‘The Witcher’ é um dos shows mais aguardados da Netflix devido à popularidade que o protagonista Geralt of Rivia (Henry Cavill) ganhou. Cavill há bastante tempo foi um dos queridinhos dos fãs do jogo original para viver o herói e, muito em breve, o público poderá vê-lo em ação.
Em uma nova imagem vazada, é possível ver um pouco do visual de Yennefer, uma das principais personagens, duelando com um mago.
Confira:
Agora, um novo vídeo compartilhado no Reddit traz algumas revelações dos bastidores. Confira:
A primeira temporada, com oito episódios confirmados, continua sem data de estreia confirmada, apesar de sabermos que a série será lançada mais tarde neste ano.
‘The Witcher’ traz em seu elenco Henry Cavill, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsoon e outros. A história gira em torno de Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo no qual as pessoas provam ser mais perversas que as criaturas que enfrenta.
O elenco da 2ª temporada de ‘Titãs’ continua a crescer.
Segundo o site ComicBook.com, o ator Michael Mosley, conhecido por seu trabalho nas séries ‘Ozark’ e ‘Fear the Walking Dead’, foi elencado como o Dr. Light no aguardado novo ciclo. Entretanto, não se sabe quando o antagonista fará seu début na produção ou se terá um arco significativo nesses próximos episódios.
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
Depois de um longo período de gestação, ‘Sonic – O Filme’ estreou nos cinemas brasileiros e promete se tornar uma das melhores adaptações de jogos das últimas décadas (cujo gênero não se configura como promissor o suficiente para nos envolver).
Felizmente, as críticas parecem indicar que a adaptação da clássica franquia trazida à vida pela Sega e pela Paramount Pictures é divertida e aprazível o bastante para conquistar a família inteira – seja os membros mais velhos, que serão engolfados por uma deliciosa nostalgia, seja pela nova geração, que poderá se divertir com as aventuras do ouriço azul e de seus amigos. Mais do que isso, o longa-metragem carrega consigo um potencial considerável de se transformar numa saga, ainda mais pelo comando de Jeff Fowler e pelo roteiro assinado por Patrick Casey, Josh Miller e Oren Uziel, que deixa não apenas um, mas dois ganchos para futuras iterações.
Cuidado: muitos spoilers à frente.
Durante a batalha final entre Sonic (Ben Schwartz) e o Dr. Robotnik (Jim Carrey), o herói acaba utilizando seus mágicos anéis de viagem interdimensional para expulsar o vilão para longe da Terra, mais precisamente para um horrendo mundo habitado por nada além de gigantescos cogumelos.
Levando em conta que o perigoso cientista possui um intelecto gigantesco, era de se imaginar que conseguisse sobreviver e já começasse a arquitetar um novo plano para concluir sua missão de capturar Sonic e utilizar suas poderosas habilidades para dominar o mundo (e talvez o universo). Afinal, antes de ser banido de sua realidade, ele conseguiu esconder e manter a salvo um dos espinhos do ouriço, carregado com uma força inexplicável. Nas cenas finais, podemos inclusive ver que o icônico bigode de Robotnik já começou a crescer – e que sua loucura também atingiu níveis assustadoramente mortais
Entretanto, como já mencionado, isso não é tudo: a segunda cena pós-créditos é o primeiro vestígio da ampliação da mitologia de ‘Sonic’, introduzindo outro personagem clássico dos games: Miles “Tails” Prower.
Para aqueles que não se recordam, Tails é uma raposa com múltiplas caudas fundidas em alusão à mitológica criatura kitsune, da cultura japonesa. Seu principal poder a permite se impulsionar no ar como um helicóptero (porém, por um tempo limitado) e, assim que dá as caras nos últimos segundos do longa-metragem, percebemos que ela vem para a Terra também em busca de Sonic.
Tails é o melhor amigo do personagem titular nos jogos, tendo sido criado justamente para acompanhá-lo em suas diversas aventuras. E agora, novas perguntas surgem – e clamam por respostas que precisam ser respondidas pela sequência: afinal, somos levados a pensar que a raposa, assim como o ouriço, habitava uma ilha solitária e tinha como companhia apenas um guardião, forçada, eventualmente, a deixar sua terra natal para sobreviver. Ou então, a antiga guardiã de Sonic pode tê-la mandado para algo muito maior.
Entre essas dúvidas, outras também surgem, inclusive a seguinte: será que outros personagens da franquia ‘Sonic’ também irão aparecer? Será que veremos Knuckles, Nack, Chaotix e Amy Rose nas futuras produções?
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
A sequência ‘After – Depois da Verdade‘, segundo filme baseado na série de livros ‘After‘, da escritora e roteirista Anna Todd, ganhou um cartaz oficial.
Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o astro Stephen Lang, que retorna para o papel antagônico na vindoura sequência de ‘O Homem nas Trevas’, revelou alguns detalhes sobre a trama e disse que o novo capítulo será único.
“Eu nunca terminei uma cena com a sensação de que deixamos algo passar. Nós realmente lutamos para tirar tudo o que conseguimos disso. Há uma tremenda afinidade com o primeiro filme, mas, de várias formas – de todas as formas -, é algo único”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro de 2021. A estreia acontece três semanas após o lançamento nos EUA, programado para 13 de agosto de 2021.
O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.
A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.
Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Para aqueles que acreditavam que ‘Meu Pai’ passaria batido na temporada de premiações, o BAFTA veio para dar uma centelha de esperança: o longa-metragem estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman levou para casa duas estatuetas na última edição.
Hopkins superou o favorito Chadwick Boseman e conquistou o prêmio de Melhor Ator, enquanto Christopher Hampton e Florian Zeller ganharam o de Melhor Roteiro Adaptado.
O longa é dirigido por Florian Zeller.
Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?
