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‘Hacks’: 3ª temporada da aclamada comédia é CONFIRMADA para 2024

Apesar de diversos atrasos, a 3ª temporada da aclamada comédia ‘Hacks‘ finalmente ganhou previsão de lançamento.

O novo ciclo foi confirmado para 2024, e estreará durante a primavera norte-americana (período entre os meses de março de maio).

As filmagens da terceira temporada haviam começado em dezembro de 2022, mas tiveram que ser interrompidas por causa de um problema de saúde da atriz Jean Smart, que teve que se recuperar após uma cirurgia no coração.

Posteriormente, a produção ainda foi afetada pelas greves dos roteiristas e atores em Hollywood.

 

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O segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Jean Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky, e foi premiado com duas estatuetas no Globo de Ouro.

Pânico satânico se espalha no trailer LEGENDADO de ‘Hysteria!’, nova série de TERROR do Peacock

Hysteria!‘, nova série de terror cômico do Peacock, ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 18 de outubro.

“Quando um amado zagueiro do colégio desaparece durante o período do “pânico satânico” do final dos anos 1980, uma banda de heavy metal do ensino médio percebe que pode capitalizar o súbito interesse da cidade pelo ocultismo construindo uma reputação como uma banda de metal satânico, até que uma série de assassinatos bizarros, sequestros e atividades paranormais começam uma caça às bruxas cravejada que leva tudo diretamente de volta a eles.”

O elenco ainda conta com Julie BowenAnna CampEmjay AnthonyChiara AureliaKezii Curtis, Garret DillahuntNolan North, Elijah Richardson, Milly Shapiro, Allison Scagliotti, Jessica TreskaBruce Campbell e Nikki Hahn.

Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’) irá dirige o primeiro episódio.

Matthew Scott Kane (‘Stitchers’) serve como roteirista e produtor ao lado de John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Chris Bender e Jake Weiner.

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‘A Dança da Morte’: Livro de Stephen King ganhará nova adaptação com diretor de ‘No Limite do Amanhã’

De acordo com o Variety, uma nova adaptação de ‘A Dança da Morte‘ (The Stand), romance do mestre Stephen King, está oficialmente em desenvolvimento pela Paramount Pictures.

Doug Liman, de ‘No Limite do Amanhã‘, será responsável pela direção.

O site destaca que o projeto ainda não tem roteiro, então deve demorar para a produção chegar às telonas – especialmente considerando quão extenso é o material de origem.

No entanto, a adaptação é considerada prioridade para o estúdio.

Na trama, um vírus extremamente mortal é acidentalmente libertado – o que causa a morte de 99% da população. Agora, os sobreviventes terão que escolher um lado em uma batalha apocalíptica entre o bem e o mal.

Esta será a primeira adaptação do livro, originalmente publicado em 1978, para os cinemas. A obra de Stephen King já havia sido adaptada para telinhas duas vezes, nas minisséries de 1994 e 2020.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jamie Blanks, diretor de ‘Lenda Urbana’ e ‘O Dia do Terror’, morre aos 54 anos

O diretor australiano Jamie Blanks, conhecido por comandar clássicos como ‘Lenda Urbana‘ e ‘O Dia do Terror‘, morreu aos 54 anos.

O cineasta faleceu na última segunda-feira (16), em sua casa em Melbourne.

A notícia foi compartilhada pela sua família em suas redes sociais: “Sua morte foi inesperada, apesar de alguns problemas de saúde nos últimos anos, e ocorre num momento em que Jamie se preparava para dirigir outro filme. Ele ainda era muito ativo, apoiando outros cineastas e desenvolvendo seus próprios projetos.”

“Qualquer pessoa que teve a sorte de conhecer Jamie foi imediatamente impactada por seu talento, bondade, humanidade, generosidade de espírito e entusiasmo ilimitado pelo que fazia na vida, mas também – e isso é muito importante – pelas pessoas ao seu redor. Esse seu grande e belo coração acabou cedendo.”

“Nós o imaginamos agora em um lugar melhor, batendo papo sobre filmes de terror e música com muitas outras pessoas que ele amava e admirava e que já partiram. Homenageie-o assistindo a um de seus filmes, ‘A Bruma Assassina’ de John Carpenter (um filme favorito que o inspirou a se tornar cineasta) ou ouvindo uma de suas trilhas sonoras.”

Após fazer sua estreia diretorial com ‘Lenda Urbana‘, Blanks continuou se dedicando completamente ao gênero que tanto amava e ainda comandou ‘O Dia do Terror‘, ‘Aviso de Tempestade‘ e ‘Isolados‘.

‘Velozes e Furiosos’: [SPOILER] retornará para a saga, que se encerra no 10º filme

Velozes e Furiosos 8’ está detonando nas bilheterias mundiais, evidenciando ainda mais que o sucesso da franquia não parece dar trégua. E com a popularidade lá em cima, o produtor da saga, Neal Moritz, fez algumas revelações que já vão preparar os fãs para o que está por vir.

Em uma entrevista feita ao site Collider, o empresário revelou um spoiler para quem ainda não foi aos cinemas conferir a sequência, além de revelar que o genuíno adeus de ‘Velozes e Furiosos’ está relativamente próximo, chegando – mais precisamente – com o 10º e último filme.

Quando questionado sobre o fim da franquia e os planos para a produção de ‘Velozes e Furiosos 9’, Moritz pontuou:

“Nosso plano é ir o mais rápido possível, sob a premissa de que precisamos ter uma ótima história e estarmos prontos para seguir. E, honestamente, nós temos grandes temas e coisas que temos conversado, mas ainda não chegamos lá, em termos de para onde vamos. Nós meio que temos o ponto final da franquia, mas ainda não sabemos o meio. E sim, o planejamento é fazer mais dois filmes”.

Ao ser abordado sobre quem deu o martelo final sobre a quantidade final de filmes, o produtor também revelou que a decisão não foi unilateral, mas sim algo pensado conjuntamente:

“Isso foi fruto de todos nós meio que unindo nossas mentes e chegando à conclusão conjunta com algo que achamos que é muito especial”.

[SPOILER]

Ao longo da entrevista, Moritz revelou que Charlize Theron poderá retornar para o final da franquia, como a possível antagonista. Além disso, ele salientou que o contrato com a atriz foi para apenas um filme, mas sempre com a perspectiva de aumentar seu envolvimento com a trama.

Segundo ele:

“Eu acho que a antagonista estará presente nos filmes, eu ainda não sei como isso será exatamente. [Charlize Theron] pode ser a antagonista. Para ser honesto, ela é. Nós adoraríamos que ela estivesse envolvida nas próximas duas sequências, 100%. Sobre seu contrato, não foi um acordo para vários filmes, mas intenção sempre foi de continuar”.

 

Velozes e Furiosos 8‘ estreou em 65 territórios, incluindo a China, e arrecadou US$ 532,5 milhões no final de semana. O recorde anterior pertencia a ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, que arrecadou US$ 529 milhões.

O filme fez US$ 100,2 milhões nos EUA, e a maior parte de sua renda veio do resto do mundo, aonde arrecadou incríveis US$ 432,3 milhões.

Somente na China, o filme fez US$ 190 milhões – maior arrecadação do mundo.

A segunda maior arredação internacional foi no México, com US$ 17,8 milhões, seguidor por Reino Unido (US$ 17 milhões), Rússia (US$ 14,1 milhões) e Alemanha (US$ 13,6 milhões).

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.

Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Ron Howard estava relutante em dirigir a produção

Solo – Uma História Star Wars‘ passou por alguns períodos de turbulência com a saída de seus diretores e para dar sequência no projeto, o aclamado e indicado ao Oscar, Ron Howard, assumiu a responsabilidade.

No entanto, o veterano estava relutante em dirigir o spin-off, conforme pontuou em uma entrevista com a revista EW. Segundo Howard, ele não tinha planos de assumir a direção de nenhuma produção em 2017 e não esperava ser convidado para conduzir um blockbuster dessa magnitude.

Mas pensando em ajudar a Lucasfilm, o cineasta se colocou à disposição para dirigir, conforme ele pontuou:

“Eu conheço Chris e Phil. Eles são dois caras realmente talentosos e todos na Imagine Entertainment sempre quiseram trabalhar com ambos tanto antes, bem como agora. Mas quando eu descobri que essas mudanças seriam feitas em ‘Solo‘, eu fui pego em um momento em que estava envolvido em uma série de projetos com a Imagine e não tinha nenhum plano de assumir a direção de nada em 2017. Então essa situação cruzou com meu caminho e Kathy [presidente da Lucasfilm] eu e Alli Shearmur – que faleceu recentemente – começamos a conversar sobre o assunto. Eu estava relutante, mas também comecei a sentir que eu poderia ajudar de alguma forma”.

 

E aí, será que veremos Han “mecânico” Solo no filme?

Han Solo: Uma História Star Wars estreia em 24 de Maio de 2018

‘Modern Love’: Anne Hathawat, Tina Fey e Dev Patel vão estrelar série da Amazon

A Amazon continua investindo em suas produções originais para TV e depois de trazer Julia Roberts na aclamada série ‘Homecoming‘ (que atualmente conta com 99%  de aprovação no Rotten Tomatoes), a concorrente da Netflix vai reunir um elenco de peso em sua mais nova produção, intitulada ‘Modern Love‘.

A série antológica vai contar com Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, John Slattery, Brandon Victor Dixon, Catherine KeenerAndy Garcia, Cristin Milioti, Olivia Cooke, Andrew Scott, Shea Whigham, Gary Carr, Sofia Boutella e John Gallagher Jr e Julia Garner. A trama é baseada em uma coluna e podcast do New York Times e a temporada terá oito episódios, de meia hora de duração.

O showrunner da produção, John Carney, falou sobre o novo projeto

“É como se eu tivesse acordado em uma loja de doces de atores. Conseguimos compor um elenco com os meus atores favoritos. Isso é um testemunho do impacto da coluna original e de como, agora mais do que nunca, o amor é a única certeza.”

Sharon Horgan (‘Catastrophe‘), Emmy Rossum (‘Shameless‘) e Tom Hall (‘Sensation’) estão entre os diretores.

 

 

 

Crítica | Star Wars: A Ascensão Skywalker é uma carta de amor aos fãs mais antigos

Entre trancos e barrancos, algumas sequências mal acabadas e um excessivo uso de efeitos visuais em meio a uma época tão emblemática para a história do cinema contemporâneo, Star Wars conseguiu navegar com maestria. Independente de suas falhas imperdoáveis para os fãs mais severos, a franquia se imortalizou como talvez uma das mais vanguardistas dos últimos anos. E com o fim de uma década dobrando a esquina, assim também se encerra uma longa e contínua saga. A narrativa da família Skywalker chega ao seu fim, coroando a controversa, porém amada, história iniciada por George Lucas nos idos dos anos 70. A Ascensão Skywalker pode até desapontar alguns (ou muitos), mas é capaz de sincronizar o pior e o melhor da franquia com brilhantismo, em uma trama repleta de catarses emocionais, existenciais e até mesmo narrativas. Quer o hate venha ou não, é inegável que a beleza da ascensão é o fato de ela também ser o símbolo mais profundo da redenção e do perdão. 

Os Episódios antigos lançados entre os anos 70 e 80 já traziam em sua essência uma bela trama particular sobre auto descoberta. Usando uma galáxia tão distante como o background ideal para uma aventura sem fronteiras em todos os sentidos – tanto em termos de construção de roteiro, como de limitações tecnológicas, Star Wars é de fato a história de um jovem que, ao tentar descobrir quem é, acaba descobrindo o propósito de sua jornada. Neste contexto, universos inteiros correm o risco de extinção e uma resistência se faz necessária para garantir a paz e plenitude entre os planetas. Essa premissa continuou sua trajetória com o passar dos anos e após um hiato silencioso nos cinemas – em meados da década atual, J.J. Abrams resgatou o que havia se perdido e pelas mãos da Disney fez de O Despertar da Força a retomada de uma trama incompleta. A Ascensão Skywalker é a eclosão máxima desse tumultuado emaranhado visual e faz sua despedida com leveza, doçura e simplicidade.

Fugindo das complicações que fizeram Os Últimos Jedi se tornar aquele filme que faz muitos recuarem, o longa dirigido por J.J. Abrams é sua carta de amor aos fãs mais antigos, à medida que ainda consegue cativar as gerações mais novas, que descobriram a franquia nos últimos anos. Fechando os ciclos de seus personagens de maneira bem emotiva, A Ascensão Skywalker visar deixar um suspiro saudosista, preza por finais felizes, mas claro, de formas bem sacrificiais. Provando que nenhuma boa ação vem sem punição, a trama busca o equilíbrio em seu encerramento, a fim de não tornar a Saga Skywalker em uma narrativa piegas. Mas fugindo também do estilo mais irreverente que os roteiros de Uma Nova Esperança e O Império Contra-Ataca possuem, a divisão da Disney adota o modo play safe, mas o faz com honra e mérito, entregando uma trama que desenvolve com presteza, glorifica seus personagens mais clássicos (vida longa à general Leia!) e não perde tempo em pequenos arcos, primando mesmo pela consolidação final da grande história que ressuscitou Star Wars nos cinemas.

Aqui, Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) formam uma bela díade, seja em suas lutas bem coreografadas e dirigidas, seja no diálogos que exploram as mazelas e os traumas que ambos carregam. E por justamente explorar o aspecto mais afetuoso e emocional dos personagens é que a trama assinada por Abrams e Chris Terrio ganha um sabor tão particular. Voltando-se para às raízes do que George Lucas desenvolvera no passado, a produção se aprofunda nas auto-descobertas, fazendo um silogismo simbólico e catártico, com os protagonistas aprendendo a encarar seus respectivos passados, para que então possam rumar para o que o futuro lhes reserva. Essa abordagem ainda faz com que Star Wars se transforme em um filme sobre redenção e perdão, criando um elo e uma ponte ainda maior com sua audiência. 

