleção internacional está espalhada por mostras como Panorama Mundial, Expectativa 2025, Première Latina, Midnight Movies e Itinerários Únicos. Um dos destaques deste ano é a Temporada França-Brasil, que traz a consagrada atriz Juliette Binoche, agora como diretora. Ela apresentará seu primeiro longa por trás das câmeras, In-I in Motion, exibido pela primeira vez no Brasil.

Remake brasileiro de ‘O Quarto do Pânico’ com Isis Valverde e Marco Pigossi ganha cartaz e estreia no Festival do Rio

Juliette Binoche

Outro destaque é a presença da cineasta portuguesa Teresa Villaverde, que vem ao Rio exclusivamente para a estreia mundial de Justa, protagonizado por Betty Faria. Já a argentina Dolores Fonzi traz Belén, o filme que representa a Argentina na corrida pelo Oscar 2025. Do lado chileno, estarão presentes o diretor Diego Céspedes e a atriz Paula Dinamarca, com O Misterioso Olhar do Flamingo.

Outros nomes confirmados são o israelense Nadav Lapid, com Yes, e o português Pedro Pinho, diretor de O Riso e a Faca, indicado por Portugal ao Oscar.

20 filmes para ficarmos de olho no Festival do Rio 2025

Abertura oficial e onde assistir

Antes mesmo da Gala de Abertura, que acontece esta noite no tradicional Cine Odeon, no coração da Cinelândia, o público já pode conferir sessões em várias salas espalhadas pela cidade. A abertura oficial será com o filme Depois da Caçada (After the Hunt), de Luca Guadagnino, que chega ao Brasil após passar pelos festivais de Veneza e Nova York.

Os ingressos já estão à venda no site Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas participantes. A programação completa pode ser conferida no site oficial do Festival do Rio.

Aonde assistir aos filmes?

O Festival estará presente em 22 salas de cinema do circuito comercial, como os cinemas do Circuito NET (Gávea e Botafogo), Kinoplex São Luiz, CineSystem Belas Artes, CineSanta, Cine Carioca José Wilker e, claro, o clássico Odeon. Além disso, haverá exibições gratuitas em espaços como o Museu do Amanhã, Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Pavilhão do RioMarket e Teatro Glaucio Gil.

Uma das atrações mais queridas pelo público, o Cinema Circulação, está de volta com sessões gratuitas no Cine Carioca Penha, Cine Carioca Nova Brasília (Complexo do Alemão), Casas Casadas (Laranjeiras) e Cine Santa (Santa Teresa). Também está confirmada a exibição ao ar livre no Parque Susana Naspolini, em Realengo – uma ótima opção de lazer gratuito para famílias da zona oeste.

Festival e sustentabilidade: foco na COP30

Sintonizado com os grandes temas globais, o Festival deste ano destaca a COP30, conferência sobre o clima que será realizada no Brasil em 2025. A programação especial “Futuros Possíveis“, com curadoria e apoio da Ford Foundation, reúne filmes e debates voltados para o meio ambiente, justiça climática e sustentabilidade.

Esse tema atravessa diferentes mostras do festival, como a Première Brasil – Estado das Coisas, a mostra Expectativa e o Programa Geração, trazendo reflexões urgentes sobre o planeta que queremos construir.

10 Filmes sobre desilusões amorosas e volta por CIMA!

Quem nunca sofreu por amor? Os caminhos para a felicidade passam pelas angústias, ansiedades, momentos felizes desse sentimento que por ser abstrato nos leva a variáveis diversas. No mundo do cinema várias histórias apresentam recortes com personagens que passam por obstáculos na constante busca pela felicidade: casamentos infelizes, a liberdade logo após a tormenta, a superação de uma traição, entre outras questões mas sempre com o objetivo bem definido de dar a volta por cima. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 10 filmes sobre desilusões amorosas e volta por cima:

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Drive my Car

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

 

La La Land

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Os Descendentes

Com um drama familiar repleto de bons personagens com um paraíso tropical como pano de fundo, Alexander Payne comove o público com a história de um homem em busca de um recomeço após uma série de acontecimentos que mudarão sua vida e a de sua família para sempre.

