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‘Natureza Violenta 2’: Sequência do terror ganha novidades promissoras; Confira!

A Charades, empresa parisiense de vendas internacionais, prepara uma ofensiva estratégica para promoverNatureza Violenta 2’ (In a Violent Nature 2) durante o European Film Market (EFM), em Berlim.

A sequência do aclamado terror de 2024 chega com a promessa de expandir o universo do assassino Johnny e consolidar a franquia no gênero.

De acordo com a Variety, o longa iniciou suas filmagens no Canadá em setembro e já se encontra em fase de pós-produção. Ry Barrett reprisa seu papel como Johnny, o vingativo morto-vivo que desperta após ter seu medalhão de ouro roubado.

Desta vez, o cenário de horror se desloca para um acampamento de verão. A trama acompanha um jovem campista excluído que é forçado a passar a noite com sua irmã, uma das conselheiras do local, e os amigos dela durante a festa de encerramento da temporada.

O elenco conta com nomes como Lucas Nguyen, Olivia Scriven, Laurie Babin, Fionn Laird, Donald MacLean Jr. e Evan Marsh.

A equipe criativa permanece liderada pelo roteirista Chris Nash, com produção de Peter Kuplowsky e Shannon Hanmer. Os fundadores da Charades prometem uma experiência ainda mais visceral que a original:

“É um filme movido por uma nova visão, com mais mortes, mais sangue e, esperamos, ainda mais icônico”, afirmaram Carole Baraton, Pierre Mazars e Yohann Comte.

O produtor Peter Kuplowsky destacou a parceria de longa data com a Charades e antecipou o tom da sequência:

“Estamos entusiasmados que eles continuem apreciando nossas delícias sangrentas do gênero. Além disso, com esta sequência, os fãs podem esperar um aumento exponencial da velha ultraviolência, com um gancho distinto, mas ainda em colisão com as tradições clássicas dos slashers”, concluiu.

In a Violent Nature

Chris Nash retornará à direção.

No primeiro filme, quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Coringa: Delírio a Dois’ traz comparação INTERESSANTE entre Batman e o vilão

Coringa: Delírio a Dois’ chegou aos cinemas, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, sendo uma sequência direta do sucesso de 2019.

O novo filme focado no maior vilão da DC Comics, que conta com momentos musicais para desenvolver sua narrativa, introduz a personagem Arlequina e ainda traz outras novidades para a Gotham City criada por Todd Phillips.

Neste cenário, a trama faz uma comparação interessante entre Arthur Fleck e Bruce Wayne, mergulhando ainda mais no universo do Batman.

Em Coringa: Delírio a Dois’, Fleck inicialmente acredita que o Coringa é construído a partir de uma crise de identidade, com essa persona sendo responsável por influenciar sua loucura.

No entanto, o protagonista acaba percebendo que suas atitudes violentas são unicamente suas, sem qualquer transtorno de múltiplas personalidades para culpar. O dilema lembra bastante o que Bruce Wayne enfrenta ao se tornar o morcego de Gotham.

O bilionário constantemente questiona suas ações como o Cruzado Encapuzado, muitas vezes refletindo se o Batman é um reflexo de sua personalidade ou algo maior que surgiu como resposta à criminalidade de Gotham.

Bruce é obrigado a lidar com as consequências de agir por trás do manto do morcego, assim como Arthur também vê o Coringa gerando uma série de eventos. Ambos atraem imitadores, admiradores e até mesmo pessoas que os odeiam.

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Em Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Marvel já planejava retorno de Tobey Maguire muito antes de ‘Homem-Aranha 3’

Como sabemos, Tobey Maguire interpretou o Homem-Aranha na trilogia clássica do personagem comandada por Sam Raimi e, após mais de uma década, retornou ao papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, já no no Universo Cinematográfico Marvel.

Porém, antes mesmo desse crossover acontecer ao lado de Tom Holland e Andrew Garfield, Tobey quase apareceu em outro filme do MCU, lá no começo da franquia. De acordo com uma entrevista da MTV News de 2008, o diretor Louis Leterrier queria a participação especial do Peter Parker de Tobey Maguire em ‘O Incrível Hulk‘ – obra que deu início a isso tudo.

Tal participação teria a presença de Peter Parker de Maguire aparecendo no campus da Universidade de Columbia, onde Bruce Banner (Edward Norton) encontraria Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) no final do filme.

“Eu queria algum tipo de cena em que você ficasse tipo ‘Oh meu Deus. É Peter Parker? Isso teria sido divertido! Eu só queria chamá-la de Empire University – para tratá-la como um mundo coerente. E a Sony, que tem os direitos do Aranha, não queria que fizéssemos isso. Era uma coisa pequena, mas algo que não podíamos fazer”, disse Leterrier.

Que complementou falando que: “A Marvel é muito boa em fazer seus próprios filmes e, eventualmente, os estúdios permitirão que eles acompanhem a produção de todo mundo. Daqui a alguns anos você verá Peter Parker conhecendo Bruce Banner”.

O desejo dele se realizou muitos anos depois com o Homem-Aranha de Tom Holland e o Hulk de Mark Ruffalo aparecendo em Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Para matar saudades! Episódio especial de ‘Jornadas Pokémon’ traz retorno do visual CLÁSSICO de Ash

Um episódio especial chamado ‘O Céu Azul Distante‘ de ‘Jornadas Pokémon‘, anime atual da franquia, trouxe o retorno do visual clássico de Ash Ketchum e seu amigo Pikachu.

Ash iria encontrar seu pai no Centro Pokémon no capítulo em questão, no entanto, quando chega lá, sua mãe o informa que ele teve que ir embora.

Porém, apesar de não conseguir ver o filho, o pai de Ash deixou um presente. Trata-se do chapéu usado pelo personagem na primeira temporada do anime, que acompanhávaos nas manhãs da Record no programa da Eliana.

Confira abaixo o visual icônico:

Lembrando que Ash deixará de ser o protagonista do anime após 25 anos. O personagem ganhará um especial de despedida com 11 episódios. O anime de ‘Pokémon‘ mudou bastante, onde Ash não fica fixo em uma região como aconteceu antes, ao invés disso, ele passa a viajar por todas as regiões que já conheceu durante todos esses anos – ainda que nunca tenha crescido.

Linda de Morrer

(Linda de Morrer)

 

Elenco: Glória Pires, Angelo Paes Leme, Antonia Morais, Emílio Dantas.

Direção: Cris D’Amato

Gênero: Comédia Nacional

Duração: 115 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Agosto de 2015

Sinopse: 

Médica muito vaidosa, Paula (Glória Pires) descobre como resolver o drama das mulheres modernas: a celulite. Com o recém-criado Milagra, ela espera salvar as mulheres deste “mal”. Porém, Paula aplica o remédio em si e morre de um inesperado efeito colateral. Agora, seu espírito preso à Terra precisa denunciar o próprio remédio e salvar as futuras vítimas de seu inescrupuloso sócio, Dr. Francis (Angelo Paes Leme). Para isso ela conta apenas com duas pessoas: o estabanado Dr. Daniel (Emilio Dantas) que acaba de herdar da avó o dom da mediunidade e Alice (Antonia Morais), sua filha com quem vivia às turras quando era viva.

 

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

George R.R. Martin como zumbi em cena de ‘Z Nation’; Assista!

O canal Syfy divulgou uma cena da segunda temporada da série de zumbis ‘Z Nation‘.

George R.R. Martin, criador de ‘Game of Thrones‘, aparece no oitavo episódio como ele mesmo – transformado em um zumbi. Ele será um dos prisioneiros do vilão The Collector, acorrentado a uma mesa e obrigado a assinar várias cópias de suas obras.

“Quero provar aos meus fãs que, mesmo após um apocalipse zumbi, As Crônicas de Gelo e Fogo continuariam a ser sucesso”, afirmou.

 

George R.R. Martin fala sobre final de ‘Game of Thrones’ 

Recentemente, o autor fez uma participação especial em ‘Sharknado 3: Oh, Não!‘ e foi assassinado por um tubarão.