Antes de entrar para o Universo Cinemático Marvel como a icônica Capitã Marvel, Brie Larson participou de diversos filmes muito bem recebidos pela crítica e pelo público – incluindo o aplaudido drama‘O Quarto de Jack’, que comemora seu sexto aniversário hoje, 04 de setembro.
Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue, o longa conta a história de Jack (Jacob Tremblay), um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma (Larson). Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga.
Também trazendo Joan Allen e William H. Macy ao elenco, o filme fez sua grandiosa estreia no Festival de Telluride em 2015 e conquistou uma série de prêmios. Além de indicações a Melhor Filme, Melhor Direção para Lenny Abrahamson e Melhor Roteiro Adaptado para Emma Donoghue no Oscar, Larson levou para casa a estatueta de Melhor Atriz, repetindo o feito no BAFTA, no Globo de Ouro e no SAG Awards.
Para celebrá-lo, o CinePOP preparou uma singela lista com várias curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Larson se isolou na própria casa por um mês, sem telefone ou internet, e seguiu uma estrita dieta para entender pelo que Ma e Jack passavam na história. Larson também disse que, em virtude de se considerar uma pessoa introvertida, que prefere ficar em casa, acreditava que o mês de isolamento seria fácil; entretanto, na última semana, ela ficou bastante depressiva e chorava o dia todo.
Tentando fazê-los se conectar, a mãe de Tremblay perguntou a ele se ele tinha dúvidas para Larson. Ele, então, fez três perguntas: sua cor favorita, seu animal favorito e se ela gostava ou não de ‘Star Wars’.
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Tremblay, apesar de já ter atuado antes, não conseguia gritar com Larson nas cenas em que seu personagem fica irritado pelo fato do bolo de aniversário não ter velas. Para ajudá-lo, Abrahamson pediu para que todo o elenco e a equipe criativa começassem a pular e a gritar até que ele conseguisse fazer o mesmo.
Larson revelou que evitava lavar o rosto durante as filmagens, para deixar claro, na câmera, que não estava usando maquiagem.
O filme foi rodado, em sua maior parte, em sequência, para deixar mais fácil a Tremblay performar à medida que o personagem evoluía.
Para manter a atmosfera claustrofóbica, o primeiro mês de gravações foi feito em um espaço bastante confinado, erguido em um cubículo de 11m². As paredes não eram removidas para facilitar a atuação e a concepção da história – o que significava que o diretor e a equipe precisavam de saídas criativas para fazer tudo funcionar.
Donogue escreveu o roteiro para o longa-metragem antes mesmo do romance original ser publicado oficialmente.
O filme faz uma clara referência ao clássico romance ‘O Conde de Monte Cristo’, de Alexandre Dumas. O livro é mencionado por Ma a Jack: Ma diz ao filho que o personagem principal foi encercarado em uma cela por muitos anos.
Larson se tornou a sexta atriz consecutiva a levar o Oscar de Melhor Atriz por interpretar uma personagem com alguma doença mental, seguida por: Natalie Portman, interpretando uma bailarina que tem alucinações em ‘Cisne Negro’ (2010); Meryl Streep como Margaret Thatcher, primeira-ministra do Reino Unido que sofria de demência em ‘A Dama de Ferro’ (2011); Jennifer Lawrence como uma mulher que sofria de bipolaridade em ‘O Lado Bom da Vida’ (2012); Cate Blanchett, vivendo uma socialite que sofre um surto psicótico em ‘Blue Jasmine’ (2013); e Julianne Moore como uma professora universitária diagnosticada com Alzheimer em ‘Para Sempre Alice’ (2014).
Emma Watson, Rooney Mara e Shailene Woodley foram cotadas para interpretar Ma na produção.
Com o passar dos anos, mais e mais títulos ganham o status de clássico por fãs e por especialistas da arte cinematográfica.
Desde as primeiras escolas da sétima arte – como o cinema soviético e o expressionismos alemão -, passando pelos dramas atemporais como ‘Casablanca’ e ‘Cidadão Kane’, até chegar à ascensão dos musicais e do gênero detetivesco, são várias as obras que continuam a estender seu inestimável legado para o cenário contemporâneo, revisitadas constantemente como fonte de influência e de inspiração para realizadores que ainda acreditam que há histórias novas a serem contadas.
Pensando nisso, o CinePOP resolveu explorar o extenso catálogo do Star+, recente plataforma de streaming subsidiária do Walt Disney Studios e do Disney+, para vasculhas por filmes clássicos que merecem ser conferidos.
De ‘Cleópatra’ a ‘Titanic’, confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
CLEÓPATRA (1963)
Quase uma década e meia depois de ter levado o Oscar de Melhor Direção e Melhor Roteiro por ‘A Malvada’, Joseph L. Mankiewicz voltaria a conquistar ainda mais aclame com o épico histórico ‘Cleópatra’. Estrelada por Elizabeth Taylor, a produção gira em torno da vida e do império comandado pela personagem titular, a jovem rainha do Egito que resistiu ao imperialismo de Roma. Conquistando quase três vezes o valor de seu orçamento nas bilheterias mundiais, o longa foi elogiado pela crítica e conquistou nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, além de ter catapultado ainda mais a carreira de Taylor no show business.
TUBARÃO (1975)
‘Tubarão’ revolucionou o cinema e se tornou o primeiro blockbuster da história – e é claro que o filme com um calibre deste tamanho seria comandado pelo lendário diretor Steven Spielberg. A trama acompanha um terrível ataque a banhistas que dá sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.
ALIEN – O 8º PASSAGEIRO (1979)
O clássico de Ridley Scott merece estar na sua lista – e merece ser redescoberto quantas vezes forem necessárias. Na trama, uma nave espacial volta para a Terra e recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Ao investigarem o local, um dos tripulantes é atacado por um estranho ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação.
E.T.: O EXTRATERRESTRE (1982)
Outro clássico de Spielberg na nossa lista – e esse, definitivamente, é um dos mais conhecidos de sua carreira. Trazendo no elenco nomes como Dee Wallace, Henry Thomas e Drew Barrymore, a narrativa é centrada em Elliott, um jovem garoto que cria laços de amizade com um extraterrestre que está preso na Terra. Ao lado de seus amigos e de sua família, Eliott deve encontrar um jeito de ajudar a pobre criaturinha a voltar para sua casa – sem chamar a atenção do governo e das autoridades que querem encarcerá-lo para estudo.
David Cronenberg é um nome que muitos conhecem – ainda que indiretamente. Suas habilidades fílmicas colocaram em voga uma outra vertente do terror, o corporal, em que seus personagens passavam por mutações viscerais e horrendas. O cineasta, em sua extensa filmografia, mergulha na busca entre terror e sci-fi que alcançaria o ápice com ‘A Mosca’. Conquistando o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte, a narrativa traz o físico Seth Brundle como protagonista (interpretado por Jeff Goldblum), cujo objetivo é construir uma máquina de teletransporte. Entretanto, ao entrar na cabine para testá-la, seu corpo se funde ao de uma mosca e dá origem a uma monstruosa criatura movida pelo medo.
Estrelado por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.
Nesse clássico de Emile Ardolino, Baby (Jennifer Grey) está a um verão de entrar para o Corpo de Paz. Esperando aproveitar sua juventude enquanto ela dura, Baby fica desapontada quando seus planos de férias a levam para um resort em Catskills junto aos pais. A sorte dela muda totalmente, entretanto, quando o instrutor de dança do resort, Johnny (Patrick Swayze), alista Baby como sua nova parceira – e os dois se apaixonam. O pai dela a proíbe de vê-lo, mas ela está determinada a ajudá-lo a performar a última grande dança do verão.
Trazendo no papel principal ninguém menos que o icônico Robin Williams, ‘A Sociedade dos Poetas Mortos’ acompanha o novo professor de inglês John Keating, que é introduzido a uma escola preparatória de meninos que é conhecida por suas antigas tradições e alto padrão. Ele usa métodos pouco ortodoxos para atingir seus alunos, que enfrentam enormes pressões de seus pais e da escola. Com a ajuda de Keating, os alunos Neil Perry, Todd Anderson e outros aprendem como não serem tão tímidos, seguir seus sonhos e aproveitar cada dia.
Conquistando onze estatuetas do Oscar e carregando por muito tempo o título de filme mais bem-sucedido de todos os tempos, o trágico épico de James Cameron completa 25 anos neste ano e incorpora elementos reais e fictícios para trazer à vida a narrativa do RMS Titanic, um gigantesco transatlântico que colidiu com um iceberg e naufragou, tornando-se um dos maiores desastres humanos de todos os tempos. No centro desse impiedoso enredo, temos o crescente amor que desperta entre Rose DeWitt (Kate Winslet) e Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), dois jovens pertencentes a mundos diferentes e que lutam para ficar juntos em meio a tantas adversidades.
Um dos clássicos mais recentes da nossa lista, ‘A Bruxa de Blair’ promoveu uma grandiosa revolução no gênero terror e popularizou a estética do found footage e do mockumentário. Lançado em 1999, a produção fez um estrondo de bilheteria e funciona até os dias de hoje como uma belíssima aula de marketing sobre como promover um filme. A história acompanha três jovens cineastas amadores que viajam para uma sombria floresta a fim de rodar uma obra sobre a lenda da Bruxa de Blair; acreditando ser apenas uma narrativa fantasiosa, o grupo percebe que a perigosa criatura realmente existe e os está caçando impiedosamente.
A icônica atriz e cantora Jennifer Hudson fez história no último dia 12 de junho, depois de ter levado o cobiçado Tony Award para casa por seu trabalho como produtora na peça ‘A Strange Loop’, que levou para casa a estatueta de Melhor Musical.
A vitória na cerimônia em questão fez com que Hudson se juntasse ao seleto grupo dos EGOT – artistas que já levaram para casa pelo menos um Emmy Award, um Grammy Award, um Oscar e um Tony Award.
Aos 40 anos e nove meses de idade, a performer se tornou a terceira pessoa mais jovem a conquistar o título, atrás apenas de Robert Lopez (que tinha acabado de completas 39 anos quando limpou a temporada de premiações) e John Legend (que tinha 39 anos e oito meses).
Além disso, Hudson é apenas a terceira pessoa negra a entrar para o EGOT, depois de Whoopi Goldberg e Legend.
A atriz e cantora conquistou seu primeiro prêmio em 2007, depois de levar para casa o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Dreamgirls’. Em 2009, conquistou o Grammy de Melhor Álbum R&B por seu álbum de estreia epônimo (ganhando o gramofone dourado novamente em 2017, pelo revival de ‘A Cor Púrpura’). Em 2021, recebeu um Daytime Emmy Award por seu trabalho como produtora executiva de ‘Baba Yaga’, filme animado em realidade virtual destinado a crianças.
Em 2022, recebeu, ao lado de outros 44 indivíduos e entidades, o Tony por seu crédito de produtora no supracitado ‘A Strange Loop’.
Em uma recente entrevista ao Collider, o produtor executivo Nate Moore, um dos veteranos da Marvel Studios, revelou que a versão do diretor de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ existe e que ela possui algumas diferenças em relação ao corte que foi para os cinemas.
Entretanto, para a tristeza dos fãs, Moore conta que é bem provável que o director’s cut nunca seja lançado.
“Há algumas [cenas] da Versão do Diretor que não foram para a frente. Há algumas com que brincamos por um tempo e exibimos várias vezes”, ele conta. “Somos conhecidos por ajustar bastante nas edições e tentar algumas coisas. [O diretor] Ryan [Coogler], inclusive, é assim também. Então, as coisas entram e saem. ‘E quanto a isso?’. Algumas coisas estão mais perto da completude, outras estão bem cruas”.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
A produção foi lançada hoje, 20 de abril, na plataforma de streaming.
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
‘Jogos Mortais X’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e os fãs da franquia mal podem esperar para ver o retorno de Tobin Bell como o icônico John Kramer/Jigsaw.
Agora, em entrevista ao ComicBook.com, o diretor Kevin Greutert falou um pouco sobre o longa-metragem e comentou sobre a possibilidade de Bell ser substituído por outro ator para interpretar John.
“Acho improvável”, ele disse. “Sabe, Mads Mikkelsen substituiu Anthony Hopkins [no papel de Hannibal Lecter] e, sabe, precisaríamos de alguém nesse nível”.
Confira a nossa entrevista na íntegra:
Anteriormente, os produtores Mark Burg e Oren Koules revelaram que têm planos para mais filmes da franquia após o lançamento do décimo capítulo.
“Somos um tanto quanto supersticiosos”, Koules disse. “Tendemos não nos precipitar tanto. O filme será lançado em alguns dias. Temos ideias sobre o que fazer para o próximo, mas não colocamos no papel. Mas esta é sua história. Nós realmente queríamos que fosse a história de John Kramer e contar uma história sobre John Kramer. Então, durante os primeiros trinta minutos do filme, ele é John Kramer – e você não tem qualquer pista sobre Jigsaw”.
Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.
O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.
Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.
Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.
A trama acompanha Laura (Wright), uma mulher que tem uma ótima carreira, um marido amável (Zuaiter) e um filho adorável (Davidson). Entretanto, sua vida começa a ruir quando o filho traz para casa uma namorada (Cooke), que Laura acredita estar mentindo sobre quem realmente é. Querendo protegê-lo, ela fará o que for preciso para provar que ele está sendo enganado.
‘Emilia Pérez’ continua ser exibido nos cinemas mundiais – e continua a causar bastante controvérsia.
O longa-metragem, que disputa a estatueta de Melhor Filme Internacional contra o brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’, chegou às salas mexicanas há sete dias. Não levou muito tempo para que inúmeros espectadores exigissem o estorno do valor do ingresso para assistir ao filme, em meio a representações caricatas e estereotipadas do povo e da cultura latinas – e por causa da insatisfação generalizada em relação à obra.
Segundo o jornal La Nación, o público que assistiu à produção por meio da rede Cinépolis pôde preencher um formulário pedindo o dinheiro gasto com os ingressos. Isso se deve à política da rede, que permite o estorno caso o longa possua o “selo de garantia” dos responsáveis – o que, a princípio, garantiria respaldo da rede.
Dessa forma, os espectadores podem pedir o valor de ingresso, ainda que não possam exigir o pagamento de despesas extras como transporte até o local e alimentação.
As informações indicam que o reembolso só é válido caso o consumidor o solicite num período de trinta minutos depois do início do filme.
Vale lembrar que as polêmicas envolvendo o longa não se restringem apenas ao descontentamento do povo mexicano.
Recentemente, a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón, que interpreta a personagem titular, se envolveu em uma nova controvérsia.
Após os tweets viralizarem, ela enviou um pedido de desculpas através da Variety:
“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”
Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”
Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
A aclamada cantora e compositora Lorde lançou no último dia 27 de junho seu antecipado quarto álbum de estúdio, intitulado ‘Virgin’.
O compilado conta com os singles“What Was That?” e “Man of The Year’, além de outras nove faixas inéditas.
Relembre a tracklist:
1. Hammer 2. What Was That? 3. Shapeshifter 4. Man of the Year 5. Favourite Daughter 6. Current Affairs 7. Clearblue 8. GRWM 9. Broken Glass 10. If She Could See Me Now 11. David
Jim-E Stack e Daniel Nigro entram como compositores e produtores ao lado de Lorde.
A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.
Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de dezembro.
Confira:
O longa é dirigido por Jessica Swale, com roteiro assinado por Dane Clark e Linsey Stewart.
Na trama…
Um casal descobre que o cachorro que compartilham sofre de depressão após a separação — e acabam se reconciliando de forma constrangedora durante as férias, quando levam o animal para um passeio ensolarado na Flórida para animá-lo.
Em uma recente entrevista ao The Direct, Trinity Jo-Li Bliss, que interpreta Tuk na aclamada franquia sci-fi‘Avatar’, foi questionada sobre o quarto capítulo da saga comandada por James Cameron.
Durante a conversa, a atriz confirmou os rumores de que o próximo filme terá um salto temporal, seguindo a vitória dos Na’vi contra o império predatório dos humanos e da RDA.
“Filmamos um pequeno segmento da primeira parte, antes desse salto temporal épico, que vai expandir bastante a história, desde os planos dos personagens até os ecossistemas de Pandora”, ela disse. “Mal arranhamos a superfície do que sabemos sobre esse mundo, esses personagens e a profundidade que eles podem alcançar”.
Bliss acrescenta: “então, espero muito que possamos continuar. Mas sim, filmamos um pouquinho, e me lembro bem. Na verdade, mesmo tendo nove anos, porque era uma espécie de salto temporal. Agora tenho 16. Não é meio louco?”.
“Eu sei quantos temos.Acho que essa é a parte legal, porque ‘O Caminho da Água’ e ‘Fogo e Cinzas’ foram concebidos pensando em ‘Avatar 4’ e ‘5’, e é uma história completa que eu só espero que possamos terminar, porque ‘O Caminho da Água’ e ‘Fogo e Cinzas’ são basicamente uma história, e ‘4’ e ‘5’ serão algo completamente diferente, um novo capítulo”.
Anteriormente, Cameron comentou sobre as chances de um quarto longa no icônico mundo de Pandora. As declarações surgem após o desempenho da terceira entrada da franquia nos cinemas.
De acordo com o Screen Rant, Cameron afirmou estar relativamente confiante de que a sequência será realizada, embora a decisão final ainda dependa de alguns fatores.
