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‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ tem a pior queda da Marvel em sua 2ª semana

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ surpreendeu negativamente nas bilheterias em sua segunda semana nos EUA.

O filme arrecadou medianos US$ 45,2 milhões no segundo fim de semana, uma alta queda de 61% em relação ao seu fim de semana de estreia – quando arrecadou US$ 175 milhões.

Trata-se da maior queda para a segunda semana de todos os filmes já lançados no Universo Cinematográfico da Marvel.

Ainda assim, o filme é considerado um sucesso – principalmente no mercado internacional.

Em duas semanas, o filme já soma US$ 470 milhões – sendo US$ 208 milhões nos e US$ 262 milhões no resto do mundo.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘A Noiva de Frankenstein’ será como uma continuação; Angelina Jolie é incerteza!

Em entrevista à Forbes, o diretor Bill Condon (‘A Bela e a Fera’, ‘A Saga Crepúsculo – Amanhecer’) revelou novidades sobre o remake de ‘A Noiva de Frankenstein‘.

“As filmagens começam em 1º de fevereiro de 2018, e já iniciamos a produção. Filmaremos aqui em Londres, e estamos procurando locação. Amo o filme de James Whale. Acho incrível o fato da Noiva aparecer apenas nos últimos cinco minutos do filme e ser destruída. Este novo será como uma continuação, mas em 2018”, afirmou.

Sobre Angelina Jolie viver a protagonista, ele disse: “Isso ainda não foi definido”.

“A história é ambientada na Nova York dos dias de hoje, A Noiva de Frankenstein é centrada em uma jovem universitária. Depois de ter sido assombrada pelas memórias de outra pessoa, ela gradualmente descobre que morreu e que foi naturalmente trazida de volta à vida.”

Javier Bardem irá interpretar Frankenstein.

A estreia foi agendada para 14 de fevereiro de 2019.

‘Dark Universe’: Universal confirma seu Universo de Monstros 

O talentoso David Koepp, que escreveu ‘Homem-Aranha‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘Guerra dos Mundos‘, atualmente roteiriza a produção.

O ‘Dark Universe‘ contará com novos filmes da ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Angelina Jolie pode estrelar remake de ‘A Noiva de Frankenstein’

No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

 

As estrelas do Dark Universe.

‘Homem-Aranha 2’: Kevin Feige explica o significado do subtítulo ‘Longe de Casa’

A aguardada sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar ganhou o título oficial Spider-Man: Far From Home(em tradução livre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa), o que levantou diversas especulações.

Em entrevista ao ComicBook, Kevin Feige explicou o subtítulo.

“Bem, quero dizer, claro, deixe a especulação começar. Isso é sempre divertido.Nós gostamos [do título], é claro, porque se liga ao De Volta ao Lar, não apenas mantendo essa palavra. Mas essa noção de ‘Lar’ é uma palavra que tem mais de um significado. Eu gostaria de continuar com o Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel. Mas o título Homem-Aranha: Longe de Casa tem vários significados.”, ele afirmou.

Será que a sequência vai se afastar dos filmes da Marvel?

O principal vilão do filme será o Mystério, um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Jake Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling Matt Damon recusaram a proposta.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha 2: Longe de Casa’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

 

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ ganha data de estreia no Brasil

Uma das estreias mais aguardadas de 2019 é, sem dúvidas, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘! E o terror já tem data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. Pictures do Brasil revelou ao CinePOP que a sequência estreia por aqui em 5 de setembro – um dia antes da estreia nos EUA.

Sequência do aclamado terror lançado em 2017, o filme se passa 27 anos depois do primeiro filme, com as crianças de Derry tendo que enfrentar mais uma vez o aterrorizante palhaço Pennywise (Bill Skarsgård).

Porém, não é por se tratar de um filme que seja menos assustador para os atores! Em entrevista para o programa Good Morning America, o ator James McAvoy falou sobre medo de palhaços e como foi estar no set com a assustadora coisa!

“Ele é incrível. O cara que interpreta o palhaço é aterrorizante. Ele é um cara adorável, e mesmo assim ele realmente me assustou. Eu lembro de ficar lá com o resto do elenco, todos esses adultos, e todos nós fizemos coisas esquisitas e estranhas. E todos nós estávamos olhando um para o tipo, ‘eu não gosto de estar aqui. Eu não gosto de ser ator hoje’. Ele realmente fez, ele realmente me assustou. Nunca gostei de palhaços quando criança.”

Sobre o motivo de tantas pessoas terem medo dessa figura, McAvoy tem uma teoria!

“Há algo trágico neles. Talvez todos tenham fugido para se juntarem ao circo. Do que você está fugindo, Sr. Palhaço? O que você deixou para trás? Corpos em um baú?”

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

ASSUSTADOR! Visitamos o hotel mal-assombrado de ‘O Iluminado’; Assista a experiência!

O CinePOP foi convidado a conhecer o Stanley Hotel, local mal-assombrado que inspirou Stephen King a escrever ‘O Iluminado‘…

Assista como foi nossa experiência traumatizante:

Em 1903, o inventor de carros a vapor Freelan Oscar Stanley foi atingido por um ressurgimento da tuberculose com risco de vida. O tratamento mais recomendado na época era respirar o ar fresco e seco de uma altitude considerável. Ele subiu nas Montanhas Rochosas da cidade de Estes Park, a 2500 metros acima do mar. 

Em 1907, Stanley havia se recuperado completamente. Ele então decidiu transformar sua rústica casa nas montanhas em um Hotel, mesmo sabendo que o lugar havia sido construído em cima de um cemitério indígena.

Mesmo percebendo várias atividades paranormais no lugar, ele inaugurou o Stanley Hotel em 1910, na esperança de atrair consumidores milionários que buscavam um clima saudável. 

O Stanley Hotel abrigou as mais ricas personalidades da época, até que as atividades paranormais se intensificaram nos anos 70… e o local sofreu uma crise sem precedentes com a falta de hóspedes.

Se você procurar imagens do hotel na internet, encontrará inúmeras fotos com espíritos e entidades sinistras.

Foi em 1974 que o autor Stephen King ficou sabendo da tenebrosa história do hotel e decidiu se hospedar lá em plena temporada de inverno, quando o hotel fecha para hospedes.

Vale lembrar que o aguardado terror ‘Doutor Sono‘, sequência do clássico ‘O Iluminado‘, chega dia 7 de Novembro nos cinemas.

A crítica especializada conferiu a produção e as primeiras reações estão entre nós.

E segundo as impressões compartilhadas pela imprensa estrangeira, a continuação traz momentos horripilantes e excelentes caracterizações dos atores, prometendo ainda levar a audiência aos extremos de suas emoções.

Confira:

“Você pode acrescentar Doutor Sono na lista de filmes longos de 2019 que não se arrastam. Venham para ver a Rebecca Ferguson detonando como a vilã. Fique pela avassaladora estreia de Kyliegh Curran (e o gato fofinho)”.

 

Doutor Sono voa nas asas de duas tremendas performances: a das jovens Kyliegh Curran e Rebecca Ferguson, a última absolutamente aterrorizante como Rose, possivelmente a melhor coisa que ela já fez. Fãs do livro e do feroz original de Kubrick, vocês se divertirão muito”.

 

“Brilhante, perturbador, impressionante, inteligente, emocional, surpreendente, um deleite visual…Mas chega de falar de mim. Doutor Sono é incrível pessoal. Graficamente sangrento, com violência em partes e muito inquietante, mas tão bem feito. Eu consigo entender porque Stephen King e o time de Kubrick aprovam”.

 

Doutor Sono tem suas falhas, mas Mike Flanagan fez um bom trabalho em unir os, aparentemente, irreconciliáveis universos de O Iluminado de Stephen King e Stanley Kubrick. Em um ano em que tivemos as prestigiadas adaptações de Cemitério Maldito e IT: A Coisa – Capítulo 2, este é o meu filme favorito de King”.

 

Doutor Sono é um thriller bem produzido, bem bizarro e muitas vezes assustador, que habilmente recria momentos e sets de O Iluminado. O elenco é ótimo, especialmente Kyliegh Curran. Definitivamente dois joinhas para esse filme”.