 

Azul é a Cor mais Quente

Nesse polêmico filme, somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem charmosa que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Adèle gosta de dançar, utiliza esse movimento corporal como forma de fugir dos conflitos que prefere não enfrentar. Um dia, acaba conhecendo Emma uma jovem artista que possui chamativos cabelos azuis. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.

 

Obvius Child

Na história, conhecemos Donna (Jenny Slate), uma mulher triste e sem muitos planejamentos sobre seu futuro que encontra um oásis quando sobe ao palco e faz seu carismático e engraçado Stand Up Comedy. Sua vida muda completamente quando leva um pé na bunda do namorado e conhece Max (Jake Lacy) com quem tem uma noite de risos e sexo. A questão é que Donna engravida e assim precisa tomar decisões que vão afetar completamente seu modo de ver a vida.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Querida Léa

Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.

 

Fortunata

Na trama, ambientada nos dias atuais no subúrbio de Roma, conhecemos Fortunata, uma bela cabeleireira delivery de meia idade que possui um sonho de ter seu próprio empreendimento, um salão de beleza no centro da cidade onde mora. A protagonista tem uma filha, sua maior paixão do mundo, mas com quem tem um relacionamento complicado, provocado, muito, pelo seu afastamento do ex-marido, figura que sempre a rodeia. Certo dia, Fortunata resolve levar a filha para ver um psicólogo/psiquiatra, por quem a protagonista acaba vivendo um intenso romance.

Crítica | ‘A Pele do Ouro’ – Um filme angustiante sobre uma sobrevivente dilacerada pelo tempo [Festival Cinemato 2026]

Há obras cinematográficas que realmente causam grande impacto quando as assistimos. A Pele do Ouro, é uma delas. Navegando pela angústia de algumas memórias e causando uma comoção profunda, somos surpreendidos por um documentário dilacerante que expõe as marcas da violência contra a mulher.

Selecionado para a Mostra de Curtas-Metragens do Festival Cinemato 2026 esse projeto, dirigido por Marcela Ulhoa e Yare Perdomo, nos apresenta a história da imigrante venezuelana Patri, uma jovem que fugiu de sua terra natal e veio para o Brasil em busca de alguma chance. Aqui, encarou outras dificuldades, muitas vezes sentindo-se incapaz de enxergar a luz do fim do túnel que caminhava.

De forma sufocante, expondo-se por meio de lembranças de um diário não esquecido, dos tempos onde trabalhou no ambiente machista do garimpo, percorremos recortes de momentos-chave de sua vida: passando por sua terra natal, depois trabalhando pelas ruas vendendo seu corpo, em uma profissão que parecia uma escolha mas que apareceu em um momento sem opções.

O sofrer em silêncio, a aceitação e a interpretação do próprio corpo, num pequeno quarto quase abandonado, as palavras antes perdidas se transformam em um símbolo de resistência para uma fuga e imersão na solidão. São 14 minutos intensos de uma poesia triste, transformada em reflexões artísticas mergulhando profundamente na devastação emocional da protagonista.

A Pele do Ouro bate na tecla da violência, elemento dominante da narrativa, sem alívios para nós que assistimos. Dificilmente esqueceremos essa sobrevivente dilacerada pelo tempo e pelas memórias tristes, que busca o sentido para a sua vida atravessando o nebuloso da distância que a separa de um alguém disposto a lhe estender as mãos. Impactante filme.

Homem-Aranha (2002) Completa 20 Anos | Conheça as Mais Diferentes Versões do Filme que QUASE Aconteceram

Este ano, o primeiro filme do personagem Homem-Aranha nas telonas completa 20 anos de lançamento. Lançada em 3 de maio de 2002 nos EUA (e 17 de maio no Brasil), a obra responsável pela consolidação do gênero dos super-heróis – que domina as bilheterias atualmente – se transformou num fenômeno que geraria uma franquia que já soma nada menos do que 8 longas blockbusters nestas duas décadas desde seu lançamento, incluindo o recente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, o maior sucesso de 2021.

