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Ator foi cortado de ‘Jurassic World 3: Domínio’ por não poder filmar cenas durante a pandemia

O ator Jake Johnson confirmou que não retornará em Jurassic World: Domínio‘, mesmo após ter sido confirmado oficialmente no elenco.

Johnson retornaria como Lowery Cruthers, mas teve conflitos de agenda por causa da pandemia de COVID-19.

“Colin [Trevorrow] escreveu o roteiro que trazia Lowery de volta. Foi uma ótima conclusão. Eu estava animado para participar. A pandemia surgiu e, naquela época, havia uma quarentena de duas semanas. Foi uma um monte de coisas que eu não conseguia fazer e deixar a família, e continuamos tentando fazer funcionar. E no final, as datas simplesmente não funcionaram. Foi doloroso porque, além de estar naquele filme, Colin é um velho amigo.”, afirmou.

 

Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

Emocionante! Hebe é homenageada em clipe do documentário de ‘Laura Pausini’; Assista! [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um emocionante trecho do documentário ‘Laura Pausini – Prazer em Conhecer‘, que estreia no Prime Video em 7 de abril.

Nele, Pausini mostra as maiores personalidades que conheceu no mundo todo, e destaca a brasileira Hebe – que a recebeu diversas vezes em seu programa.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme parte de uma pergunta: o que teria acontecido se Laura não tivesse vencido o Festival de Música de Sanremo naquela noite de 1993? A Rainha do Pop Italiano está pela primeira vez diante de uma câmera de longa-metragem para um projeto que abre espaço para seu amor pelo cinema e revela a verdadeira alma de Pausini para o público através de vislumbres exclusivos nunca antes vistos de sua vida privada e vida profissional, dando-lhe uma grande oportunidade de descobrir novos aspectos desconhecidos de si mesma e de seu mundo, que serão revelados ao público. Para contar sua história, Laura refaz seus passos, desde a infância por todas as etapas de sua extraordinária carreira e vida cotidiana, imaginando pela primeira vez o que poderia ter acontecido se ela não tivesse a sorte e a persistência de viver a vida de uma estrela global.

Com mais de 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Laura Pausini é uma das artistas italianas mais conceituadas globalmente. Seu alcance internacional a coloca em uma posição única como uma artista italiana.

Pausini recentemente colaborou com a compositora Diane Warren na música “Io Sì (Seen)”, que ganhou Melhor Canção Original em um Filme no Globo de Ouro, e foi a primeira mulher na história da música italiana a ser indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, para a mesma música, que ela também apresentou durante a cerimônia do Oscar 2021, filmada em Los Angeles e transmitida para todo o mundo. Com este novo projeto, Laura Pausini está fazendo sua estreia cinematográfica em um filme que gira em torno dela e de sua extraordinária história.

‘O Predador: A Caçada 2’: Diretor revela sua ideia para uma possível sequência do sucesso

Em entrevista ao THR, o diretor Dan Trachtenberg comentou sobre uma possível sequência para o elogiado ‘O Predador: A Caçada‘, que se tornou a MAIOR estreia da história do Hulu e do Star+, na América Latina.

“O nerd dentro de mim pensou sobre o futuro [da franquia] antes mesmo de começar a escrever esse filme, mas o adulto em mim disse: ‘Tenha cuidado. Tente fazer o melhor filme possível’. Desconsiderando os créditos finais, é interessante poder ver um filme que não tem a intenção de ser apenas a primeira parte de algo maior. É legal fazer algo completo. Por outro lado, amo que os créditos finais do nosso filme normalmente serviriam como uma cena pós-créditos. Há uma narrativa em nossos créditos.”

Nos créditos finais do longa, vemos três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru (Amber Midthunder).

Sobre as artes presentes nos créditos, Trachtenberg explica como elas foram criadas: “Nós tivemos premiados artistas nativo-americanos para nos ajudar a criar essas artes que aparecem nos créditos finais.”

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 97% de aprovação no RT estreia nos cinemas nacionais

A Paris Filmes lançou hoje nos cinemas nacionais o aclamado terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que conquistou impressionantes 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, When Evil Lurksé o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

Crítica | O Mal que Nos Habita – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

O editor-chefe Renato Marafon elegeu o filme como o MELHOR TERROR do ano:

Relembre o trailer:

‘Terrifier 3’ estreia em 2º lugar nas bilheterias do Brasil; Saiba qual o 1º!

Assim como os filmes anteriores, Terrifier 3’ gerou muita polêmica; no entanto, tornou-se um verdadeiro sucesso para a franquia aterrorizante. O longa de terror atingiu a marca global de $50 milhões, o que é um excelente resultado para um projeto com orçamento modesto de apenas $2 milhões.

No Brasil, o filme estreou nesta quinta-feira, 31, e abriu em 2º lugar nas bilheterias.

O filme não conseguiu ultrapassar ‘Venom – A Ultima Rodada‘, que LIDEROU as bilheterias brasileiras.

Confira o TOP 10 da quinta-feira, 31, segundo a ComsCore:

Crítica | Terrifier 3 – Entre o Deboche e o HORROR Gore, Art Torna o Natal Sangrento

Em TERRIFIER 3, depois de sobreviver aos brutais ataques do palhaço serial killerSienna (Lauren LaVera) passou um tempo em uma casa de reabilitação, onde foi medicada e tratada por conta de seus traumas, enquanto seu irmão mais novo, Jonathan (Elliott Fullam) seguiu com sua vida, indo para a faculdade. Com a proximidade das festas de fim de ano, Sienna recebe alta para ir para a casa da tia, Jessica (Margareth Anne Florence), onde tenta recomeçar a vida retomando o convívio com sua prima, Gabbie (Antonella Rose).

Mas por mais que se esforce, as memórias de sua família sendo assassinada voltam a assombrá-la, e a proximidade do Natal faz com que ela sinta a presença de Art (David Howard Thornton) com cada vez mais frequência… até que novos episódios sinistros começam a acontecer.

 

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Qual a ordem para assistir aos filmes do ‘Predador’? Confira TUDO o que você precisa saber antes de assistir ‘Terras Selvagens’

Predador: Terras Selvagens‘ marca o retorno de um dos monstros mais amados e temidos dos cinemas. O novo filme colocará a própria criatura no papel de protagonista e promete honrar e revolucionar os rumos da saga. Para se preparar para o novo encontro com o caçador espacial, reunimos abaixo tudo o que você precisa saber sobre a franquia e sobre um dos longas mais esperados de 2025.

Arnold Schwarzenegger em foto do primeiro filme

Antes de chegar a Terras Selvagens, vamos repassar a trajetória do Predador, monstro que estreou em um verdadeiro clássico. Em O Predador (1987), a missão do grupo do exército liderado pelo major Dutch (Arnold Schwarzenegger) muda de rumo quando eles dão de cara com um alienígena caçador que vasculha o espaço em busca de oponentes dignos. A produção fez tanto sucesso que ganhou uma sequência em O Predador 2 (1990). O longa mostra uma nova criatura indo caçar na cidade de Los Angeles, entrando na mira do tenente Harrigan (Danny Glover).

O Predador passou alguns anos afastado dos cinemas, mas voltou bem acompanhado na dobradinha Alien vs. Predador (2004) e Alien vs. Predador 2 (2007). Depois dos encontros com o xenomorfo, o monstro ganhou um novo filme solo, chamado Predadores (2010), que se passa em um planeta alienígena e acompanha o monstro caçando um grupo de humanos, que inclui a brasileira Alice Braga. Anos depois, a criatura voltou à Terra em O Predador (2018), que teve direção de Shane Black, que havia atuado no filme original, de 1987.

A franquia iniciou uma nova era em 2022 com O Predador: A Caçada, que voltou ao passado para mostrar o alienígena nos Estados Unidos do século XVIII. O longa, lançado direto em streaming, fez tanto sucesso que a equipe foi recrutada para novos projetos: a animação Predador: Assassino de Assassinos (2025) e Predador: Terras Selvagens, que garantiu estreia nos cinemas em 2025.

Qual é a história de Predador: Terras Selvagens?

Pela primeira vez na história da franquia, Terras Selvagens terá o Predador como protagonista. A história acompanha Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), um jovem Yautja – nome dado à raça dos Predadores. Desprezado por ser o menor e mais fraco do próprio clã, ele parte em uma jornada e cai em Genna, planeta alienígena habitado por uma fera chamada Kalisk, conhecida por ser impossível de matar. Para se provar digno à própria família, ele decide caçar a criatura, entrando no caminho de outros caçadores.

