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‘Nova Ordem Espacial’: Assinantes da Netflix estão ADORANDO o sci-fi coreano

O sci-fi coreano ‘Nova Ordem Espacial‘ chegou ao catálogo da Netflix na semana passada e continua sendo uma sensação entre os assinantes da plataforma.

Ambientado no ano de 2092, a dramédia pós-apocalíptica conta a história de uma tripulação à bordo da nave The Victory, que tenta escapar a iminente destruição do planeta Terra.

Nas redes sociais, diversos internautas elogiaram os membros do elenco, os efeitos visuais e a trama que prende a atenção do início ao fim.

Inclusive, alguns deles comentaram que até assistiram mais de uma vez!

Confira as reações:

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Jo Sung-hee.

Song Joong-kiKim Tae-riJin Seon-kyu e Yoo Hae-jin estrelam.

 

Alec Baldwin se pronuncia sobre a morte de Halyna Hutchins, baleada por ele acidentalmente

Na noite de ontem, foi divulgado que o ator Alec Baldwin matou acidentalmente a diretora de fotografia de Halyna Hutchins, baleada durante os bastidores Rust‘.

Na trama do faroeste, Baldwin dá vida a um bandido e estava gravando uma cena em que descarregava uma arma de festim quando o acidente aconteceu.

Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a cineasta não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

E, depois de uma manhã turbulenta, o Binge Watch This compartilhou uma nota oficial do ator sobre o ocorrido.

No comunicado, Baldwin diz o seguinte:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi A Luv Tale: The Series, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

Juíza nega pedido de Amber Heard para anular vitória de Johnny Depp no processo de difamação do ex-casal

De acordo com a CNN, uma juíza da Virgínia negou sete propostas pós-julgamento que Amber Heard (‘Aquaman’) apresentou na tentativa de anular o veredito a favor de Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’) no julgamento de difamação do ex-casal.

Para quem não se lembra, o julgamento chegou ao fim em junho e Heard foi sentenciada a pagar uma indenização de US$ 15 milhões a Depp por danos a sua imagem e carreira.

Depp deve desembolsar US$ 2 milhões em indenização à Heard pelo mesmo motivo.

Os advogados de Heard pediram um novo julgamento, alegando que as informações na lista do júri enviada ao juiz antes do julgamento não pareciam corresponder aos dados demográficos de um dos jurados e, portanto, comprometeram os direitos dela a um processo justo.

Por outro lado, a juíza Penney Azcarate disse na ordem judicial apresentada ontem (13) que os direitos de Heard ao devido processo não foram afetados porque nenhuma fraude ou irregularidade ocorreu no processo de seleção do júri.

“O jurado foi examinado, sentou-se para todo o júri, deliberou e chegou a um veredicto. A única evidência perante este Tribunal é que este jurado e todos os jurados seguiram seus juramentos, as instruções do Tribunal e as ordens. Este Tribunal está vinculado às autoridades competentes e à decisão do júri”, escreveu Azcarate.

A juíza ainda argumentou que a equipe jurídica de Heard deveria ter protestado sobre a seleção do júri durante o julgamento, não após sua conclusão.

“Uma parte não pode esperar até receber um veredicto adverso para se opor, pela primeira vez, a uma questão conhecida desde o início do julgamento.”

Os advogados de Depp apresentaram um memorando de resposta contra as propostas da equipe de Heard na semana passada antes da decisão da juíza, alegando que a petição é vazia e sem cabimento.

“Enquanto a Sra. Heard joga uma quantidade excepcional de lama na parede na esperança de que possa alterar o veredicto, o júri se apoiou em evidências e testemunhos neste caso, o que é perfeitamente legal e razoável.”

Quando contatados pela CNN, tantos os representantes de Depp quanto os de Heard se recusaram a comentar sobre a ordem da juíza.

No mês passado, os advogados de Depp, Benjamin Chew e Camille Vasquez, disseram ao Good Morning America que o astro não faz questão de receber sua indenização após o julgamento e até pode abrir mão do valor.

Isso porque Depp não abriu o processo com o objetivo de receber dinheiro, mas para “limpar seu nome”.

“Veja bem, o Sr. Depp pretendia restaurar sua reputação, não lucrar com o processo. Nunca foi sobre dinheiro, foi sobre sua reputação”, disse Chew. “Depois de seis anos, nosso cliente finalmente recuperou uma parte de sua vida.”

Velasquez acrescentou que:

“Essa foi a oportunidade que ele estava esperando para se defender. Foram seis anos de preparação e acho que ele conseguiu se conectar com o júri e com o público em geral para contar o que realmente aconteceu ao longo desse relacionamento.”

Caso Depp realmente desista de receber a indenização, será um alívio para Heard, já que Elaine Charlson Bredhoft, principal advogada de Heard, disse que a sua cliente não tem como pagar a indenização solicitada.

‘Resgate 2’: Sequência do filme de ação será para maiores de 18 anos por excesso de violência

Resgate 2‘, sequência do sucesso de ação estrelado por Chris Hemsworth (‘Thor’), chegará ao catálogo da Netflix em 16 de junho.

E, de acordo com o Film Ratings, a continuação ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido às cenas com excesso de violência, sangue e linguagem inadequada.

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

No início do ano, a Netflix divulgou um vídeo com a prévia dos principais lançamentos de 2023, incluindo ‘Resgate 2‘.

Confira, junto com as imagens oficiais:

Agora, Tyler está enfrentando uma operação ainda mais selvagem: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.

“É uma missão de fuga. Mas é maior, mais mortal e mais perigoso do que qualquer coisa que vimos Rake passar”, diz o diretor Sam Hargrave.

“Temos brigas, perseguições de carros, explosões, trens, helicópteros. É como se a fantasia de um fã de ação ganhasse vida. Pelo menos era para nós, que trabalhamos com ação”, conclui.

Fãs comentam reação hilária de Ryan Gosling após vitória de “I’m Just Ken” como Melhor Canção Original no Critics Choice Awards

Estrelado por Margot Robbie e por Ryan Gosling, o aclamado live-action Barbiefez bonito na cerimônia de vencedores da 29ª edição do Critics Choice Awards.

Na ocasião, Andrew Wyatt e Mark Ronson levaram para casa o prêmio de Melhor Canção Original por “I’m Just Ken”, que integra a trilha sonora do filme.

No entanto, o que mais chamou atenção no momento da vitória foi a reação de Gosling, intérprete de Ken, fazendo uma expressão de surpresa e incredulidade após o anúncio.

Nas redes sociais, os fãs estão compartilhando mensagens hilárias sobre a reação do astro.

Confira:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Rede de cinema vai cobrar MAIS CARO dependendo o local da poltrona selecionada

A rede de cinemas AMC, nos EUA, revelou hoje (06/02) que começará a cobrar pelo ingresso de acordo com a posição da poltrona da sala de cinema escolhida pelo cliente.

A empresa visa maximizar a receita ao mesmo tempo que busca atrair o público para as salas de cinema. Para isso, a ideia é que os assentos menos desejados, como os da primeira fileira, sejam mais baratos, enquanto os assentos com maior visão da tela sejam mais caros.

Em nota, o vice-presidente e executivo da AMC Theaters, Eliot Hamlisch, diz que a ideia “alinha mais de perto a abordagem de preços de assentos […] oferecendo preços baseados em experiência” e também “outra maneira de os espectadores encontrarem valor nos filmes que assistem”

Ele também acrescenta: “Embora cada assento na AMC ofereça uma experiência incrível ao ir cinema, sabemos que há alguns espectadores que priorizam seu assento específico e outros que priorizam o valor do ingresso. O [programa] acomoda ambos os sentimentos para ajudar a garantir que nossos clientes tenham mais controle sobre sua experiência, de modo que cada ida a um cinema AMC seja ótima.”

