Novo filme da Nintendo em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Bros‘ ganhou seu primeiro pôster na última terça (04). No cartaz, é possível ver o icônico encanador dublado porChris Pratt chegando ao Mushroom Kingdom, local onde acontecem suas aventuras – confira abaixo:
Tune in at 1:05 p.m. PT on 10/6 for a #NintendoDirect: The Super Mario Bros. Movie presentation introducing the world premiere trailer for the upcoming film (no game information will be featured).
Chris Pratt, astro que dá voz ao Mario no próximo filme animado do icônico personagem da Nintendo, comemorou através das suas redes sociais e compartilhou sua reação após a divulgação do pôster oficial da animação.
No Twitter, Pratt se mostrou visivelmente empolgado com o primeiro pôster de Mario e compartilhou isso com seus seguidores. “Este é MUITO especial. Mal posso esperar!!! Prepare-se para se surpreender! Quinta-feira, 6 de outubro. Trailer oficial. Ao vivo no Nintendo Direct”, compartilhou o ator no Twitter:
This one is VERY special. Cannot wait!!! Get ready to be blown away! Thursday October 6th. Official teaser trailer. Live on Nintendo Direct. @supermariomoviepic.twitter.com/ibar1qfb6d
O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito e Minions, e sua estreia está marcada para 7 de abril de 2023.
Quando Tony Stark (Robert Downey Jr.) tenta implantar um programa de manutenção da paz, as coisas dão errado e os mais poderosos heróis da Terra – Homem de Ferro, Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johanson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) – são testados ao limite com o destino do planeta na balança. Enquanto Ultron (James Spader) emerge, cabe aos Vingadores impedi-lo de executar os seus terríveis planos e suas preocupantes alianças. A ação inesperada forma o caminho para uma aventura global épica e única.
Com o apoio de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e da agente Maria Hill (Cobie Smulders), a equipe deve se reunir para derrotar Ultron, um terrível e infernal vilão tecnológico, empenhado na extinção humana. Ao longo do caminho, eles enfrentam dois misteriosos e poderosos recém-chegados, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), e encontram um velho amigo em uma nova forma quando Paul Bettany se torna o Visão.
Curiosidades:
» Hulk teve um upgrade bem-vindo em seu guarda-roupa com a adição de calças de malha, que ele usa sob a roupa. Ele não será mais visto na situação constrangedora de estar meio nu com as roupas rasgadas quando se transforma no Hulk; as calças, feitas de tecido de microfibra de alta tecnologia, esticam com ele.
» Graças à habilidade em engenharia de Tony Stark, o Gavião Arqueiro recebeu um upgrade em seu armamento. Ele agora tem novas flechas que servem para diferentes propósitos. Algumas são explicadas no filme e outras o público terá a satisfação de ver seu uso na tela. A aljava do Gavião Arqueiro também foi alterada — ela está mais automatizada e rápida de recarregar, e é capaz de comportar nove flechas.
» O arco do Gavião Arqueiro também passou por uma transformação, com a alteração da clássica cor preta para marrom. Os recursos adicionados ao arco incluem dispositivos de visão infravermelho e sônica.
» Uma alteração interessante também foi feita no escudo do Capitão América. Ele agora tem a habilidade de retornar ao ser chamado, semelhante aos trajes do Homem de Ferro. Em vez de duas alças atrás, o escudo tem agora um elemento magnético que se acopla à luva do Capitão.
» Como cortesia de Tony Stark, a Viúva Negra agora tem novos bastões de luta, inspirados em bastões de Esgrima. Mas os dois bastões da Viúva Negra são usados exatamente da mesma maneira que seus ferrões, de modo que quando ela golpeia, além de atingir seu oponente, ela também descarrega um forte choque elétrico.
» Neste filme, o desenhista de produção Charles Wood e sua equipe construíram um novo e gigantesco cenário da Torre dos Vingadores, que é o maior cenário já feito para um filme da Marvel. Grande parte do filme se passa em seus muitos diferentes níveis. Uma larga extensão de vidro dá vista para a cidade de Nova York e também se pode ver o hangar do Quinjet. Os diversos ambientes são todos conectados, com a capacidade de se movimentar de baixo para cima e vice-versa.
» O cenário da Torre dos Vingadores foi desenhado para servir à história de várias maneiras. No filme, a Torre desenhada e construída por Tony Stark é um local de reunião para os Vingadores — um lugar para planejar, fazer negócios, relaxar ou estudar. Ela é composta por sala de estar, três áreas de laboratório, uma sala de máquinas, uma academia, uma área para relaxamento e um vestiário. A Torre também foi projetada para atender a todas as necessidades de Tony Stark em seu trabalho e pesquisa.
» Os novos personagens que entram no Universo Cinemático Marvel do mundo dos gibis são Wanda (Feiticeira Escarlate) e Pietro Maximoff (Mercúrio), que têm poderes que ainda não foram vistos na tela. Pietro é veloz como um raio e Wanda possui o poder da telecinesia, e é capaz de lançar remotamente neurônios no cérebro das pessoas, usando seus poderes para manipular sua mente.
» Outro personagem novo na equipe dos Vingadores é o Visão, interpretado por Paul Bettany, que anteriormente fez a voz de Jarvis nos filmes do Homem de Ferro. Ele é uma forma de vida artificial cuja aparência é realmente única. Os poderes do Visão são espetaculares e ele representa uma nova base de poder para a equipe dos Vingadores.
» A Hulkbuster é uma peça icônica da tecnologia do Homem de Ferro — uma superarmadura pré-construída projetada para conter o Hulk. A armadura Hulkbuster foi desenvolvida por Tony Stark e Bruce Banner, depois de terem estudado as ações físicas do Hulk e seus níveis força, com o objetivo de encontrar uma maneira de contê-lo e minimizar os danos causados por seus acessos de fúria. Um satélite em baixa órbita está sempre cercando Banner e em um momento crítico, Tony Stark pode dispor da armadura Hulkbuster, vesti-la e deter o Hulk — teoricamente.
» A redesenhada Quinjet tem um visual mais militar desta vez, e os pilotos agora podem ter uma boa visão do ambiente ao redor deles enquanto voam. O desenho da cobertura teve como base a cabine de um helicóptero com vidro na frente e embaixo, que dará ao público uma grande sensação de velocidade quando a Quinjet estiver voando pelo espaço aéreo da cidade. O interior foi substituído por um espaço mais elegante e utilitário, com acabamentos luxuosos e os estofamentos removidos para dar um visual mais radical.
» Locações reais em todo o mundo foram usadas em Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) da Marvel para ambientar a história na realidade e apoiar a ideia de que os Vingadores são uma equipe verdadeiramente global de combate a ameaças. Da Inglaterra até a África do Sul, Itália e Coreia, a produção filmou em ambientes reais que acrescentaram profundidade e complexidade ao visual do produto final.
» Filmar na Coreia foi muito significante para a atriz coreana Claudia Kim que cresceu em Seul e interpreta a dra. Helen Cho no filme. Ela ficou muito orgulhosa de algumas das cenas de Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) da Marvel terem sido filmadas na Coreia.
» Um recurso único para a produção em Seul foi o uso de drones e carros de controle remoto para posicionar as câmeras em locais que jamais poderiam ser alcançados por operadores de câmera ou helicópteros. A produção convidou os irmãos especialistas Menstru Pa, que é campeão coreano de voo de drones, e Pak Min Keu, que é campeão coreano de corrida de carros de controle remoto.
» Vestir os super-heróis para a cena-clímax foi uma tarefa que ficou a cargo da figurinista veterana Alexandra Byrne. Já que é a primeira vez que Thor é visto com roupas de festa, Byrne trabalhou com Chris Hemsworth para encontrar a combinação certa de jeans, paletó e camisa que combinasse com seu físico e não parecesse temático ou fantasia. Vestir Tony Stark foi mais fácil, especialmente porque Robert Downey Jr. queria um visual muito sofisticado. Em seguida o traje foi para Londres para ser confeccionado no famoso Savile Row. Depois de cinco provas, Tony Stark surgiu com um visual muito elegante.
» ‘Vingadores: Era de Ultron‘ chegará aos cinemas nacionais antes de estrear nos EUA. A Marvel Brasil divulgou a nova data de estreia no Brasil: 23 de Abril, uma semana antes do lançamento norte-americano (1º de Maio). Não é novidade do estúdio lançar seus blockbusters internacionalmente antes da estreia em solo norte-americano. O mesmo aconteceu com o primeiro ‘Os Vingadores‘ e com ‘Thor – O Mundo Sombrio‘.
» Também foi divulgada a duração: 160 minutos, 2 horas e 40 minutos de duração, quase 20 minutos a mais que o primeiro filme. A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel. Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.
» Os atores tiveram um aumento salarial, já que o primeiro filme arrecadou surpreendentes US$ 1,4 bilhão mundialmente. Quem deve ter o maior aumento é Scarlett Johansson, que se tornou a queridinha de Hollywood. A atriz deve receber um cheque de US$ 20 milhões, igualando aos pagamentos de Angelina Jolie (‘Salt’) e Cameron Diaz (‘As Panteras 2’).
» Robert Downey Jr. já assinou para mais duas sequências. A sequência voltará a ser focada na equipe formada por Homem de Ferro, Hulk, Thor, Capitão América, Gavião Arqueiro e Viúva Negra.
» As filmagens de ’Os Vingadores 2: A Era de Ultron‘ começaram em Janeiro de 2014. A Marvel Brasil marcou a data de lançamento para dia 1º de Maio de 2015, mesmo da norte-americana. Na Alemanha, Hong Kong e Holanda a estreia acontece um dia antes, em 30 de Abril.
» Enquanto Whedon diz que planeja fazer ‘Os Vingadores 2‘ um filme menor, mais initimo, ele também confirmou que planeja adicionar pelo menos um novo personagem para a equipe.
» Andrew Garfield revelou que amou tanto ‘Os Vingadores‘, que gostaria muito de ter seu ‘Homem-Aranha‘ na sequência. “Assisti e fiquei apaixonado. Vou assistir mais uma vez no final de semana. Não tenho problema nenhum em participar para aumentar a quantidade de dinheiro que o filme está fazendo”, revelou. “Joss Whedon é um gênio, e o elenco é incrível. Fiquei com bastante inveja e quase pulei dentro da tela para brincar com eles. Fiquei muito triste em não participar, mesmo entendendo o motivo. Mas se Samuel L. Jackson quiser me recrutar, estou lá para o próximo.”, finalizou.
» O produtor de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, Avi Arad, revelou que também gostaria de ver seu personagem em ‘Os Vingadores 2‘. O problema é que cada franquia pertence a um estúdio: o Homem-Aranha é da Sony, e Os Vingadores é da Disney. “Se a história certa surgir, essa reunião é ótima para a Disney e para a Sony. Nosso pensamento está caminhando na direção correta”, revelou.
O Festival Internacional de Veneza começa amanhã, dia 2 de Setembro, dando o pontapé inicial nas premiações do cinema, que culminará no Oscar, em 28 de Fevereiro de 2016.
Veneza tem sido um grande termômetro para a maior premiação do cinema: Em 2013, o premiado ‘Gravidade‘ foi o filme de abertura. No último ano, foi o vencedor do Oscar ‘Birdman‘, de Alejandro G. Iñárritu.
‘Evereste‘, filme que conta a história da tragédia de 1996, abrirá o Festival deste ano (sem concorrer ao Leão de Ouro, o principal prêmio).
Os astrosJason Clarke, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson eJake Gyllenhaal estarão em Veneza para promover o filme dirigido pelo islandês Baltasar Kormákur. O longa chega aos cinemas em 17 de setembro deste ano.
Nem mesmo para promover o DVD e o Blu-Ray, a Fox deixa passar uma ótima oportunidade de divulgação para o ‘Deadpool‘. A imagem desta vez brincou com o Tax Day, dia em que os americanos precisam entregar a declaração de impostos.
Ao contrário do Brasil, que temos um período para esse tipo de ação, na Terra do Tio Sam é um único dia.
Em entrevista ao Collider, o diretorTim Miller (‘Deadpool’) deu algumas ideias sobre o filme.
“Eu apenas posso afirmar que eu gostaria que o filme recebesse a classificação R-rated, mas eu sempre fui muito realista. Nós não estamos fazendo um filme de arte. É um blockbuster comercial. Então, se o orçamento for muito alto, pode ser que os executivos não aceitem uma censura R-rated. Mas Deadpool abriu novas portas para que esses filmes acontecessem…”, revelou.
Para quem não sabe, os quadrinhos mostram uma equipe de mutantes a lá ‘X-Men‘ que conta com a presença do anti-herói Deadpool.
O produtor Simon Kinberg revelou que a Fox considera aceitar a ideia de fazer um filme Rated-R.
“Não imagino um filme dos X-Men com uma censura alta, mas algumas histórias permitem isso. X-Men tem seu próprio tom, é mais dramático e mais PG-13. Já X-Force eu consigo imaginar Rated-R. Quem sabe?”, afirmou.
O TV Line confirma que John Barrowman, o Arqueiro Negro/Malcolm Merlyn, também fechou contrato com a CW para aparecer em todas as outras séries de super-herói do The CW.
Isso significa que além de crossover entre os heróis, personagens secundários iniciarão um ciclo de participações especiais cujo objetivo é integrar ainda mais as séries.
O que, sem dúvida, é bastante curioso!
Vale lembrar que Wentworth Miller, o Capitão Frio, apesar de ter morrido no último episódio da primeira temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, também tem contrato assinado com o canal para mais participações.
No início da semana, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.
A seguir, você confere o novo teaser do TV Show da HBO.
‘The Young Pope’ é uma série que havia sido produzida pela HBO Europa para exibição, somente na Itália, afinal, o criador do TV show é ninguém menos que Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’).
No entanto, depois da aclamação no Festival de Veneza e da impressionante audiência no Velho Continente, a HBO resolveu trazer a série para o outro lado do oceano.
O que também não é para menos, com Jude Law e Diane Keaton no elenco, essa série realmente precisava ir para a principal casa do canal.
E numa estratégia bem interessante, dos 10 episódios produzidos, dois serão exibidos a cada semana. Um no domingo e outro na segunda-feira.
A estreia está marcada para 15 de janeiro.
Confira, com o trailer:
“Dirigida e criada pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’), The Young Pope conta a história de Lenny Belardo, também conhecido como Pio XIII, o primeiro Papa americano da história. Jovem e encantador, sua eleição parece ser o resultado de uma simples estratégia da mídia, mas eficiente, por parte do Colégio de Cardeais. Mas as aparências podem ser enganosas – sobretudo, no lugar onde as pessoas escolheram o grande mistério de Deus como a bússola que orienta sua existência. Esse lugar é o Vaticano e essas pessoas são os líderes da igreja. E Pio XIII prova ser o mais misterioso e contraditório de todos eles. Astuto e ingênuo, irônico e pedante, primitivo e avançado, duvidoso e resoluto, melancólico e implacável, Pio XIII tenta atravessar o interminável rio da solidão humana para encontrar um Deus que ele possa dar à humanidade.”
Previsto inicialmente para julho, a Entertainment Weekly confirmou que a estreia agora ficará para agosto, mais precisamente, 4 de agosto, nos cinemas americanos.
Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpreta Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘.
Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey.
Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.
O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.
‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.
A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.
‘A Torre Negra‘ tem estreia prevista para 27 de julho de 2017.
O filme é baseado no premiado curta-metragem do diretor sueco David F. Sandberg, que levou o prêmio de Melhor Diretor na competição de filmes de terror Who’s There, em 2013. Com o sucesso do curta, que tem apenas 3 minutos e deixou muita gente sem dormir, o produtor James Wan (‘Sobrenatural’, ‘Atividade Paranormal’) convidou Sandberg a produzir um longa-metragem baseado em sua história.
‘Aquaman‘ está fazendo bonito nas bilheterias internacionais, e ultrapassou um dos melhores filmes de super-herói da história – se não O MELHOR.
Segundo a Forbes, o longa soma US$ 473 milhões nas bilheterias internacionais, ultrapassando os US$ 469.7 milhões arrecadados por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ em 2008.
Vale lembrar que o valor não está atualizado com a inflação.
‘Aquaman’ já contabiliza US$ 122 milhões em sua bilheteria doméstica, e US$ 473 milhões nos mercados estrangeiros – somando US$ 596 milhões.
‘Minha Mãe é Uma Peça 2‘ se tornou o terceiro filme nacional de maior bilheteria da história, levando 10 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadando gigantescos R$ 118 milhões.
Com o sucesso, o terceiro filme da franquia começou a ser filmado e o CinePOP visitou o set para conversar com o ator Paulo Gustavo, além de trazer COM EXCLUSIVIDADE as primeiras cenas da comédia.
Assista:
Vale lembrar que a diretora Susana Garcia(‘Minha Vida em Marte‘) substitui André Pellenz, que comandou os dois primeiros filmes.
‘Minha Mãe é Uma Peça 3‘ mostrará a Dona Hermínia tendo que organizar o casamento do filho enquanto lida com o fato de que Marcelina está grávida… e muito diferente.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Scarlett Johansson refletiu sobre sua carreira como a Viúva Negra no MCU e disse que sempre sonhou em fazer parte da Marvel Studios após a estreia de ‘Homem de Ferro‘, em 2008.
“Eu simplesmente adorei ‘Homem de Ferro‘. Eu nunca tinha visto algo assim antes. E não é apenas porque eu sou fã de quadrinhos e super-heróis, mas para mim foi um marco no cinema. Desde então eu sonhava em fazer parte daMarvel. Parecia um universo emocionante onde qualquer um queria estar, sabe?”
Questionada sobre seu momento marcante em ‘Vingadores: Ultimato, Johansson disse que só consegue sentir orgulho do trabalho que fez em equipe.
“Estou muito feliz com o sucesso de ‘Ultimato‘, foi ambicioso e ultrapassou nossas expectativas… O filme permitiu que todos nós pudéssemos explorar nossas emoções, foi muito dramático e estou orgulhosa da evolução da história, porque não são todos os filmes de heróis que abrem espaço para lidar com os sentimentos dos personagens.”
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em Novembro de 2020.
O Capitão América ganhou bastante popularidade nos últimos anos e se tornou uma dos heróis preferidos do público infantil devido à atuação e ao carisma de Chris Evans.Durante uma entrevista para a Variety, o astro falou sobre isso e revelou que construiu o personagem como um exemplo para as crianças desde que foi escolhido para o papel.“Foi assustador quando eu soube que havia sido escolhido, mas foi tão legal… A partir daquele momento, eu sabia que seria visto como um exemplo pelas crianças e construí o personagem com esse objetivo. Eu cresci assistindo ‘Star Wars‘, então Luke e Obi-Wan eram meus modelos, então eu queria fazer algo parecido com o Capitão América, me transformar em um bom modelo para os mais novos.”O astro disse que tenta refletir esses exemplos em sua vida pessoal, porque hoje os fãs têm muito mais acesso aos artistas do que há alguns anos.“Vivemos em uma época diferentes, com todas essas redes sociais… Qualquer um pode acompanhar nossas vidas pessoais, então tento ser um bom exemplo dentro e fora das telas. Há alguns anos, as celebridades eram inacessíveis, mas a internet nos aproximou dos fãs, e quando você recebe tanto carinho, você sabe que é admirado e respeitado.”Anteriormente, a mãe de Chris, Lisa, revelou à Esquire que ele quase recusou o papel porque tinha medo de perder sua vida pessoal, mas ela conseguiu convencê-lo a aceitar a proposta.“Chris não se sente uma celebridade e seu maior medo era perder o anonimato porque era um contrato para vários filmes, por vários anos. Ele me disse: ‘Agora tenho uma carreira em que posso fazer um trabalho que realmente gosto. Mas tenho medo de não poder mais passear com meu cachorro ou andar sem ser incomodado por fotógrafos o tempo todo. Quero ir aonde eu quiser como um ser humano normal. A ideia de perder isso é aterrorizante.’ Então eu disse: ‘Olha, você quer ser ator pelo resto da vida? Se você aceitar esse papel, terá uma oportunidade única. Não irá se preocupar com aluguéis ou em morrer de fome. Basta decidir que isso não vai afetar sua vida pessoal.”Felizmente, ele pensou com calma e conseguiu dar vida ao herói entre 2011 e 2019, quando se despediu do escudo em ‘Vingadores: Ultimato‘.Lançado em 2019, o longa tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.Assista nossa crítica:Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Darren Lynn Bousman dirige, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
O IGN divulgou um vídeo mostrando como foi filmado o teaser da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, produção do Amazon Prime Video baseada na obra deJ.R.R. Tolkien.
A história épica vai unir os principais eventos da Segunda Era de Tolkien: a forja dos anéis icônicos.
Take an exclusive behind-the-scenes look at how Prime Video's The Lord of the Rings: The Rings of Power title reveal trailer was made. pic.twitter.com/Gw2GDTwqDb
O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios em vários idiomas na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
No ano passado, Ezra Miller (‘Liga da Justiça’) foi acusado de vários crimes, incluindo agressão a clientes de um bar do Havaí, desacato às autoridades, invasão à propriedade privada, resistência à prisão e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.
Mas, de acordo com a NBC News, o intérprete do Flash decidiu se declarar culpado de uma acusação de furto para suavizar sua pena.
Para quem não se lembra, a Polícia Estadual de Vermont apresentou evidências de que Miller invadiu uma casa e furtou garrafas de bebidas alcoólicas no local em maio do ano passado.
Na ocasião, a propriedade estava vazia e o astro arrombou a porta da frente, sendo descoberto depois que câmeras de vigilância e testemunhas comprovaram o crime.
Foi dito que o astro irá apresentar sua declaração formal ao Tribunal Superior do Condado de Bennington nesta sexta-feira (13).
O acordo feito por Miller lhe garante um ano de liberdade condicional e o obriga a pagar uma multa de apenas US$ 500.
Até o momento, não informado como o ator irá responder pelos crimes mais graves em sua ficha, já que foi considerado violento e um perigo social.
Um casal do Havaí chegou a pedir uma ordem de restrição depois que Miller fez ameaças de morte a eles após uma briga de bar.
Em junho de 2022, Miller recebeu outra ordem de restrição… Desta vez dos pais do adolescente Tokata Iron Eyes, que havia sido suspostamente sequestrado por Miller e mantido escondido em seu rancho, também em Vermont.
No fim de agosto, Miller emitiu um pedido público de desculpas por seu comportamento e afirmou que estava buscando ajuda profissional para controlar “problemas complexos de saúde mental”.
Em sua declaração, ele garantiu que que estava “comprometidos em fazer o trabalho necessário para voltar a uma fase saudável, segura e produtiva” em sua vida.
Apesar de muitos fãs pedirem sua substituição como intérprete do Flash, a Warner Bros Discovery pretende mantê-lo no papel.
Lembrando que o filme solo do personagem estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.
A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Confia o trailer:
Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.
O elenco também conta com Ben Affleck, reprisando seu papel como o Batman do DCU, e Sasha Calle como ‘Supergirl‘.
A direção fica a cargo de Andy Muschietti (‘It – A Coisa’).
‘Renaissance: A Film By Beyoncé’, o filme musical que documenta a RENAISSANCE WORLD TOUR, turnê que bateu o recorde mundial de Beyoncé, ganho um novo trailer.
P filme será exibido a partir de 21 de dezembro nos cinemas nacionais.
‘Renaissance: A Film By Beyoncé’ acentua a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR – uma turnê mundial de concertos que bateu o recorde e se estendeu por 56 shows, 39 cidades e 12 países – desde o seu início, passando pelo show de abertura em Estocolmo, na Suécia, até a grande final em Kansas City, Missouri.
O filme fala do trabalho e do envolvimento de Beyoncé em todos os aspectos da produção, de sua mente criativa e do propósito de criar seu legado e dominar sua arte.
Confira o trailer:
Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.
Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.
Veja abaixo:
7. “COZY”
“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.
6. “CUFF IT”
“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.
5. “BREAK MY SOUL”
“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).
É muito difícil escolher uma única música como a melhor de ‘RENAISSANCE’, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance”, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.
3. “VIRGO’S GROOVE”
“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de disco e funk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.
2. “PURE/HONEY”
‘RENAISSANCE’ tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).
1. “ALIEN SUPERSTAR”
O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).
‘Homem-Aranha 4‘ — que deve ser lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ — finalmente ganhou diretor.
A Marvel Studios e a Sony Pictures anunciaram Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi’) como diretor do filme, segundo o Hollywood Reporter.
Ele substitui Jon Watts, que não retornará para comandar a próxima aventura do escalador de paredes.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
Após duas décadas do lançamento de ‘Extermínio‘ (2002) e sua sequência ‘Extermínio 2‘ (2007), a franquia retorna com ‘Extermínio – A Evolução‘, prometendo resgatar o horror visceral e o impacto apocalíptico que marcaram os dois primeiros filmes. No entanto, o que se esperava ser uma reinvenção empolgante do gênero zumbi, nas mãos do roteiristaAlex Garland, se transforma em uma experiência frustrante, desorientada e, acima de tudo, sem alma.
Os dois primeiros capítulos da franquia foram marcos do cinema de terror britânico. ‘Extermínio‘ inaugurou uma nova era de filmes de zumbi com sua abordagem mais realista e agressiva, apresentando infectados rápidos, uma atmosfera sufocante e reflexões sociais sobre o colapso da civilização. A cena em que o Cillian Murphy acorda sozinho no hospital e anda por uma Londres vazia e devastada se tornou uma das mais icônicas do cinema.
‘Extermínio 2‘, que dividiu os críticos, me agradou em cheio por expandir esse universo com mais ação, mantendo a tensão e a brutalidade, além de uma direção visual forte e coesa. A cena inicial em que o pai abandona sua esposa e filhos e foge dos zumbis é extremamente perturbadora e bem dirigida.
Já ‘Extermínio – A Evolução‘ parece esquecer completamente o que tornava seus antecessores tão eficazes. O roteiro assinado por Alex Garland, conhecido por obras instigantes como ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘, transforma o longa em um drama familiar melodramático, sem espaço para sustos, tensão ou cenas memoráveis de terror. O que poderia ser uma nova onda de caos e desespero se dilui em conflitos emocionais, diálogos expositivos e um arco dramático que emociona – mas pode decepcionar quem esperava algo aterrorizante.
Danny Boyle, que comandou o primeiro, traz uma direção confusa e fragmentada, investindo em efeitos duvidosos e uma edição frenética. E o que falar das tais cenas filmadas com iPhone? Uma ótima ideia, uma péssima execução.
A fotografia contribui para a sensação de desorientação. A escolha de filtros diferentes — ora verde-escuro, ora azul intenso — cria uma identidade visual por vezes confusa, quase como se estivéssemos assistindo a pedaços de filmes distintos colados em sequência. Em vez de enriquecer a narrativa ou destacar mudanças de tom, essas decisões estéticas apenas tornam o filme visualmente cansativo.
Entre as atuações, o destaque surpreendentemente fica por conta do garotinho Edvin Ryding, que entrega uma performance sensível e instintiva, muitas vezes superando Aaron Taylor-Johnson, que faz o seu melhor mesmo tendo pouco tempo em tela. Jodie Comer, por sua vez, até consegue criar uma personagem intrigante, mas é sabotada por diálogos fracos que minam qualquer profundidade emocional que ela tenta construir.
‘Extermínio – A Evolução‘ é uma tentativa ambiciosa de reinventar a saga, mas falha justamente por negar o que fez a franquia funcionar: o medo, a urgência, o caos. Em vez de elevar a narrativa a novos patamares, Garland entrega um roteiro introspectivo demais, que não assusta. O drama familiar pode emocionar, mas não era isso que eu esperava de um filme da franquia. Para um filme que carrega o peso de uma franquia consagrada, sair do cinema com indiferença é o pior dos destinos.
Vale lembrar que uma nova trilogia já foi anunciada, e o cliffhanger final deve dividir opiniões.
Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, ‘Bad Genius’, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna. Uma excelente surpresa e infelizmente ainda sem data de estreia no circuito brasileiro de exibição.
Na trama, conhecemos a doce, inteligente, concentrada e tímida Lynn (Chutimon Chuengcharoensukying) uma estudante do ensino médio tailandês que consegue, depois de muito esforço de seu pai (Thaneth Warakulnukroh), um professor de classe média baixa, ingressar em uma famosa escola para terminar os seus estudos e conseguir uma boa formação. Lynn é super dotada, tira notas altas e rapidamente vira bolsista 100% da escola. Em uma sessão de fotografias para livros da escola, conhece a ingênua Grace (Eisaya Hosuwan), com quem logo começa uma amizade. Vendo a dificuldade da amiga nos exames da escola, Lynn resolve ajudar em uma das provas passando uma cola das respostas. Logo após esse episódio, Lynn encontra Pat (Teeradon Supapunpinyo), um filhinho de papai rico que propõe a ela um imenso plano onde a protagonista passaria as respostas das provas para um grande número de alunos utilizando uma maneira criativa em troca de dinheiro de todos eles. Com esse primeiro plano dando certo, Lyyn, Grace e Pat resolvem ir além e burlar um dos exames mais difíceis do mundo que dá vagas em universidades norte americanas. Só que para isso, precisarão contar com Bank (Chanon Santinatornkul), um rejeitado bolsista, tão genial quanto Lynn. Assim, o quarteto parte em busca do plano que pode mudar suas vidas para o bem ou para o mal.
O longa tem mais de duas horas de duração mas nem vemos passar o tempo. A adrenalina é absurdamente detalhista e faz com que nós, meros espectadores, não tiremos os olhos desse complexo plano. Para entender todas as ações do projeto, precisamos entender os porquês, principalmente da protagonista. Lynn, é criada com todo esforço por seu pai, não tem mãe. Tudo que conquistou veio da disciplina no estudo tendo pouco tempo para amizades. Quando percebe as dificuldades do pai mais de perto para sustentar os custos que possui isso inflama nela uma maneira de ajudar, aliando a oportunidade na hora certa mesmo ela sabendo que a punição maior será de sua consciência. Os detalhes e as angústias de Lynn durante todo o filme é muito bem mostrada pelas lentes de Poonpiriya. Uma bela atuação de sua intérprete, a jovem Chutimon Chuengcharoensukying.
Outra peça importante nesse tabuleiro é Bank, talvez o personagem que mais apresenta transformações de caráter ao longo do tempo. É nele que o plano corre o maior risco por conta de situações que o levam a aceitar fazer parte dessa trama engenhosa. Do segundo arco em diante, reviravoltas emocionantes acontecem no pré plano, na execução dele e no pós plano, deixando o público surpreso em muitos momentos.
‘Bad Genius’ é um dos fortes candidatos a conseguir estar entre os cinco finalistas ao prêmio de Melhor filme estrangeiro da academia em 2018, um filme empolgante e com um final pra lá de simbólico e surpreendente.
Tem filmes tão ruins que, às vezes, é difícil até saber como começar um texto sobre eles. Com um roteiro sem pé nem cabeça, buscando desenvolver – de forma atabalhoada e sem coerência – conflitos entre gerações de pais e filhos, esse novo longa-metragem que chegou ao Prime Video é um festival de cenas surreais que flertam com o machismo e reforçam estereótipos em ações e atitudes. Um show de horrores ao longo de 93 minutos de projeção.
Brian (Kevin James) é um homem de meia idade que tenta construir um bom relacionamento com seu enteado, Lucas (Benjamin Pajak). Quando é demitido do emprego, passa mais tempo com o jovem, e um dia encontram por acaso com Jeff (Alan Ritchson) e seu suposto filho, CJ (Banks Pierce). Mal eles sabiam que esse encontro proporcionaria 24 horas de total loucura, quando passam a ser perseguidos junto aos novos conhecidos.
Avançando numa fórmula que mistura comédia que busca o riso rápido com pitadas nada generosas de uma ação descontrolada – quebrando a expectativa do público ao abraçar o non-sense – o projeto dirigido por Luke Greenfield, com roteiro escrito por Neil Goldman, Um Dia Fora de Controleé também um mergulho sem fôlego na paternidade socioafetiva, mas se perde rapidamente nas próprias ideias.
Com personagens mal construídos, um roteiro tenebroso e distante de qualquer lapso de realidade – o que afasta qualquer tentativa de reflexão –, além de diálogos piegas aos montes, incluindo um entre os dois adultos refletindo sobre o passado e vivências é de tirar completamente a paciência. Beira ao inacreditável um roteirista de mão cheia como Neil Goldman – responsável por ótimos trabalhos no mundo das séries como Falando a Real, Community e Scrubs, assine um roteiro tão ruim e completamente sem noção.
Mas você pode dizer: ‘Ah tá! Mas é um filme pra divertir!’. Então espere até ser surpreendido, do nada, pelos análogos genéticos que começam a surgir na trama – ou pelos clichês que tornam tudo tão excessivamente artificial. Sem dúvidas,Um Dia Fora de Controle é um dos filmes mais desinteressantes que chegou aos streamings neste ano.
Com o terceiro episódio de sua trilogia tendo estreado na última sexta-feira, dia 16 de julho, os fãs de terror puderam concluir a saga do mais novo sucesso da plataforma de streaming número 1 no mundo, a Netflix. Rua do Medo era uma das grandes apostas da empresa para 2021, e podemos afirmar que a investida deu muito certo. Baseada numa série de livros escritos pelo autor R. L. Stine – o mesmo de Goosebumps – a trilogia foi lançada no intervalo de três semanas, com cada capítulo estreando numa sexta-feira do mês de julho.
Com o primeiro episódio focado no ano de 1994, o segundo em 1978 e o terceiro em 1666, o sucesso foi tanto que tudo que desejamos agora é que em algum momento novos filmes usando os livros como referência sejam lançados pelaNetflix. A plataforma já entendeu que seus fãs adoram este tipo de material, um bom terror adolescente criado usando personagens cativantes, vide Stranger Things. Afinal, a série literária conta com nada menos que 55 livros. Ou seja, material fonte para tal não falta.
Ainda surfando no hype de sucesso da trilogia, que nesta sexta completa uma semana de seu desfecho, trazemos para você uma nova matéria com as curiosidades e informações mais legais sobre os três filmes, a fim de entender um pouco melhor o universo criado pela Netflix. Confira abaixo e não deixe de comentar.
Experiência Real
A Netflix apostou de verdade na jovem diretoraLeigh Janiak, que adaptou os roteiros e dirigiu os três filmes da Rua do Medo. Em seu currículo, Janiak tinha a direção do terror Honeymoon (2014) e episódios das séries Outcast, Scream – A Série e Panic, da Amazon. A cineasta, nascida em 1980, era uma adolescente em 1994, onde é centrado o primeiro filme da trilogia. Justamente por isso, Janiak utilizou muitas experiências vividas por ela na época de sua juventude ao lado dos amigos como inspiração para as situações do primeiro longa. Assim como os adolescentes do filme, Janiak também cresceu em Ohio.
Referência ao filme Pânico (1996)
Centrando a trama do primeiro filme em 1994, não podiam faltar referências a Pânico, de Wes Craven, o que é o melhor terror adolescente da década de 90 – importantíssimo para o subgênero. A cena de abertura de Rua do Medo: 1994 é clara homenagem ao primeiro filme da famosa franquia Pânico, em especial à sua cena inicial. Aqui, assim como Drew Barrymore naquele filme, também temos o nome mais famoso do elenco (Maya Hawke), sendo assassinada logo de começo. Tudo desde os movimentos de câmera até a forma como o serial killer pega e esfaqueia a jovem faz referência direto ao icônico longa de Wes Craven.
Referências ao Autor e o traje do Assassino
As referências de Rua do Medo ao longo da trilogia são muitas. Em 1994, logo na cena de abertura, podemos notar na loja de livros uma prateleira repleta de exemplares de Rua do Medo na forma literária. Porém, ao olharmos com atenção perceberemos o nome do autor de tais livros citado como Robert Lawrence. Acontece que a abreviação de R.L. Stine significa justamente Robert Lawrence. Em relação à fantasia usada por um dos assassinos aqui em 1994, a Skull Face (ou Cara de Caveira), ela não foi tirada de nenhum dos livros da série Rua do Medo, mas sim apareceu em outra obra do autor: o livro Halloween Night 2 – não por coincidência, lançado em 1994.
Diferentemente da série de livros em que é baseada, onde a fonte do terror é a tal rua do medo citada pelo título, o primeiro longa 1994 não foca somente em um local. Os crimes apresentados no filme se passam em lugares como um shopping, um hospital, um supermercado e na escola. Ou seja, ocorrem ao longo de toda a pequena cidade de Shadyside. A tal rua do medo do título ainda não foi mostrada, ou sequer foi citada durante o filme.
Veteranas de Stranger Things
Sim, certamente a trilogia Rua do Medo possui muito de outro sucesso da Netflix, Stranger Things. Embora a trilogia de filmes seja bem mais visceral, violenta e explícita – tanto com cenas de mortes, sangue e sexualidade, ambas são criadas nos mesmos moldes. Como chamariz e elo entre as duas produções, a Netflix tratou de incluir duas jovens atrizes que são veteranas da série de sucesso citada para criar familiaridade com o espectador. Assim,Rua do Medo: 1994 abre com Maya Hawke (a Robin da 3ª temporada) sendo atacada; e Rua do Medo: 1978 tem como protagonista Sadie Sink (a Max da 2ª e 3ª temporadas).
Slasher obscuro 80’s
Apesar de se chamar 1994, as referências deRua do Medo são tantas que acabam englobando outras décadas; como a de 80, a mais frutífera quando o assunto é filme slasher. A conclusão do primeiro filme ocorre em um supermercado. E a referência aqui é ao slasher de 1989, Violência e Terror (Intruder), filme que tem participação do diretor Sam Raimi e seu ator Bruce Campbell, e fala sobre um maníaco atacando os funcionários de um supermercado após o fim do expediente. Os dois filmes usam ataques com máquinas de fatiar carne e pão.
Escorregada na trilha sonora
Esse é um detalhe menor, que a maioria dos aficionados e especialistas chegaram a reparar, comentaram sobre, mas não pareceram se importar muito. Acontece que pelo título sabemos que a trama ocorre no ano de 1994. Porém, como parte da trilha sonora, os realizadores utilizam diversas músicas que foram lançadas após a data em destaque. Por exemplo, ‘Only Happy When It Rains’, do Garbage, e ‘More Human than Human’, do White Zombie, foram lançadas em 1995. ‘Firestarter’, do Prodigy, e o single de ‘Machine Head’, do Bush, são de 1996. E ‘Your Woman’, do White Town, é de 1997.
Sexta-Feira 13 não podia faltar…
Qual a primeira coisa que você pensa quando falamos de terror passado em um acampamento? Exato! Os filmes da franquia do psicopata Jason, Sexta-Feira 13. Ao longo de uma década, os anos 80, foram nada menos que oito filmes. Assim, Rua do Medo: 1978, embora se passe no fim da década de 70, tem sua trama centrada justamente num acampamento de verão. Desta forma, os compositores da trilha sonora de Rua do Medo, Marco Beltrami e Brandon Roberts trataram de homenagear em uma cena a composição criada por Harry Manfredini para o primeiro Sexta-Feira 13 (1980). Além disso, o fictício Acampamento Nightwing, onde se passa a trama de 1978, usou como locação o Acampamento Daniel Morgan, mesma locação utilizada em Sexta-Feira 13 – Parte 6, Jason Vive (1986).
… e Stephen King também não
O escritor Stephen King é considerado sumidade quando o assunto é literatura e terror. Igualmente muito famoso em seu segmento, o autor R.L. Stine foi definido pela mídia como o “Stephen King dos livros de terror infanto-juvenis”. Assim, referenciar King nas adaptações de Rua do Medo se tornou basicamente uma obrigação. E é claro que tal referência ocorreu. O segundo filme da trilogia, Rua do Medo: 1978, foi o escolhido para abrigar Stephen King na trama. Em um momento, o livro Carrie é citado. A obra foi escrita por King em 1974, e dois anos depois, em 1976, virou sucesso no cinema com uma adaptação dirigida por Brian De Palma. No filme, a famosa cena do sangue de porco é subvertida, mas utilizada com o mesmo propósito. Em outro momento, o personagem Nick diz que “o novo livro de Stephen King parece bom”, numa referência a O Iluminado, lançado em 1977 – ano anterior ao que o longa se passa. A adaptação para o cinema de O Iluminado, é claro, foi lançada em 1980. E uma cena em Rua do Medo: 1978 faz homenagem – com machadadas na porta.
Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos.
O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmondsconseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:
“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”
Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.
Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.
John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.
Originalmente intitulado The Maze, o longa é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.
Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.
A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.
De acordo com o TVLine, o elenco de ‘Parks and Recreation‘ irá se reunir em um episódio especial para arrecadar dinheiro para ajudar na crise causada pela pandemia de Coronavírus.
O especial terá meia hora de duração e será exibido no dia 30 de abril, na NBC.
O roteiro do episódio irá se passar durante a pandemia atual: “A civil mais dedicada de Pawnee, Leslie Knope, está determinada a se manter conectada com seus amigos em tempos de distanciamento social.”
“Assim como várias outras pessoas, nós estamos buscando meios de ajudar e sentimos que poderíamos arrecadar dinheiro trazendo esses personagens de volta,” afirmou o produtor executivo Michael Schur em uma declaração. “Eu enviei um e-mail ao elenco e todos me responderam em menos de 45 minutos. Nossa antiga equipe montou um episódio de 30 minutos e espero que todos gostem… e doem!”
O dinheiro arrecadado será enviado para a instituição Feeding America’s COVID-19 Response Fund, o que permite que os bancos de alimentos forneçam alimentos e recursos para “os membros mais vulneráveis da comunidade durante esse período difícil”. A NBCUniversal, o elenco da série e patrocinadores também irão doar até US$ 500 mil.
Dirigido por Frank Darabont e baseado em uma história de Stephen King, ‘Um Sonho de Liberdade‘ conta a história de dois prisioneiros que se transformam em grandes amigos. Andy Dufresne (Tim Robbins) é um homem erroneamente acusado de matar sua esposa e seu amante, enquanto Red (Morgan Freeman) cumpre uma longa pena.
O drama foi indicado para sete Oscar, incluindo nas categorias de Melhor Filme e Melhor para Freeman.
Através do seu Twitter, o ator William Sadler (‘Rogai por Nós’) revelou ter se juntado ao elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Just started filming “Salem’s Lot” based on @StephenKing’s terrifying novel. 🙏 Stay tuned.
Gary Dauberman foi contratado para escrever e dirigir. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.
Publicado em 1975, o romance de King é centrado em um autor (Mears) que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.
O elenco também incluiJohn Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.
Depois de se envolver com a filha de Olga, Max começa a desenvolver um sentimento por Olga e inicia um romance com ela sem saber da relação entre as duas. Os dois embarcam em um romance tórrido, até que a filha de Olga descobre e põe tudo a perder.
“Quando começamos este projeto, tínhamos a missão de criar uma história muito pessoal ambientada no Japão e trazê-la à vida da forma mais bela e autêntica possível. Nosso animadores, historiadores, músicos e atores tornaram isso realidade além de nossas expectativas,” declararam Amber Noizumi e Michael Green, criadores da série. “Agradecemos a toda a nossa equipe e aos nossos espectadores por mostrarem tanta paixão por Mizu e sua jornada de vingança. Mizu ainda irá derramar muito mais sangue!”
A trama é ambientada durante o período Edo (Século 17), no Japão, e segue uma mestre espadachim, Mizu (Maya Erskine), que busca vingança contra os quatro homens brancos que permaneceram ilegalmente no Japão durante o fechamento de suas fronteiras.
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