 

“Eu realmente amei Doutor Sono. Mike Flanagan é um mestre e um dos grandes adaptadores do material de King. De algum jeito ele consegue fazer justiça ao livro de King e à adaptação de Kubrick de uma vez só. Assustador, empolgante e muito triste. Assistam o mais rápido possível”.

 

“Eu amei Doutor Sono, uma brilhante carta de amor ao original de Kubrick, sem medo de ser tanto emocionante e inteiramente reverente ao que veio antes. É igualmente nostálgica e determinada em seu próprio caminho, não diferente do de 2010, esta é a joia mais surpreendente de 2019”.

 

“O Doutor Sono de Mike Flanagan: Em um ano de grandes adaptações de Stephen King, este é de longe o meu favorito. McGregor entrega uma performance absolutamente fantástica e comovente como o assombrado Danny Torrance. Um incrível filme único, bem como uma excelente sequência de O Iluminado”.

 

Doutor Sono é outro terror repleto de traumas de Flanagan que me fez chorar feio em público. Compreensivelmente mexe um pouco no livro, mas mantém a essência de King bem aonde é necessário. Aonde se inscreve no culto da Rebecca Ferguson? Estou perguntando para um amigo”.

 

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘O Enigma de Outro Mundo’: Blumhouse está produzindo remake do clássico de John Carpenter

De acordo com o Bloody Dusgusting, a Universal e a Blumhouse estão produzindo uma nova versão de ‘O Enigma de Outro Mundo‘, o clássico de terror dirigido por John Carpenter em 1982.

Foi dito que o longa será uma adaptação fiel do conto ‘Who Goes There?‘ (Quem vem lá?), escrito por John Campbell e publicado em 1938.

Além disso, o longa irá adaptar trechos adicionais do conto pela primeira vez, já que estavam perdidos por décadas e foram disponibilizados online há alguns anos.

Maiores detalhes não foram revelados e parece que a ideia ainda está nos estágios inicias, então não há informações sobre elenco, diretor e previsão de estreia.

Para quem não sabe, ‘O Enigma de Outro Mundo‘ também ganhou outra adaptação em 2011, estrelada por Mary Elizabeth Winstead e Adewale Akinnuoye-Agbaje.

No entanto, a versão mais popular foi estrelada por Kurt Russell, que interpreta um pesquisador tentando sobreviver ao ataque de um alienígena que estava congelado há milênios na região da Antártida.

‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’: Assista as primeiras cenas do terror zumbi de Zack Snyder

A Netflix divulgou um vídeo com a prévia dos seus próximos lançamentos, que traz as primeiras cenas de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas, terror zumbi do diretor Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘).

Confira, no minuto 1:15:

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Em entrevista ao Slashfilm, Snyder garantiu que o seu novo filme de zumbis será épico; com muita ação e efeitos práticos.

“90% dos nossos zumbis são efeitos práticos. Há guerra com zumbis, sequências de ação e muita luta; meu amigo, e parceiro de longa data, Damon Caro trabalhou pesado para criar caos zumbi em um nível épico.”

Ele continua, “Eu adoro filmes que são divertidos, mas não são bobos. É uma linha tênue. Eu queria que esse filme fosse uma insanidade zumbi descontrolada. Meus parceiros da Netflix me apoiaram e entraram nessa jornada comigo.”

O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, foi rodado em Las Vegas.

Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘). 

Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.

‘Venom 2’ pode ser adiado novamente

A aguarda sequência Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ ganhou mais um trailer na última semana e uma pequena informação no material em questão pode ter sugerido um novo adiamento para o longa.

Com sua estreia originalmente programada para 24 de setembro, o mais recente vídeo promocional não confirmou a data anteriormente anunciada – apresentando apenas que o filme chega “em breve” nas telonas.

A ocultação da informação pode realmente sugerir que a Sony Pictures esteja avaliando a possibilidade de adiar a produção. Considerando que nova cepa Delta, do Coronavírus, segue se proliferando nos EUA, existe uma certa desconfiança de que o público se sinta inseguro para voltar aos cinemas.

Além disso, o recente adiamento da Paramount Pictures pode ser mais um indício positivo nesta direção. Na semana passada, o estúdio anunciou que adiaria o lançamento do filme ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘, em virtude do aumento de casos de Covid-19.

De acordo com o Comic Book, a estreia na Nova Zelândia já foi adiada para 14 de outubro, e a nova data pode ser aplicada em outros países. O Reino Unido e a França também vem sofrendo bastante com a nova variante, registrando cada vez mais casos de pessoas infectadas.

No Twitter, alguns fãs compartilharam sua preocupação, especulando sobre a possibilidade.

Confira algumas reações:

“Não colocaram aquela data de lançamento de setembro no trailer de Venom. Se preparem…”


 “O trailer de Venom removeu setembro da data e só colocou ‘neste outono’?”


 “O fato que eles agora estão fazendo o marketing de Venom 2 com ‘apenas nos cinemas neste outono’ e não com a data de setembro…me preocupa”


 “Não me diga que eles vão adiar Venom 2, que droga! Diz ‘outono’ ao invés da data de estreia de 24 de setembro”. 

“Também reparei que o trailer de Venom só diz ‘nos cinemas neste outono’ e retiraram a data de estreia de 24 de setembro. Grandes adiamentos vindo?”

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

O nome do hospedeiro do Carnificina é Cletus Kassady. O jovem Cletus não era um bom exemplo de juventude, sendo sempre cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata.

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

Kaley Cuoco ficou “devastada” após perder papel para Kate Hudson em ‘Entre Facas e Segredos 2’

Apesar do sucesso de ‘The Big Bang Theory‘, Kaley Cuoco foi recusada no elenco de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ e ficou “devastada”.

A estrela da série ‘The Flight Attendant‘ revelou que fez o teste para o elenco do filme e o papel ficou com Kate Hudson.

“Fiz teste para a sequência de Entre Facas e Segredos. E eu estava convencida de que [o papel era meu]. Kate Hudson acabou conseguindo. Mas eu estava tão convencida que minhas malas estavam prontas para a Grécia. E então eu não entendi. Fiquei tão devastada. E eu não fico [normalmente] arrasada quando perco um papel. Eu fiz leituras de química, fiz Zooms. E não entendi. Chorei e chorei a noite toda. E foi para Kate, que é ótima.”, afirmou. 

Recentemente, a Netflix soltou uma prévia de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ durante um trailer onde exibiu várias de suas produções.

A plataforma de streaming revelou vários filmes esperados, como ‘Enola Holmes 2‘ e ‘The Gray Man‘.

Ao que parece, as pessoas simplesmente não se cansam de ver Daniel Craig em ternos bonitos e estão super empolgadas paraEntre Facas e Segredos 2(‘Knives Out 2’), que será novamente dirigida por Rian Johnson (‘Os Últimos Jedi‘).

Confira as reações:

Assim como no primeiro filme, grandes atores participação desse novo longa, a exemplo de Dave Bautista, Ethan Hawke, Kate Hudson, Kathryn Hahn, Edward Norton, Jessica Henwick, Madelyne Cline, entre outros. Confira no clipe abaixo.

“Tenho muita sorte por ter o Rian em minha vida. Ele é um grande escritor. Esse roteiro chegou e eu fiquei tipo: ‘Você está brincando comigo?’ Eu não podia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. Não me atrevo a dizer que é melhor que o primeiro, mas, não sei, é melhor esperar. Não quero tentar a sorte. Só sei que é diferente, e isso é incrível. Ainda há todo tom de mistério de Benoit Blanc, mas é muito diferente. Estou bem animado com tudo isso.”, falou Daniel Craig sobre a sequência.

Outros lançamentos anunciados que valem destaque também são ‘A Bolha‘, dirigido por Judd Apatow e estrelado por Karen Gillan e Fred Armisen; ‘The Good Nurse‘, com Eddie Redmayne e Jessica Chastain; ‘Pinóquio‘, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson; e ‘The Pale Blue Eye‘, com Christian Bale, Gillian Anderson e Robert Duvall e mais. A data de lançamento de cada um dos títulos da Netflix deve ser divulgada em breve.

FILMÃO! Suspense indicado a 5 Oscars que traz mulher se vingando de estupradores estreia no Star+

Um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos finalmente estreou no streaming brasileiro. Bela Vingança (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, se tornou um fenômeno de crítica e já está disponível no Star+.

