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Assista a um clipe ALUCINANTE de ‘Velozes e Furiosos 9’

A Universal Pictures divulgou um novo clipe ALUCINANTE para promover a aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Assista:

Segundo o THR, o nono filme da franquia se tornou a maior abertura internacional do período da pandemia, com US$ 162.4 milhões arrecadados.

O filme teve uma estreia maior que ‘Godzilla vs Kong‘, que até então tinha conquistado o título com US$ 123 milhões.

Na China, o longa arrecadou US$ 135.6 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a segunda maior estreia da Universal Pictures e da franquia no país.

Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.

Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Pânico’ é o terceiro filme MAIS BEM AVALIADO da franquia; Veja as críticas e o ranking!

Pânico estreia hoje nos cinemas do Brasil e conquistou em cheio os críticos, se tornando o segundo filme mais bem avaliado da franquia atrás do original, de 1996.

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Wandinha’ se REVOLTA no teaser da 2ª temporada por ter viralizado com sua dança na internet

Estale seus dedos duas vezes para ‘Wandinha‘, pois a Netflix confirmou que a série que quebrou recordes de audiência vai retornar para uma segunda temporada. No teaser de anúncio, a personagem relembra os acontecimentos da série e se revolta por ter viralizado na internet com sua dança.

Assista:

Em uma entrevista exclusiva para o Tudum.com, os showrunners/produtores executivos Alfred Gough e Miles Millar contam:

“Tem sido incrível poder criar um show que se conecta com as pessoas ao redor do mundo. Estamos muito animados e emocionados em poder continuar a jornada de Wandinha na segunda temporada. Mal podemos esperar para mergulhar de cabeça em uma nova temporada e explorar ainda mais o universo da Escola Nunca Mais. Só precisamos ter certeza que Wandinha não esvaziou a psicina”. 

Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso no serviço de streaming. A série registrou impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na Netflix.

A série superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a quarta temporada de ‘Stranger Things‘.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

Liam Neeson parte em uma missão de resgate em filme de AÇÃO que estreou em 1º lugar na Netflix

The Ice Road, ação estrelada por ninguém menos que Liam Neeson., estreou em primeiro lugar no catálogo dos mais vistos da Netflix.

Depois do colapso de uma remota mina de diamantes no norte do Canadá, um motorista de estradas de gelo (Neeson) deve liderar uma missão de resgate impossível através de um oceano congelado para salvar os trabalhadores presos.

Lidando com águas traiçoeiras e uma tempestade massiva, eles descobrem o que ninguém estava vendo: a verdadeira ameaça.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou apenas 44% de aprovação dos críticos.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Jonathan Hensleigh.

Laurence FishburneBenjamin WalkerAmber MidthunderHolt McCallany e Marcus Thomas completam o elenco.

Paul Wesley fala sobre possibilidade de retornar em reboot de ‘The Vampire Diaries’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Paul Wesley (‘Star Trek: Strange New Worlds’) descartou qualquer possibilidade de retornar para um possível reboot de ‘The Vampire Diaries‘.

O ator revelou que, após interpretar o vampiro Stefan Salvatore durante oito temporadas, não sente falta do universo da série.

“Eu realmente não sinto falta de interpretar [o Stefan Salvatore], e não digo isso de uma forma negativa. Oito anos é um longo período, e eu estou feliz em deixar isso no passado. Oito temporadas.”

Ele completa, “O [Stefan] teve que passar por diversos arcos narrativos no decorrer da série para evitar que a história se tornasse monótona. Em certo ponto, ele é completamente maligno, apesar de ter começado e terminado como uma boa pessoa. Eu gostei do desafio de tentar fazer coisas diferentes com o personagem.”

Anteriormente, a produtora Julie Plec havia confirmado que há possibilidades do universo de ‘The Vampire Diaries‘ ganhar continuidade após o cancelamento de ‘Legacies‘.

“Esse é o final de um capítulo, mas podemos usá-lo para lançar o começo de um novo capítulo, que é exatamente o que queremos fazer.”

Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”

Através das redes sociais, Kat Graham (Bonnie) e Paul Wesley (Stefan) se reuniram em uma foto que viralizou de forma impressionante.

A imagem, compartilhada no Instagram de Graham, traz os dois atores se abraçando sete anos após o término da série, lá em 2017. A legenda diz: “veem como eu e Paul posamos? Bem cuidados. Bem recatados”.

A postagem alcançou uma impressionante marca de 1,6 milhão de curtidas desde a publicação.

Confira:

Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.

‘Os Incríveis 3’ contrata diretor de ‘Elementos’; Saiba POR QUE Brad Bird não retorna!

É de conhecimento geral que a Walt Disney Studios já está desenvolvendo o tão aguardado terceiro filme da aclamada franquia ‘Os Incríveis‘, e as novidades nos bastidores estão chamando bastante atenção. A nova produção promete trazer não apenas a continuação da história da icônica família de super-heróis, mas também mudanças significativas na equipe criativa por trás das câmeras.

Segundo informações divulgadas com exclusividade pelo respeitado portal The Hollywood Reporter, a direção do novo longa será conduzida por Peter Sohn, cineasta conhecido por seu trabalho em ‘Elementos‘ (2023) e ‘O Bom Dinossauro‘ (2015). Sohn assumirá o lugar de Brad Bird, o diretor responsável pelos dois primeiros filmes da saga, que foram amplamente aclamados tanto pela crítica quanto pelo público.

Brad Bird não apenas dirigiu os dois primeiros filmes, mas também foi o criador original da franquia Os Incríveis, desempenhando papel central na construção do universo e dos personagens. Sob sua liderança, os dois primeiros filmes arrecadaram juntos cerca de US$ 1,8 bilhão nas bilheteiras globais, consolidando-se como um dos maiores sucessos da Pixar.

No entanto, a substituição de Bird na direção não está relacionada a divergências criativas, e sim à sua agenda bastante atribulada. Atualmente, ele está envolvido na pré-produção de Ray Gunn, um novo projeto da Skydance Animation, o que acabou dificultando sua dedicação integral à nova sequência de ‘Os Incríveis‘.

Apesar de não estar mais à frente da direção, Brad Bird continua fortemente ligado ao projeto. Ele será o responsável pela versão final do roteiro, garantindo que a história mantenha a essência e o estilo que conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. Além disso, Bird também atuará como produtor do filme, ao lado de Dana Murray, produtora de renome dentro da Pixar.

Com essas mudanças e a promessa de trazer uma nova abordagem à franquia, os fãs de Os Incríveis podem esperar por uma produção que mescla inovação e fidelidade ao legado dos filmes anteriores. A expectativa é alta, e o envolvimento de nomes experientes reforça o compromisso da Disney e da Pixar em entregar mais uma aventura memorável da família Pêra.

Confira o logo oficial e a reação do público:

 

Orfão de ‘Lost’? Veja essas 10 Séries repletas de MISTÉRIOS e suspense!

