O superespião Lance Sterling (Will Smith) e o cientista Walter Beckett (Tom Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.
Pouco depois de anunciar a data de estreia de sua sequência, a Netflix divulgou um vídeo com as cenas deletadas da comédia romântica adolescente ‘A Barraca do Beijo’.
Confira:
O segundo filme chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho de 2020.
Ainda sem muitos detalhes confirmados, sabe-se que o longa é dirigido e escrito novamente por Vince Marcello.
A Pixar anunciou recentemente um novo curta-metragem animado intitulado ‘Burrow’, que será lançado pouco antes do longa ‘Soul’.
O estúdio também divulgou o pôster oficial da produção.
Confira:
Com seis minutos de duração, o filme ira em torno de uma jovem coelha que tenta construir a toca de seus sonhos – mas fica envergonhada quando, no meio do processo, cava para dentro da casa de seus vizinhos subterrâneos.
Realizado com tecnologia 2D, ‘Burrow’ foi dirigido por Madeline Sharafian, supervisora de animação de ‘Viva – A Vida é uma Festa’, e produzido por Mike Capbarat.
O filme será lançado no dia 20 de novembro nos cinemas.
Os indicados ao WGA 2021 (Writer’s Guild Awards 2021) para as categorias fílmicas foram revelados recentemente, unindo-se aos previamentes anunciados às seções televisivas.
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO “Borat 2”
“A Voz Suprema do Blues”
“Relatos do Mundo”
“Uma Noite em Miami”
“O Tigre Branco”
MELHOR ROTEIRO EM DOCUMENTÁRIO “All In: The Fight for Democracy”
“The Dissident”
“Herb Alpert Is…”
“Red Penguins”
“Totally Under Control”
TELEVISÃO
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE DRAMA
“Better Call Saul” (AMC)
“The Boys” (Amazon Studios)
“The Crown” (Netflix)
“O Mandaloriano” (Disney+)
“Ozark” (Netflix)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE DE COMÉDIA
“Curb Your Enthusiasm” (HBO)
“The Great” (Hulu)
“PEN15” (Hulu)
“Ted Lasso” (Apple TV+)
“What We Do in the Shadows” (FX Networks)
MELHOR ROTEIRO EM SÉRIE ESTREANTE
“Dave” (FX Networks)
“The Flight Attendant” (HBO Max)
“The Great” (Hulu)
“Lovecraft Country” (HBO)
“Ted Lasso” (Apple TV+)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL DE FILME PARA TV OU MINISSÉRIE
“Dirty John: The Betty Broderick Story” (USA)
“Hollywood” (Netflix)
“Mrs. America” (FX Networks)
“Safety” (Disney Plus)
“Tio Frank” (Amazon Studios)
Melhor ROTEIRO ADAPTADO DE FILME PARA TV OU MINISSÉRIE
“Má Educação” (HBO)
“Clouds” (Disney Plus)
“The Good Lord Bird” (Showtime)
“Little Fires Everywhere” (Hulu)
“O Gambito da Rainha” (Netflix)
MELHOR EPISÓDIO EM SÉRIE ANIMADA A Springfield Summer Christmas For Christmas – “The Simpsons” (Fox) Bart The Bad Guy – “The Simpsons” (Fox) I, Carumbus – “The Simpsons” (Fox) Prank You for Being A Friend – “Bob’s Burgers” (Fox) Three Dreams Denied – “The Simpsons” (Fox) Xerox of a Xerox – “BoJack Horseman” (Netflix)
MELHOR EPISÓDIO EM SÉRIE DE DRAMA Bad Choice Road – “Better Call Saul” (AMC) Fire Pink – “Ozark” (Netflix) JMM – “Better Call Saul” (AMC) Raised by Wolves – “Raised by Wolves” (HBO Max) Something Unforgivable – “Better Call Saul” (AMC) Trouble Don’t Last Always – “Euphoria” (HBO)
MELHOR EPISÓDIO EM SÉRIE DE COMÉDIA Grandma & Chill – “Awkwafina Is Nora from Queens” (Comedy Central) The Great – “The Great” (Hulu) It’s Not You, It’s Me – “Dead to Me” (Netflix) Pilot – “Ted Lasso” (Apple TV+) The Tank – “Grace & Frankie” (Netflix) Trick – “High Maintenance” (HBO)
É costumeiro que vários projetos sejam comercializados durante os eventos de cinema ao redor do mundo – e é claro que isso não seria diferente durante o Festival de Cannes 2021. E um dos grandes títulos a ter achado um estúdio comprador foi a sequência do filme-catástrofe ‘Destruição Final: O Último Refúgio’, intitulado ‘Greenland: Migration’.
Segundo o ComicBook.com, o projeto teve os direitos adquiridos pela STX, pela enorme quantia de US$75 milhões (o maior acordo feito durante o mercado virtual de Cannes este ano). A companhia irá pagar US$25 milhões pelos direitos domésticos, enquanto US$50 milhões foram pelos direitos internacionais.
Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) eMorena Baccarin(‘Deadpool’), protagonistas do primeiro filme, irão retornar para a continuação.
Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) retorna à direção, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).
Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
Para promover o longa-metragem, a gigante do streaming se reuniu com Gadot, Johnson e com o diretor Rawson Marshall Thurber para explicar como a cena do baile de máscaras foi feita.
Confira:
O longa é escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos.
Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) April 18, 2022
No Rotten Tomatoes, o título abriu com 88% de aprovação. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 82/100, indicando “aclamação universal”.
Segundo o consenso geral, o filme é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.
— Heather Wixson (@MMEFXBook out 10/20!) (@thehorrorchick) April 5, 2022
“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”
#TheNorthman is Robert Eggers’ best film yet. Stunning cinematography sets the scene for the perfect merger of otherworldly Norse mythology with the brutal reality of Viking history. Bloodthirsty. Powerful. Spiritual. @TheNorthmanFilm is a magnificent and epic saga for the ages. pic.twitter.com/hSa1S0Mc3Z
— Maggie Lovitt 🔜 SWC (@maggieofthetown) April 5, 2022
“O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”
“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”
#TheNorthman is vicious and unforgivingly good. It’s a pretty astonishing achievement.
Alexander Skarsgård is insane for that performance. The man turns into an animal.
“O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”
#TheNorthman rules hard… so primal, savage, and visceral with stunning cinematography and a battle cry of a score. Robert Eggers continues to amaze
— EveryRob Everywhere All at Once (@FlickMythRob) April 5, 2022
“O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”
Wow. #TheNorthman was incredible. Robert Eggers at the top of his game. Stunning, shocking, jawdropping and unforgettable. Talks of studio interference were highly exaggerated; this is purely an Eggers movie through and through. It is truly a miracle that this movie exists.
“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”
A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.
The Town, novo festival de música que acontecerá na cidade de São Paulo e está sendo comparado com o Rock in Rio, teve suas primeiras atrações confirmadas (via G1).
As informações indicam que Iza e Criolo irão se apresentar no evento. Mais detalhes não foram divulgados.