Ligações do novo Predador com a saga Alien

Thia, a andróide da Weyland-Yutani, em Predador: Terras Selvagens

Além de Dek, o Kalisk será caçado também pela Weyland-Yutani, a megacorporação espacial da franquia Alien, que se passa no mesmo universo de Predador. Uma das responsáveis por encontrar o bicho é Thia, andróide sintética interpretada por Elle Fanning. Acontece que Genna é um planeta letal e ela acaba partida ao meio, incapaz de se locomover. Ao cruzar o caminho do jovem Predador, ela oferece um trato: se ele ajudá-la a recuperar as pernas, ela o leva até Kalisk. Sem muitas opções, ele aceita o combinado, dando início a uma parceria inusitada entre um alienígena e um robô.

Conheça a equipe e elenco de Predador: Terras Selvagens

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Predador: Terras Selvagens tem direção de Dan Trachtenberg, que retorna à franquia após O Predador: A Caçada (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025). O cineasta criou a história junto a Patrick Aison, roteirista que também trabalhou no filme de 2022.

A dupla é acompanhada por veteranos, como Alec Gillis, designer de criaturas que participou da criação do monstro original e trabalhou em outros filmes da franquia. O longa também conta com figurinos de Ngila Dickson, designer vencedora do Oscar pelo trabalho na trilogia original de O Senhor dos Anéis. Por fim, a produção contou com a Weta Digital, empresa de efeitos digitais conhecida pelo premiado trabalho em sagas como Avatar e O Planeta dos Macacos.

O elenco completo da produção está mantido em segredo. Até o momento, sabemos apenas que o Predador Dek será interpretado pelo jovem Dimitrius Schuster-Koloamatangi (Upright; The Panthers), enquanto as andróides Thia e Tessa serão vividas por Elle Fanning (Malévola, The Great), um dos grandes talentos da Hollywood atual.

Qual a ordem para assistir aos filmes do Predador?

Se você quiser fazer uma maratona do Predador para se preparar para a chegada de Terras Selvagens, nós temos uma boa notícia: todos os filmes estão em catálogo no Disney+. A ordem de lançamento dos longas é a seguinte:

  1. O Predador (1987)
  2. O Predador 2 (1990)
  3. Alien vs. Predador (2004)
  4. Alien vs. Predador 2 (2007)
  5. Predadores (2010)
  6. O Predador (2018)
  7. O Predador: A Caçada (2022)
  8. Predador: Assassino de Assassinos (2025)

Caso você queira assisti-los em ordem cronológica, a lista fica assim:

  1. O Predador: A Caçada (2022)
  2. O Predador (1987)
  3. O Predador 2 (1990)
  4. Predador: Assassino de Assassinos (2025)
  5. Alien vs. Predador (2004)
  6. Alien vs. Predador 2 (2007)
  7. Predadores (2010)
  8. O Predador (2018)

Agora que você está craque na franquia e pronto para encarar o monstro novamente: Predador: Terras Selvagens já está em exibição nos cinemas.

Getúlio

Será que o Golpe de 64 poderia ter sido dado em 54? O novo trabalho do diretor brasileiro João Jardim, que dirigiu o ótimo Amor?, é uma viagem histórica até a década de 50, onde uma figura taxada por muitos como ditador, enfrentava seus últimos minutos de vida defendendo com unhas e dentes suas ideias, seus ideais. Getúlio (que teve a maioria de suas locações no palácio do Catete, onde o presidente residiu e comandou o país)entre muitas coisas, mostra que temos um dos melhores diretores de fotografia do mundo (Walter Carvalho) e um dos grandes atores em atividade, Tony Ramos.

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Na trama, acompanhamos os últimos dias de governo do ex-presidente Getúlio Vargas, tumultuados por grades acusações de corrupção e uma tentativa de assassinato do jornalista Carlos Lacerda (seu grande inimigo político) pelo chefe de segurança presidencial Gregório Fortunato. Nesse furacão de informações, surpresas e dificuldades, o espectador faz uma verdadeira jornada pelos bastidores da política brasileira pré-golpe militar e pela vida pessoal de um homem que gravou seu nome na história do Brasil.

Getúlio pegou o trem de Porto Alegre até o Rio de Janeiro para se sentar no maior cargo deste país. Sua trajetória durou 15 anos, todos esses sem saber amarrar seus sapatos. O longa-metragem tenta preencher certos contextos complexos de forma mastigada, trivial para o público, méritos do roteiro de Jardim e George Moura. Para dar vida a essa figura emblemática de nosso Brasil, somente um grande ator como Tony Ramos para dar conta do recado. A elegância, emoção, dedicação e lucidez que o global aplica em seu personagem causa uma reação instantânea verossímil de empatia desde o primeiro olhar nos primeiros segundos de fita.

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O filme fica em cima do muro em relação a muitos assuntos políticos daquela época. Isso é, de certa maneira, uma forma inteligente de dizer ao espectador que os argumentos pesquisados serão apresentados mas quem define quem foi o certo ou o errado somos nós mesmos. Um exemplo disso é o quarto poder se manifestando quase que por completo na figura de Lacerda. A manipulação da informação, levava o povo a apoiar ou desgostar de uma figura pública a cada nova manchete (fato que ocorre, se bobear de forma bem pior, até os dias de hoje).

Um ditador que enfrentou tudo e a todos? Uma figura carismática, aclamada e jogada nos braços do povo? Um pai e político importante que de repente se viu encurralado por militares? Acompanhando passo a passo desta rica história, o público chega às suas próprias conclusões no desfecho. Getúlio chega aos cinemas brasileiros no dia 01 de maio e merece ser conferido por todo mundo que ainda acredita que o cinema nacional sempre pode surpreender positivamente.

10 séries de poucos episódios que você não pode deixar de conferir

Pra quem curte séries com poucos episódios, daquelas bem objetivas que vão direito aos desenrolares dos conflitos mas sem deixar de nos mostrar todo o contexto envolvido, separamos abaixo uma lista com projetos imperdíveis que você precisa conferir:

 

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano (Disney Plus)

Nessa minissérie de quatro episódios acompanhamos muitos detalhes sobre a operação policial que culminou na morte de um homem inocente, o brasileiro Jean Charles, 20 anos atrás na Inglaterra.

 

Chernobyl (Max)

Minissérie impactante lançada em 2019, Chernobyl nos leva para reflexões para a famosa tragédia nuclear ocorrida em meados da década de 80. O projeto recebeu 19 indicações ao Emmy.

 

Alias Grace (Netflix)

Co-produção Canadá/Estados Unidos, Alias Grace conta a história de uma mulher acusada de matar seus patrões. Mas será ela inocente ou não? Lançada em 2018, baseado na obra homônima da escritora canadense Margaret Atwood (que também escreveu O Conto da Aia) a minissérie conta com seis episódios.

 

The Night Of (Max)

Lançada em 2016, ainda longe da badalada chegada dos streamings pelo mundo, essa minissérie intrigante produzida pela HBO, com um total de oito episódios, nos mostra a história de um estudante que se envolve em enormes conflitos após ser acusado de assassinato.

 

Adolescência (Netflix)

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

A Confissão (Prime Video)

As esperanças e os medos. O sumiço de uma dona de casa. Um jogo psicológico entre suspeito e polícia. Uma operação secreta. Um julgamento com uma decisão que muda os rumos. Minissérie documental disponível na Prime Video, A Confissão nos mostra todas as lacunas preenchidas sobre um caso de desaparecimento onde uma pessoa é o único suspeito.

 

Som na Faixa (Netflix)

A força do algoritmo contra o pensamento obsoleto. Dividido em capítulos que mostram pontos de vistas diferentes sobre a criação e consolidação do serviço de streaming de música, Spotify, Som na Faixa é uma minissérie sueca que causa seu impacto através da profundidade com que consegue gerar reflexões sobre um modelo de negócios à princípio muito contestado mas que acabou sendo algo revolucionário na indústria fonográfica.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Eric (Netflix)

Na trama, ambientada numa Nova Iorque em meados da década de 80, conhecemos o jovem Edgar (Ivan Morris Howe), um garoto que sofre com o ponto em que se chegou o casamento dos pais, a professora Cassie (Gaby Hoffmann) e o criador de um programa de bonecos bem famoso, Vincent (Benedict Cumberbatch). Um dia, Edgar some. Acionando logo a polícia, o caso cai na responsabilidade de Michael (McKinley Belcher III), um policial gay que sofre com diversos preconceitos e que fará de tudo para resolver o mistério desse sumiço.