O primeiro Homem-Aranha, dirigido por Sam Raimi, bateu inúmeros recordes de bilheteria em seu lançamento. Foi, por exemplo, na época o filme que mais arrecadou em seu primeiro fim de semana de estreia – com quase US$50 milhões em cofre. Foi também o primeiro filme a atingir a marca de US$100 milhões de forma mais rápida. Mas a estrada para o sucesso da Columbia (Sony) não seria fácil e a trajetória do Homem-Aranha nas telonas demorou nada menos do que 17 anos para sair do papel, desde que a ideia entrou em pré-produção pela primeira vez, ainda em 1985. Abaixo, traremos para você nessa nova matéria todas as versões que o Homem-Aranha teria no cinema desde que o filme começou a ganhar forma ainda em meados da década de 80 até finalmente se tornar o filme que conhecemos e amamos, e que este ano faz aniversário de 20 anos. Confira abaixo.

Versão da Cannon 1

A Cannon Films foi uma produtora de cinema muito conhecida e adorada por todos que cresceram nos anos 1980. A empresa fez a alegria da garotada por ser especialista em filmes de ação, como as produções protagonizadas por Chuck Norris e Charles Bronson, por exemplo. Porém, essas mesmas crianças que adoravam a Cannon na infância, hoje todos adultos, sabem muito bem que a empresa era conhecida por ser uma das maiores picaretas de Hollywood – que sonhava mais alto do que de fato podia cumprir e que barateava seus blockbusters até não poder mais, chegando à falência no fim da década. Eles foram responsáveis por “superproduções” mequetrefes como Mestres do Universo (o filme de He-Man com Dolph Ludgren) e Superman IV – Em Busca da Paz, ambos de 1987, por exemplo. Pois bem, a própria Cannon seria a responsável por levar o Homem-Aranha às telonas. Já pensou?

Os primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus, os donos da Cannon Films, compraram os direitos do personagem para o cinema ainda em 1985. Para complicar a situação, a dupla não sabia nada sobre o herói, e imaginavam que o Homem-Aranha era um monstro; algo como o Lobisomem, por exemplo. Assim, encomendaram um roteiro inteiramente baseado em sua noção equivocada do personagem, no qual Peter Parker era submetido a um experimento de um cientista, que o transformaria num monstro de oito braços similar a uma tarântula humana.

O diretor planejado para comandar esta versão bizarra seria o icônico Tobe Hooper, que havia colaborado com a Cannon em três produções de terror: Força Sinistra (1985), Invasores de Marte (1986) e O Massacre da Serra Elétrica 2 (1986). Nesta produção, o elenco proposto era Tom Cruise como Peter Parker, Bob Hoskins como o Doutor Octopus, o próprio Stan Lee como J. Jonah Jameson, e Audrey Hepburn ou Lauren Bacall como tia May. Nem precisa ser dito que o criador Stan Lee desaprovou esta versão “monstruosa” e propôs uma história diferente envolvendo o vilão Doutor Octopus, mais parecida com a que tivemos de fato em Homem-Aranha 2 (2004). Finalmente, após o fracasso de Superman IV e a eventual falência da Cannon, o projeto do filme do Homem-Aranha foi cancelado.

Versão da Cannon 2

Antes de falir entre o fim dos anos 80 e início de 90, a Cannon Films fazia de sua prioridade tirar o filme do Homem-Aranha do papel, após comprar os direitos em 1985. Depois de entenderam melhor quem era o personagem, os donos da Cannon, Golan e Globus, desenvolviam uma produção do herói a pleno vapor. Eles inclusive chegaram a lançar um trailer anunciando o filme, enquanto o projeto ainda estava em fase de pré-produção, nos estágios iniciais. Essa era a cara de pau dos marqueteiros primos donos da Cannon. Neste trailer, eles já anunciavam a direção de Joseph Zito, apadrinhado da Cannon graças a filmes como Braddock – O Super Comando (1984) e Invasão USA (1985).