Assista a cena:

Versão trash de ‘The Walking Dead‘, a trama pós-apocalíptica se passa três anos depois de um surto do vírus zumbi ter devastado o planeta. Um time de sobreviventes recebe a missão de levar o único humano conhecido que não foi infectado pela praga de Nova York até a Califórnia, onde fica o último laboratório ainda funcional. Apesar de seus anticorpos serem a melhor e última esperança pela produção de uma vacina, ele esconde um segredo que ameaça todos ao seu redor.

Tom Everett Scott (Beauty And The Beast), DJ Qualls (Supernatural), Michael Welch (Saga Crepúsculo), Kellita Smith (The Bernie Mac Show), Anastasia Baranova (The Darkness II), Russell Hodgkinson (Big Fish) e Keith Allan (Rise of the Zombies) formam o elenco.

A série foi criada por Karl Schaefer (Eureka) e é produzida pela The Asylum (mesma companhia da franquia ‘Sharknado’).

‘Damien’: Sequência de ‘A Profecia’ é cancelada após 1ª temporada

Damien‘, série de TV que continua os eventos do clássico ‘A Profecia‘ (The Omen), de 1976, foi cancelada pelo canal A&E após sua primeira temporada.

O showrunner Glen Mazzara confirmou a informação pelo seu Twitter.

“Me machuca muito confirmar isso, mas Damien não terá uma segunda temporada. Um grande obrigado aos nossos incríveis fãs”, escreveu.

Glen Mazzara, ex-produtor de ‘The Walking Dead‘, desenvolve e roteiriza a série.

Encomendada em agosto de 2014 pelo canal Lifetime, a série migrou para o A&E.

O seriado gira em torno de Damien (Bradley James), jovem assombrado pelo passado que, agora adulto, precisa aceitar o destino de que será o Anticristo após uma série de eventos macabros.

Barbara Hershey (franquia ‘Sobrenatural’, ‘Once Upon a Time’) também está no elenco como Ann Rutledge, descrita como a mulher mais poderosa do mundo, que tem a missão de garantir que Damien siga seu destino.

O longa original foi dirigido por Richard Donner, e teve três continuações e um remake, lançado em 6/06/2006. Uma série de televisão já havia sido planejada em 1995, mas o episódio-piloto não foi aprovado.

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Site afirma que ‘O Homem de Aço 2’ está em produção

O The Wrap confirma com exclusividade que ‘O Homem de Aço 2‘ entrou em produção.

A publicação menciona que a produção se tornou uma prioridade para a Warner Bros., que planeja usar o novo filme solo para “que a audiência entenda melhor o personagem”.

No entanto, o site não fez menção alguma ao retorno de Zack Snyder, que está nesse momento em meio às filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

Vale lembrar que o calendário da Warner Bros vai até 2019. Com isso, outros rumores indicam que a Warner pensa em duas opções: lançar o novo longa ainda em 2019, fazendo um novo anúncio surpresa com essa adição (feito a Marvel Studios fez com ‘Homem-Aranha‘, que jogou ‘Thor – Ragnarok‘ mais para a frente) ou colocar a estreia para o verão americano de 2020.

Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

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EXCLUSIVO: Cartaz nacional de ‘Refém do Medo’, suspense com Naomi Watts e Jacob Tremblay

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de ‘Refém do Medo‘ (Shut-In).

A Diamond Films lança o filme no dia 24 de novembro

Confira, com o trailer:

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O terror conta a história de uma psicóloga infantil (Naomi Watts) que vive em uma casa isolada na zona rural de New England (EUA) desde que ficou viúva. Durante um inverno rigoroso, ela precisa encontrar uma maneira de resgatar um misterioso menino (Jacob Tremblay), em meio a uma severa tempestade de inverno.

Com direção de Farren Blackburn (Martelo dos Deuses), o filme traz também no elenco Oliver Platt (Os Três Mosqueteiros) e Charlie Heaton (Vera).

A duas vezes indicada ao Oscar Naomi Watts (21 Gramas e O Impossível) retorna ao gênero do terror, depois do bem sucedido O Chamado (2002) e do malfadado A Casa dos Sonhos (2011).

 

 

Negação

(Denial)

 

Elenco:

Rachel Weisz
Tom Wilkinson
Timothy Spall
Andrew Scott

Direção: Mick Jackson

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 110 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 9 de Março de 2017

Sinopse: 

A luta lega da escritora Deborah E. Lipstadt para provar uma verdade histórica contra David Irving, que a acusa de difamação por declarar que ele não acredita na existência do Holocausto.

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Primeiro trailer da 3ª e última temporada de ‘Bloodline’

Com estreia da terceira e última temporada marcada para 26 de maio, a Netflix liberou o trailer completo de ‘Bloodline‘.

Confira:

O suspense familiar gira em torno dos Rayburn, uma família trabalhadora contemporânea que é o pilar da sua comunidade na Flórida. Porém, quando a ovelha negra da família, o filho mais velho Danny (Ben Mendelsohn) volta para casa para a festa de celebração dos 45 anos do hotel dos pais, ele ameaça expor os segredos sombrios e o passado vergonhoso da família Rayburn, levando seus irmãos ao limite da lealdade familiar.

Kyle Chandler (‘Friday Night Lights’), Linda Cardellini (‘Mad Men’), Sam Shepard (‘The Right Stuff’), Sissy Spacek (‘Carrie – A Estranha’), Norbert Leo Butz (‘Dan in Real Life’), Jamie McShane (‘Sons of Anarchy’), Jacinda Barrett (‘Suits’) e Enrique Murciano (‘Without a Trace’) completam o elenco.

Todd A. Kessler, Daniel Zelman e Glenn Kessler são os produtores executivos.

Charlize Theron detona tudo no novo vídeo de ‘Atômica’

Assista abaixo o mais novo e eletrizante comercial de ‘Atômica’.

Confira:

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Atômica’ chega aos cinemas norte-americanos em 11 de Agosto, e uma semana antes no Brasil!

Fã cria cartaz do reboot de ‘A Família Addams’ com Oscar Isaac e Eva Green

É difícil dizer de quem foi a ideia ou como surgiu,  mas a internet não consegue ver outros artistas nos papeis de Gomez e Morticia a não ser Oscar Isaac e Eva Green.

Não satisfeito apenas com a ideia de vê-los, um fã – e o agradecemos aqui – resolveu fazer um trailer fake de uma ‘Série Netflix‘ dos Addams com os dois no elenco. O tal do trailer foi tão real e bem feito que começou a circular na internet a ponto de se tornar viral e as pessoas começarem a achar que era de verdade.

E todo mundo sabe que fã é um caso sério. Depois do anúncio do reboot de ‘A Família Addams um novo “faux poster” – ou poster falso – apareceu rodando na internet. Apesar do tal do reboot ser uma animação, as pessoas não desistiram da ideia de Isaac e Green como protagonistas.

Independente do que vai acontecer, no momento só da para agradecer e admirar essa obra de arte.

 

 

A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester (conhecido como Tio Chico no Brasil) e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Havia ainda outro projeto em desenvolvimento desde 2010, uma animação em stop-motion que seria dirigida por Tim Burton. O longa, porém, foi recentemente cancelado.

Dolittle

(Dolittle)

Elenco:

Robert Downey Jr.

Selena Gomez

Rami Malek

Tom Holland

Ralph Fiennes

Marion Cotillard

John Cena

Emma Thompson

Michael Sheen

Antonio Banderas

Octavia Spencer

Direção: Stephen Gaghan

Gênero: Ação / Aventura

Duração: 100 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2020

Sinopse:

Baseado no clássico personagem da série de livros do britânico Hugh Lofting, ‘Dolittle‘ é escrito e dirigido por Stephen Gaghan e conta com um elenco de peso nas vozes originais dos personagens, entre eles Emma Thompson (Papagaio), Rami Malek (Gorila), Octavia Spencer (Pata), Ralph Fiennes (Tigre), Selena Gomez (Girafa), Tom Holland (Cão), Marion Cotillard (Raposa) e John Cena (Urso Polar).

Crítica | Dolittle – Robert Downey Jr. em nova bola fora longe da Marvel (Nota: 4.0)

Curiosidades:

» O filme é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

» A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.

» Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.

Trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2695659927132040?sfns=mo

Cartazes:

Fotos:

Venda da FOX para a Disney no Brasil é LIBERADA pelo Cade, com uma condição

O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) aprovou nesta quarta-feira (27) a compra das operações brasileiras da 21st Century Fox pela Walt Disney.

O Departamento de Justiça já aprovou o acordo nos Estados Unidos e outros países fizeram o mesmo desde então. A China foi o país mais notável e recente a aprovar o acordo sem quaisquer condições, deixando o Brasil como o único país que não havia liberado a transação.

Porém, o Cade impôs que o canal Fox Sports seja vendido separadamente para outra empresa para que o mercado de TV paga de esportes não seja dominado pela Disney.

“Em caso de fracasso da venda do ativo, há a possibilidade do Cade reexaminar o ato de concentração”, afirmou o conselheiro do Cade Paulo Burnier, que apresentou o voto vencedor.

Vale lembrar que o CEO da Disney, Bob Iger, viajou ao Brasil recentemente para tentar levar o negócio adiante e obter a aprovação do regulador antitruste brasileiro.

‘Mulher-Maravilha’: Gal Gadot manda recado para mulheres que sofrem violência doméstica!

Gal Gadot esteve no Brasil para divulgar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o CinePOP traz um vídeo exclusivo que mostra a atriz falando sobre violência doméstica.

“Procure ajuda”, pede a atriz.

Assista:

A entrevista completa será divulgada em breve.

Vale lembrar que o trailer exibido no painel de ontem é diferente do vídeo divulgado na internet, com cenas a mais que não estão presentes na internet. E aqui vamos descrevê-las para você.

Na realidade, são três momentos de maior destaque que não estão no trailer divulgado oficialmente pela Warner, além de trechos mais alongados, como o eletrizante (literalmente) desfecho com a heroína pegando carona em raios nos céus de uma tempestade. Este trecho está mais curto no trailer divulgado online. Confira abaixo.

Maxwell Lord

O vilão interpretado pelo ótimo Pedro Pascal aparece como um magnata que pretende fazer o sonho de todos se tornar realidade. Um barão da mídia. Ao que tudo indica, a prévia está de acordo com o roteiro vazado por um usuário do site Reddit. No trailer exibido na CCXP, vemos a Mulher-Maravilha indo acertar as contas com Lord, junto com seu crush renascido Steve Trevor (Chris Pine). Na mansão do vilão, a heroína laça o sujeito com seu objeto da verdade, ao que ele retruca algo como: “Você é mesmo incansável”. O que é a mais pura verdade. Vemos ao longo do trailer também mais cenas da protagonista usando seu laço, os braceletes e a tiara, o que reforça a ideia de nada de armas dessa vez – ou seja, a heroína não fará mais uso da espada e do escudo como anunciado pela diretora.

Primeira Aparição da Mulher Leopardo

Ainda não conseguimos ver o visual completo da vilã interpretada por Kristen Wiig. E isso não foi divulgado nem para os fãs da CCXP. Mas o que pudemos ver foi a primeira aparição da personagem em sua fase de transformação. Corroborando novamente com o roteiro vazado, a personagem de Wiig é uma mulher que idolatra a Mulher-Maravilha. E seu desejo é ser exatamente como ela. Assim, para a surpresa da heroína, Barbara Minerva (sua verdadeira identidade) ressurge sensual, confiante e… com superpoderes, como os da Mulher-Maravilha, o que inclui super-força. Ela empurra a protagonista, que simplesmente voa pra longe sem acreditar no que aconteceu. Ao se levantar, as duas se encaram, num standoff de arrepiar. Neste trecho, podemos notar o início da transformação da vilã – que como afirmou a diretora Patty Jenkins no painel, terá em sua composição uma mistura de efeitos práticos (maquiagem e próteses) e CGI.

Mulher-Maravilha sem Poderes

Novamente, de acordo com o roteiro vazado, os desejos realizados pelo artefato de Max Lord terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles. Como pudemos ver no trailer exibido na CCXP, ela fica vulnerável e quando uma bala acidentalmente passa por seus reflexos e a atinge no ombro, ela sangra – e fica surpresa com a dor – precisando ser salva pelo companheiro.

Nem precisa ser dito que o trailer, exibido duas vezes para os fãs, fez a plateia vir abaixo em gritos, choro e muita felicidade. Agora, é esperar para ver o quão fiel está o roteiro vazado em comparação com a versão que será de fato lançada nos cinemas.

Mulher-Maravilha 1984 estreia no dia 4 de junho de 2020 no Brasil.

‘Desejo Sombrio’: Série de suspense com Maite Perroni se torna a número 1 na Netflix

A Netflix está apostando alto no gênero de suspense “picante”, após o sucesso do “soft porn” ‘365 Dias‘.

O novo sucesso do streaming é a série mexicana ‘Desejo Sombrio, estrelada por Maite Perroni (‘Rebelde‘).

A série figura no 1º lugar entre os títulos mais vistos da Netflix. Confira:

Envolvendo mistério e investigação policial, a trama acompanha Alma Solares, uma professora universitária que acaba traindo o marido ao se envolver com um aluno bem mais novo.

Na tentativa de deixar o deslize para trás, Alma se transforma numa mulher paranoica após uma terrível tragédia. Desconfiando de todos, ela se vê no centro de um labirinto de mentiras e manipulações.

Nas redes sociais, diversos internautas já estão elogiando a produção e afirmando que este é o papel mais notável de Perroni.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A série foi criada por Leticia López Margalli.

Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.

Além de Perroni, o elenco conta com Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.

Disney confirma que ‘Viúva Negra’ pode ser lançado no Disney+!

Bob Chapek, CEO da Walt Disney, confirmou durante o evento para acionistas que aconteceu hoje que ‘Viúva Negra‘ pode sim ser lançado simultaneamente no Disney+.

Segundo o executivo, a ideia ainda é lançar o filme nos cinemas, mas como as salas continuam fechadas durante a pandemia, eles estão “flexíveis” a novas ideias.

Confira:

“Disney: disse que BLACK WIDOW ainda está para lançamento nos cinemas, mas quer ser “flexível” e está monitorando de perto a abertura dos cinemas.”

Viúva Negra‘, que já foi adiado diversas vezes por conta da pandemia de coronavírus, está programado para estrear em 7 de maio. Infelizmente, a situação da indústria cinematográfica continua complicada e novas ondas de adiamentos estão sendo anunciadas (‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ foi movido para 8 de outubro de 2021 e ‘Morbius‘ para 21 de janeiro de 2022).

Apesar disso, adiar mais uma vez ‘Viúva Negra‘ poderia comprometer todo o calendário da Fase 4 da Marvel, o que aumenta a pressão para o seu lançamento direto no serviço de streaming.

Por enquanto, a Disney não fez nenhum anúncio oficial sobre seus futuros lançamentos. O único filme com futuro decidido é a animação ‘Raya e o Último Dragão‘, que irá estrear simultaneamente nos cinemas e no Premier Access do Disney+ no dia 4 de março.

A Marvel a Disney acabam de divulgar a duração oficial de ‘Viúva Negra‘: o filme terá 2 horas e 13 minutos de duração.

Para comparação, o filme se aproxima da duração de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos) e Pantera Negra (2 horas e 14 minutos).

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Disney fala sobre possibilidade de lançar ‘Viúva Negra’ digitalmente

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Marvel parabeniza Keanu Reeves e depois apaga o post e fãs estão DESCONFIADOS

O astro Keanu Reeves completa 57 anos nesta quinta-feira, 2 de setembro, e continua super em alta em Hollywood.

Além de estar com o retorno confirmado nos próximos filmes das franquias ‘Matrix‘ e ‘John Wick‘, Reeves há anos vem sido cotado para estrelar um filme da Marvel Studios.

E parece que o sonho está cada vez mais perto de acontecer.

A Marvel britânica tuitou Feliz Aniversário para o astro e apagou minutos depois, e deixou os fãs se perguntando se existe algum tipo de acordo secreto para colocar Reeves no MCU ou algo do tipo.

Os fãs já imaginaram o astro como Namor, Wolverine e vários outros personagens.