 

Roadkill

Nos bastidores do alto poder britânico, ambientado nos dias atuais, acompanhamos Peter Lawrence (Hugh Laurie), um político que passa de ministério para outro ministério ao mesmo tempo que sua vida entra em colapso total com a descoberta de uma nova filha (que está presa), crise no seu relacionamento secreto com a amante dinamarquesa, embates com a atual esposa e os conflitos com as filhas, uma guerra no tribunal que venceu mas a jornalista que perde o caso acaba conseguindo novas provas contra ele, uma primeiro ministra que não vai com a cara dele.  Os desenrolares e as consequências das ações para resolver esses fatos vão moldando os quatro episódios dessa minissérie.

 

Margot Robbie | Conheça as Personagens que a jovem Estrela Recusou

Recentemente, foram divulgadas informações de que a jovem estrela Margot Robbie assumirá as rédeas da franquia bilionária Piratas do Caribe no cinema, na forma da nova protagonista. Isto significa que Robbie, que acaba de completar 30 anos no último dia 2, “herdará” a vaga deixada após o “cancelamento” de Johnny Depp e seu Capitão Jack Sparrow, como o novo rosto e símbolo desta verdadeira galinha dos ovos de ouro da Disney.

Robbie, apesar da pouca idade, já é dona de um currículo invejável. Ela é, claro, a personificação da Arlequina nos cinemas, e fez a personagem alçar voos ainda maiores dentro da cultura pop – ao mesmo tempo em que impulsionou a própria carreira rumo ao estrelato com esta atuação. A moça já esteve em produções de centenas de milhões de dólares (A Lenda do Tarzan, Esquadrão Suicida), entregou ótimas atuações (O Lobo de Wall Street, Os Últimos na Terra, Duas Rainhas e Era uma Vez em Hollywood), e trabalhou com diretores renomados (Martin Scorsese e Quentin Tarantino). Ah sim, e foi indicada duas vezes ao Oscar (Eu, Tonya e O Escândalo).

Em breve, Robbie viverá Arlequina mais três vezes nas telonas, Lady Marian em uma nova reinterpretação da lenda de Robin Hood e, acreditem, a boneca Barbie em carne e osso. Pensando em tudo isso, no reboot de Piratas do Caribe e no aniversário desta talentosa estrela, o CinePOP homenageia Margot Robbie com uma matéria sobre os papeis que a atriz deixou passar – afinal, é muita coisa para uma mulher só. Vamos conhecer.

Birdman (2014)

Sim, Margot Robbie era a primeira opção para a protagonista feminina neste vencedor do Oscar de melhor filme. E se tivesse aceitado a proposta, seriam dois golaços consecutivos da atriz – já que esta obra do mexicano Alejandro Iñárritu foi lançada no ano seguinte de O Lobo de Wall Street. Mas foi sua participação em Golpe Duplo (2015) que a obrigou a abrir mão do drama existencial com Michael Keaton – já que foram filmados na mesma época.

Robbie estava de férias e precisou encurtá-las quando recebeu a ligação para um segundo teste. E quem não correria, afinal é um filme com Will Smith. Com a saída de Robbie, Emma Stone pegou sua vaga no papel da filha do protagonista e foi indicada ao primeiro Oscar de sua carreira. Será que a loira se arrepende?

Quarteto Fantástico (2015)

Olha só como a vida pode ser irônica. Margot Robbie havia participado de O Lobo de Wall Street, roubado cenas e chamado atenção, mas ainda não era um nome quente na indústria. Assim, fez teste para o elenco de uma nova superprodução de heróis da Marvel/FOX como qualquer mero mortal e, vejam só, não passou. Ou melhor, foi preterida em nome da atriz que realmente ficou com o papel da heroína Sue Storm, Kate Mara – irmã mais velha da indicada ao Oscar Rooney Mara.

Bem, podemos notar hoje, cinco anos passados, que Kate, apesar do talento, não possui o status de Robbie em Hollywood. E vendo o resultado desta, me perdoem, “bomba” de Josh Trank, é seguro dizer que a loira australiana saiu ganhando nessa, ao ter ficado de fora. Apenas um ano depois, no entanto, Margot estrelaria Esquadrão Suicida, que igualmente não angariou as melhores críticas. A diferença foi que Robbie recebeu elogios por seu desempenho, fazendo sua personagem transcender o filme em si. É um dos casos raros no qual o personagem é adorado, e o filme não muito.

Um Mergulho no Passado (2015)

Drama cult lançado antes do diretor italiano Luca Guadagnino se tornar um chamariz com o indicado ao Oscar Me Chame Pelo Seu Nome (2017) e subsequentemente o remake do terror Suspíria (2018). Este aqui também é um remake, de uma produção francesa de 1969, intitulada A Piscina. Margot Robbie era a preferida para um dos papeis de destaque, e com sua saída por motivos de agenda, Dakota Johnson entrou em seu lugar – dando início assim a uma parceria com Guadagnino que se estenderia por Suspíria.

Um Mergulho no Passado não é muito conhecido e no Brasil foi lançado direto em vídeo. Mas Robbie abriu mão do projeto em nome do blockbuster A Lenda de Tarzan, no qual viveu Jane. O filme não foi um sucesso de crítica ou público, e desta vez nem mesmo a performance da atriz a salvaria de um resultado esquecível – que sejamos sinceros, quantos de vocês lembram? Com certeza foi o desejo de trabalhar com o britânico David Yates, o cineasta que mais dirigiu filmes da franquia Harry Potter e seus derivados.

As Panteras (2011)

Peraí, você diz. “Eu conheço a série clássica das Panteras da década de 1970, os filmes de 2000 com Diaz, Barrymore e Liu, e o reboot de 2019 com Kristen Stewart. Que diabos é As Panteras de 2011?”. Pois bem, querido leitor, é isso mesmo. A franquia As Panteras tentou uma revitalização após os blockbusters da década de 2000 no cinema, e o destino de um novo trio de mulheres detetives particulares era a telinha. O motivo para você não lembrar ou quem sabe nunca ter ouvido falar disso, é porque a maioria dos seres deste planeta também seguem nessa linha.

Mas mesmo assim, a série existiu e durou apenas oito episódios de uma primeira temporada, exibida pela rede norte-americana ABC. A pergunta que não quer calar, no entanto, é: será que lembraríamos caso Margot Robbie fizesse parte do elenco? A atriz fez teste para uma das integrantes do trio, mas ao invés de estrelar a série, foi remanejada para outro programa do mesmo canal, o mais interessante Pan Am – série sobre a época gloriosa da companhia aérea homônima passada durante a década de 1960, relatando os dramas e romances de pilotos e aeromoças. Infelizmente, apesar da promessa, Pan Am – que também foi ao ar em 2011 – durou apenas uma temporada de 14 episódios.

Bônus 1: O Lobo de Wall Street (2013)

Calma. Não estamos ficando loucos. Sabemos que o excelente drama de Martin Scorsese foi a produção que abriu portas e mudou para sempre a carreira da australiana Margot Robbie. Mas incluímos o filme na lista porque por muito pouco o destino não foi totalmente diferente para a atriz. Acontece que uma das preferidas para o papel na época era Blake Lively (que tinha sua própria série de sucesso no período – Gossip Girl), mas Robbie terminou levando a melhor e conquistando o renomado diretor em seu teste quando esbofeteou o colega de cena Leonardo DiCaprio.

Parece que estes diretores das antigas gostam de ousadia, já que foi uma manobra parecida que arrebatou Brian De Palma em Scarface (1983) – quando uma então desconhecida Michelle Pfeiffer quebrou um copo na mão de Al Pacino em seu teste. Seis anos depois, Robbie e DiCaprio voltaram a se encontrar, em Era uma Vez em Hollywood, dirigidos por outro grande cineasta: Quentin Tarantino.

Bônus 2: Esquadrão Suicida (2016)

Sim, agora vocês já entenderam a ideia aqui. O que não podemos negar é que o destino foi bom para Margot Robbie. Seus dois trabalhos mais importantes para a consolidação de sua carreira e seu status como estrela por pouco não ficaram nas mãos de outras atrizes. Este talvez não seja mais novidade para ninguém, aqui mesmo no CinePOP constantemente citamos o ocorrido. Mas vamos lá de novo. A primeira opção para a amalucada personagem da DC nesta superprodução era a sobrinha de Julia Roberts, Emma Roberts, que prontamente abriu mão do papel para estrelar a série de comédia e terror, Scream Queens.

O programa da FX durou apenas duas temporadas, num total de 23 episódios. Já Robbie, apesar do resultado do longa, entraria para o time A de Hollywood graças ao papel. Além disso, ganhou seu próprio filme com o recente Aves de Rapina (2020), e já tem mais três participações na pele de Arlequina engatilhadas – com a primeira estreando logo no ano que vem.

Bônus 3: Duas Rainhas (2018)

Grandes atrizes também são inseguras. Ainda mais se não tiverem uma longa carreira e muita experiência. Assim, Margot Robbie quase desistiu do papel da Rainha Elizabeth I, simplesmente pelo fato de não se achar no mesmo nível das intérpretes que haviam vestido a histórica personagem no cinema em anos recentes, vide Judi Dench (Shakesperare Apaixonado) e Cate Blanchett (Elizabeth e Elizabeth: A Era de Ouro).

O fato é até compreensível, já que a primeira levou um Oscar e a segunda foi indicada cada uma das vezes que interpretou o papel. Mas a diretora Josie Rourke a convenceu, e Robbie entregou um desempenho memorável, recebendo muitos elogios e indicações a prêmios, como o SAG. Fora isso, Robbie acabava de sair de uma indicação ao Oscar (Eu, Tonya) e dividiu os créditos com uma jovem atriz igualmente em tal posição – Saoirse Ronan, que havia sido indicada por Lady Bird.

Fim de semana de Halloween! 10 Clássicos para quem não gosta de terror comemorar o dia das bruxas

É Halloween! Mas para os fãs de cinema, a comemoração irá durar todo o fim de semana. Este ano, o dia das bruxas caiu numa sexta-feira, ou seja, perfeito para que de hoje até domingo, os fãs possam assistir ao maior número de produções temáticas da data. Mas e aqueles que não curtem terror necessariamente. Não tem problema. É preciso entender que Halloween é muito mais do que terror, é um estado de espírito. Sim, a coisa é para ser assustadora, mas podemos levar esses elementos para outros gêneros, como a comédia, por exemplo. E em alguns casos, funciona ainda melhor. Nessa nova matéria iremos olhar casos exatamente assim, de filmes clássicos para o Halloween, recomendados para todos os públicos. Confira abaixo.

A Morte lhe Cai Bem

Mulheres em busca da beleza e juventude eterna. Esse foi o tema do indicado ao Oscar ‘A Substância’, do ano passado. Mas no início dos anos 90, outro longa já havia abordado o assunto de forma bem-humorada e bem satírica. Na trama, Meryl Streep e Goldie Hawn são duas mulheres que vivem numa eterna disputa – o que inclui o homem por quem estão apaixonadas, papel do astro Bruce Willis. No meio dessa rivalidade, elas descobrem um elixir que as mantém sempre jovens. O efeito colateral é que se tornam também imortais. A direção é de Robert Zemeckis, o mesmo da trilogia ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Forrest Gump’.

Abracadabra

Agora falamos de um filme que já virou sinônimo da data de Halloween. Clássico dos anos 90, o infantil ‘Abracadabra’ é aquele tipo de longa inofensivo, recomendado para toda a família se reunir na frente da TV e curtir a data. Se você tem filhos pequenos, essa é uma boa oportunidade de apresentar um “filme de terror” para eles. Tanto que ‘Abracadabra’ se tornou um ícone para esta época do ano, e foi isso que finalmente tirou a continuação do papel, muitas décadas depois. Mas o original é imbatível. Pense no que ‘Esqueceram de Mim’ é para o Natal, e entenda o que este filme é para o Halloween. Na trama, um trio de irmãs bruxas do Século XVII são mortas, somente para voltarem à vida em 1993 e aterrorizarem adolescentes no Halloween. Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy comandam o show.

Drácula – Morto, mas Feliz

Imagine se ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ encontrasse o clássico de Bram Stoker. É exatamente o que ganhamos com esse ‘Drácula – Morto, mas Feliz’, que tem direção de um mestre do gênero filme paródia: Mel Brooks. O diretor, aliás, como de praxe, também participa como ator, no papel do médico Van Helsing. E no papel do maior vampiro de todos, Drácula, ninguém menos do que ele, o homem, a lenda, o mito: Leslie Nielsen. Até o penteado criado por Francis Ford Coppola em ‘Drácula de Bram Stoker’ (1992) entra na roda e vira piada.

Uma Noiva e Tanto

O comediante Mike Myers está meio sumido nos dias de hoje. Ele  voltará dublando a voz do ogro Shrek, no anunciado quinto filme do personagem. No fim dos anos 90, Myers atingiu o auge de sua carreira com os filmes da série ‘Austin Powers’, paródia da franquia 007. Porém, antes disso, ele havia estrelado uma obra cômica que se tornou cult. Em ‘Uma Noiva e Tanto’, Myers vive um sujeito meio azarado, e quando se apaixona achando que encontrou a mulher de sua vida (papel de Nancy Travis), termina descobrindo que ela na verdade pode ser uma serial killer. Como de costume, Myers interpreta mais de um personagem, além do protagonista, também o pai dele.

Neblina e Sombras

Agora temos um filme mais cult e “cabeça”, acontece que chegou na área o cinema “intelectual” de Woody Allen. Mas não se assustem, os filmes do diretor são sempre divertidos. Aqui, temos uma brincadeira com o cinema noir e o cinema gótico europeu. Todo em preto e branco, Allen também protagoniza como um sujeito covarde, vivendo em uma pequena cidade fria da Alemanha. O que faz com o longa seja também uma homenagem ao expressionismo alemão. Nesse clima, um assassino tem atacado e feito vítimas. Assim, os cidadãos indignados resolvem sair e fazer justiça com as próprias mãos. No elenco, Jodie Foster e Madonna.

Um Misterioso Assassinato em Manhattan

Outro filme de Woody Allen, no qual o diretor igualmente estrela. Aqui, ele refaz a parceria com a saudosa Diane Keaton, falecida há pouco tempo. Vale lembrar que Keaton foi a primeira musa do cinema do diretor, e levou um Oscar pelo clássico ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’ (1977). Aqui, a dupla resolve brincar de ‘Only Murders in the Building’ ainda no início dos anos 90. Eles vivem marido e mulher, que começam a investigar uma suspeita de assassinato – ocorrida bem em seu condomínio num prédio em Manhattan.

Ed Wood

Tim Burton tem a cara do Halloween. Poucos diretores de cinema são tão associados à data do dia das bruxas, quando o criador de Bettlejuice e Edward Mãos de Tesoura. E bem, estes dois são escolhas bem óbvias para comemorar. Um que muitos talvez não conheçam, mas que é considerado o melhor filme do diretor, é esta homenagem ao que é considerado o pior cineasta de todos os tempos: Edward D. Wood Jr. O Realizador “cometeu” barbaridades da sétima arte como ‘Plano 9 do Espaço Sideral’ e ‘Glen ou Glenda’. Mas aqui, Tim Burton o homenageia e mostra sua paixão pelo cinema B. E de quebra cria uma obra gótica, que tem todo o climão de filme de terror, embora seja um drama emocionante.

Os Espíritos

Antes de ‘O Senhor dos Anéis’, antes de ‘O Hobbit’ e antes mesmo de ‘King Kong’, o diretor Peter Jackson começou sua carreira nos filmes de terror B, também conhecidos como trash. Porém, em 1996 ele resolveu revisitar o gênero, mas de uma forma, digamos, mais prestigiada. Repleta de efeitos especiais de primeira, e com Michael J. Fox como protagonista, ‘Os Espíritos’ é um filme de terror disfarçado de comédia e aventura para toda a família. No longa, Fox é uma espécie de garotinho de ‘O Sexto Sentido’. Ou Seja, ele consegue ver gente morta, mas utiliza o seu dom para dar golpes e tirar dinheiro das pessoas. No entanto, seu dom se eleva, e ele começa a ver um espírito maligno, que realmente começa a causar problemas sérios na cidade, matando pessoas inocentes. Que mistério estará por trás deste ceifador?

Um Vampiro no Brooklyn

Em qualquer celebração do Halloween, pode ter certeza que os vampiros serão as figuras mais emblemáticas. Eles nunca saem de moda. Justamente por isso, apresentamos agora um segundo filme estrelado por eles. No primeiro, tivemos Leslie Nielsen dando uma de Drácula no filme de Mel Brooks. Agora, é Eddie Murphy quem entra em cena, como um vampiro caribenho aportando em Nova York atrás da reencarnação de sua amada. O problema é que ela reencarnou numa policial, que começa a ficar em sua cola, papel de Angela Bassett. O filme de Murphy soa como homenagem a ‘Blacula’, e apesar do fracasso na época do lançamento, voltou como cult. Parte disso está na direção de ninguém menos que Wes Craven, saudoso criador de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’.

A Mão Assassina

Terminando a matéria temos um “terrir” adolescente que podemos dizer ter sido o último exemplar da leva de produções do gênero nos anos 90, iniciadas com ‘Pânico’. A lista é boa e inclui ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’, ‘Lenda Urbana’ e ‘Prova Final’, por exemplo. Todas faziam uso de humor, metalinguagem e, claro, terror. Mas ‘A Mão Assassina’ realmente inclina mais para a paródia e a comédia. Na trama, Devon Sawa, de ‘Premonição’, vive um jovem extremamente preguiçoso e desocupado. Tudo o que ele pensa é em se drogar com os amigos e se divertir. O rapaz desmotivado acaba sendo punido quando um demônio possui sua mão e comete crimes sem que ele saiba. A solução: se separar do membro maligno. Mas talvez nem isso resolva. No elenco, uma  Jessica Alba bem jovenzinha, e a participação da banda The Offspring.

‘O Grito’: Confira a primeira reação ao teste de exibição do reboot!

Apesar de ainda faltar nove meses para o seu lançamento nos cinemas, o reboot de ‘O Grito‘ já está em fase de testes de exibição, que basicamente usa o feedback dos espectadores para consertar possíveis falhas que podem ter desagradado o público.

O Youtuber Mr. H garante que assistiu a um dos primeiros cortes do filme, e sua reação não foi das melhores. O crítico afirmou que o reboot é genérico e se apoia muito em jump scares para assustar a audiência. Ele também declarou que o desfecho do filme é abrupto, e deixa claro sua intenção em preparar uma sequência.

Confira o vídeo na íntegra:

Apesar da reação, muitas mudanças ainda podem acontecer, incluindo filmagens adicionais – algo que não é incomum.

O novo filme recebeu o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘).

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Demián Bichir (‘A Freira‘), John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot será lançado durante o competitivo verão norte-americano, no dia 21 de junho de 2019.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘IT: A Coisa’: Roteirista fala sobre possíveis spin-offs da franquia

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Gary Dauberman revelou se há planos para possíveis spin-offs da franquia ‘It: A Coisa‘.

“Não tenho certeza se há um interesse [em spin-offs]. Nós queremos ser respeitosos com o material do livro. Tenho certeza que ninguém pensou nisso.”

Ele continua, “Eu acho que há espaço para construir a mitologia [da franquia], porque a Coisa está por aí desde o início dos tempos, mas não acredito que há planos para isso. Estou feliz por seguir os livros.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Jungle Cruise’: Dwayne Johnson e Emily Blunt são destaque em cartazes HILÁRIOS

A aventura Jungle Cruise, estrelada por Dwayne JohnsonEmily Blunt., ganhou dois novos cartazes hilários, com os astros Dwayne Johnson e Emily Blunt se bloqueando nas artes.

Confira:

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

Assista ao trailer:

Com estreia marcada para 23 de julho, o filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘) e roteirizado por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

 

Stephen Lang estrelará novo suspense do diretor de ‘Rastros de Vingança’

De acordo com o Deadline, Stephen Lang (‘O Homem nas Trevas‘ e ‘Avatar‘) irá estrelar o suspense ‘Old Man‘, que será dirigido por Lucky McKee (‘Rastros de Vingança‘).

Marc Senter (‘Starry Eyes‘) também estrelará a produção.

Ambientada no coração de uma floresta, a trama segue um andarilho perdido (Senter) que acaba encontrando a cabana de um velho (Lang) errático e recluso. O que começa como uma conversa cordial, logo se transforma em algo perigoso quando se torna claro que um deles ou ambos podem estar escondendo um segredo aterrorizante.

Joel Veach é responsável pelo roteiro.

“O roteiro de Joel é um mergulho assustador e comovente na loucura dos personagens. É lindo ver uma equipe tão forte se formar ao nosso redor,” afirmou o diretor em uma declaração.

As filmagens estão programadas para começarem em 2021.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Capitão América’ teria enfrentado um robô gigante no primeiro filme

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que o Steve Rogers (Chris Evans) originalmente teria enfrentado um robô gigante no final de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

“Havia um enorme robô da HYDRA [no roteiro original], e uma grande parte do terceiro ato seria o Capitão América lutando contra esse robô gigante. Acreditamos que a ideia foi abandonada por questões de orçamento. Nós não podíamos gastar tanto.”

Os roteiristas também revelaram qual seria o nome do robô: Panzermax.

Vale lembrar que ‘Capitão América 4‘ já foi confirmado!

Rumores recentes indicam que uma das vilãs da sequência pode ser Sin, a filha de ninguém menos que o infame Caveira Vermelha.

Segundo as informações (via Cosmic Book News), o plano original era trazer Sharon Carter (Emily VanCamp) como a antagonista. Entretanto, em virtude de recepções negativas sobre o arco da personagem em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, Sinthe Schmidt/Sin agora será a vilã.

Para aqueles que a conhecem, Sin apareceu pela primeira vez em Capitão América #290, lançada em fevereiro de 1984 e criada por J.M. DeMatteisPaul Neary. Filha do Caveira Vermelha, que queria um herdeiro para comandar seu reino, ela quase foi morta pelo próprio pai, mas acabou sendo poupada e criada por Susan Scarbo/Madre Noite.

Quando criança, Sin foi colocada em uma máquina que a envelheceu até a idade adulta e lhe concedeu poderes sobre-humanos. Pouco depois, tornou-se Madre Superiora e líder do grupo conhecido como Irmãs do Pecado, formado por jovens órfãs que passaram pelo mesmo processo de envelhecimento que ela e que ganharam poderes psiônicos.

Ao que tudo indica, a Marvel já tem um roteiro pronto para o próximo filme da franquia e, atualmente, passa por reescrita. Entretanto, como nada foi oficialmente confirmado, considere como boato.

Os rumores também indicam que a companhia está em busca de uma jovem com um “tipo Kate Mara” para o papel de Sin. Na suposta trama do longa-metragem, Sin iria reavaliar o legado do pai, de Steve Rogers e de Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América.

‘Círculo de Fogo: The Black’: Confronto ÉPICO no trailer da última temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª (e última) temporada da série animada ‘Círculo de Fogo: The Black‘, baseada no longa homônimo de Guillermo del Toro.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 19 de abril.

A série foi criada por Craig Kyle (‘Thor: Ragnarok’) e Greg Johnson (‘X-Men: Evolution’).

“Há muito tempo atrás, a humanidade derrotou o Kaiju. Agora, eles estão evacuando a Austrália. Em 2021, una-se a um de irmãos e seu surrado e abandonado Jaegar, à medida em que eles batalham ao redor de um continente de perigo em Pacific Rim: The Black”. 

‘Deadpool 3’: Hugh Jackman revela por que decidiu RETORNAR como Wolverine na sequência

Em entrevista ao The Jess Cagle Show, Hugh Jackman revelou um dos principais motivos por ter aceitado reprisar o seu papel como Wolverine na aguardada sequência ‘Deadpool 3‘.

“Eu só pude [reprisar o personagem] por causa do multiverso da Marvel. Agora tenho a chance de voltar sem estragar a timeline de ‘Logan’, o que é muito importante para mim – e acredito que para os fãs também.”

Ele completa, “Após finalizar as filmagens de um projeto, eu tive essa vontade [de reprisar o papel do Wolverine], então eu liguei para o Ryan [Reynolds] e ele ficou chocado. Ele estava prestes a ter uma reunião com o Kevin Feige na Marvel para discutir sobre mais um filme do Deadpool.”

Vale lembrar que ‘Deadpool 3‘ está programado para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

Anteriormente, o diretor Shawn Levy revelou que as gravações devem ser iniciadas a partir de maio, caso o cronograma saia como o esperado.

“Sim. Em meados de maio, por aí. A verdade é que quanto mais digitalmente carregado for um filme, mais tempo você precisa na pós-produção. Mas, obviamente, é o primeiro filme do Deadpool no MCU. Não faltarão efeitos visuais. Mas também é uma prioridade para Ryan e para mim que o filme seja cru, corajoso e fundamentado da maneira que esses filmes [do MCU] foram, algo todos nós amamos.”

Levy acrescentou que está desenvolvendo ativamente o filme com Reynolds e os roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese.

“Estamos escrevendo, reescrevendo, desenvolvendo e aperfeiçoando nossas visões todos os dias. É uma explosão de risos todos os dias, a violência está num nível hardcore, e é um verdadeiro filme do Deadpool, ms também temos o Wolverine. Será muito divertido. Particularmente, eu estou me divertindo muito e ainda nem cheguei ao estúdio para filmar. Devo dizer que desenvolver um filme do ‘Deadpool’ é uma das experiências criativas mais divertidas da minha vida.”

Vale lembrar que o longa vai contar com o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, papel que desempenhou pela última vez em ‘Logan’, dirigido por James Mangold em 2017.

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Atriz de ‘Yellowjackets’ estrelará novo terror sobrenatural do diretor de ‘A Freira’

De acordo com o Deadline, Sophie Nélisse (‘Yellowjackets’) irá estrelar o terror sobrenatural ‘Whistle‘, próximo filme do diretor Corin Hardy (‘A Freira’).

O elenco ainda contará com Dafne Keen (‘Logan’), Sky Yang (‘Rebel Moon’), Percy Hynes White (‘Wandinha’) e Nick Frost (‘Todo Mundo Quase Morto’).

Na trama…

“Um grupo desajustado de estudantes encontra um objeto amaldiçoado; um antigo Apito da Morte Asteca. Eles acabam descobrindo que, ao soprar o apito, seu som aterrorizante tem o poder de invocar suas futuras mortes para caçá-los. À medida que a contagem de corpos aumenta, os amigos investigam as origens do artefato mortal em um esforço desesperado para impedir a terrível cadeia de eventos que eles libertaram.”

O roteiro foi assinado por Owen Egerton (‘Festival Sangrento’), adaptação de seu próprio conto.

“A premissa de ‘Whistle’ é simples, efetiva e apresenta uma mitologia original e aterrorizante. Um objeto amaldiçoado que conjura sua futura morte para caçá-lo. O roteiro traz uma história na mesma veia de clássicos como ‘O Chamado’, ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘A Corrente do Mal’. Estou animado em trabalhar com este elenco brilhante nesta nova experiência de terror,” declarou o cineasta Corin Hardy.

As filmagens estão programadas para começarem no próximo mês, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Superman está MORTO no novo teaser da última temporada de ‘Superman & Lois’; Confira!

A CW divulgou o novo teaser da 4ª (e última) temporada de ‘Superman & Lois‘.

Além disso, foi confirmado que o trailer completo do ciclo final será lançado no dia 27 de julho.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final, que contará com apenas 10 episódios, estreará oficialmente no dia 17 de outubro, com a exibição especial de um episódio duplo.

superman e lois poster

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Drop: Ameaça Anônima’: Suspense da Blumhouse arrecada US$ 10 milhões em estreia GLOBAL

O suspene ‘Drop: Ameaça Anônima‘, novo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’), arrecadou US$ 10 milhões em sua estreia global.

O longa abriu no TOP 5 no território norte-americano, com US$ 7.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Para termos de comparação, esse é o menor lançamento da Blumhouse em 2025, ficando abaixo de ‘Lobisomem‘ (US$10.8M) e ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 2.5 milhões através de 47 mercados.

Sucesso entre os críticos – com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o suspense também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público através do CinemaScore.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

‘Black Mirror’ é RENOVADA para a 8ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a aclamada série antológica ‘Black Mirror‘ para a 8ª temporada.

Em entrevista ao Tudum, o criador Charlie Brooker declarou que já está desenvolvendo os roteiros do próximo ciclo: “Posso confirmar que ‘Black Mirror’ irá retornar, bem a tempo da realidade alcançá-la. Então, isso é muito animador. Essa parte do meu cérebro já foi ativada e está a todo vapor.”

Ele completa, “Bem, o que ainda não fizemos e qual o tom que estou buscando? É um exercício mental útil ao abordar uma nova história. Onde essa faixa se encaixa no álbum e qual direção musical vamos seguir?”

Com 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sétima temporada da série foi indicada a dez Emmy Awards e três Globos de Ouro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os episódios da sétima temporada contam com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada traz seis novos capítulos – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Albert Einstein toca Bad Romance, da Lady Gaga, em novo vídeo de ‘Genius’

A primeira série desenvolvida pela National Geographic, que irá retratar a história de Albert Einstein, interpretado por Geoffrey Rush, ganhou um novo comercial sensacional.

No vídeo, podemos ver o Einstein tocando Bad Romance, da Lady Gaga, no violino, e no final o gênio ainda faz algo clássico de sua personalidade.

Assista, com o trailer estendido:

Genius‘ será uma antologia, ou seja, a cada temporada o programa irá apresentar uma nova história, sobre uma um grande gênio diferente.

A primeira temporada vai focar sua história na vida do gênio Albert Einstein, que será interpretado, quando jovem, por Johnny Flynn (da série Lovesick‘) e por Geoffrey Rush na fase adulta.

A primeira temporada terá 10 episódios. As gravações começaram em setembro de 2016 e a previsão de estreia é para o final do primeiro semestre ou início do segundo semestre de 2017.

Entenda o que significam as cenas pós-créditos de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILER]

[SPOILER]

Thor – Ragnarok‘ chegou aos cinemas nesta quinta-feira (26) e como de costume, a Marvel trouxe duas cenas pós-créditos pouco explicativas.

Mas para esclarecer as dúvidas dos fãs que podem não compreender os materiais extras, o veterano Jeff Goldblum decidiu ajudar, explicando de maneira razoável o que ambas significam dentro do contexto do MCU.

Cena 1 – Thor e Loki voam em direção à Terra

Nesta cena em questão é possível perceber uma fagulha dos próximos capítulos do universo da Marvel.

Thor e Loki estão viajando pelo espaço, imaginando como o “vilão” será recebido na Terra. No entanto, a viagem está prestes a ser interrompida com o surgimento de uma majestosa e gigantesca nave espacial cinza escura, culminando no encerramento da cena.

Existe a possibilidade de que ela traga Thanos, o tirano cuja cruzada em busca das Joias Infinitas se cruza com o grandioso time dos Vingadores no embate do século.

Segundo Goldblum, tudo faz parte da teia tecida pela Marvel em unir todos as tramas:

“A Marvel está sempre trançando, é isso que eles sempre fazem e devem estar tecendo algum tipo de teia de encantamento. E o que acontece depois? Bem, eu não posso entregar isso assim”.

Cena 2 – Grão-Mestre

Goldblum ainda continuou, comentando sobre a sua cena pós-creditos. De acordo com o veterano, ainda que ele esteja em mãos lençóis, seu destaque extra é puro entretenimento para a audiência.

Disse ele:

“Se você ficou até o finalzinho dos créditos, você me vê fazendo um pouco de improviso, inspirado e dirigido por Taika Waititi e parece que minha nave se deu mal e estou cercado por rebeldes. E sou eu contra todos eles, mas eu sou o Grandmaster, sou imortal. Você não pode me matar, nem sequer me machucar. Eu posso estalar os dedos e eles desaparecerão e se eu quiser, posso ressuscitá-los. Então, o quer que esteja acontecendo comigo naquele momento, é só para o seu próprio divertimento”.

 

Assista nossa crítica COM E SEM SPOILERS:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

‘Nasce Uma Estrela’: Bradley Cooper e Lady Gaga juntos em várias novas imagens; Confira!

O remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, ganhou uma série de novas imagens.

O material, que traz a dupla protagonista em destaque, apresenta detalhes da produção e foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Confira os cartazes nacionais, junto com o trailer:

Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musicalNasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Confira a sinopse:

Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.

Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.

‘Big Little Lies’: Renata e Mary Louise discutem em intensa cena do episódio final; Assista!

No último domingo (21), a aclamada série ‘Big Little Lies‘ chegou a seu fim, com a exibição de seu último episódio. E no tumultuado capítulo, Renata (Laura Dern) e Mary Louise (Meryl Streep) se atracam no meio da Starbucks, em uma acalorada discussão.

A excelente cena, que destaca as grandes atuações de ambas as atrizes, foi divulgada pela HBO.

Assista:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fez parte do elenco da 2ª temporada.

 

 

 

 

 

‘High Fidelity’: Série da Hulu com Zoë Kravitz é cancelada após uma temporada

‘High Fidelity’, nova série do Hulu baseada no filme homônimo de 2000, foi cancelada após uma única temporada.

A informação foi revelada pelo portal The Hollywood Reporter, que ainda pontuou que o elenco fora informado na tarde de quarta-feira, pouco antes do anúncio oficial. 

O motivo do cancelamento da série, que é estrelada por Zoë Kravitz, não fora detalhado, mas acredita-se que a baixa audiência tem sido a responsável pelo encerramento precoce da produção. Ainda assim, ‘High Fidelity‘ conquistou 88% de aprovação da crítica especializada, segundo o Rotten Tomatoes.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

A produção é supervisionada por Veronica WestSarah Kucserka.

A história é centrada em Rob, dona de uma loja de discos no bairro gentrificado de Crown Heights, Brooklyn, que revisita seus relacionamento passados através da música da cultura pop, enquanto tenta superar seu primeiro amor verdadeiro.

Zoë Kravitz estrela o show como Rob. Da’Vine Joy RandolphDavid H. HolmesKingsley Ben-AdirJake Lacy completam o elenco.

Kravitz também fica a encargo da produção ao lado de Josh AppelbaumAndré NemecJeff PinknerScott RosenbergNick HornbyJeff Reiner.

 

‘Bruised’: Halle Berry brilha em belo ensaio fotográfico

A atriz vencedora do Oscar, Halle Berry, fará a sua estreia na direção neste ano, com o drama ‘Bruised‘. E para celebrar o emblemático momento, ela foi o grande destaque da mais recente edição da revista EW.

Além de estampar a capa da publicação, Berry também participou de um belo ensaio fotográfico.

Confira:

Halle Berry
Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.
Halle Berry
Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.
Halle Berry
Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.
Halle Berry
Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.
Halle Berry
Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.
Halle Berry
Photographed exclusively for EW on July 11, 2021 in Boston, MA.

O filme estreia no dia 24 de novembro de 2021 na Netflix.

Confira algumas imagens do longa:

Na trama escrita por Michelle Rosenfarb, Berry dará vida à Jackie Justice, uma desonrada lutadora de MMA que tenta superar seus limites contra uma adversária em ascensão num acalorado torneio.

Além disso, ela enfrenta sua maior batalha fora do octógono enquanto tenta se mostrar capaz de obter a custódia de seu filho de apenas seis anos.

O elenco também conta com Stephen McKinley Henderson, Nikolai Nikolaeff, e Adan Canto

Vale lembrar que Berry também vai estrelar a ficção científica ‘Moonfall‘, novo filme de desastre do diretor Roland Emmerich (‘Independence Day‘).

A atriz vai interpretar uma astronauta da NASA cuja última missão revela uma pista sobre uma catástrofe iminente.

A narrativa será focada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita por uma força misteriosa e entra em rota de colisão com a Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível e tem apenas algumas semanas para salvar a todos.

‘Black Tides’: Diretor de ‘Duro de Matar 2’ vai comandar novo thriller sobre orca assassina

O diretor Renny Harlin, conhecido por clássicos de ação como ‘Risco Total e ‘Duro de Matar 2, foi escalado para comandar o suspense de sobrevivência ‘Black Tides, baseado em ataques reais de orcas ocorridos ao largo das costas sul da Espanha e de Portugal. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Chris Sparling (‘Enterrado Vivo) e Ángel Agudo (‘Apocalypse Z, da Prime Video) assinam o roteiro.

A trama acompanha Rebecca, que se reúne com seu pai afastado, Bill, na ensolarada Málaga, esperando passar dias tranquilos com seu filho pequeno, Sebastian. No entanto, a viagem pelo Estreito de Gibraltar se transforma em um pesadelo quando a embarcação da família é atacada repetidamente por orcas agressivas. Em meio à tensão crescente e feridas emocionais do passado, Rebecca precisa encontrar força para se tornar uma heroína improvável em uma luta desesperada por sobrevivência.

Produzido por Adrián Guerra e Nuria Valls, da Nostromo Pictures (de ‘Enterrado Vivo), o longa será filmado no final do verão europeu com uma abordagem “à moda antiga” — utilizando efeitos práticos e filmagens em locações reais com água.

Por meio de um comunicado oficial, Harlin comemorou o novo projeto e reforçou a importância de fazê-lo de maneira realista:

“Este filme agarra você pela garganta e pelo coração. Estou voltando ao tipo de cinema que amo — intenso, físico e imersivo. Esse projeto foi feito para a tela grande”.

O produtor Adrián Guerra reforçou a proposta do filme como um retorno ao suspense clássico:

“Estamos retomando o que torna os thrillers inesquecíveis — direção precisa, tensão real e peso emocional. Cada plano é pensado para aumentar a pressão, cada decisão é centrada nos personagens. Filmado em condições reais, é uma experiência física e envolvente feita para o cinema. Não apenas entretém — prende você completamente”. 

Black Tides’ será apresentado ao mercado internacional durante o Festival de Cannes pela Solution Entertainment Group.

Jessica Chastain faz sátira de audições machistas em Hollywood; Assista!

Durante sua participação no programa The Tonight Show do Jimmy Fallon, a atriz Jessica Chastain mostrou como as audições podem ser machistas em Hollywood. Assista vídeo:

O próximo trabalho de Jessica Chastain será o longa ‘A Grande Jogada, previsto para 5 de janeiro de 2018.

Allison Mack, de ‘Smallville’, tentou recrutar Emma Watson para culto de escravidão sexual

Muito mais surreal que a ficção, recentemente foi reportado que a jovem atriz Allison Mack, de 35 anos, fazia parte do alto escalão de um esquema de tráfico sexual de mulheres, que usava como fachada uma seita de auto-ajuda. Mack ficou conhecida como a Chloe do seriado Smallville – As Aventuras do Superboy (2001-2011).

Agora, a revista People encontrou diversos tweets antigos de Mack para Emma Watson (Harry Potter) tentando convence-la a participar da tal seita macabra.

Em 2016, a atriz abordou os interesses da Watson na época, tentando passar o culto de um “incrível movimento de mulheres”, alegando que Watson seria interessante por ter um “desejo de mudanças no mundo em que vivemos”. Confira:

Essa semana, através do New York Times, chega a informação de que Mack foi presa por tais crimes, sob a acusação de ajudar o guru da seita, Keith Raniere, a escravizar mulheres e as marcar na pele com as iniciais do grupo secreto.

A bizarra e trágica revelação renderia um bom thriller dramático no cinema. Leia abaixo outras notícias relacionadas e fique ligado no CinePOP para os próximos capítulos desta sórdida história.

DUAS atrizes de ‘Smallville’ são acusadas de recrutar escravas sexuais para seita

Atriz de ‘Smallville’ acusada de recrutar escravas sexuais; ASSISTA nossa matéria!

Atriz de ‘Smallville’ é acusada de “recrutar escravas sexuais” para poderosos de Hollywood

‘The Sisters Brothers’: Faroeste com Joaquin Phoenix e Jake Gyllenhaal ganha trailer final

O faroeste ‘The Sisters Brothers, estrelado por Joaquin Phoenix e Jake Gyllenhaal, ganhou seu último trailer.

Confira, com o cartaz:


O longa tem direção de Jacques Audiard (‘O Profeta’). John C. Reilly (‘Kong’), Riz Ahmed (‘Rogue One’), Rutger Hauer (‘Blade Runner’) e Carol Kane (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’) completam o elenco.

O longa é baseado na obra homônima de Patrick DeWitt e conta a história de dois irmãos: Eli (Reilly) e Charlie Sisters (Phoenix), que são contratados para matar um prospector (Gyllenhaal) que roubou seu patrão.

The Sisters Brothers já está em exibição em alguns cinemas nos EUA. Não há previsão de lançamento para o Brasil.

Pokémon 30 anos | Relembre a franquia que nasceu da nostalgia e conquistou o mundo

Lançada em 27 de fevereiro de 1996, a franquia Pokémon provavelmente não tinha ideia do que viria a se tornar. Em seus 30 anos de existência, completados nesta sexta-feira (27), a marca superou franquias históricas da Cultura Pop mundial, como Marvel, Hello Kitty e Star Wars, e se consolidou como a franquia mais valiosa do entretenimento, com valor superior a 147 bilhões de dólares. Mais do que isso, porém, os monstrinhos de bolso viraram os principais símbolos da identidade cultural do Japão.