Em outro determinado momento, o nome mais forte para a direção de Homem-Aranha era o do cineasta Albert Pyun, que havia trabalhado para a Cannon no cult Uma Estranha em Los Angeles (1988). O filme deveria começar sua produção justamente na mesma época, no ano de 1988, e teria o orçamento de US$6 milhões – o que para a Cannon era uma fortuna, mas para todo o resto de Hollywood já era considerado troco de mercado. Nesta versão, o protagonista Peter Parker/Homem-Aranha seria interpretado pelo ator desconhecido e dublê Scott Leva. A Cannon, que adorava fazer “dois pelo preço de um”, havia contratado o diretor Pyun para duas produções de uma tacada só. Ao mesmo tempo em que faria Homem-Aranha, o cineasta iria filmar também Mestres do Universo 2.

A ideia de “Jênio” era a seguinte, no intervalo de oito semanas enquanto Leva ganhava corpo para o papel do herói, após ter filmado todas as suas cenas como o magricela Peter Parker, o diretor Pyun sairia para gravar He-Man 2, e depois retornaria para terminar Homem-Aranha. Em uma entrevista, o diretor Pyun disse que o roteiro do filme que iria dirigir mostraria a origem do Homem-Aranha, e que o vilão do longa seria o Lagarto, versão monstruosa do Dr. Curt Connors. A maior parte do filme se passaria nos esgotos de Nova York, onde o herói aracnídeo perseguiria e lutaria contra o Lagarto. Parte dessa ideia foi reaproveitada no blockbuster O Espetacular Homem-Aranha (2012).

Ambos os projetos Homem-Aranha de 1988 e Mestres do Universo 2 foram cancelados após a falência da Cannon. Porém, antes de sair completamente do ar, o estúdio (que não dava ponto sem nó), reaproveitou o que já tinha pronto para Mestres do Universo 2, e utilizou no filme de ação Cyborg – O Dragão do Futuro (1989), com Jean-Claude Van Damme. O diretor, por outro lado, realizaria a vontade de comandar uma produção de um herói da Marvel, com aquele filme tosco do Capitão América, de 1990.

Versão de James Cameron

Como muitos sabem, antes de Sam Raimi ser contratado como diretor de Homem-Aranha, um dos cineastas que mais esteve associado ao projeto era o megalomaníaco James Cameron, ainda na década de 1990. Quem viveu na época, certamente lembra do nome de Cameron vinculado a qualquer notícia sobre o maior personagem da Marvel. Depois do fiasco da Cannon Films junto ao herói, entrava em cena outra produtora que marcou os anos 80 e 90 em Hollywood: a Carolco. A produtora e Cameron tinham um histórico de sucessos, com o cineasta tendo trabalhado no roteiro de Rambo II – A Missão (1985) e realizado um de seus maiores filmes na casa, O Exterminador do Futuro 2 (1991). A Carolco também ficaria conhecida por blockbusters como O Vingador do Futuro (1990), Instinto Selvagem (1992), Soldado Universal (1992) e Risco Total (1993). Fora isso, a Carolco havia até mesmo produzido um filme de um personagem da Marvel em 1989, com a primeira versão de O Justiceiro, com Dolph Lundgren, para o cinema.

O envolvimento de Cameron se iniciou em 1993, quando foi contratado para escrever um roteiro para a Carolco. Nesta versão, o vilão seria o Doutor Octopus, que teria uma relação de mentor e pupilo com o protagonista Peter Parker, sendo também seu professor na universidade. Ou seja, a trama não seria mais centrada no colégio, com o herói um pouco mais velho. Na história de Cameron, Octopus também seria picado pela mesma aranha radioativa que transforma o Homem-Aranha. Fora isso, Cameron não utilizaria Mary Jane ou sequer Gwen Stacy como a protagonista feminina e interesse amoroso do protagonista, e sim a personagem secundária Liz Allen – vista em Homem-Aranha: De Volta para Casa (2017), interpretada por Laura Harrier.