Lost, quando foi lançada, se tornou um enorme acontecimento, ainda longe da era do epicentro das redes sociais que existe hoje, que ganhou a melhor propaganda que existe: o boca a boca. Para você, assim como eu, é órfão de Lost, segue abaixo uma lista bem legal com algumas séries interessantes para conferir:

 

Silo (Apple Tv Plus)

Ficção científica lançada nesse ano, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

A Garota na Fita (Netflix)

Na trama, conhecemos um casal com uma filha pequena que vai até o tradicional Desfile dos Reis Magos nas ruas de Málaga, na Espanha. Durante o evento, a filha deles desaparece, levando a uma busca durante anos. A jornalista Miren (Milena Smit) fica obcecada pela investigação e resolve da sua forma ajudar a solucionar o mistério.

 

O Problema dos Três Corpos (Netflix)

Na trama, conhecemos uma jovem cientista lá na década de 60, em meio à revolução cultural chinesa, que após passar por um trauma acaba recebendo a chance de trabalhar num lugar secreto que tem como objetivo colocar a China como líder na comunicação interestelar. Um dia, ela consegue contato com seres de outro planeta e uma decisão nessa comunicação acaba vindo a ter consequências anos depois atingindo em cheio as vidas de um grupo de amigos e brilhantes cientistas que estão na Europa nos tempos atuais.

 

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

The Sinner (1ª Temporada) (Netflix)

Dirigido em sua primeira temporada quase toda pelo cineasta Antonio Campos, nessa primeira jornada de Ambrose aos misteriosos assassinatos que o rondam, acompanhamos a história de Cora (Jessica Biel, que inclusive foi indicado por esse papel ao prêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série Dramática) uma mulher feliz no casamento que após uma ida à praia com seu marido e seu filho, acaba por impulsão esfaqueando um homem na frente de todos. Presa, ela a princípio se coloca como culpada, mas o detetive Harry Ambrose (Bill Pullman) desconfia que há algo a mais nesse assassinato a sangue frio.

 

Em Defesa de Jacob (Apple Tv +)

Na trama, conhecemos a família Barber: Andy (Chris Evans), o pai, principal promotor da cidadezinha onde vivem e bastante querido pela comunidade; Laurie (Michelle Dockery) um profissional exemplar e super mãezona; Jacob (Jaeden Martell), o único filho do casal que possui uma personalidade introspectiva e não tem muitos amigos. Tudo desmorona em pouco tempo para essa família quando Jacob é acusado de assassinato de um colega do colégio. O pai, no início, promotor titular do caso, é dispensado e praticamente usa todo seu tempo e conhecimento para tentar inocentar o filho. A mãe, desmorona aos poucos e a cada episódio que passa, desconfiando mais do filho.  Assim, a série vai caminhando para uma decisão no tribunal que deixará marcas em todos. A minissérie conta com a participação de um brasileiro, o ator goiano Guilherme Vieira que atua como um ‘paralegal’ e repórter.

 

The Head: Mistério na Antártida (Netflix)

Na trama, seguimos para os detalhes complicados de decifrar de um grupo de pessoas que são de uma equipe de pesquisa que precisam ficar seis meses longe de tudo e todos no meio da terra gelada da Antártida. Acontece que quando uma outra equipe chega até onde eles estavam, liderados por Johan (Alexandre Willaume), após três semanas sem comunicação, apenas dois sobreviventes são encontrados, em situação de trauma total. Assim, Johan deve comandar uma investigação e descobrir quem está mentindo em uma investigação que está inclusa até mesmo sua esposa Annika (Laura Bach) uma das integrantes da expedição que deu problema.

 

Parasyte: The Grey (Netflix)

Esse novo seriado sul-coreano nos mostra a luta de um grupo de pessoas para conter a expansão e controle de parasitas nunca vistos que controlam a mente das pessoas influenciando de forma preponderante a sociedade. O mangá em que foi baseado, Parasyte, de Hitoshi Iwaaki, já vendeu mais de 25 milhões de cópias em todo mundo. O projeto estreia no segundo trimestre de 2024.

 

1899 (Netflix)

A nossa realidade está dentro da nossa mente. Explorando conceitos filosóficos, bebendo um pouco da fonte de Alice no País das Maravilhas e esbarrando em reflexões vistas no filme A Origem, dentro de uma busca pelo que seriam as falhas da natureza humana, todas as escolhas que de alguma forma são dominadas pelas emoções, 1899 é um seriado imprevisível, usa dos infinitos caminhos da fantasia para trazer à tona debates sobre a mente, o medo, a desconfiança, o inusitado, a fé, o sonho, o pesadelo, a perda, a dor, as escolhas. Mais qual seria o contexto, os motivos para tudo que assistimos? Realidade? Simulação?

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

 

Diretor de ‘O Artista’ fala sobre Netflix, a vitória no Oscar e Godard – Assista!

O cineasta francês Michel Hazanavicius, vencedor do Oscar por O Artista (2012), veio ao Brasil para promover seu mais novo trabalho, O Formidável, biografia do cultuado diretor Jean-Luc Gordard. O jornalista e crítico Pablo Bazarello conversou com o cineasta num relaxado papo sobre o sucesso depois do prêmio da Academia, novas plataformas de streaming como a Netflix, seu novo trabalho e sobre o tema de seu filme, Godard. Assista abaixo.

Crítica | Acrimônia – Ela Quer Vingança – A “Maria do Bairro” norte-americana de Tyler Perry

Diário de uma Louca

Tyler Perry é uma figura famosa nos EUA. Por aqui, muitos não o conhecem. Isso se deve porque seus filmes nunca foram lançados nos cinemas brasileiros, sempre chegando direto no mercado de home vídeo no país. Fato que acaba de sofrer uma guinada com o lançamento do thriller dramático Acrimônia, que a Paris Filmes traz para as salas nacionais no próximo dia 9 de agosto. Guinada esta talvez mais coerente que qualquer uma incluída no longa.

Para entender um pouco o filme, é preciso antes conhecer um pouco da carreira do roteirista, diretor, produtor e ator Tyler Perry. Um dos nomes mais proeminentes da atualidade quando o assunto é representatividade negra no audiovisual, Perry começou a carreira dando vida a seus textos nos palcos. Foi logo no início que viria a criar Madea, sua personagem mais famosa: uma senhora desbocada e cheia de atitude, interpretada pelo próprio.

Perry usa o humor para fazer comentários sociais, satirizar e ponderar sobre o nicho que conhece muito bem. Suas obras enfatizam questões da raça negra, sem criar ou abordar conflitos raciais. Seus filmes não propagam racismo, não existe brancos contra negros, ele trata problemas de dentro para fora. Desta forma, fica fechado neste universo – em seus filmes quase não existem personagens caucasianos. O autor é conhecido por abrir portas em suas produções para atores negros, e seus lançamentos anuais (às vezes estreando dois filmes por ano) já abrigaram gente como: Idris Elba, Whoopi Goldberg, Thandie Newton, Kerry Washington, Tessa Thompson, Viola Davis, Gabrielle Union, Anika Noni Rose, Louis Gossett Jr., Mary J. Blidge e até mesmo a irmã do rei do pop, Janet Jackson (protagonista de 3 filmes do diretor).

Além do escracho recorrente em muitos de seus filmes, Perry gosta de falar – ou tentar – sério de vez em quando. O cineasta trata igualmente de temas como relacionamento, amizade, traição e devoção à família em seus projetos. Tudo isso é pra lá de louvável e a iniciativa do realizador não deve ser descartada por completo. O grande problema é só um. O nível de seriedade e dramaticidade que o roteirista imprime em seus textos é digno do mais exagerado novelão mexicano. Em um ou outro ele se controla mais. Não é o caso com este Acrimônia.

Na trama, a indicada ao Oscar Taraji P. Henson (em sua terceira colaboração com Perry) vive uma mulher chegando a seu limite e enlouquecendo por causa de um homem. Tudo começa na faculdade, quando a protagonista Melinda (nesta fase vivida pela atriz Ajiona Alexus) conhece Robert (interpretado por Antonio Madison no início do filme). Os dois se apaixonam e ele a promete mundos e fundos. Porém, Robert não tem onde cair morto e Melinda tem condições, tendo herdado uma bolada após o falecimento da mãe.

A primeira bandeira vermelha chega quando Robert dá sinais de mau caráter, traição e interesse no dinheiro. Ao invés de se precaver, a mulher se envolve mais e decide se casar com este verdadeiro “achado”. Durante anos, o sujeito torra a grana herdada a fim de investir em sua grande invenção: uma bateria multifuncional que se auto recarrega e serve para carros e casas. Na fase adulta, Melinda já assume as formas de Henson e Robert vira Lyriq Bent. Assim, Acrimônia segue, com escorregadas cada vez mais graves do sujeito, que parece não dar uma dentro e custa caro não somente a sua companheira, como também para a família dela.

Quando a protagonista finalmente se cansa e decide dar um basta na relação, ocorre uma reviravolta inesperada no roteiro de Perry, fazendo a personagem de Henson finalmente surtar. Não dá para entender muito bem qual a mensagem que o diretor deseja passar aqui. Não sabemos ao certo se o filme é um protesto contra homens aproveitadores, ou se o discurso do cineasta se estende a mulheres que transferem sua amargura, projetando no companheiro sua insatisfação do relacionamento e a culpa pelos erros e frustrações.

No fundo nada disso parece importar muito, já que o terceiro ato é tão insano e fora de contexto, que faz a já icônica cena da novela mexicana Maria do Bairro (1995) – eternizada como o meme que roda a internet – soar como momento sóbrio e equilibrado. Acredite! O que deixa a dúvida na cabeça, se Tyler Perry propositalmente confeccionou seu próprio Paixão Obsessiva (2017) – o qual muitos acreditam ser consciente de seu nível escalafobético. É de dar boas risadas. O desfecho então, é uma mistura de Sexta-feira 13 – Parte 8 (1989) com Titanic (1997).

Seja como for, criado de forma zombeteira ou não, Acrimônia escorrega nos quesitos costumeiros de uma produção de Tyler Perry. O texto é raso, os diálogos dão vergonha alheia, as atuações não são das melhores – mesmo Henson aqui está caricata e exagerada (propositalmente ou não) – e a parte técnica deixa a desejar (digamos assim), com um péssimo efeito de Chroma Key na cena em que os pombinhos apaixonados caminham na beira de um rio, por exemplo. É horroroso.

Como mencionei no texto de Paixão Obsessiva (clique no link para ler), se você for com o espírito certo para uma sessão de Acrimônia, poderá se divertir. Apesar de questões relevantes, o tema é tratado de forma tão pobre (como de costume) pelo diretor, que inadvertidamente causa gargalhadas. O filme é a comédia involuntária mais engraçada de 2018.

10 Filmes dos Últimos CINCO Anos, que você nem sabia que tinham sido Lançados!

Todos nós amamos filmes, mas é simplesmente impossível acompanhar tudo o que é lançado atualmente. A oferta é muito grande. Desta forma, todo cinéfilo sempre acaba deixando passar alguma produção, que escapa ao radar. Seja por falta de distribuição nos cinemas, ou em plataformas de streaming, alguns longas parecem simplesmente sumir da face da Terra após seu lançamento, não sendo sequer mencionado nunca mais.

Nosso papel aqui no CinePOP é, em grande parte, este também: ajudar você a conhecer, lembrar ou redescobrir filmes que parecem ter caído no anonimato mais rápido do que conseguimos acessar nossa plataforma de streaming favorita. E pior ainda é quando tais filmes são recentes, tendo estreado há menos de cinco anos, mas passando totalmente em branco sem que quase ninguém tome conhecimento de que foi lançado. Confira abaixo os filmes com artistas famosos, lançados nos últimos cinco anos, que você nem sabia que tinham estreado.

Ferida (2020)

Halle Berry é uma atriz vencedora do Oscar. Mas não foi uma vencedora qualquer. Berry se tornou a primeira atriz negra a vencer na categoria de protagonista (pelo filme ‘A Última Ceia’). E infelizmente, também a única até o momento. Aqui, em uma parceria com a Netflix, Halle Berry estreia atrás das câmeras como diretora, e também protagoniza nesse drama, no qual interpreta Jackie Justice, uma lutadora de MMA em fim de carreira, que ensaia um retorno triunfal aos ringues. Você já tinha ouvido falar?

Ninguém Brinca com Jesus Quintana (2019)

Quem já via filmes na década de 90, certamente conhece o cult máximo ‘O Grande Lebowski’ (1998), comédia dos irmãos Coen. Ainda muito presente na cultura pop, o filme traz Jeff Bridges como o sujeito “mais preguiçoso de Los Angeles”, que se mete em uma trama de sequestro. Dentre tantos personagens icônicos do filme, um dos que se destaca é Jesus, o jogador de boliche latino do time rival, interpretado por John Turturro. Pois bem, você sabia que sabia que o próprio Turturro tirou um derivado só com Jesus e o lançou na Itália em 2019 e nos EUA em 2020? No elenco, Susan Sarandon, Audrey Tautou, Jon Hamm, Bobby Cannavale, Christopher Walken e Pete Davidson.

Um Fim de Semana com Holly (2020)

O sonho erótico de muitos homens se concretiza na forma deste filme, que aposta na beleza e sex appeal da britânica Nathalie Emmanuel. Mais conhecida como a Missandei de ‘Game of Thrones’ e como a Ramsey da franquia ‘Velozes e Furiosos’ no cinema, Emmanuel é o nome mais chamativo do elenco de ‘Um Fim de Semana com Holly’.

Ela interpreta a personagem título, que chega para passar um fim de semana na casa de uma antiga colega de faculdade, papel de Britt Lower, da série ‘Ruptura’, e do marido dela. O casal está passando por uma crise no casamento, mas o sujeito (papel de Josh Lawson) descobre que sua esposa teve um caso com a amiga na época em que eram estudantes. Agora vê a oportunidade de sexo a três, que o enlouquece.

The Very Excellent Mr. Dundee (2020)

Só aqueles que cresceram nos anos 80 e 90 conseguem mensurar o sucesso que foi a comédia ‘Crocodilo Dundee’ (1986), uma fórmula inocente e agradável de “peixe fora d’água”, trazendo um caipira do interior da Austrália para as ruas perigosas de Nova York nos anos 80. O longa se tornou um fenômeno, gerou duas continuações, e transformou o protagonista Paul Hogan e símbolo do turismo da Austrália até hoje. É justamente essa fama que Hogan aproveita para mais um filme que brinca com toda a mitologia de seu personagem mais famoso.

