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Após falência, produções originais do Quibi podem ser salvas em novo acordo

Depois do Quibi ter declarado falência apenas sete meses após seu lançamento, seus assinantes ficaram tristes pelo futuro incerto das produções originais do serviço de streaming.

No entanto, parece que nem tudo está perdido! De acordo com o WSJ, a Roku está em negociações para adquirir os direitos da biblioteca do Quibi. Detalhes sobre o acordo não foram revelados, mas o site destaca que as negociações ainda não foram finalizadas.

O catálogo original do Quibi conta com a elogiada série de terror antológica ‘50 States of Fright‘, o suspense ‘The Expecting‘, ‘The Stranger‘, entre muitas outras produções originais.

De acordo com o Wall Street Journal, o Quibi sofreu com problemas desde sua estreia, em abril, enfrentando uma quantidade de assinantes abaixo do esperado, audiência decepcionante e processos legais.

O serviço foi criado para ser uma opção dinâmica de streamimg, com todo o conteúdo dividido em pequenos “episódios” para serem assistidos através de telefones. A pandemia, que forçou todos a ficarem em casa, foi apontada como um dos motivos para o fracasso do formato – mas certamente não o principal.

No final das contas, Quibi não conseguiu se estabelecer em um mercado cada vez mais competitivo, falhando fixar sua marca com produções que atraíssem o público.

Jeffrey Katzenberg, fundador do streaming, já comunicou a decisão aos investigadores.

‘Halloween Kills’: Michael Myers ataca em nova imagem da sequência; Confira!

O site Fandango divulgou uma nova imagem do aguardado ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘, sequência do elogiado reboot-sequência de 2018.

Confira:

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.

Assista ao novo teaser:

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O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘Sonic 2’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 175.7 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 179.5 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 355.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘Outlander’: Sinead O’Connor solta a voz na nova sequência de abertura da 7ª temporada

O canal Starz divulgou a sequência de abertura da 7ª temporada de ‘Outlander‘.

A nova versão traz a cantora Sinead O’Connor, vencedora do Grammy Award, performando a canção The Skye Boat Song. É uma tradição da série introduzir novas cantoras para apresentar sua rendição da música a cada temporada.

Em comunicado oficial, o showrunner Matthew B. Roberts declarou: “Estamos honrados em ter a Sinead O’Connor cantando ‘The Skye Boat Song’. Para mim, a versão dela é um lembrete de tudo que é lindo no universo de ‘Outlander’. Ela é extremamente talentosa. Ela tem uma voz única – que alcança nosso coração e alma, e engloba o espírito da série.”

Confira:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 8ª (e última) temporada. Além disso, um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, também foi confirmado.

 

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘The Boy and the Heron’ se torna a MAIOR estreia da história do Studio Ghibli nos EUA

Sucesso! O anime ‘The Boy and the Heron‘ arrecadou US$ 12.8 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA – o que representa o maior lançamento da história do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki no país.

O longa conseguiu conquistar o topo das bilheterias norte-americanas, desbancando ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘, que arrecadou US$ 9.4 milhões em seu terceiro final de semana.

A produção ainda soma US$ 2.4 milhões em formato IMAX – o que representa sólidos 20% da bilheteria total de estreia no país.

No mercado internacional, o filme já acumula US$ 84.1 milhões – incluindo US$ 56 milhões do Japão, seu país de origem –, totalizando uma arrecadação global de US$ 97 milhões.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

 

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Leitão, do ‘Ursinho Pooh’, estrelará seu próprio filme de TERROR; Confira o trailer!

Após servir como coadjuvante em ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, o Leitão será o protagonista de seu próprio filme de terror.

Intitulada ‘Piglet‘, a produção não tem conexão com o Poohniverse.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Andrea M. Catinella, o longa tem roteiro assinado por Harry Boxley.

No acampamento de 21 anos de Kate, seus amigos encontram o Leitão, um híbrido humano-porco monstruoso que assassina brutalmente um do grupo. Eles descobrem as origens de Leitão e Kate deve confrontar seu passado para sobreviver ao assassino implacável.

O elenco conta com Lauren Staerck, Alina Desmond, Valery Danko, Shayli Reagan e Alexander Butler.

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Confronto final nas imagens da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O ciclo de encerramento será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Outono de 1987. Hawkins está marcada pela abertura das Fendas, e nossos heróis estão unidos por um único objetivo: encontrar e matar Vecna. Mas ele desapareceu — seu paradeiro e planos são desconhecidos. Para complicar a missão, o governo colocou a cidade em quarentena militar e intensificou a busca por Onze, forçando-a a se esconder novamente. À medida que o aniversário do desaparecimento de Will se aproxima, um medo pesado e familiar também se aproxima. A batalha final se aproxima — e com ela, uma escuridão mais poderosa e mortal do que qualquer coisa que já enfrentaram. Para acabar com esse pesadelo, eles precisarão de todos — o grupo inteiro — unidos, uma última vez.

‘Stranger Things’ acompanha um grupo de amigos que enfrenta forças sobrenaturais e conspirações governamentais secretas em sua pequena cidade de Indiana, durante os anos 1980.

O elenco estelar inclui, além de Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo e Sadie Sink, bem como Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Crítica 4 | Pânico 7 – Sequência PREVISÍVEL segue as regras em vez de quebrá-las

Em 1996, ‘Panico‘ redefiniu as regras do gênero. Com um texto inteligente e uma metalinguagem afiada, o longa de Wes Craven rapidamente se tornou um clássico e abriu as portas para uma franquia de sucesso. Agora, três décadas depois, o sétimo capítulo promete um grande retorno à fórmula, mas o resultado é um filme irregular com crise de identidade que segue as regras em vez de quebrá-las.

Desta vez, Sidney Prescott (Neve Campbell) retorna ao foco da ação após sua filha, Tatum (Isabel May), se tornar o alvo de um novo Ghostface. Ela conta com a ajuda da Gale Weathers (Courteney Cox) para desmascarar essa nova ameaça enquanto literalmente precisa encarar o seu passado, que ela pensava estar morto e enterrado.

Os problemas desta sequência se tornam aparentes desde a abertura. Pouco inventiva, a cena parece querer criticar a nostalgia ao mesmo tempo em que se apoia nela. Além de não surpreender e entregar o mínimo denominador comum que se pode esperar da franquia, a cena falha em se conectar à trama geral e em causar qualquer impacto.

O maior trunfo deste novo filme é a presença da Neve Campbell, que traz um retorno competente e seguro como a icônica sobrevivente Sidney Prescott. A relação entre mãe e filha é a alma e o coração desta sequência, e, neste aspecto, Isabel May se mostra uma figura promissora para o futuro da saga.