Neste primeiro esboço de James Cameron, o Doutor Octopus, ou Professor Octopus, como seria chamado, tinha um capanga chamado Weiner, e seria ele o responsável pela morte do tio Ben, e não um assaltante que Peter havia deixado escapar. Os principais finalistas para estrelar essa versão de Cameron eram Arnold Schwarzenegger como Octopus, e Edward Furlong como Peter, já que o diretor havia acabado de trabalhar com ambos do sucesso estrondoso O Exterminador do Futuro 2.

Depois disso, alguns anos depois, Cameron ainda escreveria outra versão do roteiro, onde o interesse amoroso desta vez já seria Mary Jane Watson, a trama voltaria a se passar no colegial, e o Homem-Aranha enfrentaria dois vilões: Electro e o Homem Areia. As identidades destes vilões, porém, seriam alteradas nesta adaptação. Electro, o vilão principal, não seria mais Max Dillon, e sim o bilionário homem de negócios chamado Carlton Strand, cujo poder seria absorver informações de computadores. Já o Homem Areia seria o segurança de Strand, chamado Boyd, ao invés do criminoso Flynt Marko. Foi Cameron também que teve a ideia, neste roteiro, das teias orgânicas do herói, ao invés dos lançadores de teia mecânicos – conceito mantido na versão final de Sam Raimi.

Este segundo roteiro, escrito após Titanic (1997), seria um filme de censura mais alta, para adultos, figurando ainda uma cena de sexo entre Peter e Mary Jane na ponte do Brooklyn. Versão aprovada pelo criador Stan Lee. Desta vez, James Cameron planejava o elenco com Lance Henriksen como Strand/Electro, Michael Biehn como Boyd/Homem Areia, e Leonardo DiCaprio como Peter Parker/Homem-Aranha. Assim como na década de 1980, o projeto nunca veria a luz do dia, com a produtora Carolco vindo a falir algum tempo depois. Após a compra dos direitos pela Sony (Columbia), muitas das ideias de Cameron foram aproveitadas no filme de Sam Raimi, sem dar créditos ao cineasta.

No fim da mesma década, em 1999, o roteirista Michael France, responsável pelas histórias de O Justiceiro (2004) e Quarteto Fantástico (2005), escreveu um roteiro para Homem-Aranha que contaria com dois vilões: o Duende Verde e o Doutor Octopus, e ainda teria uma cena pós-créditos que incluiria Venom para a continuação.

Versão de David Fincher

A última versão que quase saiu do papel antes do filme de Sam Raimi foi a que seria dirigida por ninguém menos que David Fincher. Sim, o cineasta conhecido por obras de suspense de muita qualidade, vide Seven, Zodíaco e Garota Exemplar, era um dos finalistas a assumir o comando do primeiro filme do herói aracnídeo nas telonas. E não foi apenas uma vez, como duas. A primeira, antes de Raimi para o filme de 2002, e a segunda, após a saída de Raimi, em 2010 – e antes de Marc Webb assumir em O Espetacular Homem-Aranha (2012). Para ser mais preciso, foi em 1999 que David Fincher se tornava um dos finalistas para o cargo, numa época em que o Homem-Aranha não havia aparecido nas telonas ainda, e que o diretor colecionava sucessos como Seven, Vidas em Jogo e Clube da Luta.

Voltando para essa primeira quase participação de Fincher no primeiro longa do Homem-Aranha, em 1999, as ideias do cineasta para a trama se concentrariam na história da morte de Gwen Stacy, que ganharíamos em 2014, no segundo filme de Marc Webb com o personagem. Do jeito que a mente de Fincher funciona, o diretor confessou em entrevistas que estava mais interessado em “matar Gwen Stacy” e no vilão Duende Verde, do que de fato na história de origem do herói. Justamente por isso, seus planos não eram girar a trama em torno de Peter Parker aprendendo a usar seus poderes e nem em sua origem. Segundo Fincher, isso ocorreria nos primeiros dez minutos de seu filme, numa espécie de abertura. Depois disso, ele já partiria para a ação.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Morte de [SPOILER] fez toda a equipe chorar

Vingadores: Guerra Infinita‘ cumpriu o que prometeu, trazendo uma trama devastadora e nos deixando aos prantos. Agora, Matt Aitken, supervisor de efeitos visuais, disse que a morte de um certo personagem fez toda a equipe chorar.