A produção recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

No Rotten Tomatoes, o suspense recebeu 91% de aprovação dos críticos.

O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.

Segundo o consenso geral,Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”

Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.

Confira as principais críticas:

Crítica | Bela Vingança – Suspense indicado a 5 Oscars traz mulher se vingando de estupradores

“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club

“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com

“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)

“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (Killing Eve).

Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.

Sam RichardsonAdam BrodyBo BurnhamAlison BrieConnie Britton, Laverne CoxAlfred MolinaClancy Brown e outros completam o elenco. 

‘O Predador: A Caçada 2’ é CONFIRMADO e deve ter retorno de Amber Midthunder

A sequência do filme ‘O Predador: A Caçada‘ foi confirmada.

O Deadline revelou que o projeto em desenvolvimento inicial e pode potencialmente trazer o retorno da atriz Amber Midthunder.

Apesar da franquia ‘Predador‘ ter sete filmes, nenhum ator jamais reprisou seu papel em uma sequência. Se Midthunder realmente retornar, seria a primeira vez na série.

Devido ao sucesso de ‘O Predador: A Caçada‘, a 20th Century está procurando “expandir o universo” com Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) no comando.

O cineasta já havia dirigido o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘, e vai dirigir um novo filme derivado da franquia chamado ‘Badlands‘.

O Predador: A Caçada‘ obteve seis indicações ao Emmy, incluindo uma de Melhor Filme para Televisão, e venceu Melhor Edição de Som para Série Limitada ou Antológica, Filme ou Especial.

Recentemente, Midthunder disse ao Collider que está satisfeita com sua contribuição para a franquia.

Questionada sobre como imagina o futuro de Naru, ela acha que a personagem estaria muito mais focada em sua própria tribo do que tentando rastrear e matar mais extraterrestres.

“Acho que sempre foi assim que me senti sobre isso, porque o filme é uma jornada que parece bem conclusiva no final. É um final que deixa um ar de ‘esperança para dias melhores, mas prepare-se para o pior’. Mas eu acho que eles [os aliens] não vão voltar, mas obviamente existem todos os tipos de ameaças que são imprevistas.”

Ela continuou:

“Talvez Naru e sua tribo estejam lidando agora com os caçadores de peles franceses e coisas assim, a chegada do homem branco também é uma das coisas com as quais os nativos precisavam lidar. Então eu acho que não há necessariamente uma preparação para mais predadores ou o que quer que seja. Acho que existem ameaças imprevistas e Naru estará pronta, mas é só isso.”

Ainda assim, os créditos finais do longa mostram três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Diretor da Marvel TV quer série da ‘Jessica Jones’ após ‘Demolidor: Renascido’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante a Disney D23 Brasil, o diretor da Marvel TV Brad Winderbaum revelou qual outro personagem dos ‘Defensores‘ ele quer vendo ganhando uma nova temporada após ‘Demolidor: Renascido‘.

“Jessica Jones”, ele respondeu.

Assista:

Krysten Ritter (‘Orphan Black: Echoes’) expressou ao The Hollywood Reporter seu desejo em retornar como a heroína Jessica Jones no MCU.

A atriz interpretou a personagem em três temporadas da série original da Netflix, além de retornar no crossover do serviço de streaming, ‘Os Defensores‘.

“Eu adoraria voltar a interpretar a Jessica Jones. Eu estou pronta, e aceitaria retornar em um piscar de olhos. Ela é uma personagem que eu absolutamente amo, e fez parte da minha vida por muito tempo. Eu interpretei aquela personagem por cinco anos, e ela se tornou muito importante para mim. Se eu receber uma ligação, talvez tenha uma jaqueta extra já preparada.”

Vale lembrar que Demolidor: Renascido’ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+.

Narrativas de tensão dominaram streamings: respondendo por 27% dos top-titles de 2025

Os dados consolidados pelas principais plataformas de streaming revelam que produções centradas em suspense, decisões sob pressão e reviravoltas inesperadas conquistaram lugar de destaque no primeiro trimestre do ano. Entre os cem títulos mais assistidos globalmente, vinte e sete compartilham elementos narrativos que mantêm o espectador em estado de alerta constante, transformando a tensão em componente essencial da experiência audiovisual contemporânea.

Mecânicas de expectativa e o apelo das histórias sob risco

A crescente popularidade desses formatos reflete uma busca por imersão que vai além do entretenimento passivo. O público demonstra preferência por enredos onde cada escolha pode alterar destinos, padrão que migrou para diversos setores do entretenimento digital. Produtores e roteiristas adaptaram técnicas clássicas do cinema noir e dos jogos de tabuleiro para criar sequências onde cada segundo importa. A fragmentação de capítulos curtos, cliffhangers estratégicos e múltiplas camadas de subtrama mantêm métricas de retenção elevadas, superando formatos lineares tradicionais.

Perfil demográfico e hábitos de consumo emergentes

Dados internos apontam que a faixa etária entre vinte e cinco e quarenta anos lidera o consumo desses títulos, com picos de audiência nos períodos noturnos de dias úteis. A preferência por histórias fragmentadas reflete rotinas urbanas marcadas por intervalos curtos de lazer, onde a intensidade narrativa compensa a limitação temporal.

Dispositivos móveis respondem por quarenta e dois por cento das visualizações desses conteúdos, indicando que a portabilidade reforça o apelo. O uso de fones de ouvido e telas individuais favorece a criação de bolhas de imersão mesmo em ambientes compartilhados, ampliando o alcance dessas narrativas fora do espaço doméstico tradicional.

Estruturas narrativas e arquétipos recorrentes

Os roteiros analisados apresentam protagonistas colocados diante de dilemas morais sem solução evidente, forçando o espectador a projetar suas próprias escolhas. A ausência de heróis clássicos e a presença de personagens ambíguos refletem valores contemporâneos que privilegiam complexidade psicológica sobre maniqueísmo.

Três arquétipos dominam essa categoria: o sobrevivente em jogo mortal, o investigador que desconfia de sua própria memória e o jogador forçado a enfrentar adversários ocultos. Todos compartilham a premissa de controle limitado sobre circunstâncias que evoluem de forma acelerada, gerando tensão constante e reforçando o engajamento emocional.

Impactos na produção e estratégias das plataformas

As principais redes de streaming ajustaram seus investimentos para priorizar produções de formato médio, com orçamentos concentrados em fotografia claustrofóbica, design sonoro envolvente e trilhas que potencializam desconforto. Estúdios independentes ganharam espaço ao oferecer roteiros ágeis e equipes enxutas, entregando qualidade competitiva com prazos reduzidos.

Algoritmos de recomendação foram refinados para identificar padrões de abandono e propor títulos similares nos momentos de maior propensão ao engajamento. Estratégias de lançamento em blocos semanais, em vez de temporadas completas, visam prolongar discussões nas redes sociais e sustentar presença na mídia especializada ao longo de ciclos mais extensos.

Reflexos culturais e debate sobre representação

Críticos apontam que o sucesso dessas narrativas espelha incertezas coletivas amplificadas por contextos econômicos voláteis e transformações tecnológicas aceleradas. A sensação de controle limitado sobre o futuro encontra eco em histórias onde personagens navegam labirintos sem saída aparente, validando ansiedades individuais através de ficções compartilhadas.

Ao mesmo tempo, grupos dedicados à diversidade no audiovisual questionam a predominância de cenários urbanos ocidentais e elencos homogêneos. Embora algumas produções recentes tenham ampliado representatividade, a maioria ainda replica esquemas estabelecidos, limitando a pluralidade de vozes e perspectivas dentro do gênero.

Perspectivas para a segunda metade do ano

Analistas preveem que a tendência permanecerá relevante pelo menos até o final do terceiro trimestre, com novos lançamentos já confirmados por estúdios asiáticos e europeus. A internacionalização do gênero promete enriquecer abordagens narrativas, incorporando mitologias regionais e estruturas dramáticas menos convencionais ao repertório global.

Paralelamente, surgem experiências híbridas que combinam episódios lineares com segmentos interativos, permitindo ao espectador influenciar desdobramentos pontuais. Essa convergência entre passividade e participação pode redefinir limites do formato seriado, transformando audiências em coautoras de enredos que se ramificam conforme escolhas coletivas.