A mudança será implementada nos cinemas AMC de Nova York, Chicago e Kansas City e deve ser lançado em todo o país até o final do ano.

Em 2022, as ações da AMC chegaram a cair 30%, correndo o risco de até mesmo ir à falência.

Shawn Levy afirma que seu filme de ‘Star Wars’ ainda está em desenvolvimento

Shawn Levy, um dos diretores anunciados pela Lucasfilm para comandar projetos futuros de ‘Star Wars’, assegurou que seu filme no universo da franquia ainda está em desenvolvimento, embora esteja em estágios muito iniciais.

O cineasta explicou que a pré-produção tinha acabado de começar quando o sindicato dos roteiristas de Hollywood (WGA) autorizou a greve.

“Estamos naquele estado de espera em que toda a indústria está neste momento”, afirmou Levy ao Collider. Além disso, ele mencionou que sua série baseada em ‘Gigantes de Aço‘, filme de 2011, também está em situação semelhante.

“Posso dizer apenas ‘leia acima’ [sobre o programa]. Mas, como já disse, quero isso tanto quanto os fãs de ‘Gigantes de Aço’. Então, está vivo, mas pausado.”

Vale lembrar que o diretor está no comando de ‘Deadpool 3′, estrelado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Recentemente, Levy também revelou o que se pode esperar da sequência:

“Você tem duas grandes estrelas de cinema juntas em um filme interpretando seus papéis mais icônicos – isso é o paraíso dos diretores. Então a história, o tom, o filme em si se baseia no dom de ter Deadpool e Wolverine co-estrelando um filme pela primeira vez. Então, definitivamente não vamos fugir do que isso representa.”

Anteriormente, Levy contou que a química entre Reynolds e Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das manifestações.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Megalópolis’: Francis Ford Coppola e Shia LaBeouf se DESENTENDERAM durante as gravações

As filmagens de ‘Megalópolis’, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, foram marcadas por relatos de caos e desorganização. Entre os desafios enfrentados pela produção, um dos que mais se destacou foi a relação conturbada entre o diretor e o ator Shia LaBeouf.

Segundo o The Guardian, a dinâmica entre Coppola e LaBeouf é descrita como “combativa”, mas também “produtiva”.

“Ele e Shia tinham essa relação combativa maravilhosa, que era muito produtiva”, diz o diretor britânico Mike Figgis, amigo de Coppola . “Shia tinha muitas perguntas e, às vezes, Francisco ficava estressado com um monte de outras coisas e respondia de uma certa maneira. Também havia muito humor envolvido, então foi muito divertido… Mas às vezes [Francisco] ficava tipo, ‘Ugh, eu não posso lidar com isso’, e ele simplesmente entrava no modo grosso e direto dele”.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘The King of Kings’: Animação com Oscar Isaac como Jesus Cristo ganha primeiro trailer; confira!

The King of Kings (Rei dos Reis), animação na qual Oscar Isaac dá voz a Jesus Cristo, acaba de divulgar seu primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo o The Hollywood Reporter, o longa será dirigido por Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (Os Últimos Cavaleiros). O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards, roteirista da Disney emA Princesa e o Sapo.

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (Morte no Nilo), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) e Uma Thurman (Kill Bill).

O longa-metragem, vagamente inspirado em A Vida de Nosso Senhor, um conto pouco conhecido de Charles Dickens, retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

A trama vai acompanhar Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

“Um filme que captura a vida épica de Jesus Cristo merece um elenco estelar, e nossos atores anunciados até agora são impressionantes por qualquer medida”, afirma o produtor Anfernee Kim. “Oscar captura perfeitamente a entrega impactante de Jesus, e Forest incorpora habilmente os aspectos complicados de Pedro”.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Autora ficou CHOCADA com a VIOLÊNCIA do filme original

O filmeEu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, que conquistou fãs do terror no final dos anos 1990, enfrentou fortes reações negativas da autora Lois Duncan, cujo romance inspirou a obra.

As revelações vêm de um trecho exclusivo do livro de não ficção de Clark Collis, “Screaming and Conjuring: The Resurrection and Unstoppable Rise of the Modern Horror Movie”, conforme divulgado pela Variety.

Apesar do grande sucesso do filme, Duncan expressou sua ofensa com a violência gratuita presente no roteiro de Kevin Williamson.

A autora, que teve sua própria filha vítima de violência (morta no trânsito), ficou “horrorizada com a violência sensacionalista”, especialmente a forma como as cenas eram retratadas com risadas.

Em uma entrevista de 2010, ela declarou: “Eu não gostei do filme, mas fiquei feliz porque o livro fez sucesso de novo”, reconhecendo o impacto comercial, mas não o artístico.

Lembrando que o mais novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

Alan Cumming revela que Pedro Pascal se machucou durante as gravações de ‘Vingadores: Doutor Destino’

Alan Cumming, o eterno Noturno, trouxe detalhes divertidos sobre o início das filmagens de Vingadores: Doutor Destino. Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator escocês deu a entender que o elenco dos ‘X-Men’ terá uma participação de peso, indicando um possível confronto entre seu mutante e o Senhor Fantástico (Pedro Pascal).

“Todos [do elenco dos X-Men] estão no filme também”, revelou Cumming. “O engraçado é que, na minha primeira cena com o Pedro, ele machucou o pescoço e teve que ir para casa. Eu quebrei o Pedro!”.

Questionado se o incidente ocorreu durante uma luta, o ator negou, explicando que era apenas uma cena comum: “Ele tem aqueles braços longos e enormes, o que torna tudo complicado. Eu tenho uma cauda, mas não estava com ela no momento. E o Pedro também não estava usando seus braços [especiais]”.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

Vingadores: Doutor Destinotem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joby Baker, astro de comédias da Disney e parceiro de Elvis Presley nas telas, morre aos 92 anos

O ator e comediante Joby Baker, que marcou o cinema e a televisão nas décadas de 1960 e 1970, faleceu no último dia 22 de junho, de causas naturais, em Mount Kisco, Nova York. A informação foi confirmada pela família ao Deadline.

Curiosamente, a perda ocorreu apenas dez dias após a morte de Ronnie Schell, seu grande amigo e colega de elenco na clássica sitcom Good Morning World (1967).

Na famosa série da CBS, que também revelou a atriz Goldie Hawn, Baker e Schell interpretavam uma carismática e oposta dupla de locutores de rádio.

Nascido em Montreal, no Canadá, em 26 de março de 1934, Joseph N. Baker começou a atuar cedo antes de tentar a sorte em Hollywood. Nas telonas, ele se especializou em comédias leves e produções juvenis que definiram uma era. Entre os seus trabalhos mais memoráveis no cinema estão:

Durante os anos 1960 e 1970, Baker tornou-se uma figura carimbada nos estúdios Disney, integrando o elenco de produções populares da época como ‘The Adventures of Bullwhip Griffin’ (1967), ‘Blackbeard’s Ghost’ (1968) e ‘Superdad’ (1973), onde contracenou com um jovem Kurt Russell.

Apesar do sucesso no cinema, foi na televisão que ele construiu sua carreira mais prolífica. Desde os anos 1950, acumulou participações em séries dramáticas e cômicas de grande audiência, incluindo:

  • ‘The Alfred Hitchcock Hour’
  • ‘The Dick Van Dyke Show’
  • ‘The Streets of San Francisco’
  • ‘Barnaby Jones e Simon & Simon’

A partir do final da década de 1970, Baker começou a se afastar gradualmente das telas para se dedicar a outra grande paixão: as artes plásticas. Como pintor e escultor, realizou exposições aclamadas pela crítica em galerias de Los Angeles e Nova York, explorando temas como a memória e a vulnerabilidade humana.

No âmbito pessoal, casou-se em 1984 com a premiada cantora e compositora Dory Previn (vencedora do Emmy), com quem viveu em uma fazenda em Massachusetts até o falecimento dela, em 2012. O artista deixa duas filhas, Fredricka e Michelle, um filho socioafetivo, Scott, além de seis netos e uma bisneta.

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Resgata a essência dos originais ao mesmo tempo que dá uma nova cara à franquia

Desde que George Lucas redefiniu o conceito de arte e produto no cinema com a imortal trilogia Star Wars, muito aconteceu fora das telas em relação à marca em questão – o chamado universo expandido dominou a cultura pop nos quadrinhos, livros, séries, roupas e outras mídias. Mas demorou até que fizessem um novo filme, quase vinte anos de espera, era então a oportunidade do criador original mostrar a gênese daquela história que se tornou um fenômeno nunca antes visto na indústria cinematográfica. Mas para a total surpresa do público, a recepção inicialmente acabou sendo morna e com o tempo tornou-se bastante negativa. A nova leva fez com que os fãs transformassem o próprio Lucas numa espécie de nêmesis, ainda que guardasse um carinho especial pelo homem que concebeu tudo aquilo.

E após a confirmação que teríamos novos filmes relacionados a franquia, sentimentos de dúvida e empolgação pairaram na cabeça dos admiradores. Os requisitos impostos por estes era não apostar em aspectos infantiloides, tolas explicações pseudocientíficas e principalmente que Lucas estivesse longe do projeto. E foi pensando nisso que o cineasta J.J. Abrams fez um trabalho bastante calcado na dita trilogia clássica. A equipe usou locações reais, modelos em miniaturas e poucas imagens geradas pelo computador para dar uma impressão estética bastante similar às obras originais. Até mesmo alguns dos novos personagens remetem figuras já conhecidas no imaginário popular.

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Mas engana-se quem pensa que o diretor permaneceu num lugar comum, Abrams na verdade conseguiu inovar como poucos fizeram nos demais materiais já citados, e não apenas no que se refere à trama e personagens, mas igualmente do ponto de vista temático. A força feminina está presente em todos os lugares de Star Wars – O Despertar da Força e vão da excelente e contagiante protagonista Rey (Daisy Ridley) e da durona capitã Phasma (Gwendoline Christie) ao retorno triunfante de Carrie Fisher com sua marcante Princesa Leia e algumas Stormtroopers encontradas na Nova Ordem. Em um ano que tivemos figuras emblemáticas como Furiosa e Katniss, esses tópicos surgem com ainda mais força e enriquecem a produção.

O saldo aumenta pela maneira orgânica que o realizador conduz o longa, com uma trama absolutamente sólida e que não abre margem para barrigas, o sujeito talvez tenha feito o título mais pulsante e envolvente de toda saga. Assumidamente comedido e sem abrir espaço para cenas megalomaníacas, o filme possui basicamente dois núcleos que vão aos poucos se transformando e em dado momento encontram-se. A fluidez da história é absoluta, cada evento ocorrido parece levar a outro e mudar o rumo dos personagens, o que torna o texto enxuto por sua vez, mesmo entregando inimigos interessantíssimos e construindo rapidamente um novo Império com base ideológica e política. Fica claro que estamos falando de um roteiro refinado que possui inúmeros elementos e trafega estruturalmente de maneira convencional, ainda que o terceiro ato nos traga um dos momentos mais dolorosos da cinessérie.

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O leque de heróis e vilões é diverso bem como víamos inicialmente em Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977); temos três ou quatro protagonistas que possuem tempo de tela bem divididos e conquistam de um modo geral. Do outro lado voltamos com a formula do místico e poderoso inimigo, Kylo Ren (Adam Driver), que detém trejeitos semelhantes à Darth Vader e variam entre a caracterização e voz emitida. Este que por sua vez possui patente abaixo de outra figura opressora. No entanto não se pode dizer que a formula utilizada aqui novamente empalideça todo comitê da Nova Ordem de comando. Pelo fato do longa exibir uma linguagem gráfica mais violenta, o temor por parte dos antagonistas cresce durante a exibição e se potencializa no final.

Metade da força motriz deve ser creditada ao elenco, que evidentemente é estrelar, mas o desempenho do grupo parece se igualar pelo nível de comprometimento de toda equipe. Daisy Ridley aparece como destaque por de fato criar uma personagem genuína, que representa a coragem e espiritualidade de uma heroína, e nada mais justo que abrir espaço para as mulheres na franquia. Assim como vemos o jovem negro John Boyega arrasar quarteirões no papel de Finn, este que deve ser um dos favoritos dessa nova saga. Adam Driver é o ponto fora da curva, parece estático em tela, talvez isso se deva pelo personagem desorientado que interpreta. Diferente de Harrison Ford que confere passagens memoráveis com o icônico Han Solo ao lado do parceiro Chewbacca.

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Se formos falar dos aspectos mais técnicos a lista de elogios tende a aumentar, pois, como já foi citado, os produtores não criaram caso ao tentar resgatar a essência de uma história épica que permanece viva nos corações de muitos. A paleta de cores de Daniel Mindel é bastante árida e cheia de tons marrons, uma fotografia nítida e focada em destacar a solidez dos cenários. A cereja do bolo fica a cargo novamente do lendário John Williams, que assim como o comandante recicla suas antigas composições feitas para a franquia e insere pequenos arranjos, o que é o bastante para deixar as mais diversas tomadas com climas característicos.

Com a soma destes e muitos outros elementos, J.J. Abrams aumenta mais ainda a chama dos fãs de Star Wars, bem como fez com Star Trek, onde dá uma nova cara a franquia sem deixar de lado a essência do material original. E como fã assumido que é da criação de George Lucas, o resultado foi ainda mais satisfatório. O Despertar da Força é um filme que faz o dever de casa, reciclando de maneira eficiente as principais características presentes no original e trazendo inovações sutis e ao mesmo tempo significativas. Especialmente no rumo que dá aos personagens mais antigos. O fato é que se estivéssemos falando de futebol, Abrams seria querido tanto na Argentina quanto no Brasil.

‘One Piece’ supera ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Homem-Aranha’ e se torna a franquia mais popular do Japão

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ despertou o interesse do mundo todo pela Terra Média novamente, porém ‘One Piece‘ segue sendo a franquia mais popular no Japão. Pois, de acordo com um relatório da Oricon News, o anime desbancou a franquia agora impulsionada pela Amazon por seis semanas consecutivas.

O Senhor dos Anéis‘, devido o lançamento da série recente da Amazon, chegou ao páreo com ‘One Piece‘, mas acabou ficando em segundo lugar no mês passado, com 23 pontos de desvantagem segundo a pesquisa.

Outras franquias que entraram no top 10 foram Kingdom (3º Lugar), Spy x Family (4º Lugar), Lycoris Recoil (5º Lugar), Made in Abyss (6º Lugar), Detective Conan (7º Lugar), Overlord (8º Lugar), Demon Slayer (9º lugar) e Homem-Aranha (10º lugar).

One Piece‘ é uma criação de Eiichiro Oda e começou sua serialização pela Weekly Shonen Jump da Shueisha em 1997. Desde então, se tornou um sucesso comercial e crítico em todo o mundo, com muitos dos volumes quebrando recordes de impressão no Japão.

V/H/S

(VHS)

Elenco: Adam Wingard, Calvin Reeder, Chad Villella, Drew Moerlein, Drew Sawyer, Hannah Fierman, Helen Rogers, Jas Sams, Jason Yachanin, Joe Swanberg, Joe Sykes.