Confira:

Reeves está sendo disputado pela Marvel e pela DC, mas a primeira está vencendo as negociações.

Em recente entrevista com o Comic Book, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que Reeves foi considerado para a maioria dos filmes do estúdio e ainda espera vê-lo no MCU.

Também foi dito que a Warner Bros pretendo encaixá-lo em algum filme do DCEU.

Rumores indicam que ele poderia reprisar seu papel como John Constantine em uma nova adaptação, no entanto, nada foi confirmado até agora.

E aí, você quer ver Keanu Reeves na Marvel ou na DC?

‘Bem-vindos ao Éden’: Netflix renova série de SUSPENSE com astros de ‘Elite’ para a 2ª temporada

Bem-vindos ao Éden‘, série espanhola que mistura suspense e sci-fi, acaba de ser renovada para sua segunda temporada pela Netflix.

Sucesso, a série foi lançada há um mês e continua no TOP 10 entre os títulos mais assistidos do streaming.

Confira o anúncio e o trailer:

Fruto de uma parceria com a produtora Brutal Media, a trama acompanha Zoa e mais quatro jovens atraentes e muito ativos nas redes sociais, que são convidados para a festa mais exclusiva da história numa ilha secreta, organizada pela marca de uma nova bebida.

O que começa como uma jornada emocionante logo se transforma numa luta pela sobrevivência. Mas o paraíso não é bem o que parece… Bem-vindos ao Éden.

A atuação é estrelada por Belinda, que marca seu retorno à dramaturgia após 12 anos afastada das telinhas.

O elenco também conta com Albert Baró (‘Servir y Proteger’), Amaia Aberasturi (‘Akelarre’), Amaia Salamanca (‘Apesar de Tudo’), Begoña Vargas (Alto Mar), Berta Castañé (‘Días de Navidad’), Berta Vázquez (‘Vis a Vis’), Dariam Coco (‘La Casa de Papel’), Diego Garisa (‘Mi Primera Vez’), Lola Rodríguez (‘Veneno’), Sergio Momo (‘Elite’), Tommy Aguilera (‘SKAM’), Guillermo Pfening (‘SuperMax’).

O roteiro fica a cargo de Joaquín Górriz (‘A Fuga’) e Guillermo López Sánchez (‘Atrapada’), que também atuam como showrunners.

BIENVENIDO A EDÉN (L to R) IRENE DEV as ALMA, DIEGO GARISA as IBÓN, ALBERT BARÓ as ALDO in episode 07 of BIENVENIDO A EDÉN. Cr. LUCIA FARAIG/NETFLIX © 2021
BIENVENIDO A EDÉN (L to R) GUILLERMO PFENNING as ERIK, AMAIA SALAMANCA as ASTRID in episode 06 of BIENVENIDO A EDÉN. Cr. LUCIA FARAIG/NETFLIX © 2021
BIENVENIDO A EDÉN (L to R) in episode 04 of BIENVENIDO A EDÉN. Cr. LUCIA FARAIG/NETFLIX © 2021

De ‘Agente Stone’ a ‘Rebel Moon’ | Conheça os grandes BLOCKBUSTERS da Netflix em 2023

A plataforma número 1 do mercado, a Netflix, divulgou seus maiores filmes originais a serem distribuídos nos próximos meses. E nós selecionamos todos para você.

A Mãe

É difícil imaginar que exista um grande nome em Hollywood que se recuse a trabalhar com a Netflix. De fato, muito em breve todos os maiores atores em atividade na indústria terão passado pela empresa. Quem estreia nessa parceria em 2023 é a musa latina Jennifer Lopez, num filme que deveria ter sido lançado em 2022. Na trama, Lopez é uma matadora profissional que abandona a filha, mas precisa se revelar para ela anos depois a fim de protege-la. O thriller de ação dirigido por Niki Caro (Mulan, 2020) estreia em 12 de maio.

Resgate 2

Assim como os grandes estúdios clássicos de Hollywood, a Netflix não fica acanhada em tirar do papel continuações de seus maiores sucessos. E o faz atualmente com suas grandes produções, como foi o caso com Enola Holmes 2. Esse ano chegam duas continuações de produções que deram certo na casa, além de Mistério em Paris, esta sequência do filme de ação com Chris “Thor” Hemsworth – que troca o deserto pelo gelo. Escrito e produzido pelos irmãos Russo, o astro retorna no papel do mercenário Tyler Rake. O filme, que foi adiado do ano passado para este, estreia no dia 16 de junho.

Clonaram Tyrone!

Outro que foi adiado do ano passado para este, esta obra tem toda a cara de produção blaxploitation dos anos 1970, e é produzido intencionalmente desta forma, com a imagem granulada e visual retrô da época. O longa é pura homenagem e traz uma trama rocambolesca sobre uma conspiração governamental clonando moradores do gueto. O trio protagonista é vivido por Jamie Foxx, John Boyega e Teyonah Parris. A estreia é no dia 21 de julho.

Agente Stone

Enquanto os fãs da Marvel e DC se digladiam, a Netflix une os astros de tais filmes em sua casa. A empresa já escalou nomes quentíssimos como Chris Hemsworth (Thor), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill (Superman), Chris Evans (Capitão América), Dwayne Johnson (Adão Negro), Mark Ruffalo (Hulk) em suas produções. Agora é a vez da segunda parceria com a Mulher-Maravilha, Gal Gadot – pela primeira vez protagonizando um filme só seu no streaming. Ela segue os passos de Angelina Jolie (num tipo de filme que a musa faria) e vive Rachel Stone, uma super espiã de ação. A estreia é no dia 11 de agosto.

Lift

Outro considerado um “menino de ouro” da Netflix é o comediante Kevin Hart. A parceria do humorista com o streaming começou com a dramédia Paternidade (2021), e daí seguiram produções como a minissérie A Mais Pura Verdade (2021) e as superproduções O Homem de Toronto (2022) e De Férias da Família (2022). Agora, Hart protagoniza um filme de ação sério e em grande estilo, que o traz como parte de uma equipe de ladrões internacionais. Na direção, F. Gary Gray (Uma Saída de Mestre e Velozes e Furiosos 8). A estreia é no dia 25 de agosto.

Damsel

A Netflix não apenas faz parceria e escala grandes nomes de Hollywood para trabalhar em seus projetos, ela também cria seus próprios astros e estrelas e os “solta” no mundo. Este foi o caso com a menina Millie Bobby Brown, revelada pelo sucesso de Stranger Things. Depois de estrelar a franquia Enola Holmes, Brown produz novamente um filme em parceria com a empresa: a aventura medieval de fantasia Damsel, no qual subverte o conceito de donzela em perigo esperando para ser resgatada. A estreia é no dia 13 de outubro.

Pain Hustlers

Querem mais estrelas quentíssimas de Hollywood em produções originais? A Netflix tem. O diretor David Yates (Harry Potter e Animais Fantásticos) une em tela Emily Blunt e Chris Evans para uma história de ascensão e queda de uma mulher buscando uma vida melhor para ela e a filha, fazendo crescer uma empresa com a sua coragem, mas se vendo no meio de uma conspiração criminosa. A estreia é no dia 27 de outubro.

The Killer

Não é só na frente das telas que a Netflix escala talentos grandiosos. Realizadores de peso já estiveram no comando das produções do streaming. Quando trouxe Martin Scorsese para colaborar em O Irlandês, a empresa “zerou a vida”. Outro que não chega muito atrás é o ótimo David Fincher (Seven, Clube da Luta), que já havia colaborado com a Netflix em Mank (2020). Aqui, ele conta a história de um matador profissional desenvolvendo crise de consciência. No papel principal, Michael Fassbender. A estreia é no dia 10 de novembro.

A Family Affair

O grande nome dessa comédia romântica é o da veterana Nicole Kidman, em sua segunda parceria com a Netflix depois de A Festa de Formatura (2020). Aqui, ela e Joey King vivem mãe e filha. Tudo muda na vida da jovem, quando ela descobre que sua mãe está tendo um caso com seu chefe, um homem bem mais jovem que ela, papel de Zac Efron. A estreia é no dia 17 de novembro.