O festival irá ocorrer nos dias 02, 03, 07, 09 e 10 de setembro de 2023, no Autódromo de Interlagos. Considerando que o Rock in Rio acontece este ano, a ideia é manter o evento-irmão programado para os anos ímpares.
Sabe-se que o evento contará com mais de 230 horas de música, com artistas que irão contemplar inúmeros estilos, desde pop a rock e jazz. Além disso, sabe-se que o festival terá cinco palcos exclusivos, cada qual inspirado em um ícone da arquitetura paulistana, estendendo-se por 350 mil metros quadrados.
Há rumores de que Taylor Swift, Lady Gaga e outros grandes nomes do cenário fonográfico atual estão sendo cogitados para se apresentarem como headliners.
“O The Town vai ser aqui um grande cartão de visita internacional de São Paulo para a gente mostrar essa riqueza cultural e isso vai estar representado dentro do festival, das músicas, mas vai ser muito transversal do pop ao rock, muito do rap, o trap, do hip-hop, da cultura urbana que tem muito forte em São Paulo”, disse o empresário Roberto Medina, um dos financiadores do projeto, em comunicado oficial..
‘Shazam! Fúria dos Deuses’ nem menos chegou aos cinemas, mas boa parte dos fãs já está aguardando o anúncio de um terceiro capítulo da franquia. E parece que Zachary Levitambém.
Em entrevista ao Fandango, o astro, que interpreta o personagem titular na saga, disse que já tem uma ideia para a história do próximo filme – que envolve zumbis e que inclusive faz referência ao clássico ‘Madrugada dos Mortos’ (terror assinado por James Gunn, um dos CEOs da DC Studios).
“Com essa franquia em particular, tem sido muito difícil, para mim, entender qual caminho seguir. Em parte, porque todas as crianças estão crescendo como ervas daninhas”, ele falou. “Então, eu nem sei como isso se aplica à dinâmica do que o [próximo] filme vai ser. Nunca vi um filme de super-heróis com zumbis. Sinceramente, adoraria matar zumbis e acho que seria muito divertido fazer ‘Shazam! 3’ [dessa forma]. Não um Shazam morto-vivo, mas sim termos que lutar contra hordas de mortos-vivos”.
Lembrando que a ‘Fúria dos Deuses’ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.
Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Em 2003, a Walt Disney Studios dava origem à primeira adaptação em live-action de ‘Mansão Mal-Assombrada’. Estrelada por Eddie Murphy, a trama foi inspirada na atração homônima dos parques da Casa Mouse – mas o resultado foi um fracasso gigantesco de bilheteria e de público, ainda que tenha angariado alguns fãs nos anos seguintes, tornando-se uma espécie de clássico do Halloween. Agora, a Disney nos convida a revisitar esse assombroso mundo com um reboot completo que nos apresenta a uma nova trama, novos personagens e uma cândida e funcional exploração da dor do luto e de como lidamos com a perda de um ente querido.
A história acompanha Ben (Lakeith Stanfield), um astrofísico que, após se envolver com uma guia turística, se envolve com as atrações paranormais de Nova Orleans – mas parece ter perdido o brilho de fazer o que gosta após ser descreditado pela comunidade científica e perder o amor de sua vida. Enclausurado em uma casa caindo aos pedaços, ele é contatado pelo Padre Kent (Owen Wilson) para ajudar uma família que sofre com aparições fantasmas em uma gigantesca mansão (e que nem ao menos pode sair de lá, porque são forçados a voltar por um motivo inexplicável). A princípio cético, Ben vai até a mansão e se encontra com Gabbie (Rosario Dawson) e o jovem Travis (Chase W. Dillon), fingindo ajudá-los até perceber que as alegações são verdadeiras e que algo sinistro se esconde pelos enormes corredores do casarão.
Para auxiliá-lo nessa empreitada de outro mundo, Ben recruta um professor de história universitário, Bruce (Danny DeVito) e uma famosa médium, Harriet (Tiffany Haddish), cada qual com informações valiosas que podem fornecer pistas sobre uma força maligna que parece detê-los na mansão – e que tem planos nefastos que, caso concretizados, podem prenunciar o próprio apocalipse. E, apesar da falta de originalidade (visto que histórias de fantasmas existem no cenário cinematográfico desde o surgimento da sétima arte), o longa é uma divertida aventura que entrega o que promete e que mostra ser infinitamente superior ao título de vinte anos atrás.
Stanfield faz um trabalho primoroso e é a principal estrela do filme: através de uma performance solidária e empática, ele constrói um diálogo com qualquer um que já tenha dado um adeus prematuro a quem amava, perpassando as complexas emoções humanas que denotam o luto e a permanente dor que nos marca após esse trauma. Haddish rouba a cena com uma atuação “canastrona” na medida certa, puxando elementos de ‘Viagem das Garotas’ e de ‘The Afterparty’ para construir uma personagem amável e hilária; e Dillon mergulha em uma incrível atuação que nos dá vida e que transforma o personagem em uma representação da inocência que, agora, foi maculada por uma despedida com a qual ainda não sabe lidar muito bem. Jamie Lee Curtis também faz uma aparição bem-vinda como Madame Leota, a médium que ficou presa dentro de uma bola de cristal, eternizando uma nova representação da icônica personagem.
Além do elenco, a roteirista Katie Dippold se doa, de corpo a alma, às reflexões sobre a temática mencionada no parágrafo acima de forma respeitosa e comovente. É claro que, à medida que o filme se desenrola, percebemos recursos clichês que permeiam a construção dos personagens e o andamento da trama – mas a trama que se restringe ao luto é singela, mesmo esbarrando em um didatismo desnecessário. Todavia, é preciso comentar a ausência de explicações necessárias para a compreensão da trama, considerando que Dippold aposta muito no suspense e nas inferências sem sequer nos ter dado uma dica do que está acontecendo na mansão (e nem mesmo o antagonista vivido por Jared Leto, o Fantasma da Caixa de Chapéu, foge dos convencionalismos do gênero).
Justin Simien, conhecido por obras como ‘Cara Gente Branca’ e ‘Bad Hair’, comanda o projeto e, diferente das produções que comandou em outros anos, aposta fichas em uma estética dentro de uma zona de conforto que, por vezes, cansa. O elemento de maior destaque são os planos holandeses (construções cênicas em que o enquadramento fica propositalmente inclinado para refletir a tensão ou a angústia de determinada sequência), que, usados ad nauseam, caem numa repetição exaustiva e premeditada. Entretanto, isso não quer dizer que a direção seja ruim, apenas corriqueira e sem o propósito de entregar alguma coisa nova.
Se você está procurando por um título leve e para ser visto em família, ‘Mansão Mal-Assombrada’ é a pedida certa – mas não espere algo que fuja fora da curva ou que traga alguma coisa inédita ao gênero de fantasmas. A maior parte do longa é marcada por clichês e fórmulas muito conhecidas pelos fãs, mas isso não quer dizer que não possamos dar risadas ou nos emocionar com essa nova aventura da Disney.
Lançado há dezessete anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdamse Amanda Seyfried.
Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.
Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.
Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.
No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.
Confira as análises:
“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”
The second we walked out of #MeanGirls my daughter turned to me and said, “Dad, you have no idea how much I loved that movie.”
She just started high school, kids are being miserable to each other, and she told me it felt like the film was made specifically for her at a time… pic.twitter.com/UIhjjUaF91
“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”
get this out the way: i gave it a 3.5/5 on letterboxd! it was overall a solid movie with plenty of funny moments. i do think the pacing was off, it felt very fast then very slow. my friend i went with disagreed and thought the pacing was fine so maybe its a me thing!
“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “
POSITIVES! the whole movie is just so fun. just a great time, and i enjoy the stray from the original film w lindsay lohan.
“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”
the whole cast is GREAT. cady took a bit to grow on me but i loved her ultimately. regina (duh), janis, and karen in my opinion are the best performances and perfectly cast. damian as well!
“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”
I’m not usually one for remakes but I was pleasantly surprised by “Mean Girls”. I’d go as far as saying some of the new cast gave the original a run for their money [don’t come for me gays cuz I know y’all cherish that movie like white boys do “The Godfather”].
— Kristian Fanene Schmidt [Krit] (@whatwouldkritdo) January 5, 2024
“O novo filme das ‘Meninas Malvadas’ realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”
The new Mean Girls movie actually looks good. Besides the costuming and choosing Chris Briney to play Aaron (I personally would’ve casted Milo Manheim) the entire film looks like fun and I can’t wait for it to come out.
“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”
reneé rapp singing “world burn” got rousing applause in my screening of #meangirls (and her name in the credits at the end legit earned applause) i feel like that’s the perfect tease i can give pic.twitter.com/eitpBKjWVo
Jon Hamm voltará a trabalhar comTina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.
No último dia 20 de junho, o icônico e aclamado ator Donald Sutherland veio a óbito aos 88 anos de idade.
Responsável por eternizar diversos personagens marcantes no cenário do entretenimento, como o Sr. Bennet em ‘Orgulho e Preconceito’ e o Presidente Coriolanus Snow na franquia ‘Jogos Vorazes’, Sutherland com certeza fará falta – mas seu legado no escopo fílmico e televisivo, que lhe rendeu inúmeros prêmios, permanecerá vivo.
Para celebrar sua carreira, preparamos uma breve lista elencando seus cinco melhores papéis.
Confira abaixo:
“HAWKEYE” PIERCE, M*A*S*H (1970)
Robert Altman lançou uma obra-prima incomparável em 1970 com ‘M*A*S*H’, sátira de guerra baseado no romance homônimo de Richard Hooker – e é claro que a produção não deixaria de contar com um grandioso time de atores que explodiu em química e em atuações irretocáveis em cena. Um deles, obviamente, foi Donald Sutherland como “Hawkeye” Pierce, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro e que, inexplicavelmente, não lhe garantiu uma nomeação ao Oscar.
Aqui, Sutherland divide os holofotes com Elliott Gould como John McIntyre, nutrindo de uma química invejável e um timing cômico que tira fôlego dos espectadores. Ambos dão vida a cirurgiões de uma unidade militar que usam a irreverência e o deboche para lidar com a pressão do seu dia a dia no auge da Guerra da Coreia, enfurecendo o Comando do Exército e criando situações deliciosamente hilariantes.
X, JFK – A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR (1991)
‘JFK’ acompanha investigação do assassinato do presidente John F. Kennedy liderada pelo promotor público de Nova Orleans, Jim Garrison (Kevin Costner). Quando Garrison começa a duvidar da conjectura sobre o crime, ele se depara com a resistência do governo. Após o suspeito do assassinato de Kennedy, Lee Harvey Oswald (Gary Oldman), ser morto, o caso é encerrado. Mais tarde, porém, Garrison reabre a investigação e encontra provas de uma grande conspiração por trás da morte do presidente.
Apesar de estar em um papel ainda menor que coadjuvante, Sutherland rouba os holofotes ao dar as caras em apenas uma sequência como o Sr. X – uma taciturna figura que tem informações extremamente importantes sobre os antecedentes do assassinato de JFK. Mesmo com a breve cena, o ator causou um impacto significativo que colocou o papel como um dos melhores de sua carreira.
MIKHAIL FETISOV, Cidadão X (1995)
Sutherland não só dominou as telonas, como rendeu-se de corpo e alma a produções televisivas que reiteraram sua versatilidade performática. Esse foi o caso, por exemplo, do filme televisivo ‘Citizen X’: ao encarnar o Coronel Mikhail Fetisov, o astro recebeu incontáveis elogios por seu comprometido trabalho, que eventualmente lhe rendeu uma estatueta do Globo de Ouro e outra do Emmy Awards.
Baseado em uma história real da Rússia em 1980, a trama gira em torno de um serial killer que matou mais de 50 vítimas, entre elas pessoas com menos de dezessete anos, em um período de quase uma década. Como o assassinato ocorreu em plena União Soviética, incompetência e muita burocracia faziam com que a investigação não ocorresse rápido, demorando anos para o caso ser resolvido.
‘Orgulho e Preconceito’ é uma das produções mais elogiadas das últimas décadas e trouxe um forte elenco às telonas para alçar essa impecável adaptação do clássico homônimo de Jane Austen. E, além de Keira Knightley e Matthew Macfadyen nos papéis principais, tivemos a ilustre presença de Sutherland como o Sr. Bennet, matriarca da família principal da narrativa.
Casado com a Sra. Bennet, o Sr. Bennet é uma construção que parece fugir aos padrões masculinos da época por acreditar fielmente no bem-estar e na felicidade das cinco filhas – mantendo uma relação de proximidade considerável com todas, principalmente com Elizabeth (Knightley). O arco do personagem não poderia ter sido vivido por ninguém além de Sutherland, que perpassa pela mais singela alegria e pela genuína preocupação com a família em questão de segundos – motivo pelo qual conquistou uma indicação ao Globo de Ouro por sua performance.
Donald Sutherland sempre teve respeito admirável por seus colegas de profissão e pelos inveterados apaixonados pelo audiovisual – e, na década passada, foi (re)apresentado a uma nova geração que começava a consumir a sétima arte com a saga distópica ‘Jogos Vorazes’. E, dentre inúmeras performances aplaudíveis, a de Sutherland é uma que se destaca sem sombra de dúvida.
Aqui, ele dá vida ao tirânico e sádico Presidente Coriolanus Snow, regente da Capital e responsável por organizar os temidos Jogos Vorazes – posando como um algoz dos habitantes dos Distritos e tendo uma convicção plena em mente de que seus semelhantes são os únicos que merecem desfrutar do bom e do melhor. Eternizando o personagem como um dos melhores antagonistas do século, Sutherland recebeu inúmeros elogios e é relembrado até os dias de hoje como uma forte adição ao elenco das adaptações.
Contando a história de vários membros do Exército Republicano Irlandês (IRA), ‘Say Nothing’ explora os extremos a que algumas pessoas irão em nome das suas crenças, a forma como uma sociedade profundamente dividida pode subitamente cair num conflito armado, na longa sombra da violência radical para todos os afetados, e os custos emocionais e psicológicos de um código de silêncio.
‘Thunderbolts*’ chega em breve aos cinemas, apresentando a nova equipe da Marvel formada por anti-heróis e vilões do universo.
Agora, o cineasta Jake Schreier, que comanda o projeto, divulgou um vídeo de bastidores inédito mostrando os incríveis efeitos práticos e visuais do filme.
O filme tem lançamento agendado para o dia 01 de maio nos cinemas brasileiros.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.
O universo ‘Game of Thrones’ continua em constante expansão – e o aclamado e premiado spin-off‘A Casa do Dragão’ já tem previsão de retornar para a HBO e a HBO Max.
Em uma recente declaração oficial (via SFF Gazette), o presidente e CEO de Conteúdo da HBO e Max Casey Bloys confirmou que a janela de estreia do próximo ciclo está centrada em junho de 2026.
“Acho que será um pouco fora [da janela de egilibilidade ao Emmy 2026]”, ele afirmou, referindo-se à data máxima de submissão ao prêmio, 31 de maio de 2026. Vale lembrar que, em janeiro do ano que vem, uma outra produção derivada chegará às telinhas dos fãs: ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A 46ª edição do BRIT Awards ocorreu neste último dia 28 de fevereiro, premiando o melhor da música britânica e internacional de 2025.
Olivia Dean foi o grande destaque do evento: a cantora e compositora levou para casa nada menos que quatro prêmios, incluindo Álbum do Ano pelo elogiado ‘The Art of Loving’, e Artista do Ano. Os prêmios vêm pouco depois de Dean ter sido condecorada com o Grammy Award de Artista Revelação.
Dentre os outros condecorados, tivemos Lola Young, voz do hit“Messy”, levando para casa a estatueta de Artista Revelação, enquanto o grupo Wolf Alice foi premiado na categoria de Grupo do Ano. ROSALÍA foi selecionada como Artista Internacional do Ano, enquanto Bruno Mars e ROSÉ levaram a estatueta de Música Internacional do Ano por “APT.”.
Confira a lista completa abaixo:
ARTISTA DO ANO
Dave
Fred again..
JADE
Lily Allen
Little Simz
Lola Young Olivia Dean (VENCEDORA)
PinkPantheress
Sam Fender
Self Esteem
GRUPO DO ANO
The Last Dinner Party
Pulp
Sleep Token
Wet Leg Wolf Alice (VENCEDOR)
ÁLBUM DO ANO
Dave – “The Boy Who Played The Harp”
Lily Allen – “West End Girl” Olivia Dean – “The Art of Loving” (VENCEDORA)
Sam Fender – “People Watching”
Wolf Alice – “The Clearing”
MÚSICA DO ANO
Calvin Harris & Clementine Douglas – “Blessings”
Chrystal & Notion – “The Days (Notion Remix)”
Cynthia Erivo (feat. Ariana Grande) – “Defying Gravity”
Ed Sheeran – “Azizam”
Fred again.., Skepta & PlaqueBoyMax – “Victory Lap”
Lewis Capaldi – “Survive”
Lola Young – “Messy”
Myles Smith – “Nice To Meet You”
Olivia Dean – “Man I Need”
Raye – “Where Is My Husband!” Sam Fender (com Olivia Dean) – “Rein Me In” (VENCEDORES)
Skye Newman – “Family Matters”
ARTISTA INTERNACIONAL DO ANO
Bad Bunny
Chappell Roan
CMAT
Doechii
Lady Gaga ROSALÍA (VENCEDORA)
Sabrina Carpenter
Sombr
Taylor Swift
Tyler, The Creator
GRUPO INTERNACIONAL DO ANO Geese (VENCEDOR)
Haim
HUNTR/X, Ejae / Audrey Nuna/ Rei Ami
Tame Impala
Turnstile
MÚSICA INTERNACIONAL DO ANO
Alex Warren – “Ordinary”
Chappell Roan – “Pink Pony Club”
Disco Lines & Tinashe – “No Broke Boys”
Gigi Perez – “Sailor Song”
Gracie Abrams – “That’s So True”
Huntr/x, Ejae / Audrey Nuna / Rei Ami – “Golden”
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With A Smile”
Ravyn Lenae – “Love Me Not” Rosé & Bruno Mars – “APT.” (VENCEDORES)
Sabrina Carpenter – “Manchild”
Sombr – “Undressed”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”
ARTISTA REVELAÇÃO
Barry Can’t Swim
EsDeeKid
Jim Legxacy Lola Young (VENCEDORA)
Skye Newman
MELHOR ATO ROCK/ALTERNATIVO
Blood Orange
Lola Young Sam Fender (VENCEDOR)
Wet Leg
Wolf Alice
MELHOR ATOR POP
Jade
Lily Allen
Lola Young Olivia Dean (VENCEDORA)
Raye
MELHOR ATOR HIP HOP/RAP/GRIME
Central Cee Dave (VENCEDOR)
Jim Legxacy
Little Simz
Loyle Carner
MELHOR ATO R&B
Jim Legxacy
Kwn
Mabel
Sasha Keable Sault (VENCEDOR)
MELHOR ATO DANCE
Calvin Harris & Clementine Douglas
FKA twigs Fred again..Skepta & PlaqueBoyMax (VENCEDOR)
PinkPantheress
Sammy Virji
Brodie-Sangster retornará como Jack Dawkins/Artful Dodger, enquanto David Thewlis reprisa seu papel como Fagin e Maia Mitchell volta como Lady Belle Fox.
As filamgens começarão em breve, em Sydney, na Austrália.
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.
A trama, ambientada na Austrália da década de 1850, acompanha Jack Dawkins, que trabalha como um cirurgião aparentemente respeitável. No entanto, quando um velho conhecido ressurge, sua preponderância para uma vida de crime desde sua época como batedor de carteiras, onde ficou conhecido como Artful Dodger, também retorna.
Durante uma entrevista para o The Tonight Show, Chris Evans falou sobre sua última encarnação como Steve Rogers em ‘Vingadores: Ultimato’ e relembrou os melhores momentos do filme.
Questionado se preferiu usar o escudo do Capitão América ou o martelo do Thor, Evans surpreendeu ao dizer:
“O Martelo. Sabe, o escudo foi destinado ao personagem. O martelo ele usou em um momento impactante, e foi muito legal. E os irmãos Russo realmente sabem como construir esses momentos. Então eu escolho o martelo.”
Confira a entrevista:
Muitos fãs questionaram como o Capitão América invoca raios no filme, já que foi dito em ‘Ragnarok‘ que os raios são poderes naturais de Thor, e não do Mjolnir.
Em entrevista para o Comic Book, Christopher Markus, um dos roteiristas de ‘Ultimato‘, foi questionado sobre isso e disse que:
“É claro que houve um debate sobre isso, porque Odin deixa claro em ‘Ragnarok‘ que Thor pode invocar raios sem o Mjolnir, e a gente vê isso no filme. Mesmo assim, o Capitão invoca raios com o martelo. Você vê essas coisas e pensa: ‘É incrível demais e não vamos deixar de fazer! Falamos sobre isso depois.”
Markus dá a entender que a cena foi mantida para satisfazer o publico, mas vale lembrar que Odin explica no primeiro ‘Thor’ (2011), que “aquele que empunhar o martelo, terá também os poderes de Thor.”
Apesar de alguns erros, ‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se um evento cinematográfico, conquistando o topo das maiores bilheterias de todos os tempos. E, como já era de se esperar, a Marvel Studios já está em a campanha para que o filme seja indicado na próxima edição do Oscar.
Nos cartazes divulgados, o estúdio sugere o longa a diversas categorias principais, incluindo Melhor Filme, Melhor Figurino, Melhor Edição de Som e Melhor Edição.
Entretanto, certos fãs podem se decepcionar ao ver que a Marvel não sugeriu Robert Downey Jr. para a categoria de Melhor Ator por sua performance como Homem de Ferro.
Confira:
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
De acordo com o Estadão, aNetflix adquiriu os direitos de exibição do filme brasileiro ‘Cidade Pássaro‘, que já está disponível em 190 países desde a última quarta-feira (29).
No entanto, o longa ainda não foi adicionado ao catálogo da plataforma aqui no Brasil por questões contratuais.
Em entrevista ao portal, o diretor Matias Mariani explicou que o longa precisa ser exibido nos cinemas brasileiros antes de chegar ao streming devido ao acordo com a Agência Nacional de Cinema, a Ancine.
“Foi a Netflix África que propôs a compra para distribuição. Infelizmente, quando assinamos o acordo, a Ancine ainda não havia ajustado suas normas à era da COVID-19. Vamos ter de esperar pela reabertura das salas e brigar pelo nosso espaço, o que com certeza não será fácil. E, embora o filme esteja entrando no streaming, já temos convite para o Festival de Lagos, na Nigéria.”
Elogiado no Festival de Berlim, ‘Cidade Pássaro‘ conta a história de um nigeriano que chega a São Paulo em busca do irmão, mas começa a se sentir deslocado em meio à nova realidade.
Em contraste ao drama, o longa mostra que o nigeriano é um matemático envolvido com uma máquina que antecipa resultados de jogos, o que garante um bom suspense.
“[A ideia] começou a surgir quando eu era jovem e estudava no exterior. Vivi esse sentimento de me sentir um estranho, sem vínculo com a comunidade. O filme nasceu com um personagem estrangeiro, só depois ele virou nigeriano.”, conta o cineasta.
Para compor a trama, Mariani pesquisou a cultura dos nigerianos e se profundou na imigração deles para o Brasil, especificamente para a cidade de São Paulo.
Além disso, ele e a roteirista Francine Barbosa já deram aulas de português para nigerianos, e aprenderam um pouco mais de sua cultura, como a oralidade e musicalidade dos igbos, um dos maiores grupos étnicos africanos espalhados pela Nigéria, Camarões e Guiné Equatorial.
Por conta da pandemia, ainda não previsão de estreia nos cinemas nacionais.
Hayden Christensen interpretou Anakin Skywalker no cinema, mas foi Matt Lanter quem dublou o personagem em todas as 7 temporadas de ‘Star Wars: The Clone Wars‘, entre 2008 e 2020.
E, apesar da animação ter chegado ao fim, Lanter revelou à Entertainment Weekly que vai reprisar o papel em um novo projeto da saga.
“Há alguma nova animação em desenvolvimento na Lucasfilm. Eu participei de algumas coisas sobre as quais não posso falar ainda. Mas posso garantir que vocês verão Anakin de novo. Eu nunca desisti do personagem, seja dublando games ou em novos projetos do estúdio”, disse ele, empolgado.
Infelizmente, ele não deu detalhes sobre o projeto, mas pode ser que Anakin apareça em flashbacks da animação ‘The Bad Batch‘, que acompanha alguns clonetroopers durante a ascensão do Império.
O astro também refletiu sobre o fim de ‘The Clone Wars‘, dizendo:
“Acho que o final da série não foi tão chocante para mim porque conseguimos dar um final adequado à trama. Chocado eu fiquei no fim da 6ª temporada porque ninguém sabia se iríamos concluir a história na primeira vez, então ficou aquela sensação de ‘negócios inacabados’… Mas, desta vez, encerramos da forma como tudo foi planejado por Dave [Filoni, co-criador da animação]. É por isso que o fim não foi recebido por nós com ar de tristeza, mas de dever cumprido.”
Confira o trailer dublado da temporada final de ‘Star Wars: The Clone Wars‘.
Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:
“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”
‘Star Wars: The Clone Wars’ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.
Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.
Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.
Para quem não conhece, a trama é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.
Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.
Lembrando que os fãs do amado vigilante podem esperar uma adaptação dos quadrinhos independente e sem conexão direta ao multiverso DCEU.
O produtor Dylan Clark explicou à Empire que este novo filme não está conectado aos eventos de ‘Flash‘ e dos filmes anteriores da DC.
“A Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem… Não nos envolvemos nisso. Matt está interessado em levar esse personagem às suas profundezas emocionais e sacudi-lo até seu âmago.”, afirmou.
Na publicação em questão, foi revelado que uma das condições para o diretor Matt Reeves aceitar fazer o longa era “enfatizar para Affleck e para a Warner Bros. que ele precisaria ser capaz de criar uma iteração com um aspecto mais pessoal”.
Isso significa que o cineasta e sua equipe criativa não seriam obrigados a conectar a produção com todas as demais adaptações dos quadrinhos do DCEU.
Dessa forma, ‘Batman‘ será apresentado ao público como uma história independente dos projetos anteriores já lançados pela DC.
Confira a sinopse oficial:
“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.
Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).
Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”
‘Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março deste ano.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Baseada na icônica saga de quadrinhos criada por Neil Gaiman, ‘Sandman‘ chegou ao catálogo da Netflix no início de agosto e ocupou o primeiro lugar no TOP 10 da plataforma em 89 países durante a semana de estreia.
No entanto, o próprio Gaiman revelou que a renovação da série ainda não está garantida, o que deixou os fãs bem preocupados.
Mesmo assim, como a plataforma costuma pegar os assinantes de surpresa nos eventos #Tudum, os fãs da adaptação estão torcendo para que o anúncio de renovação seja divulgado ainda hoje.
Nas redes sociais, alguns até disseram que pretendem cancelar suas assinaturas caso a atração não seja renovada em breve.
Confira as reações:
se a netflix nao renovar sandman cancelo pq não é possiveeeel sempre começam series boas mas nunca colocam pra frente
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
Após meses de expectativa, ‘Invasão Secreta‘ finalmente chegou ao catálogo da Disney+, acompanhando Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Talos (Ben Mendelsohn) enquanto investigam a chegada dos Skrulls, aliens transmorfos, ao planeta Terra.