“Para ser totalmente claro, ainda não tomamos a decisão definitiva de seguir em frente. Mas, caso eu faça isso, o que diria ser provável, embora não 100% certo, definitivamente vamos aplicar as lições aprendidas nos três primeiros filmes”, explicou o diretor.
Cameron revelou que o feedback dos espectadores molda o futuro da saga. Ele citou a personagem Varang como um exemplo de elemento que pode ganhar mais espaço.
“Em Fogo e Cinzas, talvez a Varang precise ser um pouco mais desenvolvida daqui para frente. Ela acabou ocupando seu lugar entre muitos outros personagens e subtramas. Então, sim, talvez queiramos torná-la um pouco mais proeminente”, acrescentou.
O diretor comparou essa possível mudança ao sucesso de Payakan, o Tulkun que se destacou em ‘Avatar: O Caminho da Água’. “O público respondeu de forma muito forte ao Payakan; ele foi o personagem mais bem avaliado do filme. Por isso, decidimos trazê-lo de volta em Fogo e Cinzas. Você aprende conforme avança. Tudo vai evoluindo”, destacou.
Os comentários de Cameron são vistos como um sinal positivo para os fãs. Embora ‘Fogo e Cinzas’ tenha registrado a menor bilheteria da saga até agora, arrecadando cerca de US$ 1,482 bilhão para um orçamento estimado entre US$ 350 e 400 milhões, o filme ainda é considerado um sucesso global absoluto.
Essa rentabilidade torna extremamente provável que a Disney e a Lightstorm Entertainment sigam com o cronograma original. Se confirmado, ‘Avatar 4’ deve chegar aos cinemas em 21 de dezembro de 2029.
O trailer de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ confirmou que o Imperador Palpatine fará seu retorno à saga, levando os fãs a teorizar como o vilão irá retornar no longa de J.J. Abrams após sua suposta morte em ‘O Retorno de Jedi’.
Pensando nisso, um usuário do Reddit postou a foto de um trecho do livro ‘Mestre e Aprendiz’ (inédito no Brasil), escrito por Claudia Grey, no qual há uma referência à ressurreição de Palpatine. Confira:
No trecho, Qui-Gon Jinn descobre uma profecia que diz:
“Aquele que aprende a enganar a morte, através de seu maior aprendiz, viverá novamente”.
Fãs estão especulando que a frase se refere a Darth Plagueis, mestre de Palpatine, que, segundo o próprio Imperador, foi o único a conquistar poder para tal ato. No entanto, levando em conta o trailer do novo filme, tudo leva a crer que Palpatine tenha aprendido a habilidade em segredo.
Outra teoria sugere que Snoke foi aprendiz de Darth Sidious, que retornou como fantasma da Força e treinou o líder da Primeira Ordem para continuar seu reinado pela galáxia. Caso isso seja verdade, pode ser que Snoke seja o ‘maior aprendiz’ a quem a profecia se refere.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia no dia 19 de dezembro de 2019.
Além de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, que encerra a atual trilogia, a Disney já têm mais três filmes da franquia planejados para os próximos anos, além de três séries live-action em produção para a estrear na plataforma de streaming da empresa.
A Disney divulgou um novo teaser da 7ª temporada de ‘Star Wars: The Clone Wars’, mostrando Anakin Skywalker e o Capitão Rex liderando os Clone Troopers em uma nova missão.
No episódio intitulado ‘Um Eco Distante‘, o grupo é atacado pelos hostis habitantes de Skako Minor, um planeta gasoso cheio de armadilhas e criaturas voadoras.
Assista:
Apesar de ainda não confirmados, acredita-se que o 3º capítulo (“On the Wings of Keeradaks”) e o 4º capítulo (“Unfinished Business”) sejam lançados nos dias 06 e 13 de março, respectivamente.
Lembrando que a 7ª temporada já está em exibição na Disney+.
Assista ao trailer:
Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:
“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”
‘Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.
Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.
Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.
Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.
Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.
Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.
Não é segredo que George Lucas sempre planejou dividir a saga ‘Star Wars‘ em duas trilogias, protagonizadas por Luke (1977-1983) e Anakin Skywalker (1999-2005).
No entanto, o IGN revelou que a Fox quase vetou a ideia de explorar a passado de Anakin antes dele se tornar o temido Darth Vader.
A informação é revelada em algumas páginas do livro ‘The Star Wars Archives: 1999-2005‘, que contém algumas curiosidades reveladas por Lucas.
Pelo visto, os executivos do estúdio achavam que a ideia de mostrar Anakin como uma criança em ‘A Ameaça Fantasma‘ iria destruir a franquia.
Apesar dos vários protestos que recebeu, o cineasta insistiu na ideia (obviamente), e explicou porque escolheu apresentar Anakin como um menino, e não como um jovem adulto.
Para ele, mostrar uma criança deixando sua mãe é uma história forte o suficiente para chocar o público, e ele precisava retratar esse arco antes que os fãs conhecessem as tragédias que transformaram Anakin em Darth Vader.
“As expectativas dos fãs aumentaram muito e eles queriam um filme que mudasse suas vidas. Eu não poderia fazer isso de outra forma, eu precisava comercializá-lo para um público totalmente diferente.”
Ele continua:
“Eu sabia que se tivesse feito Anakin adolescente teria sido mais vantajoso para o marketing. Se ele fosse um jovem adulto, seria ainda mais valioso em termos comerciais. Mas essa não era a história que eu queria contar.”
E aí, você acha que ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘ seria menos criticado se tivesse seguido um caminho diferente?
Lembrando que o último filme da franquia foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.
Infelizmente, a sequência encerrou a história de Rey, Finn e Poe com o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).
E você, o que achou do desfecho da saga Skywalker?
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
Uma fan page do Twitter dedicada a novidades da franquia ‘Homem-Aranha‘ compartilhou algumas artes intrigantes de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.
As imagens fazem referência ao vilão Mysterio (Jake Gyllenhaal) com a seguinte frase:
“Nós acreditamos no Mysterio”.
Parece óbvio que a frase tem ligação com o final de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, quando o vilão gravou um vídeo incriminando Peter Parker (Tom Holland) como responsável pelos vários incidentes que destruíram parte de Londres.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021:
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deFeige, representando a Sonye aMarvel, respectivamente.
Como os ‘Guardiões da Galáxia’ estarão presentes em ‘Thor: Amor e Trovão‘, o diretor James Gunn, responsável pela trilogia da equipe, foi consultado durante as gravações da sequência do deus do trovão.
A informação foi revelada pelo próprio Gunn, através do Twitter.
Quando um fã perguntou:
“James Gunn, quanta influência você teve no roteiro de ‘Thor: Amor e Trovão’? Quando você leu, você ajustou alguns dos diálogos dos ‘Guardiões da Galáxia‘ e etc ou apenas disse: ‘sim, está ótimo’ e deixou [o diretor] Taika [Waititi] fazer o trabalho dele?”
O cineasta respondeu:
“Eu pedi que algumas coisas fossem ajustadas e elas foram ajustadas.”
Confira:
I asked for some things to be adjusted and they were adjusted.
Apesar de não ter revelado quais foram estes ajustes, é provável que seja algo relacionado à personalidade dos personagens e ao seu futuro no MCU, já que Peter Quill (Chris Pratt) e companhia retornam para o 3º filme da equipe no ano que vem.
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.
O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…
Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititirevelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.
“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Com estreia marcada para 02 de junho deste ano, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ é um dos filmes mais aguardados do ano.
Como já foi revelado no pôster oficial, o longa trará dezenas de variantes do herói, e a página oficial do Twitter divulgou um lote de imagens destacando os diferentes logos presentes nos trajes de cada versão.
Confira:
“Escolha o seu lutador. Conheça o Homem-Aranha por trás desses logos e muito mais quando chegar a hora de atravessar o #Aranhaverso em 02 de junho.”
Choose your fighter. Meet the Spider-People behind these icons and more when it’s time to go across the #SpiderVerse on June 2. 🧵 pic.twitter.com/uenqYv9kQQ
Lembrando que a Parte 2 estreia somente em 29 de março de 2024.
Confira o trailer:
O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Através do Twitter, a página oficial de Five Nights at Freddy’s compartilhou um vídeo dos bastidores no qual o elenco comenta sobre os elementos mais assustadores da adaptação baseada no aclamado jogo de terror.
Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
Mais conhecido por seu papel como Superman, Henry Cavill fez uma aparição como variante do Wolverine em ‘Deadpool e Wolverine’, o que causou bastante animação entre os fãs do astro.
Inclusive, além de Hugh Jackman, Cavill foi o único ator que interpretou o mutante com garras de adamantium em live-action, e foi tudo graças aRyan Reynolds, que teve a ideia de convidá-lo para o filme.
Em entrevista para o Collider, Reynolds disse que tudo começou quando pensou em qual ator poderia desempenhar o papel quando Jackman finalmente se despedir para sempre do personagem.
“Não consigo pensar em um papel mais difícil e frustrante quando se trata de escalar outro ator. Como ator, seria terrível assumir esse risco por conta das comparações. Você teria que reinventar o personagem. Acho que a presença de Henry realmente a partir disso. Se eu tivesse que escalar alguém como Logan, e o cara que deu vida a ele dentro e fora das telas não estivesse disponível por algum motivo… Eu escolheria Henry Cavill.”
Reynolds aproveitou para render elogios ao colega.
“Só de conversar com Henry, já percebi que seria algo divertido. Esta é uma participação realmente surpresa, já que todas as outras têm um motivo para acontecer. Ele foi um ótimo companheiro de set. Amamos o trabalho dele e eu faria qualquer coisa para retribuir.”
Nas redes sociais, Cavill celebrou a participação e brincou com a polêmica do seu bigode apagado através de CGI em ‘Liga da Justiça‘.
“Por segurança, raspei o bigode para este. Apenas o bigode”, escreveu o ator.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O Conselho Nacional de Autorregulação Publicitária (Conar) decidiu suspender a exibição de um dos trailers do filme ‘Barbie‘ em sessões de filmes com classificação indicativa inferior a 12 anos.
A decisão foi tomada após o conselho receber denúncias acerca da peça publicitária, que mostra uma criança quebrando cabeças de bonecas.
A liminar foi emitida na última sexta-feira (7) pela relatora da representação, que apontou que o trailer viola recomendações da Seção 11 do Código Brasileiro de Autorregulamentação Publicitária.
Segundo a relatora, a peça publicitária apresenta “cenas de não-urbanidade, ausência de boas maneiras ou ato violento/inseguro”.
No entanto, o Conar ressaltou que a representação diz respeito apenas ao anúncio publicitário e não ao filme em si, que é considerado uma obra artística e, portanto, está fora do alcance do Código de Autorregulamentação Publicitária.
Confira o vídeo em questão:
A première de ‘Barbie’ aconteceu em Los Angeles e as primeiras reações dos críticos estão sendo divulgadas online.
E parece que a adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) é um verdadeiro sucesso, com elogios à performance do eelnco, ao figurino, à trama e às referências aos elementos que compõem o universo da boneca da Mattel.
Inclusive, alguns críticos garantem que o filme será indicado em diversas categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz e Ator para Margot RobbieeRyan Gosling, que interpretam Barbie e Ken.
Entre os comentários, Gosling chamou bastante atenção de quem já assistiu.
Confira:
“‘Barbie’ é a perfeição. Greta Gerwig oferece um comentário matizado sobre o que significa ser uma mulher em uma brincadeira engraçada, maravilhosa e divertida. Todo o elenco brilha, especialmente Margot Robbie e Ryan Gosling nos papeis que desempenharam. Claramente nascido para interpretar o Ken.”