 

Crítica | Violette

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Em seu quinto longa-metragem, o cineasta francês Martin Provost resolve contar uma história real, forte e cheia de detalhes que impactaram o modo de pensar francês durante todo o século passado. Com um grande desfile de astros da literatura e filosofia, um roteiro primoroso e a dupla Emmanuelle Devos e Sandrine Kiberlain inspiradas, Violette se transforma ao longo dos 139 minutos de fita um retrato contundente sobre uma figura ímpar em uma sociedade careta que recebe um tapa em cada linha de seus polêmicos textos.

Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa. Emmanuelle Devos embute uma energia vigorosa que é fundamental para que tenhamos empatia por Violette. Uma grande atuação dessa excelente atriz, talvez, pouco conhecida aqui no Brasil.

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Ao longo da ótima trama, vemos um despertar da sexualidade, uma liberdade profunda em expressar e sentir suas emoções. As asfixias da vida geram uma força em Violette para que a mesma escreva sobre sua ardente e sofrida vida. Na verdade, Violette se punia a cada passo sem êxito, a cada chance desperdiçada, chegava ao limite da razão e emoção facilmente, fruto de sua vida sofrida e os traumas do passado que sempre voltavam como fantasmas sem solução. Sua amizade com Beauvoir ajuda a encontrar o caminho e a ganhar um pouco de razão em busca de seu destino.

O roteiro concentra-se no período pós-segunda guerra até o lançamento de seu famoso livro, A Bastarda, em meados da década de 60. Assim, contornamos uma sociedade francesa que se remodela após uma das grandes tragédias mundiais. O sofrimento de Violette é um pouco o reflexo de uma sociedade que precisa lutar por sua existência, nesse ponto Violette absorve uma obsessão pela escrita, sonhando que o escrever lhe trará tudo que a vida lhe tirou.

Depressiva, pobre, despretensiosa de grande beleza, Violette é um personagem fascinante que nas telonas do cinema transbordará emoções a cada instante. Não percam esta bela fita francesa.

10 filmes que deixariam um Maracanã lotado batendo palmas no seu final!

Algumas narrativas nos conduzem por trajetórias inesperadas, onde personagens em constante conflito nos mergulham em situações que desafiam a lógica — e cujo verdadeiro sentido só se revela nos instantes finais. Pensando em filmes que surpreendem justamente por esse desfecho impactante, selecionamos 10 ótimas dicas para você assistir:

 

De Sombra e Silêncio (Tem no Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

Pandorum (Tem no Filmelier Plus)

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

O Segredo de Marrowbone

Na trama, ambientada no final da década de 60, mais precisamente quando o homem foi à lua, conhecemos quatro irmãos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.

 

Saltburn (Tem no Prime Video)

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Incêndios (Tem no Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

Aftersun (Tem na Netflix)

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

As Linhas Tortas de Deus (Tem na Netflix)

Alice é uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

Jaula (Tem na Netflix)

Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, de noite, quando estavam voltando para casa acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada e que acaba causando um acidente. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, situações que afetam a vida do casal.

 

O Segredo dos seus Olhos (Tem no Prime Video)

Na trama acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty (Tem na Disney Plus)

Walter Mitty (Ben Stiller) é um homem que trabalha em uma revista de grande circulação chamada Life, sendo o gerente da parte de processamento de imagens. Ele é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

Boas e Ambiciosas Ideias do Cinema que terminaram ABANDONADAS

Imaginação sempre foi a palavra primordial quando pensamos em cinema. A criação desta arte tão amada tem tudo a ver com sonhos tornados realidade através de pura magia. Cinema é onde o impossível se torna possível. E assim foi durante os seus mais de cem anos de história. No entanto, com o peso de tal bagagem se torna cada vez mais difícil contar histórias originais ou até mesmo abordá-las de forma inédita. O que temos hoje no cinema mirado ao grande público é uma onda de reciclagens de temas e gêneros.

Justamente por isso, ideias inovadoras são tão bem-vindas no cinema comercial. O problema é quando elas não dão certo, afinal nem sempre criatividade caminha lado a lado com qualidade, e aceitação do espectador ou crítica. Um conceito diferente pode não ser traduzido da melhor maneira das páginas para a tela, e muitas vezes o que o fã quer ver é a familiaridade de seu objeto de afeto. Para tanto, não adianta querer reinventar a roda.

Pensando nisso, resolvemos resgatar algumas boas ideias do cinema, confeccionadas tendo a melhor das intenções para agradar o público, mas que acabaram por ser canceladas logo de partida, sem muita chance para vingar. Vem conhecer.

O ‘Dark Universe

Tendo o conceito de ordem em Hollywood na atualidade, “o universo compartilhado”, em mente, todo e qualquer grande estúdio vê a tendência como o caminho do futuro. Para que ficar focado somente em uma franquia, quando se pode mesclá-la a outras, costurando universos cinematográficos interligados. Os filmes da Marvel mostraram a possibilidade e as bocas dos executivos aguaram. Assim, os estúdios começaram a viabilizar dentro de suas propriedades estes verdadeiros encontros de titãs. E um dos anúncios recentes mais chamativos foi feito pela Universal em seu Dark Universe. O que seria isso? Uma revitalização em algumas de suas propriedades mais antigas – seus monstros clássicos: Drácula, Lobisomem, Frankenstein, etc..

O feito não seria novidade, já que as criaturas transitaram juntas por produções da casa ainda na década de 1940. Toma essa Marvel! Ou seja, o que foi criado no passado, pode ser replicado atualmente – numa época em que o público anseia pelo conceito. Os olhinhos dos produtores brilhavam com cifrões. Sem perder tempo, os envolvidos anunciaram Javier Bardem como o monstro de Frankenstein, Angelina Jolie era visada para sua Noiva e Johnny Depp como o Homem Invisível. O pontapé inicial seria provido pelo mega astro Tom Cruise e sua versão da Múmia – desta vez uma mulher, personificada pela exótica Sofia Boutella. Sim, é o caso de querer correr antes de andar, mas qual projeto ambicioso não é? No cinema, essa estrutura termina dependendo muito do sucesso de uma única produção para se erguer, e ela  pode pôr tudo a perder. Com A Múmia (2017), fracasso de crítica e dono de uma bilheteria abaixo do esperado, o destino foi justamente este. A obra causou o desmoronamento do Dark Universe, fazendo da proposta um projeto inconcebível.

A salvação, em partes, da ideia se deu pelo nome de Leigh Whannell, roteirista e diretor que resgatou do limbo o projeto para um filme do Homem Invisível. Whannell, ao lado da Blumhouse, redesenhou o conceito para a Universal, que deixava de ser uma produção megalômana para se tornar uma obra bem mais intimista – seguindo a cartilha do “terror social”. O foco agora era o abuso doméstico, a libertação e empoderamento feminino. Para estrelar, uma atriz escolada no tema: Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale). E o mesmo time já trabalha para fazer o mesmo com a história do Lobisomem – que agora terá as formas de Ryan Gosling.

The Night Chronicles

Muitos talvez não lembrem, mas tão ambicioso e interessante quanto o Dark Universe era um projeto do diretor indiano M. Night Shyamalan intitulado The Night Chronicles. Na época de sua concepção, Shyamalan já havia visto altos e baixos em sua carreira. Na verdade, no segundo item era onde se encontrava o cineasta após fracassos consecutivos de obras como A Dama na Água e, principalmente, Fim dos Tempos. Grande incentivador e entusiasta do terror, Shyamalan tratou de confeccionar o selo Night Chronicles, que seria uma produtora utilizada por ele para dar voz a novos cineastas em trabalhos no gênero.

Assim, o planejado por Shyamalan, que iria produzir todos os filmes do selo (e quem sabe dirigir algum se a coisa funcionasse), era lançar primeiramente uma trilogia tendo como tema mitos urbanos mesclados com o sobrenatural. O primeiro exemplar a ser lançado foi Demônio, que em 2020 completou dez anos de lançamento. E ele foi também o último com o selo. A premissa de Shyamalan (que desenvolveu a história) era interessante, com um grupo de estranhos num elevador, entre eles o diabo em pessoa. Porém, o resultado do filme junto aos críticos e os fãs não foi dos melhores, o que acabou pondo um fim ao projeto logo na largada. No mesmo ano, Shyamalan adaptaria sem sucesso o desenho querido pelos fãs Avatar, em O Último Mestre do Ar, e só viria a fazer as pazes com o sucesso seis anos depois com Fragmentado.

