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Live-action de ‘Bambi’ terá diretora VENCEDORA do Oscar

A roteirista e diretora vencedora do Oscar Sarah Polley (‘Entre Mulheres’) está em negociações finais para dirigir o live-action de ‘Bambi‘.

O filme foi anunciado em 2020, com as roteiristas Geneva Robertson-Dworet (‘Capitã Marvel’) e Lindsey Beer (‘Sierra Burgess é uma Loser’). Não se sabe se essa versão do roteiro será usada.

Pelo processo de criação ter durado dois anos e quatro meses, tendo também várias revisões e atualizações, existe a expectativa de que a produção seja acelerada, para assim começarem as filmagens.

O clássico ‘Bambi‘ é uma produção da chamada Era de Ouro da Disney, do nível de obras-primas como ‘Mogli: O Menino Lobo‘ e ‘O Rei Leão‘. Essa nova fita, aliás, deverá utilizar a mesma tecnologia de fotorrealismo dos demais filmes citados.

A Disney está ciente de que ‎‎a história é menos épica em escopo que esses dois filmes já citados, porém é ainda mais trágica, e não há a intenção de inserir uma narrativa maior no conto, devendo assim ser mais fiel ao original.

Lançado em 1942, Bambi é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.

Chris Hemsworth CRITICA os filmes de super-heróis e revela que ODEIA usar capas nos filmes

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Chris Hemsworth revelou que não é muito fã de filmes de super-heróis e ODEIA usar capas.

“Eu prefiro estar todo sujo, bagunçado e feio, interpretar um personagem violento e louco, do que viver nessa caixinha previsível que é ser um super-herói. Há muitas regras que você precisa seguir. Com Furiosa, as apostas eram altas e tudo estava em jogo, o que amo.”, ele afirmou.

Além disso, ele foi questionado sobre seus personagens sempre usarem capas, e ele revelou que odeia.

“Eu as odeio, elas são pouco práticas”.

Hemsworth também admitiu que ‘Thor: Amor e Trovão‘ não foi um bom filme e se tornou uma paródia do que se propunha.

“Eu me deixei levar nas improvisações e na excentricidade do personagem, e me tornei uma paródia daquilo. Não foi um bom final para a franquia.  Eu sinto que devo um filme bom para os fãs”, ele afirmou.

Você concorda com ele?

Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.

Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.

Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.

Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).

Em entrevista para o BroBible, ele foi questionado se tinha ouvido falar sobre os rumores e confirmou que não apenas viu os rumores, mas até os enviou de brincadeira para sua namorada.

“Eu vi esses rumores também. Eu vi e, de brincadeira, enviei para minha namorada. Eu tinha acabado de mandar uma mensagem para ela com o link e disse: ‘Eu não queria que você descobrisse dessa maneira’. Mas, na realidade, nunca ouvi nada sobre isso oficialmente. É totalmente… Bem, a internet é esse lugar incrível.”

Ele continuou, deixando claro que adora os filmes da Marvel, mas nunca esteve em negociações com o estúdio.

“Eu amo esses filmes. Eu amo a Marvel, muitos dos meus amigos trabalham em filmes da Marvel. Estou muito entusiasmado com o futuro do cinema, pessoalmente. Sinto que tudo o que fizemos de diferente em ‘Resistência‘ é provavelmente a parte mais forte do filme. E eu só quero levar isso ainda mais longe, para ter liberdade e poder correr riscos, poder falhar. Acho que tudo isso [o legado da Marvel] é uma parte importante de qualquer um que trabalha com a criatividade.”

Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworth é incerto e, apesar de ter faturado US$ 760,9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.

Relembre o trailer do filme:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

As FORTES críticas a ‘Emilia Pérez’ estouram e podem diminuir as chances do filme no Oscar; Entenda!

Emilia Pérez‘ chegou ao Globo de Ouro com o maior número de indicações e, além de conquistar o prêmio de Melhor Filme Musical ou de Comédia, também venceu na categoria de Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Zoe Saldaña, atriz americana de origem dominicana, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como uma advogada que concorda em ajudar um traficante mexicano a passar por uma operação de redesignação sexual, para que ele inicie uma nova vida como mulher.

Mas não demorou muito para que as pessoas enxergassem várias problemáticas na produção. O filme francês retrata o México e os mexicanos de formas bem estereotipadas.

O filme mostra o narcotráfico mexicano através do olhar do diretor francês Jacques Audiard, que revelou que contratou atrizes americanas para estrelar a produção por que não encontrou atrizes mexicanas talentosas. VRÁ. O palco já estava armado.

No México, país em que a trama se passa, é onde o filme tem recebido as críticas mais negativas. E, curiosamente, é o último país onde o filme será oficialmente lançado, tanto nos cinemas quanto nas plataformas de streaming, como já aconteceu no resto do mundo.

“Ironicamente, o país sobre o qual o filme fala será o último a recebê-lo”, comentou a crítica de cinema mexicana Gaby Meza, em entrevista à BBC News Mundo.

Entre as críticas, uma das mais comentadas no México foi a do ator e produtor mexicano Eugenio Derbez, que apontou que os diálogos entre os personagens soam estranhos para o público mexicano. Ele destacou especialmente o sotaque de Selena Gomez, que é americana e de origem mexicana, mas não fala espanhol fluentemente.

Derbez criticou a produção por ser feita por estrangeiros e por ser bem recebida por um público que não fala espanhol, o que, segundo ele, pode fazer com que nuances do espanhol mexicano passem despercebidas.

No caso de Selena Gomez, é possível perceber rapidamente que o espanhol não é a língua nativa de sua personagem desde os primeiros diálogos do filme, já que ela interpreta uma mulher americana.

Para Derbez, a performance de Selena Gomez “é indefensável”. Ele mencionou que, ao assistir ao filme com outras pessoas, muitos comentaram, “Uau, o que é isso?”. Segundo ele, em Cannes, o prêmio foi dado sem que se percebesse essas falhas, já que o público internacional, principalmente o norte-americano, não reconhece essas nuances do espanhol.

A crítica viralizou, e Derbez recebeu uma série de críticas em resposta.

Por sua vez, Selena Gomez respondeu dizendo que compreendia as críticas e garantiu que fez o seu melhor com o pouco tempo que teve para se preparar.

“Isso não diminui o quanto de trabalho e coração foram colocados neste filme”, afirmou.

A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.

Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

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Danilo Gentili DEBOCHA de possível papel de Wagner Moura no próximo James Bond e internautas ESCULACHAM o comediante

A internet brasileira entrou em ebulição após rumores apontarem o astro Wagner Moura como um dos nomes cotados para interpretar o vilão do próximo filme da franquia James Bond. Sempre irreverente, o apresentador e humorista Danilo Gentili debochou da possível escalação do ator brasileiro indicado ao Oscar de Melhor Ator por ‘O Agente Secreto‘ e postou:

“Ele vai tentar matar o 007 de tédio”, postou Gentili.

Gentili ironizou a possibilidade de Moura assumir o papel de antagonista na nova fase do espião mais famoso do cinema, fazendo piada com o estilo e a trajetória internacional do ator. Os internautas não perdoaram o deboche e esculacharam o comediante:

 

Wagner Moura, Jean Dujardin e Christian Friedel estão surgindo como candidatos para interpretar o próximo vilão de ‘James Bond’, revela o RadarOnline.

A especulação sobre quem será o próximo vilão de 007 no tão aguardado 26º filme da franquia de espionagem está aumentando anos depois de Daniel Craig ter encerrado seu período como o superespião com o filme de 2021, ‘Sem Tempo para Morrer‘ com o próximo filme de Bond atualmente programado para lançamento em 2028, com Denis Villeneuve como diretor.

Wagner está sendo considerado para o papel após suas aclamadas atuações em ‘O Agente Secreto‘, ‘Narcos‘ e ‘Guerra Civil‘.

O ator brasileiro de 49 anos foi citado como um possível candidato após uma série de atuações aclamadas na televisão e no cinema.

Observadores da indústria disseram que sua capacidade de combinar charme com uma ameaça latente poderia se adaptar bem ao universo de James Bond. Um executivo de elenco disse que a presença de tela de Moura poderia torná-lo um adversário convincente para o próximo 007 da franquia.

Eles acrescentaram: “O que faz Wagner Moura se destacar é que ele consegue dominar uma cena sem precisar levantar a voz. Ele tem um carisma e um charme naturais que cativam o público, mas, ao mesmo tempo, há sempre uma certa apreensão que sugere que o personagem pode se tornar perigoso a qualquer momento.” 

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A franquia Bond tem uma longa tradição de antagonistas memoráveis, com os filmes mais recentes escalando estrelas já estabelecidas, como Javier Bardem e Rami Malek, para interpretar vilões. Mas algumas pessoas da indústria afirmam que os produtores podem, em vez disso, buscar um ator com credenciais críticas fortes que ainda não se tornou um nome conhecido globalmente.

A busca pelo novo James Bond segue a todo vapor, e agora novos rumores apontam que Jacob Elordi está sendo fortemente cotado para assumir o icônico papel de 007. Elordi, que recentemente recebeu sua primeira indicação ao Oscar por Frankenstein, já teria se reunido com os produtores de Bond, a Amazon/MGM e o diretor Denis Villeneuve.

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Caso seja escolhido, ele se tornaria o James Bond mais jovem de todos os tempos, com apenas 28 anos.

Vale lembrar que, em outubro, rumores indicavam que a Amazon/MGM estaria promovendo silenciosamente Elordi como o próximo Bond, embora nenhuma oferta formal tivesse sido feita. Nessa época, também foi sugerido que o ator provavelmente passaria por um teste de tela em 2026.

É importante ressaltar que, até o momento, todas as informações são apenas rumores e nada foi oficialmente confirmado.

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O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série Peaky Blinders, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos comoDuna e ‘A Chegada’. 

‘Patrulha do Destino’ vai ganhar série de TV live-action pelo DC Universe

De acordo com o Hollywood Reporter,A Patrulha do Destino, famosa equipe das HQs, terá uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de Novos Titãs, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

A Patrulha do Destinose junta a série doMonstro do Pântano’, por James Wan, e as animações Young Justice: Outsiders‘ e Harley Quinn, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

 

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

Continuando com nosso especial de franquias da Marvel, vamos falar hoje sobre uma série de filmes bem polêmica. Amada por uns e odiada por outros, a saga de Thor, o Deus do Trovão, começou em 2011 e tinha uma missão delicada: surfar no sucesso dos romances da época para atrair o público adolescente feminino ao Universo Cinematográfico Marvel.

Passando de romance shakespeariano para aventura medieval, e terminando como uma galhofa espacial, essa falta de um tom definido foi um dos motivos pelo qual a franquia “Thor” não é uma das mais populares dentre os fãs. Ainda assim, muitas coisas curiosas aconteceram em seus bastidores. Confiram!

 

Thor:

Como filho de Odin, rei dos deuses nórdicos, Thor logo herdará o trono de Asgard de seu idoso pai. Porém, no dia de sua coroação, Thor reage com brutalidade quando os inimigos dos deuses entram no palácio violando o tratado. Como punição, Odin manda Thor para a Terra. Enquanto seu irmão Loki conspira em Asgard, Thor, agora sem seus poderes, enfrenta sua maior ameaça.

  • Conflito de Irmãos

Já pensou fazer o teste para o maior papel de sua carreira e terminar concorrendo com seu irmão? Chato, né?
Pois isso aconteceu na seletiva para o papel de Thor. Depois de desbancar Tom Hiddleston, que terminaria sendo o Loki, Chris Hemsworth competiu contra seu irmão caçula, Liam.
Chris torcia muito para que chamassem seu “maninho”, mas acabou sendo ele o escolhido. Toda essa situação fez com que ele se dedicasse muito ao papel. Com a gana de honrar o Deus do Trovão, ele malhou tanto que a produção teve de fazer figurinos maiores e mais largos no meio das filmagens. Haja proteína!

Quem conhece o personagem nos quadrinhos sabe que sua identidade secreta é o Doutor Donald Blake. Quando ele bate sua bengala no chão, o franzino médico se transforma no Poderoso Thor.
Adaptar isso para os cinemas, naquela época, soaria ridículo e destoante da proposta mais “realista” da Marvel. Então, como forma de homenagear o alter-ego do herói, o diretor Kenneth Branagh inseriu Donald como o ex-namorado de Jane Foster (Natalie Portman). A princípio, não passa de um easter egg, mas poucos sabem que ele quase apareceu mesmo, sendo interpretado por Kevin McKidd (Grey’s Anatomy).

  • Odin Gibson

Odin, o Pai de Todos, foi interpretado com muita dificuldade por Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes). Segundo o ator, seu traje era muito pesado para alguém da idade dele. Curiosamente, o papel tinha sido oferecido a alguém que não teria problema nenhum em andar com um monte de ferro pendurado na roupa: Mel Gibson. O brucutu prontamente recusou a proposta. Outro nome cotado antes de Hopkins era o ator Brian Blessed, que negociava com a Warner para viver o Thorin Escudo de Carvalho, na trilogia O Hobbit. Além desses dois, a Lenda Viva dos Quadrinhos e co-criador de Thor, Stan Lee chegou muito perto de ser o Pai de Todos.

O casting buscava alguém com capacidade para dar um tom mais sarcástico ao vilão Loki. O ator favorito para isso era o comediante Jim Carrey. Além de já ter certo conhecimento sobre o Deus da Trapaça, seu corpo esguio parecia ideal para dar uma impressão de fragilidade ao personagem.
Porém, um rapaz que fez teste para o papel principal teve um desempenho tão impressionante que despertou a curiosidade dos avaliadores. Convidado para interpretar o Deus da Mentira, ele surpreendeu a todos e acabou sendo escolhido.
Esse homem era Tom Hiddleston. Hoje em dia, ninguém consegue pensar em outro rosto para Loki, dado o trabalho muito mais que competente de Tom, mas poderíamos ter uma faceta diferente, talvez mais brincalhona do personagem, com a atuação de Jim Carrey.

  • Journey Into Mistery

O Martelo do Thor cai em uma cidadezinha no Novo México chamada Puente Antiguo. Ela foi completamente construída para as gravações do filme e está abarrotada de referências, a começar por seu nome.
“Ponte Antiga” é uma menção a Bifrost, a Ponte do Arco-Íris. Outro easter egg bem escondido é a região na qual o Mjölnir cai, formando o escudo do Capitão América. Mas nenhum deles é tão simples e simbólico quanto o outdoor de viagens que anuncia “Uma terra de encantamentos… Uma Jornada Misteriosa”. Journey Into Mistery é o título da primeira revista em que Thor foi publicado.

Thor: O Mundo Sombrio:

Thor precisa contar com a ajuda de seus companheiros e até de seu traiçoeiro irmão Loki em um plano audacioso para salvar o universo. Entretanto, os caminhos de Thor se cruzam com Jane Foster e, dessa vez, a vida dela está realmente em perigo.

Houve uma troca de elenco não muito comentada na franquia Thor. Saiu Josh Dallas e entrou Zachary Levi, como Fandral, um dos Três Guerreiros. O interessante aqui é que Levi era a primeira opção para o papel, não assumido por conflitos de agenda. Com a saída de Josh, ele foi logo convocado e aceitou.

Atualmente, Zach está com a DC, protagonizando o filme Shazam!

  • Volta Loki

As primeiras versões do roteiro não incluíam a presença de Loki. O foco seria voltado a introduzir e explicar a raça dos Elfos Negros, sua rixa com Asgard e aprofundar mais as motivações de Malekith (Christopher Eccleston). Mas com o sucesso de Vingadores e o aumento da popularidade do Deus da Trapaça, a história foi completamente reescrita para encaixar e dar um papel de destaque ao personagem. Como vocês podem ver, foi uma péssima ideia.

  • Que Língua É Essa?

Ok, muita gente sequer lembra quem foi o vilão desse filme. Alguns dizem que os Elfos Negros foram tão irrelevantes que se Thor e Loki passassem duas horas socando “pessoas invisíveis”, o efeito seria o mesmo.
É verdade, eles são fracos, mas não dá para negar que a produção não mediu esforços para deixá-los mais interessantes. Além das horas e horas gastas maquiando seus atores – sendo essa uma das muitas reclamações de Eccleston, eles criaram um dialeto exclusivo para os Elfos Negros. Pense na dificuldade de gravar essas cenas…

  • TODO MUNDO ODEIA ESSE FILME!

Não há filme mais problemático que esse em todo o Universo Cinematográfico Marvel. Todo mundo parece ter alguma coisa negativa a dizer sobre ele. Algumas parecem frescura, enquanto outras são bem graves.
Patty Jenkins era a diretora original de Thor 2. Ela abandonou o projeto por divergências criativas.

Natalie Portman não queria reprisar seu papel de Jane Foster. Só mudou de ideia quando anunciaram Patty na direção. Com a saída de Jenkins, ela ameaçou deixar a produção e boicotar o estúdio.

Christopher Eccleston odiou com todas as forças trabalhar com a Marvel. Seu personagem teve participação reduzida, as ações de Malekith foram definidas como clichês e mecânicas… Fora as horas gastas na maquiagem.

Alan Taylor sentiu na pele as “divergências criativas” que afastaram Patty Jenkins. Ele teve liberdade total para dirigir o filme, mas viu os executivos picotarem sua ideia na pós-produção e encher sua agenda com refilmagens. Experiência traumatizante.

Jaimie Alexander foi a que se deu pior. A atriz da Lady Sif sofreu um acidente nos sets ao tentar descer uma escada na chuva. Ela escorregou escada abaixo, fraturando onze vértebras e tirando do lugar um disco da coluna. Ai!

Thor: O Mundo Sombrio foi 70% gravado em estúdio. Poucas são as cenas filmadas em locações reais, o que é impressionante, dado o visual do filme. Uma das sequências mais interessantes do longa é a batalha de Bor contra os Elfos Negros pelo Éter. Tirando dois atores que estavam no set, todo o resto é feito em computador. O diretor dessa guerra computadorizada não foi Alan Taylor, mas sim Tim Miller, responsável por escrever e dirigir o filme do Deadpool (2016).

Thor: Ragnarok:

Thor está preso do outro lado do universo. Ele precisa correr contra o tempo para voltar a Asgard e parar o Ragnarok, a destruição de seu mundo, que está nas mãos da poderosa e implacável vilã Hela.

  • Promoveu Uma Mini-Reunião de Jurassic Park

Thor: Ragnarok reuniu em seu elenco Sam Neill e Jeff Goldblum pela primeira vez desde que a dupla atuou junta em Jurassic Park (1993). Jeff interpreta o Grão Mestre, uma das melhores coisas de todo o filme. A participação de Sam é bem menor, e muita gente deve estar procurando pelo ator até hoje. Ele encarna o ator asgardiano que atua como Odin na peça exibida para Loki. Junto a ele estão Matt Damon e o irmão mais velho de Chris Hemsworth, Luke (de Westworld).

  • Promoveu Uma Mini-Reunião de Star Trek

Quatro atores do elenco fizeram parte da trilogia mais recente de Star Trek.
Chris Hemsworth (Thor) foi George Kirk em Star Trek (2009).
Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) foi o vilão Khan em Star Trek – Além da Escuridão (2013).
Idris Elba (Heimdall) foi o vilão Krall em Star Trek – Sem Fronteiras (2016).
Karl Urban (Skurge) viveu o Dr. McCoy nos três filmes da franquia.

Cate é uma das atrizes mais prestigiadas da atualidade e sua atuação como Hela, a Deusa da Morte, é estupenda. Além de ser a primeira vilã dos estúdios Marvel, ela é uma das poucas a utilizar uma “máscara” nas cenas de confronto.
Contudo, os fãs devem essa escalação aos filhos da atriz. Fãs de quadrinhos, eles importunaram a mãe a interpretar a vilã. O mais velho chegou a afirmar que estar num filme da Marvel poderia impulsionar sua carreira de forma positiva.
Bem, ela aceitou e já é adorada pelos fãs.

  • Thanos

Esse filme é fundamental na preparação para Guerra Infinita. Ele resolve alguns antigos problemas e estabelece atos que terão muita relevância no terceiro filme dos Vingadores. Uma delas é a Manopla do Infinito. Um easter egg no primeiro Thor mostrava a Manopla completa no Cofre de Tesouros de Odin. Em Ragnarok, Hela quebra esse artefato e diz que não passava de uma cópia barata.
Outro ponto importante diz respeito ao Tesseract. Loki retira a Joia do Infinito de Asgard antes de Surtur destruir tudo. Ele a leva consigo na nave dos sobreviventes, e isso faz ligação direta com Thanos.
A cena pós-créditos mostra os asgardianos restantes voando rumo à Terra para tentarem se restabelecer no novo planeta. No caminho, eles são interceptados pela Sanctum II, a nave de Thanos. Essa cena já acontece dentro de Guerra Infinita.

  • 80% Dos Diálogos Foram Improvisados

Assim como o primeiro Homem de Ferro, Thor: Ragnarok teve 80% dos diálogos improvisados. Essa técnica foi utilizada para tentar integrar o elenco e promover uma relação mais próxima e divertida.
Taika Waititi queria utilizar do ótimo timing para a comédia de Chris Hemsworth. Deixar os outros atores na mesma sintonia era fundamental para o bom funcionamento do filme.

 

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

Crítica | O Mistério de Henri Pick – Divertido Suspense Francês Surpreende no Festival Varilux

O mercado editorial não é fácil. O número de escritores cresceu consideravelmente nas últimas décadas, mais do que o número de leitores. Conjuntamente, o preço do livro aumentou e o poder aquisitivo da população diminuiu. Isso significa que, mais do que nunca, as editoras estão querendo descobrir um novo bestseller mundial, desses que viralizam no mundo inteiro e venda sozinho o que toda a publicação do ano não consegue.

Por conta disso, Daphné Despero (Alice Isaaz), uma editora assistente em ascensão, se sente desconfortável em encorajar a carreira do namorado, Frédéric Koskas (Bastien Bouillon), cujo primeiro livro vendeu apenas 237 exemplares. Buscando alavancar sua carreira, Daphné tem uma brilhante ideia: fuxicar a Biblioteca dos Livros Rejeitados, um local a oeste da França que abriga manuscritos não publicados de todo o país. Neste passeio, ela encontra um original intitulado ‘As últimas horas de uma história de amor’, que ela descobre ter sido escrito por Henri Pick, um pizzaiolo que falecera dois anos antes e que morava no mesmo vilarejo que a família da moça. A serendipidade que fez com que a jovem editora encontrasse o manuscrito perdido é suficiente para tornar o romance um bestseller imediato.

Como tudo que faz sucesso causa inveja, o crítico literário Jean-Michel Rouche (Fabrice Luchini, excelente no cinismo), um sujeito cético e de coração gelado, cisma que toda essa história é uma farsa, e decide que vai desmascarar o novo bestseller custe o que custar. Começa aí uma jornada pessoal movida a inveja, rancor e muita atitude sem noção na busca de descobrir quem é Henri Pick.

O roteiro hilário de Vanessa Portal e Rémi Bezançon (que também dirige o filme) equilibra bem o início cômico com a virada para o suspense no segundo ato, mas sempre pincelando com atitudes inacreditáveis dos personagens, que arrancam risadas sinceras do público. E olha que o humor francês é algo meio difícil de entender, hein. Porém, neste ‘O Mistério de Henri Pick’, os sentimentos bons e ruins dos seres humanos são colocados à prova diante do sucesso repentino de um livro, mostrando que todos nós somos passíveis de nos tornarmos obcecados com coisas que não têm explicação.

A interação da dupla RoucheJoséphine Pick (Camille Cottin), a filha do falecido autor, conduz a trama com segurança e ótima interpretação, fazendo valer o tempo do espectador no cinema. ‘O Mistério de Henri Pick’ é uma ótima comédia com suspense, um achado que o Festival Varilux 2019 traz para o Brasil.

‘Vingadores: Ultimato’: Tom Holland grava vídeo anestesiado e fãs torcem pra que ele revele SPOILERS

Hoje, o astro Tom Holland passou por um processo bastante dolorido na vida de qualquer jovem: remover os dentes do ciso.

Retirando três dentes de uma só vez, Holland foi submetido a uma forte anestesia que deixa qualquer um suscetível a falar algumas besteiras. Como o ator tem grande presença nas redes sociais, está gravando diversos vídeos pequenos para mostrar os efeitos da anestesia.

Claro que, com isso, muitos fãs esperam que Holland acabe soltando algum spoiler de ‘Vingadores: Ultimato‘, mas até agora isso não aconteceu.

“Espero que Tom Holland vaze alguma informação de Vingadores enquanto está alucinado.”

“Rápido, alguém pergunte para Tom Holland qual é a história de Vingadores 4 enquanto ele ainda está anestesiado.”

Será que ele vai soltar algum SPOILER por causa da anestesia?

A dupla Anthony Russo e Joe Russo retorna para a direção.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Deadpool 3’: Disney ainda pretende realizar filme para maiores de 18 anos

Em declarações oficiais ao site We Got This Covered, fontes internas dos estúdios Disney declararam que o futuro da franquia Deadpool já está confirmado – e mais: os executivos da companhia pretendem realizar um terceiro filme para maiores de 18 anos, mantendo a identidade dos dois primeiros longas-metragens.

O anúncio, ainda não confirmado pela Disney ou pela Marvel, dialoga com as outras opções que Kevin Feige havia revelado ao público em uma recente coletiva de imprensa. Durante as entrevista, o CEO dos estúdios Marvel disse que ele e seus parceiros discriminaram três alternativas:

  • Um novo filme-solo, intitulado Deadpool 3’que agora parece ser a opção mais viável.
  • Uma série limitada da Disney+, plataforma de streaming da Disney a ser lançada no final deste ano.
  • Uma aparição em Homem-Aranha 3’.

Ainda sem data de início das filmagens ou de estreia confirmada, Deadpool 3’ marcará a volta de Ryan Reynolds como o personagem-título e o primeiro cross-over do universo X-Mencom o MCU.

Uma criatura está à solta no novo teaser de ‘Ameaça Profunda’; Assista!

A Fox Film divulgou um novo teaser arrepiante do thriller Ameaça Profunda.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por William Eubank (‘O Sinal: Frequência do Medo‘).

Na trama, um laboratório subaquático é danificado devido a um terremoto. Com a estrutura destruída e a água invadindo o local, os pesquisadores devem lutar para sobreviver mediante às circunstâncias.

O elenco inclui Kristen Stewart, T.J. Miller, Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher Jr., Mamoudou Athie e Gunner Wright.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

‘Glee’: Lea Michele é acusada de racismo por ex-atriz da série

Na última segunda-feira (01), a atriz Samantha Marie Ware, que ganhou fama ao interpretar Jane Hayward na última temporada de Glee, acusou Lea Michele (intérprete de Rachel Berry) de ser extremamente racista nos sets de gravação da série – dizendo até mesmo que Michele transformou sua vida em um inferno.

Em virtude dos recentes acontecimentos nos Estados Unidos, Michele havia se pronunciado no Twitter acerca do homicídio de George Floyd, que foi morto por asfixia por um policial branco.

Na postagem, ela escreve: George Floyd não merecia isso. Isso não foi um incidente isolado e deve acabar”.

Não demorou muito até que Samantha compartilhasse a publicação e rebatesse a mensagem de empatia da ex-colega de profissão, escrevendo: “Lembra-se quando você fez da minha primeira aparição na televisão um inferno? Porque eu nunca irei esquecer. Creio que você disse a todos que, se tivesse a oportunidade, “cagaria na minha peruca”, entre outras microagressões traumáticas que me fizeram questionar uma carreira em Hollywood”.

Michele ainda não se pronunciou sobre a acusação.

Nas últimas semanas, Ryan Murphy postou em seu Instagram uma mensagem um tanto quanto inquietante sobre a adorada série musical Glee.

O criador já havia falado sobre possíveis reboots no passado, mas sua ideia para uma refilmagem do episódio piloto da produção deixou os fãs com sentimentos mistos.

“Imagine que é 2009 e eu vivo em um mundo onde conheço Lea MicheleBen PlattBeanie Feldstein […]. Se eu tivesse acesso a esse tipo de talento, aqui estaria o novo piloto: Lea e Ben são frenemies que brigam pelo coração e pela alma do Glee Club. Ben também está no time de futebol e basicamente dorme com a escola inteira. Beanie é a melhor amiga dos dois. De repente, Beanie une forças com Sue Sylvester, entra para o corall e se torna a soloísta principal e a estrela impiedosa do clube. Lea e Ben unem forças, então, para destroná-la. EU QUERO RODAR ESSE PILOTO. Talvez eu irei?”, ele escreveu.

Confira as reações abaixo:

“O novo elenco de Glee“.

“Reboot de Glee, mas só se Darren Criss interpretar Sue Sylvester”.

Ryan Murphy escrevendo um reboot de Glee com novos personagens e ignorando completamente o fato de que as pessoas só assistiam a esse show ruim porque gostavam dos personagens originais”.

“Então, Ryan Murphy quer fazer um reboot de Glee com o mesmo elenco, mesmo eles tendo entre 30 e 35 anos, e Ben Platt”.

Glee foi criado pelo trio formado por MurphyBrad FalchukIan Brennan, conhecidos por criarem também shows como American Horror Story’ Pose, sucessos de público e de crítica.

A produção teve estreia em maio de 2009 e foi encerrada em março de 2015, ajudando a lançar a carreira de nomes como Lea MicheleDarren Criss Cory Monteith (que infelizmente faleceu durante as gravações da quinta temporada).

‘Ratched’: Fã recria icônica cena do pêssego da nova série da Netflix; Confira!

A primeira temporada de ‘Ratched‘, nova série original do Ryan Murphy para a Netflix, já está disponível na plataforma de streaming – e entregou algumas icônicas sequências, como a luta passiva-agressiva entre a personagem titular (Sarah Paulson) e a enfermeira Bucket (Judy Davis).

Agora, uma habilidosa fã recriou essa cena em questão, que é conhecida como “a cena do pêssego”, e o resultado foi incrível.

Confira:

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Paulson) iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

O elenco também é composto por Sharon Stone, Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

‘O Internato: Las Cumbres’: Série de suspense da Amazon é renovada para a 2ª temporada!

O Internato: Las Cumbres, nova produção original da Amazon Prime Video, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada!

Ainda não há previsão de estreia para o próximo ciclo.

Confira o anúncio:

A produção é estrelada por Asia Ortega (Les de l’Hoquei), Albert Salazar (A.K.A.), Daniel Arias (Cuéntame), Daniela Rubio (La caza. Monteperdido), Claudia Riera (Les de l’Hoquei), Paula del Río (El desconocido), Gonzalo Díez (7 días), Carlos Alcaide (Libertad), Sara Balerdi (La línea invisible) e Francisca Aronsson (Hotel Paraíso).

Leia a sinopse oficial abaixo:

O Internato: Las Cumbres’ se passa em um internato próximo a um antigo mosteiro, situado nas montanhas e completamente isolado do mundo exterior. Os alunos, crianças rebeldes e difíceis, vivem sob a rígida disciplina da escola que irá prepará-los para a reintegração na sociedade. A floresta que circunda o internato é o lar de lendas antigas e ameaças atemporais que ainda atingem os alunos enquanto eles vivem aventuras emocionantes e aterrorizantes.

Lembrando que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

‘Vortex’: Novo filme de Gaspar Noé ganha primeiro clipe OFICIAL; Confira!

Vortex tornou-se o sétimo filme do lendário diretor Gaspar Noé a ser exibido no Festival de Cannes e, agora, o IndieWire divulgou o primeiro clipe do longa-metragem, com exclusividade.

Confira:

Poucos detalhes sobre a narrativa foram revelados.

Sabe-se, entretanto, que a produção é estrelada por Dario Argento (realizador por trás do clássico Suspiria) e que gira em torno de um casal de idosos em seus últimos dias de vida, desenrolando-se inteiramente em uma tela dividida.

Acerca da natureza do filme, Noé comentou ao mesmo veículo de imprensa que: “essas são as duas formas de vida que não são compartilhadas, mas sim complementares. Cada uma delas vive em seu próprio túnel, mas estão entrelaçadas. A vida é um pouco disso. A única verdadeira realidade é a adição de todas as percepções disso”.

“Originalmente, não pensei que faria o filme inteiro em tela dividida”, ele continuou. “Comecei a rodar com duas câmeras e então com apenas uma. Então percebi que deveria ter rodado com duas câmeras se eu quisesse manter a ideia de tela dividida para o filme. Então tivemos que regravar algumas das cenas e as partes que se perderem. Fiquei muito feliz por ter feito isso”.

Fique ligado para mais informações sobre o filme!

‘A Descoberta das Bruxas’: A guerra vai começar no novo trailer oficial da 3ª temporada; Confira!

AMC+ divulgou um novo trailer oficial da 3ª temporada de A Descoberta das Bruxas.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 08 de janeiro de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Globoplay!

A série é baseada em uma trilogia de livros escritos por Deborah Harkness.

Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘) e Matthew Goode (‘Downton Abbey‘) estrelam.

‘As Bruxas Mayfair’: Adaptação seriada escala SEIS novos membros ao elenco

Segundo o ComicBook.com, a adaptação As Bruxas Mayfair, série baseada na saga homônima de Anne Rice, escalou seis novos membros ao elenco.

Os novos atores e atrizes que farão parte da produção são: Annabeth Gish como Diedre; Tongayi Chirisa como Citroen; Beth Grant como Carlotta; Erica Gimpel como Ellie; e Jen Richards como Jojo. Além disso, a estreante Maura Grace Athari dará vida a Antoinette, que é descrita como uma “cantora de blues cujo relacionamento com Lestat destrói a tranquilidade doméstica dos dois vampiros”.

O grupo se junta aos previamente confirmados Alexandra Daddario como Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas, e Harry Hamlin como Cortland Mayfair, descrito como “o atual patriarca do clã Mayfair, com um apetite voraz por mais dinheiro, mais poder e mais vida”.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

A aventura começa no trailer INCRÍVEL de ‘Mundo Estranho’, nova animação da Disney

A Disney divulgou o trailer oficial e dublado da animação ‘Mundo Estranho‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de novembro nos cinemas nacionais.

Confira:

Don HallQui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção ainda contará com os vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.

Crítica | ‘Desaparecida’ é um suspense ANGUSTIANTE, liderado pela incrível performance de Storm Reid

Crítica sem spoilers.

Em 2018, a Sony Pictures conquistava o mundo com o lançamento de Buscando…’, um suspense que, pegando onda na nova onda de found footages que ganhava expressividade desde meados dos anos 2010, apresentou um novo capítulo ao gênero e arrebatou o público com uma narrativa de tirar o fôlego. Agora, a companhia retorna com uma sequência antológica intitulada ‘Desaparecida’, que parte do mesmo princípio estético do capítulo anterior (isto é, um longa screen life) e que, surpreendendo a todos, alcançou um resultado parecido, quiçá melhor.

Como já mencionado, a imagética da produção é idêntica ao título predecessor: toda a narrativa é confinada a telas de computadores, tablets, celulares ou câmeras de segurança – e, dessa vez, acompanha June Allen (Storm Reid), uma jovem que perdeu o pai ainda muito nova e que, agora, vive apenas com a mãe, Grace (Nia Long). Entretanto, o relacionamento entre as duas é bastante desequilibrado, principalmente pela falta de comunicação e por uma disparidade de crenças que se transforma em contínuas brigas e desentendimentos. Quando Grace revela que vai viajar com o novo namorado, Kevin (Ken Leung), June vê a oportunidade de se divertir e cair na farra com os amigos – ao menos pelo pouco período de tempo que ficará sozinha e sem a presença superprotetora da mãe. Entretanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando Grace vai buscá-la no aeroporto e ela não aparece.

A princípio confusa, June volta para casa e entra em contato com quem consegue para descobrir o que aconteceu – seja com Heather (Amy Landecker), uma das amigas mais próximas de Grace, seja com o hotel em que o casal ficou hospedado. Mas a constante descoberta de informações estranhas a leva a imaginar que algo horrível pode ter acontecido a eles, como um sequestro. E é a partir daí que ela pede ajuda da polícia e une forças com pessoas de confiança para entender o que, de fato, aconteceu – e onde está sua mãe.

Se Aneesh Chaganty fez um trabalho primoroso com Buscando…’, a dupla Will Merrick e Nick Johnson teria de manter o frescor narrativo e criativo – esquivando-se de equívocos amadores e de escolhas repetidas que poderiam cansar o público. Dessa forma, Merrick e Johnson seguem os passos de Chaganty e abraçam uma simples premissa de forma eficaz e que consegue honrar a produção original e evoluí-la dentro de uma espécie de “universo compartilhado” que ainda tem muito a nos contar. Ora, os diretores e roteiristas inclusive fazem referência à história de 2018 de maneira inesperada e com a dosagem certa de humor – abrindo espaço para investidas metalinguísticas que apenas auxiliam na expansão desse enervante cosmos.

De certa maneira, é a condução do enredo que insurge como elemento de maior destaque. A intrincada trama é complexa em sua totalidade e funciona dentro de um espaço considerável de tempo – não muito curto a ponto de deixar as resoluções apressadas demais, nem muito longo para nos cansar. O arco de June atravessa todos os estágios de uma conturbada psique humana que inclui confusão, temor, resignação e obstinação, fazendo de tudo para desvendar senhas e fazer conexões quase impossíveis para chegar ao fundo de um mistério que, dia após dia, ganha mais capítulos. E, se você gosta de uma história com múltiplas reviravoltas, com certeza vai se divertir com esse filme.

Reid entrega uma performance incrível, dominando os holofotes com uma atuação repleta de minúcias apaixonantes e uma naturalidade invejável: ainda que não divida a maior parte das cenas com outros atores, ela transparece uma química aplaudível, inclusive com Long, que permanece fiel à backstory de sua personagem até não aguentar mais. Joaquim de Almeida também participa da produção como Javier, um eletricista e faz-tudo colombiano com quem June entra em contato para ajudá-la nas investigações e que se torna um de seus confidentes e amigos. Cada engrenagem destila importância e convida os espectadores a conjecturar sobre o que aconteceu e como juntar as peças desse angustiante quebra-cabeça.

É inevitável traçar paralelos entre as duas obras – e o fato óbvio de se entrelaçaram por uma estética que merece mais reconhecimento no escopo mainstream. Talvez a familiaridade mais gritante (e que não necessariamente é algo ruim) é a sensação claustrofóbica e inescapável que abate os protagonistas: em Buscando…’, David Kim (John Cho) se vê desamparado por todo mundo, engolfado em um misto de culpa e impotência que o deixa à beira da loucura; aqui, June se vê numa situação parecida que se torna mais derradeira pelo fato de ser mais nova – e por lidar com um movimento virtual que cria teorias da conspiração e diminuem a credibilidade das investigações e a benevolência da mãe.

O filme não é livre de erros, como algumas escolhas criativas que forçam um pouco a credulidade da situação e quebram a ótima atmosfera construída no primeiro ato. Entretanto, mesmo tangenciando uma conclusão deus ex machina, os breves deslizes não são fortes o bastante para drenar a excelência fílmica de ‘Desaparecida’ – que merece ser apreciado na maior tela de cinema possível.

Stephen Amell, de ‘Heels’, CRITICA a greve dos atores de Hollywood: “Não apoio”

Durante uma participação na convenção Galaxy Con em Raleigh, na Carolina do Norte, o astro Stephen Amell (‘Arrow’, ‘Heels’) revelou que é contra a contínua greve de atores de Hollywood.

Como visto no vídeo abaixo, Amell revelou que mantém o apoio ao Sindicato de Atores (SAG-AFTRA), mas que não acredita que a paralisação seja a maneira certa de negociar com a Aliança de Produtores de Cinema e de Televisão (AMPTP) por melhores condições de trabalho.

“Acho que muitas pessoas nesta sala não sabem da greve”, ele diz. “Eu apoio meu sindicato. Eu apoio, e estou do lado deles. Eu não apoio greve. Não apoio. Eu acho que é uma tática reducionista de negociação. Acho toda a coisa incrivelmente frustrante. E acredito que, […] no que diz respeito a programas como o que estou [‘Heels’], é míope”.

Lembrando que Heels é estrelada por Amell e Alexander Ludwig. A 2ª temporada foi lançada nos Estados Unidos no último dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da comédia de assalto ‘Lift: Roubo nas Alturas’, estrelada por Kevin Hart

Lift: Roubo nas Alturas‘, filme de ação estrelado por Kevin Hart (‘Pai de Folga’) e Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação do longa.

Confira:

Na trama, Hart interpreta um ladrão mestre, que o FBI e sua própria ex-namorada atraem para um assalto aparentemente impossível nos céus.

Relembre o trailer:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’), o longa foi escrito por Dan Kunka (’12 Rounds’).

O elenco também conta com Vincent D’Onofrio (‘Demolidor’), Billy Magnussen (‘007: Sem Tempo para Morrer’), Úrsula Corberó (‘La Casa de Papel’), Yun Jee Kim, Viveik Kalra e Paul Anderson.

A produção fica a cargo de Simon Kinberg (‘X-Men: Fênix Negra’), junto com Audrey Chon para a Genre Pictures, Matt Reeves (‘Batman’) e Adam Kassan para a 6th & Idaho, e Hart e Brian Smiley para a HartBeat Productions.

‘Eu’: Série de ficção científica estreia ESTE MÊS na Apple TV+!

Eu (Me), nova série de ficção científica coming-of-age, chega este mês ao catálogo da Apple TV+.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 12 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Barry L. Levy, conhecido por seu trabalho em ‘Ponto de Vista’ e que também assina o roteiro e entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Michael DowseAmy Welsh-HanningEben Russell.

Dowse é o diretor dos dez episódios da primeira temporada.

Eu conta a história de um garoto de doze anos chamado Ben, que está no fim do ensino fundamental (cheio de valentões, paixonites e bailes escolares), enquanto ele se ajusta a uma família recém-formada, além de acabar de descobrir que tem superpoderes. Durante a narrativa, Ben passa por uma jornada de autodescoberta. Ele encontra uma aliada em sua meia-irmã Max, que o ajuda a controlar seus superpoderes e a descobrir os mistérios e contratempos de sua comunidade… Conforme tenta descobrir o que significa ser ele mesmo.

Lucian-River ChauhanAbigail PniowskyDilshad VadsariaAmanda ReidJessy YatesKyle HowardSharif Atkins fazem parte do elenco.

Conheça o DESFECHO da saga literária de fantasia que ganhará adaptação pela Amazon Studios!

Se você gosta de histórias repletas de magia, mistério e intriga, hoje é seu dia de sorte: recentemente, a Editora Intrínseca lançou o aguardado romance ‘O Complexo de Atlas’, que finaliza a trilogia best-seller do New York Times‘A Sociedade de Atlas’.

Confira a sinopse:

Depois de dois anos na Sociedade Alexandrina, os seis mágicos atingiram o ápice do conhecimento, e seus princípios morais são postos à prova na busca incessante por um poder sem limites. 

Dividida em partes intituladas Existencialismo, Estoicismo, Niilismo, Racionalismo e outras importantes correntes filosóficas, a obra traz questionamentos relativos a cada uma dessas doutrinas, que funcionam como fio condutor da história. Nico, Libby, Tristan, Parisa, Callum e Reina descobriram muito cedo que nem sempre o conhecimento pode levar a uma vida de glórias. Na verdade, poder é sinônimo de violência e de carnificina. Tanto que, para entrar na Sociedade Alexandrina, participaram de um jogo perverso que exigia um sacrifício mortal.

Mesmo assombrados e fascinados pelas escolhas que fizeram e pelo prazer que a força dos seus poderes lhes proporciona, eles enfrentam um evento que pode alterar o tecido da realidade e determinar o futuro da humanidade. Numa corrida contra o tempo para deter os planos perversos de Atlas Blakely, Guardião da Sociedade, os jovens terão, também, que escapar das garras de uma organização que tem como objetivo eliminá-los.

Os seis mágicos serão forçados a formar alianças improváveis, ao mesmo tempo que as relações entre os membros do grupo sofrem abalos comprometedores. Afinal, o poder e o conhecimento são sedutores, e nem sempre caem nas mãos certas.

Assinada por Alexene Farol Follmuth, sob o pseudônimo de Olivie Blake, a saga teve seus direitos adquiridos pela Amazon Studios – e trará Follmuth e a Brighstar como co-produtores executivos.

Para mais informações, clique aqui!

Crítica | ‘A Avaliação’ é uma visceral narrativa guiada pelas performances irretocáveis de Alicia Vikander e Elizabeth Olsen

Narrativas distópicas costumam partir de tropos bastante conhecidos, seja em qualquer área da criação artística: desde a queda da civilização moderna à ascensão de um governo totalitário, passando pela criação de grupos dissidentes e rebeldes que enfrentam um antagonista em comum e pincelando toda a atmosfera com incursões sci-fi, são inúmeras as produções que trazem esses elementos à tona. Apenas a encargo de exemplificação, temos ‘Jogos Vorazes’, ‘Expresso do Amanhã’, ‘Maze Runner’, ‘Mad Max’ e outros títulos como exemplos que conquistaram o público e a crítica e que deram origem a uma série de produções similares. Mas o que acontece quando a estrutura épica de obras do gênero é acobertada com um potente drama psicológico?

É a partir disso que A Avaliação, filme recém-chegado ao catálogo do Prime Video, se desenrola. O longa, estrelado por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel, reduz a arquitetura epopeica e grandiosa e nos leva a uma sociedade controlada por um rígido governo que obriga todos a ingerir uma substância esterilizante a fim de controlar o crescimento populacional desorganizado, em virtude da escassez de recursos naturais – e que culmina, inclusive, no extermínio completo de animais de estimação para garantir a continuidade da raça humana. Aqueles que se voltam contra as imposições são mandados ao Velho Mundo, sem possibilidade de retornar e marcados como perigosos cismáticos que podem colocar tudo a perder.

Nesse contexto, Mia (Olsen) e Aaryan (Patel) vivem um dia após o outro preparando-se para a dádiva de ter um filho – que só pode ser concedido pelo Estado e através de um procedimento em que a criança é gerada fora do útero e com o material genético dos progenitores. Vivendo em uma área isolada e focando em desenvolvimentos que ajudem a sociedade, o casal recebe a visita de uma avaliadora oficial chamada Virginia (Vikander), que revela que irá acompanhá-los em um intenso e detalhado processo que durará uma semana e que, eventualmente, terminará numa resposta positiva ou negativa (e definitiva, visto que a palavra final da responsável pelo caso é a que conta e não pode ser alterada). O que Mia e Aaryan não esperavam é que a avaliação se transformaria em um tormento psicológico trazendo à tona todos os sacrifícios necessários que um infante traria à vida deles – e que levaria Virginia a se comportar como uma criança em seus piores dias.

Como podemos ver, a ambientação costumeira das distopias é descontruída e transformada em um poderoso e visceral suspense intimista que nos arrebata desde os primeiros momentos e nos conduz em uma montanha-russa de sentimentos que reflete na realidade que enfrentamos – e que lança luz a questões parentais que são discutidas até hoje. Mia e Aaryan, ao perceberem as provas pelas quais Virginia os faz passar, se veem arremessados em um vórtice de sentimentos que é traduzido com honestidade máxima para os espectadores, garantindo um envolvimento completo e inescapável à medida que confrontamos nossa própria pequenez perante forças incontroláveis. As metáforas por trás do enredo são mascaradas pelos tropos da ficção científica e por incursões sociopolíticas profundas, materializadas no arquétipo de cada personagem.

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Cada membro do elenco faz um trabalho digno – desde Patel, mergulhando de cabeça em uma personalidade traumatizada e que busca realização completa no desejo desesperado de formar uma família, até a cirúrgica presença de nomes como Indira Varma e Minnie Driver. Entretanto, Olsen e Vikander são as grandes estrelas da narrativa ao se entregarem de corpo e alma a interpretações fabulosas e intrínsecas, compartilhando de uma química esplendorosa e tendo seus respectivos momentos de glória ao estarem em cena sozinhas. Olsen nos presenteia com o que apenas podemos encarar como uma das melhores atuações de sua carreira, navegando pelas dúvidas e pela autossabotagem de Mia, enquanto Vikander retorna às glórias de sua versatilidade ao eternizar a ingênua Virginia em uma tocante performance.

O trabalho artístico tangencia a impecabilidade: Fleur Fortuné faz uma gloriosa estreia diretorial ao assumir as rédeas desse ambicioso projeto, imortalizando uma estrutura cênica que coloca cada persona em conflito máximo com seus medos mais profundos. A cineasta parte do sólido roteiro assinado por Dave Thomas, Nell Garfath-Cox e John Donnelly, além de se aliar com a habilidosa construção fotográfica de Magnus Nordenhof Jønck, que transforma cada frame em uma pintura atemporal. E isso não é tudo: as incursões convergem para a utilização pontual de uma obra de arte conhecida, ‘Composição com Vermelho, Amarelo e Azul’, de Piet Mondrian, ressignificando a ideia de equilíbrio para mostrar que o conceito de harmonia é utópico e inalcançável.

Concluindo-se em uma mistura irretocável de pessimismo, otimismo e realismo, A Avaliação sagra-se como um dos melhores títulos do ano por contar com grandes nomes à frente e atrás das câmeras – desenrolando-se de forma a reformular os convencionalismos dos dramas distópicos sci-fi e garantindo uma experiência maximizada que nos deixa em êxtase mesmo depois dos créditos de encerramento subirem.

‘Frankenstein’: ÉPICO de Guillermo del Toro ganha novo trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer inédito deFrankenstein, épico dirigido pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro.

Frankenstein’ terá estreia limitada nos cinemas em 23 de outubro, antes de chegar ao catálogo do streaming em 7 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação”, diz a sinopse.

A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Trilha da novela ‘Dona Beja’ chega aos streamings com releituras que unem instrumentos de época ao funk carioca

A produtora Floresta lançou do álbum oficial com a trilha sonora da novela Dona Beja no streaming neste último dia 5 de março. A identidade musical da novela funciona como uma peça fundamental da narrativa, trazendo uma releitura ousada e contemporânea para a história. E agora o som de Araxá poderá ser escutado em qualquer lugar.

A produção musical, assinada por Lucas Marcier, Fabiano Krieger e Rogério da Costa Jr., partiu da busca criativa para traduzir a força de uma mulher à frente de seu tempo usando os recursos sonoros de sua época. Muito além de buscar uma fidelidade histórica, foi feita uma releitura contemporânea do período. “Vivemos e somos pessoas do século XXI contando uma história que se passa no século XIX. Pegamos um caldeirão de referências e misturamos: viola com orquestra, com congada mineira, com lundu e elementos da música africana como um todo”, explica Krieger.

Um dos grandes atrativos do álbum é a presença de canções comerciais amplamente conhecidas do público, mas com uma roupagem inédita. Para garantir que faixas modernas não causassem um choque na imersão histórica, a equipe decidiu regravar todas as músicas escolhidas. A partir dessa ideia, a orquestração inovou ao usar os instrumentos de época, aplicando a eles métodos de composição do século XXI.

O resultado dessa fusão pode ser ouvido em releituras de faixas como “Blues da Piedade” (Cazuza/Frejat), “Pérola Negra” (Luiz Melodia), “O Meu Amor” (Chico Buarque), “Meu Pedaço de Pecado” (João Gomes), “Leilão” (Gloria Groove), “Cheguei” (André Vieira/Wallace Vianna) e o clássico internacional “Wicked Game” (Chris Isaak). Entre as vozes estão grandes intérpretes da música brasileira contemporânea, como Larissa Luz, Moreno Veloso, Luiza Possi e João Cavalcanti.

Lembrando que os trinta primeiros episódios já estão disponíveis na HBO Max.

Crítica ‘Dona Beja’ | Grazi Massafera explode em cena com o instigante e delicioso remake

Band fecha acordo com a Max para EXIBIR produções da plataforma de streaming

Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.

Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.

O elenco ainda conta com David Junior, André Luiz Miranda, Deborah Evelyn, Bianca Bin, Isabela Garcia, Otávio Müller, Erika Januza, Elisa Lucinda e Thalma de Freitas.

Ryan Reynolds e Kenneth Branagh no teaser INÉDITO da comédia de ação ‘Mayday’; Confira!

Apple TV divulgou um teaser inédito de ‘Mayday‘, nova comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’) e Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’).

O longa será lançado na plataforma de streaming no dia 4 de setembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava?

O elenco ainda conta com Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’), Marcin Dorocinski (‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1’), Lovell Adams-Gray (‘Power Book II: Ghost’), Clark Johnson (‘The Wire’), David Morse (‘À Espera de um Milagre’) e outros.

Jonathan GoldsteinJohn Francis Daley entram como diretores e roteiristas do projeto.

‘Aves de Rapina’: Estilista explica a mudança drástica no visual da Harley Quinn

Durante uma entrevista para o Collider, Erin Benach, estilista responsável pelo visual das personagens de Aves de Rapina‘, foi questionada sobre a drástica mudança na aparência de Harley Quinn (Margot Robbie).

Em resposta, Benach disse que o novo estilo da personagem é um reflexo de sua personalidade criativa e fora dos padrões.

“Por trás da história dela, sempre tem algo um pouco inusitado e louco. Sabe aquelas fitas usadas pela polícia dizendo ‘cuidado’ ou ‘área restrita’? Nós meio que pegamos essa ideia das fitas e tentamos transformar em um traje, o que é a cara da Harley Quinn, porque ela é louca e criativa. Queríamos usar algo que desse a ideia de que foi ela mesma quem fez… Você olha para os shorts e jaquetas dela e logo percebe que foi ela quem fez. É por isso que gostamos desse novo visual. É divertido e reflete a personalidade dela.”

Lembrando que o longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição abaixo:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘A Maldição da Mansão Bly’: A internet está PIRANDO com o trailer final da série

Depois que a Netflix divulgou o mais novo trailer de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, e os assinantes da plataforma estão ainda mais ansiosos para a estreia, que acontece em 09 de outubro.

Nas redes sociais, diversos internautas elogiaram o trailer e estão esperançosos de que a nova temporada seja tão boa quanto ‘A Maldição da Residência Hill‘.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A produção fica a encargo do icônico Mike Flanagan.

Lembrando que todos os episódios estarão disponíveis na plataforma em 09 de Outubro.

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘Snake Eyes’: Heróis e vilões estampam BELÍSSIMO pôster ilustrado; Confira!

O Nerd Reactor divulgou um belo pôster ilustrado de ‘Snake Eyes‘, dando foco aos heróis e vilões do derivado de ‘G.I.Joe‘.

Confira:

Anteriormente, o perfil oficial do filme no Twitter divulgou uma série de teasers destacando as habilidades dos principais personagens.

Os vídeos misturam as artes dos quadrinhos com cenas do filme e apresentam o herói titular vivido por Henry Golding, Storm Shadow (Andrew Koji), Blind Master (Peter Mensah), Hard Mater (Iko Uwais), Scarlett (Samara Weaving) e a Baronesa (Úrsula Corberó).

Além disso, os teasers confirmam que o trailer completo será lançado na próxima segunda-feira, 21 de junho.

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

‘O Projeto Adam’: O passado encontra o futuro no novo pôster do aguardado sci-fi; Confira!

A Netflix divulgou mais um belo pôster para promover a chegada do aguardado sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan ReynoldsJennifer Garner.

Na imagem o personagem de Reynolds fica cara a cara com sua versão infantil, vivida por Walker Scobell

Com estreia marcada para 11 de março, a trama acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem (Scobell) e seu falecido pai (Ruffalo) para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Confira o pôster, junto com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

‘Dungeons & Dragons’: CCXP 2022 trará Hugh Grant, Chris Pine, Justice Smith e Regé-Jean Page

A Paramount Pictures confirmou que Hugh Grant, Chris Pine, Regé-Jean Page e Justice Smith virão ao Brasil para o painel de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, que será realizado durante a CCXP 2022

Além dos astros, também estarão presentes os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley, além do produtor Jeremy Latcham.

O painel acontece no dia 04 de dezembro, às 17h30.

Além do painel da distribuidora, que contará com apresentação de conteúdos exclusivos, o público poderá viver uma experiência imersiva no universo de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ em um estande medieval inspirado na taverna apresentada na San Diego Comic Con, com atividades interativas.

Confira o anúncio:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2023.

Confira o trailer e a sinopse:

Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘Hal & Harper’: Mark Ruffalo e Lili Reinhart são escalados para série de drama cômico

De acordo com o Comic Book, Mark Ruffalo, astro da Marvel, e a estrela de ‘Riverdale‘, Lili Reinhart, estão entre as estrelas de uma nova série de TV independente, intitulada ‘Hal & Harper‘.

Os astros são os mais novos anunciados de um elenco repleto de astros e estrelas, como Cooper Raiff (‘O Calouro’), Addison Timlin (‘Blackout’) e Havana Rose Liu (‘No Exit’)

Escrita e dirigida por Raiff, ‘Hal & Harper‘ é descrita como um drama familiar cômico e é um projeto de paixão para Raiff, cujo trabalho mais recente é o filme independente ‘Cha Cha Real Smooth – O Próximo Passo’.

A trama acompanha dois irmãos e um pai solteiro que os está fazendo crescer muito rápido – tão rápido que as crianças de 7 e 9 anos são interpretadas por atores adultos. Acredita-se que Reinhart e Raiff estejam interpretando Harper e Hal, enquanto Ruffalo interpreta o pai.

Vale lembrar que ‘Hal & Harper’ é um dos títulos que recebeu um acordo provisório em meio à greve dos atores.

Embora o sindicato tenha anunciado recentemente restrições mais rígidas a esses acordos provisórios daqui para frente, essas regras não se aplicarão às produções já autorizadas.

Ainda assim, não há previsão para o início das filmagens.

David Duchovny fala sobre possível RETORNO em reboot de ‘Arquivo X’

Já se passaram seis anos desde que ‘Arquivo X voltou para a 11ª temporada e mais de 30 desde a estreia, em 1993.

Agora que um reboot idealizado por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) está a caminho, o astro David Duchovny não descarta um possível retorno como o agente do FBI Fox Mulder.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Duchovny disse que não se preocupa mais sobre o que está acontecendo com a série, mas ainda adora este universo e está sempre aberto para reprisar o papel.

“Não sei como seria meu personagem na minha idade. Eu não acordo e me pergunto: ‘Como devem estar os personagens de ‘Arquivo X’ hoje?’ Mas eu adoro este universo. É uma questão interessante. Essa série pode abordar o presente tão bem quanto abordou os anos 90. Depende apenas de Chris [Carter] ou dos outros roteiristas. Sempre que há a ideia de me chamarem, eu fico tipo: ‘Vamos ver no que vai dar’.”

Anteriormente, Gillian Anderson (‘Hannibal’) também comentou sobre um possível retorno como Dana Scully, parceira de Mulder no FBI.

Após anos descartando a ideia de retornar para este universo, a atriz mostrou interesse em reprisar seu papel após descobrir que a nova versão está sendo desenvolvida por Coogler.

“É muito engraçado porque pela maior parte da minha vida, desde que eu encerrei ‘Arquivo X’, eu tenho declarado em todas as entrevistas que não retornaria para [um revival/reboot] da série. Mas agora o Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra’, está desenvolvendo um reboot, e eu sinto que não há jeito melhor de reviver esse universo.”

Ela completa, “Coogler é um gênio. Se eu estarei envolvida no reboot, isso é outra história. Não estou negando. Ele é uma pessoa incrível e, sob o seu comando, a série será excelente. E talvez eu apareça para uma participação especial.”

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.