Nas redes sociais, os fãs da Marvel estão rendendo elogios ao primeiro episódio, seja pela abertura, pela trama madura e sombria, e pelas reviravoltas na trama.
Além disso, chocantes acontecimentos em relação ao destino de alguns personagens deixaram alguns fãs incrédulos e emocionados.
Os comentários só provam como a série veio para mudar o futuro do MCU para sempre, como prometido.
Confira as reações (com spoilers):
Assisti ao primeiro episódio de ‘Invasão Secreta’ e tô simplesmente: ️️
Assisti o primeiro episódio de Invasão Secreta. Bom. Muito mistério. Suspense. Jason Bourne da Marvel. Se manter essa pegada, tamo bem servido. pic.twitter.com/vvovY6zQa5
— Peter Luke (Taylor’s Version) – THE ERAS 18/11 (@Peter_Luke_) June 21, 2023
INVASÃO SECRETA EP1 SPOILERS
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Tava comentando com minha mãe esses dias que a Maria Hill iria assumir o lugar do Fury em breve…
A morte dela é chocante e vai moldar todas as ações do Fury de agora em diante…#SecretInvasionpic.twitter.com/0c0eRE7x87
— CÁSTENES MAGALHÃES | COMENTO TUDO E MAIS UM POUCO! (@CASTENES_MS) June 21, 2023
— Peter Luke (Taylor’s Version) – THE ERAS 18/11 (@Peter_Luke_) June 21, 2023
E aí, o que você achou do episódio?
Relembre o trailer:
Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, a série detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.
A produção está atualmente com uma porcentagem de aprovação de66% baseada em 55 críticas.
Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.
Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.
É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.
Confira algumas avaliações:
“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” –IndieWare
“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” –London Evening Standard
“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” –Empire
“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” –Variety.
“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” –The Hollywood Reporter
Com estreia marcada para 26 de abril na Paramount+, a série ‘Knuckles’, derivada de ‘Sonic 2: O Filme’, ganhou um pôster oficial.
Confira:
O produtor executivo da série, Toby Ascher, compartilhou recentemente detalhes sobre o primeiro spin-off da bem-sucedida franquia inspirado nos games da Sega.
Durante uma entrevista a Paste, o cineasta expressou entusiasmo: “Ficamos realmente empolgados com a ideia de expandir nossos personagens e nosso mundo para a televisão, especificamente, porque nos dá uma plataforma para realmente fazer estudos de personagens”.
Ele continuou: “Sabíamos que, com a entrada de Shadow em ‘Sonic 3’ e algumas das coisas maiores que queremos fazer, a franquia Sonic nos filmes será como esses eventos de nível Vingadores. Serão essas histórias emocionantes e grandes que têm muitos personagens diferentes. Então, o que a televisão fez por nós é nos dar tempo para explorar alguns dos personagens secundários em profundidade e desenvolvê-los realmente de maneiras interessantes”.
Ascher também revelou um pouco do tom da série, destacando seu caráter humorístico, impulsionado em parte pelo talento de Adam Pally e pela contribuição notável de Idris Elba: “Achamos que poderíamos traduzir isso para uma série completa. Acho que é de longe a versão mais engraçada que tivemos em qualquer um dos filmes do Sonic até agora. Ela mergulha na comédia estranha parcialmente por causa de Adam Pally e por causa do que Idris traz de uma maneira realmente incrível”.
Sobre os planos futuros, Ascher afirmou que estão abertos a expandir o universo de ‘Sonic’ na televisão: “Também gostamos muito da ideia de seguir linearmente pelos jogos, e então no terceiro filme, ser capaz de fazer um super easter egg de Sonic 3 e Knuckles. Em primeiro lugar, o objetivo ao entrar na série foi: como replicamos a qualidade do filme em um prazo muito mais condensado? Sabíamos que se, de repente, isso parecesse uma série derivada ou algo que foi realmente mal feito, não apenas os fãs a rejeitariam, mas isso prejudicaria o que fizemos.”
Ele continuou: “No final, tivemos algumas vantagens. Uma delas é que, à medida que íamos fazendo esses filmes, fomos aprimorando os ativos e os modelos de personagens à medida que avançamos. Então, realmente, criamos uma boa máquina neste ponto. Sabemos os personagens, como eles precisam parecer, e sabemos como animá-los muito rapidamente. O show do Knuckles tem cerca de 1600 efeitos visuais, o que são 300 a mais do que Sonic 1.”
Ele concluiu afirmando: “Se algo estiver funcionando realmente bem, e tivermos uma história realmente ótima para contar, definitivamente vamos expandir isso. Acho que não há portas fechadas para futuras televisões, futuras temporadas de Knuckles, então tudo está aberto. Acho importante para nós que não estamos apenas fazendo coisas por fazer”.
A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles“concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
Ele havia dirigido Jackman em ‘Logan‘, de 2017, filme que marcou a despedida do ator como seu icônico personagem.
Agora, Mangold expressou sua empolgação com a oportunidade de Jackman reprisar o papel mais uma vez.
“Estou empolgado por ele ter a chance de interpretar este personagem novamente”, disse Mangold. “De uma maneira ou de outra, eu sempre soube que Logan não seria a última vez que veríamos Wolverine no cinema. Nós tivemos o nosso momento, e eu fico emocionado sobre como esse filme vive na memória das pessoas. Você não pode sumir com esses personagens.”
Karan Soni e Leslie Uggams também foram confirmados no terceiro capítulo da franquia. Soni interpreta o carismático taxista Dopinder, enquanto Uggams é a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para Deadpool.
Zeb Wells foi escalado para escrever o roteiro final. Ele é conhecido por seu trabalho em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.
Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
Segundo a The Playlist, o renomado diretor David Fincher, conhecido por obras como ‘Clube da Luta’ e ‘O Assassino’, fez recentemente uma declaração bastante polêmica. Ele afirmou que a Netflix, a plataforma responsável por produzir seus dois últimos filmes, é atualmente o melhor lugar em Hollywood para a realização cinematográfica. Fincher ainda defendeu a ideia de que a cultura cinematográfica deve reconhecer que o serviço de streaming oferece uma “representação ótima” para os filmes, em comparação com a experiência de ir ao cinema.
Quando questionado sobre sua relação com a Netflix, o diretor declarou: “Sejamos honestos. Eu trabalhei para a maioria dos grandes estúdios de cinema. Quando você diz a eles, ‘Eu tenho que fazer esses efeitos especiais em 4K’, a primeira resposta deles é, ‘Ah, por que fazer tão caro?’ Eles hesitam com o menor gasto”. Segundo ele, essa não é a realidade ao lidar com a gigante do streaming. “A Netflix nunca discutiu sobre esse tipo de escolha”, continuou.
“Eles adotaram um padrão da indústria que faz sentido para os cineastas. A Netflix tem de longe o melhor ‘controle de qualidade’ em todo Hollywood.”
Fincher também sustentou que o formato da Netflix será o futuro do cinema. “Sabe, não salvaremos o cinema como cultura restringindo os sistemas de distribuição em casa”, acrescentou. “Para que isso aconteça, o cinema teria que se tornar um lugar de ponta, e não esse lugar úmido, fedorento e gorduroso que ainda é, com poucas exceções, economizando em todas as despesas necessárias. Eu amava certos cinemas, como o Grauman’s Chinese Theater ou o Cinerama Dome em Los Angeles, mas as condições técnicas lá eram deploráveis. Precisamos superar toda essa nostalgia para finalmente nos fazer a pergunta certa: quem oferece uma representação ótima hoje?”
Confira, o trailer de ‘O Assassino’ mais recente trabalho do diretor:
Com estreia marcada para 25 de julho, ‘Deadpool & Wolverine’ não só é o aguardado lançamento da Marvel deste ano, mas também marca o primeiro filme com classificação para maiores de idade. Kevin Feige comentou recentemente sobre o que podemos esperar das futuras produções da Marvel, após este filme que explora o multiverso da antiga Fox.
De acordo com a The Playlist, o filme teve uma breve exibição dos primeiros 40 minutos, e os jornalistas destacam que é promissor, divertido, engraçado, sangrento, violento e hiper-irreverente—tudo o que se espera de um filme do ‘Deadpool’.
Todos foram muito discretos e cuidadosos, e quase nenhum spoiler foi mencionado. Ainda assim, Hugh Jackman deixou escapar que suas variantes favoritas de Wolverine no filme são Patch e Apocalypse.
Além disso, Feige falou sobre a importância de ‘Deadpool & Wolverine’ para o futuro do MCU: “Cada filme da Marvel é importante, e não há nada melhor do que um ótimo filme para um Universo Cinematográfico. O aspecto antes e depois [de tudo]? Acho que muitas pessoas falam sobre a classificação para maiores e, ‘Todos os filmes da Marvel serão classificação R depois disso?’ [E a resposta é] claro que não. Mas espero que cada filme após isso abrace sua tonalidade da maneira como ‘Deadpool & Wolverine’ e como essa equipe faz”.
Sobre a classificação, Reynolds ainda comentou sobre este primeiro na história da Marvel. “A classificação para maiores nunca é explorada; nunca é realmente usada apenas para usá-la. Ela está lá apenas como uma ferramenta para contar a história mais autêntica sobre esses dois personagens icônicos se reunindo na tela pela primeira vez”.
Feige ainda abordou os ‘X-Men’ finalmente sendo introduzidos no Universo Cinematográfico da Marvel. “Também, o ‘depois’ é claramente, agora que temos personagens do mundo dos ‘X-Men’, que não tínhamos acesso antes. Então, este é o começo disso, e cada filme após ‘Deadpool & Wolverine’ será a era Mutante entrando no MCU”.
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O live-action de ‘Branca de Neve’ está gerando polêmica devido à decisão da Disney de usar CGI para criar os sete anões, substituindo atores com nanismo por “criaturas mágicas” geradas por computador.
A decisão ocorreu após críticas do ator Peter Dinklage, que considerou a representação dos anões como estereotipada e prejudicial.
De acordo com o Daily Mail, com o lançamento do filme se aproximando, diversos atores com nanismo expressaram sua indignação com a decisão da Disney.
O ator Choon Tan descreveu o uso de CGI para os sete anões como “absolutamente absurdo e discriminatório de certa forma”.
“Acho que a Disney está tentando ser politicamente correta demais, mas, ao fazer isso, está prejudicando nossas carreiras e oportunidades. Não há nada de errado em escalar alguém com nanismo para um papel de anão, desde que sejamos tratados de forma igual e com respeito. Estamos mais do que felizes em assumir papéis de atuação adequados para nós”, afirmou.
“Além disso, é também uma oportunidade para que crianças pequenas vejam alguém com nanismo, algo que talvez nunca tenham visto antes”, ressaltou.
Tan se disse “ofendido e desapontado”com a decisão, acrescentando: “Há muitos atores capazes e que adorariam interpretar esses papéis, e isso tirou uma das poucas oportunidades que temos.”
Ele ainda questionou: “Não usariam CGI para um personagem alto, então por que precisam usar para anões? Eu me sinto discriminado, pois todos deveriam ter uma oportunidade igual”.
Ele tem receio de que essa decisão possa afetar negativamente outras produções.
“Essa decisão pode ter um efeito dominó em outras produções e oportunidades, pois isso começou com Peter Dinklage dizendo que anões não deveriam ser escalados para esses papéis específicos. Não há muitos papéis adequados para nós, então isso só torna mais difícil nossas oportunidades de atuação e nossas carreiras como um todo”, desabafou.
Tan também expressou o desejo de ter interpretado um dos sete anões no remake, dizendo: “Nos pagam para fazer o que amamos, atuar e performar”.
O ator Blake Johnston também criticou a escolha de usar CGI, considerando-a “bastante estúpida”.
“Temos muitos atores anões que estão lutando por papéis como esse. Acho que a Disney cedeu à pressão para ser politicamente correta, o que agora acabou limitando as oportunidades dos grandes atores anões”, disse ele.
Johnston lamentou que a Disney tenha perdido a chance de dar destaque aos atores com nanismo, afirmando: “Isso nos limita ainda mais. Fico ofendido com a decisão, pois a Disney tinha uma das maiores histórias educacionais de todos os tempos, mas agora fez dela uma piada”.
Ele ainda explicou que o filme poderia ter dado “aos atores anões o destaque e mostrado ao mundo que podemos atuar e que somos bastante confiáveis”.
Blake admitiu que teria “absolutamente adorado interpretar um papel como um dos anões nesta produção”, revelando: “Sempre sonhei em interpretar o Zangado, pois ele é um dos personagens mais adoráveis”.
brancadeneve 2
Will Perry, um nadador paralímpico britânico com acondroplasia, também comentou: “A Disney está tentando com força demais ser politicamente correta”.
Ele achou a decisão “triste e ultrajante”, considerando que há muitos atores talentosos esperando uma oportunidade.
“Acho que é, em primeiro lugar, triste e, em segundo, ultrajante que a Disney sinta a necessidade de substituir atores com nanismo por CGI. Há muitos atores talentosos esperando sua grande chance, e isso poderia ter sido, mas não”, afirmou.
Ele ainda ressaltou: “Anões foram substituídos por uma imagem feita por computador. O que isso diz sobre nós? Somos melhores erradicados de um título mundialmente famoso da Disney do que termos uma chance de criar um filme positivo e divertido?”.
Perry também explicou que inicialmente ficou feliz com a ideia de que a Disney não iria cancelar o clássico.
“Inicialmente, há alguns anos, eu fiquei feliz que a Disney não fosse cancelar um conto de fadas tão querido como Branca de Neve e os Sete Anões, mas eles cancelaram a inclusão de anões em vez disso”, lamenta.
Outro ator com nanismo, Martin Klebba, que dá voz ao Zangado no filme, também comentou sobre a polêmica, refletindo sobre a ausência de atores com nanismo na trama.
“Eu geralmente não entro em assuntos políticos, mas eu pensei ‘anões não vão desaparecer só porque você não consegue imaginar que eles estão lá’. Nós ainda vamos andar por aí. Então eu não entendi toda essa coisa sobre não fazer os anões. A história existe há muito tempo e é um clássico”, expressou.
A polêmica começou em 2022, quando o ator Peter Dinklage criticou a Disney, sugerindo que a história de ‘Branca de Neve’ e os Sete Anões era retrógrada.
“Fiquei surpreso que a Disney estivesse tão orgulhosa de escalar uma atriz latina como a Branca de Neve, mas ainda contava a história dos Sete Anões”, disse ele. “Não faz sentido. Eles são progressivos de uma forma, mas ainda estão fazendo essa história retrógrada sobre sete anões morando em uma caverna”.
A Disney, então, anunciou que os anões seriam substituídos por “criaturas mágicas”para “evitar reforçar estereótipos”. A crítica de Dinklage também foi apoiada por ONGs, incluindo a Restricted Growth Association no Reino Unido.
A atriz Zita Ferry, que também possui nanismo, se posicionou contra a crítica de Dinklage, dizendo: “Eu sinceramente acho que os shows são bons para pessoas pequenas como eu. A indústria do entretenimento é uma grande oportunidade para nós”.
Ela argumentou que Dinklage ganhou uma grande quantidade de dinheiro com ‘Game of Thrones’.
“Peter Dinklage fez uma grande quantidade de dinheiro em Game of Thrones, uma série que o viu sendo chamado de inúmeros termos depreciativos. Se ele fosse tão contra o uso do termo anão ou de atores anões, ele teria participado da série?”, declarou.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
‘Lilo & Stitch’ conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.
O filme alcançou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se um sucesso global em 2025, arrecadando US$ 416,2 milhões nos EUA e US$ 584,8 milhões no mercado internacional.
O astro Cillian Murphy, estrela de ‘Oppenheimer’ e ‘Peaky Blinders’, manifestou-se recentemente sobre os persistentes rumores de que daria vida ao vilão Lord Voldemort na nova adaptação de ‘Harry Potter’ para a HBO.
Conforme o ComicBookMovie, o ator irlandês foi enfático ao esclarecer seu suposto futuro na franquia: “Categoricamente não [vou interpretar Voldemort]. Você pode colocar isso como manchete?”.
Esta não é a primeira vez que o ator nega o papel de “Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado”. Anteriormente, Murphy já havia demonstrado bom humor ao lidar com as especulações.
“Não, não, não. Seria muito difícil suceder Ralph Fiennes! Ha! Não, eu não jogo esses jogos. Não. Meus filhos me mostram essas coisas de vez em quando, mas não, não sei de nada sobre isso”, afirmou.
O ator também reforçou seu imenso respeito porRalph Fiennes, que interpretou o vilão nos cinemas, classificando-o como uma lenda da atuação: “Além disso, é muito difícil substituir qualquer coisa que o Ralph Fiennes tenha feito. Esse homem é uma lenda da atuação. Então, boa sorte para quem for ocupar esse lugar”.
O universo de ‘Harry Potter’ se prepara para uma nova fase na HBO sob o comando da roteirista e showrunner Francesca Gardiner.
A série, que terá J.K. Rowling como produtora executiva ao lado deNeil Blair e Ruth Kenley-Letts, ainda não possui data de estreia, mas informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem contar com seis episódios cada.
O elenco da nova produção já conta com nomes especulados e confirmados, incluindo John Lithgow como Alvo Dumbledore, Warwick Davis como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severo Snape, eNick Frost como Rúbeo Hagrid.
A estreia de ‘Megalopolis’, o aguardado filme de Francis Ford Coppola, arrecadou apenas US$ 770 mil na quinta-feira, um valor abaixo das expectativas. O número não é suficiente para trazer boas perspectivas para o fim de semana. Financiado inteiramente por Coppola, o longa dificilmente vai alcançar US$ 5 milhões até o domingo
Para se ter ideia, o orçamento foi de gigantes lUS$ 136 milhões.
As primeiras avaliações do público não foram animadoras. Com apenas meia estrela e uma taxa de aprovação de 45% no PostTrak, além de uma modesta nota de 5,6/10 no IMDb, ‘Megalopolis’ tem encontrado dificuldades para agradar ao público em geral.
O filme, que apresenta uma abordagem experimental e vanguardista, parece não ser exatamente uma obra para o mainstream, embora este não pareça ter sido o objetivo de Coppola.
O diretor, em entrevista ao The Wall Street Journal, afirmou que as pessoas estão curiosas para descobrir por si mesmas se a produção é interessante.
“As pessoas querem ver por si mesmas se é uma bagunça ou uma obra-prima” afirmou Francis Ford Coppola.
Enquanto o filme não conta com uma boa recepção dos críticos, apresentando uma nota baixa no Rotten Tomatoes, existem aqueles que gostaram da obra. Segundo o The New Yorker, o novo filme de Coppola é “uma obra-prima”.
O longa traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
A série de espionagem da BBC, ‘Killing Eve‘, ganhará um spin-off após o encerramento da quarta e última temporada. O novo show deve mostrar a história de origem de Carolyn Martens (Fiona Shaw) antes dos eventos principais da série.
Contudo, as protagonistas Villanelle (Jodie Comer) e Eve Polastri (Sandra Oh), no entanto, não devem retornar, já que a linha do tempo atual vai se passar durante a juventude de Carolyn.
De acordo com informações divulgadas pelo The Sun, a escolha do foco em Carolyn era óbvia e também desafiadora: “Os chefes sentiram que Killing Eve precisava chegar ao fim, mas o espírito da série deveria continuar vivo por uma nova forma. Estão focando as energias nesse projeto agora”, afirmou a fonte. A produção da série está nos estágios iniciais, com o seu lançamento podendo chegar em meses ou anos.
‘Killing Eve‘ fez sucesso entre o público e a crítica ao retratar uma agente secreta chamada Eve que fica obcecada em capturar a misteriosa e perigosa Villanelle. No Brasil, a série da BBC é exibida pelo Globoplay. A quarta e última temporada ainda não foi anunciada por aqui.
Segundo informações do IGN Hungria, o piloto da aguardada série de ‘The Last of Us‘ terá cerca de 90 minutos de duração, possuindo assim a duração de um longa-metragem.
O site também diz que o episódio-filme será exibido em um cinema de Budapeste no dia 11 de janeiro, alguns dias antes da estreia na HBO Max.
Porém, até o momento, não sabemos se este primeiro episódio especial será exibido nos cinemas em outras partes do mundo, mas seria incrível se isso se repetisse por aqui.
A HBO Max divulgou também um novo teaser de ‘The Last of Us‘. Confira, junto ao recente trailer:
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
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