Antologia Halloween

Se engana quem acha que ideias para franquias e universos compartilhados que dão com os burros n’água é coisa de agora. Voltando para a adorada década de 1980 temos um dos casos mais notórios na indústria de Hollywood sobre boas ideias que não vingaram. O tópico aqui é a série slasher de sucesso Halloween, criada em 1978 por John Carpenter. Nesta época o filme era apenas uma produção independente que viveu para se tornar um fenômeno estrondoso e imortalizar no coração dos fãs o maníaco Michael Myers. Halloween se tornou um dos filmes mais influentes do gênero, gerando inúmeros imitadores, sendo o mais famoso Sexta-Feira 13, lançado dois anos depois. Foi inclusive a fama deste filme que sacudiu o produtor Moustapha Akkad, mostrando o que o gênero poderia se tornar – e o apelo que possuía junto ao público jovem (traduzido em boas bilheterias).

Assim foi exigido que John Carpenter e Debra Hill confeccionassem uma continuação – mesmo que meio a contragosto da parte deles. Sexta-Feira 13 havia feito muito dinheiro em 1980, e já engatilhava sua continuação logo no ano seguinte. No mesmo 1981, Carpenter e Hill tiravam da cartola Halloween 2 – O Pesadelo Continua, com uma trama que seguia o original exatamente da mesma noite em que havia parado, deslocando a ação agora para um hospital. No desfecho, os criadores se certificaram de que a história de Michael Myers, do Doutor Loomis e de Laurie havia chegado ao fim. O sucesso do filme, no entanto, instigou os envolvidos a retornarem para este lucrativo “dia das bruxas”, mas aqui era dado o pulo do gato.

Carpenter, o produtor e roteirista também do terceiro filme, teve a inusitada ideia de engavetar os personagens que todos haviam aprendido a gostar, e contar a cada novo filme de Halloween uma história completamente nova. A franquia iria se tornar uma antologia, a cada ano tratando de um conto assustador de temática do dia das bruxas. A ideia parecia boa o suficiente e a produção ganhou sinal verde, resultando em Halloween 3 – A Noite das Bruxas (1982), o ponto fora da curva na franquia e hoje objeto de culto por parte dos fãs. Imagine um filme de Sexta-Feira 13 sem Jason (isso é, sem contar o primeiro e o quinto) ou A Hora do Pesadelo sem Freddy Krueger. Foi exatamente o que ganhamos em Halloween 3, que inclusive deixava suas raízes slasher de lado para se tornar um terror fantástico, sobre uma companhia demoníaca com planos macabros envolvendo tecnologia e magia negra. Ninguém comprou a ideia na época, o filme amargou fracasso e levaria seis anos até a Halloween voltar a ser o que era com os retornos de Myers e Doutor Loomis em Halloween 4 (1988). Podia ser pior. Pelo menos não foi O Halloween do Hubie.

Grindhouse

Em 2007 dois grandes nomes do cinema decidiram homenagear os anos 1970 em grande estilo. Quentin Tarantino e Robert Rodriguez são amigos de longa data – começaram na mesma época e explodiram com suas famas chutando a porta logo de cara. A colaboração entre os dois no cinema também foi instantânea, com Tarantino fazendo ponta em A Balada do Pistoleiro (1995), os dois dirigindo segmentos da coletânea Grande Hotel (1995) e Rodriguez dirigindo um roteiro de terror do colega em Um Drink no Inferno (1996). Ou seja, química fora e dentro das telas.

Durante uma noite de muito cinema e entorpecentes na casa de Quentin – o diretor costuma convidar os amigos para sessões em seu cinema particular – a dupla decidiu concretizar um projeto surgido em tal ocasião. A conversa que deu forma a tudo era sobre os grindhouse, cinemas pequenos que exibiam sessões duplas de produções B do cinema, geralmente de temas de exploitation, como filmes de artes marciais ou terror. No meio destas sessões duplas da década de 1970, o público era “presenteado” com trailers das próximas atrações. Assim nascia o próprio Gridnhouse de Tarantino e Rodriguez.

O que ficou combinado entre eles era que cada um iria dirigir um média metragem, de algo em torno de 1 hora de projeção, e no meio dividindo os filmes seriam inseridos trailers falsos de produções que nunca viriam, dirigidas por colegas. Desta forma, Rodriguez criou sua história de zumbis com Planeta Terror, Tarantino entregou a sua sobre um maníaco que usava seu carrão potente como arma para matar jovens incautas intitulada À Prova de Morte, e no meio gente como Rob Zombie, Eli Roth e Edgar Wright se divertiam com seus trailers falsos. Mas Grindhouse não fez o barulho planejado pela dupla e os fãs não entraram na brincadeira. O mau desempenho do projeto fez inclusive com que os médias de Rodriguez e Tarantino fossem separados e vendidos como longas próprios (adicionando cenas que haviam ficado de fora para completar o tempo de duração que precisavam) em mercados fora dos EUA, como no Brasil onde Planeta Terror e À Prova de Morte são, cada um, filmes únicos. Nestes casos a ideia acabou de perdendo, se transformando em outra proposta.

Caso tivesse vingado, Grindhouse certamente encorajaria a dupla a realizar novas brincadeiras neste formado, e os fãs sairiam ganhando. Uma curiosidade é que dois trailers “falsos” de fato se tornaram filmes, mostrando o forte apelo que tiveram. O primeiro foi Machete, dirigido pelo próprio Rodriguez, que fez mais sucesso do que Grindhouse em si e gerou dois filmes – lançados em 2010 e 2013. O outro foi Hobo With a Shotgun, cujo trailer falso em Grindhouse foi exibido somente no Canadá, se tornando um longa em 2011 protagonizado pelo saudoso Rutger Hauer. Infelizmente, Wright, Zombie e Roth não se animaram, até hoje, a transformar suas zoações em filmes completos.

Saiba Quais São as 10 MAIORES Bilheterias de 2026 Até o Momento!

As bilheterias do cinema são como uma corrida de cavalo ou um campeonato de futebol. Cinema é arte, mas também é um negócio bastante lucrativo (em especial em Hollywood), então a coisa toda pode funcionar mais ou menos como um esporte. Neste contexto, os estúdios são os times, e seus filmes são os jogadores com a missão de levar o time ao primeiro lugar. Todos querem um sucesso em mãos, afinal o cinema é uma arte que tem como objetivo ser visto pelo maior número de pessoas possível. Quando isso ocorre, se torna um evento social, um assunto que todos estão falando.

A cada início de ano, uma nova promessa de campeões de bilheteria, de se tornar o mais novo sucesso que transcende a sala de cinema e se torna um evento social, furando a bolha até daqueles que são chamados “público casual”, ou seja, pessoas não cinéfilas e que vão aos cinemas somente de vez em quando. Foi o que ‘Barbie’ fez e é o que ‘Michael’ está fazendo. Depois da pandemia, a coisa se tornou ainda mais difícil – junte e a isso também a ascensão dos streamings.

Por outro lado, 2026 era prometido como o novo de mudança, e até o momento a coisa está indo muito bem. Para ilustrar essa boa fase, iremos dar uma olhada nos 10 filmes mais rentáveis pelo mundo em 2026 até o momento. É claro que muita coisa ainda será lançada, filmes que prometem sacudir a lista, e a ordem mudará mês a mês. Aqui, iremos abordar a lista neste fim de maio. Confira.

10) O Drama

Sim, um filme sobre relacionamento da indie A24 está em décima posição nas maiores bilheterias pelo mundo, até o momento desta matéria. Apesar de não ter recebido as críticas mais favoráveis, trata-se de um longa estrelado pelos queridinhos Zendaya e Robert Pattinson. Assim, com o orçamento modesto de US$28 milhões, ‘O Drama’ já botou mais US$100 milhões em cima disso, garantindo o sucesso. Pode ser que em breve, ‘Mortal Kombat II’, que não foi tão bem assim, o ultrapasse, já que consta com US$120 milhões mundiais. Veremos no mês que vem.