Indo além das lutas que são quase um ballet contemporâneo, o filme se apresenta de maneira mais madura, tanto em seu enredo, como na direção de J.J.. Aqui, ele explora mais os planos sequências, trazendo ritmo, dinamismo e muita sincronia entre os personagens. Com uma identidade maior nas principais tomadas de ação, A Ascensão Skywalker não é apenas um filme de ficção científica que agrada os olhos. É dono também de uma propriedade técnica bem maior e mais encorpada. Os efeitos visuais são ainda mais realistas e intercalam-se com efeitos práticos, que ajudam a trazer a mesma sensação palpável que fez da trilogia dos anos 70-80 o sucesso inesgotável que ainda sustentam. Trazendo realismo na tecnologia empregada, a cena de luta gravada nas ruínas da Estrela da Morte, em meio a um mar revolto, é ainda mais fascinante aos olhos e faz uma pequena homenagem à trama original que nos trouxe a 2019 e à Ascensão Skywalker

Com John Williams de volta à trilha sonora original, o filme ainda traz o equilíbrio ideal entre a boa execução musical e a edição das cenas. Mesclando inúmeros gêneros em um só, Star Wars: A Ascensão Skywalker transita entre a ação, uma carga dramática hipnotizante, a leveza da comédia que faz parte de sua essência, além de algumas breves pitadas de terror, que ajudam a compor a tensão nas cenas mais pesadas – tudo isso, sem comprometer sua classificação indicativa, voltada para o público familiar. Antagonicamente promovendo uma bela colisão e entrelaçamento entre o passado e o presente, Star Wars: A Ascensão Skywalker resgata um de seus mais amados vilões e lhe garante não apenas a trama que sempre quisemos ver, como bons e velhos fãs da franquia, como também o entrega nos braços da audiência, em um filme que encerra essa década como sendo a despedida mais dolorosa, depois de Vingadores: Ultimato. Que a força esteja conosco e com o futuro de Star Wars.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Novos produtos confirmam a participação do vilão [SPOILER]

A aguardada série do MCU para o Disney+, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, ganhou novidades e uma linha de produtos acabou confirmando a participação de um popular vilão dos quadrinhos do ‘Capitão América‘.

Segundo um usuário do Twitter, a loja on-line Zazzle colocou à disposição vários itens ligados à série, que trazem o vilão Apátrida (Flag-Smasher) em destaque.

Os produtos, que ilustram a publicação em questão, só confirmam as informações compartilhadas previamente pelo Murphy’s Multiverse – popularmente conhecido por conseguir novidades do MCU em primeira mão.

Confira:

Vale lembrar que o Apátrida é um vilão responsável por fundar a organização ULTIMATUM, que se posiciona contra qualquer nacionalismo e visa estabelecer uma Nova Ordem Mundial. Embora ele já tenha enfrentado vários heróis da Marvel, ele é comumente visto nos quadrinhos do ‘Capitão América‘. 

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘And Just Like That’: Revival de ‘Sex and the City’ estreia na HBO Max

A série ‘And Just Like That…: Um Novo Capítulo de Sex and The City‘, teve a sua estreia na plataforma HBO Max. Os dois primeiros episódios do revival foram lançados nesta quinta-feira (09) na grade de programação.

A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman completam o elenco.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

Machine Gun Kelly diz que RECUSOU teste para ‘Pecadores’ por causa de “polêmica palavra”; Saiba qual!

Durante uma entrevista no The Pat McAfee Show na última quinta-feira (31), Machine Gun Kelly revelou que recusou fazer um teste para o filme ‘Pecadores‘, de Ryan Coogler, por conta de uma exigência no roteiro: o uso da palavra com N, um termo ofensivo e racialmente carregado. Segundo o cantor e ator, essa foi a razão que o levou a não prosseguir com o papel de um dos vampiros da trama.

“Eles me chamaram para fazer o teste, seria o segundo vampiro, aquele que está na casa — o cara que chega e devora a família. Mas no teste ele tinha que dizer a palavra com N, e eu não faria isso,” explicou Kelly.

Ele mencionou que deseja atuar mais no cinema, mas que prefere esperar por projetos que estejam alinhados com seus valores: “Estou no tempo do universo. Os anjos vão alinhar algo.”

O papel em questão parece ter sido o de Bert, um ex-integrante da KKK transformado em vampiro pelo personagem Remmick, interpretado por Jack O’Connell. No corte final do filme, o papel ficou com o ator Peter Dreimanis.

Mesmo com o interesse contínuo em atuar, MGK afirmou que só aceitará papéis que estejam em sintonia com sua consciência:

“Houve vários filmes que eu vi depois e pensei, ‘poxa, eu ia estar nesse’. Mas não vale tudo por um papel”.

A atitude foi elogiada ao vivo no programa pelo co-apresentador Darius Butler, que lhe deu um soquinho de apoio pela decisão.

Pecadores‘, que estreou no HBO Max e vem acumulando bons números de audiência, é estrelado por Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld e Miles Caton.

MGK segue com seus planos na música — seu novo álbum, Americana, será lançado no dia 8 de agosto.

Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell e Christian Robinson,

Na trama, os irmãos gêmeos retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Liga da Justiça’: Capa do DVD garante cena extra não exibida nos cinemas; Vem ver!

Os fãs de Zack Snyder podem comemorar! O site da Walmart publicou uma foto da capa do DVD e blu-ray de Liga da Justiça, onde mostra um adesivo confirmando que há uma cena extra não exibida nos cinemas.

Outro detalhe importante na imagem é a presença do Superman nas artes das capas. Veja:

Só resta saber se essa cena extra será diferente de todas as que já vazaram na internet. Ainda não há data de lançamento do DVD e blu-ray.

Liga da Justiça continua em cartaz no Brasil. O filme ultrapassou a bilheteria nacional de ‘Velozes e Furiosos 8’ e se tornou a maior bilheteria de 2017 no país.

Comparando com as demais produções do DCEU, ‘Liga da Justiça ainda permanece atrás de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 745,6 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman V Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões).

SAIU! ‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha novo trailer recheado de cenas inéditas

A Marvel Studios divulgou um novo trailer de Homem-Formiga e a Vespa, que mostra que a dupla de heróis é a única esperança contra a vilã Ghost. Assista:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

WandaVision | As melhores ‘teorias furadas’ dos fãs

WandaVision terminou há pouco mais de uma semana e ainda segue muito comentada nas redes sociais. A série mais assistida do mundo chegou ao fim sob grandes expectativas, tendo algumas delas cumpridas, enquanto outras acabaram ficando só na imaginação dos fãs. Uma dos maiores méritos do seriado foi fomentar o debate entre os espectadores, que criaram várias teorias baseadas em seus conhecimentos do universo dos quadrinhos. Fato é que nem todos saíram satisfeitos com o resultado final porque não dá para atender a todas essas teorias. E olha que eles chegaram a acertar algumas, como a Agnes (Kathryn Hahn) ser a bruxa Agatha Harkness e a Monica Rambeau (Teyonah Parris) terminar a produção já com seus superpoderes. Entretanto, tiveram umas viajadas boas e outras teorias que eram tão boas que dá até para lamentar de não terem virado cânon.

Pensando nisso, selecionamos as melhores (ou piores) teorias que não se concretizaram! Confira.


Herb é o Alto Evolucionário

No fim, Herb acabou sendo apenas um popular de Westview.

Além de Agnes, o vizinho Herb também virou alvo de uma nova especulação, já que, segundo os fãs, ele poderia ser ninguém menos que Herbert Wyndham, o Alto Evolucionário. Nos quadrinhos, o personagem é um cientista brilhante que flerta entre uma figura protetora e um completo lunático. Ele consegue alterar o DNA dos seres vivos, viajar por dimensões e pelo tempo, além de ser considerado o maior geneticista da Marvel, ter acesso a qualquer tipo de tecnologia e já ter cuidado de Wanda e Pietro Maximoff. E como ele aparece quase revelando um segredo sobre aquela realidade ao Visão no terceiro episódio da série, a teoria parecia ganhar força. Como se isso não bastasse, ele estava trabalhando junto com Agnes – que vivia falando de demônios e obscurantismo na série. Ainda ser ter a presença do Darkhold, os fãs ressaltaram que o Alto Evolucionário é um dos responsáveis por acidentalmente soltar o demônio Chthon, o criador do livro dos pecados.