Infelizmente, todos os outros personagens – veteranos e novatos – apenas gravitam em torno da dupla principal, sem propósito. Mesmo com a ausência inexplicável (e questionável) de certas sobreviventes, o elenco veterano ainda é numeroso, e o roteiro faz um péssimo trabalho ao tentar integrá-lo à narrativa. Gale tem uma das introduções mais espetaculares da saga, e há vestígios de uma tentativa de desenvolvimento, mas até mesmo ela é abandonada sem cerimônia à medida que o roteiro se apressa rumo a um desastroso terceiro ato.

O uso de Inteligência Artificial deveria ter sido o grande diferencial deste novo capítulo, mas, apesar do potencial e da temática relevante, a abordagem medíocre desafia não apenas a inteligência da Sidney, como também a nossa. O retorno de alguns rostos conhecidos no terceiro ato parece deslocado em vez de nostálgico – como uma ideia que os roteiristas começaram a desenvolver, perderam o interesse e esqueceram de remover da edição final.

E o terceiro ato é um show de horrores à parte; rápido, anclimático e fora de tom, indiscutivelmente a pior conclusão e motivação da franquia. É tão ruim que ofusca os dois primeiros atos que, apesar de não apresentarem nada inovador, têm seus momentos e entregam o que você espera de um filme da saga. Apesar dos pontos negativos, ‘Pânico 7‘ não é a bomba que muitos estão apontando. É um filme decente, mas que sofre com um roteiro desconexo, incapaz de explorar o potencial de suas próprias ideias.

‘Marian’: Margot Robbie vai estrelar derivado inspirado em Robin Hood

Margot Robbie vai estrelar um spin-off inspirado em um popular personagem do universo de Robin Hood.

Intitulada ‘Marian’, a produção é focada no interesse amoroso do herói dos pobres, conhecida nas clássicas histórias como Maid Marian.

Com um roteiro-teste escrito por Pete Barry, ‘Marian’ terá um foco diferente daquele que o público está acostumado. Sem abordar o viés romântico que norteia a personagem, o spin-off se centrará na figura da protagonista. Segundo a descrição do projeto, a produção é um cruzamento de ‘Game of Thrones’ com ‘Coração Valente’, com um viés semelhante a Joana D’Arc.

O conceito da narrativa nos apresenta Marian, que após ver Robin ser morto diante de seus olhos, se compromete a assumir sua causa justiceira. Treinando para se tornar uma lutadora, ela também ascende a uma posição de liderança e eventualmente de lenda, à medida que comanda a luta contra uma conspiração que visa conquistar a Inglaterra.

Produzido por Donald De Line e Amy Pascal, ‘Marian’ será desenvolvido pela Sony Pictures. Ainda não há data para o início das filmagens.

‘Aquaman’: Ator que viverá Arraia Negra fala sobre seu treinamento

Em ‘Aquaman’, o ator Abdul-Mateen II dará vida ao personagem Arraia Negra.

E em uma entrevista à revista GQ, ele comentou sobre seu extenso treinamento para encarar a adaptação dos quadrinhos.

Segundo ele:

“Eu tenho treinado cinco dias da semana, tanto na academia, bem como com artes marciais. Eu particularmente tenho uma relação de amor e ódio com esse lance de malhar. Eu não curto a experiência quando estou ralando, mas nunca me arrependo depois que termino”.

 

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

‘O Ódio Que Você Semeia’: Roteirista do filme morre um dia antes da estreia norte-americana

A roteirista do aclamado drama racial, ‘O Ódio Que Você Semeia‘, Audrey Wells, faleceu um dia antes da estreia do longa nos Estados Unidos.

Wells batalhava contra um câncer, segundo a revista EW. A escritora tinha apenas 58 anos.

Em um comunicado oficial, seu esposo, Brian Larky, refletiu sobre a vida da roteirista:

“Ao longo dos últimos cinco anos e meio, Audrey lutou com bravura contra sua doença e faleceu cercada de amor. Até mesmo durante seu período de luta ela nunca parou de viver ou viajar e jamais perdeu a alegria, o fascínio e seu otimismo. Ela era, simplesmente, a esposa e parceira mais incrível que se possa imaginar e ela sabia que era muito amada por sua filha Tatiana, por mim e por seus amigos – que eram sua família por opção”.

 

A adaptação do livro ‘O Ódio Que Você Semeia‘ estreia no Brasil apenas na segunda metade de outubro, mas as avaliações da crítica especializada já estão entre nós.

E conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o drama com temática racial recebeu vários elogios, por promover discussões vitais para o momento atual vivido nos Estados Unidos, considerando também o excelente timing da produção.

As avaliações ainda parabenizam a adaptação por honrar o material fonte, fazendo justiça à obra de Angie Thomas.

A trama conta a história de uma adolescente que testemunha um tiroteio envolvendo a polícia e deve testemunhar em um julgamento de grande porte.

K.J. Apa, de ‘Riverdale’, interpreta o papel do personagem Chris, namorado da protagonista.

Estrelado por Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’), ‘O Ódio Que Você Semeia’ também conta com Regina Hall, Common, Russell Hornsby, Lamar Johnson, TJ Wright, Issa Rae, Anthony Mackie e Algee Smith.

A produção é dirigida por George Tillman Jr.

A estreia acontece em 19 de Outubro.

‘Batwoman’ é bombardeado de críticas negativas suspeitas no Rotten Tomatoes

A nova série do universo Arrowverse, ‘Batwoman’, teve sua estreia no último domingo (07) na emissora The CW e em pouco tempo tem sofrido um bombardeio de críticas negativas por parte dos usuários do Rotten Tomatoes.

Enquanto a série conquistou 72% de aprovação por parte da crítica especializada, a partir de 39 avaliações, a produção amargou 10% em se tratando da validação do público, mediante 3.572 opiniões. O número exorbitante está chamando a atenção por sua dimensão, sendo até mesmo considerando de origem suspeita.

Se comparado com outra série que estreou recentemente nos Estados Unidos, intitulada ‘Stumptown’, a quantidade de avaliações foge dos padrões normais. A produção em questão recebeu notas de apenas 79 usuários. Além disso, a quinta temporada de ‘The Flash‘,  recebeu 801 notas ao longo de todo o seu ciclo, evidenciando que há uma disparidade fora do comum em se tratando das avaliações de ‘Batwoman’, que teve apenas um episódio exibido e já conta com mais três mil percepções.

É incerto dizer exatamente o que poderia ter acarretado essa avalanche deliberada de notas negativas, mas é evidente que existe algum problema e até mesmo um possível complô de internautas que estariam trabalhando para prejudicar a avaliação da série.

Além disso, é importante dizer que ‘Batwoman’ é a primeira adaptação dos quadrinhos que traz uma heroína abertamente gay, o que poderia ter incitado uma onda de ódio pela produção.

 

Confira as principais avaliações:

“A melhor parte da nova série é essa maneira fácil e descomplicada de tirar a orientação sexual de Kate do caminho, e também a própria Kate”. – Verne Gay, Newsday

“‘Batwoman’ com certeza tem alguns acertos e poucos erros”. – Jamie Broadnax, Black Girl Nerds

“‘Batwoman’ realmente cresce quando está construindo o relacionamento adversário entre Kate e Alice, uma situação nos lados opostos da moeda com vibrações semelhantes às de Batman e Coringa”. – Vinnie Mancuso, Collider

“A série segue obedientemente o modelo de seus irmãos DC-CW, mas com seu drama limitado por sua protagonista taciturna e um elenco de apoio inicialmente sem inspiração”. – Brian Lowry, CNN.com

“A ‘Batwoman’ teve um começo defeituoso em um momento decisivo para o futuro da personagem. Enquanto Ruby Rose interpreta Batwoman com estoicismo, é nos momentos que mostram a vulnerabilidade de Kate Kane que Rose se destaca e enaltece o seu alcance”. – Sara Clements, Bloody Disgusting

“‘Batwoman’ teve um começo promissor, mas esta série precisará de mais tempo para encontrar sua identidade”. – Danielle Solzman, Solzy at the Movies

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Soul’ tem o primeiro protagonista NEGRO da Pixar; Diretores explicam a importância!

Pela primeira vez em sua história, a Pixar apresentará ao mundo o seu protagonista negro, na aguardada animação intitulada ‘Soul‘.

Estrelada por Jamie Foxx, a produção aborda com delicadeza a história de um professor de música chamado Joe e a importância da valorização da vida.

E durante uma entrevista ao portal ComicBook.com, os diretores do longa, Pete Docter e Kemp Power, falaram sobre a importância que esse já emblemático personagem possui não apenas para a divisão da Disney, mas também para o momento em que vivemos.

E segundo Docter, o nascimento de Joe é fruto de um processo natural e não de uma pressão sociopolítica de investir em narrativas de pessoas pretas:

“Acho que nós o criamos de forma honesta, não foi algo do tipo ‘Oh, é a pressão política para fazer um personagem desta ou daquela maneira’. Ele realmente cresceu organicamente, a partir do assunto e das necessidades da história. E ainda assim não foi como uma lição de moral. Acho que muitos de nós aprendemos muito trabalhando com Joe e aprendemos sobre como é ser um negro na América e especificamente, um músico e todas essas coisas. Mas eu acho que para mim, foi isso que me fez realmente abraçar o personagem, porque eu sabia que estava fazendo isso pelo motivo certo, pelos motivos da sua história”.

Para o co-diretor Powers, a cultura específica de Joe é uma parte importante do filme ‘Soul‘, mas ela também se comunica de forma ampla com a audiência:

“Eu tenho dito muito isso, que as pessoas podem ter feito de especificidades culturais. E eu acho que isso é, na verdade, a chave para desvendar esses temas universais com os quais todos nós podemos nos relacionar. Acho que uma das coisas que pudemos fazer neste filme da qual eu mais me orgulho, é não termos fugido do fato de que Joe e sua cultura, embora sejam americanos, também são negros. Em uma cena há um flashback onde Joe diz: ‘Pai, eu não gosto de jazz.’ E seu pai o corrige e diz: ‘Música negra de improvisação. É um dos nossos grandes contribuintes para a cultura deste país'”.

O filme chega à plataforma de streaming Disney+ no dia 25 de dezembro, o que indica que chegará ao Brasil no mesmo dia que nos mercados internacionais, se considerarmos que o serviço será lançado em território nacional no dia 17 de novembro.

‘Soul’ será o primeiro filme da Pixar a ser lançado diretamente em streaming.

Assista ao trailer:

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Shameless’: Aclamada série de comédia dramática já está disponível na HBO Max

A aclamada série de comédia dramática ‘Shameless‘ já está disponível na HBO Max. A produção, que ficou por um curto período na Netflix, teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

Situada em Chicago, a família Gallagher, uma família da classe trabalhadora de oito pessoas, terá de sobreviver aos altos e baixos da recessão atual. Com uma mãe que está fora de cena e um pai alcoólatra que geralmente acaba desmaiado no chão da sala, Fione, de 18 anos de idade, é a filha que terá a tarefa de manter seus cinco irmãos e irmãs na linha reta. 

Confira o trailer da última temporada:

John Wells e Paul Abbott assinam a criação da série.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

Após o Fenômeno ‘Round 6’, Netflix Traça o Futuro do Conteúdo Coreano Global

Com a terceira (e última) temporada de ‘Round 6‘ estreando nesta quinta-feira (27), a Netflix está em clima de celebração — e de transição. Em uma apresentação de destaque no APOS, evento da indústria audiovisual realizado em Bali, o vice-presidente de conteúdo coreano da plataforma, Don Kang, traçou um panorama otimista sobre o futuro da chamada K-wave.

“Estamos todos muito empolgados com o lançamento da nova temporada de ‘Round 6‘”, afirmou Kang. “Mas mais importante: estou confiante na saúde e no crescimento contínuo do conteúdo coreano”.

A fala vem num momento simbólico. ‘Round 6‘ não apenas se tornou a série mais assistida da história da Netflix — com mais de 600 milhões de visualizações globais — como também catapultou a dramaturgia sul-coreana para o centro do entretenimento mundial.

Apesar de não revelar detalhes sobre possíveis spin-offs ou expansões do universo de ‘Round 6‘, Kang deixou claro que a Netflix não trata o sucesso coreano como uma moda passageira. Ao contrário: dados divulgados na conferência mostram que mais de 80% dos assinantes da plataforma que assistiram à série continuaram consumindo conteúdo coreano nos anos seguintes.

“Para muitos fora da Ásia, ‘Round 6‘ foi o primeiro contato com um drama coreano. Mas desde então, o interesse só cresceu”, explicou.

Entre os dados mais impressionantes está o aumento do chamado soft power coreano: fãs de K-dramas têm o dobro de interesse em visitar a Coreia do Sul em comparação com não espectadores. Nos EUA, 78% dos que assistem conteúdo coreano o fazem há mais de dois anos — e 23% há mais de cinco.

Segundo Kang, apenas no segundo semestre de 2025, a Netflix lançará 15 produções originais coreanas. Ele destacou alguns destaques pessoais da nova leva:

‘Good News‘, um thriller de ação dirigido por Byun Sung-Hyun (The Merciless, Kill Boksoon).

‘Genie, Make a Wish‘, novo romance dramático da roteirista Kim Eun-sook (The Glory, Mr. Sunshine).

Novas temporadas de realities como Culinary Class Wars e Physical: Asia, ampliando a aposta da plataforma no formato não ficcional.

“Antes focávamos mais em séries dramáticas. Agora estamos expandindo fortemente para realities e séries documentais, para agradar os fãs antigos e conquistar novos públicos”, disse Kang.

Como parte da despedida da série, a Netflix organizará um desfile épico em Seul neste sábado (29), em parceria com o governo metropolitano. O evento contará com a presença dos astros Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Kang Ha-neul, Yim Si-wan, Wi Ha-jun e do criador Hwang Dong-hyuk.

O cortejo começará no icônico Gwanghwamun e terminará na Seoul Plaza — sendo descrito pela empresa como “o maior evento para fãs já realizado”.

Com sua mistura de crítica social, estética marcante e apelo global, ‘Round 6‘ não apenas redefiniu os limites do conteúdo internacional como abriu caminho para uma nova era do audiovisual coreano — e, segundo a Netflix, essa história está apenas começando.

“A audiência global está pronta para mais. E nós também”, concluiu Kang.

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo promocional inédito da adorada e popular série ‘Round 6’.

O material apresenta um grande resumo da 2ª temporada antes da estreia do ciclo de encerramento.

Confira:

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’: Newt e Jacob se reencontram; Veja foto!

A revista Total Film divulgou uma nova imagem de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ em que mostra o reencontro de Jacob (Dan Fogler) com Newt (Eddie Redmayne). Veja:

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ está tomando forma e os fãs querem saber quais criaturas iremos ver na continuação. Pensando nisso, o ator Eddie Redmayne, o Newt Scamander, revelou ao EW que veremos algumas das “antigas favoritas” e confirmou novidades:

“Há uma criatura chinesa que é formidável. Há alguns dos antigos favoritos como o Pelúcio, que está de volta e causando estragos, e o Tronquilho também”

Redmayne revelou que as criaturas fantásticas não serão o foco central da continuação:

“Há muitos novos animais no filme, assim como no primeiro. Mas o principal foco anteriormente foi encontrar os animais. E esse não é o foco dessa vez, não é a parte central do enredo. Mas os animais estão fortemente presentes no filme”

Na mesma entrevista à EW, o produtor David Heyman falou sobre a profundidade do universo bruxo em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’:

“Nós iremos nos aprofundar no mundo mágico de J.K Rowling. Estamos em Paris, Londres, Nova York. O mundo está se expandindo em nós. Como a imagem mostra, estamos seguindo alguns personagens. O segundo filme tem um sentimento bem diferente do primeiro. Tem algo de um thriller de suspense. Também é uma história sobre amor, paixão em todas as formas, paternal, romântico e político. Será uma aventura empolgante e divertida. Pegamos o que aprendemos do primeiro, expandimos e criamos um filme mais rico, profundo e mais empolgante, do qual estou empolgado de fazer parte e de lançar em breve”

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

Novas fotos dos bastidores mostram o ator Eddie Redmayne, o Newt Scamander, durante as filmagens. Confira:

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

 

‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’ ganha novo trailer repleto de ação

O thriller de ação ‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou um novo trailer de tirar o fôlego. Confira:

A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.

O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’ foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 13 de julho de 2018 nos Estados Unidos.

‘Chaves’: Documentário sobre o Seu Madruga será disponibilizado de graça no YouTube

A trupe de Roberto Bolaños foi avassaladora no Século XX. Com programas simples, mas inovadores, eles criaram um legado impressionante de humor latino americano e conquistaram o coração de fãs ao redor do mundo. Parte importante dos materiais de Chespirito, como Chaves e Chapolin, o lendário Ator Ramón Valdés, membro da chamada Era de Ouro do Cinema Mexicano, se consagrou no papel do intrépido Seu Madruga e viveu intensamente até perecer para os tumores e o câncer de estômago.

Ramón teve um vida incrível, digna de um filme ou documentário. Pois bem, na manhã de ontem, quarta-feira (30), um dos seus 10 filhos, Esteban Valdés, liberou um trailer do projeto chamado “Con permisito dijo Monchito“, um documentário que contará a história nunca vista de seu pai. O título do filme é uma referência ao bordão “Uma licencinha pro Madruguinha que vai tomar um cafezinho“, atribuído ao Seu Madruga no seriado Chaves.

Irmão de um dos maiores nomes do cinema mexicano, Germán Valdés, Ramón tem um currículo de mais de 90 filmes, mas foi com a trupe de Roberto que ele se imortalizou. Sempre idolatrado por seus companheiros de trabalho e reconhecido por ser uma pessoa muito divertida e bastante mulherengo, Valdés faleceu tendo muitas histórias para contar.

O documentário traz imagens nunca vistas do homem por trás do chapéu e depoimentos de amigos e fãs de todo o mundo, incluindo membros de Chaves e até mesmo brasileiros. É promessa de um conteúdo original, sincero e incrivelmente emocionante.

O filme não terá fins lucrativos e será disponibilizado diretamente no YouTube.

Confiram o trailer!

https://www.youtube.com/watch?v=ovDamAQh7Pw

 

Crítica | Em um Relacionamento Sério – Emma Roberts estrela interessante drama cômico da TNT

‘Em um Relacionamento Sério’ é o segundo filme original da TNT que entra em sua grade de programação com a missão de atrair os espectadores sedentos por novidades. E, embora possua algumas semelhanças com o abre-alas ‘Convidado Vitalício’, que estreou na semana anterior (ambos os filmes tratam de relacionamentos amorosos entre jovens adultos), o tom deste longa é um tantinho mais agridoce.

Logo de cara conhecemos Hallie (a queridinha Emma Roberts, mais conhecida do público por ‘Scream Queens’ e ‘American Horror Story’ e que está ruiva aqui) e Owen (Michael Angarano), um casal que de imediato faz a gente se perguntar como eles ficaram juntos, para início de conversa. É que fica óbvio que Hallie tem outros planos – ela quer morar junto com o namorado e aprofundar o relacionamento dos dois –, enquanto Owen não se mostra tão seguro assim, dando indícios de que tudo que a namorada faz ou fala é motivo para ele se irritar. No meio disso tudo, conhecemos o inseguro Matt (Patrick Gibson), que acabou de se mudar para Los Angeles e está de olho na prima de Hallie, Willa (Dree Hemingway), que também acabou de se mudar.

Se num primeiro momento o espectador acha que o casal principal é Hallie e Owen, o longa rapidamente inverte o foco e joga luz no casal em ascensão, Matt e Willa. E isso é uma das coisas mais legais do roteiro de Sam Boyd, que também dirigiu e produziu o longa. Através de quatro personagens tão gente como a gente, o espectador rapidamente se conecta com um ou mais personagens, inclusive com os erros e defeitos deles, e as situações vividas por eles são bastante reais, recheadas de referências cinematográficas e interesse por serial killers – algo bastante comum entre os jovens de classe média.

Com uma história simples que se passa em três meses, ‘Em um Relacionamento Sério’ faz um retrato das dificuldades e das inseguranças dos relacionamentos entre jovens adultos, que ao mesmo tempo que buscam segurança para suas vidas, também se sentem como se tivessem muitas opções à sua escolha e, portanto, querem desfrutar o mundo inteiro. Qualquer semelhança com a realidade não é coincidência, e talvez esse seja o ponto de declive do longa: a construção de personagens tão reais acaba por torná-los um pouco chatos, especialmente os dois rapazes, que se mostram dois inseguros incapazes de tomar decisões sérias em suas vidas.

‘Em um Relacionamento Sério’ é um drama cômico diferente dos clichês do gênero, com uma proposta tão honesta que parece real, estrelado pela ótima Emma Roberts. É desses filmes com final surpreendente e que faz refletir, especialmente em tempos carnavalescos e relações fugazes.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Homem-Aranha Japonês pode aparecer na sequência… com uma condição

‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ está fazendo um bom sucesso de público e crítica. Já com uma sequência confirmada, diversos fãs estão pedindo para o roteirista do filme, Phil Lord, inserir o bizarro Homem-Aranha Japonês que se tornou um clássico cult no país.

Gostando da ideia, o roteirista deu uma condição específica para a versão do personagem aparecer no novo filme: que o longa atual conquiste ao menos US$ 200 milhões na bilheteria doméstica.

Até o momento, o longa conseguiu US$ 104 milhões nos Estados Unidos. Mundialmente, a animação acumula US$ 214 milhões e segue inédita em vários países.

Recentemente, o roteiro do longa foi divulgado na internet, confira!

“A Sony foi tão gentil que disponibilizou o roteiro de Homem-Aranha no Aranhaverso online. Aqui está o link, caso você tenha interesse”, postou Rothman.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘Toy Story 4’: Diretor fala sobre assustador Papai Noel que apareceria no filme

Quando ‘Toy Story’ estreou em 1995, os fãs se divertiram com interpretações de diversos brinquedos conhecidos em perspectivais totalmente originais. Nos filmes subsequentes, a franquia continuou a entregar ao público uma gama considerável de novos personagens – mas, infelizmente, vários deles não chegaram ao corte final.

Em recente coletiva de imprensa, o diretor Josh Cooley, que fica responsável por ‘Toy Story 4’, revelou que ele e o produtor Jose Riviera optaram por cortar um horrendo Papai Noel da lista de coadjuvantes.

“Há um que eu realmente sinto falta”, Cooleu comentou. “Nós fomos a várias lojas de antiguidade para pegar referência. Cada uma delas tinha uma seção de Natal. E sempre havia um Papai Noel em que você apertava o botão e ele dançava ou cantava. Então precisávamos ter ele no filme. Lembra-se de quando eles entram na loja e veem Creepy e o gato? Alguém iria dizer, ‘os brinquedos realmente parecem desesperados aqui’. E aí você ouviria, ‘é a temporada do desespero’. E atrás deles, teria um daqueles Papais Noéis escondido nas sombras”.

Segundo o site BoxOfficePro, a quarta iteração da clássica franquia tem chances de arrecadar entre 105 a 130 milhões de dólares em seu primeiro final de semana – e isso apenas nos Estados Unidos! As previsões levam em consideração as expectativas criadas com os teasers e os trailers, bem como o constante marketing dos estúdios para promover o longa.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Michael B. Jordan corre contra o tempo no novo teaser de ‘Luta por Justiça’; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser da cinebiografia ‘Luta por Justiça’.

Confira, junto com o trailer completo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa foi roteirizado pelo cineasta em parceria com Andrew Lanham, a partir do livro de memórias de Bryan Stevenson.

A trama conta a história de Stevenson em seu primeiro caso como advogado, em que ele deve defender um homem chamado Walter McMillan, sentenciado à morte por um crime que não cometeu.

O elenco conta com Michael B. Jordan como Stevenson e Jamie Foxx como Walter McMillan. Brie Larson, O’Shea Jackson, Rob Morgan e Tim Blake Nelson completam o time.

‘Luta por Justiça’ tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2020.

‘Curon’: Série de mistério italiana já está disponível na Netflix!

‘Curon’, a nova e aguardada série de mistério italiana da Netflix, estreou hoje, 10 de junho no catálogo da plataforma de streaming.

O primeiro ciclo é composto por sete episódios.

A produção italiana foi criada por Ezio Abbate, Ivano Fachin e Giovanni Galassi.

Dezessete anos após os acontecimentos trágicos que a obrigaram a sair de Curon, Anna retorna ao local com os filhos adolescentes. Mas eles logo descobrem que a cidade é amaldiçoada: quando os sinos da velha igreja tocam, sentimentos reprimidos vêm à tona.

A primeira temporada é estrelada por Valeria Bilello, Luca Lionello, Federico Russo, Margherita Morchio, Anna Ferzetti, Alessandro Tedeschi, Juju Di Domenico, Giulio Brizzi, Max Malatesta e Luca Castelano.

Post Malone é o grande vencedor do Billboard Music Awards 2020!

A cerimônia do Billboard Music Awards 2020 ocorreu nesta última quarta-feira, 14 de agosto, e Post Malone foi o grande vencedor da premiação com nada menos que nove estatuetas.

O evento foi apresentado por Kelly Clarkson, que retornou pela 3ª vez consecutiva como anfitriã.

Confira a lista completa de ganhadores:

ARTISTAS

MELHOR ARTISTA
Billie Eilish
Jonas Brothers
Khalid
Post Malone
Taylor Swift

MELHOR NOVO ARTISTA
DaBaby
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Roddy Ricch

CONQUISTA DOS CHARTS
Mariah Carey
Luke Combs
Lil Nas X
Harry Styles
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA MASCULINO
DaBaby
Khalid
Lil Nas X
Post Malone
Ed Sheeran

MELHOR ARTISTA FEMININO
Billie Eilish
Ariana Grande
Halsey
Lizzo
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO
BTS
Dan + Shay
Jonas Brothers
Maroon 5
Panic! At The Disco 

ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Billie Eilish
Khalid
Post Malone
Taylor Swift

ARTISTA HOT 100
DaBaby
Billie Eilish
Khalid
Lil Nas X
Post Malone

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Billie Eilish
Lil Nas X
Post Malone
Travis Scott

MELHOR ARTISTA MAIS VENDIDO
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Post Malone
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Jonas Brothers
Khalid
Lizzo
Shawn Mendes
Post Malone

ARTISTA SOCIAL
BTS
Billie Eilish
EXO
GOT7
Ariana Grande

MELHOR TOUR
Elton John
Metallica
P!nk
The Rolling Stones
Ed Sheeran

MELHOR ARTISTA – R&B
Chris Brown
Khalid
Lizzo
Summer Walker
The Weeknd

MELHOR ARTISTA MASCULINO – R&B
Chris Brown
Khalid
The Weeknd 

MELHOR ARTISTA FEMININO – R&B
Beyoncé
Lizzo
Summer Walker

MELHOR TOUR – R&B
B2K
Janet Jackson
Khalid 

MELHOR ARTISTA – RAP
DaBaby
Juice WRLD
Lil Nas X
Post Malone
Roddy Ricch

MELHOR ARTISTA MASCULINO – RAP
DaBaby
Lil Nas X
Post Malone

MELHOR ARTISTA FEMININO – RAP
Cardi B
City Girls
Megan Thee Stallion 

MELHOR TOUR – RAP
Drake
Post Malone
Travis Scott

MELHOR ARTISTA – COUNTRY
Kane Brown
Luke Combs
Dan + Shay
Maren Morris
Thomas Rhett