09) Star Wars: O Mandaloriano e Grogu

Mal estreou nos cinemas em seu primeiro fim de semana, e ‘O Mandaloriano e Grogu’ adentrou o Top 10 das maiores bilheterias de 2026 até o momento. Não dá para esperar nada diferente disso de uma produção com o selo Star Wars. Para termos uma ideia, o filme vem recebendo críticas bem mornas, e se tornou a menor arrecadação de estreia de um filme da franquia. Mesmo assim, abriu com US$81 milhões no primeiro fim de semana. Atualmente, o blockbuster tem em caixa US$161 milhões ao redor do mundo, e obviamente deve fazer muito mais, se posicionando alguns degraus acima.

08) Um Cabra Bom de Bola

Animação com um estilo inovador, ‘Um Cabra Bom de Bola’ é do mesmo estúdio que nos trouxe o sucesso ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e sua continuação. Animações são sempre um ponto alto nas bilheterias, pois conversam diretamente com o público-alvo que é a maior fatia pagante dos cinemas: as crianças e os adolescentes. Se continuar assim, a Sony Pictures Animation pode ter encontrado um filão. Aqui, acompanhamos animais antropomorfos, onde um jovem cabra tenta realizar seu sonho de se tornar jogador de basquete: o problema é que ele é muito menor que os outros animais. O filme tem US$193 milhões mundiais.

07) Pânico 7

Em sétima posição, temos o sétimo filme de uma franquia. O sucesso de ‘Pânico 7’ só demonstra que a persistência pode ser compensadora. Isso porque ele se tornou o maior sucesso financeiro da franquia de terror. Ou seja, é claro que teremos um ‘Pânico 8’ em breve. E ao contrário do que a ex-integrante do elenco Melissa Barrera disse em seu comentário recente sobre a Paramount estar forjando os números do filme, não é o estúdio que declara esses valores, e sim algumas outras empresas terceirizadas, responsáveis por estas análises – de todos os estúdios, não apenas da Paramount. Então, por mais que Barrera ainda não tenha digerido bem sua demissão da franquia, que por sinal foi bem injusta, neste aspecto não podemos tirar nada do sucesso do filme – que soma US$207 milhões mundiais.

06) O Morro dos Ventos Uivantes

O início de 2026 foi bem satisfatório em termos de bilheteria. Para termos uma ideia, este ano foi o mais rentável desde a pandemia. E promete muito mais. Em sexta posição, temos um filme lançado bem no início do ano – de uma maneira bem estratégica. E deu muito certo. Acontece que nos EUA, o dia dos namorados, a data mais romântica do ano, ocorre no dia 14 de fevereiro (diferentemente do Brasil, cuja data é em junho), assim é recomendável ter um filme com apelo à esta data nos cinemas. A escolha de 2026 foi a nova versão de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, clássico da literatura romântica. Mas não apenas isso, pois essa nova leitura contou com a maior estrela atual de Hollywood protagonizando, Margot Robbie. O longa acertou em cheio e fez US$241 milhões ao redor do mundo.

05) Cara de Um, Focinho de Outro

Agora chegamos ao top 5 das maiores bilheterias mundiais, nesta primeira metade de 2026. Na verdade, não é exatamente a primeira metade, já que para isso precisaríamos ter ainda o mês de junho incluído. Seja como for, no mês que vem daremos uma atualizada. Por enquanto ficamos com a quinta posição, e ela é de mais uma animação. Falamos de um produto da maior sumidade no gênero: a Disney/ Pixar. A trama ecológica sobre uma humana sendo capaz de colocar seu cérebro em um castor e se comunicar com os animais pegou a criançada em cheio. E embora não tenha sido um sucesso retumbante, do nível dos medalhões da casa, fez satisfatórios US$371 milhões mundiais.

04) O Diabo Veste Prada 2

O sucesso de ‘O Diabo Veste Prada 2’ prova muitas coisas. Uma delas é que as “sequências-legado” de produções queridas podem funcionar muito bem, vide ‘Top Gun Maverick’. O primeiro ‘O Diabo Veste Prada’ completou nada menos que 20 anos em 2026, ou seja, comemoração mais que perfeita. Segundo, demonstra que o público feminino tem muita força e pode tornar qualquer filme um sucesso. Foi este mesmo público que fez de ‘Barbie’ um produto bilionário, e agora cimenta o sucesso deste filme. Esta continuação praticamente dobrou a bilheteria total do primeiro, e ainda está arrecadando dinheiro. Até o momento, o longa soma US$607 milhões mundiais, dando sinal verde para o terceiro filme.

03) Devoradores de Estrelas

Agora adentramos o top 3. Em terceira posição com a medalha de bronze, temos o sucesso surpresa de 2026. Baseado em um livro best-seller, do mesmo autor de ‘Perdido em Marte’ (outro sucesso de bilheteria), ‘Devoradores de Estrelas’ mistura ciência e entretenimento de uma forma bastante coesa. O público simplesmente adorou. A obra é bastante unificadora e mostra que a raça humana, se unindo, é capaz de grandes feitos. Um dos grandes “feel good movies” dos últimos anos, ‘Devoradores de Estrelas’ foi uma aposta acertadíssima. O longa arrecadou US$675 milhões ao redor do mundo.

02) Michael

Em segunda posição, um dos filmes que tinham potencial para atingir a marca de US$1 bilhão. Apesar de ter se mostrado um fenômeno de público, com muitos repetindo a ida ao cinema, a mais empolgante biografia musical de todos os tempos talvez não quebre esse recorde. O que acontece é que os críticos fizeram um grande desserviço ao longa (sempre eles) e tascaram uma avaliação negativa. O fato terminou afastando algumas pessoas. Seja como for, um filme não precisa atingir esta marca para ser considerado bem-sucedido, e ‘Michael’ muito provavelmente deverá terminar o ano entre as dez maiores bilheterias de 2026, já que o longa soma US$795 milhões mundiais, e ainda está nos cinemas arrecadando.

01) Super Mario Galaxy: O Filme

No primeiríssimo lugar, com a medalha de ouro, temos a terceira animação da lista. ‘Super Mario Galaxy’ também é considerado “nostalgia bait”, ou seja, apela à nostalgia ao retratar uma propriedade icônica, que data lá da década de 1980. No entanto, aqui temos um caso diferente. O que acontece é que os jogos do Mario não ficaram estacionados lá atrás, nos anos 80. Eles foram passando de geração em geração, mudando de consoles e evoluindo. Assim os fãs puderam jogar os games do personagem nos anos 90, 2000, 2010 e agora em 2020. Mario é o que podemos chamar de propriedade multigeracional. Justamente por isso, o primeiro já havia se mostrado um fenômeno em 2023. A continuação não conseguiu superar o anterior, mas chegou bem perto. E claro, já garantiu mais uma continuação. ‘Super Mario Galaxy’ soma US$983 milhões mundiais, batendo na trave do bilhão.

P.S. Muitos cinéfilos podem estar se perguntando: e quanto às produções colossais chinesas, que desde 2019 vêm emplacando um filme atrás do outro no top das maiores bilheterias mundiais. Foi o que fez, por exemplo, a animação ‘Ne Zha 2’ se posicionar como o filme mais rentável de 2025 com mais de US$2 bilhões. Esse ano tivemos alguns filmes chineses no ranking dos maiores nessa primeira parte de 2026. Filmes como ‘Pegasus 3’, ‘Blades of the Guardians’ e ‘Scare Out’ estão posicionados entre as maiores bilheterias mundiais.

É aqui que devemos fazer dois adendos. O primeiro é que estes filmes são voltados para o mercado interno chinês e não costumam chegar com facilidade para o resto do mundo, assim como uma produção Hollywoodiana chega, por exemplo. E os que chegam, não costumam fazer o mesmo sucesso em outros países, como ocorre por lá. Ou seja, essas bilheterias colossais são adquiridas basicamente de maneira interna.

O segundo adendo, e o que devemos mais ligar o sinal de alerta é este: a China é um dos países que não abrem suas bilheterias para empresas terceirizadas avaliarem, como ocorre, por exemplo, em Hollywood. Por lá nos EUA, não são os estúdios que enviam os relatórios de desempenhos de seus filmes nas bilheterias. Existem empresas particulares que fazem esse trabalho. Essas empresas analisam diretamente com as redes de cinema para chegarem a um valor arrecadado por determinado filme. A China não tem isso. No caso, é o próprio governo do país, através de um órgão, que divulga esses valores. Ou seja, muitos não acreditam que eles sejam valores verdadeiramente legítimos. Ainda mais se formos levar em conta o fato de que tais filmes não fazem, nem de perto, tamanho sucesso em outros mercados. ‘Ne Zha 2’, por exemplo, fez apenas US$23 milhões nos EUA.

Diretor de ‘Premonição 5’ está desenvolvendo filme sobre baleia assassina enfrentando tubarões

Parece brincadeira ou uma produção do Syfy, mas é sério! Steven Quale, que dirigiu o sensacional ‘Premonição 5‘, irá dirigir o terror ‘Alphas‘, cuja premissa é uma baleia assassina enfrentando vários tubarões.

O roteiro foi escrito por Frank Hannah.

Na trama, uma comunidade costeira está sendo aterrorizada por ataques de tubarões. O povo da cidade decide que a única forma de lidar com essa ameaça é libertar uma baleia assassina traumatizada, que passou anos na solitária depois de matar seu treinador.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Terror’: Espíritos malignos assombram no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A AMC divulgou um novo trailer da 2ª temporada de ‘The Terror‘, intitulada ‘The Terror: Infamy‘.

Confira:

A série antológica foi criada por Alexander Woo (‘True Blood‘) e Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘), que também servem como produtores executivos. Woo será o novo showrunner.

A próxima temporada acontecerá durante a Segunda Guerra Mundial, e terá foco em um espectro que assombra a comunidade nipo-americana durante a Segunda Guerra Mundial, no sul da Califórnia, em que vários campos de concentração foram mantidos.

O elenco inclui Kiki Sukezane, Miki Ishikawa, Shingo Usami, Yuki Morita, Naoko MoriGeorge Takei Cristina Rodlo.

A segunda temporada irá estrear no dia 12 de agosto.

Coronavírus: Homem vestido de T-Rex é preso tentando burlar a quarentena

De acordo com o CBR, um cidadão da Espanha tentou escapar da quarentena estabelecida no país por causa do surto de Coronavírus com uma fantasia de T-Rex, e foi prontamente detido pela polícia.

Um vizinho filmou a ação, acrescentando a música-tema de ‘Jurassic Park‘. Confira:

A Espanha tem estado em quarentena desde o dia 16 de março. Os cidadãos só pode sair nas ruas em casos específicos, como ir ao mercado ou farmácia. Eles também são permitidos passear brevemente com seus animais.

A polícia do país compartilhou o vídeo e brincou no Twitter: “O estado de emergência permite que as pessoas passeiem com seus animais para acalmá-los. Ter um completo de T-Rex não está incluso.”

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘The Resident’: Pandemia de COVID no trailer da 4ª temporada; Assista!

A FOX divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada de ‘The Resident‘, que abordará a atual pandemia de COVID-19.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 12 de janeiro.

 

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘O Esquadrão Suicida’ desbanca ‘Jungle Cruise’ em estreia adiantada no Reino Unido

O aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘ já está fazendo barulho nas bilheterias internacionais! Com estreia antecipada, o longa de James Gunn estreou em primeiro lugar no Reino Unido, com impressionantes US$ 4.7 milhões.

A produção desbandou o lançamento de ‘Jungle Cruise‘, que estreou com US$ 3.2 milhões no UK.

Ao total, ‘O Esquadrão Suicida‘ arrecadou US$ 7 milhões em sua estreia adiantada através de cinco mercados. Vale lembrar que, no próximo final de semana, o longa será lançado oficialmente em 64 mercados – incluindo o Brasil.

Confira o trailer:

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Umma’: Confira os 10 primeiros minutos do terror com Sandra Oh!

Para promover o lançamento em VOD do terror sobrenatural ‘Umma‘, estrelado pela Sandra Oh (‘Killing Eve’), a Sony Pictures divulgou um novo vídeo com os 10 primeiros minutos do longa.

Confira:

Lançado em circuito limitado nos cinemas, o terror arrecadou apenas US$ 2 milhões nos EUA – registrando somente 25% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Dirigido por Iris K. Shim, o longa é produzido por Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’).

Umma, que é uma palavra coreana para ‘mãe’, segue Amanda (Oh) e sua filha vivendo uma vida tranquila em uma fazenda americana, mas quando as cinzas de sua mãe chegam da Coreia, Amanda começa a ser assombrada pelo medo de se tornar sua própria mãe.”

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Dermot Mulroney, Odeya Rush, MeeWha Alana Lee e Tom Yi.

Operação Hunt

(Hunt)

 

Elenco:

Jung-jae Lee
Woo-Sung Jung
Hye-jin Jeon

 

Direção: Lee Jung-jae

Gênero: Ação

Duração: 131 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 02 de Fevereiro de 2023

Sinopse: 

Park Pyong-ho e Kim Jung-do são agentes da Agência Central de Inteligência Sul-Coreana. Os dois precisam desmascarar a identidade de um traidor infiltrado no alto escalão da agência e acabam descobrindo a existência de um plano para assassinar o presidente sul-coreano.

Crítica | Operação Hunt: Thriller político de astro de ‘Round 6’ é exagerado, mas conquista com insanas cenas de ação

Curiosidades: 

» O longa é dirigido por Lee Jung-jae, que estrelou a popular série ‘Round 6‘ – em um papel que lhe rendeu o Emmy de Melhor Ator em Série Dramática;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crocodilo GIGANTE ataca no trailer do terror chinês ‘Crocodile Island’; Confira!

O terror chinês ‘Crocodile Island‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Shixing Xu e Simon Zhao são responsáveis pela direção.

Um avião com defeito faz um pouso de emergência na Ilha dos Crocodilos, uma área ao redor do Mar do Diabo, também conhecida como Triângulo das Bermudas da Ásia. Logo, os sobreviventes terão que enfrentar enormes crocodilos e aranhas em uma batalha épica pela vida.

Gallen LoYinyue LiaoBingxiang Wang estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de novembro.

Reboot de ‘Quarteto Fantástico’ NÃO será uma história de origem

Em entrevista ao EW, o diretor Matt Shakman revelou que o novo reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, intitulado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ (First Steps), não será uma história de origem.

O cineasta expressou seu desejo em contar uma nova história, sem estar preso à introdução dos poderes dos heróis – que já são popularmente conhecidos pelo grande público.

“Uma das coisas que nós decidimos logo nos estágios iniciais é que não queríamos fazer uma história de origem. Para criar nossa própria história, não queríamos contar sobre como eles mudaram e ganharam os poderes. Há uma narrativa muito conhecida que nos leva a este momento, certo? Se contássemos isso, teríamos que começar nossa história no final do primeiro ato. Queríamos começar nosso filme com algo novo.”

Além disso, o ator Ebon Moss-Bachrach, que interpretará o Coisa no novo filme, revelou ter evitado assistir as adaptações anteriores: “Não assisti os outros filmes. Quando fui contratado [para o reboot], não senti que seria produtivo assistir aqueles filmes. As pessoas me perguntam o quanto o novo longa será diferente dos anteriores, mas não acho que é benéfico criar algo que se opõe a outra coisa. Estamos fazendo nosso próprio filme, e isso não tira o crédito dos outros.”

Vale lembrar que o primeiro teaser do longa foi exibido na Comic-Con San Diego. Confira a descrição:

Reed Richards dá uma aula. Ele explica que existem Terras e dimensões alternativas, mas as crianças só querem ver uma explosão. Um foguete as deixa entusiasmados. Reed e Ben brincam um com o outro diante de uma câmera e, em outro momento, Reed e Sue estão jantando. A estética se parece com o Tomorrowland na Disney World, por toda parte. O filme é rodado em formato 4:3, emulando uma televisão retrô. A silhueta do Coisa aparece em um programa de namoro. Pouco depois, a equipe aparece vestindo trajes de astronauta, cada qual com o respectivo sobrenome. Sue brinca com Johnny. Um foguete, feito de três turbinas, dispara para o espaço. Pouco depois do logotipo oficial aparecer, o rosto de Galactus aparece, se aproximando da janelas de um arranha-céu.