Leo

A Netflix também investe pesado em sua própria divisão de longas-metragens em animação. Nesta sua grande aposta para 2023, Adam Sandler cede sua voz para o personagem título, um lagarto de 74 anos, que ao lado de sua amiga tartaruga planeja a fuga de um terrário em uma escola primária da Flórida, onde estão vivendo há décadas. A estreia é no dia 22 de novembro.

Leave the World Behind

Quem aparece em sua primeira parceria com a Netflix é a estrela vencedora do Oscar, Julia Roberts – um dos maiores nomes de Hollywood desde os anos 90. A atriz é o chamariz deste drama enigmático, que tem roteiro e direção de Sam Esmail, amigo de Roberts com quem ela colaborou na série Homecoming – igualmente uma trama misteriosa. Aqui, os mais atentos já começaram a perceber um teor apocalíptico e certas semelhanças com o vindouro Batem à Porta, de M. Night Shyamalan. Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon também estão no elenco. A estreia é no dia 8 de dezembro.

Rebel Moon

A Netflix sempre deixa o melhor para o final. Ou seja, seus maiores lançamentos de cada ano sempre ficam para dezembro – época em que muitos já estão de recesso para as festas de fim de ano e podem curtir na frente da TV despreocupados. Foi assim em 2018 com Bird Box, em 2021 com Não Olhe para Cima, e 2022 com Glass Onion, por exemplo. E em 2023, além de Leave the World Behind, a plataforma trará este blockbuster que foi imaginado pelo visionário Zack Snyder, em nova parceria com o estúdio. A estreia é no dia 22 de dezembro.

Crítica | Corra, Lola, Corra – corrida contra o tempo mescla adrenalina, escolhas cruciais e destinos entrelaçados

Corra, Lola, Corra, dirigido por Tom Tykwer, é uma obra-prima cinematográfica que desafia as convenções narrativas e visuais, apresentando uma abordagem não linear à história de cinema. Este filme da produtora alemã X Filme Creative Pool e estrelado pela magnética Franka Potente no papel de Lola, nos envolve em uma corrida contra o tempo eletrizante e carregada de adrenalina, onde cada segundo é crucial, e cada decisão de Lola desencadeia uma cadeia de eventos com potencial para alterar drasticamente o destino de seu namorado, Manni (Moritz Bleibtreu).

A estrutura do filme é uma revolução em si, jogando com a ideia de realidades alternativas que partem de um mesmo ponto de início, mas que, baseadas nas ações e escolhas de Lola, divergem em direções inesperadas. Essa abordagem destaca a importância das decisões e do acaso na nossa vida, mantendo o espectador engajado em uma reflexão sobre como momentos aparentemente insignificantes podem ter repercussões profundas.

Tom Tykwer, com um domínio notável da linguagem cinematográfica, utiliza uma ampla gama de técnicas – desde sequências animadas até a câmera lenta, passando por uma montagem que mantém o ritmo acelerado do filme – para criar uma experiência visual e sonora única. O uso da cor, vibrante e saturada, juntamente com uma trilha sonora inovadora, composta por Tykwer, Johnny Klimek e Reinhold Heil, complementa perfeitamente a narrativa intensa, elevando a tensão e a urgência da missão de Lola — os três também participaram da produção de A Viagem, que também explora temas de destino, conexões humanas e as consequências das ações.

Franka Potente entrega uma atuação arrebatadora como protagonista, capturando uma vasta gama emocional – da determinação inabalável ao desespero mais profundo – trazendo uma profundidade incrível à personagem. Esta atuação é complementada por um elenco de apoio que adiciona riqueza à narrativa, destacando a interconexão das vidas humanas através das interações breves, mas significativas, que Lola tem com outros personagens em sua jornada.

Uma cena emblemática de Corra, Lola, Corra é a sequência de abertura, onde uma multidão é mostrada em movimento lento, destacando a diversidade humana e o acaso, seguida por Lola recebendo a ligação desesperada de seu namorada. Essa cena estabelece imediatamente o tom frenético do filme e introduz o tema central da interconexão das escolhas individuais, preparando o espectador para a corrida contra o tempo que se segue.

Em outro momento emblemático do filme, a personagem, em um ato de desespero misturado com esperança, entra em um cassino e aposta tudo em um único número em uma mesa de roleta, que tal como ocorre em jogos de roleta online, tem menores probabilidades de ganho, mas prêmios potenciais mais substanciais. Esta cena é carregada de tensão e simbolismo, destacando a intersecção entre destino, acaso e a vontade feroz de Lola em alterar seu destino. O uso do grito da personagem nesta cena é particularmente notável; um elemento sonoro que transcende a narrativa, simbolizando tanto sua angústia quanto sua determinação inquebrantável.

Corra, Lola, Corra é uma experiência cinematográfica que desafia nossas percepções sobre tempo, destino e escolha. Tykwer nos convida a mergulhar em uma narrativa que é tão visualmente cativante quanto intelectualmente estimulante, uma obra que balanceia perfeitamente a ação vertiginosa com uma reflexão filosófica profunda. O filme solidifica a posição do diretor alemão como um inovador na arte cinematográfica, oferecendo ao público uma história que permanece envolvente e acessível, apesar de sua complexidade temática e estrutural.

Além de ser um triunfo técnico e narrativo, o filme comenta a natureza humana e a interconectividade de nossas vidas. Através das corridas frenéticas de Lola pelas ruas de Berlim, Tykwer explora a ideia de que estamos todos entrelaçados em uma teia complexa de causa e efeito, onde cada ação tem um peso e cada escolha ressoa através do tempo e do espaço.

Em suma, Corra, Lola, Corra é uma jornada cinematográfica inesquecível que transcende os limites do gênero e da forma, uma obra que se destaca não apenas por sua originalidade e inovação técnica, mas também pela capacidade de provocar reflexões profundas sobre a vida, as escolhas e o papel do acaso. Tykwer entrega um filme que é ao mesmo tempo um thriller de ação eletrizante e uma meditação filosófica sobre as intrincadas danças do destino, tornando-se assim uma peça icônica e inovadora na história do cinema.

Aaron Taylor-Johnson ADORARIA estrelar ‘Sexteto Sinistro’, mas você PRECISA assistir ‘Kraven’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Aaron Taylor-Johnson falou sobre ‘Kraven – O Caçador‘ e revelou que adoraria estrelar o filme do ‘Sexteto Sinistro‘ da Sony.

“Eu também adoraria a ideia de fazer Sexteto Sinistro. Eu acho que a Última Caçada de Kraven foi uma brilhante história em quadrinhos. E se tivéssemos a oportunidade de trazê-la para a tela, seria incrível. Esse seria eu, como um fã, animado com algo legal. Mas assim, você sabe… Tudo isso é muito legal, mas vá assistir esse filme”, pediu ele.

Segundo Aaron, o futuro da franquia depende desse filme: “Você sempre tem que começar com o primeiro, que é algo em que trabalhamos muito para se segurar sozinho como uma grande história tradicional de gangster. E a partir daí é o nascimento de Kraven, o Caçador,  o nascimento do vilão que todos conhecemos. E acho que com isso em mente, você vai querer vê-lo enfrente outros super-heróis, talvez em um grupo.”, ele afirmou.

A Sony Pictures vem tentando lançar um filme do Sexteto Sinistro há anos – mas o mais próximo que o projeto chegou às telas foi quando o diretor Drew Goddard foi contratado para escrever e dirigir um spin-off da agora extinta franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, estrelada por Andrew Garfield.

Os filme incluiria Venom (Tom Hardy), Morbius (Jared Leto), o Abutre (Michael Keaton), Kraven (Aaron Taylor-Johnson), Ezekiel (Tahar Rahim) e Madame Teia (Dakota Johnson).

Porém, segundo o The Wrap, a Sony cancelou todos os filmes live-action do universo ‘Homem-Aranha‘ na Sony. Após a trilogia ‘Venom‘, ‘Morbius‘, ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven‘, o estúdio não fará mais nenhum filme derivado do aracnídeo.

A decisão foi tomada após os fracassos de ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘, e a baixa expectativa para ‘Kraven: O Caçador‘.

No filme, o imigrante russo Sergei Kravinoff tem a missão de provar que é o maior caçador do mundo.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Conheça todo o elenco de ‘Pânico 7’

Enquanto o segundo trailer de ‘Pânico 7‘ não é lançado, uma imagem traz todo o elenco principal do filme.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Confira:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Confira o novo cartaz, um comercial e siga o CinePOP no YouTube:

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

5 filmes para você que curte TÊNIS

Criado no século XIX a origem do jogo de tênis é dividida entre a Inglaterra e a França. Jogada em partida um contra um, ou em duplas, o esporte foi se tornando conhecido ao longo do tempo pelas batalhas em quadras. Aqui no Brasil tivemos grandes tenistas, que fizeram bonito no circuito mundial, talvez o mais famoso deles, Guga, alcançou o topo do mundo popularizando o esporte por aqui.  Pensando sobre esse esporte tão legal, segue abaixo 5 dicas de filmes que tem o tênis como epicentro de suas tramas:

 

O Quinto Set

Na trama, escrita e dirigida por Quentin Reynaud, acompanhamos um tenista em fim de carreira que sofre pelas oportunidades perdidas e principalmente por não ter conseguido sucesso no esporte que ama. Quando ele tem, talvez, a última oportunidade da vida, se classificando para a chave principal de um dos maiores torneios do circuito de tênis, o Roland Garros, precisa alinhar esse momento com as pessoas que ama.

 

King Richard: Criando Campeãs

Na trama, conhecemos Richard Williams (Will Smith), um homem obcecado em fazer suas filhas Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) terem sucesso como jogadoras de tênis. Dono de uma enorme teimosia, ele as treina de dia e trabalha como segurança à noite. Como o desenvolvimento das garotas no esporte, as portas começam a se abrir e Richard toma à frente de negociações, contratação de treinadores e escolhas que em muitos casos não são divididas com sua família, o que acaba gerando conflitos principalmente com a esposa e mãe de suas cinco filhas, Oracene (Aunjanue Ellis).

 

A Guerra dos Sexos

Na trama, conhecemos o ex-campeão de alguns torneios importantes do mundo de glamour do tênis profissional, Bobby Riggs (Steve Carell), um compulsivo apostador, fanfarrão que resolve desafiar uma tenista para uma partida de tênis. Após conseguir vencer a primeira partida contra uma ex-campeã, no jogo seguinte é desafiado pela sensacional jogadora Billie Jean King (Emma Stone), em uma partida que ficou conhecida: a batalha dos sexos. Essa partida também valeu para se solidificarem os direitos das mulheres no circuito mundial de tênis.

 

Borg vs McEnroe

Na trama, voltamos a década de 80, no célebre dia da final de um dos torneios mais midiáticos de todos os esportes, a final de Wimbledon entre o sueco e tetra campeão do torneio Björn Borg (Sverrir Gudnason) e o nada carismático tenista norte americano John McEnroe (Shia Lebouf). A construção de como eles chegaram até esse grande momento da vida deles é passada a limpa em flashbacks que preenchem as lacunas de personalidade e criação que os levam a serem como são dentro de quadra. Assim, aos poucos vamos entendendo a mente de um verdadeiro campeão em um esporte onde a vitória e a derrota precisam ser aceitas sem perder a elegância.

 

Wimbledon – O Jogo do Amor

Lançado quase 20 anos atrás e dirigido por Richard Loncraine, Wimbledon – O Jogo do Amor conta a história de um tenista que nunca foi um superstar do esporte e as vésperas de se aposentar do circuito recebe o convite para disputar o torneio de mais glamour do tênis, ao mesmo tempo que conhece uma estrela feminina em ascensão no esporte.

 

 

 

Crítica | Olhos da Justiça

Remake Satisfatório

Existem filmes que já nascem com a expectativa nas alturas. Outros, surgem na extrema ponta oposta deste espectro. Olhos da Justiça, refilmagem americana do neoclássico argentino O Segredo dos Seus Olhos, se encaixa justamente no segundo quesito. Afinal, para a maioria dos cinéfilos a pergunta que veio imediatamente após a confirmação do remake foi, para que?

O Segredo dos Seus Olhos, baseado no livro de Eduardo Sacheri, com roteiro do próprio Sacheri e do diretor da obra Juan José Campanella, foi o filme vencedor do Oscar de melhor produção estrangeira em 2010. Além disso, o fato de ter no elenco o cultuado Ricardo Darín, ator preferido de nove entre dez cinéfilos, ajudou a impulsionar o filme no gosto geral. O Segredo dos Seus Olhos é o que podemos chamar de produção cult, o tipo de filme que não é mundialmente conhecido, mas possui uma forte legião de adoradores.

Refilmagens já possuem má fama por si só. As de filmes cultuados são ainda piores. O boicote geral dos cinéfilos em relação ao novo filme era certo – o fato de ser uma produção americana ajuda mais ainda a barreira, já que para ser um pseudointelectual de carteirinha é necessário acima de tudo odiar de antemão qualquer coisa que venha da terra do Tio Sam, a meca do cinema mundial.

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Contradizendo inclusive a minha própria descrença – mesmo (muito) afastado de tais preconceitos, Olhos da Justiça surpreende como um bom thriller dramático, que se sustenta por si só, surgindo como um digno descendente do original. O próprio Campanella, criador do filme argentino, apadrinhou a nova versão, com o discurso de que é saudável termos novas leituras ou interpretações de obras consolidadas. A verdade é que a original não irá desaparecer com o surgimento de uma nova roupagem, pelo contrário, seu valor será colocado à prova de verdade.

Na trama, para quem não conhece, um policial se torna obcecado por um caso que não conseguiu desvendar durante décadas. Um dos pontos altos desta refilmagem é a forma bem trabalhada com que o roteiro do diretor Billy Ray (roteirista de Jogos Vorazes e Capitão Phillips) adapta o texto de Campanella e Sacheri. Ao mesmo tempo em que situações chave são recriadas com grande destreza (sem que percam o impacto), novos momentos são introduzidos e aprimorados para esta realidade.

Dentro deste contexto, temos como foco principal a mescla de determinados personagens e a transformação de outros. Por exemplo, o crime principal, que motiva toda a trama, agora está mais próximo aos personagens. A jovem assassinada é a filha da detetive Jessica “Jess” Cobb (papel da vencedora do Oscar Julia Roberts), personagem inexistente na versão anterior, e não mais uma ilustre desconhecida dos protagonistas. A personagem de Roberts surge como uma mistura de Richardo Morales (Pablo Rago), companheiro da vítima no original, e Pablo Sandoval (Guillermo Francella), melhor amigo do protagonista no original.

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De certa forma, o fato faz mais pessoal a busca incessante do protagonista durante décadas. Junte a isso uma justificativa no roteiro de maior culpa para Raymond “Ray” Kasten, personagem defendido com muita categoria e talento pelo indicado ao Oscar Chiwetel Ejiofor, entrando no lugar de Benjamín Espósito (papel do brilhante Ricardo Darín). Dean Norris (da série Breaking Bad) também assume contornos de Sandoval – especificamente para as cenas de ação – troque o momento do jogo de futebol, que faz uso de um excelente plano sequência, por um momento um pouco mais diminuto em um estádio de baseball. Sai também o pano de fundo da ditadura argentina e entra o medo americano do terrorismo, como desencadeador de fatores na trama.

O maior elogio que Olhos da Justiça poderia receber é não ficar devendo nada de fato em relação ao original. Tudo é explorado de forma minuciosa pelo roteiro, seja a índole do protagonista, ou a relação com as duas mulheres importantes de sua vida, a melhor amiga Jess e o objeto de afeto, a ambiciosa (ou como ela prefere, empenhada), Claire Sloan (papel da vencedora do Oscar Nicole Kidman – extremamente fotogênica). O filme também marca o primeiro encontro nas telonas destas grandes estrelas e musas de Hollywood. Roberts e Kidman são contemporâneas e também já tiveram sua cota de fiascos. Seria fácil prever atuações ligadas no automático. Outro quesito no qual Olhos da Justiça surpreende: o empenho de seus atores. Vá ver sem medo e desprovido de qualquer empecilho. Olhos da Justiça é um bom suspense.

James Cameron | Do Pior ao Melhor – Ranqueamos TODOS os filmes do diretor, incluindo ‘Avatar: O Caminho da Água’

Avatar: O Caminho da Água, a tão aguardada continuação do fenômeno Avatar (2009), finalmente está entre nós. O filme, que demorou nada menos que treze anos para sair do papel, finalmente chega aos cinemas do mundo todo neste fim de semana. Para os brasileiros, como as estreias do cinema ocorrem sempre às quintas-feiras, a superprodução chega um dia antes, a partir desta quinta, dia 15 de dezembro. Novamente dirigido por James Cameron, um dos diretores mais badalados de Hollywood, que coleciona inúmeros sucessos em sua filmografia, o segundo Avatar pretende bater novos recordes de bilheteria e seguir impressionando com suas conquistas técnicas, seja nos efeitos visuais que criam novos mundos e criaturas, ou no avanço do artifício do 3D – o qual promete elevar a um novo patamar. Sua trama ecológica desta vez troca as florestas pelos oceanos, frisando a preservação dos mares e a importância da água para o nosso planeta.

Entrando no clima do novo Avatar e começando a aquecer os motores para esta grande estreia – um dos filmes mais aguardados do ano -, resolvi criar esta nova matéria ranqueando todos os filmes da carreira do diretor James Cameron: do menos favorito ao mais preferido. Confira abaixo.

09 | Piranhas 2 – Assassinas Voadoras (1981)

Todo mundo precisa começar de algum lugar. Mas esse filme de terror trash serviu para um propósito bem maior na carreira de James Cameron. Primeiro longa-metragem dirigido pelo cineasta, o filme é a continuação de Piranha, de 1978, dirigido por Joe Dante (Gremlins) e por si só uma cópia deslavada para pegar carona no sucesso de Tubarão, de Steven Spielberg, lançado três anos antes. Como o primeiro fez certo sucesso, para a sequência foi trazido um jovem promissor, de então 27 anos, para o comando – de nome James Cameron. O diretor também assinou o roteiro, mas resolveu assinar como H.A. Milton para evitar parte da vergonha. Na trama, com inclinação maior ao humor, Cameron resolve colocar os peixes assassinos para voar. Foi durante as filmagens desta produção que Cameron adoeceu seriamente, e num delírio de febre durante à noite sonhou com um esqueleto de metal, o qual ele usaria como base para escrever o roteiro de um de seus maiores sucessos: O Exterminador do Futuro. O “terrir” Piranha 2 marca irrisórios 3.7 com o público e 6% de aprovação dos críticos.

08 | True Lies (1994)

Ao contrário do item acima em que estava em seu início de carreira, quando lançou True Lies, James Cameron já era um diretor estabelecido e de muito sucesso. O cineasta já havia criado algumas produções muito queridas e já era conhecido como um visionário. Em particular, seu trabalho anterior, O Exterminador do Futuro 2 (1991), revolucionou a indústria do cinema e sacudiu Hollywood com efeitos inovadores, nunca antes vistos. O filme se tornou febre mundial e fez rios e mais rios de dinheiro. De fato, no início dos anos 1990 James Cameron era “o cara”. Não tinha para ninguém. Justamente por isso, o mundo parou em expectativa para saber qual seria o próximo passo do diretor. E ele viria três anos depois com uma nova parceria com o astro Arnold Schwarzenegger numa superprodução que emulava 007 – James Bond. True Lies foi considerado o melhor filme de James Bond fora da franquia, já que na época os filmes de 007 amargavam o fracasso da era Timothy Dalton e só viriam a resgatar sua popularidade no ano seguinte, em 1995, com Goldeneye e a era Brosnan. True Lies é na verdade um remake em grande escala de uma produção francesa. O filme marca nota 7.3 com o público e 70% com os críticos.

07 | Avatar (2009)

De todos os filmes dirigidos por James Cameron apenas um pode ser considerado verdadeiramente ruim: o seu primeiro trabalho em Piranhas 2, em início de carreira. Sim, Cameron carrega esse nível de excelência. E por mais que os haters (e isso inclui alguns críticos e profissionais da área) tentem desesperadamente destrinchar e esmiuçar os filmes do diretor atrás de defeitos, é seguro dizer que em sua maioria ou eles se tornam fenômenos de audiência, crítica, premiações, ou ressurgem anos mais tarde como cults. Então, desde o item acima o que temos é uma competição entre melhores, entre filmes mais adorados e não um ranking fácil. Avatar é inegavelmente um fenômeno. Como se não bastasse guardar por pelo menos dez anos o topo do pódio como filme mais rentável da história, e ter revolucionado novamente os efeitos especiais e a tecnologia 3D no cinema, ainda teve prestígio suficiente para receber nada menos que nove indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, e levou três prêmio técnicos. O filme marca nota 7.8 com o público e 82% de aprovação com a crítica.

06 | O Segredo do Abismo (1989)

Um raro caso de um filme de James Cameron que não foi sucesso em sua época de lançamento. Quando entregou essa ficção científica sobre uma equipe de profissionais especializados em perfuração de petróleo e a trabalhar nas profundezas do oceano, que é contratada pelo governo e precisa ajudar militares a recuperar um submarino nuclear, mas termina se deparando com vida alienígena na imensidão dos “abismos” dos mares (como diz o título original), James Cameron já havia tirado da cartola obras celebradas como O Exterminador do Futuro original e Aliens – O Resgate. Ou seja, já era um ícone da ficção científica e da ação para os fãs. Assim, como costuma acontecer, Cameron quis realizar um projeto pessoal, um projeto de vaidade que terminou saindo do controle e era anunciado como um grande fiasco. No fim das contas serviu para o diretor testar uma nova tecnologia em efeitos visuais 3D de computadores, e foi graças ao filme que pudemos ter os efeitos do exterminador T-1.000 dois anos depois. Hoje, o longa é tido como item cult. O filme marca nota 7.5 do público e 88% de aprovação da imprensa.

05 | Avatar – O Caminho da Água (2022)

Muitos podem se assustar ao ver o mais recente trabalho de James Cameron numa posição “não muito alta” na lista. É natural que desejemos ver o mais novo filme de um diretor nas primeiras posições, até para nos incentivar a ir assisti-lo nos cinemas. Mas não se preocupe, vá correndo, Avatar 2 é sem dúvidas um filmaço. Acontece que o longa enfrenta concorrência pesadíssima dos próximos itens da lista – alguns dos melhores filmes da história do cinema. É claro que a nota de Avatar 2 também pode aumentar ainda, conforme mais pessoas forem assistindo e mais críticos avaliando. O que podemos dizer é que Cameron passou mais de dez anos desenvolvendo essa sequência e que a espera definitivamente valeu à pena. O foco desta vez, como diz o título, são os mares e os oceanos, tema que fascina o diretor e que se fez presente em muitos de seus filmes. Mas a saga não irá parar por aí, já que o cineasta tem engatilhados nada menos que outros três filmes desta franquia. Os fãs não terão do que reclamar. O filme já marca nota 8.3 de todos que puderam conferir e 82% de aprovação da crítica.

04 | Titanic (1997)

Acredito que apenas os que não eram vivos na época do lançamento desta produção não consegue compreender muito bem o que foi o fenômeno Titanic. Sessões lotadas por meses a fio, Titanic se tornou a maior bilheteria do cinema de todos os tempos e assim permaneceu por mais de uma década, até James Cameron sair de sua “aposentadoria auto-imposta” e decidir fazer um novo filme, com Avatar. O curioso é que a Fox achou que teria um novo problemão do nível de O Segredo do Abismo em mãos. Parecia que toda vez que James Cameron resolvia filmar na água, era prejuízo na certa. A produção passou em muito de seu orçamento já inflado, e caso Titanic não se tornasse o fenômeno que foi, certamente afundaria o estúdio. Isso que é pressão. Mas Cameron confiava na história que tinha em mãos. E confiava também nos efeitos revolucionários e na grandiosidade de sua obra – que recriou com perfeição o navio que “nem Deus conseguiria afundar”. Fora isso, fez de Leonardo DiCaprio o astro mais quente de Hollywood – status que dura até hoje. Titanic possui nota 7.9 com o grande público e 87% de aprovação da crítica.

03 | O Exterminador do Futuro 2 (1991)

Por falar em efeitos visuais revolucionários, o que James Cameron conquistou aqui mudaria para sempre a indústria do entretenimento. E se você hoje pode regozijar assistindo aos seus filmes preferidos de super-heróis, como os da Marvel, ou de fato qualquer blockbuster de efeitos de última geração, talvez você nem saiba, mas precisa agradecer e muito a James Cameron e O Exterminador do Futuro 2, pois foi aqui que tudo começou. Como dito, Cameron testou tais efeitos ainda em O Segredo do Abismo, mas foi algo curto, em apenas uma cena, o bastante para encantar audiências. Com o segundo Exterminador do Futuro, o diretor criava um personagem inteiro usando tais efeitos, que permanece no filme do início ao fim. Personificado por Robert Patrick, o T-1.000 é um dos maiores vilões da sétima arte e um primor da tecnologia, dentro e fora das telas. Para todos que estavam vivos na época, poder assistir ao filme nos cinemas e depois repetidas vezes nas telinhas, era estar no meio de uma revolução. Por isso Terminator 2 sobe ao pódio, com nota 8.6 do grande público e 93% de aprovação dos críticos.

02 | O Exterminador do Futuro (1984)

Bom, como sempre vale enfatizar que esta lista não é criada a partir de meu gosto pessoal ou sequer da redação do CinePOP. O que costumamos fazer é um apanhado geral da nota do grande público e tirar uma média com a nota dos críticos. Assim acreditamos que seja a forma mais democrática possível. Porém, se dependesse unicamente de nosso apreço, O Exterminador do Futuro 2 estaria acima do original. E não sou apenas eu que digo, já que para uma grande parcela dos fãs e dos cinéfilos (e também dos críticos) não existe dúvida de que o segundo Exterminador é superior em todos os sentidos – não apenas no visual, isso é óbvio, mas também narrativamente, ao trocar o gênero do terror e ficção científica por um p*ta filme de ação e um blockbuster nato. Além, é claro, de transformar a ameaça do original no mocinho e trazer uma ameaça ainda maior. Isso é pura aula narrativa. Mas, é claro que não podemos tirar os méritos do originalzão, e eles são muitos, em especial se formos considerar que tudo nasceu dele, todos os conceitos e a ideia de Cameron para esse futuro onde as máquinas dominam os homens e é preciso enviar um soldado da resistência para o passado a fim de proteger a mãe do líder da rebelião antes de ele nascer. Puro ouro. O filme marca nota 8.1 com o público (ou seja, os fãs preferem sim o segundo), mas os críticos dizem que o filme é impecável com 100% de aprovação (algo raríssimo).

01 | Aliens – O Resgate (1986)

Mesmo com os 100% de aproveitamento do item acima, a primeira posição do ranking não fica com ele, e sim com o filme que James Cameron dirigiu a seguir. Aliens, como todos sabem, é a continuação direta do sucesso de ficção e terror Alien – O Oitavo Passageiro (1979), cult dirigido por Ridley Scott, lançado quase dez anos depois. Em entrevista recente, Cameron disse que todos o aconselhavam a não realizar o filme. Acontece que ele havia acabado de sair de um filme com roteiro próprio, O Exterminador do Futuro, e podia escolher qualquer outro projeto para chamar de seu. O que todos diziam era que se o filme fracassasse, Cameron levaria a culpa de enterrar a franquia. E se por acaso se tornasse sucesso, todos creditariam a Ridley Scott por ter criado o original. Cameron entendia tudo isso, mas não quis saber, ele simplesmente adorava o conceito e resolveu levar a ideia adiante, escrevendo também a continuação. E o cineasta estava certo, porque todos souberam diferenciar direitinho e deram crédito devido ao trabalho que realizou aqui, com muitos inclusive considerando Aliens superior ao seu original, um dos raros casos em que isso ocorre. Aliens tem nota 8.4 com o grande público e 98% de aprovação dos críticos.

Artistas recriam o cartaz de ‘Tubarão’ em pintura sensacional; Confira o resultado!

Os artistas Mondo e Jason Edmiston se juntaram para recriar fielmente o icônico cartaz de ‘Tubarão‘, que foi originalmente criado por Roger Kastel. O resultado ficou incrível, confira abaixo:

Confira também a arte original, para comparação:

Recentemente, um fã criou um trailer conceitual para um possível reboot/sequência da franquia original. O resultado ficou muito bom!

Confira:

Ross explica o seu conceito:

“Apesar do que algumas pessoas dizem, isso precisa acontecer por várias razões. Primeiro, eu acredito que é importante manter amadas, icônicas franquias vivas e relevantes. Nós devíamos celebrar certos filmes de forma grandiosa e sempre permitir que novas audiências possam descobri-los. ‘Tubarão’ nunca deveria ter um remake, mas um reboot na veia de ‘Jurassic World’? Sim, por favor. Não é como se um novo filme fosse destruir o original (‘Tubarão’ teve várias sequências horríveis).”

“Eu adoraria ver Amity Island se tornar um ponto turístico ainda maior (um parque temático?) devido aos infames ataques de tubarões em 1975, e ainda glorificar os ataques de alguma forma (Camisetas com Bruce, o tubarão, estampado nelas, pequenos brinquedos do Bruce, mercadorias em geral). Quando novos ataques começam a acontecer, é porque os tubarões se sentem ameaçados, e estão tentando defender seus territórios. Não está matando porque estão com fome, estão matando porque as pessoas estão avançando em seus territórios e não sendo cautelosas. O tubarão está apenas tentando revidar para sobreviver.”

‘Shazam!’ ganha vídeo dos bastidores com cenas INÉDITAS do filme; Assista!

Shazam!‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, com cenas inéditas do filme.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Portals’: Clipe do terror se prepara para atravessar portal para o inferno; Assista!

O terror ‘Portals‘ ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa é dividido em segmentos, que são dirigidos por Eduardo Sanchez (‘A Bruxa de Blair’), Gregg Hale (‘V/H/S/2’), Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’) e Liam O’Donnell.

A trama se passa durante uma série de apagões globais — depois disso, milhões de misteriosas anomalias cósmicas aparecem em todo o mundo. Enquanto muitos fogem dos objetos sencientes, algumas pessoas são atraídas para dentro deles – com consequências terríveis.

O elenco conta com Neil HopkinsDeanna Russo, Gretchen Lodge, Natacha GottPhet MahathongdyPtolemy Slocum e Salvita Decorte.

A produção será lançada direto em VOD no dia 25 de outubro.

‘The Old Guard’: Vídeo mostra como o elenco se preparou para as cenas de ação; Assista!

A Netflix divulgou vídeo dos bastidores ‘The Old Guard‘, mostrando a preparação intensa do elenco para as cenas de ação do longa.

Confira:

O longa é baseado na aclamada HQ de Greg Rucka e dirigido por Gina Prince-Bythewood (Além dos Limites, Nos Bastidores da Fama).

O filme estreia amanhã, 10 de junho.

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produção é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de streaming com uma série de produções originais.

‘Solar Opposites’: 2ª temporada ganha trailer completo cheio de violência; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘Solar Opposites‘, repleto de cenas inéditas e violentas.

Confira:

O próximo ciclo estreia amanhã, 26 de março.

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘SING 2’: Personagens soltam a voz no trailer FINAL da animação; Assista!

A Universal Pictures divulgou o trailer final da animação ‘Sing 2‘.

Confira:

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 6 de janeiro.

Escrito e dirigido por Garth Jennings, o longa é uma sequência do sucesso ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘.

O novo capítulo da franquia animada da Illumination retorna com grandes sonhos e canções de sucesso espetaculares, enquanto o coala Buster Moon e seu elenco de estrelas se preparam para lançar sua performance de palco mais deslumbrante até então… na radiante capital mundial do entretenimento. Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.

A dublagem brasileira contará com as vozes de Sandy, Fiuk, Sandy, Wanessa Camargo, Any Gabrielly, Lexa, Fábio Jr. e Paulo Ricardo.