Direção: Ti West, Joe Swanberg, Radio Silence, David Bruckner, Adam Wingard e Glenn McQuaid

Gênero: Terror

Duração: 116 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia:

Sinopse: A história é em torno de um grupo de criminosos que são contratados por um colecionador para roubar uma fita VHS de uma casa que está abandonada. Quando chegam ao local, o bando se depara com um cadáver rodeado por aparelhos de televisão e vários cassetes. Sem saber que VHS levar, acabam assistindo a uma série de vídeos de terror (um para cada diretor) e acabam por descobrir que esse trabalho não será tão fácil como imaginavam.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

 

10 Franquias que Deveriam Ser Refilmadas

Depois de escrever sobre as 10 franquias que nunca deveriam ser refilmadas, claro que eu me senti motivado a também fazer uma lista daquelas que gostaria de ver reiniciadas no cinema.  Apesar de, na maioria das vezes, esses “reboots” visarem apenas o dinheiro fácil e solucionar a falta de criatividade de maneira preguiçosa, sob certas condições as refilmagens podem ser não só uma coisa boa, mas também algo necessário.

Ao meu ver, alguns gêneros de filmes aceitam melhor ou até pedem por refilmagens. É o caso, por exemplo, dos filmes de super-heróis. A trama de um vigilante ou grupo de heróis pode ser reutilizada desde que se dê uma roupagem criativa e que se diversifique os desafios que serão enfrentados. Quando os personagens são baseados em quadrinhos, esta tarefa fica ainda mais fácil pois geralmente tem-se um vasto material com diferentes sagas e histórias para se basear.  Isso pode levar a termos, em alguns casos, duas ou mais versões bem sucedidas e reverenciadas para um mesmo personagem. É o caso, por exemplo, do Batman de Tim Burton e do Batman de Christopher Nolan.

Outra boa razão para que um filme seja reiniciado é o fato de que, apesar de existir uma boa ideia inicial ou um vasto legado de onde se extrair um longa-metragem, isso ainda não tenha sido feito ainda.  Nestes casos, temos personagens interessantes e até amados em outras “mídias” mas que nunca tiveram uma representação digna disso na sétima arte. Às vezes, nem mesmo na segunda ou terceira tentativas isso foi alcançado, como aconteceu recentemente com ‘Quarteto Fantástico‘. Já em outras ocasiões, a primeira iteração foi tão mal sucedida que a franquia acaba pagando o preço e sendo totalmente barrada de voltar ao cinema, fato ocorrido com a franquia Eragon.

Seja por um motivo ou por outro, destaco novamente o fato de que qualquer refilmagem, para ser bem aceita e ter sucesso, precisa ser feita no momento certo e com a motivação correta, sempre respeitando o material original e seus fãs. Às vezes temos uma nova estrela capaz de carregar a tocha com dignidade, como no caso de Tom Hardy em ‘Mad Max‘. Ou podemos também ter um diretor visionário com uma abordagem nova e criativa para dar sua contribuição em algum universo cinematográfico já existente, como foi o caso de Christopher Nolan. Para algumas franquias, essa é uma necessidade para a sua sobrevivência e pode gerar ótimos filmes capazes de entreter por gerações, como é o caso dos filmes de ‘James Bond‘.

Na lista, darei preferência para aquelas franquias que, na minha opinião, ainda não possuem uma representação digna na telona e que poderiam gerar ótimos filmes caso sejam tratados da forma correta.

 

10. Resident Evil

Já começo a lista com uma polêmica, pois será lançado no ano que vem o sexto (e ao que parece, último) filme desta franquia que, para o bem ou para o mal, é a adaptação de videogames para o cinema mais bem sucedida de todos os tempos. O problema é que, para quem conhece o material original, fica claro que esses filmes fugiram bastante da pegada de terror que existia nos primeiros jogos dessa franquia de games que criou o gênero de “Survival Horror”. A triste ironia é que o mesmo destino assombrou os últimos jogos, que mudaram o foco de terror para a ação desenfreada e a matança sem sentido.

 

9. Demolidor

Acredito que este seja o momento perfeito para a volta do “homem sem medo” às telonas. Com uma série de TV que é sucesso de crítica e público produzida pelo Netflix e com seu protagonista se mostrando extremamente talentoso, é só uma questão de transportá-lo da forma correta para o cinema e apagar da nossa memória aquela aberração estrelada por Ben Afleck. É bem provável que já tenhamos uma amostra disso no próximo filme do Capitão América, “Guerra Civil”.

 

8. Dungeons & Dragons

Mesmo já tendo sido traduzida com sucesso para um saudoso desenho na década de 80, esta franquia ainda está carente de uma adaptação decente para o cinema. A bomba lançada em 2000, apesar de contar com Jeremy Irons no elenco, foi um fracasso total. Já foi provado pela trilogia do Hobbit que podemos ter um bom filme de dragão no cinema e o mundo desta franquia está repleto de mitologia e bons personagens. Talvez o recente fim pela batalha pelos direitos cinematográficos e a notícia de que um novo filme será produzido possa acender novamente nossa esperança.

 

7. Eragon

E por falar em filme de dragão, que tal um filme com este monstro mítico no cerne da trama e baseado em uma aclamada trilogia de livros? Sucesso garantido, certo? Errado. E a prova disso é o filme de 2006 que, por triste ironia, também tem Jeremy Irons no elenco e parece ter enterrado os planos de trazer o resto da “Trilogia da Herança” para a telona. Então vai uma sugestão: mantenham Jeremy Irons longe do filme (e de qualquer outro filme com dragão) e respeitem o material original da obra infanto-juvenil de Christopher Paolini.

 

6. Lanterna Verde

O filme de 2011 estrelado por Ryan Reynolds já virou piada até para o próprio ator, como pôde ser visto no trailer de seu próximo filme de super-herói, Deadpool, no momento em que ele tira sarro da roupa verde feita por computação gráfica. Até que o filme não é tão ruim assim, mas está longe de fazer justiça ao legado e à importância que o personagem tem para o mundo da DC. Mais um exemplo de como faz diferença termos a criadora dos personagens envolvida na produção de seus filmes.

 

5. Motoqueiro Fantasma

Este é um dos meus personagens favoritos nos quadrinhos e possui um conflito e profundidade psicológicos nunca abordados de maneira correta pelos filmes estrelados por Nicolas Cage, que não conseguiram fugir dos clichês. Com os direitos novamente com a Marvel desde 2013, estou na torcida para que ela decida finalmente trazer Johnny Blaze ao cinema da forma como ele merece.

 

4. Spawn

Aqui temos outro personagem com ótima profundidade mas que, além de precisar negociar com o Diabo pelo controle de sua alma, também é assombrado pelo terrível filme de 1997. Talvez hoje, com melhores efeitos especiais e um elenco mais adequado, seja possível fazer uma adaptação para retratar a riqueza deste universo.

 

3. Quarteto Fantástico

Este talvez seja o maior exemplo de ganância tomando o lugar de criatividade e respeito ao material original. De tempos em tempos, para que os direitos não voltem à Marvel, a Fox precisa lançar um filme do quarteto e, infelizmente, não tem aproveitado para fazer um bom trabalho. Nem o filme de 2005 (ou sua continuação) e muito menos o mais recente de 2015 conseguiram fazer jus ao legado da primeira família de super-heróis dos quadrinhos. Minha última esperança é que algum acordo seja feito e que os direitos voltem para a Marvel. E isso deve demorar.

