O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de janeiro.
A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).
Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.
Sucesso! O terror ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ superou todas as expectativas e arrecadou impressionantes US$ 83 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O valor representa mais do que o dobro das projeções iniciais, que indicavam uma abertura em torno de US$ 40 milhões.
Além disso, a produção também se tornou a terceira maior abertura doméstica da história do gênero, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123M) e ‘It: Capítulo 2‘ (US$91M).
Com o sucesso, a Warner Bros. conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 3.7 bilhões mundialmente em 2025. Vale lembrar que o estúdio tem dominado o gênero terror neste ano, após ‘Pecadores‘, ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ e ‘A Hora do Mal‘.
Internacionalmente, ‘Invocação do Mal 4‘ acrescenta US$ 104 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 187 milhões.
Com 51 reviews publicadas até o momento, o reboot de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear) abriu com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia as mudanças que atualizam de forma bem-sucedida a história clássica do suspense de 1991, destacando o excelente desempenho de Javier Bardem no papel do psicótico Max Cady.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Nick Antosca entrega uma atualização emocionante de um thriller clássico, levando o material original a novos patamares empolgantes que justificam sua existência. É uma história eletrizante, repleta de atuações aterrorizantes e consequências catastróficas.” (Bloody Disgusting)
“É um drama psicológico primoroso do início ao fim, impulsionado por atuações de primeira linha que deixam uma marca. O resultado é uma versão moderna de uma história clássica, com muitas reviravoltas que prendem a atenção do espectador.” (Globe and Mail)
“Este reboot de ‘Cabo do Medo’ acrescenta podcasts sobre crimes reais, phishing online, jornalismo sensacionalista, leis de autodefesa e outros campos minados do século XXI à mistura, mas a força da história clássica permanece em sua exploração das linhas tênues da justiça.” (San Francisco Chronicle)
“Apesar de alguns problemas com o primeiro episódio de ‘Cabo do Medo’, gostamos tanto da atuação mais discreta de Javier Bardem como Max Cady que definitivamente queremos ver como ele se insere na vida de Anna Bowden e sua família.” (Decider)
“Apesar desta minissérie nunca conseguir se sustentar completamente por si só, pelo menos tenta adicionar alguns elementos novos.” (Irish Independent)
“Em alguns momentos, a produção tem um tom melodramático, típico de filme feito para a televisão, mas, no geral, é um thriller que vale a pena assistir.” (Espinof)
“Tudo se encaixa perfeitamente, até mesmo as peças que parecem estar em ângulos estranhos. Os atores dão vida aos seus papéis com muita emoção, mas é o Javier Bardem quem tem mais espaço para brilhar.” (Los Angeles Times)
“Transformar essa história em uma série de TV estica demais a narrativa, levando a algumas complicações de enredo risíveis. Ainda assim, é uma produção divertida, com algumas reviravoltas inteligentes, e Javier Bardem está absolutamente magistral como o violento ex-presidiário Max Cady.” (TV Line)
A produção já está disponível no serviço de streaming a Apple TV+.
A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.
Morten Tyldum (‘Silo’) comanda o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.
Adams e Bardem também entram como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.
Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.
O quadrinhista Frank Miller elogiou a nova fase de adaptações de quadrinhos, durante uma entrevista com o site Deadline, em especial o primeiro filme-solo da ‘Mulher-Maravilha’.
O artista, responsável pelas emblemáticas graphic novels ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘Sin City’, relembrou da primeira grande adaptação ‘Superman: O Filme’, pontuando que estamos em uma época valiosa para o gênero:
“Esta é a melhor época de produções de super-heróis que nós já vivemos. Nós tivemos aquele belíssimo filme de ‘Superman’, estrelado por Christopher Reeves, que eu vejo como o primeiro raio de sol deste universo. Desde então passamos por altos e baixos e hoje nós nos encontramos nesta grande posição. E ‘Mulher-Maravilha’ é a joia da coroa”.
Miller salientou os aspectos certeiros da produção:
“Eles acertaram em absolutamente tudo. Na escolha da atriz israelense, Gal Gadot, que muito mais que linda, tem essa ar heróico e veste aquele uniforme como ninguém. Na escolha de Chris Pine, que até então era o Capitão Kirk e passa a ser Steve Trevor de maneira impecável. Eu acho que eles foram certeiros em criar uma produção com uma aventura envolvendo, mantendo o senso genuíno da mitologia que cerca a heroína. As cenas na Amazônia são de encantadoras e Connie Nielsen como mãe da Diana é simplesmente maravilhosa”.
“Eu me senti como uma criança assistindo ao filme. Eles tiraram a sorte grande com Tom Holland, não é mesmo? Esse reboot foi muito mais divertido, seguiu uma batida musical muito. A cena em que ele pula de prédio em prédio conta com uma trilha ótima, que dá ritmo ao filme. Foi prazeroso assistir”.
Um dos grandes desafios de uma adaptação de quadrinhos é ater-se ao material fonte, sem distorcê-lo nos cinemas.
E segundo o astroZachary Levi, a nova produção da DC, ‘Shazam!‘, segue essa mesma premissa, respeitando os quadrinhos originais, trazendo também uma certa liberdade criativa.
Durante uma entrevista ao CinePOP, Levi ainda revelou qual HQ foi mais utilizada para construir a narrativa do filme, pontuando que o volume #52 do mais recente reboot do personagem foi usado como material base.