The Banana Splits Movie (2019)

Antes de ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ e antes de ‘Five Nights at Freddy’s’, outro filme já transformava personagens animatrônicos fofos da cultura pop em maníacos homicidas, em um longa que mistura terror e comédia. É claro que passou fora de todos os radares – apesar de ter sido exibido na San Diego Comic Com em 2019. Antes de o Ursinho Pooh, de o Grinch e agora de o Mickey caírem em domínio público, quem caiu foi a banda formada por quatro animais de pelúcia chamada The Banana Splits. Esse era um programa de TV antigo que estreou ainda no fim dos anos 60 e rolou até 1980. No filme, os animatrônicos se tornam assassinos.

A Gente se Vê Ontem (2019)

Produzido por Spike Lee, essa é uma ficção científica de aventura juvenil. O filme fez sua estreia no Festival de Tribeca antes de ser lançado na Netflix. Na trama, dois adolescentes negros, a menina C.J. (Eden Duncan-Smith) e o menino Sebastian (Dante Crichlow) constroem uma máquina no tempo. Com o artefato, resolvem salvar a vida do irmão mais velho de C.J., assassinado pela polícia, voltando no tempo e impedindo a tragédia. Como podemos ver, o filme usa de uma situação muito real como pano de fundo para sua aventura de ficção.

Seguindo em Frente (2022)

Agora temos uma comédia que estreou no prestigiado Festival de Toronto, escrita e dirigida por Paul Weitz, de ‘Um Grande Garoto’ (2002). O longa é estrelado por duas das maiores veteranas ainda em atividade em Hollywood. A musa Jane Fonda e a comediante Lily Tomlin se encontraram nas telas pela primeira vez há mais de 40 anos, no icônico ‘Como Eliminar seu Chefe’ (1980), um filme ainda hoje muito atual e à frente de seu tempo. Depois disso, a dupla refez a parceria na série de sucesso ‘Grace and Frankie’ (2015-2022) e mais recentemente em ’80 For Brady’. Aqui, elas estão mais uma vez juntas, planejando o assassinato do marido horrível de uma ex-colega falecida.

Flag Day – Dias Perdidos (2021)

Exibido no prestigiadíssimo Festival de Cannes, no qual fez sua estreia, aqui temos um thriller dramático dirigido e estrelado por Sean Penn, ator duas vezes vencedor do Oscar. Um dos atrativos do longa é o fato de que pela primeira vez, Penn atua e dirige a própria filha, Dylan Penn (que é a cara da mãe Robin Wright), em seu primeiro papel de destaque no cinema. No filme, Sean e Dylan vivem pai e filha, mas o sujeito não tem sido inteiramente sincero com a jovem. A fim de sustenta-la, seu trabalho consiste em falsificações, golpes e assaltos a banco, sem que ela saiba.

Carmen (2022)

Esse aqui, embora tenha sido lançado na surdina, já está no acervo da HBO Max para todos aqueles que quiserem conferi-lo. Trata-se da adaptação da ópera clássica ‘Carmen’, criada ainda em 1875 pelo compositor francês Georges Bizet. Aqui, em versão moderna, na forma de um musical com muita dança, a história de amor e tragédia é impulsionada pela presença da mexicana Melissa Barrera, de ‘Em um Bairro de Nova York’ (2021) e os novos filmes ‘Pânico’, no papel título. Uma jovem cigana dividida entre dois amores. Fazendo par com ela, o indicado ao Oscar Paul Mescal (‘Aftersun’). O filme conta ainda com a presença de Rossy de Palma, musa dos filmes de Pedro Almodóvar.

Um Paraíso Perigoso (2022)

Terminando a lista, temos um filme para os fãs do estilo “tiro, porrada e bomba”, que reúne em cena dois dos maiores astros a já terem passado por Hollywood. John Travolta e Bruce Willis trabalharam juntos em um filme pela primeira vez em ‘Olha Quem Está Falando’ (1989), comédia clássica dos anos 80, na qual Travolta protagoniza e Willis cede a voz para o bebê Mikey. Os dois voltaram para a continuação em 1990.

Mas o que com certeza todos lembram e comentam até hoje é ‘Pulp Fiction’ (1994), de Quentin Tarantino, onde Travolta dança e mata na pele do mafioso Vincent Vega, e Willis interpreta o boxeador Butch Coolidge, o herói do filme. Em um dos últimos trabalhos de Willis, que infelizmente teve que se aposentar por motivos de uma grave doença, ele interpreta um policial veterano, ajudando uma equipe de agentes a derrubar um poderoso narcotraficante que domina o Havaí, papel de Travolta. A direção é de Chuck Russell, o mesmo de ‘O Máskara’ (1994).

2ª temporada de ‘Raio Negro’ ganha novo cartaz SENSACIONAL; Confira!

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ ganhou um novo cartaz sensacional, prometendo ação em alta voltagem.

Confira:

O site That Hashtag Show conseguiu novas informações sobre a 2ª temporada, trazendo a descrição de três novos personagens que serão introduzidos no segundo ano da série.

O primeiro personagem, Perenna, será uma terapista por volta de 40 ou 50 anos com poderes telepáticos. Seu papel na segunda temporada estará fortemente relacionado com a Jennifer Pierce, uma vez que ela irá ajudar a jovem meta humana a entender seus poderes.

Representando os vilões, Zlovac será um homem caucasiano por volta de 30 anos, e parceiro de Tobias Whale.

Por último, Annisa será um novo interesse amoroso, Zoe B, uma jovem mulher “cheia de confiança e entusiasmo”. Não há detalhes sobre a personagem de Chantal Thuy, que estava romanticamente envolvida com o personagem na primeira temporada, mas parece que haverá problemas.

A 2ª temporada de ‘Raio Negro‘ estreará no dia 09 de outubro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix, e estará disponível na plataforma no dia seguinte à exibição nos EUA.

‘Monstro do Pântano’ ganha novas imagens promocionais; Confira!

A DC Universe divulgou novas imagens promocionais da série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Confira:

Apesar da Warner Bros. ter pausado da produção da série, a produção ainda está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

 

‘Crise nas Infinitas Terras’: Heróis se unem no trailer da última parte do crossover

A CW divulgou o trailer da última parte do crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

Confira:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Vale lembrar que o crossover será concluído no dia 14 de janeiro.

‘Pânico’: Dylan Minnette, de ’13 Reasons Why’, entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Dylan Minnette, da série ‘13 Reasons Why‘, entrou para o elenco da sequência ‘Pânico 5‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além dele, Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’) também foram confirmados no elenco.

Hoje de manhã, Neve Campbell também foi confirmada na aguardada sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.

O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Kevin Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

Neve Campbell disse:

“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”

A Radio Silence disse:

“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é ​​realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘The Walking Dead’: Maggie e Negan juntos nas primeiras cenas da ÚLTIMA temporada; Confira!

As filmagens da 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor! Um novo vídeo dos bastidores da produção foi divulgado, revelando as primeiras cenas da última temporada da série.

No vídeo, vemos Maggie e Negan – acompanhados pelo Daryl – em um esgoto dominado por zumbis.

Confira:

O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

Kevin Williamson, roteirista de ‘Pânico’, está desenvolvendo nova série de terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Kevin Williamson (‘Pânico’ e ‘The Vampire Diaries’) está desenvolvendo uma nova série de terror sobrenatural para o Peacock, intitulada ‘Dead Day‘.

A produção será baseada nos quadrinhos do AfterShock, criados por Ryan Parrott.

A trama segue alguns personagens enquanto eles lidam com o anual “dia dos mortos” – que é quando os mortos retornam por apenas uma noite para completar assuntos inacabados, seja para celebrar mais uma noite no planeta ou atormentar os vivos.

Williamson e Julie Plec (‘The Originals’) servirão como showrunners, roteiristas e produtores executivos.

“Nós estávamos buscando um projeto para desenvolvermos juntos e ‘Dead Day’ tem todos os ingredientes que nós amamos como roteiristas. Amor, morte, suspense e lágrimas – e nós sabíamos que Susan Rovner e sua equipe da Peacock seria a escolha perfeita para esse projeto,” declararam Julie Plec e Kevin Williamson em comunicado oficial.

O projeto marcará a reunião entre Plec e Williamson, que trabalharam juntos na série ‘The Vampire Diaries‘.

 Vale lembrar que o Volume 2 da HQ será lançado em breve.

‘O Clube da Meia-Noite’: Mike Flanagan revela o que podemos esperar da 2ª temporada

Em entrevista ao IGN, o criador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou o que podemos esperar da possível segunda temporada de ‘O Clube da Meia-Noite‘.

*SPOILERS ABAIXO*

“[As verdadeiras intenções da Dra. Stanton] serão reveladas explicitamente na segunda temporada, então não quero estragar a surpresa. A conexão dela com o Paragon é extremamente pessoal e não seria difícil reparar nisso no decorrer da temporada.”

Ele completa, “A conexão da Stanton com o Paragon é importante. Sentimos que era interessante explorar o que isso significa. Sinto que é algo que deixará todos surpresos. Nós ainda temos algumas surpresas guardadas. Nós iremos responder essas questões logo no início do próximo ciclo, se formos renovados. Se não tivermos a chance, revelarei no Twitter.”

Baseada no romance homônimo de Christopher Pike, a trama gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror sobre serial killers, bruxas, monstros, lobisomens, fantasmas, demônios e até mesmo robôs assassinos e alienígenas.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Atores do ‘Arrowverse’ DETONAM Stephen Amell após crítica à greve dos atores de Hollywood

As declarações recentes do astro Stephen Amell (‘Heels’) sobre a greve dos atores de Hollywood têm repercutido negativamente na indústria. Até mesmo seus ex-colegas de elenco criticaram a posição do ator.

Através do seu Twitter, Kirk Acevedo, que interpretou o mafioso Ricardo Diaz (o Dragão) na série ‘Arrow’, declarou: “Esse cara f*dido,” seguido por emojis mostrando o dedo do meio e um dragão (referência ao seu personagem na série da CW).

E ele não foi o único!

Matt Letscher – que chegou a participar das séries ‘Legends of Tomorrow‘ e ‘The Flash‘ como o Eobard Thawne/Flash Reverso – também demonstrou sua insatisfação com as declarações de Amell: “Ainda estou esperando uma lista compreensível de táticas de negociações não redutivas que possamos usar. Ainda bem que temos super-heróis! Ele vai enviar a qualquer momento…”

Anteriormente, Amell, apesar de ter expressado seu apoio ao Sindicato de Atores (SAG-AFTRA), havia declarado não acreditar que a paralisação seja a maneira certa de negociar com a Aliança de Produtores de Cinema e de Televisão (AMPTP) por melhores condições de trabalho.

“Acho que muitas pessoas nesta sala não sabem da greve”, ele diz. “Eu apoio meu sindicato. Eu apoio, e estou do lado deles. Eu não apoio greve. Não apoio. Eu acho que é uma tática reducionista de negociação. Acho toda a coisa incrivelmente frustrante. E acredito que, […] no que diz respeito a programas como o que estou [‘Heels’], é míope”.

Lembrando que Heels é estrelada por Amell e Alexander Ludwig. A 2ª temporada foi lançada nos Estados Unidos no último dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ deve comandar reboot de ‘Barbarella’ estrelado por Sydney Sweeney

De acordo com o Deadline, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) está em negociações para dirigir o reboot do clássico ‘Barbarella‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

O cineasta já comandou clássicos aclamados como ‘Todo Mundo Quase Morto‘, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘, ‘Noite Passada em Soho‘ e o vindouro reboot de ‘O Sobrevivente‘.

Jane Goldman (‘Kingsman: The Secret Service’) e Honey Goldman também estão em negociações para assinarem o roteiro.

Sydney Sweeney (‘Imaculada’) será a protagonista da nova versão.

A produção será baseada nos quadrinhos homônimos de Jean-Claude Forest.

Em 1968, a primeira adaptação estrelada pela Jane Fonda no papel titular, seguia uma viajante do espaço do século 41, que deve prender o cientista Duran Duran, cuja criação ameaça trazer o mal novamente à galáxia, depois de séculos que as guerras foram abolidas.

Milla Jovovich e Dave Bautista quebram tudo no trailer DUBLADO de ‘Nas Terras Perdidas’; Confira!

A Diamond Films divulgou o trailer dublado de ‘Nas Terras Perdidas‘ (In the Lost Lands), thriller de fantasia estrelado por Milla Jovovich (‘Resident Evil’) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Terror se espalha pela cidade na prévia do 3º episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer do terceiro episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

Intitulado Now You Seet It, o próximo capítulo irá ao ar no dia 9 de novembro.

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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Thomas Crown – A Arte do Crime’: Michael B. Jordan planeja roubo ousado no trailer LEGENDADO do remake

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer legendado de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘, remake estrelado pelo vencedor do Oscar Michael B. Jordan (‘Pecadores’).

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de março de 2027.

Confira:

Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).

O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).

O elenco ainda conta com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, além de Danai Gurira.

Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.

Stephen King comenta sobre a adaptação de ‘A Torre Negra’

Embora a crítica especializada tenha pegado pesado com a adaptação para os cinemas de ‘A Torre Negra’, o pai da saga original possui uma perspectiva bem distinta.

Em uma entrevista recente feita ao site CinemaBlend, Stephen King elogiou a produção, pontuando também que o livro possui uma complexidade altíssima e que nunca foi o tipo de material pensado para ser adaptado para os cinemas.

King também foi franco ao dizer que os fãs puristas da obra original podem não gostar da versão para as telonas.