O Pietro era o mesmo dos filmes dos X-Men

Ok, essa aqui conseguia ser mais absurda que a anterior, mas ainda assim, alguns fãs tinham a esperança de que o Pietro de Evan Peters fosse o mesmo Mercúrio dos filmes dos X-Men, aquele que fez Sweet Dreams virar hit depois de décadas. Segundo eles, isso confirmaria o multiverso do Universo Cinematográfico Marvel e introduziria os X-Men que a gente já conhece na história. Como ele apareceria? Usando os poderes caóticos da Wanda, oras. Se os mutantes chegassem assim ao MCU, além de ser forçado, seria uma bagunça digna da cronologia dos mutantes da FOX, ainda bem que não se concretizou e o Pietro Falso acabou sendo apenas um ator manipulado por Agatha Harkness para mexer com os sentimentos da jovem feiticeira.

O contato de Monica era Reed Richards

Desde que perdeu o papel de Capitão América para o Chris Evans, John Krasinski virou o favorito dos fãs para viver o novo Senhor Fantástico/ Reed Richards dos cinemas. E olha que isso começou há mais de uma década. E como a Marvel atendeu ao pedido dos fãs ao escalar Benedict Cumberbatch para ser o Doutor Estranho, a esperança de vê-lo no papel aumentou um pouco. Além disso, eles também pedem que a esposa de John, Emily Blunt, seja a Mulher Invisível/ Sue Storm. Enfim, na reta final da série, Monica sai junto com Jimmy Woo (Randall Park) para encontrar um “contato secreto” que seria um engenheiro aeroespacial. Ok, se você viu a série dublada em português, soube desde o princípio que não havia a menor possibilidade de ser o Reed porque a dublagem deixou claro que era uma engenheira. Porém, como profissão não tem variação de gênero em inglês, não se sabia o sexo da tal engenheira. Foi daí que surgiu uma teoria muito falada de que o contato secreto poderia ser Reed Richards já vivido por Krasinski, introduzindo o Quarteto Fantástico no MCU. O problema é que, assim como os X-Men da FOX, seria meio forçado jogar o Quarteto já existindo nesse universo sem ter participado de nada anteriormente.

O Diretor Hayward estava reconstruindo o Ultron

Ok, existem duas variações dessa teoria. Uma delas era bastante plausível, enquanto a outra era completamente viajada. A primeira era que o Diretor Hayward (Josh Stamberg) estava usando o corpo destruído do Visão (Paul Bettany) para reconstruir o Ultron (James Spader). E como a cabeça do robozão do mal foi vista preservada em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), a teoria estava legitimada pelos quadrinhos, podendo muito bem a “consciência” dele ter ficado armazenada lá. Já a outra teoria, ridiculamente absurda, afirmava que o diretor da E.S.P.A.D.A. era ninguém menos que o próprio Ultron disfarçado e estava ali para buscar vingança contra os Vingadores. Isso supostamente explicaria o ódio dele por super-heróis. Pô, galera, tudo tem limite, né? Ainda nessa vertente de “Diretor Hayward esconder quem é”, houve uma teoria interessante dizendo que ele poderia ser um Skrull. Como ele terminou a série preso, não dá para afirmar que essa é ou não furada, então vamos deixar suspensa até acontecimentos futuros. De qualquer forma, o Ultron não apareceu na série, e o Hayward estava mesmo construindo um robô a partir do cadáver do Visão… O Visão Branco.

O vilão era o demônio Mephisto

Essa teoria convenceu milhões de adeptos pelo mundo, inclusive a mim. Isso porque o demônio é parte importante das histórias da Wanda (Elizabeth Olsen) nos quadrinhos, incluindo é personagem central na questão do surgimento dos filhos da Feiticeira Escarlate, já que ela suga pedaços da alma do Mephisto para gerar as crianças. Mais tarde, quando ele se recupera, acaba absorvendo os meninos de volta e trava uma luta com eles no submundo. Perdendo as crianças, Wanda surta e altera a realidade. Vendo assim, encaixa bem com a temática da série. Segundo a teoria, Agatha estaria trabalhando para libertá-lo e tocar o terror por aí. Além disso, a ameaça levaria o Doutor Estranho para Westview. Houve até mesmo um boato de que o demônio seria interpretado pelo Al Pacino. Mas agora que a série já acabou, é realmente algo que atrapalharia a jornada pessoal de Wanda e tiraria boa parte do protagonismo tão bem construído para ela ao longo da série.

Qual dessas teorias você achou que fosse virar realidade? Diga nos comentários!

WandaVision está disponível no Disney+.

Crítica | Bad Trip – Comédia zoadaça estilo ‘Borat’ e ‘Jackass’ estreia na Netflix

Viver em sociedade é, de certo modo, obedecer a regras de etiqueta e de conduta. Por exemplo, quando estamos na rua, espera-se que todas as pessoas estejam vestidas e agindo de acordo com a interação pública, e não que alguém de repente saia pulando os carros ou que simplesmente tire a roupa do nada. Mas é exatamente esse tipo de coisa que o espectador vai encontrar em ‘Bad Trip’, nova comédia lançada pela Netflix.

Chris (Eric André, que dubla o Luci na versão original de ‘(Des)encanto‘) e Bud Malone (Lil Rel Howery) são dois perdedores, e são melhores amigos. Um dia Maria (Michaela Conlin) aparece no trabalho de Chris e ele se descontrola, afinal, ela é sua paixão de adolescência. Maria diz que é curadora de galeria de arte em Nova York e o convida a aparecer lá se um dia for à cidade. É o suficiente para que Chris convença Bud a roubar o carro de sua irmã, Trina (Tiffany Haddish), para que, juntos, façam uma viagem até a Big Apple. A questão é que quando Trina sai da cadeia e descobre que seu carro não está onde deveria estar, ela começa uma caçada furiosa atrás dos dois.

A criação de Eric André, Kitao Sakurai e Andrew Barchilon é montada para ser pegadinhas sequenciadas, costuradas por uma linha narrativa que é referida jornada da dupla de amigos em direção à musa de Chris. Isso faz com que o filme de uma hora e meia seja todo gravado com aquelas cenas que ocorrem no meio da rua com transeuntes aleatórios, pegando as pessoas de surpresa, como podemos ver em filmes como ‘Borat’. A questão aqui é que, embora seja uma comédia, ao contrário do filme de Sacha Baron Cohen indicado ao Oscar, ‘Bad Trip’ tem uma proposta mais tosqueria-trash, como víamos em ‘Jackass’, cujo foco é desafiar o público e os protagonistas ao limite de suas reações.

Para atingir esse resultado hiper-realista, o roteiro elaborado por Eric André, Kitao Sakurai e Dan Curry não poupa o espectador, e traz cenas escatológicas e de cunho sexual totalmente desnecessárias no segundo arco do longa – o que eleva a classificação da produção para maiores de 18 anos. Com um primeiro arco surpreendente, que real faz a gente rir e colocar a mão na boca em espanto, ‘Bad Trip’ vai perdendo fôlego no meio, para voltar no fim com um cenário apoteótico. Dada a pouca história, o diretor Kitao Sakurai talvez devesse tê-la enxugado um pouco e a transformado em um média metragem mais curto, porém mais impactante e acelerado.

Voltado para o público que se amarra em um besteirol descompromissado, ‘Bad Trip’ é uma comédia zoadaça, como costumava fazer a MTV nos anos 90. Trazendo uma pitada de ‘As Branquelas’ com a pegadinha do Faustão e do Pânico, tem cenas de bastidores hilárias que superam a comicidade de algumas esquetes. Fique até o final para ver.