“O filme é muito fiel aos quadrinhos. O material fonte do qual nós mais nos apegamos foi predominantemente #52 Shazam, o mais recente e que fez um reboot da série. Mas mesmo assim, nós fizemos algumas mudanças e tivemos liberdade artística, permanecendo também muito fiel à fonte, além de ser fiel a outras interações de Capitão Marvel e Shazam. Eu ainda li coisas antigas e quis acrescentar as minhas próprias referências. Porque Capitão Marvel, que hoje se chama Shazam, existe há tanto tempo…tanto que ele tem até dois nomes. E existem muito tipos de fãs. Alguns são muito, muito antigos e estão acostumados com o estilo anos 50, de figuras de linguagem como ‘cacilda’ e ainda temos os fãs mais jovens da nova geração, além da fase dos anos 70, quando também tivemos a série de TV. Mas nós tentamos nos manter fiéis ao material fonte”.
O intérprete do personagem ainda falou sobre o que distingue o Shazam dos demais super heróis, comentando a leveza e o teor cômico que acompanham sua jornada. De maneira descontraída, ele ainda faz uma breve comparação com o ‘Homem-Aranha’:
“Muitas coisas o tornam especial, mas para mim, o que destaca o Shazam de quase todos os outros super heróis é esse sentimento puro de desejo realizado. É aquela criancinha em todos nós que sempre sonhou em ser um super herói. E que se nós tivéssemos recebido, aos 14 anos, uma palavra mágica para simplesmente se transformar em um herói, podendo voar e ter super força, super velocidade e raios, seria a realização de um grande sonho! A maioria dos super heróis é tipo ‘nossa, eu tenho que salvar o mundo [com um certo peso]’. E Billy Batson é ‘caramba! Eu posso salvar o mundo, isso é tão divertido!’. Acho que o Peter Parker é o único super herói – que consigo pensar agora de cabeça – que fica tão feliz com essa oportunidade quanto Billy. Mas ele só tem a teia de aranha, eu posso voar!”
‘Shazam!‘ estreou nos EUA arrecadando US$ 55 milhões em seu primeiro fim de semana.
Como um garoto preso dentro do corpo de um adulto, Zachary Levi é a personificação de um herói ainda imaturo e bem brincalhão, diferente dos demais.
A saga de ‘Harry Potter‘ já ganhou uma série de colecionáveis da marca Funko POP e a empresa decidiu presentear os fãs com um produto de sua marca, que promete impressionar os apaixonados pelo bruxo.
Anunciado na famosa Toy Fair, feira onde brinquedos, produtos licenciados e colecionáveis são lançados, a estátua traz o personagem Harry Potter em seu clássico uniforme escolar de Hogwarts, recriando a icônica imagem do primeiro filme da franquia, em que ele aparece com Hedwig em seu braço.
O colecionável tem 45 centímetros de comprimento, sendo um dos maiores Funkos já feitos pela empresa. As únicas vezes que a marca desenvolveu um produto dessa dimensão foi na edição de aniversário de 80 anos do Batman POP e uma edição exclusiva do Batman de 1966.
Confira a imagem:
A versão gigante do Harry Potter já está na pré-venda por US$ 99, no site da Amazon. As entregas começam a partir do dia primeiro de julho.
Lembrando que a franquia continua com o terceiro filme de ‘Animais Fantásticos’, que começaria a ser rodado na primavera norte-americana de 2020 e será ambientado no Rio de Janeiro.
Grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald. Ezra Miller, Alison Sudol, Dan Fogler e Katherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.
A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).
A Amazon Prime está realmente investido seus esforços e recursos na vindoura série de ‘O Senhor dos Anéis‘ e segundo o ministro de Economia, Desenvolvimento e Turismo da Nova Zelândia, Stuart Nash, o gasto com a produção será avassalador.
Em uma recente entrevista televisiva (via EW), o membro do governo revelou que a Amazon Prime terá um gasto de $650 milhões de dólares neozelandeses, apenas para gravar a sua primeira temporada. Isso corresponde a US$ 464 milhões de dólares americanos.
Para se ter uma ideia da dimensão do gasto da Amazon, a aclamada série ‘Game of Thrones‘ gastava meros US$50 milhões por temporada, com seus episódios custando US$ 5 milhões cada.
Vale lembrar que a Amazon terá um abatimento de 25% de seu orçamento por parte do governo local, em virtude do investimento na região, devido à contração de profissionais e contribuição direta para a economia do país. Esse subsídio deve reduzir o valor para US$350 milhões.
Segundo a publicação neozelandesa Stuff, o acordo de abatimento inclui investimentos em diversas áreas de país, de drones à economia e até mesmo à saúde pública. O portal ainda revelou que uma delegação de executivos seniors da Amazon visitará o país em busca de oportunidades adicionais para investir.
Recentemente, uma nova imagem de bastidores da vindoura e aguardada série ‘O Senhor dos Anéis’.
A foto, que foi tirada em uma praia, anuncia a chegada de outro diretor à equipe criativa: Wayne Che Yip, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Salem’, ‘Patrulha do Destino’ e ‘Preacher’.
Confira:
Recentemente, o site TheOneRing.net revelou a sinopse oficial da ambiciosa pré-sequência, que será ambientada antes dos eventos da trilogia homônima assinada por Peter Jackson.
Confira:
“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.
Os dois primeiros episódios ficam a encargo de Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Resgatando as origens da personagem inicialmente vivida por Charlize Theron, a pré-sequência ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, de George Miller, nos introduz aos vestígios iniciais desse novo e perverso mundo cão, tomado por areia e devastação. Mas ao invés de também nos tomar pelas mãos em direção aos meandros de como esse universo se fundiu e se ergueu, o aclamado diretor opta por nos apresentar apenas fragmentos dessa realidade, que aqui é trazida às telas como estando em seus estágios mais primitivos e não tão desenvolvidos.
Fazendo conexões valiosas com pontos chave de Estrada da Fúria, o mais novo longa da franquia sabe muito bem vincular ambas as narrativas, aparando arestas soltas propositalmente apresentadas lá em 2015, à medida em que busca fechar um ciclo na história de uma personagem que quase superou o sucesso do protagonista original – graças à excelente parceria Miller-Theron. E dessa vez sob a belíssima performance de Anya Taylor-Joy, Furiosa: Uma Saga Mad Max ganha novas camadas de profundidade, em um thriller apocalíptico de origem que nos envolve em suas quase três horas de duração.
Confira a crítica em vídeo:
‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de maio.
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
Quando comecei a escrever este artigo, a frase inicial era clara e celebratória: “Karla Sofia Gascón torna-se a primeira mulher transgênero indicada ao Oscar, um marco histórico para a representatividade na premiação.” Essa afirmação continua verdadeira, mas, desde o anúncio dos indicados, a trajetória da atriz espanhola protagonista de Emilia Pérez desmoronou rapidamente. Seus discursos emocionantes em Cannes e no Globo de Ouro foram esquecidos, e a narrativa em torno de sua indicação tomou um rumo inesperado.
O Início: Cannes e a Consagração
Minha conexão com essa história teve início em maio de 2024, no Festival de Cannes, quando assisti a Emilia Pérezpela primeira vez. A experiência foi impactante. O filme, um musical com traços de novela, impressionava tanto pela ousadia quanto pela originalidade. Saí da sessão com entusiasmo e gravei um vídeo com minhas primeiras impressões (veja aqui).
Festival de Cannes, maio de 2024 (Foto: divulgação)
Poucos dias depois, em 26 de maio, publiquei no Instagram do CinePOP o discurso de Karla Sofia Gascón ao receber a Palma de Melhor Interpretação Feminina ao lado de suas colegas de elenco – Zoë Saldaña, Selena Gomez e Adriana Paz. A recepção foi calorosa, com centenas de curtidas e comentários celebrando a representatividade. Além desse prêmio, o filme conquistou também o Prêmio do Júri, presidido por Greta Gerwig.
A Netflix, atenta ao impacto da obra, adquiriu Emilia Péreze iniciou uma campanha massiva para o Oscar, promovendo sessões em diversos festivais ao redor do mundo. Karla Sofia Gascón tornou-se a principal porta-voz do filme e participou de eventos importantes e capas de revistas, como The Hollywood Reporter e Vogue.
Realizada em dezembro de 2024, minha entrevista com Gascón, antes um registro valioso, agora se insere em um cenário turbulento. Mas por que publicá-la agora, em 6 de fevereiro? É normal esperar o lançamento do filme para essas publicações, já que as estreias variam de país a país, porém ninguém poderia prever tamanha mudança em pouco tempo.
Entrevista com Karla Sofia Gascon em dezembro de 2024 (Foto: reprodução.YouTube)
O Início da Controvérsia
A ascensão meteórica do filme, no entanto, começou a gerar reações negativas. Desde sua exibição na abertura do Festival do Rio, em outubro de 2024, Emilia Pérez foi criticado por sua abordagem da cultura mexicana. Filmado majoritariamente na França, com uma equipe técnica predominantemente estrangeira, o longa foi acusado de falta de autenticidade. Pequenos detalhes, como o uso de palavras incomuns para o espanhol falado no México (cárcel em vez de penitenciaria), intensificaram as críticas.
Quando o filme recebeu 10 indicações e conquistou 4 prêmios no Globo de Ouro, o backlash aumentou ainda mais. O diretor francês Jacques Audiardtambém foi alvo de questionamentos, principalmente por dirigir um filme falado em espanhol sem ter nenhum conhecimento do idioma ou da cultura mexicana. O descontentamento aumentou quando Luca Guadagnino, diretor de Rivais e concorrente ao Globo de Ouro, supostamente deixou a cerimônia após a vitória de Emília Pérez, em um gesto interpretado como um protesto.
A Aliança Gay e Lésbica Contra a Difamação (GLAAD) chamou o filme de um “retrato profundamente retrógrado de uma mulher trans“. A comunidade latina, especialmente os mexicanos, também expressou seu descontentamento com o retrato estereotipado do México e seu povo no filme e por romantizar o cartel de drogas e desrespeitar suas vítimas.
O Estopim da Crise
O momento mais crítico veio no final de janeiro de 2025, quando Karla Sofia Gascón e o diretor Jacques Audiardvisitaram o Brasil para promover o filme. Durante as entrevistas, ambos tentaram minimizar a rivalidade entre Emília Péreze Ainda Estou Aqui, produção brasileira que também concorre ao Oscar de Melhor Filme Internacional. A disputa ganhou contornos intensos, sendo comparada a uma final de Copa do Mundo entre Brasil e França. Até Ronaldinho Gaúcho entrou na campanha promocional da Paris Filmes, distribuidora brasileira.