Segundo ele:

“‘A Torre Negra’ nunca me pareceu ser aquela ideia para um filme de verdade. A narrativa é complexa e longa. E mesmo assim, eles fizeram um trabalho maravilhoso, trazendo uma história coesa e que traz muitos aspectos do material original. Os puristas podem não gostar, eu posso te dizer isso com certeza, justamente porque a produção não começa exatamente onde o livro inicia. Mas ao mesmo tempo, eu sei que eles compreenderão pois sabem pontualmente o que está acontecendo ali na história. Mas confesso que não penso e nem me preocupo quanto isso. Eu normalmente mantenho meu foco naquilo que estou trabalhando no momento e estou mais interessado no meu próximo projeto e não no último que desenvolvi”.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Drax ganha cartaz HILÁRIO feito por fã

Um dos alívios cômicos mais divertidos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é certamente Drax e sua personalidade e peculiaridade receberam destaque e foram elogiados por garantir a leveza da produção.

E um dos momentos mais divertidos do personagem ganhou seu próprio cartaz, em uma espécie de filme solo.

O material foi feito por fã brinca com o formato de cartazes comumente utilizados em dramas românticas.

Confira o inusitado e hilário resultado:

 

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Don Cheadle desmente boatos de que elenco não gosta da Brie Larson

O elenco de ‘Vingadores‘ sempre foi muito unido, mas muitos fãs têm especulado que a atriz Brie Larson não se adaptou muito bem aos colegas de trabalho.

Após alguns pequenos contratempos, como a suposta resposta atravessada da atriz ao Chris Hemsworth após ele ter feito uma simples brincadeira durante uma coletiva de impressa, muitos acham que Larson e os demais Vingadores não se dão tão bem e não possuem a mesma dinâmica que o elenco mais antigo já possuía.

E os rumores ficaram ainda mais fortes, após um novo vídeo que traz uma estranha entrevista de Larson e Jeremy Renner, evidenciando um desconforto genuíno entre os dois. Além disso, o mesmo material traz outra entrevista, dessa vez com Don Cheadle, sugerindo que ele também estaria incomodado com ela.

Mas Cheadle decidiu encerrar os rumores, por meio de sua conta oficial do Twitter. Respondendo a um comentário de um fã, ele desmistificou a rejeição à atriz, dizendo que “está tudo bem” entre todos eles.

Confira:

“Vocês são hilários…”

 

“Independente de quem você for, se você está lendo: dê um tempo do seu trabalho de detetive. Nós estamos todos bem. Espero que vocês gostem do filme”.

Brie Larson, tantas especulações hoje à noite querida. Te vejo amanhã”.

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Katy Keene’: Final da 1ª temporada ganha promo e sinopse oficial; Confira!

O episódio final da primeira temporada de Katy Keene’, intitulado “Come Together”, ganhou uma nova promo, acompanhada também de sua sinopse oficial.

Confira:

“Katy (Lucy Hale) está começando a ver as coisas um pouco mais claramente e precisa da ajuda de Gloria (Katherine LaNasa) para fazer seu plano funcionar e isso a leva à oportunidades inesperadas. Ansiosa para consertar as coisas, Pepper (Julia Chan) encontra uma maneira de consertar as coisas com Jorge (Jonny Beauchamp) e Josie (Ashleigh Murray), mas ela também deve tentar deixar as pessoas do seu passado para trás. Jorge realiza uma manifestação para impedir a venda do prédio de seus pais, mas ele não tem ideia de com quem está enfrentando. Enquanto isso, Josie está preocupada com Alexander (Lucien Laviscount) e se vira para alguém inesperado em busca de ajuda”.

Zane Holtz e Camille Hyde também estrelam o episódio, que fora dirigido por Maggie Kiley e escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e Michael Grassi.

O episódio vai ao ar no dia 14 de maio.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Últimas Notícias de Yuba County’: Comédia dramática com Allison Janney já está disponível na Prime Video

A comédia dramática ‘Últimas Notícias de Yuba County‘, estrelada pela vencedora do Oscar Allison Janney e por Mila Kunis, já está disponível na Prime Video.

Na trama, Sue Bottoms é viciada em noticiários sensacionalistas. Após flagrar seu marido na cama com outra pessoa, levando-o a um infarto, Sue enterra o corpo de Bill e o declara desaparecido. A partir daí, os noticiários e a polícia de Yuba County trabalham sem parar para desvendar o mistério.

Confira o trailer:

Awkwafina, Regina Hall e Wanda Sykes completam o elenco.

Tate Taylor assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Amanda Idoko.

‘Um Filme Minecraft’: Adaptação de game com Jack Black e Jason Momoa ganha novas imagens; Confira!

A Warner Bros. divulgou novas imagens oficiais do live-action ‘Um Filme Minecraft‘. O material traz o elenco principal em destaque, além de detalhar os efeitos visuais da produção.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de abril de 2025.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

Quatro desajeitados – Garrett “O Lixeiro” Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Jack Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

[Entrevista] Oliver Laxe fala sobre ‘Sirât’, filme de abertura da Mostra SP e aposta espanhola ao Oscar

Em uma tarde de fim de setembro, em um restaurante-café discreto, em Paris, conversei com Oliver Laxe, o cineasta franco-espanhol que vem encantando a crítica internacional desde sua estreia em Cannes, em 2010. O motivo do encontro? A apresentação para membros da Acadêmia de Sirât, seu novo e mais ambicioso filme, que será a obra de abertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo no próximo dia 16 de outubro, e a aposta espanhola no Oscar 2026

Vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, em empate com O Som da Queda, da Alemanha, Sirât é uma travessia física e espiritual pelo deserto do Marrocos, onde um pai e um filho buscam a filha desaparecida em meio a uma rave perdida entre dunas e tempestades de areia. É um épico íntimo sobre fé, perda e transcendência, e, como Laxe resume, “um caminho de provação”. 

A narrativa é um trampolim para colocar as imagens em evidência”, me diz o diretor com o olhar sereno de quem prefere o poder da imagem ao da palavra. “Meu cinema é para causar sensações físicas no espectador e, assim, reflexão sobre vida e morte.” Essa declaração define bem a experiência de Sirât: um cinema sensorial, quase místico, cujas batidas e paisagens bruscas são feridas na tela, ao encontro dos traumas dos personagens e do público. Não por acaso, a obra foi condecorada com o prêmio de melhor composição sonora para Kangding Ray também em Cannes. 

Um caminho entre Espanha e Marrocos

Oliver Laxe carrega em sua trajetória uma geografia afetiva dividida entre alguns países. Filho de espanhóis, nasceu na França e viveu quase uma década no Marrocos, onde filmou parte de suas obras. “Sinto-me em casa nos dois lugares. Espanha e Marrocos são os dois corações do meu cinema”, admitiu. 

Embora nascido em terras francesas, o cineasta poliglota tem muito mais afetividade com a Espanha, nação que viabilizou seu filme, com a produção executiva do maior nome cinematográfico do país: Pedro Almodóvar. Os dois se conheceram, em 2019, durante as celebrações do Goya — o Oscar espanhol —, no qual Almodóvar concorria com Dor e Glória, e ele, O Que Arde. O veterano levou a melhor na disputa.

Essa dualidade cultural também atravessa Sirât. O filme foi rodado entre Aragão, na Espanha, e três semanas no deserto marroquino, onde Laxe recriou uma rave real, após dez anos tentando viabilizar o projeto. “Na juventude, participei de várias raves no sul do Marrocos. Eu queria capturar essa energia, essa comunhão de corpos e espírito. Mas filmar em um evento real é impossível, então precisei construir um com o consentimento de todos os participantes”, explicou.

O resultado é uma mise-en-scène de rara potência: alto-falantes cravados na areia, multidões em transe, corpos livres — porém castigados pelo sol — em movimento, uma visão hipnótica que abre caminho para o drama de um pai e seu filho, interpretados por Sergi López e Bruno Núñez Arjona.

Um elenco marcado por cicatrizes reais

Entre os rostos que habitam Sirât estão também Tonin Janvier e Richard “Bigui” Bellamy, ambos não-atores e com deficiência física. O segundo é amigo de longa data do cineasta. “Bigui perdeu a mão dois anos antes das filmagens”, contou Laxe. “Ter dois personagens principais com limitações físicas não estava no roteiro. Cheguei a duvidar se manteria os dois, pois não queria que isso fosse uma questão, mas percebi que isso dava ainda mais força ao filme.

Essa escolha resultou em cenas ainda mais humanas, em que corpos dançam, suam e resistem em meio ao caos, sem jamais serem reduzidos às suas ausências. Em Sirât, a imperfeição é sinônimo de plenitude.

Do deserto à glória de Cannes

A jornada de Sirât começou em maio, quando o filme estreou em Cannes e arrebatou o Prêmio do Júri, consolidando Laxe como um dos autores mais singulares da nova geração europeia. Ele já havia chamado atenção no festival em 2010, com Todos vós sodes capitáns, que lhe rendeu o prêmio da crítica (FIPRESCI) na mostra Semana da Crítica. Desde então, cada novo projeto tem reforçado sua busca por uma espiritualidade visual, como o próprio título sugere.

Em uma temporada acirrada de títulos internacionais, ele disputa espaço no Oscar 2026. Sirât enfrentará produções premiadas como O Agente Secreto, do Brasil, Valor Sentimental, da Noruega, e Foi Apenas um Acidente, do iraniano Jafar Panahi — vencedor da Palma de Ouro, mas representante da França. “Chegar à shortlist [com 15 títulos e lançada em dezembro] já seria uma vitória. E se isso acontecer, vamos produzir uma rave inspirada no filme em Nova York, para umas trezentas pessoas”, promete o diretor.

Laxe encerra nosso encontro com a consciência de quem sabe que seu filme não oferece respostas fáceis: “O cinema, para mim, é uma travessia. O importante não é chegar do outro lado, mas o que acontece no caminho.Sirât propõe — ao público, à Mostra SP — um cinema ousado mesclado entre duas línguas e cheio de mistérios como a vastidão do deserto.

‘Westworld’: Novas imagens da 2ª temporada trazem Dolores, Maeve, Hector e mais!

A 2ª temporada de Westworld ganhou novas imagens pela Entertainment Weekly que mostram Maeve (Thandie Newton), Hector (Rodrigo Santoro), Dolores (Evan Rachel Wood) e mais. Confira:

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

Com 10 capítulos inéditos, Westworld retorna em 22 de abril pela HBO.

‘As Viúvas’, com Viola Davis, ganhou novo trailer! Vem ver!

As Viúvas, novo filme de Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’) ganhou um novo trailer com elenco estelar. Assista:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

O filme ainda conta com um elenco de peso como Michelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall.

As Viúvas chega ao Brasil em 29 de Novembro.

Lembra dele? | ‘Eurotrip – Passaporte para a Confusão’, clássico da comédia adolescente, completa 20 anos

Poucos filmes marcaram tanto a adolescência dos jovens dos anos 2000 quanto Eurotrip – Passaporte para a Confusão. Trazendo um tema que é muito comum para a idade, essa obra-prima do humor sacana adolescente deu um pontapé no politicamente correto e se eternizou como uma das comédias mais celebradas e divertidas dos últimos tempos. Infelizmente, na época de lançamento, o filme arrecadou pouco mais de 20 milhões de dólares, sendo que teve um orçamento de US$ 25 milhões. Com isso, qualquer possibilidade de uma sequência foi prontamente engavetada.

O filme acompanha Scotty (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de se formar no ensino médio e está se preparando para a faculdade. Porém, na formatura, sua namorada, Fiona (Kristin Kreuk) revela que decidiu terminar seu longo namoro com ele após traí-lo incontáveis vezes porque, segundo a menina, ele era previsível demais. Para piorar as coisas, ele dá um fora em sua amiga virtual da Alemanha, Mieke (Jessica Boehrs), porque passou esse tempo todo conversando com ela achando ser um homem – ele tratava a menina como Mike. Destinado a provar a si mesmo que é um rapaz completamente imprevisível, Scotty aproveita as férias e viaja com os amigos para a Europa, onde desembarca no país errado e dá início a uma jornada completamente inesperada e hilária para procurar a Mieke.

O grande mérito do filme é não levar nada a sério e nem se importar em ofender os países por onde passam. Dessa forma, o roteiro reúne o máximo possível de estereótipos e sacaneia cada um deles da forma mais bisonhamente engraçada possível. Por exemplo, os protagonistas desembarcam em Londres porque, segundo o vasto conhecimento norte-americano, a Europa é do tamanho de um ovo e dá para percorrer tudo andando. Na terra da rainha, eles vão parar em um bar recheado de Hooligans do Manchester United.

Essa sequência é espetacular, porque foi lançada numa época em que falar das torcidas organizadas ainda era um tabu, dado o histórico de violência. Para melhorar a situação, convidaram Vinnie Jones, ex-jogador de Wimbledon, Chelsea e Leeds, para interpretar o chefe da organizada dos Red Devils. Ah sim, caso você o reconheça de algum lugar, ele interpretou o Fanático na trilogia original dos X-Men.

Mas essa é apenas uma das passagens sensacionais do longa, que conta ainda com situações como uma luta com um mímico robô enquanto esperam na interminável fila do Louvre, uma hospedagem de rei na Eslováquia com menos de dois dólares, uma praia de nudismo em que só tem velhos tarados e até mesmo irmãos gêmeos se pegando depois de exagerarem na bebedeira de absinto.

Ainda assim, nenhuma cidade traz tantas piadas politicamente incorretas quanto a capital holandesa de Amsterdã. Começa que para chegar lá, eles enfrentam um italiano exibicionista tarado no trem. Por lá, o grupo se divide em três. Scott e Jenny (Michelle Trachtenberg) vão atrás de um bar que sirva bolinhos de maconha. Jamie (Travis Wester), o nerdzinho tímido, vai procurar uma loja para limpar sua câmera. Enquanto isso, Cooper (Jacob Pitts) vai atrás de uma autêntica experiência sexual louca europeia. Obviamente, nada dá certo e eles carimbam a passagem mais caótica em seu passaporte para a confusão.

Começa que Cooper vai parar em um clube de sadomasoquismo, onde sofre com uma experiência torturante, que envolve vibradores múltiplos, choques-elétricos e um macaquinho de brinquedo. Jenny e Scott ficam ‘na brisa’ depois de comerem vários bolinhos e começam a fazer vergonha no bar. O problema é que os bolinhos não tinham maconha, eles tinham apenas entrado em uma lanchonete com temática jamaicana. Por fim, Jamie se dá bem com a atendente da loja, mas acaba sendo assaltado por um bandido no beco em que estava consumando a relação sexual com a moça. Absolutamente TUDO que acontece em Amsterdã é hilário.

No entanto, o que mais gerou polêmica foi a reta final do longa, em que eles fazem piada com o nazismo – com direito a uma criança fazendo a marcha depois de pintar o bigode de Hitler, e cometem todas as heresias possíveis no Vaticano. É tudo tão espetacularmente absurdo que se torna impossível não soltar nem que seja um risinho culposo, quando não há intenção de gargalhar.

No Vaticano, Cooper é confundido com um deficiente mental, eles queimam o chapéu do Papa, Scotty faz sexo em um confessionário e o próprio Papa aparece brevemente para falar um palavrão. O fervorosos religiosos certamente reclamam bastante dessa sequência final, mas para a galera que embarcou a paródia e a sacanagem desde o início, é surreal a coragem e cara de pau da direção e do elenco nessa sequência. Em 2006, a comunidade católica criticou com muita rigidez O Código Da Vinci por supostas heresias cometidas na trama. Mas é certo que eles só falaram isso porque deixaram passar as zoeiras de Eurotrip.

O filme é um espetáculo da comédia adolescente, porque conta com tudo que esse ‘subgênero’ demanda. Politicamente incorreto? Tem muito. Locações inusitadas? Com certeza. Jovens loucos por sexo? O tempo todo. Nudez? Tem até bastante. É perfeito! Muitos fãs de American Pie louvam os filmes da franquia, mas Eurotrip não deve em nada à saga de Stifler e cia.

Por fim, é IMPOSSÍVEL falar desse filme sem falar do hino atemporal: Scotty Doesn’t Know. A letra chiclete foi composta e interpretada pela banda norte-americana Lustra. Para quem não se lembra, ela é ‘lançada’ na festa de formatura em que Scotty vai após o término com Fiona. Chegando lá, o vocalista da banda é um rapaz forte, careca e cheio de piercings – interpretado pelo Matt Damon. Ele chama a Fiona ao palco e dedica a música a ela, definindo a garota como a mais louca e safada ninfomaníaca que ele já conheceu. Na letra, o vocalista conta todas as vezes que a Fiona traiu o Scotty com ele, das formas mais detalhadas possíveis, incluindo no dia do aniversário do menino, que observa a tudo incrédulo enquanto todos curtem a melodia chiclete. Para tornar tudo ainda mais constrangedor, o “hit” vira sucesso na Europa e fica tocando em absolutamente todos os lugares que eles passam. O pior de tudo é que a música é realmente incrível. A parte boa é que ela está no Spotify, então basta clicar aqui para ouvi-la.

O diretor do filme, Jeff Schaffer, disse que a música foi composta sob a ordem de criar a situação mais humilhante possível em uma formatura. Bom, dá para dizer que eles conseguiram, porque a letra é realmente um esculacho com o pobre do Scott. E a história de como Matt Damon foi parar nesse filme é incrível. O ator estava em Praga para as gravações de A Supremacia Bourne (2004), quando os diretores e roteiristas de Eurotrip o convidaram para fazer uma ponta. Como o filme foi praticamente todo gravado em Praga e o trio criativo era composto pelos melhores amigos do ator na faculdade, Damon tirou um tempinho de sua folga como Jason Bourne para dar uma moral ao filme de seus velhos camaradas.

No fim das contas, Eurotrip – Passaporte para a Confusão pode ter sido um fracasso de bilheteria e sofrido com críticas negativas moralistas, mas o mais importante eles conseguiram, que foi o amor de uma geração inteirinha. E chega a ser curioso como esse filme dosa bem a sacanagem com a inocência, porque os protagonistas claramente são jovens inocentes, com pouquíssima vivência enquanto se lançam ao mundo. Talvez seja por isso que a molecada que cresceu nos anos 2000 se apaixonou tanto pelo filme, porque mesmo sendo recheado de absurdos, todo mundo conhece alguém que poderia ser personagem dessa viagem escrachada e sem limites.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão está disponível no Globoplay.

Crítica | O Melhor Natal de Todos – Comédia Natalina Bagunçada da Netflix com Rostinhos Conhecidos dos anos 90

Dois elementos têm sido grandes aliados das produtoras de cinema nos últimos tempos: elencar rostinhos conhecidos do público (pois eles têm o potencial de atrair sozinhos um público para assistir à produção) e a nostalgia, que mexe com a memória emocional dos espectadores por reconhecerem elementos ou pessoas que fizeram parte de um bom momento do passado. Assim, quando uma produção consegue juntar esses dois fatores é quase certeza de conseguir, no mínimo, o play do espectador. Esses são os apoios principais do longa ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, aposta de fim de ano da Netflix e que já está disponível aos assinantes da plataforma.

Tudo começa quando Charlotte Sanders (Heather Graham, de ‘Austin Powers’) recebe por correio o jornalzinho de sua antiga amiga, Jackie (Brandy Norwood, de ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’), onde ela conta como sua vida está incrível, como sua família é perfeita e como todos conseguiram atingir metas inacreditáveis. Isso faz com que Charlotte sinta muita inveja de Jackie, mesmo tendo casado com o ex-namorado de sua amiga, Rob (Jason Biggs, de ‘American Pie’), e ter dois bons filhos. No fundo, Charlotte sente muito frustrada por não ter o emprego ideal e não ter realizado boa parte de seus sonhos. Às vésperas do Natal, a família Sanders está a caminho da casa da tia quando, por um erro no GPS, eles acabam indo parar na maravilhosa casa de Jackie, totalmente decorada para o Natal e que parece ter saído de uma revista de decoração. Diante dessa situação incontornável a família Sanders aceitará passar o Natal na casa de Jackie, junto com o marido dela, Valentino (Matt Cedeño) e a filha deles, Beatrix (Madison Skye Validum).

O roteiro de bebe numa fonte inesgotável de clichês para construir o embate principal do enredo – a inveja entre amigas, que eventualmente se transforma num reforço da amizade entre elas. Mas, por outro lado, acaba forçando bastante a barra em pontos que ultrapassam o clichê e beiram outras intenções, como a construção do marido Valentino, o latino bonitão cuja única função na história é ser um bonitão. Em outros momentos, a repetição de elementos que deveriam funcionar como piada (o tal do macaco Bob) acaba cansando, justamente por não ter graça. Outro ponto problemático é tentar abraçar muitas frentes e, no final, não desenvolver bem nenhuma delas, como a filha superdotada Beatrix, que, para demonstrar que é super inteligente decide provar que Papai Noel não existe só para ter razão, e, para tal, se junta com Grant (Wyatt Hunt) para desmascarar um pobre senhor que apenas trabalhava como Papai Noel na cidade e, embora pegos pelos pais, coisa toda fica por isso mesmo.

Com muitas irregularidades na história, o que agrada em ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ é justamente aquilo que agrada a protagonista: a produção de arte surreal da casa da Jackie e da cidade, que parecem terem sido construídas para a realização de um sonho extremamente natalino dos produtores. Nesse sentido, é um filme de Natal bonito aos olhos com todos os elementos da data simbólica é que consegue inspirar o clima de fim de ano no espectador.