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‘Vingadores: Guerra Infinita’: Novo trailer ganha divertida versão animada

Os fãs da Marvel estão sempre prontos para criar novos vídeos baseados no material que a produtora está divulgando de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, e com o novo trailer do filme não poderia ser diferente.

Um canal do YouTube utilizou cenas de diversas animações do estúdio para criar um divertido trailer animado do filme. Confira:

Após o lançamento do trailer, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um belíssimo pôster animado. Confira:

Assista também o novo e espetacular trailer:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘A Forca 2’: Continuação do terror ganha data de estreia

A esperada sequência de ‘A Forca’, terror da Blumhouse lançado em 2015, finalmente foi anunciada e se chamará ‘The Gallows Act II’ (ou em tradução livre, ‘A Forca: Ato II’), porém, detalhes da produção ainda estão sendo mantidos em segredo.

Além disso, Jason Blum, diretor da Blumhouse, confirmou via Twitter que o filme chegará aos cinemas em Maio de 2019.

A ideia da Lionsgate é lançar o filme nos EUA com classificação “R”, por conter “conteúdo violento e perturbador” e os diretores Travis Cluff e Chris Lofing também retornam.

Em 2015, ‘A Forca’ faturou mais de US$ 40 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Novas informações sobre a sequência devem sair nos próximos meses e o filme deve chegar aos cinemas apenas em 2019.

10 curiosidades de ‘Velozes & Furiosos 8’, a aventura cheia de PROBLEMAS de bastidores

Lançado em 2017, Velozes & Furiosos 8 ficou conhecido por ter uma produção muito turbulenta. E se tratando dessa franquia, é realmente complicado saber que teve um filme com mais problemas para lidar do que o 7, que viu um dos protagonistas falecer durante a folga em um acidente de carro.

As brigas de bastidores deram alguma dor de cabeça e provocaram um racha em parte do elenco. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Acabou o amor

Velozes & Furiosos 8 teve uma complicação enorme nos bastidores devido uma infantil disputa de egos entre Vin Diesel e The Rock. De última hora, Vin entendeu que o personagem do amigo estaria ganhando mais destaque na série do que o seu, então decidiu cortar algumas cenas e desenvolvimentos de Luke Hobbs, o que claramente desagradou a The Rock. Revoltado, o ator foi ao Instagram, onde fez um post lavando roupa suja, no qual dizia: “Esta é a minha última semana de filmagens #FastAndFurious8. Não há outra série que faça meu sangue ferver mais do que esta. Uma equipe incrível e trabalhadora. A Universal também tem sido grande parceira. Minhas colegas de elenco são sempre incríveis e eu adoro. Os meus colegas de elenco, no entanto, são uma história diferente. Alguns se comportam como homens honrados e verdadeiros profissionais, enquanto outros não. Os que não fazem são muito covardes para fazer qualquer coisa a respeito de qualquer forma. Bundões. Quando você for assistir este filme no próximo mês de abril e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas, parecendo que meu sangue está fervendo de raiva de verdade – você estará certo. Resumindo, ele vai funcionar muito bem para o filme e se encaixa muito bem nesse personagem Hobbs, que já faz parte do meu DNA. O produtor em mim está feliz com essa parte. Semana final no Fast 8 e vou terminar forte. ;/ #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses”. A publicação foi apagada.

A treta

Os bastidores desse filme foram polêmica pura. Vin Diesel repetidamente chegava atrasado aos sets de filmagens, deixando seus companheiros de trabalho esperando por horas para fazer as cenas. Por conta disso, praticamente não há cenas entre Toretto e Hobbs. O ‘racha’ ficou insustentável quando Vin descobriu que a Universal deu sinal verde para o spin-off da saga protagonizado por The Rock e Jason Statham: Hobbs & Shaw. O ator teve seu ego ferido e justificou um possível atraso em Velozes & Furiosos 9 para fazer o boicote.

Sem embargo

Por conta dos confrontos políticos e do embargo econômico, Hollywood passou mais de meio século sem filmar em Cuba. No entanto, a Universal conseguiu negociar diretamente com as autoridades cubanas e fizeram breves filmagens na ilha. Essa ação fez dele o primeiro longa de estúdio a ter cenas rodadas por lá desde a década de 1950.

Caos

Para fazer as cenas na ilha, a equipe norte-americana alterou completamente o esquema das ruas de Havana. A rotina de filmagens foi descrita por alguns moradores como caótica, principalmente os motoristas de Cuba, que tiveram de realizar desvios e procurar rotas alternativas. Alguns dos comentários dados à imprensa internacional tinham o teor de reclamação, como: “Eles vieram e tiraram nossa paz”.

Improviso

Um dos pontos altos do filme é a relação entre Hobbs e Shaw. Essa química entre eles veio de uma liberdade criativa maior dada a The Rock e Jason Statham pela direção. O improviso mais famoso do filme é a cena em que Hobbs fala que vai dar um soco tão fundo na boca de Shaw que ele precisará enfiar uma escova na bunda para escovar os dentes. A fala pegou Statham tão desprevenido, que a gargalhada foi inevitável. A direção gostou tanto daquilo que decidiu manter no corte final.

De parar o trânsito

A ideia de Vin Diesel era fechar ruas importantes para gravar o filme. A ideia inicial do ator era ter uma cena importantíssima gravada na principal rodovia de Grande Manila, a capital das Filipinas. Porém, sabendo que seria impossível fechar o país, o governo filipino recusou a participação na franquia.

Nova York mais ou menos

O mesmo aconteceu com a cidade de Nova York, que é palco da sequência de ação final. A ideia de Vin Diesel era fechar as principais pistas da cidade para gravar sua perseguição, o que obviamente não foi possível. Então, eles gravaram algumas cenas em Nova York com o que conseguiram de autorização e simularam NY nas pistas de Atlanta e Cleveland, que não eram tão caóticas quanto a ‘Big Apple’. Foi algo parecido com o que fizeram no Rio de Janeiro. Porém, o Rio contou com as filmagens de algumas estrelas, deixando as cenas de ação para serem recriadas em Porto Rico. Já Nova York praticamente não contou com nenhum ator famoso para não atrasar as filmagens.

Homenagens

Falecido antes do fim das gravações do filme 7, Paul Walker permanece vivo na série, apesar de seu personagem nunca mais ter aparecido desde então. O filme 8 faz questão de mencionar que o Brian está vivendo por aí, longe da vida de crimes, e ainda presta uma homenagem ao personagem quando Toretto decide chamar seu filho de Brian, algo que, segundo o roteirista Chris Morgan, era mais do que natural para um “Homem família” que nem o Dom.

Pontinha

Durante a festa de lançamento de Velozes & Furiosos 7 (2015), em Londres, a incrível Helen Mirren disse em várias entrevistas que adoraria fazer uma participaçãozinha que fosse na franquia. Posteriormente, em alguns Talk Shows, a atriz novamente reforçaria seu interesse em estar na saga de Toretto e sua família. Sabendo dessa ‘cavada’, Vin Diesel pediu que escrevessem uma personagem só para ela, que passou a integrar a franquia já em Velozes & Furiosos 8 e não saiu mais.