O verdadeiro escândalo veio quando a Folha de S.Paulo publicou uma entrevista em que Karla Sofia Gascónacusava a equipe de Fernanda Torres de difamá-la. A acusação, no entanto, revelou-se infundada. Fernanda Torres, entretanto, publicou um vídeo no Instagram enaltecendo Gascón e pedindo que a disputa não fosse tratada como um campeonato esportivo.
Se a situação já era delicada, piorou ainda mais quando postagens antigas de Karla Sofia Gascón no X (antigo Twitter) foram expostas, contendo comentários considerados racistas e xenofóbicos. O impacto foi imediato: a atriz desativou sua conta, chorou em entrevista à CNN e recebeu duras críticas de colegas de elenco e do próprio diretor do filme. Como consequência, a Netflix afastou Gascón da campanha promocional e a Academia de Cinema Espanhola cancelou seu convite para a cerimônia do Goya.
Minha Entrevista com Karla Sofia Gascón
Gravei minha entrevista com Karla Sofia Gascón em dezembro de 2024, antes de todas essas polêmicas tomarem conta da narrativa. Apesar do pouco tempo disponível, fiquei satisfeita com o resultado, especialmente por sua resposta à minha segunda pergunta.
Durante a conversa, Gascón destacou a conexão pessoal que sentiu com a personagem Emilia Pérez, uma mulher transgênero que passa por uma transformação profunda. “Adoro construir personagens, de verdade. Acho que sou boa nisso, e é muito bonito. Sempre vivi em momentos onde tive que provar quem sou e mostrar aos diretores que eu podia me transformar no que eles precisavam“, disse a atriz.
Ela também falou sobre sua autobiografia, Uma História Extraordinária (2018), que narra sua transição de gênero. Quando perguntei sobre a possibilidade de um filme biográfico, Gascón respondeu com humor: “Minha vida foi um pouco como Forrest Gump, correndo de um lado para o outro, com coisas muito estranhas e bonitas acontecendo. Mas eu ficaria irritada se alguém me interpretasse enquanto eu ainda estivesse viva”.
Após todas essas controvérsias, a questão que permanece é: o que o futuro reserva para Karla Sofia Gascón?
Há Caminho para a Redenção?
A trajetória de Karla Sofia Gascón tomou um rumo que poucos poderiam prever. O desgaste na imagem de Gascón agravou a recepção já dividida de Emilia Pérez, que enfrentava críticas desde sua estreia na América Latina.
O futuro de Gascón permanece incerto. O caso lembra outras situações de “cancelamento” em Hollywood, como Johnny Depp, que ainda dá passos para conseguir se reerguer após anos de controvérsias, e Gina Carano, que perdeu seu papel em O Mandaloriano por comentários polêmicos no X (saiba mais aqui).
Karla Sofia em entrevista para CNN (Foto: reprodução/CNN)
Gascón ainda pode se recuperar? Talvez, mas para isso será necessário reconhecer seus erros e reconstruir sua imagem com autenticidade. Sua importância como um símbolo para mulheres trans no cinema não deve ser apagada, mas sua responsabilidade como figura pública exige mais cuidado.
Neste cenário de debates intensos sobre representatividade e respeito cultural, sua história pode servir como um aprendizado para a indústria. O que resta saber é se Karla Sofia Gascón conseguirá dar a volta por cima – ou se este será o ponto final de sua ascensão meteórica.
Jeffrey Dean Morgan já manifestou seu desejo de interpretar o próximo Batman em ‘Flashpoint’, filme que mostrará um universo paralelo da DC, transformando o pai do Batman em o próprio herói.
Agora, em uma conversa com a Total Film, Morgan comentou sobre a possibilidade disso acontecer, e garante que seria um prazer enorme vestir o traje do herói.
“Temos que ver. A DC sabe o que está fazendo. Mas posso dizer que sou muito consciente do personagem. Olha, provavelmente seria o maior prazer da minha vida colocar o traje do Batman. Amo todo o enredo e como ele é essa alma atormentada”
Embora as especulações envolvendo o nome de Jon Hamm estejam cada vez mais vivas, um fã decidiu desenvolver uma arte que traz Morgan no traje do Homem Morcego.
De acordo com um novo relatório do Wall Street Journal, a franquia ‘Uma Noite no Museu’ ganhará uma série de TV pela Fox.
Na trama da trilogia estralado por Ben Stiller, um guarda tem a tarefa de vigiar o Museu de História Natural de Nova York no período noturno, e então descobre que o lugar é mágico e todas as coisas por lá ganham vida após determinado momento da madrugada.
Ainda não se sabe se Stiller e os demais do elenco irão participar do projeto. Novas informações devem sair em breve.
A série seria mais uma aposta da fusão da Fox com a Disney.
Em 2024, o mundo vai ganhar um presente gigante da Warner: o primeiro filme animado dos Looney Tunes feito exclusivamente para os cinemas. Sim, por mais estranho que pareça, uma aventura animada dos personagens mais lunáticos dos desenhos nunca foi feita visando as telonas. No máximo, as misturas de animações com live action, em Space Jam: O Jogo do Século (1996), Looney Tunes: De Volta à Ação (2003) e Space Jam: Um Novo Legado (2021), e as coletâneas de curtas que eram exibidas nas matinês no século passado.
Chamado de Looney Tunes: O Dia em que a Terra Explodiu, o filme está sendo definido como uma ficção científica de humor estrelada pelo Patolino e pelo Gaguinho. E há muitos motivos para se animar com esse projeto. O principal deles é que será um longa-animado em 2D, o tão amado estilo de animação que conquistou as gerações passadas e que foi substituído pelo 3D por conta do menor custo de produção.
A trama, em teoria, será protagonizada pela dupla de amigos que estará buscando meios de se manter no dia a dia, quando uma invasão alienígena chega ao planeta para destruir a Terra. Agora, caberá ao Patolino e ao Gaguinho salvar o dia.
Além disso, será dirigido por Pete Browngardt, que está fazendo sucesso no resgate do estilo clássico na animação mais recente, que traz uma série de piadas politicamente incorretas e usa bastante do humor sem-noção que popularizou os Looney Tunes no imaginário popular mundial.
Diante desse projeto tão animador, o CinePOP separou duas sugestões para você assistir neste final de semana. Uma delas é um filme animado lançado diretamente nos streamings e que pouco foi comentada, enquanto a outra é uma série espetacular com toda a alma dos Looney Tunes original e que deve ser a principal inspiração para o filme que será lançado em 2024. Confira!
O Rei Piu-Piu
Também conhecido como King Tweety, esse longa-animado foi anunciado em 2022, mas só chegou aoHBO Max em junho deste ano. Por aproximadamente 1h20, o público acompanha a história do Piu-Piu, que é o mascote oficial da rainha das Ilhas Canárias, e acaba ganhando uma importância incomum quando ela desaparece misteriosamente. Sim, o canarinho amarelo mais amado do mundo vira o primeiro na linha de sucessão para assumir o trono, o que causa revolta num rival que bola um plano para eliminá-lo. Mas quem descobre esse plano é justamente o Frajola, que terá de abrir mão de seu sonho de jantar o passarinho para protegê-lo numa aventura completamente sem noção e cheia de humor típico dos Looney Tunes, misturando piadas e elementos da atualidade. Diversão purinha.
Iniciada em 2020, essa série animada é simplesmente um espetáculo. Com envolvimento do diretor do novo filme, Pete Browngardt, ela é uma antologia repleta de piadas pesadas mascaradas pela animação 2D retrô. Mas são justamente esses momentos politicamente incorretos que remontam àquela Era de Ouro dos anos 40, em que Pernalonga, Patolino, Taz, Frajola e tantos outros conquistaram o coração dos fãs. A série fez tanto sucesso que conseguiu seis temporadas, sendo que a primeira teve 31 episódios; a segunda e a quinta tiveram 11, cada; a terceira e a sexta contaram com 9; e a quarta veio com 10 episódios. Ou seja, sucesso total. E eles são curtinhos, com uns 13 minutos, cada, então vale muito a pena mesmo assistir. E o melhor é que estão todos disponíveis no HBO Max.
Dizem que a melhor fonte de inspiração é a própria vida, aquela que nós mesmo encaramos no cotidiano. Dizem também que nada é mais inspirador do que a realidade que nós próprios vivemos, com as pessoas que nos cercam se tornando os melhores personagens desse enredo. Talvez essa seja a razão pela qual vemos tantos filmes familiares – no sentido de serem focados em famílias e também no sentido de familiaridade, da comunhão que o espectador sente com relação ao que vê nas telas. As famílias definitivamente são fonte de afeto, conflitos e também de arte. Na junção desses três elementos chega aos cinemas brasileiros a comédia dramática nacional ‘Pérola’, que, com o perdão da redundância, é uma pérola do cinema nacional.
Pérola (Drica Moraes) é uma mãezona, expansiva e cheia de sonhos. Ela acaba de se mudar com toda a sua família para uma casa com a entrada apertada onde sonha em breve expandir o espaço e construir um quintal de frende, e, nos fundos, deseja construir uma piscina. Assim começam as memórias de Mauro (Leonardo Fernandes), filho de Pérola, que rememora seu convívio com a mãe no tempo presente, quando viaja ao encontro da família em Bauru junto de seu namorado. Dessas memórias, vêm à tona segredos enterrados no fundo do inconsciente, momentos de ternura com as tias, brigas homéricas com a mãe e o casamento da irmã – eventos realizados todos à beira da piscina.
Chega a ser complicado fazer a sinopse de ‘Pérola’ porque as palavras não conseguem absorver toda a beleza que está na simplicidade na construção desse filme. O roteiro de Adriana Falcão, Marcelo Saback e Jô Abdu faz dessa casa dos sonhos não só o cenário, mas também uma extensão dessa mãe, abrigando tudo e todos a todo momento; o imóvel, tão importante na narrativa familiar, tem um tom tão peculiar e acolhedor, que o espectador nem sente que a maior parte do filme se passa nesse ambiente – ao contrário, queremos, sim, estar dentro dessa casa, com esses personagens pitorescos, tomando caipirinha sem parar porque é entre essas paredes em que a felicidade do cotidiano ganha a vida.
A sensação de familiaridade que sentimos é mérito tanto da fotografia, quanto da iluminação e da direção de arte de ‘Pérola’: a sintonia desses três departamentos combina em um resultado no qual o espectador se sente à vontade e como que parte dessa família, na qual tudo é muito colorido e contrastante, numa pegada a la Almodóvar em que todos os objetos e seres vivos giram em torno do sol-Pérola, a matriarca e protagonista do filme que, aos olhos do narrador, ganha luz e intensidade irresistíveis.
O segundo trabalho na direção do também ator Murilo Benício é um primor, uma delícia estética para ser deleitada em tela grande. A confiança que sentimos ao observar que todos os aspectos do filme funcionam, encabeçados pela afinadíssima Drica Moraes, demonstra não só segurança do diretor, como também sua competente habilidade em transformar o roteiro em uma obra-homenagem a todas as mães.
Baseado na obra teatral de Mauro Rasi, ‘Pérola’ é um filme belo, adorável e intimamente familiar. Na mesma vibe das comédias argentinas ou espanholas, porém passada em Bauru, ‘Pérola’ mostra toda a beleza e potência do cinema brasileiro.
Ezra Miller fez sua primeira aparição como Barry Allen/Flash em 2017 no filme ‘Liga da Justiça’, dirigido por Zack Snyder, e diferiu da caracterização do personagem de seus quadrinhos originais, ganhando uma nova perspectiva.
Agora, Dalton Barrett trouxe uma nova imagem do super-herói com seu icônico look das HQs, que você pode conferir abaixo:
O universo estendido DC continua com ‘Aquaman’, ainda disponível em diversos cinemas, seguido de ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.
Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O supervisor de animação Hyrum Osmond divulgou um vídeo através dos estúdios Walt Disney sobre como desenhar Olaf, o adorável boneco de neve da franquia ‘Frozen’.
Confira abaixo:
Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.
As filmagens da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ tinham acabado de começar quando a pandemia do COVID-19 estourou, obrigando a produção a entrar em hiato indeterminado. Entretanto, para vários membros do elenco e da equipe, o adiamento foi algo positivo, ainda mais por terem conseguido acrescentar um novo episódio ao próximo ciclo.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe Keery, que interpreta Steve Harrington na produção, garantiu que, com a pandemia ou não, os criadores da série já estavam cuidando para entregar uma ótima temporada aos fãs.
“Certamente [a pandemia] dá a eles mais tempo para escrever, e acredito que isso sempre seja ótimo. Acho que há o problema das crianças estarem crescendo, mas, tirando isso, creio que queremos que o show retorne o mais rápido possível. Isso é definitivamente verdade. Mas algo sobre o que os Irmãos Duffer sempre foram extremamente controladores foi a qualidade da série. Então, se isso lhes dá mais tempo para realizar sua visão, então sim, acredito que seja uma coisa boa”.
Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.
Maiores detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.
Nem é preciso lembrar que os fãs já estão ansiosos para descobrir o que o futuro guarda para os moradores de Hawkins.
Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.
Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.
O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.
Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.
Assista à nossa crítica da temporada anterior:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A Netflixdivulgou recentemente o trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada de ‘Carmen Sandiego’, que estreia na plataforma no dia 15 de janeiro.
Confira:
Carmen Sandiego é uma espécie de Robin Hood dos dias atuais: ex-membro da Academia V.I.L.E., ela agora roda o mundo para recuperar tudo o que essa organização criminosa vem roubando e devolver às vítimas. Escondida em sua capa vermelha, Carmen vive as mais perigosas aventuras e precisa sempre fugir das autoridades, que a consideram uma ladra internacional. Para completar suas missões, ela conta com a ajuda do hacker Player e de seus melhores amigos Zack e Ivy.
A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames.
Gina Rodriguez, Finn Wolfhard, Michael Hawley, Paul Nakauchi, Dawnn Lewis e outros fazem parte do elenco de dublagem.
Pink é um dos nomes mais únicos e espetaculares da indústria fonográfica contemporânea – e não o é por qualquer razão: com seu estilo irreverente e suas músicas de empoderamento, como “What About Us”, “So What” e, mais recentemente, “Hustle”, a cantora e compositora ascendeu a uma fama espetacular, quebrou recordes e mais recordes de vendas e de prêmios e caiu no gosto popular por uma identidade apaixonante e recheada de brilho. Dona de três estatuetas do Grammy Awards e a segunda turnê feminina mais lucrativa de todos os tempos (atrás apenas da lendária Madonna), Pink despontou em meio a uma amálgama de similaridades do cenário do entretenimento, cuja constância é a reinvenção. Anos depois de seu début oficial, está na hora de conhecer um outro lado da performer com o belíssimo documentário ‘All I Know so Far’, daAmazon Prime Video.
É certo dizer que, nos últimos anos, filmes do gênero protagonizados por artistas essencialmente do mundo da música dominaram as plataformas de streaming. Ainda que date de ‘Na Cama com Madonna’, de 1990, uma das incursões mais famosas do tipo, tivemos, com o passar dos anos, ‘Five Foot Two’, de Lady Gaga, ‘Homecoming’, de Beyoncé’, ‘Miss Americana’, de Taylor Swift, e ‘The World’s a Little Blurry’, de Billie Eilish. Pink é o mais novo objeto de estudo do longa-metragem de Michael Gracey – e o resultado é nada menos que espetacular, recheado de reflexões bastante humanas e comoventes acerca de uma das mulheres mais excepcionais de todas (o que é algo interessante, considerando que ela nunca realmente deu muita atenção ao que a mídia pensava sobre sua persona).
Antes de mais nada, o alter-ego de Alecia Beth Moore é nada menos que uma desbravadora de seu próprio mundo. Nunca contente em se limitar apenas ao óbvio ou ao que se esperava, Moore se junta a tantos outros nomes que marcaram e continuam marcando presença no escopo mainstream – tornando-se alvo de tabloides honestamente ridículos que colocavam em xeque sua índole, ainda mais com a família. Mas a verdade é que Pink não precisa provar nada para ninguém – e o documentário, que gira em torno da turnê promocional do álbum ‘Beautiful Trauma’, serve apenas como alicerce de um fato que já sabíamos: ela é, antes de mais, um ser humano, em busca de conciliar a vida pessoal e profissional como qualquer outro e, dessa forma, passiva de erros e obstáculos.
O filme segue uma estrutura simples e prática, que funciona em uma totalidade envolvente: temos, de um lado, os ensaios contínuos para os shows, que almejam a um perfeccionismo árduo e que não admitem amadorismos; de outro, somos transportados para os bastidores, em que Pink cuida de seus dois filhos, Willow Sage Hart e Jameson Moon Hart, que a estão acompanhando ao redor do mundo, percebendo que o cotidiano pode ser muito mais artístico do que acreditam. Servindo como a rocha que sustenta a família, como Pink bem pontua em meados do longa-metragem, há seu marido, Carey Hart, ex-motociclista profissional.
Enquanto é normal que certas fórmulas sejam empregadas numa obra como essa, é a condução mirabolante e bastante dinâmica de Gracey que nos mantém ansiosos para descobrir o que irá acontecer a cada nova sequência. Pegando vários elementos emprestados do exuberante ‘O Rei do Show’, é notável o apreço do diretor pelo frenesi imagético e pela oscilação atmosférica de cada um dos atos: os momentos mais pessoais são transformados em uma espécie de diário gravado, em que a performer revela segredos sobre seu passado e dá detalhes sobre o relacionamento com Hart, com Willow e Jameson, com os fãs e com o que representa para si mesma. Inclusive, ela nem mesmo se faz centro do enredo, abrindo espaço para cada pessoa próxima que considera de extrema importância para levantar todos os dias e seguir em frente.
Quando pisa no palco, notamos uma mudança notável, que se inicia com os ensaios e culmina em um poderoso e impecável espetáculo. Cuidando para que tudo esteja em seu devido lugar, Pink toma um ar confessional que explora traumas de shows anteriores – como a fatalidade de 2010 em Nürnberg e de que modo superou os medos para dar a volta por cima e chegar aonde está: numa apresentação em Wembley, um dos mais icônicos estádios do planeta. Mais do que isso, o documentário lança luz sobre seu treinamento como ginasta e a incorporação de uma paixão a outra – transfigurando concertos em rendições circenses de tirar o fôlego.
‘All I Know so Far’ é um tocante retrato de uma figura que merece mais atenção do que tem, especialmente hoje. Pink é um símbolo de empoderamento e de vitória, alguém que nunca se esqueceu de quem realmente é e que nunca precisou mascarar o que representa para os oprimidos, os deslocados e aqueles que acreditam não pertencer ao status quo.
Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?
Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.
A WoW divulgou um novo vídeo promocional do nono episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens se preparam para o próximo desafio.
Confira:
O próximo episódio será exibido no dia 04 de março.
O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), já está disponível no Star+.
A produção foi lançada no último dia 22 de julho na plataforma de streaming.
Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.
A bem-sucedida e elogiada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ chegou ao catálogo da Netflix.
O longa-metragem, que arrecadou mais de US$800 milhões nas bilheterias mundiais, foi lançado ontem, 01 de janeiro, na plataforma de streaming.
Na trama, “Spencer decide consertar o jogo, mas dessa vez quem acaba sendo transportado para dentro do videogame são Eddie, o avô de Spencer e seu amigo Milo. Agora, o quarteto formado por Bravestone, Finbar, Oberon e Ruby Roundhouse ressurge na pele de uma nova equipe”.
Agora, a plataforma de streaming divulgou dois novos vídeos nos levando aos bastidores da produção, dando destaque às incríveis acrobacias e aos figurinos.
Confira:
Jin Wang, um estudante do ensino médio lidando com sua vida escolar e familiar, conhece Wei-Chen, o novo intercambista taiwanês em sua escola. Porém, uma sequência de acontecimentos o leva a se envolver em uma batalha entre deuses da mitologia chinesa.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipalançou hoje,09 de novembro, seu mais novo single oficial.
Intitulada “Houdini”, a música já está disponível em todas as plataformas de streaming e deve integrar seu próximo álbum de estúdio.
Ouça:
Em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.
Em ‘Rivais’, novo filme de Luca Guadagnino estrelado por Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, chegou recentemente aos cinemas mundiais – e trouxe uma breve referência à aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
A referência em questão é mencionada brevemente pela personagem de Zendaya, Tashi Duncan, à sua filha, em uma determinada cena. Não demorou muito tempo até os fãs imaginarem que o diálogo foi proposital, considerando que a atriz vencedora do Emmy interpretou MJ na franquia live-action ‘Homem-Aranha’, do Universo Cinemático Marvel.
Entretanto, em entrevista à EW, Guadagnino revelou que a sequência foi criada de forma orgânica e que só foi possível ser mencionada em virtude da produtora Amy Pascal.
“Quando você consegue os direitos de algo para ser usado em um filme, é muito complicado“, ele explicou. “Amy Pascal, nossa incrível produtora, ajudou nisso. Eu disse: ‘Amy, podemos usar um dos títulos do seu catálogo para que seja mais fácil para limpá-los? [Lily] é uma menina; ela não vai escolher assistir ‘A Rede Social’ ou ‘The Post – A Guerra Secreta’, mas talvez ela vá assistir a um desenho animado do Homem-Aranha. Então, eu disse: ‘Por que não ‘Aranhaverso’?'”.
Guadagnino acrescenta: “agora percebo que parecia uma piada interna, que, você sabe, o inconsciente nos guia o tempo todo”.
Sucesso entre os críticos – com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também agradou aos espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore.
Além disso, a produção também se tornou a maior estreia para um filme original estrelado por Zendaya – superando ‘O Rei do Show‘, que havia arrecadado US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 10 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 25 milhões.
O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).
A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.
Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.
Sutter trabalhava como produtor executivo e showrunner da atração, além de ter servido como criador.
O diretor e produtor Otto Bathurst e o co-produtor executivo Rob Askins continuarão a mediar e a supervisionar o restante das filmagens – incluindo regravações, que continuarão seguindo o cronograma original, sem qualquer novo showrunner escalado.
Famílias atípicas perseguem seu Destino Manifesto no Oregon durante a década de 1850, enquanto uma força corrupta de riqueza e poder, cobiçando suas terras, tenta forçá-las a sair. Essas almas abandonadas, o tipo de almas perdidas que vivem à margem da sociedade, unem suas tribos para formar um clã e revidar. Neste processo sangrento, a justiça é estendida para além dos limites da lei.
A produção irá explorar a linha tênue entre a sobrevivência e a lei, as consequências da violência e o poder corrosivo dos segredos, enquanto os personagens lutam para manter suas terras.
Joe (Scott Eastwood) e Lara (Willa Fitzgerald) são agentes secretos que vivem fora do radar, mas quando saem de férias com amigos (Isis Valverde), eles se tornam alvos de uma caçada brutal. Suspeitos de estarem ligados à ALARUM, uma rede secreta de espiões, o casal é forçado a fugir, sem saber em quem confiar. Perseguidos por inimigos implacáveis e em um mundo de mentiras e traições, eles são obrigados a duvidar até mesmo de seus próprios aliados.
A primeira leva de episódios do novo ciclo chega à plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 6 de agosto. A segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
A Apple TV divulgou a data de estreia da 2ª temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’).
O novo ciclo, que irá introduzir Arienne Mandi (‘The Night Agent’), Erin Robinson (‘Moonrise’), Bre Blair (‘S.W.A.T.’) e James Marsden (‘Hairspray’) no elenco, tem lançamento marcado para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.
A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.
Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou.
Recentemente, um trecho de ‘Vingadores: Doutor Destino’ vazou nas redes sociais, mas levantu questionamentos sobre a própria veracidade. Por ter uma qualidade muito baixa e totalmente pixelada, é impossível saber se o material é real ou uma montagem gerada por IA com desfoque proposital. No entanto, há indícios convincentes de que nem tudo é o que parece.
Logo no início do vídeo, vemos Thor (Chris Hemsworth) e Steve Rogers (Chris Evans) lado a lado, com este último segurando o Mjolnir. Então, por algum motivo, eles aparecem na tela pela segunda vez. Isso pode ser um erro de edição em um vídeo inacabado, mas algo não soa certo – e a cena final de um Sentinela lançando energia pelas mãos também levanta dúvidas.
Vários insiders se apressaram em afirmar que o material é real – mas sabemos que notícias envolvendo o Universo Cinemático Marvel são uma ótima maneira de conseguir engajamento fácil. O conhecido insiderDaniel Richtman, por exemplo, escreveu: “há uma foto do Wolverine, Homem-Aranha e Deadpool de ‘Vingadores: Apocalipse’ circulando por aí [que] é 100% real”. Algumas horas depois, um vídeo igualmente pixelizado do trio caminhando pelas instalações da TVA viralizou nas redes.
Como já mencionado, é impossível saber se o material é verdadeiro, mas a Walt Disney Studios não derrubou qualquer conta do X (antigo Twitter) que divulgou o vídeo – indicando que, talvez, ele tenha sido gerado por IA.
Em entrevista para o Deadline, o diretor de conteúdo de ‘The Walking Dead’, Scott M. Gimple, revelou que a franquia ganhará novos projetos ao longo dos anos.
Além do segundo spin-off, programado para 2020, há a ideia de uma minissérie focada em apenas um sobrevivente da história.
“Um dos meus projetos favoritos é sobre uma pessoa, uma única pessoa em meio ao apocalipse zumbi. Não veremos mais ninguém por conta da situação em que esse personagem se encontra. Será parecido com ‘Náufrago’ ou ‘A Última Esperança da Terra’“., disse Gimple.
Lembrando que Rick Grimes também ganhará uma trilogia de filmes a partir de 2020.
Enquanto isso, vale lembrar que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ já está em exibição naAMC.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