MELHOR ARTISTA MASCULINO – COUNTRY
Kane Brown
Luke Combs
Thomas Rhett 

MELHOR ARTISTA FEMININO – COUNTRY
Maren Morris
Kacey Musgraves
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO – COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line
Old Dominion

MELHOR TOUR – COUNTRY
Eric Church
Florida Georgia Line
George Strait

MELHOR ARTISTA – ROCK
Imagine Dragons
Panic! At The Disco
Tame Impala
Tool
twenty one pilots

MELHOR TOUR – ROCK
Elton John
Metallica
The Rolling Stones

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny
J Balvin
Ozuna
Romeo Santos

MELHOR ARTISTA – DANCE/ELETRÔNICA
Avicii
The Chainsmokers
DJ Snake
Illenium
Marshmello

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Lauren Daigle
Elevation Worship
For King & Country
Hillsong United
Kanye West

MELHOR ARTISTA GOSPEL
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Sunday Service Choir
Kanye West 

ÁLBUNS

MELHOR ÁLBUM BILLBOARD 200
Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”
Ariana Grande – “Thank U, Next”
Khalid – “Free Spirit”
Post Malone – “Hollywood’s Bleeding”
Taylor Swift – “Lover”

MELHOR TRILHA SONORA
“Aladdin”
“Descendentes 3”
“Frozen II”
“K-12”, de Melanie Martinez
“The Dirt”, de Mötley Crüe

MELHOR ÁLBUM – R&B
Beyoncé, “Homecoming: The Live Album”
Justin Bieber, “Changes”
Chris Brown, “Indigo”
Khalid, “Free Spirit”
Summer Walker, “Over It” 

MELHOR ÁLBUM – RAP
DaBaby, “Kirk”
Juice WRLD, “Death Race For Love”
Post Malone, “Hollywood’s Bleeding”
Roddy Ricch, “Please Excuse Me for Being Antisocial”
Young Thug, “So Much Fun” 

MELHOR ÁLBUM – COUNTRY
Kane Brown, “Experiment”
Luke Combs, “What You See Is What You Get”
Maren Morris, “Girl”
Thomas Rhett, “Center Point Road”
Morgan Wallen, “If I Know Me” 

MELHOR ÁLBUM – ROCK
The Lumineers, “III”
Slipknot, “We Are Not Your Kind”
Tame Impala, “The Slow Rush”
Tool, “Fear Inoculum”
Vampire Weekend, “Father of the Bride” 

MELHOR ÁLBUM LATINO
J Balvin & Bad Bunny, “Oasis”
Farruko, “Gangalee”
Maluma, “11:11”
Romeo Santos, “Utopía”
Sech, “Sueños” 

MELHOR ÁLBUM – DANCE/ELETRÔNICA
Avicii, “Tim”
The Chainsmokers, “World War Joy”
Illenium, “Ascend”
Marshmello, “Marshmello: Fortnite Extended Set”
Alan Walker, “Different World” 

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, “Victory: Recorded Live”
Casting Crowns, “Only Jesus”
Hillsong United, “People”
Skillet, “Victorious”
Kanye West, “Jesus is King”

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Kirk Franklin, “Long Live Love”
Donald Lawrence & The Tri-City Singers, “Goshen”
William McDowell, “The Cry: A Live Worship Experience”
Sunday Service Choir, “Jesus Is Born”
Kanye West, “Jesus is King” 

MÚSICAS

MELHOR MÚSICA HOT 100
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lizzo, “Truth Hurts”
Shawn Mendes & Camila Cabello, “Señorita” 

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lil Tecca, “Ran$om”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)” 

MELHOR MÚSICA MAIS VENDIDA
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Billie Eilish, “bad guy”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lizzo, “Truth Hurts”
Blake Shelton, “God’s Country” 

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Lewis Capaldi, “Someone You Loved”
Jonas Brothers, “Sucker”
Khalid, “Talk”
Lizzo, “Truth Hurts”
Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care” 

MELHOR COLABORAÇÃO
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Shawn Mendes & Camila Cabello, “Señorita”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”
Ed Sheeran & Justin Bieber, “I Don’t Care”

MELHOR MÚSICA – R&B
Chris Brown ft. Drake, “No Guidance”
Doja Cat & Tyga, “Juicy”
Khalid, “Talk”
Lizzo, “Good As Hell”
The Weeknd, “Heartless” 

MELHOR MÚSICA – RAP
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus, “Old Town Road”
Lil Tecca, “Ran$om”
Lizzo, “Truth Hurts”
Post Malone & Swae Lee, “Sunflower (Spider-Man: Into the Spider-Verse)”
Post Malone, “Wow.” 

MELHOR MÚSICA – COUNTRY
Dan + Shay with Justin Bieber, “10,000 Hours”
Maren Morris, “The Bones”
Old Dominion, “One Man Band”
Blake Shelton, “God’s Country”
Morgan Wallen, “Whiskey Glasses” 

MELHOR MÚSICA – ROCK
Imagine Dragons, “Bad Liar”
Machine Gun Kelly x Yungblud x Travis Barker, “I Think I’m Okay”
Panic! At The Disco, “Hey Look Ma, I Made It”
Twenty One Pilots, “Chlorine”
Twenty One Pilots, “The Hype” 

MELHOR MÚSICA LATINA
Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin, “China”
Bad Bunny & Tainy, “Callaita”
Daddy Yankee ft. Snow, “Con Calma”
Jhay Cortez, J Balvin, & Bad Bunny, “No Me Conoce”
Sech ft. Darell, Nicky Jam, Ozuna, Anuel AA, “Otro Trago”

MELHOR MÚSICA – DANCE/ELETRÔNICA
Black Eyed Peas x J Balvin, “Ritmo (Bad Boys For Life)”
Ellie Goulding x Diplo ft. Swae Lee, “Close To Me”
Illenium & Jon Bellion, “Good Things Fall Apart”
Kygo x Whitney Houston, “Higher Love”
Marshmello ft. Chvrches, “Here With Me” 

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Bethel Music, Jonathan David Helser & Melissa Helser, “Raise A Hallelujah”
Casting Crowns ft. Matthew West, “Nobody”
Lauren Daigle, “Rescue”
For King & Country, “God Only Knows”
Kanye West, “Follow God”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Kirk Franklin, “Love Theory”
Kanye West, “Closed on Sunday”
Kanye West, “Follow God”
Kanye West, “On God”
Kanye West, “Selah”

WandaVision | Relembre as principais obras homenageadas pela série

‘WandaVision’ ganhou o coração do público e da crítica e rapidamente tornou-se uma das melhores produções da Marvel Studios. Agora, depois de nove breves episódios, a série chegou ao fim com um gancho espetacular para os futuros títulos do MCU – além de ter construído um universo extremamente metalinguístico e mimético.

Apresentando uma nova faceta desse grandioso império do entretenimento, os primeiros capítulos do show homenagearam uma variedade imensa de sitcoms clássicas e aclamadas pela crítica – desde ‘I Love Lucy’ até ‘Modern Family’.

E, para aqueles que não pegaram todas as referências, o CinePOP preparou essa singela matéria explanando todas as produções mencionadas, direta ou indiretamente, em ‘WandaVision’.

Confira:

EPISÓDIO 01×01 (“FILMED BEFORE A LIVE STUDIO AUDIENCE”) & EPISÓDIO 01×02 (“DON’T TOUCH THAT DIAL”)

O episódio de estreia de ‘WandaVision’ tornou-se um dos melhores pilotos das últimas décadas e nos arremessou, sem qualquer remorso, de volta para os anos 1950. Desde o design de produção até a fotografia em preto-e-branco em 4:3, são vários os títulos amalgamados para dar vida a “Filmed Before a Live Studio Audience”.

As principais menções são destinadas a ‘The Dick Van Dyke Show’ e ‘I Love Lucy’, cuja estética forçada e atuações teatrais e cheias de caprichos deram o tom da comédia. ‘A Feiticeira’ e ‘Jeanie é um Gênio’ também emprestaram algumas inflexões para as cenas “mágicas” – incluindo a trilha sonora em mickey mousing automaticamente reconhecível das produções pós-II Guerra Mundial.

EPISÓDIO 01×03 (“NOW IN TECHNICOLOR”)

Após passar pelos anos 50 e 60, ‘WandaVision’ alcançou os vibrantes anos 1970 com o terceiro episódio, “Now in Technicolor”. ‘A Família Brady’, ‘The Mary Tyler Moore Show’ e ‘Papai Precisa Casar’ já dão as caras nos incríveis e nostálgicos créditos iniciais, com o time criativo inclusive corroborando para uma estética de época pungente e muito bem colocada.

Até mesmo o nome de um dos personagens faz questão de homenagear os avanços tecnológicos setentistas, como Dr. Nielsen, que faz menção à medição do número de telespectadores por show. Certas cenas abrem espaço para populares séries de ação, incluindo ‘As Panteras’ e ‘Agente 86’.

EPISÓDIO 01×05 (“ON A VERY SPECIAL EPISODE…”)

Certamente um dos episódios mais icônicos de ‘WandaVision’, “On a Very Special Episode…” migrou a série para os anos 1980 e foi regido principalmente pela clássica sitcom ‘Três É Demais’ (com a própria configuração da casa e as próprias punchlines drenadas da produção estrelada por John Stamos e Bob Saget).

Como se não bastasse, o capítulo nos levou para o devaneio doméstico de Wanda com outras referências claras e muito bem-vindas, como ‘Tudo em Família’ e ‘Step by Step’. A trilha sonora também não ficou de fora das escolhas criativas, visto que traz reminisciências instrumentais do tema de abertura de ‘Caras & Caretas’.

EPISÓDIO 01×06 (“ALL-NEW HALLOWEEN SPOOKTACULAR!”)

Conforme os episódios se desenrolavam, ‘WandaVision’ começava a se render mais e mais ao gênero do suspense e do drama super-heroico – mas ainda assim teve tempo de colocar mais uma série para ser belamente homenageada no sexto capítulo, intitulado “All-New Halloween Spooktacular!”.

A produção reverenciada aqui foi a aclamada e memorável ‘Malcolm in the Middle’. Exibida entre os anos de 2000 e 2006, o show trouxe Frankie Muniz para o centro dos holofotes, além de quebrar a quarta parede para garantir a atenção do público. O sucesso da obra rendeu nada menos que um Peabody Award, sete Emmy Awards e um Grammy.

EPISÓDIO 01×07 (“BREAKING THE FOURTH WALL”)

Finalmente chegando aos dias de hoje, ‘WandaVision’ abriu portas para as sitcoms contemporâneas e satíricas como ‘Modern Family’ e ‘The Office’. A estética em mockumentário volta a utilizar a quebra da quarta parede e transforma as cenas divisórias em confessionários hilários, mesmo com os personagens já percebendo que estão dentro de uma falsa realidade.

O tema de abertura é inspirado por ambas as produções mencionadas, além da sóbria estética imprimida aos cenários. Até os momentos em que os protagonistas olham ironicamente para a câmera são apaixonantemente convidativos e hilários.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

A FX divulgou recentemente um novo teaser oficial da 3ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’ (‘What We Do in the Shadows’).

Confira:

Os dois primeiros episódios do novo ciclo (composto por dez capítulos) serão exibidos no dia 02 de setembro de 2021.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha trailer oficial INCRÍVEL; Confira!

A Warner Bros. divulgou hoje (13) o trailer completo de ‘Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore).

Confira legendado:

Além disso, foi divulgada a sinopse completa da produção:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Lembrando que o filme foi adiantado de julho de 2022 para 14 de abril do mesmo ano.

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Dan Fogler, Jude Law, Katherine Waterston, Alison Sudol e Ezra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior:

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha teaser OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o teaser oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia ainda em 2022, mas sem data confirmada.

Confira o primeiro teaser:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

Jim Parsons na trailer oficial de ‘Spoiler Alert’, cinebiografia LGBTQIA+ sobre fotógrafo com câncer terminal

A Focus Features e a Universal Pictures divulgaram o trailer oficial de ‘Spoiler Alert: The Hero Dies’, cinebiografia estrelada por Jim Parsons como Michael Ausiello.

O filme terá lançamento limitado no dia 02 de dezembro, antes de ser exibido em circuito completo a partir de 16 de dezembro, nos Estados Unidos. No Brasil, o longa segue sem data de estreia.

Confira:

O filme é dirigido por Michael Showalter. David Marshall Grant e Dan Savage assinam o roteiro, baseando-se no livro de memórias homônimo de Ausiello.

A trama acompanha os 11 meses finais da vida do fotógrafo Kit Cowan, de seu diagnóstico com câncer terminal à sua morte, através dos olhos de seu companheiro amoroso Michael Ausiello e sua vida amorosa.

Ben Aldridge, Sally Field, Bill Irwin, Antoni Porowski, Nikki M. James, Jeffery Self e Tara Summers completam o elenco.

‘A Lição’: 2ª parte do k-drama já está disponível na Netflix!

A segunda parte da série de k-drama ‘A Lição‘ finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 10 de março, na plataforma de streaming.

Anos após ser vítima de terríveis atos de violência na escola, uma mulher coloca em prática um elaborado plano de vingança.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Kim Eun-sook e An Gil-ho.

O elenco conta com Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon, Jung Sung-ill, Kim Hieora, Cha Joo-young e Kim Gun-woo.

Crítica | 2ª temporada de ‘Cruel Summer’ não é tão original quanto a primeira, mas ainda assim é bem intrigante

Há dois anos, o canal Freeform e o Prime Video lançavam o aclamado suspense dramático ‘Cruel Summer’ – uma história extremamente angustiante e que bebia das melhores narrativas de mistério do circuito audiovisual e literário. Qual foi nossa surpresa quando uma segunda temporada foi anunciada, chegando ao catálogo da plataforma de streaming nesta última sexta-feira e apostando fichas em uma construção antológica (uma saída inteligente, considerando que a trama do ciclo de estreia se completou, ainda que tenha aberto portas para uma possível continuação). E, mesmo não tendo o brilho de originalidade da primeira iteração, somos engolfados em um intrigante thriller que nos guia em caminhos diversos apenas para entregar uma ótima reviravolta.

No novo ano, acompanhamos Isabella (Lexi Underwood), filha de diplomatas que viaja a uma idílica cidade interiorana chamada Chatham como intercambista, sendo escalada para morar na casa de Debbie (KaDee Strickland), uma mãe solteira que vive com as filhas Megan (Sadie Stanley) e Lily (Jenna Lamb). A princípio, Megan, a filha mais velha, não está animada para receber uma pessoa estranha em seu lar, esquivando-se das tentativas de Isabella em fazer uma boa impressão. Todavia, elas se tornam grandes amigas – até uma tragédia colocar o relacionamento das duas em perigo e prenunciar um vórtice de mentiras e de investigações que podem colocá-las na prisão para o resto da vida.

Seguindo os passos da iteração predecessora, o enredo é dividido em três linhas do tempo que, eventualmente, confluem para um mesmo ponto. A primeira é ambientada no outono de 1999; a segunda, no inverno de 1999; e, por fim, o verão dos anos 2000. O episódio piloto é impecável, apresentando os personagens principais e mostrando que, o que enxergávamos como uma amizade verdadeira, se transformou um círculo inquebrável de ódio e ressentimento envolvendo algo que não temos ideia do que seja. Mas somos levados a imaginar que Isabella e Megan foram responsáveis pelo assassinato de um jovem garoto que teve um caso com ambas, Luke (Griffin Gluck, recém-saído de seu ótimo trabalho em ‘Locke & Key’). O que, de fato, aconteceu?

O criador Bert V. Royal demonstra ter inúmeras histórias para contar e revela ter um apreço pelo universo que criou, reiterado em seu comprometimento na angústia promovida por cada uma das personas. E é claro que isso não seria possível sem atuações aplaudíveis do elenco: Gluck e Stanley estão soberbos nas telinhas, navegando com fluidez pelos personagens que encarnam, mas é Underwood, que já demonstrou sua versatilidade performática em séries como ‘Just Beyond’ e ‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’. Ao interpretar Isabella, a atriz entra em simbiose com seus colegas e rouba o foco ao esconder segredos que transparecem pouco a pouco em uma mixórdia de sensações e twists de tirar o fôlego.

As boas intenções estão por todos os lados e funcionam em uma parte considerável da trama. Entretanto, os dez longos episódios, por vezes, ficam repetitivos e caem em fórmulas do gênero que estamos cansados de ver em inúmeras obras. Tudo bem, a narrativa não se resume apenas em explorar o mistério, mas brincar com a ambiguidade entre a apatia e o desespero em um cotidiano que oculta inúmeras coisas em plena vista; não obstante essa preocupação, percebemos que, à medida que nos aproximamos do final, as incursões não têm para onde fugir além do óbvio (e mesmo as reviravoltas são previsíveis, dentro das possibilidades).

Os elementos artísticos são sólidos, mas partem de uma premissa idêntica ao ciclo anterior. A parte inicial é movida pela alegria e pelo otimismo, marcado por cores gritantes e tons de amarelo que migram da fotografia aos trajes dos personagens; já no inverno, Royal e seu time criativo recriam aspectos do suspense com um filtro azulado, abrindo portas para uma crescente melancolia que prenuncia a tragédia principal da temporada. Por fim, somos transbordados por um uso pungente do verde, indicando passividade e solidão: todos estão por conta própria e não podem confiar em ninguém ali de si próprios.

O novo compilado de episódios de ‘Cruel Summer’ é satisfatório em sua completude, tropeçando aqui e ali. Ainda que não tenha sido necessária, retornar para esse complexo e intrigante cosmos é sempre uma pedida certeira – e vai nos deixar em choque com a resolução dos eventos por boas horas antes de seguirmos em frente.

Greta Gerwig se torna a primeira diretora da HISTÓRIA a ter seus três primeiros filmes indicados ao Oscar

Greta Gerwig é uma das mais aclamadas diretoras da contemporaneidade – e, com o anúncio dos indicados ao Oscar, fez novamente história.

Gerwig se tornou a primeira cineasta da história a ter seus três primeiros longas-metragens indicados ao Oscar de Melhor Filme. Além do recente ‘Barbie‘, os elogiados ‘Lady Bird‘ e ‘Adoráveis Mulheres’ foram nomeados na categoria em questão em seus respectivos anos.

Entretanto, apesar do feito, Gerwig foi esnobada na categoria de Melhor Direção este ano.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, ela quebrou o silêncio após ter sido esquecida pela Academia.

A cineasta ainda aproveitou a oportunidade para celebrar a indicação da America Ferrera, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, e do Ryan Gosling em Melhor Ator Coadjuvante.

“O desempenho de ambos nestas categorias foi fenomenal e, na minha opinião, eles merecem ser reconhecidos pela história que fizeram, pelo impacto que causaram e pelo seu profundo desempenho artístico. Queria ver todos sendo celebrados por serem tão incríveis, então [a ausência de algumas indicações] foi um pouco agridoce.”

Ela completa, “Tudo isso é surreal, é como um sonho se tornando realidade para mim. Eu consigo me lembrar assistindo a premiação do Oscar quando era criança, vendo a Halle Berry ganhar, vendo a Julia Roberts ganhar, e sonhando em estar no mesmo lugar. Há muitas coisas que preciso processar, e as palavras não são suficientes expressar como me sinto.”

Ao total, a produção conquistou oito indicações. Obviamente, os fãs ficaram revoltados por Margot Robbie e da Greta Gerwig terem sido esnobadas pela Academia.

Confira as reações:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

A competição fica mais ACIRRADA na prévia do 10º episódio da 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’!

A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou a primeira parte do décimo episódio, que vai ao ar amanhã, 12 de julho.

Confira:

As competidoras da nova iteração são: Gottmik, Roxxxy Andrews, Vanessa Vanjie Matteo, Angeria Paris VanMicheals, Nina West, Plastique Tiara, Jorgeous e Shannel.

As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro.

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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