#Barbie is perfection. Greta Gerwig delivers a nuanced commentary on what it means to be a woman in a whimsical, wonderful and laugh-out-loud funny romp. The entire cast shines, especially Margot Robbie and Ryan Gosling in roles they were clearly born to play.
“‘Barbie‘, dirigido porGreta Gerwig, é uma visão revigorante e empoderadora da história da icônica boneca. Gerwig, conhecida por sua abordagem única e artística à produção de filmes, traz seu estilo característico para este filme reimaginado da Barbie, apresentando uma narrativa instigante.”
Barbie, directed by Greta Gerwig, is a refreshing and empowering take on the iconic doll’s story. Gerwig, known for her unique and artistic approach to filmmaking, brings her signature style to this reimagined Barbie movie, delivering a thought-provoking narra- pic.twitter.com/V8ZNGhZwxG
“Não posso sair oficialmente do Twitter antes de dizer a todos que #Barbie é atualmente meu filme favorito do ano. De alguma forma, Greta Gerwig superou minhas expectativas. Ela aborda os pontos positivos e negativos da Barbie de forma tão bonita. Dê a Ryan Gosling uma indicação ao Oscar, estou falando sério!”
I can’t officially quit Twitter before telling you all that #Barbie is currently my favorite film of the year. Greta Gerwig somehow exceeded my expectations. She tackles the positives and negatives of Barbie so beautifully. Give Ryan Gosling an Oscar nomination, I’m dead serious!
“Sincera e hilária! A performance da joia da coroa de Margot Robbie (Aqui vamos nós ao Oscar). É super divertido, cativante e mágico, com um terceiro ato que vai te deixar na praia. Esta não é apenas mais uma comédia, é o MELHOR filme de Greta Gerwig de todos os tempos!!! Um final adequado definindo o que vem a seguir.”
#Barbie REVIEW: Heartfelt & hilarious! Margot Robbie’s crown jewel performance (Oscars here we come). It’s super fun, endearing & magical with a 3rd act that’ll beach you off. This isn’t just another comedy, it’s Greta Gerwig’s BEST movie ever!! A fitting end setting what’s next pic.twitter.com/qXPM8gSiqs
“ESTOU APAIXONADA! Rosa von Praunheim encontra Brian DePalma neste diabolicamente hilário filme anti-sistema. Altamente estilizada, Margot Robbie é uma ESTRELA, mas Ryan Gosling rouba a cena com um monólogo perto do final que lembra os discursos La Chinoise de Jean-Pierre Léaud. VOCÊS DEVEM ASSISTIR!”
#Barbie FLOORED ME! Rosa von Praunheim meets Brian DePalma in this devilishly hilarious anti-system film. Highly stylized, Margot Robbie is a STAR but Ryan Gosling steals the show with a monologue near the end reminiscent of Jean-Pierre Léaud’s La Chinoise speeches. MUST SEE! pic.twitter.com/BNtjGuPQr6
“#Barbie me pegou desprevenida e digo isso da melhor maneira possível. É engraçado, bombástico e muito inteligente. Greta Gerwig aponta para as cercas e acerta um home run. A performance de Margot Robbie é ótima. E Ryan Goslinge Simu Liu são puro entretenimento! Todo o elenco é brilhante!”
— Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) July 10, 2023
“#Barbie é um triunfo. Um roteiro perfeito apoiado por grandes atuações – particularmente de Ryan Gosling – transforma o que poderia ser uma simples comédia de estúdio em um comentário afiado sobre nossa sociedade que torna sua nuance palatável para aqueles que podem não considerá-la pelo valor de face. GG é 3/3.”
#Barbie is a triumph. A pitch-perfect script backed by great performances — particularly from Ryan Gosling — turns what could be a simple studio comedy into a sharp commentary on our society that makes its nuance palatable for those that may not take it at face value. GG is 3/3. pic.twitter.com/MIVRtkmtbd
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.
A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .
Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
Martin Scorsese, um dos mais proeminentes cineastas da atualidade, recentemente compartilhou suas reflexões sobre o futuro do cinema diante das inovações tecnológicas, como o surgimento dos serviços de streaming e a inteligência artificial.
Ao ser questionado se o cinema poderia estar em declínio, Scorsese afirmou que, na verdade, está em um processo de transformação.
“Eu não acho que esteja morrendo de jeito nenhum. Eu acho que está se transformando”, disse Scorsese, conforme relatado pela Variety. “Nunca foi destinado a ser algo estático. Estávamos acostumados com a ideia de que o cinema era uma coisa só. Cresci com essa concepção: se você quisesse ver um filme, ia ao cinema. Pode ser um cinema de qualidade ou não, mas era um cinema. Sempre foi uma experiência comunitária.”
Ele prosseguiu, enfatizando que, com a rápida e ampla evolução tecnológica, a única coisa que realmente permanece é a expressão da voz individual.
“Mas a tecnologia mudou tão rapidamente e tão profundamente que, de certa forma, o que podemos realmente segurar é a voz individual. Essa voz individual pode se expressar no TikTok, em um filme de quatro horas ou em uma minissérie de duas horas”, destacou.
“Não devemos nos tornar escravos da tecnologia – devemos controlá-la e direcioná-la corretamente”, afirmou. “O caminho certo é aquele que vem da voz individual, em vez de algo que é meramente consumido e descartado.”
Atualmente Martin Scorsesefoi indicado ao Oscar de Melhor Direção por ‘Assassinos da Lua das Flores‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Assassinos da Lua das Flores‘ conquistou 9 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Direção.
Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.
Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
‘O Brutalista’, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025, obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 67 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance do ator Adrien Brody.
“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.
“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.
“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.
“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.
“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.
Corbert e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
O ator Nathan Fillion, que em breve dará vida a Guy Gardner/Lanterna Verde no novo DCU, compartilhou recentemente detalhes sobre sua interpretação do herói, que fará sua estreia no filme ‘Superman’, de James Gunn.
Segundo o ComicBookMovie, Fillion revelou as inspirações para sua versão do personagem: “Sabe, eu me inspirei no membro mais velho do elenco de Supergatas, onde ela apenas, o que quer que ela quisesse dizer, simplesmente não havia filtro. Seja o que for. Aí está. Ele só vai dizer isso”.
Fillion também mencionou que a história de origem de Guy nos quadrinhos influenciou sua abordagem.
“Parte de sua origem foi que ele foi, em um ponto, atropelado por um ônibus e estava em coma”, disse o ator. “Então eu apenas digo que foi isso que acionou o interruptor. Isso é o que causou um pouco de dano cerebral. Agora ele está apenas… um pouco fora do normal”.
Inevitavelmente, Fillion foi questionado sobre o famoso corte de cabelo tigela de Guy Gardner: “Houve alguma conversa sobre penteados diferentes. Houve alguma conversa sobre alguns tipos diferentes de coisas que faríamos. Eu estava com a tigela da equipe cortada o tempo todo. É canônico. Está definido. Eu disse: ‘Se não fizermos um corte de tigela, vamos ouvir sobre isso'”.
O ator ainda fez uma observação bem-humorada sobre conciliar o visual com seu outro trabalho: “Agora, aqui está a coisa. Eu tenho outro emprego com um chefe que é gentil o suficiente para me deixar sair para outros projetos. Mas acho que ele traçaria a linha em um policial cortado em tigela”.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A Angel Studios, produtora responsável pelos sucessos ‘The Chosen’ e ‘Som da Liberdade’, divulgou recentemente o teaser de seu mais novo projeto: ‘DAVI’ (David). O filme traz uma adaptação da célebre história bíblica do rei mais famoso de Israel.
O longa-metragem de animação tem estreia marcada para 19 de dezembro, nos cinemas dos Estados Unidos e do Canadá.
A Angel Studios promete uma jornada musical e épica do jovem pastor que se torna o mais famoso Rei de Israel.
Sinopse: “Em um reino dilacerado pelo medo e pela corrupção, um menino pastor é chamado para enfrentar um gigante e a escuridão atrás dele. Com nada além de fé, coragem e uma funda, ele desafia um império e desperta o coração de uma nação. Das colinas tranquilas de Belém ao rugido do campo de batalha, sua jornada moldará reis, testará corações e revelará que a maior força é encontrada na confiança, não no poder”.
Para quem não conhece, Davi é um dos personagens mais emblemáticos da Bíblia. Ainda jovem, enfrentou e derrotou o gigante Golias, tornando-se símbolo de fé e coragem. Além disso, é creditado como autor de diversos Salmos e é lembrado como o mais famoso rei de Israel.
A produção de ‘DAVI’ é a mais recente empreitada da Angel Studios, que se consolidou no mercado com produções aclamadas e de grande impacto como ‘The Chosen’ (série sobre a vida de Jesus), ‘Som da Liberdade’ e ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot’.
O casal de veteranos Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura) planeja um ousado assalto a banco. Para executar o crime perfeito, eles recrutam a contragosto os jovens Nancy (Marquezine) e Sid (Brichta). O que o grupo não esperava era a insistência de Oswaldo (Lázaro Ramos), um investigador obstinado que não descansará até capturá-los.
O atorAaron Taylor-Johnson, que estrela ‘Kraven, o Caçador‘, deseja retornar como o personagem no futuro, embora a Sony não tenha planos de realizar novos projetos paralelos do Homem-Aranha.
Em conversa com o The Hollywood Reporter, o ator garantiu que as pessoas vão querer ver mais sobre Kraven e demonstrou empolgação com a ideia de explorar as possibilidades do vilão.
“Este primeiro filme é para todo mundo — o público, venham assistir, e acho que, ao final do filme, vocês vão querer vê-lo continuar. Depende de vocês agora, está tudo nas mãos de vocês”, declarou Taylor-Johnson.
Lembrando que, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Aaron Taylor-Johnson falou sobre ‘Kraven – O Caçador‘ e revelou que adoraria estrelar o filme do ‘Sexteto Sinistro‘ da Sony.
“Eu também adoraria a ideia de fazer Sexteto Sinistro. Eu acho que a Última Caçada de Kraven foi uma brilhante história em quadrinhos. E se tivéssemos a oportunidade de trazê-la para a tela, seria incrível. Esse seria eu, como um fã, animado com algo legal. Mas assim, você sabe… Tudo isso é muito legal, mas vá assistir esse filme”, pediu ele.
Segundo Aaron, o futuro da franquia depende desse filme: “Você sempre tem que começar com o primeiro, que é algo em que trabalhamos muito para se segurar sozinho como uma grande história tradicional de gangster. E a partir daí é o nascimento de Kraven, o Caçador, o nascimento do vilão que todos conhecemos. E acho que com isso em mente, você vai querer vê-lo enfrente outros super-heróis, talvez em um grupo.”, ele afirmou.
A Sony Pictures vem tentando lançar um filme do Sexteto Sinistro há anos – mas o mais próximo que o projeto chegou às telas foi quando o diretor Drew Goddard foi contratado para escrever e dirigir um spin-off da agora extinta franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, estrelada por Andrew Garfield.
Os filme incluiria Venom (Tom Hardy), Morbius (Jared Leto), o Abutre (Michael Keaton), Kraven (Aaron Taylor-Johnson), Ezekiel (Tahar Rahim) e Madame Teia (Dakota Johnson).
Porém, segundo o The Wrap, a Sony cancelou todos os filmes live-action do universo ‘Homem-Aranha‘ na Sony. Após a trilogia ‘Venom‘, ‘Morbius‘, ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven‘, o estúdio não fará mais nenhum filme derivado do aracnídeo.
A decisão foi tomada após os fracassos de ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘, e a baixa expectativa para ‘Kraven: O Caçador‘.
No filme, o imigrante russo Sergei Kravinoff tem a missão de provar que é o maior caçador do mundo.
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