 

2. O Último Mestre do Ar

Baseado em um cultuado desenho animado (‘Avatar – The Last Airbender’), o filme de 2010 foi uma tentativa medíocre de trazer esse rico universo para a sétima arte. Isso talvez tenha relação com a crise de identidade do diretor M. Night Shyamalan desde que ele decidiu, sem sucesso ainda, mudar o foco de sua carreira e provar que poderia fazer mais do que filmes de suspense ou terror. O fato é que ainda estão nos devendo uma versão “live action” ao menos interessante.

 

1. Dragon Ball

Para fechar a lista, nada mais apropriado do que, na minha opinião, uma das piores adaptações para o cinema de um universo tão reverenciado e rico quanto o de Dragon Ball. Esta série japonesa criada pelo lendário Akira Toriyama, que arrebatou fãs nos mangás e nos desenhos animados em várias sagas, foi brutalizada por hollywood em um indescritível lixo lançado em 2006. Nunca imaginei que alguém acharia uma boa ideia transformar Goku em um adolescente de colegial americano consumista e paquerador. Com novos filmes animados de ótima qualidade ainda sendo lançados, o motivo desta franquia estar na minha lista é porque acredito ser possível termos esta transição para o universo “live action” com um resultado infinitamente melhor do que a primeira tentativa, como já foi provado pela recente e aclamada trilogia baseada nos animes de Kenshin (Samurai X no Brasil).

 

Não se esqueça de compartilhar nos comentários a sua lista de franquias que merecem ser refilmadas!

Pantera Negra foi colocado em ‘Capitão América 3’ por causa do Homem-Aranha

O melhor é que a história faz total sentido. Muito legal quando o que viria a ser um problema, se torna uma dupla solução.

Os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram à imprensa americana o processo de inclusão dos dois personagens mais aguardados de ‘Capitão América – Guerra Civil’.

Vale lembrar que Guerra Civil de fato precisava de um novo super-herói, caso contrário, seria literalmente apenas um Os Vingadores 2.5, já que o elenco mantido seria praticamente mesmo, exceto pelo Thor e Hulk.

Originalmente, T’Challa e T’Chaka seriam apenas representantes de Wakanda, tipo porta voz de outros países, ou algo do tipo, e então eles seriam prejudicados por possíveis ações do Bucky. Francamente, nós ainda não tínhamos planejado o Pantera Negra. Ele está vindo com o seu próprio longa, você sabe. Ele é o príncipe de um país. Isso é muito bom para um longa solo.

Mas começamos a repensar tudo isso por conta do Homem-Aranha. Quando parecia que não teríamos o Homem-Aranha, pensamos: ‘Vamos colocar o uniforme no Pantera Negra e colocar ele em ação’. E então ele se tornou algo essencial para a história tanto que ele evoluiu ainda mais quando o Homem-Aranha entrou. Então, foi um problema que acabou nos criando uma gigante solução.

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

Viúva Negra é a personagem preferida de Scarlett Johansson

Scarlett Johansson foi nomeada a atriz de maior bilheteria de todos os tempos, o que não surpreendeu seus fãs. Destaque no Universo Cinematográfico da Marvel, ela revelou em entrevista ao Michigan Avenue qual personagem ela mais gostou de interpretar em toda sua carreira.

“É difícil! Eu realmente gosto de interpretar Natasha, a Viúva Negra [de Os Vingadores, Capitão América: O Soldado Invernal, Vingadores: Era de Ultron e Capitão América: Guerra Civil]. Tem sido uma jornada interessante, poder ver a personagem crescer ao longo destes anos, e descascar as camadas por trás dessa mulher tão confiante. É ua personagem enigmática que tem uma história incrível”, afirmou.

Recentemente, o diretor e roteirista Joss Whedon revelou que gostaria de roteirizar e dirigir o filme solo da personagem.

Whedon havia anunciado que iria se afastar dos super-heróis após ‘Vingadores: Era de Ultron‘, mas revelou que o filme solo da personagem o interessa bastante.

“Com certeza eu estou interessado. Eu gosto mais de histórias do estilo Jessica Jones do que o estilo da Supergirl, mas é uma série deliciosa e minha filha adora”, afirmou.

Whedon também revelou que está empolgado com o filme da ‘Capitã Marvel‘.

“Kevin [Feige] batalhou bastante para conseguir colocar esse filme na agenda de estreias. Será um grande um começo para incluir mais heroínas em nossos filmes”, concluiu.

Recentemente, o próprio Kevin Feige revelou que está trabalhando em um filme da Viúva Negra.

“A Marvel anunciou seus próximos nove filmes, dez se contarmos ‘Guerra Civil’, e eles vão estrear até 2019. Ainda estamos discutindo o que vem depois, já que estamos focados nessa quantidade de filmes que estamos desenvolvendo. Emocionalmente, estamos bastante comprometidos em fazer o filme da Viúva Negra”, afirmou.

Ele ainda teceu elogios à personagem.

“Ela é incrível. A personagem que Scarlett Johansson desenvolveu é incrível. Ela é uma Vingadora com histórias incríveis, e seria ótimo e divertido em criar uma franquia de filmes solo para a personagem”, concluiu.

O filme solo da personagem ainda não figura no calendário de estreias até 2020.

Em uma enquete lançada pelo Fandango, empresa americana responsável por venda de ingressos online, o público foi questionado sobre qual personagem da Marvel merecia ganhar um filme solo e escolheu a Viúva Negraleia mais!

“A Viúva Negra nunca quis ser uma Vingadora”, afirma Scarlett Johansson 

 

Viúva Negra deveria ter ganhado um filme solo em 2004, antes mesmo do lançamento de ‘Homem de Ferro‘ (2008). A Lionsgate estava a cargo do desenvolvimento do longa sobre a heroína da Marvel, que seria escrito por David Hayter (‘X-Men 1 e 2’), mas o estúdio acabou abandonando o projeto.

Segundo a publicação, a Lionsgate temia a recepção nas bilheterias de um filme estrelado por uma até então desconhecida heroína dos quadrinhos.

Seis anos depois, Johansson assinou para encarnar Natasha Romanofff/Viúva Negra em ‘Homem de Ferro 2‘ (2010). A princípio, a atriz só faria uma participação especial, mas o sucesso da personagem estendeu o contrato de Johansson com a Marvel, que depois apareceu em outros dois filmes do estúdio (‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América 2‘).

3ª episódio de ‘American Horror Story – Roanoke’ ganha prévia

O FX divulgou a primeira prévia do terceiro episódio de American Horror Story – Roanoke‘, que vai ao ar na próxima semana no canal americano.

As coisas vão começar a ficar bem mais intensas…

Assista:

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Você provavelmente vai se recordar que na semana passada, um dia após a estreia de American Horror Story – Roanoke‘, saíram os primeiros números do Ao Vivo, certo?!

Pois bem, agora o canal americano FX liberou os dados referentes ao episódio completo em uma semana de exibição, que incluem streamings, On Demand e retransmissões.

E no total, o primeiro episódio da série se tornou o mais visto na história do canal com 10,9 milhões de espectadores.

Roanoke” é um falso documentário narrado por Lily Rabe como Shelby, uma mulher contando um momento em que ela foi puxada para o chão e perdeu seu bebê. Ela e seu marido, Matt, se mudaram para a floresta em Roanoke, Carolina do Norte. Eles acabam em uma casa de fazenda que está à venda – aonde a série se passará.

A história faz referência à Colônia de Roanoke, abandonada sem explicação 1590 depois que 117 pessoas desapareceram. ao passar dos anos, a história se tornou uma das mais clássicas lendas do Oeste dos Estados Unidos.

Roanoke” é uma reconstituição dos “acontecimentos reais”, com Rabe “sendo interpretada” por Sarah Paulson, e Cuba Gooding Jr. vivendo seu marido. O primeiro episódio entrega pouco, mas o bastante para nos deixar entediado.

Comercial do último episódio da série ‘O Exorcista’

Confira o comercial do décimo episódio da série ‘O Exorcista‘, que será exibido no canal FX nessa sexta feira, dia 16 de Dezembro.

Assista:

Foi divulgada a sinopse do episódio final, que vai ao ar nos EUA dia 16 de dezembro.

O demônio destruirá a família de Rance? Veja o que esperar do ‘Capítulo Dez: Três Quartos‘:

Tudo levou a este momento. Quarenta anos atrás, o demônio teve o o seu prêmio negado. Agora, ele não vai parar até destruir Angela Rance e sua família. A única esperança dela está em dois homens: Marcus e Tomas. Mas com os inimigos da igreja se mobilizaram contra o papa Sebastian, e o tempo está se esgotando para todos.

[SPOILERS]

Conforme havíamos especulado em nossa crítica, a personagem de Geena Davis é realmente Regan, a garotinha possuída do filme original de 1973.

Ela revela ao Padre Tomas que trocou seu nome de Regan MacNeil para Angela Davis, com o intuito de se esconder do passado e de sua mãe.

Regan Teresa MacNeil é uma personagem do filme ‘O Exorcista‘, interpretada por Linda Blair.

Filha da atriz Chris McNeil Dabush (interpretada por Ellen Burstyn), a jovem é possuída pelo demônio Pazuzu e incitada a se masturbar com um crucifixo, falar palavrões, usar o idioma latim, movimentar objetos e móveis com a mente.

A seguir, você assiste ao momento da revelação e uma assustadora e tensa prévia do sexto episódio da série.

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

Promos do episódio 1×09 de ‘Riverdale’ prometem novo romance

Com o mistério do assassinato um pouco de lado, ‘Riverdale‘ aprofunda as relações entre as famílias dos protagonistas.

Confira:

‘7 Desejos’: Terror do diretor de ‘Annabelle’ ganha novo comercial

Dirigido por  John R. Leonetti (‘Annabelle‘, ‘Efeito Borboleta 2‘), ‘7 Desejos‘ (Wish Upon) ganhou um novo comercial.

O filme é realizado pela Broad Green Pictures – a mesma produtora do polêmico ‘Demônio de Neon‘ e do novo filme de Terrence Malick.

Confira, com o cartaz anterior e o trailer:

 

Clare Shannon (Joey King) é uma garota de 17 anos que está tentando sobreviver a vida de estudante, até que seu pai (Ryan Phillippe) encontra uma antiga caixa de música e lhe dá de presente. O que a garota vem a descobrir é que a misteriosa caixa pode lhe conceder 7 desejos e com eles ela pode ter a chance de conquistar tudo o que quer. Porém, tudo tem um preço e ela vai aprender da pior maneira. Faça um desejo! Mas cuidado com o que você deseja, as consequências podem ser fatais.

Sherilyn Fenn (‘Twin Peaks‘), Ki Hong Lee (‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘, ‘Maze Runner‘), Ryan Phillippe (‘Segundas Intenções‘) e Elisabeth Röhm (‘Trapaça‘) também estão no elenco. Shannon Purser, que interpretou o fenômeno Barb de ‘Stranger Things‘, também participa do filme.

Barbara Marshall (‘Viral‘) escreve o roteiro, e Sherryl Clark (‘Cloverfield: Monstro‘) produz.

7 Desejos‘ tem estreia marcada para 30 de junho nos Estados Unidos.

Assista a um estiloso clipe do terror nacional ‘Motorrad’

Motorrad‘, terror de ação brasileiro que faz jus às produções hollywoodianas, ganhou seu primeiro clipe – divulgado pela distribuidora norte-americana.

O terror teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto ontem, dia 11 de setembro.

O filme já tem distribuição garantida nos EUA pela WTFilms.

Confira, com o trailer nacional:

Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.

Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).

Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.

“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.

O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.

Te Peguei!

(TAG)

 

Elenco:

Annabelle Wallis

Jeremy Renner

Jon Hamm

Ed Helms

Jake Johnson

Direção: Jeff Tomsic

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 23 de Agosto de 2018

Sinopse:

Desde a primeira série na escola, um grupo de cinco amigos têm um hábito curioso que realizam pelo menos uma vez ao ano: brincar enlouquecidamente de pega-pega, correndo em uma competição alucinante para ser o último homem de pé ao final da brincadeira, arriscando seus empregos e relacionamentos. Neste ano, que coincide com o casamento do jogador invicto da trupe, eles tentam de tudo para derrubá-lo nesse momento de vulnerabilidade.

Crítica | Te Peguei! – Warner acerta de novo em uma comédia depois de ‘A Noite do Jogo’ (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Baseado em um artigo produzido pelo Wall Street Journal que conta a história de um grupo de amigos envolvidos em uma longa partida de pega-pega – que tem durado 30 anos!

» A comédia é dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro ficou a cargo de  Mark Steilen e Rob McKittrick.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Os Estranhos’: Curta-metragem incrível mostra os eventos antes do filme de terror

Um fã criou um curta-metragem SENSACIONAL que serve como um prelúdio para ‘Os Estranhos‘ e mostra a história de um dos assassinos.

Com sete minutos de duração o vídeo é escrito e dirigido por Jakob Owens, e traz uma plot twist sensacional.

Assista:

Recentemente, o final alternativo da sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi divulgado.

Na trama, “Uma viagem de família sofre uma perigosa reviravolta quando eles vão até um parque de trailers para encontrar os familiares, mas o encontra misteriosamente deserto. Sob a escuridão, três psicopatas mascarados os fazem uma visita para testar cada limite da família enquanto eles lutam para sobreviver.”

Christina HendricksBailee MadisonMartin Henderson e Lewis Pullman estrelam a sequência.

Sequência de ‘After’ terá Dylan Sprouse e diretor de ‘Segundas Intenções’

O best-seller ‘After’ ganhará sequência nos cinemas, e ganhou novidades.

Dylan Sprouse está oficialmente contratado para o elenco de ‘After: Depois da Verdade‘ (After We Collided) – a segunda parte da série de cinco livros escrita por Anna Todd.

Sprouse viverá Trevor, um dos colegas de trabalho de Tessa Young (Josephine Langford).

Na trama, Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?

Também foi anunciado que o diretor da sequência será Roger Kumble, conhecido pelo clássico ‘Segundas Intenções‘.

O filme fez ótimos US$ 69,4 milhões mundialmente.

‘Feito na América’: Filme com Tom Cruise estreia na Netflix

Feito na América‘ (American Made), filme estrelado por Tom Cruise, já está disponível na Netflix.

Doug Liman, que trabalhou com Cruise em ‘No Limite do Amanhã’, é quem assina a direção.

Feito na América é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

Assista ao trailer legendado:

‘Doutor Estranho 2’: Sinopse pode ter revelado QUEM desencadeia o ‘Multiverso da Loucura’

As filmagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ começam em breve e a produção finalmente ganhou sua sinopse oficial – que é bastante reveladora.

Pela trama do filme dirigido por Sam Raimi, podemos deduzir quem desencadeia o multiverso.

Confira:

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 25 de Março de 2022.

Confira a logo:

Os 4 ‘Indiana Jones’ são relançados no Brasil em comemoração aos 40 anos de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’

Quer reviver as inesquecíveis façanhas do herói ‘Indiana Jones‘?

Os quatro filmes da franquia foram RELANÇADOS em 4K na Apple TV e em versão remasterizada no Google Play, Net Now e Sky.

O clássico dos cinemas Os Caçadores da Arca Perdida está completando 40 anos e o longa foi responsável por apresentar ao público o famoso homem de chapéu, em 12 de junho de 1981. Quatro décadas depois, o lendário herói continua cativando novas gerações de fãs.

Agora, pela primeira vez em sua história, os quatro filmes de ‘Indiana Jonesficam disponíveis em 4K na Apple TV com Dolby Vision® e HDR-10 para qualidade ultra-vivid picture. Além disso, versões remasterizadas ficam disponíveis no Google Play, Net Now e Sky. Cada filme foi meticulosamente remasterizado a partir dos negativos originais com um trabalho extenso de efeitos visuais para garantir uma imagem na mais alta qualidade. Todo trabalho foi aprovado por Steven Spielberg.

Os quatro filmes foram também remixados na Skywalker Sound sob supervisão do designer de som Ben Burtt, para criar a Trilha Sonora em Dolby Atmos®.  Todos os elementos de som originais foram usados para alcançar um completo e imersivo mix Dolby Atmos® e ao mesmo tempo manter toda intenção criativa original do filme.

Os filmes na Apple TV terão sete horas de conteúdo extra que contém:

  • Bastidores
    • Os Stunts de Indiana Jones
    • O Som de Indiana Jones
    • A Música de Indiana Jones
    • A Luz e Magia de Indiana Jones
    • Caçadores: A Cara Derretida!
    • Indiana Jones e as criaturas rastejantes (com pop-ups opcionais)
    • Viaje com Indiana Jones: Locações (com pop-ups opcionais)
    • As mulheres de Indy: The American Film Institute Tribute
    • Amigos e Inimigos de Indy
    • Props incônicos (Reino da Caveira de Cristal) (HD)
    • Os efeitos de Indy (Reino da Caveira de Cristal) (HD)
    • Aventuras na pós-produção (Reino da Caveira de Cristall) (HD)

‘Bridgerton’: 2ª temporada ganha OITO imagens e estreia dia 25 de março

A Netflix e a Shondaland divulgaram hoje oito novas fotos revelando como muitos dos personagens da aristocracia de Londres estarão na nova temporada de ‘Bridgerton‘, que retorna em 25 de março de 2022.

Mantendo a tradição dos livros, a segunda temporada conta a história romântica de Lord Anthony Bridgerton em busca do amor.

Confira:

Lembrando que os próximos episódios trarão quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Velozes e Furiosos 10’: Conheça o ator que viverá o filho de Dom, o Brian Marcos

A família Velozes e Furiosos continua aumentando, e o décimo filme da franquia acaba de contratar o jovem ator que viverá Brian Marcos, o filho de Dominic Toretto (Vin Diesel).

Leo Abelo Perry, ator mirim de Black-ish e do remake de ‘Doze é Demais‘, viverá o personagem.

Leo Abelo Perry

Ele é filho de Dom com Elena Neves (Elsa Pataky), e foi interpretado pelos gêmeos Isaac e Immanuel Holdane no nono filme.

O primeiro trailer de Velozes e Furiosos 10‘ ganhou data de lançamento: dia 10 de fevereiro.

 

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

Segundo a fanpage de ‘Velozes e Furiosos‘ do Brasil, o décimo filme da saga já teve suas filmagens realizadas por aqui nas praias de Copacabana e Arpoador, mas sem o elenco principal.

O ator Luis da Silva Jr., que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘, vai retornar.

Confira:

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Spyglass está “reformulando” ‘Pânico 7’ e quer retorno de Neve Campbell e Courteney Cox

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

A Spyglass anunciou a demissão de Melissa Barrera por que a atriz defendeu a Palestina e o fim do genocídio.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Plot Twists! As 10 reviravoltas mais CHOCANTES em Filmes de Terror dos Últimos Anos…

Quando falamos de filmes de terror, todos nós possuímos os nossos favoritos. E quando falamos em obras recentes do gênero, quais você colocaria no seu top 10? Todos temos nossas opiniões e nossos rankings. Mas a verdade é que ele pode mudar com o passar dos anos.

Nessa nova matéria iremos abordar justamente o tópico dos filmes de terror de anos recentes, ou seja, nada de clássicos. Porém, o assunto aqui não é uma lista com os melhores (já publicamos uma lista com os mais populares, que você pode conferir no link abaixo). A ideia aqui é comentarmos sobre os plot twists mais perturbadores. O que seria isso? Digamos, as revelações, o desfecho de tais filmes, que muitas vezes podem nos pegar de surpresa.

Leia também: Conheça os 10 Filmes de Terror Mais Populares da Nova Década de 2020!

Para a tarefa desse ranking, contamos com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, em uma matéria recentemente publicada por lá. Confira abaixo e não esqueça de deixar o seu ranking nos comentários. Ah sim, como se trata de um texto sobre o final de tais filmes, espere muitos spoilers. Estejam avisados.

10) Batem à Porta (2023)

O mais recente filme do diretor M. Night Shyamalan foi lançado no começo deste ano, e é a adaptação de um livro. Na trama, um grupo de quatro desconhecidos, à primeira vista fanáticos religiosos, aparece na cabana de um casal gay e os fazem reféns, assim como sua pequena filha, exigindo deles um sacrifício: precisam matar um deles para evitar o fim do mundo.

Plot Twist: é claro que qualquer um em sã consciência iria tratar estes estranhos como loucos, mas aos poucos suas ditas visões vão se materializando, como uma espécie de profecia bíblica. Um dos reféns do casal exige ser sacrificado para que a humanidade seja poupada. Dito e feito, no final percebemos que por mais louca que pudesse parecer a história dos “fanáticos”, ela era verdade.

09) A Queda (2022)

Sucesso recente que anunciou há pouquíssimo tempo uma continuação, a trama de ‘A Queda’ mostra duas amigas (Caroline Grace Currey e Virginia Gardner) viciadas em adrenalina, escalando uma torre de rádio abandonada, de 600 metros de altura, como seu novo desafio. Uma escada de acesso cai e as duas ficam presas no topo, sem conseguir chamar ajuda.

Plot Twist: no terço final, uma das amigas realiza uma proeza quase inacreditável. Depois descobrimos que realmente foi inacreditável, pois ela morreu na queda, e a outra está alucinando sua presença. Mas não apenas isso, ela usa o corpo da amiga morta para pedir socorro com o celular, e a joga de tamanha altura.

08) Skinamarink – Canção de Ninar (2022)

Tido como o filme mais perturbador de anos recentes por alguns, e como pura enrolação experimental enfadonha por outros, ‘Skinamarink’ definitivamente não é um filme para todos. Aqui acompanhamos uma narrativa quase estática, de cenas desconexas, cuja sinopse afirma ser duas crianças que acordam em sua casa e descobrem que, não apenas seus pais não estão, como todas as portas e janelas sumiram. Para piorar, uma entidade começa a assombrá-los.

Plot Twist: não apenas o filme é um pesadelo para quaisquer pais, como também tem um dos finais mais WTF de anos recentes, que promete deixar ainda mais perguntas na mente dos espectadores. No final descobrimos que as crianças ficaram presas por quase dois anos na casa. Ouvimos o grito de um deles, uma mancha de sangue que aparece e some no chão. A entidade finalmente se revela e pede para que os garotos vão dormir. Eles perguntam seu nome, mas o ser não responde.

07) Bull – Hora da Vingança (2021)

Escrito e dirigido por Paul Andrew Williams, essa produção britânica conta sobre um criminoso chamado Bull (Neil Maskell), que é traído por sua gangue, comandada pelo sogro Norm (David Hayman), e deixado para morrer dentro de seu trailer enquanto o veículo pega fogo. Ele é dado como morto, mas retorna 10 anos depois para começar sua trilha de vingança contra todos que lhe fizeram mal.

Plot Twist: depois de conseguir vingança contra todos, Bull leva seu filho pequeno para que seja acolhido na igreja e evite que o mal que se abateu sobre ele se repita com o menino. Uma clériga percebe, no entanto, que os olhos de Bull encontram-se totalmente negros ao adentrar o local sagrado. O que aconteceu foi que Bull não sobreviveu ao incêndio, mas sim fez um pacto com o diabo para voltar por vingança e proteger seu filho.

06) Hellraiser – Renascido do Inferno (2022)

O reboot de ‘Hellraiser’ não é exatamente uma refilmagem do original de 1987, e usa uma história diferente dentro do mesmo universo. Na trama do novo, um milionário decadente se vê em posse da configuração dos lamentos, a famosa caixa dourada. Ele começa a sacrificar diversas pessoas, aumentado o poder satânico do objeto. Assim, ele recebe alguns presentes infernais.

Plot Twist: Voight, o tal milionário, esperava que seus desejos fossem atendidos, porém, o que os seres infernais vêm como dádiva é sofrimento e dor. Assim, o prêmio máximo recebido pelo sujeito é ser transformado em uma entidade conhecida como cenobita. Embora a franquia já tenha mostrado outras pessoas se transformando em tais entidades, neste filme o processo é detalhado de forma visceral.

05) Ninho do Mal (2022)

Nessa produção finlandesa cult, que deu o que falar fora do circuitão de Hollywood, acompanhamos Tinja, uma adolescente ginasta que sofre com a mãe autoritária em casa. Tudo muda quando ela encontra um grande ovo estranho, e começa a chocá-lo. O que nasce é um pássaro macabro e meio cadavérico, do qual a menina cuida como um filho. A primeira guinada na trama está no fato de que a criatura, a quem a menina chama de Alli, parece estar ligar psiquicamente com sua dona / mãe, atendendo os desejos mais sombrios dela.

Plot Twist: esse filme para lá de bizarro não acaba aí. Como se já não estivesse estranho o suficiente, essa fantasia continua com Alli ganhando cada vez mais traços físicos semelhantes a Tinja. Aos poucos vai se tornando basicamente um “clone” da menina, ou uma gêmea. Porém, a criatura segue com um jeito selvagem e ataca a mãe de Tinja. A matriarca tenta matar a criatura, mas Tinja impede, levando a pior e morrendo no lugar da “filha”. E agora, a família irá ficar com a “gêmea” assassina dela?

04) Titane (2021)

Esse é um dos filmes mais bizarros de anos recentes. Também pudera, na direção temos a cineasta francesa Julia Ducournau, a mesma de ‘Raw’ (2016). Novamente assinando o roteiro também, ela conta sobre Alexia, uma jovem que se envolveu em um acidente de carro e precisou colocar uma placa de titânio na cabeça. O filme é uma espécie de ‘Crash’, de David Cronenberg, ainda mais subversivo, fantasioso e visceral.

Plot Twist: o que acontece é que a protagonista se disfarça de homem, e desenvolve um relacionamento com o chefe de bombeiros. Porém, ela fica grávida, mas não de um homem e sim de um carro! Pois é, continue comigo. O momento mais incômodo é quando a protagonista finalmente pari o bebê, com óleo de motor saindo de sua boca e seus seios. O bebê com partes metalizadas rasga a mãe em seu nascimento, causando sua morte, mas a criança, ao que tudo indica, ficou bem nos braços do bombeiro.

03) Fuja (2020)

Thriller que mostra o potencial da sempre ótima Sarah Paulson, como uma mulher claramente desequilibrada. Baseado em diversas histórias sórdidas reais, sendo a mais notória o caso com Gypsy Rose Blanchard. No começo do filme, vemos a protagonista de Paulson após ter dado à luz à sua filha. Ela descobre que algo está errado. Pula para o futuro, quando anos depois descobrimos que a filha dela se tornou cadeirante, papel da atriz cadeirante da vida real, Kiera Allen – ótima sacada da produção.

Plot Twist: ao longo do filme vamos percebendo que a superproteção da mãe em relação à filha é uma doença. Mas o choque vem mesmo quando a filha encontra a verdade na casa sobre sua mãe. Na verdade, a matriarca perdeu sua filha no nascimento, e psicologicamente abalada, sequestra um bebê na maternidade, a quem cria como filha. Mas não apenas isso, como a filha podia andar perfeitamente, mas a mãe com medo de ser abandonada, envenenou a menina durante anos, até ela parar de andar. No desfecho, a mãe cai das escadas e é presa, mas a filha não está contente com isso, e na cena final a vemos pagando na mesma moeda e envenenado a mãe constantemente. Macabro é pouco.

02) Demoníaca (2020)

Escrito e dirigido por Bryan Bertino, este terror sobrenatural apresenta os irmãos Michael e Louise (interpretados respectivamente por Michael Abbott Jr. e Marin Ireland), que retornam à casa de seu pai idoso e doente para cuidar dele. A surpresa está na aparição de uma entidade poderosa que começa atacar todos que possuem ligação com a família ou a antiga casa onde viveram, os dominando para que tirem suas próprias vidas. A mãe dos irmãos e alguns amigos realmente perdem as vidas ao terem contato com o espírito maligno – e Michael aconselha Louise a deixar o local, mesmo que isso signifique abandonar seu pai. Apesar do imenso fator de risco Louise escolhe permanecer no local ao lado do pai, enquanto Michael retorna para casa, para sua mulher e filhas.

Plot Twist: à primeira vista Michael tomou a decisão certa, já que Louise sofre com os ataques da entidade na casa do pai. No entanto, ao chegar em sua casa, Michael encontra a mulher e as filhas mortas. Acreditando que a maldição o alcançou e agora passou de seu pai para ele, o sujeito tira a própria vida, pensando que nada o restou. Logo depois, percebemos que era apenas uma ilusão, e que sua família estava viva. Foi apenas uma forma da entidade enganá-lo. Mas não é só isso, pois não existe escolha certa. Na casa de seu pai, assim que o idoso morre, a recompensa de Louise por ter permanecido ao seu lado nos momentos mais difíceis, é ser possuída pela entidade.

01) Não Fale o Mal (2022)

Em primeiro lugar temos essa produção dinamarquesa que ganhará seu remake americano em 2024 – protagonizado por James McAvoy e Mackenzie Davis. No filme original, uma família dinamarquesa está de férias quando conhecem e fazem amizade com uma família holandesa. Assim, a segunda família convida os dinamarqueses para visitá-los alguns meses depois, o que a primeira família aceita. É então que a família convidada começa a notar o comportamento estranho e inadequado de seus anfitriões. O filme se segura em cima do fato de que os dinamarqueses são extremamente educados e cordiais. Ou seja, para eles ir embora da casa – mesmo cogitando bastante a hipótese – seria considerado rude.

Plot Twist: essa é a velha máxima “fuja enquanto tem tempo”. A educação dos dinamarqueses acaba sendo bastante prejudicial a eles. É a história do ser bonzinho demais, mesmo não devendo nada a ninguém, algo que os brasileiros sabem muito bem. Assim, a família boazinha dinamarquesa descobre da pior maneira possível que seus anfitriões não são apenas mal-educados, são também psicopatas de primeira, tendo feito amizade com dezenas de outras famílias ao longo dos anos, apenas para assassiná-los cruelmente. O mesmo destino recai sobre família protagonista, cujo pai e a mãe são levados a um lugar no meio do nada, e mortos apedrejados. Não antes do patriarca dinamarquês perguntar por que eles estão fazendo aquilo, ao que os psicopatas respondem: “porque vocês permitiram”. Ou seja, na vida não se pode ser passivo demais. Ah sim, no epílogo vemos que os psicopatas agora criam a filha dos dinamarqueses como sua, e já planejam o próximo casal de vítimas.