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.

Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.

Lembrando que o novo Quarteto Fantástico contará com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

Ryan Coogler compartilha EMOCIONANTE carta aos fãs após SUCESSO de ‘Pecadores’

Após o enorme sucesso da estreia do thriller de vampiros ‘Pecadores‘, o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) compartilhou uma emocionante carta aberta aos fãs, agradecendo por seu apoio.

“Gratidão eterna. Meu coração está transbordando de gratidão. Quero agradecer a cada um de vocês que comprou ingresso para ver ‘Pecadores’. Tive a oportunidade de fazer um filme inspirado na minha família e na minha ancestralidade, mas sempre foi um filme que queríamos fazer para o público, nos cinemas. Sempre pensamos em vocês, o público, e sentimos uma profunda responsabilidade em entretê-los e comovê-los como só o cinema consegue.”

“Eu acredito no cinema. Acredito na experiência teatral. Acredito que seja um pilar necessário da sociedade. É por isso que eu e muitos dos meus colegas dedicamos nossas vidas a essa arte. Não conseguiríamos fazer nossa arte se vocês não comparecessem. O público global do cinema me permitiu sonhar, encontrar uma carreira e construir uma vida mais sustentável para mim e minha família. E a única maneira que sei como agradecer por isso é continuando a explorar minha experiência humana pessoal e meus relacionamentos em busca de mais histórias para apresentar a vocês em linguagem cinematográfica. Ver a reação de vocês ao filme revigorou a mim e a muitos outros que acreditam nessa forma de arte.”

Confira a carta completa e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que ‘Pecadores‘ arrecadou US$ 61 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o filme abriu sólidos US$ 45.6 milhões, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país. Internacionalmente, foram US$ 15.4 milhões através de 71 mercados.

Essa é a oitava vez que a Warner Bros. lidera o final de semana de Páscoa no território norte-americano neste século, após ‘Fúria dos Titãs‘ (2010), ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (2016), ‘Jogador Nº1‘ (2018), ‘A Maldição da Chorona‘ (2019), ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021), ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ (2022) e ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ (2024).

Aclamado dos críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também agradou os espectadores, recebendo uma rara nota A do público no CinemaScore.

Para termos de comparação, essa é a melhor avaliação para um filme do gênero em 35 anos, superando sucessos como ‘Corra!‘ (A-) e ‘Um Lugar Silencioso‘ (A-).

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jurassic World’ deixa o TOP 10 das maiores arrecadações da HISTÓRIA após mais de uma década

Com a promessa de reintroduzir a franquia ‘Jurassic Park‘ para uma nova geração, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ conquistou os espectadores e arrecadou impressionantes US$ 1.67 bilhão mundialmente.

Além de se tornar a maior bilheteria global da saga, o longa entrou para o TOP 10 das maiores arrecadações da história do cinema.

Agora, após onze anos, a produção foi desbancada pela animação ‘Zootopia 2‘ (US$1.69B), caindo para a 11ª posição na lista.

Nos EUA, no entanto, o filme de Colin Trevorrow (‘O Livro de Henry’) conseguiu manter sua presença no TOP 10 das maiores arrecadações da história, com US$ 653.4 milhões.

Ranking | Do PIOR ao MELHOR filme da franquia ‘Jurassic Park’ – incluindo ‘Jurassic World: Recomeço’

Vale lembrar que a franquia continua forte nas bilheterias. O último capítulo, ‘Jurassic World: Recomeço‘, arrecadou mais de US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais – entrando para o TOP 6 das maiores arrecadações de 2025.

Com o sucesso, uma nova sequência já está em desenvolvimento e terá o retorno de Scarlett Johansson como Zora Bennett.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Benedict Wong diz que ‘Doutor Estranho’ foi o momento mais fanboy da sua carreira

Não é novidade que os atores envolvidos e projeto de super-heróis, sejam eles da Marvel ou DC Comics, acabam sempre revelando-se grandes fãs do universo em que estão participando. E com Benedict Wong, interprete do Mestre Wong em ‘Doutor Estranho‘, não é diferente.

O ator, que também vai participar de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, falou sobre o seu lado fanboy ao ler os roteiros dos filmes.

“Há um fanboy dentro de todos nós, e quando você lê o script, ele está vindo, “Oh meu Deus. Os Vingadores. A pedra do Infinito!”. Eu só tenho que acalmar tudo isso na minha mente. O fanboy fica tipo, “AH!”, e eu digo para mim mesmo: “Por favor, fiquei quieto lá no canto”.”, disse o ator ao ComicBook.

Antes mesmo de ser confirmado no elenco de ‘Doutor Estranho‘, Wong já tinha sido anunciado no terceiro filme dos ‘Vingadores‘, e também comentou o fato.

“É simplesmente fantástico. Vai ser uma batalha enorme. Acho que os irmãos Russo fizeram um trabalho incrível com Guerra Civil . Eles sabem como juntar tantos personagens diferentes e fazer uma história narrativa realmente boa. Vamos ver o que acontece!”, afirmou Benedict Wong.

Doutor Estranho‘ segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Benedict Cumberbatch será temporariamente substituído em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

‘Supergirl’ escala ator que viverá Brainiac 5 na série

O ator que dará vida ao personagem Brainiac 5, da Legião dos Super-Heróis, na trama de ‘Supergirl’, já foi escolhido.

Segundo o site TV Line, quem assume o papel é o jovem Jesse Rath, que estará presente regularmente na terceira temporada da produção.

De acordo com a publicação, o herói metade biônico e metade humano vai utilizar seu intelecto super desenvolvido para viajar no tempo, a fim de conseguir o amparo da National City na luta da Supergirl contra a vilã Reign.

 

A 3ª Temporada de Supergirl estreia no dia 9 de outubro. Fique ligado no CinePOP para novidades.


 

‘A Dama e o Vagabundo’: Thomas Mann entra para o live-action da Disney

O jovem ator Thomas Mann, conhecido por ter estrelado o filme ‘Eu, Você e a Garota que Vai Morrer‘, é a mais recente adição ao elenco da versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘.

Segundo o portal Variety, Thomas interpretará Jim Dear, um dos humanos donos da cachorrinha Dama.

 

O elenco ainda conta com Tessa Thompson (‘Thor: Ragnarok‘) para dublar a Dama; Justin Theroux como o Vagabundo; e Ashley Jensen, no papel de Jackie, uma cachorrinha da raça Scottish Terrier.

O live-action está programado para ser lançado direto no novo serviço de streaming do estúdio.

A Dama e o Vagabundoserá comandada pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago. A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

‘A Dança da Morte’: Stephen King vai escrever novo final para a série de TV

A adaptação para TV da obra ‘Dança da Morte‘, de Stephen King, está ganhando forma e teve seu elenco oficialmente confirmado pela CBS All Access.

Além disso, King está escrevendo um novo material para o final da minissérie, que vai além da narrativa apresentada no livro lançado – originalmente – em 1978. A produção contará com 10 episódios.

Em se tratando de seu elenco, o serviço de streaming confirmou a contratação dos atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga, cedendo ainda detalhes referentes aos seus respectivos personagens.

Confira:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

 

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história do romance gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg e Greg Kinnear.

‘A Cidade onde Envelheço’: Drama brasileiro já está disponível na Netflix

O aclamado drama brasileiro, ‘A Cidade Onde Envelheço‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação na última terça-feira (18).

Premiado no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e no Festival de Biarritz, na França, o longa acompanha uma jovem portuguesa que vive no Brasil e recebe em sua casa uma amiga com quem já não tinha contato. A partir desse reencontro, uma ligação diferente surge entre elas, à medida que ambas vivenciam experiências bem distintas: Enquanto uma lida com a saudade de casa, a outra encara uma aventura em um país desconhecido.

Assista ao trailer:

Lançado em 2016, o longa é dirigido por Marilia Rocha, a partir de um roteiro assinado por ela mesma, ao lado de Thais Fujinaga e João Dumans.