Sucesso total

Velozes & Furiosos 8 foi um tapa na cara de quem seguia falando mal da franquia, porque acabou arrecadando impressionantes 1,239 bilhão de dólares. Mais do que isso, foi o 30º filme da história dos EUA a ter bilheteria superior a US$ 1 bilhão.  Com isso, se tornou a segunda maior arrecadação da saga, perdendo apenas para seu antecessor, Velozes & Furiosos 7 (2015), que fez mais de US$ 1,5 bilhão.

Velozes & Furiosos 8 está disponível no Amazon Prime Video, Netflix, Star+ e Telecine.

Crítica | Gaiola Mental – Suspense da Netflix com Martin Lawrence se Inspira em ‘O Silêncio dos Inocentes’

São cerca de 33 anos desde a estreia mundial do suspense ‘O Silêncio dos Inocentes’, estrelado por Anthony Hopkins, que interpretou o icônico papel de Hannibal Lecter, e Jodie Foster, que deu vida à investigadora Clarice. Na trama, a investigadora pedia ajuda a Hannibal, um detento com gostos peculiares, para capturar um serial killer conhecido como Buffalo Bill. O sucesso foi tão grande que o longa levou cinco Oscars à época e, dez anos depois, ganhou uma continuação e uma série homônima posteriormente. Não há dúvidas de que o longa fez um enorme sucesso, e agora, mais de três décadas depois, é possível ver as influências que essa história mantém até hoje – por exemplo, no suspense psicológico ‘Gaiola Mental’, recém-estreado na Netflix e que tem se mantido no Top 10 da plataforma desde então.

Mary (Melissa Roxburgh) e Jake (Martin Lawrence) são investigadores numa pequena cidade e, certa noite, são chamados para uma cena de crime chocante: o corpo de uma mulher é encontrado numa igreja, todo decorado como se fosse uma estátua celestial. A novata Mary começa a fazer perguntas, até que o experiente Jake, seu parceiro de ronda, lhe explica que anos atrás ele e seu então parceiro se depararam com uma série de crimes semelhantes, porém, o verdadeiro culpado já estava preso. Diante do mistério dos eventos, a polícia só pôde chegar à única conclusão óbvia: alguém estava tentando copiar o estilo do serial killer O Artista (John Malkovich, mais uma vez um tanto quanto teatral). Para conseguir encontrar o atual criminoso, Mary irá pedir a ajuda do verdadeiro Artista, certa de que ele deve ter informações sobre a identidade do assassino.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘Gaiola Mental’ não traz quase nada de novidade para o público com mais de trinta anos e que nunca esqueceu a impactante trama de ‘O Silêncio dos Inocentes’. Em boa parte de sua extensão o longa de Mauro Borrelli segue nos mesmos passos da história originalmente escrita pelo romancista Thomas Hill: uma dupla de investigadores em que só um deles (uma jovem e bonita mulher) ganha a confiança do detento, um serial killer cuja identidade só o perigoso detento possivelmente conhece, um jogo psicológico entre investigadora e investigado estilo “só te dou a informação que você quer se você me der algo pessoal seu em troca”. Para ser cópia, só faltaram mesmo as mariposas.

Escrito pelo próprio Mauro Borrelli e por Reggie Keyohara III, o roteiro não traz nada exatamente impactante nem exige muito do espectador. Mais ainda: o único ponto realmente diferente do thriller no qual supostamente se inspirou é um elemento tão absurdo, que fica difícil de acreditar – e, em muitos casos, pode acabar gerando o riso. Talvez, no final das contas, ‘Gaiola Mental’ valha para aqueles que desconhecem as origens de Hannibal Lecter ou pela oportunidade de ver Martin Lawrence fazendo um papel que não seja de comédia, pois, assim como o argumento do assassino que imita os crimes de seu ídolo para chamar atenção para si, ‘Gaiola Mental’ faz o mesmo sobre ‘O Silêncio dos Inocentes’, mas não assume isso.

‘Charlotte Walsh Likes to Win’: Julia Roberts pode estrelar nova série da Amazon

Julia Roberts pode estar voltando para a Amazon.

Variety confirmou que a estrela da série ‘Homecoming’ está em negociações para protagonizar e produzir uma minissérie baseada no romance ‘Charlotte Walsh Likes to Win’, de Jo Piazza.

A história gira em torno de Walsh, uma candidata à senadora nas eleições de meio-turno mais concorridas dos Estados Unidos. Ex-executiva do Vale do Silício, Walsh e sua família retornam para a cidade natal para conseguir vencer a votação, mas não havia previsto o quão sujo seu oponente e a mídia iriam jogar.

Jon Robin Baitz entra como roteirista da adaptação e segundo produtor.

‘Homecoming’, um dos sucessos da plataforma de streaming, já caminha para a segunda temporada e marcou a primeira colaboração entre Roberts e Amazon. Este é o primeiro papel regular da atriz dentro de uma produção televisiva.

‘Snake Eyes’: Samara Weaving entra para o elenco do derivado de ‘G.I. Joe’

Segundo a VarietySamara Weaving (‘A Babá’‘Ready or Not’) entrou para o elenco do filme ‘Snake Eyes’spin-off de ‘G.I. Joe’.

Haruka Abe, Úrsula CorberóIko UwaisAndrew Koji também foram adicionados ao elenco, juntando-se ao previamente anunciado Henry Golding.

Previsto para 2020, ‘Snake Eyes‘ será dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na hq intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.

Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off e até agora não foi revelado o motivo de sua saída do projeto.

‘Pedro Coelho 2’ ganha novo pôster divertido; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pedro Coelho 2’, sequência da animação lançada em 2018.

Confira:

Anteriormente marcada para o dia 30 de abril nos cinemas nacionais, o longa-metragem agora tem lançamento previsto para 07 de agosto. Não se sabe se este continuará sendo o dia oficial da estreia no Brasil.

Assista ao trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam, e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘The Umbrella Academy’: Novo vídeo explora a jornada de Vanya na 2ª temporada; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, explorando a icônica e emocionante jornada de Vanya (Ellen Page) no novo ano.

Confira, junto com a nossa crítica em vídeo:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Walker’: Atriz da cinebiografia ‘The Dirt’ entra para o elenco da série

Deadline revelou que o elenco de ‘Walker’reboot estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’), cresceu ainda mais.

Rebekah Graf, conhecida por seu trabalho como Heather Locklear na dramédia biográfica The Dirt – Confissões do Mötley Crüe’, entrou para a 1ª temporada e dará vida a Crystal, uma “vibrante e charmosa mulher que é impetuosa, inconsequente e extremamente humana”.

Graf se junta aos recentemente anunciados Gabriela FloresAlex Landi. Flores será Isabel, melhor amiga da filha de Walker, Stella (Violet Brinson), enquanto Landi será Brett, noivo do irmão do protagonista, Liam (Keegan Allen).

Confira o trailer da 1ª temporada:

A produção irá estrear no dia 21 de janeiro.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey MorganKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell Mitch Pileggi.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City’: Astro revela que adaptação está passando por refilmagens

Durante uma live oficial em seu canal no Twitch, o astro Robbie Amell, que dá vida a Chris Redfield no aguardado ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, confirmou que retorno para o estúdio de filmagens em Toronto, Canadá, para algumas refilmagens.