*SPOILERS ABAIXO*

Estamos falando da morte do amigão da vizinhança, o Homem-Aranha.

“Ninguém na equipe conseguia assistir a cena. Nas primeiras vezes que nós assistimos, ficamos engasgados com o choro. É uma peformance incrivelmente poderosa e um momento chave do filme. Nós tínhamos que ter certeza que tudo funcionava muito bem, para segurar o momento e manter o rosto do Homem-Aranha o máximo possível na tela [antes de se desfazer].”

A poderosa atuação de Tom Holland ganhou novas camadas de intensidade com o fato do ator só descobrir que iria morrer no dia de filmar suas cenas finais.

Além disso, o diretor do filme, Joe Russo, confirmou que o personagem sentiu sua morte vindo por causa do seu sentido aranha. “Ele sentiu que algo estava para acontecer.”

‘Capitã Marvel’: Jude Law e Skrulls são destaque nas novas imagens; Confira!

A revista britânica Empire divulgou duas novas imagens de ‘Capitã Marvel‘.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Shrine’: Jeffrey Dean Morgan estrelará novo terror produzido por Sam Raimi

De acordo com o DeadlineJeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) vai estrelar o terror ‘Shrine‘, que será produzido pelo mestre do gênero Sam Raimi.

Escrito e dirigido por Evan Spiliotopoulos, o longa é baseado no livro homônimo escrito por James Herbert.

A história gira em torno de um jornalista desacreditado que descobre uma série de milagres aparentemente divinos em uma pequena cidade da Nova Inglaterra e os usa para ressuscitar sua carreira, mas os “milagres” podem ter uma fonte muito mais sombria.

O longa está sendo desenvolvida pela Screen Gems e produzido pela Ghost House.

Novas informações devem sair em breve.

‘Resident Evil 8’: Trama do novo jogo pode envolver Ocultismo; Saiba mais!

De acordo com o Biohazard Declassified, Ocultismo terá grande importância na trama de ‘Resident Evil 8‘. Em uma temática parecida com o quarto jogo da franquia, o novo capítulo deve girar em torno de culto que adora as criaturas criadas por um novo vírus.

O novo vírus será transmitido pelo ar, o que causará alucinações nos protagonistas.

O grande antagonista do novo jogo será Alan R., um conde que vive em um castelo perto do vilarejo onde o jogo será ambientado. Rumores também apontam o retorno do vilão Alex Wesker. O jogo se passará no vilarejo, castelo, cavernas e irá focar, em geral, em ambientes ao ar livre.

Recentemente, o Dusk Golem, um insider conhecido por vazar informações precisas sobre jogos, revelou que o aguardado ‘Resident Evil 8‘ será o mais “sombrio e violento” da franquia.

“Estou animado por ‘Resident Evil 8’, pois será, de longe, o mais sombrio e violento da franquia. Preparem-se para os vilões mais perturbadores de todos os jogos da saga,” REVELOU NO TWITTER.

Os rumores também apontam que o jogo será intitulado ‘Resident Evil: Village‘ e se passará na Europa. Além disso, a trama contará com o retorno de Ethan Winters, protagonista do sétimo jogo.

As informações ainda constam que Chris Redfield também retornará e terá grande importância na história. E, por fim, o jogo deve trazer uma vilã conhecida como A Bruxa, que deve operar de um jeito parecido com o vilão de ‘Resident Evil 7‘, mas sua “habilidade” envolverá insetos.

O lançamento oficial deve acontecer no primeiro semestre de 2021.

Vale lembrar que o remake de ‘Resident Evil 3‘, estrelado pela Jill Valentine, foi lançado recentemente.

Confira o trailer:

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’