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Um dos Filmes Mais FORTES e NOJENTOS já feito completa 15 anos!

O olhar para a vingança mesmo após danos irreparáveis.

Chegava aos cinemas no ano de 2010 o remake de um filme do final da década de 1970 que usa o chocar, a intensa violência, para mostrar os rompimentos dos valores, do que o ser humano é capaz e o encontro com a imoralidade.

Dirigido por Steven R. Monroe, Doce Vingança é uma obra perturbadora, sangrenta, angustiante, que ruma para a mão única de uma vingança. Esse longa-metragem, definitivamente, não é um filme fácil de assistir.

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

Ao longo do tempo, muitos filmes de vingança chegaram aos cinemas mas poucos tão violentos e chocantes quanto esse. Esse ponto, a vingança, é o elemento central do conceito do roteiro, atravessa reflexões sobre, algo muito debatido pela filosofia e outras áreas de estudo gerais. Os espectadores se colocam no lugar da vítima, e as perguntas do que você faria logo chegam com força.

Mas até chegarmos a essa análise mais profunda sobre o tema, nos é apresentado na primeira parte do filme o machismo descarado, a falta de remorso, a psicopatia, elementos que rumam para imoralidade e o desrespeito com o próximo. Essas questões psicológicas estão implícitas nas apresentações dos cruéis personagens, algo que se soma a tensão das cenas que se seguem. O descontrole e o egoísmo se juntam à covardia de atos inescrupulosos, imperdoáveis.

Com ensaios que duraram apenas duas semanas, e rodado no estado de Louisiana, o longa-metragem tem cenas angustiantes, algo que deve ter sido um enorme desafio para todo o elenco, principalmente para a intérprete da protagonista, Sarah Butler.

A narrativa percorre o olhar para o medo, o desespero de forma bruta, intensa, não há muito respiro para a tensão que toma conta de todos os quase 110 minutos de projeção. Ao assistir ao filme, não fique surpreso se espectadores quererem fechar os olhos em muitas cenas. As sequências causam impacto.

Doce Vingança já tem mais de uma década que foi lançado e ainda gera incômodos quando pensamos sobre a obra. É um projeto complicado até para se rever, pode se gerar gatilhos. Pra quem quiser conferir, o filme está disponível na Prime Video.

Crítica | Adoráveis Mulheres – Greta Gerwig se aprimora como diretora no comando de clássico

Mulherzinhas 2019

Adoráveis Mulheres (Little Women), livro escrito por Louisa May Alcott e publicado em 1868, é um destes textos clássicos que talvez guarde o recorde de obras mais vezes adaptas ao cinema (ou audiovisual em geral). A primeira transposição se deu ainda nos primórdios da sétima arte, em 1918, num filme de 1h de duração, dirigido por Harley Knoles e protagonizado por Dorothy Bernard como Jo. E claro, esta versão é muda, já que o advento do som no cinema ocorreria só na década seguinte.

Depois disso, As Quatro Irmãs (1933), de George Cuckor, trouxe Katharine Hepburn como a protagonista Jo, a indicação ao Oscar de melhor filme e a vitória na categoria de roteiro. Seguiram Quatro Destinos (1949), vencedor do Oscar de direção e arte, e uma versão com Winona Ryder, Susan Sarandon, Christian Bale e Kirsten Dusnt (1994) – indicada para três Oscar: melhor atriz (Ryder), figurino e música. Isso sem contar com minisséries em 1970, 1978 e 2017, uma animação japonesa (!!!), de 1987, e até mesmo uma modernizada no conto, passada nos dias atuais (2018).

Tudo isso para chegarmos até sua versão mais moderna, comandada pela promissora atriz transformada em diretora, Greta Gerwig. A cineasta marcou presença na época de premiações no ano passado quando viu seu Lady Bird (sua estreia no comando de uma obra) ser indicado para 5 Oscar, incluindo melhor filme e direção para a própria. Agora, Gerwig dá seu passo mais ambicioso, ainda mais se levarmos em conta ser apenas o seu segundo trabalho na direção.

A cineasta adapta o texto e através de seu roteiro dá um sabor todo especial para a obra, fazendo realmente seu próprio Adoráveis Mulheres. Gerwig usa e abusa de técnicas narrativas, como cronologias fragmentadas, e até mesmo metalinguagem, para entregar um filme verdadeiramente adorável (com o perdão do trocadilho).

Grande parte do êxito também está na escalação de um dos melhores elencos da temporada – o qual desempenha uma entrega tão determinada que prometem sair no tapa por indicações. Muito é resultado da harmonização entre o comando de uma diretora segura, que guia seu elenco com maestria, e intérpretes que vendem talento. Todos, desde Laura Dern como a matriarca, passando por Emma Watson como a sofredora Meg, até o astro francês Louis Garrel e, é claro, a veterana Meryl Streep, estão em sua melhor forma.

O destaque, no entanto, neste terreno deve ser dado a três atores especificamente. Primeiro, para a protagonista Saoirse Ronan que, aos 25 anos, demonstra o talento de uma veterana dominando a cena, e fazendo a atuação parecer fácil, tamanha naturalidade com que transita por sentimentos e os exala da tela. Certamente Ronan cavará sua quarta indicação ao Oscar aqui (já estando indicada ao Globo de Ouro). Caminho próximo, se houver justiça, deverá seguir a revelação Florence Pugh, de 23 anos, que trava um delicioso embate com a protagonista Jo (Ronan), na pele de sua irmã ciumenta Amy. Pugh apareceu este ano em Midsommar e estará ano que vem em Viúva Negra, da Marvel.

Completando a trinca de atuações sobressalentes está o jovem Timothée Chalamet (indicado ao Oscar pelo sucesso Me Chame Pelo seu Nome), na pele do apaixonado Laurie. Na trama, um quarteto de irmãs bem diferentes, mas muito unidas, se vêm as voltas com questões que variam desde encontrar o amor, ou um companheiro, a Guerra que levou seu pai, independência, e outros tópicos em voga numa era pré-internet, canais de streaming ou sequer televisão. Sim, se vivia bem sem isso. Há quem diga, até melhor. Apesar destes pequenos detalhes, o texto de Alcott segue superatual, acredite!

Adoráveis Mulheres é sem dúvida um atestado feminista, embora muitos não gostem do termo. E está a par, definitivamente, com as obras de Simone de Beauvoir e Jane Austen, por exemplo. Seu poderoso discurso ecoa e se mescla numa simbiose perfeita com os tempos atuais. Adoráveis Mulheres, de Greta Gerwig, entrega a mesma potência, pegando para si estes diálogos e acrescentando muito frescor. O resultado é uma das melhores produções do ano, facilmente cobrando seu lugar dentre os possíveis candidatos ao Oscar. A confecção aqui é impecável, e Gerwig demonstra que chegou para ficar como uma das cineastas mais interessantes da atualidade.

‘Branca de Neve’, ‘Mickey 17’, ‘O Macaco’, ‘Better Man’ e os filmes mais esperados de Março 2025 nos Cinemas!

Fevereiro chegou ao fim. E com ele, o Oscar. ‘Ainda Estou Aqui’ levou o prêmio de melhor filme internacional e isso significou a maior vitória de nosso país na maior premiação mundial da sétima arte. Fora isso, mesmo não tendo levado os tão aguardados prêmios de melhor atriz (para Fernanda Torres) e melhor filme, só de ter sido indicado em tais categorias significou uma enorme conquista para o Brasil.

Além do Oscar e de ‘Ainda Estou Aqui’, o ano de 2025 já apresentou também o blockbuster que era um dos mais aguardados do ano. Falamos da nova superprodução da Marvel. O estúdio ficou basicamente inerte durante o ano de 2024, e este ano voltou a conectar suas peças com ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, quarto filme do herói, que viu outro personagem assumir tal manto.

O quarto ‘Capitão América’, no entanto, não atingiu o potencial esperado, e tem somado mundialmente apenas US$344 milhões, o que para os padrões do estúdio é bem baixo. Mas neste terceiro mês de 2025 veremos a estreia de alguns sucessos em potencial, que poderão vir a sacudir as coisas nas telonas. Confira abaixo as principais estreias de março 2025 nas telonas.

06/03

Mickey 17

Começamos o mês com um filme de grande hype. Do mesmo diretor de ‘Parasita’ (2019), temos um filme que não tem nada a ver com ‘Parasita’ e se disséssemos que é o mesmo realizador, muitos não acreditariam. Mas a verdade é que Bong Joon-Ho sempre foi um diretor de gênero, especializado em terror, ficção científica e fantasia – e ‘Parasita’ foi o seu ponto fora da curva. ‘Mickey 17’ é o seu mais recente projeto ambicioso. Passado no espaço, Robert Pattinson interpreta um sujeito descontente com sua vida, que adere a um programa de clonagem para trabalhos perigosos. O problema é que seus clones vivem morrendo.

O Macaco

Por falar em cineastas “hypados” na atualidade, não é apenas o sul-coreano Bong Joon-Ho que irá retornar aos cinemas em março. A diferença é que o diretor não filmava nada desde o citado ‘Parasita’. Já Osgood Perkins, filho do lendário Anthony Perkins, de ‘Psicose’ (1960), lançou ano passado o cultuado ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, com Nicolas Cage. Agora, o diretor segue no terreno de gênero, com um novo terror – esse assinado por ninguém menos que o mestre Stephen King. Na trama, um macaco de brinquedo é o causador de muito caos, mortes e horror para uma família. Mas quando dois irmãos redescobrem o brinquedo esquecido, situações alucinantes e, de certa forma, cômicas, voltam a acontecer.

Uma Advogada Brilhante

Leandro Hassum se tornou o comediante brasileiro mais bem-sucedido nas telonas (e também nas telinhas, com muitas produções da Netflix). O ator se tornou especialista inclusive em protagonizar filmes que na verdade são refilmagens ou reimaginações de comédias de sucesso. Por exemplo, ‘Amor Sob Medida’ e ‘Não se Aceitam Devoluções’ são refilmagens de obras conhecidas na Argentina e México. Já ‘O Candidato Honesto’ é uma reimaginação de ‘O mentiroso’, com Jim Carrey. Esse ‘Uma Advogada Brilhante’ é uma mistura de ‘Tootsie’ e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, e se você já viu um dos dois, sabe o que esperar.

13/03

Better Man: A História de Robbie Williams

Você lembra do cantor Robbie Williams? Pois é, o astro pop britânico fez um enorme sucesso e procedeu as Spice Girls no coração dos ingleses e do mundo. Sua história finalmente vai virar filme, porém, numa biografia diferente de tudo o que você já viu. Para os que estão cansados das cinebiografias musicais, já que as ganhamos aos montes atualmente, essa é uma totalmente fora da caixinha e bastante original. Para começar, Williams é visto na forma de um chimpanzé o filme todo. Apesar desta estranheza, os críticos se rasgaram de elogios e garantem que o filme é pura emoção.

Código Preto

Além das cinebiografias de músicos famosos, outra onda recente dos cinemas são os filmes de… você achou que eu fosse dizer super-heróis, né?  Bem, essa onda não é mais tão recente. Na verdade eu ia mencionar os filmes de espionagem, que estão em todo lugar atualmente também. Aqui, quem adere à moda são a duas vezes vencedora do Oscar Cate Blanchett e o indicado Michael Fassbender. Para termos uma idade da história, imagine um ‘Sr. e Sra. Smith’, porém, levado a sério – sem cenas de ação mirabolantes e mais focado no suspense e drama dos personagens. O vencedor do Oscar Steven Soderbergh é quem dirige.

Vitória

Ainda na ressaca de ‘Ainda Estou Aqui’? Não se preocupa, esse mês o Brasil lança um novo filme para saciar nossa sede. ‘Vitória’ traz a lendária Fernanda Montenegro protagonizado um novo longa, no auge de seus gloriosos 95 anos. Ela interpreta uma idosa que desafiou os traficantes de uma comunidade no Rio de Janeiro, que dava de frente para o seu apartamento. Baseado em uma história real, a mulher decide filmar com uma câmera os criminosos e os entregar para a polícia, para tentar amenizar o desespero e a violência que cercam os moradores. Aqui, tudo fica em família, pois além de Montenegro ter aparecido em ‘Ainda Estou Aqui’ e ser a mãe de nossa Fernandinha, quem dirige ‘Vitória’ é o marido de nossa “Pikachu” indicada ao Oscar, Andrucha Waddington, que já comandou mãe e filha em ‘Casa de Areia’.

Pequenas Coisas como Estas

Quem retorna no início de 2025 também é Cillian Murphy, vencedor do Oscar de melhor ator por ‘Oppenheimer’. Esse é o primeiro filme de Murphy depois da vitória. Esse ano ele estará também no terceiro ‘Extermínio’. Enquanto o filme de zumbis não chega, ele estrela mais um drama, como um comerciante que trabalha em uma empresa de carvão e madeira. O sujeito respeitável de uma pequena cidade, logo irá descobrir segredos sobre uma instituição religiosa no local, que abriga jovens mulheres, e sua descoberta será perturbadora.

20/03

Branca de Neve

O maior lançamento nas telonas do mês pode ser considerado este ‘Branca de Neve’, superprodução da Disney, que adapta com atores de carne e osso o clássico animado do estúdio. Mas essa não é qualquer animação da Disney, e sim o primeiro longa-metragem animado da casa, que data de 1937, e ajudou a construir o império de personagens do estúdio. A nova versão traz a eterna ‘Mulher-Maravilha’ Gal Gadot, não no papel da heroína, mas no da vilã, a Rainha Má. Veremos como ela irá se sair no papel da antagonista. A heroína do filme é a jovem Rachel Zegler, que chamou atenção no remake de ‘Amor, Sublime Amor’.  A direção é de Marc Webb, responsável pelos filmes ‘O Espetacular Homem-Aranha’, com Andrew Garfield.

The Alto Knights: Máfia e Poder

Você certamente já viu filmes de máfia estrelados por Robert De Niro. Só para termos uma ideia, produções como ‘O Poderoso Chefão: Parte 2’, ‘Os Bons Companheiros’, ‘Os Intocáveis’, ‘Cassino’ e ‘O Irlandês’ vêm à mente. Mas algo que você certamente nunca viu foi De Niro em papel duplo em um filme desses. Aqui, De Niro não vive apenas um papel, mas sim dois personagens importantes no longa: os antagonistas Vito Genovese e Frank Costello, dois mafiosos da vida real. Esse sem dúvida é um grande desafio para o ator vencedor do Oscar, agora em sua terceira idade, no auge de seus 81 anos.

Parthenope: Amores de Nápoles

O mês está repleto de vencedores do Oscar para você escolher o seu preferido. Quem dá as caras também é o italiano Paolo Sorrentino, responsável pelo sucesso vencedor do Oscar ‘A Grande Beleza’. Ele retorna como diretor e roteirista de ‘Parthenope’, sobre uma jovem beldade italiana, que apaixona dos homens por onde passa. Para o papel principal, Sorrentino dá bastante cartaz à novata Celeste Dalla Porta, a escolhendo como sua musa. O filme conta ainda com o vencedor do Oscar Gary Oldman no elenco, como um sujeito que é mais um encantado nos charmes da mulher.

27/03

Resgate Implacável

Talvez você tenha sentido falta de “tiro, porrada e bomba” no mês de março nos cinemas. Mas não se preocupe, no fim do mês você receberá uma boa dose, com dois filmes. O primeiro é coisa de especialista, pois quem comanda o show é ninguém menos que o careca furioso Jason Statham, em sua segunda parceria com o diretor David Ayer, depois de ‘Beekeeper’, sucesso do ano passado. Aqui ele é o funcionário de uma obra, que jurou fazer de tudo pelos patrões, após estes o apoiarem em um momento difícil. Mas eis que surge a hora de cobrar o favor, quando a filha deles é sequestrada por um grupo de criminosos. Ah sim, Statham, como sempre, é um ex-militar altamente treinado, afinal qual outra forma para justificar sua destreza em matar.

Novocaine: À Prova de Dor

A ação de março não termina com Jason Statham em ‘Resgate Implacável’, pois no mesmo dia teremos a estreia de uma produção que promete ser bastante divertida. ‘Novocaine’ é até parecido com um filme que o próprio Statham já fez – falo de ‘Adrenalina’, mas ao invés de descargas de adrenalina, o gimmick aqui é que o protagonista não sente dor, então tudo pode acontecer com ele. E acontece. Quem desce o cacete é Jack Quaid, filho dos atores Dennis Quaid e Meg Ryan, que tem no currículo o seriado ‘The Boys’ e os filmes de terror ‘Pânico 5’ e o recente ‘Acompanhante Perfeita’.

Desconhecidos

Elogiadíssimo thriller com toques de terror, o longa se tornou cult e foi descoberto por muitos fãs através do boca a boca. Esse é um daqueles filmes que se fez por conta própria. Um daqueles filmes que surgiu do nada e que ninguém levada muita fé, porém, a notícia sobre ele se espalhou rapidamente, com todos não parando de rasgar elogios. Esse é também um daqueles filmes que o quanto menos soubermos, melhor. Na trama, um predador sexual caça sua mais recente vítima, uma jovem mulher. Mas as coisas podem não ser exatamente o que aparentam, com o filme garantindo sua cota de reviravoltas. O sucesso cult foi o que levou a distribuidora Paris Filmes a bancar o lançamento do longa nos cinemas.

Pai do Ano

Finalizando as principais estreias desse março bastante recheado de longas no cinema, temos o astro indicado ao Oscar Michael Keaton estrelando mais um drama, este com toques cômicos também. Ao seu lado, a jovem estrela Mila Kunis. Na história eles vivem pai e filha. No entanto, afastados pela vida. Ele, casado novamente, precisa aprender a ser pai de seus filhos gêmeos de 9 anos de idade. Isso porque sua mulher precisa se ausentar e deixa a responsabilidade da criação para ele. Como salvação, ele recorre à sua filha adulta do primeiro casamento, papel de Kunis. É claro que seus mundos irão colidir novamente.

‘Kidding’, série estrelada por Jim Carrey, é renovada para 2ª temporada

A série de comédia dramática, ‘Kidding‘, estrelada pelo astro Jim Carrey, foi renovada para a 2ª temporada pelo canal Showtime.

10 novos episódios foram encomendados para o segundo ano.

“‘Kidding’ se estabeleceu como um dos problemas mais inventivos da televisão,” disse Gary Levine, presidente de programação do Showtime. “Eu sinto que tenho assistido Mr. Pickles minha vida inteira, e estou ansioso para ficar encantado com sua mistura única de diversão e coração partido na segunda temporada.”

Michel Gondry, diretor de ‘Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças‘, produzirá a série ao lado de Carey.

“Na série, Carrey interpreta Jeff, também conhecido como o Senhor Pickles, um ícone da TV para as crianças, um verdadeiro guia de bondade e sabedoria para as jovens mentes impressionáveis dos Estados Unidos. Mas quando a família de sua personalidade, esposa, dois filhos, irmã e pai começam a implodir, Jeff não encontra nenhum conto de fadas ou fábula que poderá guiá-lo através dessa crise que avança cada vez mais rápido. O resultado: um homem gentil em um mundo cruel enfrenta um lento vazio de sanidade que é tão engraçado, quanto doloroso.”

Frank Langella, Catherine Keener, Judy Greer, Cole Allen e Juliet Morris completam o elenco.

‘Black Mirror’: Criador fala sobre os episódios da 5ª temporada em novo vídeo; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo de ‘Black Mirror‘, com o criador da série, Charlie Brooker, falando sobre os episódios da 5ª temporada.

Confira:

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Miley Cyrus, Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Topher Grace e outros estão no elenco dos novos episódios.

‘Jovens Bruxas’: Filmagens do reboot já terminaram!

Em entrevista ao TooFab, o produtor Jason Blum confirmou que as filmagens do reboot de ‘Jovens Bruxas‘ já terminaram.

“Eu não posso dar muitos detalhes sobre o novo ‘Jovens Bruxas’, exceto que as filmagens já terminaram. Acho que irei assisti-lo daqui a duas ou três semanas.”

A nova versão será protagonizada por Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna. O elenco ainda conta com David Duchovny, Monaghan, Nicholas Galitzine, Julian Grey e Donald MacLean Jr.

Zoe Lister-Jones será responsável pela direção, roteiro e produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza Balk e Neve Campbell.

‘MegaTubarão 2’: Sequência contrata diretor!

De acordo com o THR, a Warner Bros contratou o cineasta Ben Wheatley, que recentemente comandou o terror ‘Rebecca‘ da Netflix, para dirigir a sequência ‘MegaTubarão 2‘.

O roteiro do novo filme foi escrito por Dean Georgaris e Jon & Erich Hoeber.

Além de estrelar, Jason Statham também estará “criativamente envolvido” no longa.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica em vídeo do primeiro filme:

‘A Noite dos Mortos Vivos 2’: Elenco original de ‘Dia dos Mortos’ retornará para sequência não oficial

De acordo com o Rue Morgue, uma sequência não oficial de ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘, clássico de George A. Romero, está em desenvolvimento, e trará de volta o elenco original de ‘Dia dos Mortos‘.

Lori Cardille, Terry Alexander e Jarlath Conroy, que estrelaram o terror de 1985, retornarão para o novo filme.

Confira o teaser:

Marcus Slabine (‘The Dark Offerings’) será responsável pela direção.

A trama será ambientada em uma ilha remota onde um pequeno grupo de sobreviventes busca abrigo, apenas para enfrentar o terror quando os zumbis começam a aparecer em sua costa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que uma versão animada do clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘, intitulada ‘Night of the Animated Dead‘ (A Noite dos Mortos Animados, em tradução livre), também está em desenvolvimento.

Jason Axinn (‘To Your Last Death’) será responsável pela direção, que trará todos os personagens clássicos do filme de George A. Romero, lançado em 1968.

A produção contará com as vozes de Josh Duhamel (Harry Cooper), Dulé Hill (Ben), Katharine Isabelle (Barbara), James Roday Rodriguez (Tom), Katee Sackhoff (Judy), Will Sasso (Xerife McClelland), Jimmi Simpson (Johnny) e Nancy Travis (Helen Cooper).

Ainda sem previsão de lançamento, o longa será lançado direto em vídeo pela Warner Bros. Home Entertainment.

No filme original, um grupo de sobreviventes fica isolado em uma casa de fazenda enquanto um exército de zumbis comedores de carne humana paira sobre suas portas.

‘Guardiões da Galáxia’: Diretor NEGA rumores sobre pré-sequência

Através do seu Twitter, o diretor James Gunn negou os rumores sobre uma pré-sequência de ‘Guardiões da Galáxia‘, que alegadamente focaria na dinâmica familiar entre Thanos, Gamora e Nebula.

“Não [é verdade]. Ele as torturou. Não é exatamente uma relação familiar,” declarou o cineasta.

Anteriormente, Zoë Saldaña, que irá reprisar seu papel como Gamora em ‘Guardiões da Galáxia 3‘, comentou que adoraria ver uma história sobre a personagem em seu planeta natal, explorando com mais profundidade suas raízes.

“Sinto que fiquei curiosa para saber como seria o planeta, de qual espécie ela era, porque eles foram completamente varridos da existência, e porque ela carrega um peso gigantesco em si própria”, ela explicou. “Descobrir o motivo e de onde isso seria incrível”.

Lembrando que Saldaña comemorou o início das filmagens da sequência com um rápido vídeo compartilhado no Instagram.

Confira:

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia apenas em 05 de maio de 2023.

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Mas no passado recente, em uma entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

“Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Escape da realidade no trailer da 2ª temporada de ‘A Ilha da Fantasia’; Confira!

A FOX divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada do reboot de ‘A Ilha da Fantasia‘ (Fantasy Island).

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 2 de janeiro. Vale lembrar que, no Brasil, a produção está disponível no catálogo do Globoplay.

A trama é ambientada em um resort de luxo, onde literalmente qualquer fantasia solicitada pelos convidados é realizada, embora raramente resultem como o esperado. O resort é administrado por Elena Roarke (Roselyn Sanchez), que deixou de lado suas próprias ambições, e até mesmo o amor de sua vida, para defender o legado de sua família. Sofisticado, perspicaz e sempre charmoso, o exterior calmo de Elena mascara os desafios das responsabilidades que ela assumiu como administradora desta ilha misteriosa.

A série foi criada por Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’).

‘Resistência’: Aclamado sci-fi FRACASSA nas bilheterias dos EUA

Apesar de ter sido aclamado pelos críticos – considerado um dos melhores filmes do ano –, o sci-fi ‘Resistência‘ decepcionou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 14 milhões em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, o longa se saiu um pouco melhor, somando US$ 18.3 milhões através de 48 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 32.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$2.8M), França (US$2M), Alemanha (US$1.1M), Austrália (US$1M) e México (US$800mil).

O longa ainda arrecadou US$ 2.2 milhões através do formato IMAX.

Infelizmente, este é um resultado morno para uma produção com um orçamento considerável de US$ 80 milhões. De acordo com o Deadline, apesar do apoio da Disney, o longa sofreu para alcançar o grande público por causa da greve dos atores em Hollywood.

Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica e o trailer:

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma Chan, Danny McBride, Allison Janney, Ken Watanabe, Ralph Ineson e Sturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Festa da Salsicha: Comilândia’, derivado da animação de 2016

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Festa da Salsicha: Comilândia‘ (Sausage Party: Foodtopia), série derivada da animação adulta de 2016.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 11 de julho.

Criada por Seth Rogen, o projeto promete ultrapassar os limites do inacreditável e deixar o público boquiaberto.

Em uma entrevista exclusiva à Empire no ano passado, Rogen revelou que a série será “inacreditavelmente chocante” e até mesmo o elenco foi pego de surpresa com o conteúdo impactante. Ele mencionou uma cena específica que foi exibida para as equipes de relações públicas da Amazon, destacando a necessidade de se preparar para o que está por vir.

“Vocês devem começar a se preparar agora. Vocês provavelmente terão que falar muito sobre isso”, disse Rogen, deixando claro que a série trará momentos que desafiarão as expectativas e a sensibilidade do público.

O criador da série também compartilhou uma experiência envolvendo a atriz Kristen Wiig durante as gravações. Ele revelou que, mesmo com o elenco acostumado com o teor provocativo da animação, houve momentos em que até mesmo eles ficaram surpresos com a audácia das cenas.

“Tivemos Kristen Wiig gravando algumas falas outro dia, e acho que todos nós nos tornamos insensíveis a isso, porque apenas dissemos ‘Gravem a cena!’, e então ela ficou tipo ‘Meu Deus?! Isso é insano!'”, relatou Rogen.

Grande parte do elenco de vozes do longa estará de volta. Ou seja, além de Rogen e Wiig, Michael Cera, David Krumholtz e Edward Norton irão retornar. Will Forte, Sam Richardson, Natasha Rothwell e Yassir Lester são as novidades.

Jovem é substituído por entidade SINISTRA no trailer de ‘O Verão em que Hikaru Morreu’, novo anime da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do anime ‘O Verão em que Hikaru Morreu‘.

Na trama, Yoshiki e Hikaru são garotos da mesma idade que cresceram juntos em um vilarejo. Um dia, Yoshiki se convence de que seu amigo morreu e foi substituído por “alguma coisa”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção estreará no serviço de streaming em 2025.

A série é baseada no mangá homônimo escrito e ilustrado por Mokumokuren, lançado originalmente em 2021.

As Ovelhas Detetives

(The Sheep Detectives)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Nicholas Braun
Emma Thompson

 

Direção: Kyle Balda

Gênero: Comédia

Duração: 119 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 75 milhões

Estreia: 7 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em AS OVELHAS DETETIVES, George é um pastor que lê romances policiais para suas queridas ovelhas todas as noites, acreditando que elas não conseguem entender. Mas, quando um incidente misterioso interrompe a vida na fazenda, as ovelhas percebem que precisam se tornar as detetives. Ao seguir as pistas e investigar suspeitos humanos, elas provam que até mesmo ovelhas podem ser brilhantes solucionadoras de crimes.

Crítica: 

Crítica | As Ovelhas Detetives – Emocionante Filme Vai te Fazer RIR e chorar…

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance Three Bags Full, escrito por Leonie Swann;

» O elenco grandioso ainda conta com Julia Louis-Dreyfus, Regina Hall, Bryan Cranston, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Patrick Stewart, Chris O’Dowd e Hong Chau;

» Craig Mazin, criador de ‘Chernobyl‘ e ‘The Last of Us‘, assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Conheça os 10 finalistas à indicação de Melhores Efeitos Visuais no Oscar 2017!

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou os finalistas da categoria de Melhores Efeitos Visuais para o Oscar 2017. Veja:

Jimmy Kimmel vai apresentar o Oscar 2017

‘A Chegada‘

‘O Bom Gigante Amigo‘

‘Capitão América: Guerra Civil‘

‘Horizonte Profundo – Desastre no Golfo‘

‘Doutor Estranho‘

‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘

‘Mogli – O Menino Lobo‘

‘Kubo e as Cordas Mágicas‘

‘Passageiros‘

‘Rogue One: Uma História Star Wars‘

Oscar 2017 | Nossas Previsões

Recentemente uma lista com os pré-indicados, contendo 20 filmes, já havia sido divulgada. Entre os que ficaram de fora da lista final estão: ‘Esquadrão Suicida‘, ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, ‘Deadpool‘, ‘Independende Day: O Ressurgimento‘, ‘O Lar das Crianças Peculiares‘, ‘Alice Através do Espelho‘, ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, ‘Sully – O Herói do Rio Hudson‘, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ e ‘X-Men: Apocalipse‘.

Jimmy Kimmel revela quanto ganhará para apresentar o Oscar 2017

No dia 7 de janeiro a Academia receberá um evento com apresentação de 10 minutos cada um dos finalistas, para que os mesmos possam defender a sua candidatura.

Jimmy Kimmel anuncia que vai distribuir maconha no Oscar 2017

Os indicados da premiação serão anunciados 24 de janeiro e a cerimônia com a entrega do Oscar 2017 será em 26 de fevereiro de 2017.

Dave Bautista revela que não foi fácil conseguir seu papel em ‘Blade Runner 2049’

Entrar para o elenco de ‘Blade Runner 2049’ não foi uma tarefa tão simples para o ator Dave Bautista.

Em uma entrevista ao site CinemaBlend, o astro comentou que o interesse do cineasta Denis Villeneuve era evidente, mas que um dos grandes impasses que quase o impediu de conquistar o papel foi de fato, sua idade.

De acordo com Bautista, ele era considerado “jovem demais” para o papel:

“Eu estava filmando ‘Guardião das Galáxias Vol. 2’ quando me convidaram para conhecer Denis. Fiz a viagem e logo no começo da conversa ele logo disse: ‘Odeio dizer isso, mas você é jovem demais para esse papel!’ Isso partiu meu coração e fiquei até frustrado, pois normalmente me dizem que sou velho demais. Eu simplesmente não consigo vencer nessa cidade!”

Mesmo com este empecilho, o diretor o convidou para fazer um teste de maquiagem, como parte de mais uma tentativa de trazer Bautista para o elenco.

Conforme Dave:

“Naquela ocasião nós conversamos por horas sobre tudo e eu saí daquele encontro com a certeza de que estava satisfeito, porque eu tenho um grande respeito e admiração por ele e seu trabalho. E então, logo depois que voltei, recebi um novo convite para fazer um teste de maquiagem. Claro que eu topei, eu queria esse papel! Mas aí, me mandaram fotos do resultando, afirmando que ainda assim não havia dado certo”.

O que permitiu que o ator eventualmente conquistasse o papel em ‘Blade Runner 2049’ foi na verdade sua atuação. Segundo Bautista, a insistência da equipe de produção e de Denis em investir em seu talento permitiu que na terceira tentativa as coisas realmente funcionassem:

“Eles me chamaram para fazer um teste e foi bem legal, os produtores me apoiaram muito para conquistar esse papel, sempre respeitando a palavra final de Denis. Embora eu fosse jovem demais, no teste eles se convenceram de que daria certo! E o diretor também ficou muito animado com isso, dizendo que estava bem feliz por ter me escolhido para o filme”.

 

‘Blade Runner 2049’ estreia no Brasil quinta-feira, dia 5 de outubro.

Assista nossa entrevista com o diretor e os astros Ryan Gosling e Ana de Armas:

Trinta anos após os eventos do primeiro filme, um novo Blade Runner, o agente K da Polícia de Los Angeles, descobre um segredo há muito enterrado que tem o potencial de mergulhar no caos o que resta da sociedade. A descoberta de K o leva a uma investigação para encontrar Rick Deckard, um ex-policial Blade Runner que está desaparecido há três décadas.

Comic-Con: Elencos de ‘Riverdale’, ‘The Flash’, ‘Gotham’ e mais em novas imagens

A Comic-Con já acabou, mas muito conteúdo novo continua surgindo, com a divulgação de novas imagens dos vários elencos que percorreram os quatro dias de evento.

E no ensaio fotográfico mais recente feito pela revista EW, podemos ver os atores de ‘Riverdale‘, ‘Gotham‘, ‘The Flash‘, ‘Godzilla 2‘, entre outros, curtindo a SDCC, em fotos despojadas e descontraídas.

Confira:

‘Flash Gordon’: Taika Waititi vai desenvolver animação baseada nos quadrinhos

A clássica HQ ‘Flash Gordon‘ vai ganhar uma nova adaptação para os cinemas, no formato de animação. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, inicialmente o cineasta Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’) estaria responsável por roteirizar e dirigir a versão animada para a Disney e Fox. No entanto, o site atualizou as informações, pontuando que suas atribuições ainda não estariam definidas com precisão.

 

Criado pelo icônico artista Alex Raymond, o aventureiro exerceu grande influência na cultura pop e foi uma das inspirações de George Lucas para a franquia ‘Star Wars‘.

Flash Gordon já ganhou duas adaptações ao cinema, em 1936 e 1980, além de ter sido protagonista de uma série de TV em 2007, que durou apenas uma temporada.

‘Mad Men’: Todas as temporadas já estão disponíveis na Amazon Prime

Após deixar a plataforma de streaming da Netflix no dia 10 de junho, a aclamada série ‘Mad Men‘, da emissora AMC, já possui uma nova casa. Para a alegria dos fãs, a premiada produção agora pode ser conferida na íntegra no serviço Amazon Prime.

Aclamada pela crítica e vencedora de múltiplos prêmios, Mad Men mostra Nova York nos anos 60 e vai a fundo no mundo da publicidade. O protagonista, Don Draper, é vivido por John Hamm e trabalha como diretor de criação da agência Sterling Cooper, que sofre concorrência pesadíssima das agências de publicidade na Madison Avenue. Enquanto ele tenta se virar para manter a empresa no topo, o seriado mostra como o mundo empresarial e publicitário mudou dos anos 1960 até hoje.

O protagonista Don Draper enfrenta dificuldades para permanecer na liderança entre as grandes agências de publicidade localizadas na Madison Avenue. Cercado por sua família, sócios e funcionários, ele tenta vender a ideia de perfeição em seus anúncios, à medida que também esconde suas próprias mentiras. A rotina de Don, suas relações pessoais e profissionais acabam mostrando as mudanças sociais e morais dos Estados Unidos na década de 1960.

A série contou com sete temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2014.

A série foi estrelada por Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, January Jones, Christina Hendricks e John Slattery.

 

 

 

 

‘Beastars – O Lobo Bom’: 2ª temporada do anime já está disponível na Netflix

A 2ª temporada do anime ‘Beastars – O Lobo Bom‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta quinta-feira (15) na grade de programação.

Em um mundo onde animais humanoides vivem em paz, um jovem lobo membro de uma academia de drama (atuação, teatro), sofre preconceito devido a sua raça ser considerada ameaçadora, apesar dele na verdade ser uma criatura sensível e obstinado a conseguir realizar seus sonhos. Na história, acompanhamos a vida dele e de seus colegas animais da academia.

Confira o trailer:

A segunda temporada conta com 12 episódios, que finalizam a narrativa.

Prime Video CANCELA séries de espionagem ‘Citadel: Honey Bunny’ e ‘Citadel: Diana’, mas confirma 2ª temporada de Citadel

As séries derivadas ‘Citadel: Honey Bunny‘ e ‘Citadel: Diana‘ foram canceladas pela Prime Video. A novidade foi revelada pelo site Deadline.

Ambas as produções não retornam com sua 2ª temporada. Já a série original segue confirmada para um novo ciclo, que vai estrear no segundo trimestre de 2026.

O cancelamento foi oficialmente anunciado pelo gabinete de televisão da Amazon MGM Studios, que ainda ponderou sobre a decisão de encerrar as respectivas tramas nos vindouros episódios de ‘Citadel‘.

Por meio de uma declaração, Vernon Sanders, chefe do departamento em questão, comentou sobre a decisão de abreviar a jornada das séries derivadas e comentou sobre o futuro da franquia, dessa vez seguindo com apenas uma produção:

“Tendo atravessado com sucesso a Índia e a Itália, as histórias de Citadel: Honey Bunny e Citadel: Diana serão integradas à próxima segunda temporada da série-mãe Citadel”. Embora esses capítulos internacionais de sucesso e amplamente apreciados não continuem como séries individuais, a segunda temporada de Citadel será a mais emocionante até agora. Com uma narrativa de alto risco, novas adições ao nosso elenco incrível e uma ambição cinematográfica ousada, a nova temporada aprofundará as jornadas emocionais de Nadia, Mason e Orlick contra a força implacável que é a Manticore. Estamos animados para compartilhar o que vem por aí quando a segunda temporada de Citadel estrear globalmente no segundo trimestre de 2026″. 

Na trama de ‘Citadel’, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

‘Citadel: Honey Bunny’ apresenta uma narrativa que funde os elementos emocionantes de um thriller de ação de espionagem com o fascínio comovente de uma história de amor, tudo ambientado na vibrante tapeçaria dos anos 90. A produção é uma derivada de origem indiana.

Já ‘Citadel: Diana‘ é ambientada em Milão, no ano de 2030. A trama começa oito anos após a queda da Citadel. Desde então, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), uma agente secreta da Citadel, está sozinha, presa atrás das linhas inimigas.

Quando ela finalmente vê uma saída e a chance de desaparecer para sempre, a única maneira de fazer isso é confiar no aliado mais inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), o herdeiro de uma agência inimiga, a Manticore Itália, e filho do chefe da organização, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que está competindo pela liderança contra as outras famílias europeias.

Relembre o trailer das três séries:

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos de ‘Citadel‘.

‘Harry Potter’ ganhará jogo de realidade aumentada dos criadores de Pokémon GO

A Niantic Labs, dos criadores do fenômeno Pokémon GO, agora está desenvolvendo seu próximo projeto: um novo jogo de realidade aumentada baseada no mundo de Harry Potter.

As informações são do site TechCrunch, embora seja melhor aguardar um anúncio oficial. O portal afirma que ‘Harry Potter: Wizards Unite’ é o resultado de uma parceria entre a Niantic e a Warner Bros. Interactive.

O jogo está previsto para 2018 e aproveitaria a estrutura de Pokémon GO, para adicionar pontos de interesse do mundo real, funcionando no mesmo estilo.

‘Harry Potter: A History of Magic‘ estreia no Reino Unido dia 28 de outubro.

Assista:

A saga completou 20 anos no dia 26 de junho de 2017.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretor diz que Peter Dinklage está reconhecível no filme

A estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ está chegando e durante uma nova entrevista ao JOE.ie, apesar de não dar muitos detalhes, Joe Russo confirmou que Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) estará reconhecível em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

“Olha, vocês com certeza vão reconhece-lo. Talvez demore um segundo ou dois, mas ele está bem reconhecível no filme. É tudo que posso dizer por agora”

Especula-se que Dinklage viverá o criador da Manopla do Infinito e da nova arma de Thor, chamada de Stormbreaker. Será?

O novo filme da Marvel já está quebrando alguns recordes.

Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘She-Ra’: Heroína usa os poderes de Grayskull em primeiro trailer da animação

A nova animação da Netflix, ‘She-Ra and the Princesses of Power’, ganhou o seu primeiro trailer. Confira:

‘She-Ra and the Princess of Power’ estreará ainda em 16 de Novembro de 2018.

Recentemente, a Netflix anunciou 6 séries de animação diferentes para 2018.

Entre os destaques estão: ‘Trollhunters’ e ‘3 Below’, que são produções de Guillermo Del Toro; ‘As Aventuras do Capitão Cueca’. Já ‘She-Ra: A Princesa do Poder’ acompanhará “uma épica e atemporal jornada que celebra a amizade feminina e empoderamento, liderada por uma princesa guerreira feita sob medida para os dias de hoje”.

Dica | Produções do ‘Capitão América’ para assistir no Disney+

Capitão América: Admirável Mundo Novo já está no streaming. E como o filme sofreu com um grande desinteresse do público em geral, justamente por essa possibilidade de ver no conforto de casa pouco tempo depois da estreia, chegou a hora de muitos simpatizantes do universo do Capitão América assistirem o novo filme, que traz Anthony Mackie como protagonista.

Mas antes de Sam Wilson, Steve Rogers e outros personagens trilharam um longo caminho para consolidar a franquia do herói. E o mais legal é que agora todos os filmes e séries estão disponíveis no Disney+. No texto, trazemos as produções em ordem cronológica. Confira!

Capitão América: O Primeiro Vingador

Na primeira aventura do Capitão América, o público é levado até a década de 1940 para acompanhar a saga de Steve Rogers (Chris Evans), um jovem tímido e magrelo que sonhava em ajudar na Segunda Guerra Mundial. Após uma série de tentativas de se alistar, sendo reprovado em todas, o menino é aprovado para integrar um projeto secreto do governo que criaria um exército de Supersoldados. Porém, após Steve servir de cobaia, um espião nazista destrói o lugar e mata o cientista por trás do soro. Agora, Rogers assumirá o manto de Capitão América para desbravar o front inimigo impedindo os planos do terrível Caveira Vermelha (Hugo Weaving).

Agente Carter

Com o sucesso da Fase Um nas telonas, o Universo Cinematográfico Marvel tentou se expandir para os canais de TV à cabo no formato de séries. Uma delas foi Agente Carter, que trazia Hayley Atwell novamente dando vida à Peggy Carter, o eterno encontro adiado de Steve Rogers. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, ela volta para casa, onde passa a sofrer com a marginalização. Relegada a missões menores, ela consegue voltar à ação realizando missões secretas especiais para Howard Stark (Dominic Cooper) e seu mordomo/ assistente, Jarvis (James D’Arcy). Apesar de ter conquistado uma base sólida de fãs, a série durou apenas duas temporadas, totalizando 18 episódios muito interessantes. Por alguns anos, inclusive, a série foi removida do cânone do MCU, mas retornou após seus personagens aparecerem em Vingadores: Ultimato (2019).

Os Vingadores

Após passar mais de 70 anos congelado nas águas do Ártico, o Capitão América é encontrado pela SHIELD e trazido de volta à vida em 2011. Tentando se adaptar à vida no futuro, tendo de lidar com o fato de que todos os seus amigos morreram ou estão muito velhos, Steve é convocado para ajudar a deter o vilão Loki (Tom Hiddleston), que veio para a Terra com o objetivo de tomar posse do Tesseract e conquistar a humanidade, de quem ele acredita ser o rei por direito. Para deter essa ameaça perigosa demais para um único herói, ele se alia ao Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro para formar Os Vingadores.

Capitão América: O Soldado Invernal

Reconhecido novamente como um grande herói, o Capitão América passa a receber uma série de homenagens dos EUA. Porém, é designado para missões secretas da SHIELD. Mais acostumado com a vida atual, ele passa a trabalhar com a Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Sam Wilson (Anthony Mackie), um soldado da Força Aérea que passou a trabalhar como terapeuta de soldados abalados pela guerra. O problema é que um espião lendário, responsável por praticamente moldar o presente como o conhecemos, desperta novamente e mata Nick Fury (Samuel L. Jackson). Agora, o Capitão América é o próximo na lista do Soldado Invernal, que esconde um segredo que pode mudar para sempre os rumos do herói estrelado.

Vingadores: Era de Ultron

Depois de deter uma nova ameaça da HIDRA junto aos Vingadores, o Capitão América pretendia voltar a sua busca pelo Soldado Invernal. No entanto, um projeto experimental de Tony Stark (Robert Downey Jr.) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) com Inteligência Artificial acaba saindo errado, o que resulta na criação de um robô homicida cuja missão de proteger a humanidade se corrompeu para destruir a humanidade. Diante desse caso que pode culminar com o fim da raça humana, o Capitão América se une aos Vingadores novamente para deter o terrível Ultron (James Spader) e seus capangas aprimorados.

Capitão América: Guerra Civil

A relação entre Steve Rogers e Tony Stark vinha se desgastando desde 2012. Neste filme, ela chega ao ápice depois que Stark descobre que o Soldado Invernal, que vinha sendo protegido por Steve, foi o responsável pelo assassinato de seus pais. Além disso, as consequências das missões dos Vingadores geraram consequências para os países por onde passaram, transformando os heróis em personas non grata em muitos países. Com isso, a ONU decide que somente os supers que assinarem um tratado internacional, colocando suas atividades sob controle governamental, poderão atuar. Isso causa um racha que termina em uma grande batalha entre eles.

Vingadores: Guerra Infinita

Com o time todo quebrado por conta da Guerra Civil, os Vingadores precisarão se unir novamente para tentarem deter a ameaça intergaláctica de Thanos (Josh Brolin), que está viajando pelo espaço atrás de seis relíquias lendárias conhecidas como Joias do Infinito. Ele quer acabar com metade da vida no universo para tentar aproveitar melhor os recursos naturais e dar fim à miséria. Mesmo que isso implique em matar incontáveis seres pelas galáxias. Com esse vilão sem igual, o Capitão América sai da clandestinidade e volta para liderar a equipe de Vingadores que vai tentar proteger a Terra, enquanto outros heróis tentam lutar com ele no espaço.

Vingadores: Ultimato

Cinco anos após os eventos de Guerra Infinita, os heróis sobreviventes estão tentando seguir com a vida na Terra, mas não é fácil. Dessa forma, quando Thanos usa as Joias novamente, gera uma descarga de energia que ajuda os Vingadores a localizá-lo, o que de nada adianta. Traumatizados com tudo que aconteceu, eles ganham uma nova esperança quando o Homem-Formiga (Paul Rudd) escapa do Reino Quântico com um plano mirabolante para voltar no tempo e formar uma arma que seria capaz de desfazer os atos do vilão roxo, o que gera um distúrbio no espaço-tempo, resultando na maior história do Universo Cinematográfico Marvel.

Falcão e o Soldado Invernal

Por fim, mesmo que não conte com a presença de Steve Rogers, Falcão e o Soldado Invernal é uma série importantíssima para o Capitão América, pois lida diretamente com seu legado para o mundo. Após Steve decidir passar o manto para Sam Wilson (Anthony Mackie), o rapaz reluta em aceitar o cargo por acreditar que a sociedade norte-americana não aceitaria bem um Capitão América negro. Dessa forma, ele cede o escudo para um museu em homenagem ao amigo. O problema é que o governo convoca um soldado branco que jamais conheceu ou teve o aval de Steve para prosseguir com esse legado. Para piorar, o cara é um completo descontrolado, cometendo crimes pelo mundo legitimado pelo símbolo do Capitão América. Sam se une ao desafeto Bucky Barnes, o Soldado Invernal (Sebastian Stan), para investigar um caso de tráfico de Soro do Supersoldado junto ao Barão Zemo (Daniel Brühl) e acabam cruzando o caminho desse ‘Agente Americano’, que vai proporcionar um debate sobre o que é o verdadeiro legado do Capitão América.

Capitão América: Admirável Mundo Novo

Recém-saído dos cinemas, Capitão América: Admirável Mundo Novo parte de onde Falcão e o Soldado Invernal terminou. Consolidado como Capitão América e respeitado na posição, Sam Wilson segue fazendo missões contra traficantes internacionais de vibranium e um novo metal extremamente perigoso: o adamantium. Convidado pelo Presidente Ross (Harrison Ford) para tentarem usar seu prestígio como super-herói para apoiar a diplomacia americana em um projeto de parceria de exploração desse metal, Sam até topa participar, mas logo se vê dentro de uma trama conspiratória que envolve um velho amigo seu e inimigos de outras épocas em busca de vingança. E quando o próprio presidente dos EUA se transforma em um Hulk, caberá ao Capitão América tentar contê-lo e impedir uma nova guerra mundial.

Todas as produções citadas estão disponíveis no Disney+.

Crítica | (Des)controle – Carolina Dieckmmann Enfrenta o Alcoolismo em seu MELHOR papel no Cinema

Todo mundo lembra daquela cena em que, no centro do tela, Carolina Dieckmmann teve seus cabelos cortados no momento ápice da novela ‘Laços de Família’, em que interpretava a jovem Camila, diagnosticada com leucemia. Até hoje esta cena reverbera no storytelling da dramaturgia brasileira, e é considerado um marco na carreira da atriz. De lá para cá, muitas novelas rolaram, e filmes também, mas nada como o que vocês verão em ‘(Des)controle’, nova produção estrelada por Carol que já está em exibição nos cinemas nacionais.

(des)controle
(des)controle

Kátia Klein (Carolina Dieckmmann) é uma renomada escritora de livros infantis que há 15 anos mantém a sobriedade. Ela também é mãe de dois meninos, Duda (Stéfano Agostini, de ‘D.P.A.’) e Bernardo (Rafael Fuchs Müeller), e cuida de todos os afazeres dos meninos desde a escola ao Bar Mitzva de Bernardo, enquanto o marido, Zeca (Caco Ciocler, de ‘As Polacas’) pratica ioga e diz que a esposa tem que se desestressar. Porém, com o prazo apertado do livro, a gerência da casa e a administração da agenda dos filhos e da sua carreira, não só Kátia não consegue focar em escrever, como se sente pressionada por todos os lados – o que a leva a uma recaída na bebida. A partir do primeiro gole, Kátia começa a se soltar mais a inspiração vem, mas, com essa escolha, terríveis consequências começam a acontecer na sua vida.

Interpretar um papel de uma pessoa alcoolista é bem difícil, pois, sem estar efetivamente entorpecido(a), a atuação por vezes pode sair superficial. Não é o caso aqui. Carolina Dieckmmann dá um show de atuação em ambos os papéis que interpreta em ‘(Des)controle’: tanto o da mãe nervosa com a sobrecarga mental em gerenciar a agenda de todos da casa com um marido que também não faz a sua parte na comunidade familiar, quanto da adulta que se sente no limite de tudo e, como fuga, encontra na bebida o alívio que o cotidiano não entrega. Carol convence em todas as suas cenas e é impossível (principalmente para nós, mulheres adultas) não nos identificarmos com a dor que essa mulher está passando em tentar trabalhar com o criativo enquanto tem que que gerenciar tantos compromissos o tempo todo, lembrados a ela por um celular que apita sem parar (e fica aqui também o alerta da toxicidade da dependência eletrônica).

E isso tem muito a ver com o roteiro escrito por Iafa Britz (que também produz o longa e é personagem do filme, aparecendo em participação especial), com a colaboração de Bia Crespo, Felipe Sholl, Gabriel Meyohas e Rosane Svartman, bastante atento à humanidade da protagonista em todas as suas camadas, atribuindo-lhe profundidade sobre seus dramas pessoais e suas relações interpessoais (em especial com sua agente, Leo [Júlia Rabello]) em um filme que pode e deve atingir ao grande público.

A direção sensível da sempre ótima Rosane Svartman com Carol Minêm engaja a emoção do espectador na jornada dramática da protagonista, principalmente nas situações em que ela se coloca em direção ao fundo do poço. Difícil segurar lágrimas quando enfim esse poço chega. Vale esclarecer sobre uma cena quase no final, em que a personagem imaginária Vânia reaparece na caçamba de um caminhão, que essa cena é uma metáfora, ela não acontece de verdade, é símbolo narrativo. Em tempos de graves interpretações de texto da sociedade, esta cena, solta no meio de uma sequência, pode levar a interpretações erradas se não explicada.

‘(Des)controle’ é um filmaço honesto e sincero, que entretém sem, por isso, ser raso. Ao contrário: fala diretamente com o grande público sem subestimá-lo, trazendo uma história humana através da qual muitos (e muitas) vão se identificar.

‘LOVE: A História de Lisey’: Julianne Moore irá estrelar série baseada no romance de Stephen King

Por mais de quarenta anos, as histórias de Stephen King ganharam inúmeras adaptações para os cinemas e a televisão, endossando seu legado como um dos mais importantes da história do terror. Suas próximas adaptações para as telonas incluem ‘Cemitério Maldito’ no dia 09 de maio e ‘It: A Coisa – Parte 2’, em 06 de setembro.

Entretanto, uma nova reportagem do The Hollywood Reporter acabou de confirmar que a Apple encomendou uma adaptação de oito episódios de romance ‘LOVE: A História de Lisey’, estrelada por ninguém menos que Julianne Moore. O próprio King irá escrever o roteiro, com J.J. Abrams atado nas produções.

Confira a sinopse:

Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

King e Abrams já trabalharam juntos nas séries ‘11.22.63’ e em ‘Castle Rock’, cuja segunda temporada estrei na Hulu no final deste ano.

Em 2017, King havia comentado que o romance em questão é um de seus favoritos e que “eu adoraria vê-lo adaptado [para os cinemas], principalmente agora que há uma abertura maior nos serviços de streaming e nas emissoras a cabo”.

Moore recentemente estrelou o drama de Sebastián Lelio, ‘Gloria Bell’ e ‘Kingsman: O Círculo Dourado’. Em 2015, ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘Para Sempre Alice’.

‘Loki’ deve ter mais de uma temporada, aponta site

‘Loki’ é um dos inúmeros shows que irão estrear no serviço de streaming Disney+ nos próximos anos e, agora, um novo rumor indica que a produção terá diversas temporadas ao invés de funcionar como uma minissérie.

O GWW lançou uma recente matéria explorando e analisando os bastidores de ‘Loki’. A pesquisa do site teve acesso a todos os LLCs (Limited Liability Company, ou seja, uma forma legal de promover responsabilidade entre um produto e uma empresa privada) preenchidos pelos estúdios Walt Disney.

Um deles, que se relaciona com a série em questão, é intitulado “Limbo Productions I LLC”, cujo título traz o número “1” na forma romana. A utilização desse numeral é aparentemente uma raridade para qualquer produção dentro do escopo Marvel, visto que “I” denota algo como “Parte I” para qualquer obra audiovisual. Em outras palavras, é possível que a companhia já esteja planejando outras temporadas para o show.

Lembrando que a série dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras de Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

A previsão de estreia é para o outono de 2021. 

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Katy Keene’: Último episódio da 1ª temporada ganha título e sinopse oficiais; Confira!

A The CW divulgou os detalhes oficiais do season finale de ‘Katy Keene’. O 13º e último episódio da temporada de estreia será intitulado “Come Together” – e promete ser um dos mais interessantes da iteração.

O episódio vai ao ar no dia 14 de maio.

Leia a sinopse:

“Katy começa a ver as coisas mais claramente e precisa da ajuda de Gloria para fazer seu plano funcionar. Ansiosa para fazer as coisas certas, Pepper encontra uma maneira de compensar Jorge e Josie, mas ela deve tentar deixar seu passado para trás. Jorge convoca uma passeata para impedir a venda do prédio de seus pais, mas não tem ideia de quem está enfrentando. Enquanto isso, Josie está preocupada sobre Alexander e pede ajuda de alguém inesperado”.

Maggie Kiley dirigiu a iteração. O roteiro foi assinado por Roberto Aguirre-Sacasa e Michael Grassi.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘A Casa de Cera’: Roteiristas do reboot esperavam produzir uma pré-sequência do terror

O mercado do terror estava saturado de reboots e remakes nos anos 2000 – com poucos fazendo um sucesso substancialmente considerável. Em 2005, Jaume Collet-Serra comandou uma releitura modernizada do clássico ‘A Casa de Cera’, mas o longa falhou em conquistar o público e a crítica.

Mesmo assim, havia a esperança de que a história rendesse ao menos uma continuação, principalmente para os roteiristas Chad e Carey Hayes, que esperavam desenvolver não uma sequência direta, para uma pré-sequência.

“Nós conversamos sobre a ideia de uma pré-sequência, depois que o filme saiu, mas a resposta do estúdio foi que não tínhamos números grandes na bilheteria”, Carey disse em entrevista ao ComicBook.com. “Mas se nós chegássemos agora para eles, seria uma história bastante diferente por causa dos fãs”.

Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton), Wade (Jared Padalecki), Nick (Chad Michael Murray) e mais dois amigos decidem viajar de carro para o maior campeonato universitário de futebol americano a ser realizado no ano. Durante a viagem eles decidem acampar à noite, planejando seguir adiante pela manhã. Um acidente com um motorista de caminhão assusta o grupo, que no dia seguinte descobre que o carro em que estavam foi danificado. Sem saída, eles aceitam uma carona até Ambrose, a cidade mais perto do local. Ao chegar chama a atenção do grupo a Casa de Cera de Trudy, a principal atração de Ambrose, que possui várias estátuas de cera bastante parecidas com pessoas de verdade. Porém o que eles não sabem é o motivo pelo qual as estátuas parecem tão reais.

O longa arrecadou US$ 68.7 milhões mundialmente.

‘Acampamento Coral’: Série derivada de ‘Bob Esponja’ ganha data de estreia e cartaz oficial; Confira!

A Nickelodeon revelou recentemente que ‘Bob Esponja: Acampamento Coral’ (‘Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years) ganhou data de estreia.

A primeira temporada, composta por 13 episódios, chegará ao serviço de streaming da Paramount+ no dia 04 de março de 2021.

Confira o pôster e o teaser oficiais abaixo:

A trama gira em torno do personagem titular aos dez anos de idade, que viaja para um acampamento ao longo de todos os seus conhecidos amigos – Patrick, Sandy, Lula Molusco e Seu Sirigueijo.

O spin-off utilizará técnicas de animação em 3D, assim como os longas-metragens inspirados na produção.

O elenco de dublagem conta com Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clanck Brown, Carolyn Lawrence e Mr. Lawrence – todos reprisando seus papéis da animação original. Carlos Alazraqui e Kate Higgins entram para o elenco como os novos personagens Nobby e Narlene, um casal de irmãos narvais que vivem nas florestas ao redor do acampamento.

Crítica | ‘Luca’, nova animação da Pixar, é uma poderosa história sobre amizade e empatia

Se há um tema recorrente nas produções da Pixar, esse tema são as relações humanas. A companhia, que fez sua estreia no cenário mainstream com a irrevocabilidade comovente de ‘Toy Story’, sempre trabalhou com cautela extrema para explorar a complexidade do indivíduo, seja através das metáforas com objetos inanimados e artificiais (visto o filme supracitado ou ‘WALL-E’), seja com uma celebração da própria vida através da música (‘Viva – A Vida é uma Festa’, ‘Soul’) e da mitologia (‘Valente’). Agora, retornamos para o crescente e apaixonante panteão fílmico com o aguardado lançamento ‘Luca’, que traz o melhor dos dois mundos em uma obra que apenas podemos encarar como uma das mais envolventes do ano.

A história é bastante simples e traz reminiscências da fantasia explorada pela Pixar em obras anteriores: aqui, os holofotes são centrados no personagem-titular (dublado por Jacob Tremblay), um jovem monstro marinho de treze anos que passou a vida inteira se escondendo no fundo do mar junto à família, impedindo que os humanos encontrassem sua espécie. Entretanto, a crescente curiosidade adolescente de Luca o leva a ansiar pelo desconhecido e, quando conhece o rebelde e astuto Alberto (Jack Dylan Grazer), outro monstro marinho que constantemente visita a superfície e coleta objetos estranhos, observando de longe pessoas diferentes que habitam a pitoresca e fictícia Portorosso. Não demora muito até que a dupla desenvolva uma profunda amizade que os faz atravessar o limite entre o conforto e o medo e mergulhar em aventuras inesperadas que envolvem a promessa de um futuro diferente.

O longa-metragem traz inúmeras reflexões mascaradas por um visual estonteante e uma nostalgia estilística: para além da obviedade da amizade, que se afasta das costumeiras representações e coloca tribulações de fidelidade – como a presença de Emma Berman como Giulia Marcovaldo. Giulia é uma garota italiana defensora dos menos afortunados e que sonha em vencer uma corrida de bicicletas que acontece em sua cidade. Além disso, ela é tanto uma extensão de Alberto, pelo fato de se sentir sozinha e buscar por amigos e por confidentes, quanto de Luca, na medida em que visa à liberdade e a uma independência própria dos adolescentes. É nesse âmbito que a construção entre as três personagens se funde em um elo sólido e permite que nos conectemos nas mais diversas camadas com o enredo.

Quando pensamos em produções voltadas para o público infantil, é de praxe que encontremos fórmulas incrustadas na estrutura principal. Ainda que o roteiro em si não seja e nem queira ser revolucionário, todas as cenas são bem amarradas e dizem o que precisam ao longo de uma hora e meia. A consistência e técnica é invejável e fruto de uma competência aplaudível que se estende desde a onírica fotografia de David Juan Bianchi e Kim White à simplicidade melancólica da trilha sonora de Dan Romer. As possíveis redundâncias são usadas a favor do próprio filme e aumentam o nível de dialogismo com os espectadores.

Cada personagem tem o seu momento de brilhar, apesar do foco ser direcionado a Luca, a Alberto e a Giulia. Maya Rudolph e Jim Gaffigan criam mágica como Daniela e Lorenzo Paguro, pais de Luca, que sabem dos perigos em sair do fundo do oceano e encontrar outros seres que podem não compreendê-los; Saverio Raimondo interpreta o odioso valentão de Portorosso, Ercole Visconti, que vê seu reino de injustiça e caos ser ameaçado com o aparecimento da dupla de monstros marinhos; Marco Barricelli vive Massimo, pai de Giulia, em uma protetora e carinhosa interpretação de um homem que percebe que seus valores podem sim mudar quando confrontados por acontecimentos espetaculares. E vale ressaltar que, apesar da característica dramática da Pixar, a animação traz referências ao classicismo do lendário Hayao Miyazaki e até mesmo nutre de inspirações da extensa carreira de Federico Fellini.

O aspecto de maior surpresa, sem sombra de dúvida, insurge no nome de Enrico Casarosa. O realizador, que já trabalhara nos bastidores da companhia auxiliando a idealização de ‘Carros’ e ‘Ratatouille’, por exemplo, fez uma estreia diretorial muito bem-vinda e que pode inspirar títulos futuros do cenário cinematográfico. À medida que reúne diversas inspirações e faz várias homenagens à bagagem cultural que carrega, ele, ao mesmo tempo, abre espaço para uma identidade imagética única e que se afasta de percepções presunçosas e vazias. Em outras palavras, o longa não diz mais do que pretende – e tal simplicidade é o que a torna bela.

‘Luca’ vem num momento ainda bastante conturbado das nossas vidas e, por essa razão, configura-se como um sedutor escapismo. Ao apresentar um mundo totalmente diferente, a Pixar consegue criar outro refúgio artístico intocável, movido por mensagens de amizade, empatia e a perseverança dos nossos sonhos.

‘Succession’: A verdade vem à tona na promo oficial do episódio 03×05; Confira!

A HBO divulgou a promo oficial do quinto episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “Retired Janitors of Idaho”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de novembro.

Confira:

Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

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