No vídeo, que você confere aqui, o astro comenta que “estou, na verdade, de volta a Toronto 4, para refilmagens de ‘Resident Evil’, então… Estou de volta no modo Chris Redfield”.

O elenco conta com Kaya Scodelario (Claire Redfield), Amell (Chris Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Avan Jogia (Leon S. Kennedy), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

O reboot da franquia estreia nos cinemas dia 03 de setembro de 2021.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Horror Noire’: Antologia de terror ganha novo trailer promocional ARREPIANTE; Confira!

Shudder divulgou um novo trailer promocional de ‘Horror Noire’, antologia de terror que sucede o aclamado documentário ‘Horror Noire: A History of Black Horror’.

O filme já está disponível na plataforma de streaming, mas segue sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

Baseado no romance de não-ficção homônimo de Robin R. Means Coleman, o filme examina o relacionamento entre o gênero de terror e a história negra, trazendo entrevistas com diversas mentes do cenário do entretenimento, como Jordan Peele (‘Corra!’, ‘Nós’).

A produção conta com seis histórias diferentes“Sundown”, de Al Letson“Bride Before You”, de Shernold EdwardsBrand of Evil”, de Ezra Claytan Daniels“Fugue State” e “The Lake”, de Stevens BarnesTananarive Due; e “Daddy”, de Victor LaValle.

‘Heels’: Stephen Amell confirma início das gravações da 2ª temporada!

Há alguns meses, o canal Starz renovou a série ‘Heels’, estrelada por Stephen Amell (‘Arrow’) e Alexander Ludwig (‘Vikings’), para a 2ª temporada.

Agora, através das redes sociais, Amell pôde confirmar o início das gravações dos novos episódios com a primeira imagem de bastidores da produção.

Confira:

O próximo ciclo tem lançamento previsto para 2022.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Thandiwe Newton luta pela vida no trailer do suspense ‘God’s Country’; Confira!

IFC divulgou o trailer oficial de ‘God’s Country’, suspense neo-western estrelado por Thandiwe Newton (‘Westworld’).

O filme chega aos cinemas estadunidenses no dia 16 de agosto, ainda sem data confirmada no Brasil.

Confira:

O filme marca a estreia diretorial de Julian Higgins, que é conhecido por seus trabalhos em ‘House’‘Guidance’.

Newton dá vida a uma professora de faculdade “vivendo por conta própria nos limites da floresta nacional, confrontando dois caçadores que invadem suas terras”, resultando em uma “batalha com ramificações perigosas”.

Higgins também entra como produtor ao lado de Halee BernardMiranda BaileyAmanda Marshall, além de ficar a encargo do roteiro junto a Shaye Ogbonna, adaptando o conto ‘Winter Light’, de James Lee Burke.

Jeremy BobbJoris JarksyJefferson WhiteKai LennoxTanaya Beatty completam o elenco.

‘Magnum P.I.’: 5ª temporada ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

Depois de resgatar a série do cancelamento, a NBC divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 5ª temporada de ‘Magnum P.I.’.

Além disso, foi revelado que os próximos episódios têm estreia marcada para o dia 19 de fevereiro.

Confira:

Criada por Eric Guggenheim e Peter M. Lenkov, a produção é um remake da série clássica ‘Magnum‘, de 1980.

Um antigo Navy SEAL volta para casa do Afeganistão e usa suas habilidades militares para se tornar um investigador particular no Havaí.

O elenco conta com Jay Hernandez, Perdita Weeks, Zachary Knighton, Stephen Hill, Tim Kang e Amy Hill.

Mogli: Entre Dois Mundos | Relembre a PÉSSIMA adaptação em live-action que faz 5 anos em 2023…

Em 2016, Jon Favreau alcançou um incrível patamar dentro do panteão Disney com uma das melhores adaptações do clássico ‘Mogli – O Livro da Selva’. Em sua obra, o diretor aproveitou do fotorrealismo para transformar o icônico conto de superação e identidade em um tour-de-force magnífico que peca em pouquíssimas partes, mantendo-se verdadeiro à sua natureza e trazendo uma perspectiva interessante. Talvez um dos únicos problemas tenha sido a má colocação dos números musicais e a presença mínima da gigante cobra Kah, um dos melhores arquétipos do longa-metragem. Com a aclamação, a necessidade de mais uma releitura era inexplicável – então, não há uma razão lógica, por assim dizer, para Andy Serkis mergulhar mais uma vez no universo criado por Rudyard Kipling.

Entretanto, diferente do que imaginávamos, a empreitada de Serkis ousou algo além: transformar o conto-de-fadas em uma obscura narrativa de superação, pautada em investidas sombrias e cruéis, talvez até mesmo retomando a crueza selvagem trazida pelo autor em seu romance. O problema é que o diretor, tendo sua estreia na cadeira de direção em 2017 com ‘Uma Razão para Viver’ (cuja aceitação não foi a das melhores), não consegue transpassar exatamente o que deseja e se vale muito dos constantes efeitos especiais e de um roteiro mal estruturado para entregar qualquer coisa. As falhas parecem rugir a cada ato que se completa, diminuindo as expectativas e, no final das contas, concluindo-se em algo esperável e decepcionante.

Ao contrário da história que conhecemos, ‘Mogli: Entre Dois Mundos’, lançado em 2018 na Netflix, retoma a origem do personagem-título de modo a priori interessante. O menino, separado da mãe após o feroz ataque de Shere Khan (Benedict Cumberbatch), é resgatado pela formosa pantera conhecida como Bagheera (Christian Bale) e passa a ser cuidado pela alcateia de lobos que domina certa região das florestas indianas. Entretanto, o imenso tigre-de-bengala ameaça os animais, dizendo que quando seu líder cair, ele voltará para terminar o trabalho e se “banhar no sangue do filhote humano”. Com essa breve introdução, fica bem claro que Serkis abandona as partes fabulescas e se torna aprazível à mordaz explicitação e ferocidade dos personagens animalescos. Basicamente, os simbólicos personagens de Kipling, representando as várias instâncias humanas, retornam ao estado de barbaridade como se nunca o tivessem deixado, clamando por uma tensão constante.

Ou ao menos a uma tentativa de tensão; afinal, não apenas a condução fílmica, mas o roteiro abraçado por Callie Kloves passa muito longe da envolvência necessária. Cada frame parece ter sido arrancado de uma inacabada pós-produção, deixando bem clara a distinção entre o que é real e o que foi travestido pelas incompatibilidades do CGI. Como se não bastasse, o fotorrealismo é jogado no lixo em detrimento da criação de figuras animalescas decrépitas, cansadas, quase cadavéricas e saídas de um cenário pós-apocalíptico. Baloo (Serkis) parece ter saído de uma cena de guerra, delineado com uma bocarra escancarada, olhos perdidos e cortes diversos pelo corpo.

O visual do filme em si chega a dar medo – não que isso seja uma coisa boa, pois a ambiência contrasta negativamente com os horríveis diálogos e uma atuação tão canastrona que chega a ser incômoda. Dentro de uma arquitetura quase diabólica, em que a casa de Mogli (Rohan Chand) torna-se seu próprio inferno e motivo para lutar constantemente em busca de respeito e pela sua sobrevivência, poderíamos esperar ao menos uma convicção certeira do aplaudível elenco. Entretanto, Bale é o único que se salva em meio a performances forçadas, vícios gestuais e de fala e um constante apreço pela ruína cíclica. Nem mesmo Cate Blanchett, interpretando a nova versão de Kah, consegue se salvar – transformando a serpente em uma falsa representação do que realmente é, com indícios teatrais melodramáticos intangíveis para o arco que possui.

Nem mesmo as cenas de perseguição ou de confronto físico consegue salvar o longa da bomba que realmente é. A configuração desnecessariamente pretensiosa também encontra barreiras nas técnicas artísticas, incluindo fotografia e direção de arte. A falsa impressão de realidade paisagística na verdade não passa de um pífio esforço cuja desilusão é maior que qualquer outra coisa. A quebra do misticismo cinematográfico é instantânea desde os primeiros minutos e em momento algum se recupera, deixando um vazio para o espectador e para os próprios personagens. Mas talvez o que mais nos desaponte seja a completa falta de nexo das relações entre os personagens e seus respectivos objetivos; o único momento em que as coisas se mostram mais compreensíveis é quando Akela (Peter Mullan), o alfa da alcateia, bane o garoto de sua matilha após ter utilizado o fogo para defendê-los – o que, se fomos pensar um pouco, também deixa a desejar como virada construtiva para a obra.

‘Mogli: Entre Dois Mundos’ é uma obra autodestrutiva, devorando a si própria num inquebrável círculo de pedantismo e presunção desmedidos. Pessoalmente, achei que não conseguiria encontrar um filme tão ruim quanto o remake de ‘Robin Hood’, mas pelo visto estava enganado: não há nada que se salve inteiramente dessa bomba de proporções catastróficas.

10 músicas de Taylor Swift que deveriam ter virado SINGLES!

Taylor Swift é um dos maiores nomes da história da música e, dia após dia, reitera seu lendário status no cenário fonográfico.

Ao longo de sua carreira, Swift nos presenteou com ótimos singles que dominaram as paradas ao redor do mundo e conquistaram dezenas de prêmios – como “We Are Never Ever Getting Back Together”“Blank Space”“Style”“Anti-Hero” e vários outros. Porém, diversas canções de seus álbuns perderam a oportunidade de terem sido transformadas em músicas promocionais que teriam chance considerável de fazer um grande sucesso.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando dez músicas de Taylor Swift que deveriam ter virado singles.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual mais você gostaria de ter visto na lista:

“ENCHANTED”

Álbum: Speak Now

“Enchanted” foi inspirado por um rapaz que Swift conheceu em Nova York mas que nunca o viu pessoalmente. Trocando e-mails entre si, a música é acompanhada por um tom agridoce de não saber se esse relacionamento sem precedentes seguiria em frente ou se encontraria obstáculos diversos. Uma platônica declaração amorosa que deixa a canção ainda mais polida do que já é.

“ALL YOU HAD TO DO WAS STAY”

Álbum: 1989

“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de ‘1989’, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.

“NEW ROMANTICS”

Álbum: 1989

Assim como tantos outros hinos esquecidos em ‘1989’“New Romantics” se tornou uma das favoritas dos fãs por sua lírica antêmica e otimista que fala sobre amor em suas mais variadas formas. Aqui, além dos ótimos versos assinados por Swift, somos presenteados com uma ótima produção synth-pop que resume o que há de melhor no álbum.

“DON’T BLAME ME”

Álbum: Reputation

Taylor Swift nos deu vida com as inflexões do dub de “Don’t Blame Me”, uma das faixas mais coesas de ‘Reputation’. Misturando elementos do gospel e do synth-pop, a canção merecia ter ganhado mais atenção da mídia, mas ao menos caiu no gosto popular. Os versos tratam do amor como se fosse uma droga viciante e perigosa, ainda que necessária.

“THE ARCHER”

Álbum: Lover

Seja com metáforas líricas on point, seja com uma produção bastante caprichosa e saudosista, “The Archer” foi lançada de surpresa e, mesmo assim, não se configurou com um dos singles principais de ‘Lover’. De qualquer forma, o dream-pop e o new wave se uniram em uma potente composição movida pelos sintetizadores e trazendo uma das rendições mais pessoais de Swift.

“MISS AMERICANA & THE HEARTBREAK PRINCE”

Álbum: Lover

Enquanto a carreira de Taylor é recheada de explosivos e dançantes refrões, “Miss Americana & The Heartbreak Prince” prova que ela não tem medo de experimentar coisas novas. Apostando na suavidade de um synth-pop e num verborrágico enredo do medo de perder alguém, essa faixa é um dos estandartes que passaram longe do radar de ‘Lover’.

“EXILE”

Álbum: Folklore

“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.

“SEVEN”

Álbum: Folklore

A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.

“NO BODY, NO CRIME”

Álbum: Evermore

Taylor e country são uma combinação perfeita e, no momento em que ela resolve retornar para suas raízes, acerta em cheio. Em “no body, no crime”, a performer se une ao aclamado trio musical HAIM para uma narrativa movida pela guitarra e por uma atmosfera chocante que fala essencialmente sofre infidelidade.

“VIGILANTE SHIT”

Álbum: Midnights

“Vigilant Shit”, sem sombra de dúvida a faixa mais original de ‘Midnights’ (décimo álbum de Taylor Swift), puxa aspectos de ‘Reputation’ para um electro-synth comedido e uma história de vingança arrepiante (“eu não me visto para mulheres, não me visto para homens; ultimamente, me visto para vingança”), arrancando semelhanças de “Look What You Made Me Do” e pincelando com pulsões à la Charli XCX.

Jennifer Lopez lança remix INÉDITO do aclamado single “Waiting For Tonight”

A icônica cantora, compositora e atriz Jennifer Lopez divulgou recentemente um remix inédito da aclamada e clássica canção “Waiting For Tonight” – música que a lançou no cenário fonográfico e que ficou responsável por trazer o latin-house ao mainstream.

A nova versão é produzida por Fisher.

Ouça:

Lembrando que o último lançamento da cantora foi o álbum ‘This Is Me… Now’.

O compilado de originais, que veio acompanhado do filme homônimo disponível no Prime Video, conta com o single “Can’t Get Enough”.

O projeto celebra o terceiro álbum de estúdio da performer‘This Is Me… Then’, lançado há 22 anos.

A faixa-título e o single “Rebound” também fazem parte do compilado.

Lopez fez sua estreia oficial no mundo da música em 1999 com o lançamento de ‘On the 6’, que contou com singles como “If You Had My Love”“Let’s Get Loud”. Desde então, já lançou outros sete álbuns de estúdio e, além disso, tem uma carreira proeminente no cinema – incluindo filmes como ‘Selena’‘A Sogra’‘As Golpistas’‘A Mãe’ e vários outros.

1ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 1ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘ já está disponível na Netflix.

A primeira leva de episódios do novo ciclo foi lançada no último dia 10 de outubro na plataforma de streaming. A segunda chegará somente no dia 7 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

outer banks 4 poster

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Erika Alexander é escalada para a nova COMÉDIA da NBC criada por Tina Fey e Robert Carlock

Segundo o DeadlineErika Alexander (‘Ficção Americana’) foi escalada para o elenco da nova série de comédia da NBC, ainda sem título definido e criada por Tina FeyRobert Carlock (’30 Rock’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

A série terá Tracy Morgan no papel de Reggie, um ex-jogador de futebol desonrado em busca de reabilitar sua imagem.

Alexander dará vida a Monica, namorada de infância de Reggie (Morgan) do Brooklyn. Ela tem uma relação de co-parentalidade com ele e ainda é sua agente e empresária, embora tenham se divorciado anos atrás.

O elenco também conta com Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’).

Carlock, Sam Means e Morgan são produtores executivos, juntamente com Fey, Eric Gurian e David Miner.

Rhys Thomas dirige e produz o episódio piloto, enquanto Means entra como roteirista.

A série está em fase de desenvolvimento do piloto e ainda não tem previsão de estreia.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: RUMOR aponta que popular personagem dos quadrinhos aparecerá no filme

As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, próximo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland como o Cabeça de Teia, seguem a todo vapor na Escócia – e mais rumores sobre o projeto vêm ganhando momento dia após dia.

Agora, segundo o Glasgow World, um popular personagem dos quadrinhos da Marvel deve aparecer no longa-metragem. De acordo com uma nova reportagem, durante as gravações, “havia uma parte em que um tanque de guerra estava sendo perseguido por outro veículo feito sob medida. Ele tinha o mesmo formato de hélice na frente. Tinha o formato da cabeça de um rinoceronte”.

A matéria teoriza que Rino, alter-ego de Aleksei Sytsevich, pode estar envolvido na sequência em questão – mas nada foi oficialmente confirmado pela companhia.

Para aqueles que não o conhecem, o antagonista era apenas mais um bandido da máfia russa, ávido por dinheiro fácil e a caminho de uma vida cruel, brutal e curta. Seduzido por promessas de riqueza e poder, Aleksei passou por uma série de tratamentos químicos e de radiação, com risco de morte, ao longo de vários meses, para se transformar em um agente com força sobre-humana para um coletivo de espiões profissionais. Em parte, isso visava sustentar sua família.

O poderoso traje de Aleksei foi modelado a partir da pele de um rinoceronte. Dois cientistas escolheram essa forma, tanto por seu impacto visual quanto em reconhecimento ao fato de que o rinoceronte era o resultado de incontáveis gerações de evolução em direção à forma definitiva para ataque blindado. Eles selecionaram Aleksei por seu físico musculoso e baixa inteligência, o que eles acreditavam que garantiria sua lealdade – e que culminou na “criação” de Rino.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney, sucedendo o sucesso ‘Sem Volta para Casa’, de 2021.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Teoria de fã afirma que teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino’ estão relacionados a ‘Vingadores: Ultimato’; Entenda!

‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’) é um dos projetos mais ambiciosos da Marvel Studios e irá introduzir ninguém menos que Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o principal vilão da Saga do Multiverso.

Enquanto os fãs se preparam para o longa-metragem, os Irmãos Russo, que retornam à cadeira de direção após ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’, pediram aos espectadores que “prestassem atenção” aos quatro primeiros teasers promocionais – afirmando que cada um deles contém “pistas” sobre o que esperar da história.

No final de cada vídeo, inclusive, há um relógio com contagem regressiva que culmina no lançamento do longa nos cinemas, mas só depois de mostrar alguns números aleatórios. Agora, um usuário do fórum Reddit acredita ter solucionado esses relógios, argumentando que as marcas de tempo se relacionam com momentos específicos de ‘Ultimato’.

Por exemplo, no teaser de Steve Rogers (Chris Evans), na marca 1:24:20, somos levados à cena em que a Anciã (Tilda Swinton) alerta Hulk (Mark Ruffalo) sobre os perigos de remover as Joias do Infinito de seu devido lugar no tempo (e como isso criará linhas temporais ramificadas).

“Isso confirma que a missão de Steve de devolver as joias (e sua subsequente decisão de permanecer no passado) é central para o conflito”, escreve o usuário u/Fear_Itself. “Sugere que suas ações podem ter desencadeado inadvertidamente uma incursão”.

No teaser de Thor (Chris Hemsworth), em 1:17:20, coincide com o momento em que Loki (Tom Hiddleston) rouba o Tesseract e escapa – outro momento que criou uma linha temporal ramificada e eventualmente levou o Deus da Trapaça a ocupar o centro do Multiverso na série de TV do Loki.

O teaser dos X-Men apresenta os números 1:11:20 e é um pouco mais difícil de decifrar. Corresponde ao momento em que Rocket (Bradley Cooper) pergunta a Thor: “você está chorando?”. Embora não esteja diretamente ligado à equipe mutante, o internauta argumenta que pode ser uma referência a Thor chorando sobre Wade Wilson (Ryan Reynolds), que tem uma leve ligação com os X-Men, em ‘Deadpool & Wolverine’.

Por fim, temos 1:04:20 no teaser ambientado em Wakanda; em ‘Ultimato’, a marca temporal nos leva à cena em que os Heróis Mais Poderosos da Terra planejam e testam o Roubo do Tempo, outra forte indicação de que sua missão de restaurar metade do universo terá grandes ramificações para ‘Doutor Destino’.

Como acrescenta o usuário, “os irmãos Russo disseram aos fãs para ‘prestarem atenção’, porque estes não são apenas trailers; são ‘histórias’. O código nos diz que o apocalipse é a consequência direta do Roubo do Tempo. Cada marcação temporal aponta para um momento em que os Vingadores interferiram no tempo, criando o multiverso fragmentado que o Doutor Destino provavelmente tentará reparar ou governar”.

E você? O que achou da teoria?

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Presidente Curtis’ está de volta no teaser INÉDITO da série derivada de ‘Rick e Morty’; Confira!

Adult Swim divulgou um novo teaser oficial de ‘Presidente Curtis’ (‘President Curtis’, no original em inglês), série derivada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

spin-off tem estreia prevista para julho deste ano, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).

“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”

A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.

Vale lembrar que a série original está disponível na HBO Max.

‘MIB – Homens de Preto 5’: Will Smith e Tommy Lee Jones podem retornar à franquia

Apesar de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ ter arrecadado apenas US$ 253 milhões nas bilheterias mundiais, parece que a Sony não desistiu da franquia.

De acordo com o We Got This Covered, o estúdio quer trazer Will Smith e Tommy Lee Jones de volta para mais um filme, ao lado de Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de uma série do ‘Lanterna Verde‘ para a HBO Max.

Foi dito que a sequência irá reunir os quatro agentes em uma nova missão para salvar o mundo, e a intenção é que a presença dos astros originais possa atrair os antigos fãs da franquia e gerar mais simpatia aos novos protagonistas.

Além disso, a Sony pretende trazer Barry Sonnenfeld, diretor dos três primeiros filmes, de volta ao comando.

Mesmo assim, a ideia está nos estágios iniciais, e ainda não há garantia de que o projeto saia do papel. Enquanto isso, considere como rumor.

Até lá, vale lembrar que Hemsworth e Thompson retornam ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘, previsto para novembro de 2021.

Em entrevista para a ET Online, o diretor Taika Waititi foi questionado se a sequência irá repetir a mesma narrativa cômica de ‘Ragnarok‘, ao que ele respondeu:

“Bem, ‘Ragnarok‘ é um filme bombástico e estranho, estamos tentando dobrar tudo o que fizemos com ele. Vamos criar algo ainda mais louco, mais divertido, e ainda mais importante. Será uma grande aventura.”

Além de dirigir, Waititi também revelou que voltará a atuar como Korg na sequência.

“Meu personagem também estará de volta. Thor e Korg serão uma dupla, então vamos vê-los juntos por mais tempo.”

Confira:

Apesar disso, vale lembrar que uma das tramas deve girar em torno da batalha de Jane Foster (Natalie Portman) contra o câncer de mama.

“Acho que essa é uma parte poderosa das HQs”, disse Waititi. “Acho que é interessante ver ela lutando contra essa coisa e então há duas batalhas acontecendo. Pessoalmente, amo essa narrativa. Mas se realmente ela vai entrar no filme, teremos que esperar para ver.”

O elenco também conta com Natalie Portman e Kat Dennings.

Confira o logo:

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Esboço mostra Imperador Palpatine com braços mecânicos; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o ilustrador Kevin Jenkins compartilhou um esboço revelando uma das primeiras versões do Imperador Palpatine em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

No rascunho, o vilão interpretado por Ian McDiarmid aparece apoiado em sua base vista no filme e ostenta braços mecânicos.

Na legenda, Jenkins escreveu:

“No início da produção, eu estava desenvolvendo alguns modelos para o retorno de Palpatine. Devido ao sigilo da época, eu estava trancado no meu próprio escritório escuro, e saía uma vez por semana para revisar os detalhes com [o diretor] J.J. [Abrams]. Este esboço a lápis é do primeiro lote.”

Confira:

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a saga, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

E você, o que achou do desfecho da saga Skwalker?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Crítica | Hacks – Série de comédia inteligente e divertida estreia no streaming HBO Max

O poder de uma boa piada. Inteligente, divertido, debate questões como preconceito, a força feminina, assuntos familiares, relação entre pais e filhos, entre outras. Criado pelo trio Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky, Hacks é um dos mais interessantes e engraçados seriados disponíveis no universo dos streamings disponíveis no Brasil, nesse caso na novíssima HBO Max. Contando o cotidiano de duas sensacionais protagonistas, em momentos delicados de suas vidas, acompanhamos profundos dramas sobre a arte do fazer rir. Reflexivo, empolgante, abre espaço para o amor de todas as formas em seus brilhantes dez episódios de cerca de 30 minutos. Jean Smart dá um verdadeiro show na pele de uma das mais emblemáticas personagens femininas atualmente do universo das séries, a mal-humorada rainha do stand up Deborah Vance.

Na trama, conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), uma espécie de Ari Gold (referência ao lendário personagem interpretado por Jeremy Piven no seriado Entourage) dos novos tempos, em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.

Duas personalidades completamente diferentes. Duas fases de vida nada iguais. Idades distantes. As protagonistas embarcam em argutos debates sobre a vida, que vão desde os confrontos sobre a não mais atemporalidade de algumas piadas de Vance até mesmo as questões complicadas familiares que a diva do stand up enfrenta mas sem nunca se abrir. Tudo se encaixa com perfeição pelas linhas de um roteiro sublime, até as subtramas são ótimas equilibrando a comédia com dramas ligados ao coração. Há um destaque para a força dessas mulheres sempre à frente de seus tempos. Somos testemunhas de uma forte relação de amizade que nasce aos poucos, também podemos enxergar como ‘mãe e filha’, em meio a todo o caos que insiste em chegar dia após dia dentro do brilho das inesquecíveis noites de shows. Hannah Einbinder e Jean Smart possuem uma harmonia fantástica em cena, um diálogo melhor que o outro. Hacks merece aplausos de pé! Que chegue logo a segunda temporada!

Crítica | ‘Os Malditos’ – Quando o silêncio atravessa a iminência da loucura

Explorando de forma contundente um mito ligado a espíritos morto-vivos da mitologia nórdica antiga, o longa-metragem europeu Os Malditos eleva a atmosfera de tensão através de uma série de elementos que atravessam o silêncio na iminência da loucura. Dirigido por Thordur Palsson e protagonizado pela atriz australiana Odessa Young, o projeto se apoia em crendices antigas sem evitar incômodos, imerso em uma narrativa que faz um voo rasante entre o terror e o suspense psicológico.

Em algum momento do século XIX, Eva (Odessa Young) é uma mulher que vive numa aldeia de pescadores, situada em uma região completamente tomada pela neve, após a morte do marido. Um dia, ao encontrar um barril, ela e os homens da comunidade partem mar adentro em busca de mais produtos que possam estar perdidos, mas acabam encontrando algumas pessoas ilhadas pedindo ajuda. Com medo de quem sejam eles, o grupo de Eva resolve abandoná-los e, nos dias que se seguem, uma série de situações sinistras passa a afetar o vilarejo.

Com apenas 80 minutos de projeção, o roteiro constrói uma estrutura sólida para abrir caminhos para o desenvolvimento da história sem tempo para delongas, juntamente a uma narrativa que busca a dúvida e os dilemas por meio de uma composição subjetiva com ênfase no emocional. O conjunto de escolhas visuais para compor a fotografia, com uso intenso de sombras reforçando e intensificando o medo, é um elemento fundamental – muito bem elaborado.

Ao carregar a tensão antes do confronto e adicionar a esse tempero o sobrenatural – com aparições para lá de sinistras –, logo desembarcamos em um suspense psicológico sobre o que dilacera o pensar, tendo a desconfiança e o ‘em quem confiar?’ acoplados aos dilemas que se seguem. Sem grandes explicações – o pode deixar o filme um pouco confuso em alguns momentos -, mas sem deixar de situar o público nas informações-chaves, nos vemos durante todo o filme conduzidos para um desvendar as possíveis verdades dessa história.

Os Malditos chegou na HBO MAX recentemente e logo alcançou o TOP 10 da plataforma. Um filme que vai direto ao ponto até um desfecho com muitas interpretações, equilibrando muito bem o terror e o suspense psicológico.

‘Obi-Wan Kenobi’: Sung Kang diz que o elenco e a equipe se sentem como crianças nas gravações; “Um sonho de infância”

As gravações da minissérie do ‘Obi-Wan Kenobi‘ continuam a todo vapor, e apesar de não haver muitos detalhes sobre a trama, os fãs estão esperançosos devido ao grandioso elenco da atração.

E, durante uma entrevista para o Rotten Tomatoes, Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’) comentou sobre a empolgação dos colegas e da equipe nos bastidores.

Kang, que dará vida a um personagem ainda não revelado, disse que:

“A sensação que tenho no set é que cada membro da equipe está revivendo sua infância e pensando: ‘Eu cresci assistindo ‘Star Wars‘. Meu sonho era estar aqui e ver uma das estrelas da saga de perto, ou o personagem de Darth Vader ou, você sabe, um dos Jedi andando por aí’.”

Ele continuou:

“Você olha nos olhos deles e vê tudo isso. Não importa a idade deles, são os caras que fazem minha maquiagem e outras coisas, as pessoas que fazem os figurinos e todos os designers de cenário. Há esse sentimento de legado e é como se todo mundo falasse sobre história e porque se sentem tão abençoados por isso aqui. Então, há essa história, há esse tipo de espírito compartilhado e essa paixão pelo que esses personagens representam.”

Por fim, ele brincou ao dizer que parece estar mesmo em um sonho, e só acreditaria se alguém o beliscasse.

“Eu costumava me vestir, com essas fantasias de Halloween. Eu tinha uma do Darth Vader e uma do Luke Skywalker. Foi tudo montado com fita adesiva. E o fato de que eu estou realmente no set e eles estão colocando uma fantasia de ‘Star Wars‘… Qual é, cara! Preciso que alguém me belisque.”

É impossível não criar expectativas depois dessa declaração, não é mesmo?

Confira a entrevista:

Além de Kang, as novidades no elenco são Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’) Kumail Nanjiani (‘Os Eternos’), Rupert Friend (‘Homeland’), O’Shea Jackson Jr. (‘Covil de Ladrões’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos 9’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Infelizmente, ainda não há indícios sobre quem eles devem interpretar na atração, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Lembrando que além do protagonista Ewan McGregor, a série também vai contar com o retorno de Hayden Christensen (Anakin Skywalker), e Joel Edgerton e Bonnie Piesse como Owen e Beru, tios de Luke Skywalker.

Indira Varma (‘Game of Thrones’) também já havia sido anunciada previamente.

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, a previsão de estreia é apenas para 2022.

‘Besouro Azul’: Ator de ‘Mayans MC’ será um dos vilões da adaptação

De acordo com o The Wrap, Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) foi escolhido como o vilão Conrad Carapax, o Homem Indestrutível, em ‘Besouro Azul’, adaptação da DC estrelada por Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’).

Criado por Len Wein Paris Cullin, Carapax apareceu pela primeira vez na HQ ‘Besouro Azul’ #1,lançada em em 1986.

Na trama, ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Depois de viajar para a Ilha de Pago na esperança de descobrir o que Garrett estava procurando quando morreu, ele descobre os restos de um laboratório secreto e um robô totalmente intacto e indestrutível.

Ao tentar ativar o robô, ele acaba sendo eletrocutado. Mas, apesar de seu corpo ter morrido, sua mente é transferida para o processador do robô.

O portal também divulgou que Sharon Stone (‘Instinto Fatal’,’Ratched’) está em negociações finais para viver a principal vilã.

Caso seja contratada, a atriz indicada ao Oscar será uma personagem chamada Victoria Kord, criada especialmente para o filme.

Até o momento, nenhum outro detalhe foi divulgado sobre o papel, mas considerando o sobrenome, ela pode ter alguma ligação com Ted Kord, que foi o 2º herói a assumir o manto do Besouro Azul.

Ou pode ser até mesmo que ela seja uma versão feminina de Ted.

Lembrando que Jaime Reyes (Maridueña) foi o 3º personagem a adotar o nome.

Além de Trujillo, os recém-chegados ao elenco foram George Lopez, Adriana Barraza, Elpidia Carillo e Damián Alcázar também foram adicionados ao elenco.

Todos os quatro serão membros da família de Jaime  Rayes (Maridueña).

Lopez (‘As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl’) interpretará o Tio Rudy, Barraza (‘Babel’) será Nana, Carrillo (‘Predador’) será Rocio e Alcázar (‘A Ditadura Perfeita’) dará vida a Alberto.

Em entrevista ao portal, o o diretor Angel Manuel Soto comentou sobre a escalação.

“Inicialmente, meu objetivo ao encontrar a família de Jaime era poder ter um grupo de pessoas autênticas, não apenas na aparência latina, mas nos sotaques e na experiência de ser um latino. Foi muito importante para mim que os mais velhos da família fossem mexicanos. E, além disso, seria legal homenagear esses incríveis atores amados do México e que abriram o caminho não apenas no cinema latino-americano, mas também na comunidade anglo-saxônica e latino-americana nos Estados Unidos.”

Ele continuou:

“E então você tem alguém do lado mais jovem, o sangue novo que está chegando, como Belissa [Escobedo] e Xolo, eles são mexicanos-americanos que aprendem sua cultura com os mais velhos que nasceram no México e vieram para os EUA. Ser capaz de fornecer uma família mexicana que abraça esse nível de autenticidade é incrível e acho que esse elenco nos permitiu ter tudo isso.”

Com estreia marcada para agosto de 2013, o filme também conta com Bruna Marquezine e Harvey Guillén.

Para quem não conhece , Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do ‘Besouro Azul’, depois de Dan Garret e Ted Kord.

O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.

A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capcidade de criar armas, asas e escudos.

Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reyes fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.

Com roteiro de Gareth Dunnet-Alcocer, o longa ganhou a primeira arte oficial detalhando o visual do personagem durante a DC FanDome.

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Dwayne Johnson é eleito o ator MAIS POPULAR entre a Geração Z; Confira a lista!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) revelou que atingiu importante marco em sua carreira: ser o ator mais popular entre a Geração Z!

O resultado veio de uma pesquisa realizada por uma empresa de consultoria, que analisou o que as pessoas nascidas entre 1995 e 2010 mais gostam.

Entre os atores mencionados na pesquisa, Johnson foi o grande vencedor, ultrapassando nomes como Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) e Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’), que vieram em 2º e 3º lugar, rspectivamente.

Logo atrás vêm Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’) e Emma Watson (‘Harry Potter’).

A pesquisa deixa bem claro que a Geração Z é fortemente influenciada pelos artistas que eles conhecem de algumas das franquias de filmes mais populares de sua juventude (final dos anos 90 até o início dos anos 2010). Isso inclui ‘Piratas do Caribe’, ‘Velozes e Furiosos’, ‘Harry Potter’ e os filmes da Marvel. 

Na publicação, Johnson compartilhou a pesquisa e comemorou em tom bem-humorado:

“Que legal! Obrigado, Geração Z por escolher este grande, moreno, careca, tatuado, pochete da Geração X como seu favorito #1. Eu vou continuar trabalhando duro para proporcionar entretenimento e conforto para todos vocês, bem como uma boa tequila. Se você tem mais de 21 anos. Obrigado novamente, significa muito para mim.”

Confira:

Lembrando que o trabalho mais recente de Johnson é ‘Adão Negro’.

Infelizmente, o longa se provou uma completa decepção por conta da trama clichê, sem emoção e com excesso de frases de efeito, salvando-se apenas pelas eletrizantes cenas de ação.

Orçada entre US$ 195 e US$ 200 milhões, a adaptação estrelada por Dwayne Johnson teve uma péssima arrecadação nas bilheterias mundiais, acumulando apenas US$ 390 milhões em pouco mais de um mês em cartaz.

Agora, logo após sua estreia, a franquia já pode ter acabado.

Na terça-feira, o ator finalmente quebrou o silêncio sobre a mudança da maré na Warner Bros. Discovery e a rápida ascensão de James Gunn e Peter Safran como os novos chefes da DC Studios.

O ator postou que o personagem não faz parte dos planos imediatos da DC Studios, e mencionou que tem esperança de sucesso para a… Marvel.

“Meus amigos apaixonados, quero dar uma tão esperada notícia sobre Adão Negro e o futuro do personagem no novo Universo DC. James Gunn e eu nos conectamos, e Adão Negro não aparecerá nesse primeiro capítulo da narrativa. James e eu nos conhecemos há anos e sempre desejamos que o outro tenha sucesso”, tuitou Johnson. “Não é diferente agora, e sempre torcerei para que a DC (e a Marvel) vença e GANHE MUITO.”

Curiosamente, o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, disse uma vez que adoraria trabalhar com o ator, listando algumas de suas performances favoritas de Johnson.

Adão Negro‘ deve dar um prejuízo avaliado em US$ 100 milhões para a Warner Bros Discovery, já que o estúdio vai ficar com apenas 50% dos lucros, com a outra metade indo para os exibidores ao redor do mundo. Enquanto isso, vale lembrar que ‘Adão Negro‘ já está disponível na HBO Max.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Aquaman 2’: Cena PESADA faz público abandonar exibições-teste; Entenda!

O texto abaixo contém possíveis SPOILERS!

Aquaman e o Reino Perdido‘ está passando por algumas exibições-teste e vem recebendo algumas críticas devido a uma cena bastante pesada.

Acontece que o filho de Arthur Curry (Jason Momoa) e Mera (Amber Heard) é morto durante um ataque do Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II).

Por conta disso, os espectadores acabaram abandonando a sessão, como revelaram algumas fontes nas redes sociais.

No entanto, como o filme passou por refilmagens, não se sabe se a DC Studios vai manter a cena da morte do bebê ou se vai optar por uma versão mais leve do filme.

Confira as publicações:

No vídeo abaixo, a jornalista Grace Randolph diz que também ouviu dizer que as pessoas estão deixando as sessões, e a insider MyTimetoShineHello confirma o que foi dito.

Ao compartilhar um texto de impressões, outra fonte diz: “Caramba, esse bebê aqui vai morrer.”

“Nossa, ‘Aquaman 2‘ vai ter uma cena em que matam o bebê. As exibições-teste causaram alvoroço.”

Lembrando que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ tem estreia marcada para 20 de dezembro.

“Após ter falhado em derrotar o Aquaman da primeira vez, Manta Negra, ainda guiado pelo seu desejo de vingar a morte do pai, não irá parar até destruir o herói de uma vez por todas. Desta vez, ele está mais perigoso do que nunca, empunhando o poder do mítico Tridente Negro, que acaba libertando uma força antiga e malévola.”

“Para derrotá-lo, Aquaman recorrerá a seu irmão Orm, o ex-rei da Atlântida, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles devem deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino, salvar sua família e o mundo de uma destruição irreversível.” 

Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 20 de dezembro de 2023.

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Com astros de ‘John Wick’ e ‘Peaky Blinders’, suspense TOP 1 da Netflix DECEPCIONA os assinantes; Confira as reações!

A Netflix continua com sua campanha de estreias semanais, e um dos destaques da vez é o suspense italiano ‘Desaparecidos na Noite’, dirigido por Renato De Maria (‘Nada Santo’) e atualmente na 1ª posição entre os mais assistidos da semana.

Estrelado por Riccardi Scamarcio (‘John Wick – Um Novo Dia para Matar’) e Annabelle Wallis (‘Peaky Blinders’), o longa giram em torno do conturbado processo de divórcio entre Pietro e Elena.

Certa noite, Pietro decide levar os dois filhos do casal para passear numa fazenda, mas as crianças acabam desaparecendo sem deixar rastros.

Em pânico, Pietro avisa a Elena, mas recebem um telefonema informando que seus filhos foram sequestrados e só poderão vê-los com vida de novo se pagarem uma quantia milionária em até 36 horas.

Desesperada, Elena busca a ajuda de um amigo criminoso na tentativa de libertar os filhos, o que aumenta ainda mais a tensão em ambos os lados.

No entanto, quem já assistiu está compartilhando comentários negativos sobre a trama, que não agrada o público por conta da falta de originalidade e do roteiro previsível e clichê.

Confira as reações:

netflix desaparecidos na noite
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‘Stranger Things’: 5ª temporada terá Jodie Foster no elenco, afirma site

De acordo com o Giant Freakin Robot, a renomada atriz Jodie Foster, ganhadora do Oscar por ‘O Silêncio dos Inocentes‘ é a mais recente adição de peso ao elenco da quinta e última temporada de ‘Stranger Things‘, da Netflix.

Vale ressaltar que, por enquanto, essa informação deve ser tratada como um rumor, embora o Giant Freakin Robot tenha sido a mesma fonte que previamente revelou a participação de Linda Hamilton na série, o que posteriormente foi confirmado pela própria Netflix.

Originalmente, as filmagens do ciclo final estavam previstas para começarem durante o verão norte-americano (período que engloba os meses entre junho de agosto). Infelizmente, é impossível prever até quando a greve irá durar.

Vale lembrar que a greve anterior dos roteiristas, que aconteceu em 2008, se estendeu por um período de 100 dias – no qual diversas produções cinematográficas e, principalmente, televisivas foram profundamente afetadas.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’: Kathryn Newton fala sobre futuro de Cassie Lang

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ nos apresentou a transformação de Cassie Lang em Estatura, a super-heroína. No entanto, para a atriz Kathryn Newton, isso não é o bastante, e recentemente, a estrela expressou seu desejo de ver Cassie como uma pessoa independente.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Newton compartilhou suas expectativas para o futuro da personagem: “Cassie Lang em Homem-Formiga, ela é filha de alguém, então eu gostaria de ver quem ela é como sua própria adulta. Mas vamos descobrir. Quem é essa garota? Talvez ela seja louca, talvez não.”

Vale ressaltar que rumores recentes surgiram sobre uma possível participação de Cassie Lang/Estatura em um potencial filme dos Jovens Vingadores.

“Gostaria de vê-la em uma equipe. Sinto que, para mim, quando estava no ensino médio no meu time de golfe, anel de campeonato bem aqui, eu era obcecada por ser a número um. Eu queria ser a capitã do time, e meu treinador dizia, “Sem capitão, não é assim que fazemos aqui. Somos todos iguais, e estamos juntos para vencer e perder juntos.” Então, sinto que isso é algo com que todos podem se identificar, ter que estar juntos na equipe em ascensão e enfrentar os desafios juntos. Portanto, gostaria de ver mais disso.”

Enquanto isso ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga estrelada por Paul RuddEvangeline Lilly, foi indicado a Pior Sequência no Framboesa de Ouro.

O filme concorre com O Exorcista: O Devoto, Os Mercenários 4, Indiana Jones e o Chamado do Destino e Ursinho Pooh: Sangue e Mel.

Os “vencedores” serão anunciado em 09 de março. Confira a lista COMPLETA de indicados.

Confira nossa entrevista com o elenco de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.