Criada por Satoshi Tajiri, a franquia tem inspiração na infância do rapaz, que não podia ter bichinhos de estimação, então passa o dia brincando nas florestas e riachos no entorno de casa, indo atrás de insetos e outros bichinhos para sua coleção. Com o passar dos anos, as cidades foram crescendo e aquela pureza infantil de conexão com a natureza já não encontrava espaço no meio urbano. Inspirado pela nostalgia, o rapaz, que havia se apaixonado pelo RPG e havia fundado a Game Freak com seus amigos, decidiu passar à molecada da época um pouco dessa sensação de sair pela mata caçando insetos por meio de um jogo. E assim nasceram os Pocket Monsters (monstros de bolso, em tradução livre do inglês), que abreviados viraram os Pokémon.

A franquia começou em 1996 com o lançamento dos jogos Pokémon Red & Green, que chegaram ao Ocidente como Pokémon Red & Blue. Disponibilizados para Game Boy, os jogos contaram com uma tecnologia que fez toda a diferença na hora de promover a integração entre os jogadores e manter os jogos relevantes e interessantes mesmo após “zerar” a história principal: o Game Link Cable. Por meio desse cabo, os jogadores podiam trocar seus Pokémon e ainda batalhar um contra o outro. Ou seja, a diversão não se limitava apenas ao que já estava pré-programado para acontecer. Não deu outra: os jogos foram um sucesso e mostraram para a distribuidora, a Nintendo, que eles tinham uma potencial mina de ouro nas mãos.

No mesmo ano, fortemente inspirado pela paixão do criador por RPG, foi criado o Pokémon Estampas Ilustradas, vulgo Pokémon TCG, o jogo de cartas da franquia, que também foi um sucesso mundial. Com essas duas frentes dando excelente retorno financeiro, a empresa deu um passo que mudaria para sempre a história do Japão: criou um desenho animado. Dessa forma, em 1997, Pokémon chegou às telinhas e conquistou uma legião de fãs. A história de Ash Ketchum, Pikachu e seus amigos foi desenvolvida por 25 anos, atravessando gerações e sempre apresentando ao público as novas “fornadas” de monstrinhos que disponíveis nos novos jogos. Foi um sucesso que levou os Pokémon aos cinemas do mundo inteiro com 23 filmes animados e uma adaptação em live-action lançada em 2019.

Tecnologia do Game Link Cable foi essencial para o sucesso dos jogos de lançamento na década de 1990

O que começou com 151 Pokémon agora já soma 1.028 criaturas, que ganharão novos companheiros em breve, já que a The Pokémon Company anunciou seus três iniciais da nova geração no evento Pokémon Presents de 30 anos. São eles:  Browt, o Pokémon Grão-galinho do tipo Planta, cuja habilidade especial é o supercrescimento; Pombon, o Pokémon Filhote do tipo Fogo, famoso por ocasionar incêndio; e Gecqua, o Pokémon Geco d’Água, cuja habilidade é invocar dilúvios.

No Brasil, a franquia demorou um pouco mais para chegar. Pikachu e seus amigos desembarcaram no país apenas em 1999, mas não perdeu tempo. O desenho animado estreou no programa Eliana & Alegria, exibido na Record, e se tornou um fenômeno dentre a molecada. Esse sucesso estrondoso que tomou o mundo entre 1996 e 2002 foi apelidado de Pokémania, em alusão ao efeito dos Beatles no mundo da música na década de 1960. Existem um mundo antes e outro depois de Pokémon, e isso é inegável. No Brasil, por exemplo, quem inicialmente mais surfou na onda dos monstrinhos foi a indústria alimentícia, com os lançamentos de tazos colecionáveis nos salgadinhos da Elma Chips e os bonecos de plástico do Guaraná Antarctica Caçulinha, fenômenos de venda no período. Além deles, brinquedos, jogos e chaveiros invadiram as prateleiras e parques de diversões.

O Pikachu foi o mascote da seleção japonesa na Copa do Mundo FIFA 2014, que aconteceu no Brasil. Foto: Divulgação.

O sucesso foi tanto que o Brasil entrou como um dos principais mercados da franquia, a ponto da The Pokémon Company ter fechado uma parceria com a Associação Japonesa de Futebol para ter o Pikachu como mascote oficial da seleção japonesa na Copa do Mundo FIFA 2014, que foi disputada no Brasil. A ação publicitária foi surpreendente porque o Japão tinha outra animação, essa voltada para o futebol, que também fez muito sucesso no país – Super Campeões -, mas nada que se comparasse ao impacto publicitário colossal para ambas as partes de ter uma imagem do Pikachu trajado com o uniforme da seleção durante o evento de apresentação oficial dos uniformes para o Mundial.

Em 2016, 20 anos após sua criação, a franquia viveu uma nova Pokémania com o lançamento de Pokémon Go, o aplicativo para smartfones que usa a câmera dos telefones celulares para encontrar os Pokémon no mundo real. Na época de lançamento, houve gente levando a sério a música de abertura da primeira temporada da animação e pelo mundo viajou tentando encontrar os 151 Pokémon disponíveis na primeira versão. Foi um fenômeno absurdo. No Brasil, o timing de lançamento foi ainda mais certeiro. O jogo ficou disponível no país em meio às Olimpíadas Rio 2016, quando o mundo todo estava concentrado no Rio de Janeiro. Por onde se andava na Cidade Maravilhosa, era possível ver pessoas com seus telefones nas mãos capturando os bichinhos por aí. Como o sistema de segurança estava reforçado na cidade por conta dos Jogos Olímpicos, o Píer Mauá virou ponto de encontro certo para os jogadores.

Agora, 10 anos depois, o jogo segue forte e vem apostando em campanhas de redescoberta do público. O sistema segue muito parecido, mas com alguns desafios a mais e novas ferramentas que permitem mais interações entre os jogadores, como as trocas, as Reids e por aí vai.

O aplicativo Pokémon Go, que ocasionou uma “Pokémania 2.0” completa 10 anos em 2026. Foto: Divulgação.

Fato é que Pokémon virou um fenômeno cultural atemporal. Todo mundo tem um Pokémon favorito, mesmo que não seja diretamente ligado à saga. Para o Ocidente, a The Pokémon Company preparou uma campanha promocional, em alusão aos 30 anos da marca, que reuniu celebridades de diferentes partes do mundo para juntá-las a seus monstrinhos mais amados. Participaram da ação nomes como a cantora Lady Gaga, o piloto de Fórmula 1 da Ferrari, Charles Leclerc, e o craque do Barcelona, Lamine Yamal.

Nos cinemas, Pokémon: Detetive Pikachu (2019) foi sucesso de críticas e arrecadou mais de 433 milhões de dólares. Mas o que dá retorno mesmo são os produtos licenciados. Estima-se que eles tenham rendido em torno de 12 bilhões de dólares à companhia somente em 2025. A nível de comparação, o Homem-Aranha, herói mais popular da Marvel e presente em todo tipo de produto, tem faturamento anual estimado em 1.3 bilhão de dólares.

Direcionada para o Ocidente, a campanha “Qual é o seu preferido?” aposta na identificação. Foto: Divulgação.

Ao longo desses 30 anos, nem mesmo a ascensão da Marvel nos cinemas, empilhando sucessos na casa do bilhão de dólares por ano, foi capaz de superar o sucesso de Pokémon. Nem mesmo a volta de Star Wars foi capaz de fazer frente. No embate de camundongos do entretenimento, o Pikachu venceu o Mickey Mouse de lavada. E com o atua direcionamento dos responsáveis pela franquia a públicos de diferentes países, que resultou em um renascimento fortíssimo do interesse público pelo TCG, e em jogos cada vez mais vendáveis, a tendência é que Pokémon siga triunfante no mercado por muitos anos. É uma fonte inesgotável de personagens, de nostalgia e de dinheiro que atravessa gerações com bases apaixonadíssimas de fãs. É um sucesso inigualável.

Dwayne Johnson vive ele mesmo em filme sobre WWE; Assista ao trailer!

O famoso e muito querido ator Dwayne Johnson, o The Rock, fará uma das coisas mais bizarras da história do cinema: interpretar a si mesmo.

Como foi parte importante da história do WWE, Johnson encarnará a si mesmo na comédia ‘Fighting with my Family.

A trama gira em torno de Florence, uma garota que cresceu em uma família obcecada com a luta livre e que decide tentar entrar no ringue. O roteiro e a direção são de Stephen Merchant.

O longa estreia em 1º de março de 2019 nos EUA.

Confira o trailer abaixo: