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George Clooney abre o jogo sobre sua participação como Batman em ‘The Flash’ e seu futuro na DC

O final de ‘The Flash‘ mostrou que George Clooney agora é, supostamente, o Batman oficial do universo em que os principais eventos da DC acontecem.

Clooney falou ao Hollywood Reporter sobre sua participação como Bruce Wayne, e confirmou que não retorna para o novo Universo da DC.

“Não sei por que, mas não me pediram para reprisar meu papel como Batman depois de The Flash”, brincou.  

O público estava se perguntando se Clooney vai vestir o manto do herói em novas produções, como ‘The Brave and the Bold‘, que também será dirigido por Andy Muschietti, responsável por ‘The Flash’.

E a resposta veio de James Gunn, presidente da DC Studios.

Quando um usuário do Threads perguntou:

“James, você pode confirmar se George Clooney é ou não o Batman do DCU? Adorei a participação especial em ‘The Flash’, mas algumas pessoas parecem confusas sobre quem será o Batman no seu DCU”.

O cineasta foi direto ao dizer:

“Não, ele não é.” 

Lembrando que ‘The Brave and the Bold’ ainda não tem roteirista definido.

Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Prime Video divulga novo teaser de ‘Sua Culpa’, sequência do romance ‘Minha Culpa’

O Prime Video divulgou hoje o teaser oficial do filme Original espanhol ‘Sua Culpa‘. Após o sucesso do primeiro longa, ‘Minha Culpa‘, que foi lançado no ano passado e alcançou um sucesso sem precedentes no serviço em todo o mundo, a sequência estreará exclusivamente no Prime Video em 27 de dezembro.

O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme estreará oficialmente no dia 27 de dezembro.

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“Noah e Nick finalmente estão juntos após superarem as adversidades. No entanto, o retorno de uma ex-namorada vingativa e a mãe de Nick, com intenções obscuras, abalarão não apenas o relacionamento deles, mas toda a família Leister”.

Além de Gabriel Guevara e Nicole Wallace, o elenco conta com Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona e Eva Ruiz reprisando seus papéis. Novos nomes, como Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo, também integram o elenco.

Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.

Crítica em Vídeo | ‘Eu Sei O Que Você Fez no Verão Passado’ tinha potencial, mas DESPERDIÇOU…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, novo filme da franquia.

Com muito potencial, o filme acaba desperdiçando a chance de se tornar icônico ao trazer um roteiro fraco e mal amarrado.

Assista a crítica:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson falou sobre uma possível ponta de Sarah Michelle Gellar como Helen Shivers, ela desconversou.

“Eu acho que o filme é icônico. Esses personagens são icônicos. E, para mim, eu queria ter certeza de que os fãs estivessem satisfeitos e se alimentando bem de referências. Então eu não acho que haja… Eu sei que você fez isso no verão passado sem Helen Shivers. Eu a amo.”, ela afirmou.

Ela foi questionada sobre ‘Eu Ainda Sei…‘ usar o Brasil como plottwist, quando as protagonistas Julie e Karla erram que a capital do Brasil é o Rio de Janeiro.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no Youtube:

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ foi classificado pelo MPAA para maiores de 18 anos por “violência sangrenta, linguagem e conteúdo sexual”.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes da saga também receberam na mesma classificação – então não é uma surpresa que o novo capítulo, descrito como um dos brutais da franquia, mantenha a tradição.

O terror já está em exibição nos cinemas.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

Crítica | Cangaço Novo – Explosivo seriado que mostra a saga do Robin Hood Sertanejo

É sempre política, até quando é guerra. Mostrando a saga de um homem, exonerado do exército, ex-bancário, que vira assaltante de banco, em total reconexão com um passado do qual só tinha lampejos de lembranças, Cangaço Novo, novo seriado brasileiro da Prime Video, com um total de oito episódios na sua primeira temporada, é um explosivo projeto que vai da violência até perdidos laços familiares. Com episódios dirigidos por Fábio Mendonça e Aly Muritiba, deixando fortes traços de críticas sociais e aos problemas estruturais, sociais, que atingem várias partes do Brasil, Cangaço Novo passa por cima de qualquer simples análise sobre heróis e bandidos mostrando que o buraco é mais embaixo.

Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.

O sentido de família aqui chega de diversas formas que vão desde a fé passando pelos traumas de um passado nunca esquecido, os problemas sociais enfrentados pela má administração do dinheiro público ferindo famílias pobres em um lugar com recursos limitados, até mesmo o sobrenatural. Problemas com a distribuição da água, uma eleição turbulenta, traições, a volta do movimento de banditismo, seguindo a linha de que pai é quem cria, Ubaldo começa aos poucos a redescobrir sua história.

Flashbacks em preto e branco abrem os episódios, detalhes que viram elementos complementares de uma narrativa dinâmica que mostra diversos pontos de vistas num roteiro que apresenta muitos detalhes ligados aos porquês de um jogo que só se ganha não respeitando as regras. No melhor estilo faroeste, com violência fortemente presente, com jagunços, politicagem, tensões entre famílias com passado e presente de rivalidades aos poucos vamos vendo a criação de uma espécie de Robin Hood Sertanejo num sertão de novos tempos, um anti-herói que simboliza parte de um movimento social conhecido no final do século XIX e início do Século XX.

O elenco é excelente, com nomes como: Marcélia Cartaxo, Ricardo Blat e a sempre impactante Hermila Guedes. Mas os destaques vem de rostos pouco conhecidos do grande público, o trio que forma o protagonismo: Allan Souza Lima, Thainá Duarte e Alice Carvalho. Essa última em uma atuação marcante, na pele de uma personagem que ficará nas nossas memórias por muito tempo!

Com um final aberto, repleto de pontas soltas, fatos que deverão se desenvolver ao longo de novas temporadas, Cangaço Novo chega com o pé na porta mostrando verdades de velhos e novos tempos.

‘Guardiões da Galáxia Vol 2’ na CCXP 2016; tem baby Groot mais fofo do que nunca

Você que vive no planeta Terra sabe que ontem, dia 3 de dezembro, estreou a nova prévia de um dos filmes mais aguardados de 2017, Guardiões da Galáxia Vol. 2. O novo trailer é fantástico, mas você ainda não viu nada, inocente.

Assista ao trailer oficial legendado de Guardiões da Galáxia vol 2

No painel da Marvel Studios, na CCXP 2016, o mesmo trailer havia sido exibido (duas vezes) minutos antes de cair na rede. Mas não apenas isso, todos os fãs que conseguiram lotar o auditório Cinemark no evento, foram presenteados com a presença ilustre do comandante da obra, o mito James Gunn.

No local, Gunn fez a alegria dos fanáticos e trouxe não uma, mas duas cenas inéditas de Vol.2, proporcionando a histeria eufórica dos presentes. Este que vos fala, iniciante neste mundo fervoroso, sentiu literalmente arrepios pela vibração generalizada. Leiam a descrição abaixo, que obviamente contém SPOILERS.

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Descrição das cenas: a primeira cena mostra que Rocky (Bradley Cooper) e Yondu (Michael Rooker) estão presos dentro de uma base / nave dos Ravagers, o antigo grupo do padrasto azul de Peter Quill. Além desta dupla inusitada, o pequeno e fofíssimo baby Groot também está no local, sendo maltratado pela gangue. O líder, no entanto, deixa a ordem de não machucarem a criatura, pois ela é “muito fofa”. Baby Groot então parte para ajudar a dupla a fugir de sua cela, trazendo em sequência os objetos errados que seus amigos necessitam. Finalmente o pequeno entende e Yondu realiza sua grande cena de fuga, com uma barbatana de metal na cabeça e sua flecha mágica que mata todos pela frente com seu assobio. No desfecho vemos a cena mostrada no trailer, com baby Groot correndo atrás de um infeliz aos berros.

A segunda cena exibida, na verdade é uma espécie de novo trailer. Muitas das cenas são repetidas, mas a grande surpresa contida são as aparições gloriosas dos personagens de Kurt Russell e Sylvester Stallone. Antes, no entanto, Nebula (Karen Gillan) e Mantis (a francesa Pom Klementieff), que aparecem no novo trailer divulgado, entregam participações maiores. Esse é um daqueles trailers que os momentos finais apresentam cada um dos personagens por nome. A personagem de Elizabeth Debicki, Ayesha, também dá as caras no trailer inédito. Ela é uma espécie de rainha totalmente dourada, e os Guardiões aparecem perante ela. Como não poderia deixar de ser, em um momento tenso, Rocky profere um comentário inconveniente, que pode pôr abaixo o tratado de paz necessitado pelos heróis.

Stallone, que ainda não teve seu personagem divulgado, aparece rapidamente, muito bem vestido e puxando Yondu pelo colarinho. James Gunn revelou que é um personagem cósmico importante e conhecido da mitologia, mas aparentemente soa como algum desafeto do pirata espacial azulado, numa dinâmica Han Solo – Lando Calrissian.

Por fim, presenciamos a chegada de uma imensa nave. De dentro surge Kurt Russell, como Ego, o planeta vivo, pai biológico de Peter Quill (Chris Pratt). Ao seu lado, Mantis – a personagem deverá ser sua fiel escudeira. Em uma sequência hilária, Drax (Dave Bautista) tenta entender como Ego pode ser o progenitor do Senhor das Estrelas, numa conversa que tem como tema seu pênis. É ver para crer. Por estas prévias, dá para sentir que o que funcionou no original foi mantido e que Guardiões da Galáxia Vol.2 tem tudo para manter a magia e o sucesso de seu predecessor.

Guardiões da Galáxia Vol 2 tem estreia marcada para o dia 4 de maio de 2017.

‘Predador 2’ (1990) – Roteiro original da continuação teria o retorno de Arnold Schwarzenegger

O Predador: A Caçada (Prey) foi um dos maiores sucessos do último ano e promete colocar a franquia do alienígena caçador de volta aos eixos. Voltando 35 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel. Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Saiba como seria o VISUAL do alienígena caçador no Clássico de 1987

No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.

O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.

Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.

Leia também: ‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.

Inicialmente, Arnold Schwarzenegger retornaria como Dutch para a sequência ‘Predador 2’.

Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Relembre o clássico ‘O Predador’ (1987) – que completa 35 anos em 2022

Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.

‘Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?

Antes do ótimo Danny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astro Patrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel (1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei (1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.

O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2 se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte e Predador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.

‘Bull’: Atriz pede demissão de série e não retornará para a 3ª temporada!

De acordo com o TVLine, Annabelle Attanasio, intérprete da personagem Cable McCrory, não retornará para a 3ª temporada da série ‘Bull‘. A atriz informou seu desejo para o produtores, e ambas as partes chegaram a um acordo amigável.

Em uma conversa com o site, Attanasio revelou o motivo de sua saída:

“Estou animado para informar que me foi dada a oportunidade de dirigir meu primeiro filme, uma história que venho nutrindo há quatro anos. Infelizmente, o filme entrará em conflito com o meu papel como Cable na série ‘Bull’. A CBS e os produtores me deixaram sair da série para que eu possa seguir em frente com essa oportunidade extraordinária. Apesar de sentir falta da minha querida Cable, eu estou muito animada como o próximo capítulo da minha carreira.”

Vale lembrar que a CBS já renovou ‘Bull‘ para a terceira temporada, que será exibida no final do ano.

‘Um Funeral em Família’: Comercial hilário destaca os 5 estágios de luto; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo comercial da comédia ‘Um Funeral em Família‘.

Confira:

Escrito e dirigido por Tyler Perry, esse será o primeiro longa de comédia do cineasta com lançamento nos cinemas do Brasil.

Uma reunião familiar se torna um hilário pesadelo quando Madea e suas amigas viajam para o interior da Georgia, onde se encontram planejando um funeral inesperado.

O elenco inclui Tyler Perry, Courtney Burrell, Patrice Lovely, Cassi Davis e Ciera Payton.

‘Um Funeral em Família‘ será lançado nos cinemas nacionais em 14 de março.

‘Stranger Things: Confira os erros de gravação HILÁRIOS de TODAS as temporadas

A Netflix divulgou novos vídeos hilários com os erros de gravação de todas as temporadas de ‘Stranger Things‘.

Confira:

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Do Fundo do Mar 3’: Caçadores rastreiam tubarões no novo clipe da sequência

A sequência ‘Do Fundo do Mar 3‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer legendado:

No terceiro filme da franquia, a Doutora Emma Collins e sua equipe estão passando o verão na ilha de Little Happy, estudando o efeito das mudanças climáticas nos grandes tubarões brancos que vêm todos os anos ao berçário próximo para dar à luz. Juntamente com os dois últimos habitantes desta antiga vila de pescadores, sua vida pacífica é interrompida quando uma equipe “científica” liderada por seu ex-namorado e biólogo marinho Richard aparece à procura de três tubarões-touro que logo descobrimos que não são apenas tubarões… e sim máquinas de matar.

O lançamento em VOD nos EUA acontece no dia 28 de julho, sem previsão no Brasil.

O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.

John Pogue (‘Quarentena 2‘) dirige.

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

‘Batman vs Superman’: Roteirista acusa a Warner Bros. de SABOTAR o filme nos cinemas

Em entrevista à Vanity Fair, o roteirista Chris Terrio, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Argo‘, detonou a Warner Bros. e a acusou de sabotar o lançamento de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ nos cinemas.

Terrio afirma que os executivos do estúdio mandaram que 30 minutos do longa fossem cortados da edição final, sabotando a narrativa da produção – o que, eventualmente, foi responsável pela inúmeras críticas negativas.

“Se você removesse 30 minutos de ‘Argo’, como eles fizeram em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’, não faria o menor sentido. Os críticos diriam: ‘Que roteiro preguiçoso’, porque os personagens não teriam motivações e não seria coerente. E eu concordo completamente com eles,” afirma o roteirista.

E parece que o boicote do estúdio com o Snyderverse não para por aí…

Segundo o Small-Screen, a Warner Bros. bloqueou os planos de lançar ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ nos cinemas da China.

Vale lembrar que a China tem uma comissão de censura notoriamente rígida, que permite que apenas 34 filmes estrangeiros cheguem aos cinemas anualmente. Sendo assim, os estúdios escolhem seus maiores sucessos para preencher essa lacuna no mercado.

A duração de 242 minutos de ‘Liga da Justiça‘ significa que o número de exibições por dia seria reduzido pela metade, tendo um grande efeito em seu potencial de ganhos.

Para se ter uma ideia, ‘Godzilla vs. Kong‘ tem a curta duração de 113 minutos e arrecadou US$ 106 milhões na China em uma semana.

Apesar disso, o Snyder Cut continua reverberando ao redor do mundo e a campanha em prol da restauração do SnyderVerse (#RestoreTheSnyderVerse) segue conquistando muitos adeptos.

E, por hora, a petição criada no site Change.org já ultrapassou a marca de 16 mil assinaturas. Com o objetivo de alcançar 25 mil apoiadores, a campanha tenta chamar a atenção da Warner Bros. para o futuro da ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, salientando que a franquia ainda possui grandes possibilidades de desenvolvimento.

E não só os fãs apoiam a iniciativa. O astro Jared Leto recentemente comentou sobre a campanha, em um vídeo compartilhado pelo diretor David Ayer em seu Twitter. Além dele, Joe Manganiello também ponderou o seu desejo de ver a franquia de Snyder sendo resgatada:

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.”

Confira os pedidos dos fãs nas redes sociais:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Cowboy Bebop’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix cancelou a série live-action ‘Cowboy Bebop‘ depois de apenas uma temporada.

A produção, que dividiu a opinião dos críticos (46% de aprovação no Rotten Tomatoes), havia sido lançada no serviço de streaming há menos de três semanas.

Vale lembrar que o anime original também está disponível na Netflix!

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Esther está de volta no trailer DUBLADO da sequência ‘Órfã 2: A Origem’; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘Órfã 2: A Origem‘.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as reações abaixo:

“‘Órfã 2: A Origem’ arrasa! Está claro que os talentosos realizadores não queriam imitar o filme anterior. O segundo é mais espirituoso, inteligente e simplesmente incrível, injetando vida nova em sua fórmula de criança assustadora. Tome um gole antes de ver!” Fresh Fiction

“‘Órfã 2’ é um filme inteligente e pontual que se encaixa perfeitamente no que o primeiro filme criou há mais de uma década.” Collider

“Vida longa a Esther!” Slashfilm

“Deliciosamente exagerado e um pouco bobo, é uma comédia de terror difícil de não gostar, mesmo que não faça jus ao seu antecessor.” Starburst

“Um filme que compreende o seu próprio absurdo, sendo muito melhor que o primeiro, e com razão.” The Wrap

“Funciona como uma prequel da Esther, mas consegue se sentir tão singularmente independente graças a algumas mudanças pontuais e ótimas na narrativa.” IGN Movies

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Isabelle Fuhrman volta a viver Esther.

Por causa da greve de roteiristas, 3ª temporada de ‘Euphoria’ só deve ser lançada em 2025

Em entrevista ao Deadline, Francesca Orsi, executiva da HBO, confirmou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ só deve ser lançada em 2025.

As filmagens do novo ciclo estavam programadas para começarem em meados de 2023, mas a produção teve que ser pausada indefinidamente por causa da greve dos roteiristas nos EUA.

“Nós começamos a desenvolver [a terceira temporada] de ‘Euphoria’ junto com a pós-produção de ‘The Idol’, mas, neste momento, não temos os roteiros finalizados. Não podemos começar as filmagens, então o lançamento dessa série – idealmente em 2025 – vai depender da disponibilidade do Sam [Levinson], que atualmente está focado em ‘The Idol’.”

Apesar das filmagens da segunda temporada de ‘A Casa do Dragão‘ aparentemente não terem sido afetadas pela greve, a executiva revelou que outras produções populares também podem ser afetadas – como ‘The Last of Us‘ e ‘The White Lotus‘: “A expectativa é que ‘The Last of Us’ estreia em 2025, e ‘The White Lotus’ em 2024, mas isso irá depender da greve. Espero que um acordo seja firmado logo. Neste momento, nossas séries não poderão ser lançadas como planejado se essa greve durar mais de nove meses. Essa é uma grande questão para nós.”

Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

20.000 Espécies de Abelhas

(20.000 especies de abejas)

 

Elenco:

Sofía Otero
Patricia López Arnaiz
Ane Gabarain

 

Direção: Estibaliz Urresola Solaguren

Gênero: Drama

Duração: 125 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em 20.000 ESPÉCIES DE ABELHAS, uma criança de oito anos luta com o fato de que as pessoas continuam se dirigindo a ela de maneiras confusas. Durante um verão no País Basco, entre as colmeias e as abelhas, ela explora sua feminilidade ao lado das mulheres de sua família, que ao mesmo tempo refletem sobre suas próprias vidas e desejos.

Crítica | ‘20.000 Espécies de Abelhas’ – Comovente longa espanhol traz para reflexão a identidade de gênero [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Estibaliz Urresola Solaguren também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Dexter’ retorna no teaser da nova série derivada ‘Resurrection’; Confira!

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘Dexter: Resurrection‘, que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, o spin-off está programado para meados de 2025.

Michael C. Hall retornará como o psicopata titular, e a série se passará nos dias atuais.

Vale lembrar que uma pré-sequência, intitulada ‘Dexter: Pecado Original‘, está atualmente em exibição – revelando a adolescência do Dexter.

O segundo capítulo, Kid in a Candy Store, irá ao ar no dia 20 de dezembro.

Marty Supreme

(Marty Supreme)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Gwyneth Paltrow
Odessa A’zion

 

Direção: Josh Safdie

Gênero: Drama

Duração: 149 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 70 milhões

Estreia: 22 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

MARTY SUPREME segue a história de Marty Reisman, que passou de traficante a campeão de tênis de mesa, conquistando, aos 67 anos, o título de atleta mais velho a vencer um campeonato nacional do esporte.

Crítica: 

Crítica | Marty Supreme – Timothée Chalamet Vive Mesa-Tenista Inconsequente com Chances de Oscar

Curiosidades: 

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Marty Supreme’ conquista NOVE indicações ao Oscar

Timothée Chalamet revela ter sido ameaçado por figurante nos bastidores de ‘Marty Supreme’

» O longa é uma cinebiografia sobre Marty Reisman, baseado em sua autobiografia de 1974;

» Além de dirigir, Josh Safdie também assina o roteiro ao lado de Ronald Bronstein;

» O protagonista é vivido por Timothée Chalamet, que também atua como produtor executivo do projeto. O ator treinou intensamente para reproduzir os movimentos rápidos e a precisão exigida pelo tênis de mesa profissional.

» O longa é dirigido por Josh Safdie, conhecido por filmes intensos e caóticos como ‘Joias Brutas’. Isso indica que Marty Supreme terá um ritmo acelerado, foco psicológico e uma abordagem menos convencional para um drama esportivo.

» No filme, o esporte vai além da competição: o pingue-pongue funciona como metáfora para sobrevivência, ego, ambição e obsessão, temas recorrentes no cinema dos irmãos Safdie.

» Assim como o verdadeiro Marty Reisman, o personagem é retratado como arrogante, provocador e carismático, conhecido por desafiar adversários, apostar dinheiro em partidas e usar o psicológico como arma.

» As filmagens utilizam locações reais, com estética suja e realista, reforçando a sensação de imersão no submundo competitivo do esporte — longe da glamourização típica de filmes esportivos tradicionais.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Busca pela magreza traz consequências PERTURBADORAS no terror ‘Insaciável’; Confira o trailer!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer do terror australiano ‘Insaciável‘ (Saccharine).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue Hana, uma estudante de medicina, que se deixa consumir por uma obsessão perigosa com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela inicia um programa extremo de consequências irreversíveis, baseado em pílulas para emagrecer que escondem um segredo macabro: são produzidas a partir de cinzas humanas.

Midori Francis (‘Grey’s Anatomy’), Danielle Macdonald (‘Caixa de Pássaros’) e Madeleine Madden (‘A Roda do Tempo’) estrelam a produção.

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.

‘Vingadores – Guerra Infinita’ realiza filmagens no bairro do Homem-Aranha

As filmagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ seguem a todo vapor, com gravações no bairro Queens, em Nova York.

A revelação partiu de um usuário do Twitter, que publicou imagens que afirmavam que as vias da região seriam fechadas para as filmagens de um filme chamado ‘Mary Lou’. Vale ressaltar que este título é o codinome de ‘Guerra Infinita’.

Acredita-se que as tomadas filmadas ali sejam justamente do arco do Homem-Aranha, principalmente se considerarmos que Peter Parker mora na região.

Confira:

 

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Panorama Suíço | Fúria de Ver: Um pessoal e íntimo ensaio sobre a cegueira

Nos acostumamos com algumas realidades que nos norteiam. Coisas absolutamente “comuns” que fazem parte do nosso corpo e que nos acompanham desde o primeiro despertar ao apagar final das luzes do dia. Essas verdades habituais passam despercebidas entre a maioria de nós e muitas vezes nos impedem de ir além do simples olhar. Mas elas ganham um novo significado através do documentário suíço, Fúria de Ver. Pelos simples e sensíveis olhos de Manuel von Stürler, conhecemos sua história, emaranhada em medos e angústias, que revelam uma ansiedade natural de alguém que padece com o passar do tempo. Contrariando o frenesi corriqueiro de um mundo que quer acelerar as horas para alcançar seus anseios, ele desacelera, à medida que busca novas respostas para sua visão, que gradativamente se dissipa.

Com uma fotografia simples, que cresce em momentos de reflexões simbólicas, Fúria de Ver é um conto íntimo de alguém que prefere não se apresentar propriamente diante das câmeras. Adotando um ângulo pessoal, em que o público se transporta para dentro da retina do personagem e encara sua narrativa pelo olhar pleno e absoluto que ele mesmo gostaria de ter, descobrimos uma história que se conta por si só, conforme acompanhamos os passos de Manuel, que digladia consigo mesmo ao tentar administrar o medo de perder toda a visão. Aqui, descobrimos aspectos técnicos que envolvem uma das partes mais fascinantes do corpo humano, em toda a sua delicadeza e complexidade. E nesta trajetória onde seguimos os passos do diretor, começamos a desenvolver uma nova ótica, que vai além do óbvio enxergar.

Como um mundo à parte que talvez a maioria de nós não contemple no dia-a-dia, o documentário nos leva para os corredores daqueles hospitais especializados em diagnosticar e tratar as patologias que envolvem a cegueira parcial. À medida que contemplamos uma senhora que tenta restaurar a visão com uma alta tecnologia, nos lembramos também das dolorosas tomadas iniciais, que mostram os desafios incompreendidos que as limitações na visão podem trazer. Novos rostos, novos olhares e uma nova compreensão brotam na audiência, a partir de um filme que reside em um desabafo íntimo de alguém que buscava expressar seus profundos conflitos com curiosos cinéfilos.

E dentro dessa dinâmica em que nos sentimos parte da luta de Stürler, uma reflexão sobre a profundidade do olhar alheio surge em um diálogo cheio de significados. Incômoda, a conversa soa ao espectador como um confronto na alma, sobre a maneira banal com a qual tratamos algo que simplesmente sempre esteve em nós. Neste contexto, a fagulha do espetacular vem à tona, nos incomodando a perceber as coisas que vemos por uma ótica menos simplista e objetiva, mais profunda e subjetiva. Fúria de Ver pode ser um documentário sem tanta pompa, alegorias e um roteiro bem elaborado, mas o ritmo honesto e sincero de alguém que busca provar com olhos as paisagens mais marcantes é a narrativa que você precisa conhecer para começar a – genuinamente – abrir os seus olhos para as riquezas que lhe cercam.

‘Hobbs and Shaw’: Novas imagens trazem Vanessa Kirby em ação; Confira!

As filmagens de ‘Hobbs and Shaw‘, o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, já se encerraram e o produtor do longa, Hiram Garcia, divulgou duas novas imagens da atriz Vanessa Kirby em ação.

Confira:

 

 

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Will From Home’: Will Smith lança série sobre sua reclusão social pelo Snapchat

Para ajudar os seus fãs a enfrentarem a reclusão social em boa companhia, o astro Will Smith está lançando sua própria série, intitulada ‘Will From Home‘. A produção é feita pela rede social Snapchat.

Segundo o The Hollywood Reporter, a série – obviamente – vai acompanhar o ator em sua casa e como ele tem lidado com o distanciamento social durante a pandemia do coronavírus.

E embora ele apareça na série muitas vezes sozinho, a produção ainda trará suas interações com sua família, além de contar com a participação especial de personalidades, como Tyra Banks e outros famosos. É importante ressaltar que a presença dos convidados será feita de forma online.

De acordo com o Chefe de Conteúdo Original do Snapchat, Sean Mills, a ideia da série surgiu a partir de uma conversa entre a plataforma e a Westbrook Media, produtora do Will Smith. Conforme compartilhado por ele, ambas as partes dialogaram sobre como a suspensão de tudo ao redor no mundo iria gerar novas formas criativas de contar histórias.

 

 

 

 

 

 

 

‘Young Sheldon’: Último episódio da 4ª temporada ganha data de estreia

A 4ª temporada da popular série ‘Young Sheldon‘ está caminhando para o seu fim e o último episódio do ciclo em questão ganhou data de exibição.

O capítulo vai ar no dia 13 de maio pela emissora CBS, nos Estados Unidos. A data também marca o fim da jornada da sitcom ‘Mom‘. Seu episódio de encerramento será exibido logo mais tarde, na mesma noite.

‘Young Sheldon‘ ainda não fora renovada para a 5ª temporada, mas considerando o grandioso sucesso da produção, a expectativa é de que a confirmação de um novo ciclo seja feita em breve.

Criada por Chuck Lorre e Steven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

Crítica | The Accidental Getaway Driver é um excepcional thriller criminal premiado no Festival de Sundance 2023

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Distante de todas as possibilidades de vida que um dia ele teve, Long é um idoso que mais do que carregar as marcas do tempo em sua fisionomia e corpo, também leva o fardo das dolorosas memórias nascidas a partir de suas escolhas ruins. Mas o vazio de sua vida não permanecerá por muito tempo, quando ele se vê em uma emboscada onde é obrigado a se tornar um piloto de fuga para três presidiários que acabaram de fugir da prisão. Diante do iminente caos e sem qualquer horizonte como perspectiva, ele – um isolado taxista sem família – será forçado a confrontar seus fantasmas do passado, enquanto luta por sua vida diante de três figuras tão peculiares, sendo uma delas aquela que mudará sua vida para sempre. The Accidental Getaway Driver é uma impressionante e caótica poesia sobre a história real de um velho vietnamita que encontrou uma nova chance na vida em meio a uma fuga alucinante. 

Em um contexto árido e inóspito, em meio a hotéis de baixa estirpe que funcionam como esconderijos, nasce uma inusitada relação entre Long e Tây. Entre uma parada e outra feita com seu táxi, o idoso e o criminoso de seus 50 anos dividem histórias, cercados por uma constante pressão e o inevitável medo de que o apertar de um gatilho custe a vida de um senhor de idade. Com essa pesada tensão dominando as cenas, somos apresentados a um contexto de incertezas e poucas garantias. Esses três fugitivos planejam seu exílio cruzando a fronteira com o México e cabe a esse pacato motorista – que não fala inglês – garantir que todas as etapas desse processo sejam cumpridas.

Pouco desse “meio tempo” – desse hiato narrativo que conecta o primeiro e o terceiro ato, é explicado. Nos colocando em uma posição semelhante a de Long, o cineasta Sing J. Lee  nos mantém no escuro, entregando pequenas e escassas informações que servem apenas para salpicar a dramaticidade e apimentar a enervante angústia e aflição que cercam os protagonistas e, consequentemente, a audiência. Com um roteiro brilhante que une o drama com o suspense criminal de forma impecável e bem demarcada, Lee é capaz de nos presentear com um filme único, cativante e hipnotizante. Sempre combinando os dois gêneros de forma que nunca estejamos apenas dentro de um formato, o diretor faz de The Accidental Getaway Driver um longa inspirado em fatos reais com identidade visual, conceito e um apelo popular gigantesco. 

Sabendo conduzir o ritmo da narrativa com perspicácia e precisão, Lee faz de seu cinema indie uma experiência que precisa ser vivida pela maior audiência possível, nos entregando um thriller criminal dramático que é pautado por suaves doses de humor sereno e delicado, marcado também por um sentimento de acalento. E muito mais do que um filme de gênero, o longa premiado no Festival de Sundance 2023 é ainda um poderoso retrato de um velho e solitário homem, que acidentalmente se conecta a Tây – um cara condenado por seus pecados que inevitavelmente busca alento e acalento em alguém que possa chamar de pai. E como em uma poderosa catarse sobre família e pertencimento, dois homens fragilizados por suas decisões encontraram no reflexo um do outro a inesperada chance de redenção… e de finalmente começar uma nova história.

Com interlúdios narrativos que percorrem momentos chave da infância e vida adulta de Long, o thriller de Sing J. Lee ainda conta com uma belíssima direção, que abusa das sombras para destacar seus personagens. Usando as luzes artificiais urbanas para salientar o negrume das ruas e de seus protagonistas, ele trabalha ângulos distintos e nos garante performances poderosas de um elenco desconhecido, formado por Dustin Nguyen, Dali Benssalah e Phi Vū. Mas é Hiệp Trần Nghĩa que nos faz ficar completamente rendidos diante das telas. Trazendo cores e profundidade para a caracterização de Long, o veterano ator brilha em tela com um olhar sofrido, semblante cansado e corpo esguio. 

E transformando o caos em uma tempestade perfeita onde duas pessoas opressoras e oprimidas encontram uma na outra a chance de recomeçar, Lee faz de seu filme um sopro de frescor que nos faz lembrar do porque amamos tanto o cinema. Muito mais do que relatar uma história real através da arte, o cineasta faz uma crônica sobre a dualidade e complexidade humana, extraindo reflexões impactantes tanto de seus protagonistas, bem como de seu público. Com um rico desenvolvimento de personagens que resulta em catárticas espirais sobre moral, passado e escolhas, The Accidental Getaway Driver transcende os próprios gêneros em que se encaixa, para se tornar um filme atemporal que só confirma a necessidade divina e espiritual colocada no coração do homem de ser e formar família.

Cannes 2023 | Dia 9 e 10 – Quentin Tarantino faz aparição surpresa na Quinzaine des Cinéastes

Falta apenas um dia para conhecermos o ganhador da Palma de Ouro 2023, porém o 76° Festival de Cannes entrega ainda muitas surpresas até o último minuto. No nono e décimo dias, 24 e 25 de maio, o Tapete Vermelho brilhou para figuras emblemáticas do cinema europeu. Além disso, o ícone norte-americano Quentin Tarantino aparece sem pretensões no festival, como cinéfilo, na Quinzena dos Cineastas. Confira abaixo alguns momentos marcantes dos dois últimos dias. 

Juliette Binoche e Benoît Magimel 

Benoit Magimel e Juliette Binoche no Festival de Cinema de Cannes 2023

O ex-casal Benoît Magimel e Juliette Binoche subiram os degraus do Tapete Vermelho na última quarta-feira, dia 24, para a première de La Passion de Dodin Bouffant, do franco-vietnamita Tran Anh Hung. O relacionamento acabou em 2003, mas ambos têm uma filha juntos, a atriz Hannah Magimel (Com Amor e Fùria). 

Justamente por conta do caso do passado, os atores foram escolhidos pelo diretor. Em competição pela Palma de Ouro, o longa conta uma história de amor entre um gastrônomo (Magimel) e sua cozinheira (Binoche). Este é o terceiro filme do ator francês este ano em Cannes, ele pode ser visto em Rosalie, na mostra Un Certain Regard, e Omar la Fraise, na sessão de Meia-Noite. 

Retrato de um Relacionamento Abusivo 

Fora da competição, a diretora francesa Valérie Donzelli subiu as escadarias de Cannes com a equipe do filme L’Amour et les Forêts (Just the Two of Us/ O Amor e as Florestas). Com os protagonistas Virginie Efira (Benedetta) e Melvil Poupaud (Jeanne du Barry), o filme relata o drama de uma mulher apaixonada que casa-se com um homem abusivo e autoritário. 

Com uma atmosfera realista e comovente, a história conjugal é descrita pelo ScreenDaily como: “Um drama doméstico sólido e muitas vezes desconfortavelmente tenso”. Ao lado da diretora e dos atores estava Eric Reinhardt, autor do livro do qual a história foi adaptada pela roteirista Audrey Diwan (O Acontecimento). No dia seguinte, grávida de alguns meses, Virginia também apresentou o drama Rien à Perdre, de Delphine Deloget na mostra Un Certain Regard.  

Candidato a Palma de Ouro – Nanni Moretti

Nanni Moretti no Festival de Cinema de Cannes 2023. (Photo: Valery HACHE / AFP)

Pela nova vez em Competição pela Palma de Ouro, Nanni Moretti e toda a equipe de Il Sol Dell’Avvenire (Rumo a um futuro brilhante) subiram os degraus do Palácio de Cannes com uma coreografia em celebração a uma das cenas do filme. 

Entre a adoração e o descaso, o cineasta italiano dividiu a opinião da crítica no evento com uma proposta metalinguística. Por exemplo, o IndieWire publicou: “Os resultados são frustrantes e diminuem o impacto geral do filme, que tem seu coração no lugar certo, mesmo que esse lugar muitas vezes pareça preso no passado.”

Borboleta Amarela – Heidi Klum

A modelo e atriz germano-americana Heidi Klum ganhou o prêmio de roupa mais fotografada do Festival de Cannes 2023. Com seu enorme vestido amarelo dividido na altura da coxa esquerda, com mangas enormes e visivelmente adornadas com diamantes, ela chamou atenção de todas as lentes no local. 

Aos 49 anos, a famosa modelo passou pelo Tapete Vermelho por ocasião da estreia de A Paixão de Dodin Bouffant, na Mostra Competitiva. Outro detalhe que chamou a atenção dos fotógrafos foi a abertura chamada XXL do seu vestido, a qual deixou à mostra grande parte dos seus seios e ligeiramente um mamilo durante a caminhada até a sala.

Contra o Marco Zero – Elenco de A Flor de Buriti

Se falamos do quesito moda, não podemos deixar de lado o tópico política. Por alguns momentos na tarde de ontem, a equipe do filme brasileiro A Flor de Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, fizeram um protesto no Tapete Vermelho. 

Ligada à temática do filme, eles denunciam a aprovação da polêmica lei do Marco Temporal no Brasil. A medida obriga os indígenas a comprovarem que já viviam no território antes da entrada em vigor da Constituição Brasileira de 1988 para reivindicar sua titularidade.

Quentin Tarantino – Um Cinéfilo na Croisette

Sem filme na Seleção Oficial ou participação no júri, a presença de Quentin Tarantino no Festival de Cinema de Cannes era inesperada. Este ano, o cineasta norte-americano apresentou-se como cinéfilo para a sessão surpresa de A Outra Face da Violência (1977), de John Flynn, no Théâtre Croisette, da Quinzaine des Cinéastes. 

Após a sessão, no dia 25 de maio, o diretor teve um bate-papo com a plateia sobre o filme, ou melhor, deu uma master class sobre uma das obras que marcou sua carreira cinematográfica. Durante a conversação, ele confessou redescobrir cenas já esquecidas. Quentin Tarantino contou ter visto o filme pela primeira vez aos 14 anos, em Los Angeles e, imediatamente, encantou-se. 

Ganhador da Palma de Ouro em 1994, com Pulp Fiction – Tempo de Violência, e Presidente do Júri em 2004, Tarantino declarou adorar o festival. Seu convite para essa sessão especial está relacionado ao recente lançamento do seu livro Cinéma Speculations, um ensaio teórico sobre o cinema dos anos 1970 nos Estados Unidos.

Leia também: [Exclusivo] Cinema Speculations | Uma noite de conversa com Quentin Tarantino em Paris

Trailer internacional de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ traz cenas inéditas; Assista!

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganhou um trailer internacional recheado de cenas inéditas. Assista:

A Forbes publicou uma matéria elegendo o trailer de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ como o melhor do ano até agora.

O texto cita a ação desenfreada e as ótimas atuações, principalmente do astro Tom Cruise, como os fatores cruciais para um bom trailer.

Além disso, a publicação fez uma comparação positiva do novo filme com a franquia ‘James Bond’ e relembrou o bigode de Henry Cavill – que “destruiu” ‘Liga da Justiça’. Caso não tenha assistido ainda, segue o trailer exibido no Super Bowl:

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

Os fãs já escolheram o elenco perfeito para o live-action de ‘Três Espiãs Demais’

Quem cresceu nos anos 2000 sabe que a animação ‘Três Espiãs Demais’ foi um sucesso na época e até hoje um filme live-action está sendo esperado. Porém, nunca aconteceu.

Pensando nisso, os fãs criaram o elenco perfeito para estrelar uma possível produção hollywoodiana da animação. De acordo com uma publicação super compartilhada no Twitter, Sophie Turner seria a Sam, Elle Fanning daria vida à Clover e a Alex poderia ser interpretada por Zendaya.

Além disso, a imagem imagina Benedict Cumberbatch como Jerry e Vanessa Hudgens como a vilã Mandy. Confira:

O que vocês acham desse elenco? Conte para nós nos comentários e vamos torcer para que um dia saia um filme baseado em ‘Três Espiãs Demais’.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos nos principais streamings

Neste fim de semana do feriadão, o CinePOP separou cinco filmes recém-adicionados aos principais serviços de streaming para você conferir. A maioria são filmes que estavam em cartaz até pouco tempo nos cinemas, só a última dica é mais antiga, mas ainda assim vale muito a pena. Confira!

Creed III

Dirigido e estrelado por Michael B. Jordan, o terceiro capítulo da saga Creed traz o pugilista se aposentando dos ringues e investindo na carreira de empresário. Porém, um fantasma de seu passado (Jonathan Majors) ressurge após um tempo e começa uma carreira de ascensão meteórica. Agora, com um desafio lançado por ele, Creed voltará aos ringues uma última vez.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Avatar: O Caminho da Água

Lançado com mais de uma década de atraso, essa aventura comandada por James Cameron se dispõe a explorar um mundo quase desconhecido dentre a realidade de Pandora: seus oceanos. Na trama, com a volta dos humanos, Jake e sua família temem por colocar a segurança dos Na’Vi em risco. Então, eles partem pelo planeta em busca de um novo lugar para viver e chegam a uma tribo cuja vida se baseia na rotina marítima. Agora, eles tentarão aprender os costumes e habilidades desse povo para viverem em segurança.
Onde assistir: Disney+

STILL: A História de Michael J. Fox

Esse documentário lançado no último mês acompanha a trajetória do icônico Michael J. Fox, que foi de maior astro adolescente dos anos 80, após estrelar alguns dos principais sucessos da época, como De Volta Para o Futuro, para um jovem portador de uma doença misteriosa e que , na época, acreditava-se desenvolver praticamente em pessoas na terceira idade: o Mal de Parkinson. O documentário acompanha, com participações e comentários do próprio Michael, sobre as reações, os dramas, a glória e as dificuldades vividas na época, que se estendem até hoje.

Onde assistir: Apple TV+

A Mulher Rei

Sucesso lançado em 2022, o filme se passa numa tribo africana em épocas em que o mundo ainda sofria com as colonizações e a escravidão era um mercado muito cruel, porém lucrativo para os colonizadores europeus. Nesse contexto, acompanhamos um reinado que é protegido por uma guarda real composta exclusivamente por mulheres. Inspirado em histórias reais, o longa é um grande filme de ação dramática estrelado por Viola Davis.

Onde assistir: HBO Max


A Chegada

Filme mais antigo dessa lista, A Chegada foi lançado em 2016 e se consolidou como uma das melhores ficções científicas de todos os tempos. Inspirado em um conto, o diretor Denis Villeneuve desenvolveu a história de uma série de naves alienígenas misteriosas que pousaram simultaneamente em diferentes países da Terra. Temendo serem visitantes hostis, os diferentes governos começam a lidar com essas naves de diferentes formas. No filme, o foco maior é numa professora universitária de linguística, que é convocada para tentar se comunicar com eles, resultando numa história emocionante e surpreendente.

Onde assistir: Netflix

Fracasso de Bilheteria Faz Sucesso na Netflix por Cenas de Ação

Nem sempre um filme que faz sucesso nos cinemas necessariamente faz sucesso nas plataformas de streaming – e vice-versa. Entretanto, desde que as plataformas de streaming se tornaram populares no Brasil (muito por conta do confinamento dos últimos anos) os assinantes têm se deparado com mais frequência com longas relativamente antigos figurando entre os mais assistidos do streaming, como é o caso de ‘O Atirador Fantasma’, filme de ação de 2016 e que ultrapassou todas as opções, cravando o primeiríssimo lugar no Top 10 da Netflix desde sua estreia.

Brandon Beckett (Chad Michael Collins) é um atirador de elite da marinha dos Estados Unidos em missão com um grupo que acaba de retornar da Síria e da guerra que se desenrola por lá. De folga na Turquia, Brandon tenta superar o fato de que em sua última missão ele travou na hora H, impossibilitado de atirar no alvo porque uma criança aparecera no lugar no último minuto – e isso fez com que toda a ação desandasse e uma carnificina se instalasse. Então, o grupo liderado por Miller (Billy Zane) recebe um novo trabalho do comandante (Dennis Haysbert): acompanhar um figurão do ramo de petróleo que fará uma importante transação que envolve o gasoduto transgeorgiano, que atravessa a Geórgia. Porém, no meio da ação Beckett percebe que os inimigos possuem informações privilegiadas da localização deles, e ele passa a desconfiar de que em seu grupo há um espião transferindo informações.

Para resumir ‘O Atirador Fantasma’ em uma frase, podemos dizer que este longa de ação nada mais é do que “americanos fazendo americanices”. O filme de Don Michael Paul é um resumão do que o tal orgulho estadunidense imprime na cabeça das pessoas, que passam a se achar os únicos salvadores de qualquer situação. E isso é dito nas palavras dos próprios personagens, que sacaneiam Beckett quando chega num determinado local, chamando-o de branco salvador da pátria. E é isso que importa para o enredo: tornar esse protagonista O salvador, mesmo que para tal a história tenha que buscar justificativas implausíveis para seu argumento.

Assim, o roteiro de Chris Hauty para os personagens criados por Michael Frost Beckner e Crash Leyland vai de um lado para o outro sem fazer nenhum sentido: o argumento começa com ex-combatentes dos conflitos do Oriente Médio, vai para a Turquia, aí de repente o lance tem a ver com a Geórgia-Ucrânia-Rússia – tudo assim, pulando explicações, como se o espectador fosse profundo conhecedor de guerras; o protagonista, que claaaaramente quase cai numa cilada logo no início, resolve não falar isso para ninguém, mesmo quando a pessoa entra para o time; o tal “espião” que Beckett tanto acusa e procura, no final vira outra parada, jogando no lixo toda a jornada do personagem. Mas quem se importa com coerência, né?

O que vale em ‘O Atirador Fantasma’ são as cenas de ação: tiroteios com explosões, mísseis, atiradores de elite bem estilo Counter-Strike, dando a sensação de que estamos fazendo parte da coisa. Para quem curte esse tipo de imersão, é um filme tal-qual, e fica a dica: o longa teve continuação, em 2017, de nome ‘O Atirador: O Extermínio Final’, também disponível na Netflix…

‘Blade – O Caçador de Vampiros’: Wesley Snipes fala sobre possível retorno da franquia aos cinemas

Os fãs continuam a clamar por mais entradas do caçador de vampiros mais descolado do Universo Cinemático Marvel, com muitos querendo o retorno de Wesley Snipes para outro filme da franquia ‘Blade’.

E apesar dos direitos do personagem terem retornado aos estúdios Marvel, ainda não há grandes planos para um longa-metragem ou uma série de TV trazendo o mercenário de volta. Entretanto, isso não impediu Snipes de falar abertamente que continua fazendo campanha para retornar às telonas.

Snipes também aproveitou, durante a entrevista acima, para homenagear Stan Lee, visto que o evento do qual participava era um tributo ao lendário roteirista, quadrinista e produtor da Marvel.

O ator falou sobre o legado de Lee, enfatizando sua criatividade e perseverança na indústria. E quando questionado sobre o impacto do falecido artista em sua vida, Snipes utilizou a inspiração que recebeu desse grande nome para desafiar as pessoas.

“Sua criatividade não é descartável. Seja mais criativo e não tenha medo em ser assim”, ele falou. “Mais cedo ou mais tarde, eles vão perceber que você é fantástico. Que você é incrível! Mais cedo ou mais tarde”.

‘Zumbilândia 2’: Sequência ganha incríveis cartazes individuais; Confira!

A sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’ ganhou novos cartazes individuais – e eles estão incríveis!

Confira:

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Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Trolls 2’: Anna Kendrick e Justin Timberlake cantam a música original “Just Sing”; Confira!

A Universal Pictures divulgou o vídeo oficial de “Just Sing”, uma das músicas oficiais de ‘Trolls 2’.

Confira a tracklist completa clicando aqui!

Assista ao vídeo:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

‘Hoops’: Nova animação adulta da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

A nova série em animação para o público adulto, intitulada ‘Hoops‘, ganhou seu primeiro trailer completo.

A produção tem estreia marcada na Netflix para o dia 21 de agosto.

Confira:

Na trama, um técnico de basquete grosseiro e mal-humorado faz de tudo para colocar seu time na linha e chegar às divisões principais.

‘Hoops‘ é criada por Ben Hoffman, que também assume a função de produtor executivo do projeto, ao lado do ator e também dublador da série, Jake Johnson, bem como de Phil Lord, Christopher Miller, Seth Cohen e M. Dickson.

A série é produzida pela 20th Century Fox Television e animada pela Bento Box.

Além de Johnson, o elenco de dubladores conta com Rob Riggle (Holey Moley, The Daily Show), Natasha Leggero (Another Period, Broke) e Ron Funches (Harley Quinn, Undateable).

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