‘Transformers’ ganhará série de origem na Netflix

A Netflix já está pensando no calendário de produções dos próximos anos. No caso, em 2020, ‘Transformers‘ ganhará uma série animada na plataforma.

A série se chamará ‘War for Cybertron‘ trazendo detalhes da origem dos Transformers e da guerra devastadora entre Autobots e Deceptions. O estúdio responsável será o Polygon Series que deve criar um novo estilo de animação para a série.

Recentemente, em entrevista ao CinePOP, o produtor Lorenzo DiBonaventura confirmou interesse em um filme solo de Optimus Prime, líder dos Autobots, mas afirmou que é um projeto complicado pelo fato do personagem ser muito inteligente.

Assista nossa entrevista:

Crítica | Bumblebee – Melhor Transformers da franquia é uma deliciosa aventura nostálgica 

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha comum…

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel CrowStephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

O filme já está em cartaz.

A Ciência e Tecnologia de braços dados com o Cinema – 10 bons filmes sobre o tema

Pontos importantes para o desenvolvimento de qualquer sociedade, a ciência e desenvolvimento andam lado a lado com os avanços positivos na qualidade de vida de todos nós no planeta. Ao longo dos anos, diversas produções cinematográficas fazem vários recortes de todos os lugares do mundo onde inspirações e dedicações influenciaram descobertas e novas maneiras de atualizar toda nosso viver. Por meio da sétima arte aprendemos e nos inspiramos em histórias de homens e mulheres que plantaram uma semente para que tenhamos cada vez mais qualidade em nossas vidas. Pensando nisso, fizemos uma lista de 10 filmes que de alguma forma encostam nesse tema tão importante para a humanidade.

 

A Teoria de Tudo

O universo tem o tamanho do nosso mundo. Que tamanho tem o nosso mundo? Tem o tamanho dos nossos sonhos. Depois de dirigir alguns trabalhos pouco vistos aqui no Brasil, como o excelente documentário O Equilibrista, o diretor made in “terra da Rainha” James Marsh topou o maior desafio de sua carreira, contar uma parte da vida do mundialmente famoso cosmólogo e físico britânico Stephen Hawking. Totalmente baseado no livro escrito pela primeira esposa de Stephen, Jane Hawking, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, o roteiro do filme tem a assinatura de Anthony McCarten emociona muitos cinéfilos mundo à fora, principalmente pelas espetaculares atuações de Eddie Redmayne e Felicity Jones.

 

O Homem que viu o Infinito

A matemática é a única ciência exata em que nunca se sabe do que se está a falar nem se aquilo que se diz é verdadeiro. Baseado no livro The Man Who Knew Infinity: A Life of the Genius Ramanujan, de Robert Kanigel, O Homem que viu o Infinito é apenas o segundo trabalho atrás das câmeras do cineasta Matt Brown. Reunindo elementos muito interessantes para explorar a história de um gênio da matemática que usava de sua fé como plataforma para voar, o longa metragem promete agradar crítica e público, principalmente pelas atuações dos personagens principais, interpretados pelo bom ator Dev Patel e o experiente e sempre brilhante Jeremy Irons.

 

Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível

O insucesso é apenas uma oportunidade para recomeçar de novo com mais inteligência. Depois de dirigir o filme da franquia Missão Impossível (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma) o ótimo cineasta norte-americano Brad Bird embarca em um projeto arrojado que fala sobre as mil maravilhas, ou não, de um futuro com o uso de recursos de maneira mais inteligente do que fazemos em nossos tempos. Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível é protagonizado pelo astro George Clooney e pela jovem atriz que vai cada dia mais conseguindo fixar seu nome em grandes produções hollywoodianas, Britt Robertson.

 

The Discovery

A imaginação é mais importante que a ciência, porque a ciência é limitada, ao passo que a imaginação abrange o mundo inteiro. Escrito e dirigido pelo cineasta californiano Charlie McDowell (do inusitado The One I Love) volta para trás das câmeras dessa vez para um filme exclusivo do canal de streaming Netflix, o bom drama mesclado com suspense The Discovery. Falando sobre a vida após a morte e toda a consequência que uma comprovação como essa pode ter em um mundo tão globalizado como o de hoje, o projeto traça um raio x de uma família onde cada elemento representa uma linha de pensamento diferente sobre os fatos apresentados.

 

Radioactive

A humanidade tem amadurecimento suficiente para descobertas tão impactantes para nosso mundo? Mostrando os dois lados de uma grande descoberta, a radioatividade, através de pequeno fragmentos da movimentada vida da genial cientista Marie Curie, Radioactive, no original, dirigido pela cineasta iraniana Marjane Satrapi (Persépolis) adota a tática dos assuntos em superfície (sem profundidades) para reunir importantes momentos pessoais e profissionais sobre a primeira mulher a ser laureada com um Prêmio Nobel e a primeira pessoa e única mulher a ganhar o prêmio duas vezes. Entre vaias e aplausos, entre choros e felicidade, vivendo à frente de seu tempo, revolucionando o mundo da ciência, essa poderosa protagonista é interpretada com competência pela ótima atriz britânica Rosamund Pike.

 

Steve Jobs – o Homem e A Máquina

Quais os mistérios de uma mente genial? Não é de hoje que sabemos de sua genialidade e tudo que fez pelos avanços da tecnologia. Mas Steve Jobs, o grande criador da Apple, teve uma vida repleta de polêmicas e um marcante espírito complicado de se entender. Ao longo desse ótimo documentário, dirigido por Alex Gibney, e que está na ótima seleção de documentários da Netflix no Brasil, vamos conhecendo as facetas obscuras de um ícone da cultura pop de nosso tempo.

 

O Jogo da Imitação

Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore. Na trama, somos apresentados ao matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um gênio destemido e ao mesmo tempo um completo anti-social. Com a Inglaterra sofrendo sérios problemas por conta da guerra, Turing se candidata a ajudar a inteligência britânica a decifrar um código indecifrável dos nazistas e vencer a guerra. Teorema de Euler, Álgebra linear, conhecimentos de eletrônica, Charadas, trivias, pegadinhas matemáticas, todos esses são elementos que Turing e sua equipe possuem para cumprir o objetivo.  O filme é modelado via Flashbacks em muitas fases da vida do personagem principal.

 

Estrelas Além do Tempo

A força sem inteligência é como o movimento sem direção. Baseado no livro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly, Estrelas Além do Tempo fala sobre o preconceito na época da corrida espacial, com o foco em três grandes mulheres negras que ajudaram a mudar o rumo das descobertas norte americanas nesse período. Com ótimas atuações e uma trilha sonora assinada pelo craque Pharrell Williams, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Theodore Melfi (Um Santo Vizinho) é um daqueles belos filmes que você não pode perder.

 

Vremya Pervykh

O universo tem o tamanho do seu mundo. Dirigido pelo cineasta russo Dmitriy Kiselev (Trovão Negro), um dos filmes russos mais norte americanos dos últimos tempos, esse blockbuster europeu que mistura drama e aventura rumo ao desconhecido universo da física gravitacional em uma época onde a corrida espacial era questão de ordem nacional é uma grata surpresa. Baseado em fatos reais, Vremya Pervykh (Spacewalk – 2017) conta a versão russa sobre o primeiro homem a ‘caminhar no espaço’.

 

No Mundo da Lua

Tudo o que um sonho precisa para ser realizado é alguém que acredite que ele possa ser realizado. E chega diretamente da Espanha uma das animações mais simpáticas dos últimos anos, No Mundo da Lua. Explorando o tema família misturando com iniciativas tecnológicas ligadas ao incrível mundo da astronomia, o longa-metragem é uma fábula divertida que em sua essência destrincha todos os caminhos do ato de sonhar aos olhos e ações de um grupo de amigos super inteligentes.

Crítica | ‘Relay – Contrato Perigoso’ – Suspense na HBO MAX mergulha em um clima intenso de conspiração, paranoia e espionagem

Chegando sem muito destaque ao streaming da HBO MAX neste início do março, o interessante suspense Relay – Contrato Perigoso nos leva de volta aquele clima envolvente e intenso de conspiração, paranoia e espionagem – muito presente em décadas passadas.

Dirigido por David Mackenzie (dos ótimos A Qualquer Custo e Sentidos do Amor), com roteiro assinado por Justin Piasecki (em seu primeiro roteiro de longa-metragem), a obra prende a atenção do início ao fim – mesmo com um desfecho até certo ponto ambíguo, que pode dar o que falar.

10 Séries na HBO MAX que vão roubar sua noite!

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

Negociar subornos entre grandes empresas e pessoas que possuem materiais incriminatórios sobre as mesmas é o ganha pão de Ash (Riz Ahmed), um homem introvertido que luta contra o vício em bebidas e vive uma vida solitária na cidade mais famosa do planeta. Um dia, quando seu telefone toca – através de um Dispositivo de Telecomunicações para Surdos -, do outro lado da linha está Sarah (Lily James), uma jovem pesquisadora desesperada para se livrar de um material que roubou da ex-empresa. A partir daí, Ash precisará encarar dilemas conforme vai se aproximando emocionalmente de Sarah.

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

A narrativa segue os passos dos bons thrillers de décadas atrás (que saudades!): um bom desenvolvimento de seus personagens e suas linhas sobre a moral, intrigas, surpresas, plot twists e espionagem. É uma junção de elementos que funciona de forma eficiente, ganhando nossos olhares atentos a todo instante – mesmo que algumas conveniências do roteiro incomodem um pouco, principalmente no último ato, quando há mais uma virada na trama.

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

A direção de Mackenzie é conduzida de forma coesa, utilizando todo seu banquete de recursos narrativos para preparar uma virada na história – um clímax que chega com intensidade e muda as percepções do público sobre os personagens. Essa clareza na hora de executar as ideias é fundamental para o discurso do roteiro se mantenha afiado durante as quase duas horas de projeção.

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

Há um ponto curioso nesse projeto. A Lei dos Americanos com Deficiências permite que as chamadas feitas por uma certa tecnologia analógica não seja gravada e muito menos rastreada. É dessa forma que os protagonistas interagem, fato que deixa boas reflexões sobre o poder tecnológico de hoje em dia e a falta de recursos quando chega uma forma eficiente de outros tempos. Algo que pode ser visto como uma crítica social embutida na trama.

Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Toronto em 2024 – sem muita repercussão -, Relay – Contrato Perigoso se consolida como um potente thriller de conspiração que liga a paranoia às fraquezas morais através de personagens contraditórios e enigmáticos.

 

As Séries Recentes que a Netflix CANCELOU em 2021

Ser a plataforma de streaming número 1 do mundo tem seus prós e seus contras. Ainda mais se levarmos em conta a quantidade cada vez maior de concorrentes no mercado respirando em seu cangote. A segunda colocada, a Amazon, se aproxima em número de assinantes comemorando em 2021 a marca de 200 milhões. Este ano também chegaram ao Brasil clamando seu lugar ao sol, a Disney+ e a HBO Max, concorrentes à altura com os acervos da Marvel, Star Wars, DC e Warner.

Prevendo como seria a forma de assistir a produções audiovisuais no futuro (que chegou rápido demais) e nossa relação inclusive com a TV – cada vez mais os canais convencionais dão lugar ao streaming -, a Netflix resolveu apostar em produções próprias. E logo de cara chutou a porta com estreias de muita qualidade, vide Orange is the New Black e House of Cards. A popularidade das séries originais da Netflix continua atualmente com algumas das obras pop mais badaladas da TV, vide Stranger Things e The Crown – isso sem falar no fenômeno que foi O Gambito da Rainha e até mesmo produções nacionais como Bom Dia, Verônica.

Porém, para cada gol que a Netflix marca com seu público, outras tantas tentativas terminam por acertar na trave. Aparentemente, o que faz a plataforma renovar um programa para novas temporadas não é medido apenas por sua audiência, mas sim a capacidade que determinados seriados possuem de capturar novos assinantes para a plataforma. O que, como dito, as séries citadas acimas possuem, e a Amazon tem com The Boys, por exemplo. Esse é o motivo pelo qual muitas vezes vemos a Netflix cancelar aquela série que tanto adoramos e que por vezes possui um número de fãs e espectadores grande.

Pensando nisso, em como a plataforma do N vermelho muitas vezes “destrói nossos sonhos”, resolvemos trazer essa nova matéria comentando sobre o mais recente lote de programas prontamente cancelados pela Netflix nesta primeira metade de 2021. Alguns lançados há pouquíssimo tempo, mas que por não atingirem o esperado, acabaram com até mesmo apenas uma temporada para chamar de sua. Confira abaixo.

O Legado de Júpiter

Grande aposta da Netflix para ser sua nova série de estimação no nível de Stranger Things, O Legado de Júpiter era a resposta da empresa para o sucesso da Amazon, The Boys. Aqui, a Netflix investia em sua própria série de super-heróis, que falava sobre duas gerações de uma família de heróis poderosos e as diferenças dos desafios em suas épocas distintas de atuação. O programa foi criado por Steven S. DeKnight (produtor de Smallville e Demolidor, também da Netflix) e estreou há pouquíssimo tempo no dia 7 de maio. Justamente por isso, a notícia do cancelamento, após somente 8 episódios, pegou a todos de surpresa. Após o cancelamento, o protagonista, o ator Josh Duhamel, alfinetou a plataforma, “vendendo” a série para a rival Hulu.

 

Os Irregulares de Baker Street

Produção ambiciosa da Netflix que reimagina a história de Sherlock Holmes e o Doutor Watson. Aqui, a dupla está somente atrás dos panos comandando (ou melhor, obrigando) um grupo de jovens de rua (os irregulares do título) a desvendar crimes e casos complexos na era vitoriana da Inglaterra. Tendo estreado em março de 2021, a série teve apenas 8 episódios da primeira temporada quando a empresa anunciou seu cancelamento. O fato gerou grande comoção nas redes sociais, já que o programa já havia adquirido sua base de fãs. No elenco, o nome mais conhecido era o de Rory McCann, “o cão” da famosa série Game of Thrones, da HBO.

Amizade Dolorida

Essa foi outra cujo cancelamento recente fez os fãs saírem do sério vociferando seu descontentamento absoluto nas redes sociais. É desta forma que os estúdios ficam a par do grande número de espectadores que um determinado programa possui, quando seu cancelamento causa um verdadeiro alvoroço. Com o título original de Bonding, esta comédia jovial traz uma estudante universitária de Nova York que resolve fazer bico à noite como “dominatrix” e termina alistando seu melhor amigo gay para ser seu assistente no polêmico trabalho. Amizade Dolorida não é uma série tão recente assim, estreou em 2018, mas exibiu sua segunda temporada em janeiro de 2021 e terminou cancelada com apenas 15 episódios.

Professor Iglesias

Outro programa querido do público, Professor Iglesias (Mr. Iglesias) foi uma das séries canceladas recentemente que mais tempo resistiu no ar, com um total de 3 temporadas e 22 episódios. A comédia apresenta a rotina de um professor bonachão, rechonchudo e muito boa-praça (Gabriel Iglesias) e sua relação com os alunos talentosos, mas problemáticos e desinteressados. O seriado estreou em 2019 e foi cancelado após a terceira temporada no fim do ano passado.

Família em Concerto

Com total “alma de cowboy”, essa série muito country traz a carismática Katharine McPhee (Scorpion: Serviço de Inteligência e Smash) como a protagonista Bailey, uma jovem aspirante a cantora “sertaneja” (o country americano). A moça então encontra o emprego dos sonhos quando se torna babá de uma família com muito talento para a música, um patriarca e seus cinco filhos. Se você ainda não tinha se ligado pela temática, o programa foi criado pela mesma Caryn Lucas do clássico dos anos 90, The Nanny (1995-1999). Família em Concerto estreou em março de 2021 e durou apenas 10 episódios.

Pit Stop

Com o título original The Crew, esta série cômica tinha grande potencial e um nome de peso protagonizando. O humorista Kevin James faz sucesso com seus filmes no cinema e já deixou sua marca também na telinha, em especial com sua revelação em The King of Queens (1998-2007). Aqui, ele é o chamariz como o chefe de uma equipe de corridas de carro na NASCAR, o principal evento automobilístico dos EUA. Tudo muda quando a jovem filha do dono da equipe assume a direção do time. O programa estreou em fevereiro de 2021 e apesar da promessa ficou apenas com seus 10 episódios da primeira temporada.

A Duquesa

Drama cômico, o programa era uma espécie de resposta da Netflix para Fleabag, série satírica da Amazon criada e protagonizada pela britânica Phoebe Waller-Bridge. Em The Duchess, outra britânica assume as funções de criadora e protagonista num programa com questões bem femininas. Katherine Ryan é na realidade canadense, mas é basicamente inglesa, e no programa vive uma mãe solteira batalhando para criar sua filha em Londres. O programa estreou em setembro de 2020. Porém, recentemente foi anunciado seu cancelamento após somente uma temporada de 6 episódios.

Bruce Campbell afirma que ele está oficialmente “aposentado como Ash”

O canal Starz recentemente cancelou a série ‘Ash vs. Evil Dead‘, fazendo da 3ª temporada a sua última.

Os fãs têm se mobilizado para que a Netflix possa salvar a série, mas parece que o próprio Bruce Campbell está pronto para deixar o seu icônico personagem para trás.

“Agradeço muito aos fãs pelo esforço, mas eu estou aposentado como Ash”.

O último episódio de ‘Ash vs. Evil Dead‘ será exibido no próximo domingo (29).

‘Sex Education’: Garoto se torna terapeuta sexual no trailer da nova série de comédia da Netflix

A Netflix divulgou o trailer dublado da série ‘Sex Education‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 11 de janeiro.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Jojo Rabbit’: Taika Waititi é Hitler no trailer LEGENDADO da comédia

A Fox Film divulgou o trailer legendado da comédia ‘Jojo Rabbit‘.

Confira:

Escrito, dirigido e estrelado por Taika Waititi, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Christine Leunens.

A trama é uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Davis). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Johansson) está escondendo uma jovem judia (McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.

O elenco ainda conta com Roman Griffin Davis, Scarlett Johansson e Thomasin McKenzie.

Jojo Rabbit‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2020.

Fátima – A História de um Milagre

(Fatima)

 

Elenco:

Harvey Keitel

Goran Visnjic

Joaquim de Almeida

 

Direção: Marco Pontecorvo

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Outubro de 2021

Sinopse: 

A história dos pequenos pastores Lúcia, Francisco e Jacinta, que contaram ter visto Nossa Senhora enquanto trabalhavam nos arredores de sua aldeia. Muitos duvidavam da veracidade de seus testemunhos, mas outros partiam em peregrinação ao local na esperança de presenciar um milagre, num mundo que era assombrado pela Primeira Guerra Mundial e ansiava pela paz.

Crítica | Fátima: A História de um Milagre – Um filme bem realizado que funciona para o público alvo (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Marco Pontecorvo também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Valerio D’Annunzio e Barbara Nicolosi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Walker’: Jared Padalecki busca justiça no trailer dos próximos episódios do reboot; Assista!

A CW divulgou um trailer dos próximos episódios do reboot ‘Walker‘, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural‘).

Confira:

Vale lembrar que a estreia da série quebrou recordes de audiência na CW.

O primeiro episódio da série foi assistido por 2.43 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma nova produção do canal desde o lançamento de ‘Legends of Tomorrow‘, em 2016.

Além disso, considerando a premiere tanto de veteranas, quanto de novatas, a série também teve o melhor desempenho desde a estreia da quarta temporada de ‘The Flash‘, em 2017.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.

‘When Hope Calls’: Lori Loughlin participará do spin-off após ter sido presa

De acordo com o Deadline, Lori Loughlin (‘Full House’) reprisará seu papel como Abigail Stanton na 2ª temporada de ‘When Hope Calls‘, série derivada de ‘When Calls The Heart‘.

A atriz participará do especial de natal, intitulado ‘When Hope Calls: A Country Christmas‘, que irá estrear no dia 18 de dezembro.

Vale lembrar que, em 2019, a atriz foi exposta em uma polêmica ao cometer fraude e pagar para garantir a entrada de suas filhas em uma universidade de prestígio. Em agosto de 2020, Loughlin foi sentenciada a dois meses de prisão pelo seu envolvimento no escândalo. Ela também teve que pagar uma multa de US$ 150 mil e cumprir 100 horas de serviço comunitário.

Atualmente, a atriz se encontra em liberdade condicional, mas recebeu permissão de um juiz federal de viajar para o Canadá por uma semana para “as filmagens de um projeto”.

Em decorrência do escândalo, sua personagem foi removida da série original na sexta temporada. Em um diálogo durante o quarto episódio do mesmo ciclo, foi revelado que a Abigail havia deixado a cidade com seu filho adotivo para cuidar de sua mãe doente.

Vale lembrar que ‘When Calls The Heart‘ já está renovada para a 9ª temporada, que estreará apenas em 2022.

As seis primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

‘Cabinet of Curiosities’: Série de terror de Guillermo del Toro ganha teaser sinistro; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser sinistro da série de terror antológica ‘Cabinet of Curiosities‘, do realizador vencedor do Oscar Guillermo del Toro.

Confira:

O elenco conta com Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’), Peter Weller (‘Robocop’) e Luke Roberts (‘Ransom’).

Ainda sem previsão de estreia, a atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

Criatura sinistra ataca no trailer TENSO do terror ‘The Tank’; Confira!

O terror ‘The Tank‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Scott Walker (‘Sangue no Gelo’) é responsável pela direção.

“Após herdar misteriosamente uma propriedade costeira abandonada, Ben e sua família acidentalmente libertam uma criatura antiga e adormecida que aterrorizou toda a região – incluindo seus próprios ancestrais – por gerações.”

O elenco conta com Luciane Buchanan, Matt Whelan, Zara Nausbaum, Regina Hegemann, Jack Barry Holly Shervey.

Os efeitos da criatura foram criados por Richard Taylor, vencedor do Oscar de Melhor Efeitos Especiais, e seu time do estúdio Weta Workshop.

O terror será lançado em VOD no dia 25 de abril.

‘Foe’: SUSPENSE sci-fi com Saoirse Ronan e Paul Mescal estreia no Prime Video; Confira o trailer!

O suspense sci-fi ‘Foe‘, estrelado por Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’) e Paul Mescal (‘A Filha Perdida’), já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, Hen e Junior vivem em uma fazenda isolada, mas a vida tranquila do casal vira de cabeça para baixo quando um estranho aparece em sua porta com uma proposta inusitada.

Confira o trailer legendado:

Dirigido por Garth Davis, o longa é baseado no livro homônimo de Ian Reid – que assina o roteiro da adaptação ao lado de Davis.

Aaron Pierre também estrela a produção.

Maggie Smith, de ‘Downton Abbey’ e ‘Harry Potter’, morre aos 89 anos

A atriz britânica Maggie Smith, conhecida pela série ‘Downton Abbey‘ e pela franquia ‘Harry Potter‘, morreu aos 89 anos.

“É com grande pesar que anunciamos a morte da Maggie Smith,” declararam seus filhos, Toby Stephens e Chris Larkin, em comunicado oficial à BBC. “Ela faleceu pacificamente no hospital nesta manhã, no dia 27 de setembro. Sendo uma pessoa privada, ela estava com sua família e amigos no fim. Ela deixa dois filhos e cinco netos, que estão devastados pela perda de sua extraordinária mãe e avó.”

A atriz fez sua estreia nos cinemas com o suspense ‘Sem Saída‘, de 1958. Desde então, acumulou dezenas de créditos nas telonas, incluindo ‘Gente Muito Importante‘ (1963), ‘O Rebelde Sonhador‘ (1965), ‘Charada em Veneza‘ (1967), ‘A Primavera de uma Solteirona‘ (1969), ‘Morte Sobre o Nilo‘ (1978), ‘Fúria de Titãs‘ (1981), ‘Mudança de Hábito‘ (1992), ‘O Jardim Secreto‘ (1993), entre muitos outros. Seu crédito mais recente é ‘O Clube dos Milagres‘, de 2023.

Ela também participou da popular franquia ‘Harry Potter‘, onde interpretou a Professora Minerva.

Na televisão, seu crédito mais marcante foi a série ‘Downton Abbey‘, que rendeu seis temporadas e dois filmes. A atriz chegou a ganhar três Emmy Awards e um Globo de Ouro pelo seu trabalho no seriado.

Smith também ganhou dois Oscars no decorrer de sua carreira; Melhor Atriz por ‘A Primavera de uma Solteirona‘ e Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Califórnia Suite‘.

Invocação demoníaca no trailer LEGENDADO do remake ‘Witchboard: Espírito Assassino’; Confira!

O terror ‘Witchboard‘, remake do clássico ‘Espírito Assassino‘, ganhou trailer legendado.

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Chuck Russell (‘A Bolha Assassina’, ‘O Máskara’) é responsável pela direção.

Emily (Madison Iseman) e seu noivo Christian (Aaron Dominguez) descobrem um misterioso artefato wiccaniano, um pêndulo, enquanto se preparam para abrir um bistrô em um Bairro Francês de Nova Orleans. Uma escuridão descende sobre Emily quando ela fica obcecada com o poder de adivinhação do tabuleiro e a habilidade de invocar espíritos. Desesperado para ajudar sua noiva, Christian busca o conselho do especialista em ocultismo Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Mas Babiaste tem seus próprios segredos, incluindo uma conexão com um coven moderno de bruxas. Logo, um jogo perigoso começa quando cada balanço do pêndulo coloca a alma de Emily em risco.

Antonia Desplat (‘Operação Final’) e Charlie Tahan (‘Ozark’) completam o elenco.

Russell e Greg McKay escreveram o roteiro e estão produzindo com Kade Vu e Bernie Gewissler, em uma produção da A-Nation Media.

A nova versão estreará nos cinemas norte-americanos no dia 15 de agosto.

Kirsten Dunst se junta ao elenco da sequência ‘A Empregada 2’

De acordo com o Deadline, Kirsten Dunst (‘Homem-Aranha’) foi confirmada no elenco da sequência ‘A Empregada 2‘ (The Housemaid’s Secret), que está sendo desenvolvida pela Lionsgate.

Ela se junta à atriz Sydney Sweeney (‘Todos Menos Você’), que reprisará seu papel titular do primeiro filme.

Na trama…

“Millie retorna e, desta vez, aceita um emprego de empregada para uma mulher que ela nunca tem permissão de ver — apenas para descobrir a verdade por trás da porta trancada, que ameaça expor segredos muito mais sombrios que os seus.”

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) retorna à direção.

Baseado no livro homônimo de Freida McFadden, o roteiro será novamente assinado por Rebecca Sonnenshine.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais de dez vezes do valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 35 milhões.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

Dave Bautista quer encontro nas telonas entre Drax e Tony Stark

O ator Dave Bautista, de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, quer ver Drax e Tony Stark contracenando lado a lado no universo Marvel, mais precisamente em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

A revelação veio durante a estreia da adaptação, ao longo de uma entrevista concedida ao site Screen Rant. De acordo com o ator, a dupla renderei momento cômicos singulares:

“Oh, eu tenho dito isso por anos e anos. É o Robert Downey Jr./Tony Stark. Cara! Eu acho que tem muito humor que pode rolar com Drax e Stark, com ele sendo um bastardo tão sarcástico e Drax levando tudo para o sentido literal. Creio que há toneladas de humor ai. Além disso, eu sou um grande fã do Robert”.

 

Vale lembrar que a sequência de ‘Guardiões da Galáxia‘ tem CINCO cenas pós-créditos, que ligam o filme com os próximos lançamentos da Marvel Studios – incluindo ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O embargo para as críticas cairá no dia 24 de Abril, quando vocês poderão conferir o que achamos do filme.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Stan Lee comemora os 10 anos do Universo Cinematográfico da Marvel; Confira!

Em 8 de fevereiro, a Marvel Studios deu início à celebração de aniversário de 10 anos do Universo Cinematográfico Marvel, com uma fotografia que reuniu talentos e cineastas que trabalharam em filmes do estúdio na última década.

E para celebrar o marco histórico, um dos grandes responsáveis por essa trajetória parabenizou o trabalho do estúdio.

O quadrinhista Stan Lee não deixou as comemorações passarem batido e republicou a imagem que reúne quase todo o elenco, lembrando sua trajetória como artista.

Disse:

“Parabéns para a Marvel Studios por seu aniversário de 10 anos. Eu estou no ramo há 77 anos. Mais 67 e vocês conseguirão me alcançar!”

Assista ao vídeo:

Um grupo impressionante de talentosos Super-Heróis, reunindo: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Benedict Cumberbatch, Chris Pratt, Chadwick Boseman, Brie Larson,  Jeremy Renner, Tom Holland,  Sean Gunn, Hannah John-Kamen, Zoe Saldana, Angela Bassett, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Kurt Russell, Danai Gurira, William Hurt, Karen Gillan, Emily VanCamp, Tessa Thompson, Don Cheadle, Dave Bautista, Michael Peña, Anthony Mackie, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen,  Paul Bettany, Frank Grillo, Letitia Wright, Laurence Fishburne, Linda Cardellini, Sebastian Stan, Ty Simpkins, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Benedict Wong, Michael Rooker, Vin Diesel, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson e Jeff Goldblum.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor