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Lobisomens atacam na 2ª Guerra Mundial no trailer do terror ‘Operation Blood Hunt’; Confira!

O terror ‘Operation Blood Hunt‘, que traz soldados enfrentando lobisomens na 2ª Guerra Mundial, ganhou o primeiro trailer.

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Louis Mandylor é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Brandon Slagle.

A trama segue o Reverendo Conte, um prolífico especialista em ocultismo, e um grupo heterogêneo de rejeitados militares enquanto eles se aventuram em uma ilha remota no Pacífico Sul para investigar o desaparecimento inexplicável de vários soldados norte-americanos, em 1944. Embora a inteligência inicial sugira que o culpado seja o Exército Imperial Japonês, o grupo logo descobre, ao falar com os habitantes da ilha, que os fuzileiros navais podem ter sido massacrados por um grupo de lobisomens…

O elenco conta com Jonathan Rhys Meyers, Quinton Jackson, Louis Mandylor e Sonia Couling.

O longa será lançado no território norte-americano no dia 4 de outubro.

operation blood hunt official art

‘Lilo & Stitch’ ultrapassa US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas da animação chinesa ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$949.7M).

Nos EUA, a produção se manteve no topo das bilheterias pelo terceiro final de semana seguido – com US$ 32.5 milhões –, desbancando a estreia de ‘Bailarina‘ (US$25M). O filme já soma US$ 335.8 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 436.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 772 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$56.8M), Reino Unido (US$42.2M), França (US$30.4M), Brasil (US$28.2M) e Alemanha (US$23.7M).

Vale lembrar que o live-action abriu com US$ 183 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA. O valor representa a maior estreia da história do Memorial Day no território norte-americano, superando ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126M em 3 dias; US$160M em 4 dias).

Além disso, a nova aposta da Disney também registrou o segundo maior lançamento estendido de 4 dias da história do país, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), que estreou no final estendido do Dia do Presidente.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

‘Abbott Elementary’ é RENOVADA para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série de comédia ‘Abbott Elementary‘ para a 6ª temporada.

Aclamada pelos críticos, a produção tem registrado uma média de 2.4 milhões de espectadores no território norte-americano – o que representa a maior audiência do canal para uma série de comédia.

O anúncio veio acompanhado de uma mensagem especial da icônica Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph).

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No Brasil, o seriado está disponível através do serviço de streaming do Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

‘Get Out’: Canal do Youtube edita trailer usando a família Trump

O canal do Youtube Funny or Die transformou o trailer do aclamado terror racial ‘Get Out‘ em uma nova versão, em que a família Trump assume os papéis vilanescos.

No trailer, que contém imagens reais da família em outros contextos, Ivanka é a namorada do personagem Chris, a vítima em potencial dos pais da jovem.

Confira o hilário vídeo:

Chris (Daniel Kaluuya) é jovem negro que planeja conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams) em uma pequena cidade no interior dos EUA. No começo, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro. Porém, Chris começa a percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.

 

 

Mais conhecido pela série cômica ‘Key and Peele‘, o longa de terror é roteirizado e dirigido por Jordan Peele.

‘Get Out‘ é um terror que discute questões raciais, segundo dito por Peele.

“Isso para mim é um mundo que ainda não foi explorado. Especificamente, os medos de ser um homem negro hoje. Os medos de qualquer pessoa que se sente como se eles (os negros) fossem um estranho em qualquer ambiente. Trata-se de um protagonista que não vejo nos longas de terror”, afirmou.

A estreia nos EUA aconteceu dia 24 de Fevereiro, sem previsão no Brasil.

‘Flashpoint’: Cartaz de fã traz Flash em linha do tempo alternativa; Confira!

Mais um criativo cartaz de ‘Flashpoint‘, feito por um fã, traz o herói Flash percorrendo uma linha temporal distinta.

A arte ainda traz os colegas de ‘Liga da Justiça‘, Mulher-Maravilha, Ciborgue, Aquaman e Batman.

Confira:

Jeffrey Dean Morgan faz mistério sobre viver Batman em ‘Flashpoint’; SERÁ?

 

 

‘Arrow’: Novo trailer da 7ª temporada apresenta os vilões The Longbow Hunters

A 7ª temporada de ‘Arrow’ ganhou um novo trailer, que apresenta os vilões The Longbow Hunters.

Assista:

A 7ª temporada de ‘Arrow’ estreia em 15 de outubro na rede americana da CW. No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel.

‘The Little Mermaid Live!’: Especial de TV baseado em ‘A Pequena Sereia’ ganha novo vídeo

O evento musical ‘The Little Mermaid Live!’, especial de TV da emissora ABC e baseado em ‘A Pequena Sereia’, ganhou um novo teaser, com detalhes do ousado projeto. 

O material traz várias imagens dos bastidores da produção e anuncia um belo e bem elaborado espetáculo ao vivo.

Confira:

Auli’i Cravalho (‘Moana’) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Úrsula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘007 – Sem Tempo Par Morrer’: Cena de abertura quebrará antiga tradição da saga do espião

O 25º filme da franquia James Bond, intitulado ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, vai quebrar uma antiga tradição da saga do espião.

Conforme divulgado pelo jornal The Wall Street Journal, pela primeira vez na história dos filmes do herói de ação, a cena de abertura não trará James Bond em cena.

A informação foi divulgada pela publicação, em meio a um perfil feito sobre o diretor Cary Joji Fukunaga. O material em questão traz detalhes da cena inaugural do filme, que será focada na personagem da Léa Seydoux, chamada Madeleine Swan.

A cena é descrita como “ritmo lento, visualmente cativante e legendada com diálogos em francês”. O momento em questão é focado em sua infância, quando Safin – personagem vivido por Rami Malek – mata sua mãe e sai à sua caça ao redor da casa da sua família.

Na tomada, Safin é visto usando uma máscara de noh japonesa, que foi comparada pelo próprio diretor ao livro IT: A Coisa, de Stephen King.

No perfil, Fukunaga descreve o momento entre risos, afirmando que seria “um palhaço perseguindo uma criança ao redor da casa. É como se eu tivesse trazido It de volta aos primeiros cinco minutos do filme“. 

O longa agora chega aos cinemas somente em 02 de abril de 2021.

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Eternos’: Personagem de Angelina Jolie sofre de demência em cena divulgada; Assista!

Uma nova cena de ‘Eternos‘ está circulando no Twitter e mostra a heroína Thena, vivida pela atriz Angelina Jolie, sofrendo com uma terrível perda de memória.

No vídeo em questão, a personagem luta contra o seu próprio parceiro de longa data, Gilgamesh. É importante ressaltar que nos quadrinhos da Marvel, a heroína sofre com uma espécie de demência chamada Mahd Wy’ry.

Ainda não se sabe qual é a extensão de sua condição, nem o que de fato causou a enfermidade e de que forma isso afeta suas habilidades.

Assista à cena:

A Marvel Studios divulgou um novo teaser trailer oficial sul-coreano do aguardado filme, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

O vídeo, de quarenta segundos, foca nos personagens de Angelina Jolie (Thena) e Don Lee (Gilgamesh).

Confira:

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Disney+ Aumenta Preços de Planos e Membro Extra a Partir de Agosto: Veja o Que Muda

A partir de agosto, os assinantes do Disney+ no Brasil vão sentir no bolso um reajuste nas tarifas dos planos e também no recurso Membro Extra, que permite compartilhar a conta com pessoas fora da residência. A única exceção ficou por conta do plano Padrão com Anúncios, cujo valor permanece o mesmo.

Confira abaixo o que muda nos preços e o que cada plano oferece para ajudar na sua decisão de manter ou alterar sua assinatura.

Novos Preços dos Planos Disney+ (mensal)
Premium: R$ 66,90 (antes R$ 62,90)

Padrão: R$ 46,90 (antes R$ 43,90)

Padrão com Anúncios: R$ 27,99 (sem alteração)

Reajuste no Valor do Membro Extra
Se você compartilha a conta com alguém fora da sua residência, veja os novos valores mensais para o Membro Extra:

Premium: R$ 33,90 (antes R$ 30,90)

Padrão: R$ 28,90 (antes R$ 25,90)

Padrão com Anúncios: R$ 19,90 (sem alteração)

O Membro Extra continua restrito a um único perfil e dispositivo por vez, sem acesso à configuração da conta.

Vale a pena mudar de plano?

Para economia: o plano com anúncios continua sendo o mais barato.

Para quem quer assistir offline e sem interrupções: o Padrão oferece bom custo-benefício.

Para fãs de esportes e qualidade máxima de imagem e som: o Premium ainda é o mais completo.

Como Assinar ou Alterar o Plano
Você pode assinar diretamente em DisneyPlus.com ou no app. Os pagamentos podem ser feitos via cartão de crédito, PayPal, Mercado Pago ou parceiros como Google Play, Apple Store, Mercado Livre e operadoras.

‘Game of Thrones’: Ator que vive Bran diz que nem todo mundo ficará feliz com final

Muitas expectativas estão sendo criadas entorno do grande final de ‘Game of Thrones‘, e o ator Isaac Hempstead Wright, que vive Bran Stark, falou com o Hollywood Reporter que, apesar de épico, o final previsto para 2019, pode não agradar muita gente.

“Estamos todos muito confiantes com a maneira que a história está sendo feita e a mensagem que está passando. A temporada sete foi incrível em termos de ser uma história épica, ágil e emocionante. Enquanto sentirmos que fizemos justiça por essa história, que fizemos justiça ao universo de George e à visão de Davi e Dan, estaremos satisfeitos. Não vai seguir o caminho que algumas pessoas querem. Será muito feliz para algumas pessoas, muito triste para outras, e meio qualquer coisa para as demais. É como um final deve ser. Tenho certeza que vamos arrasar!”

A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.

A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.

As filmagens do oitavo e último ano serão iniciadas em outubro e a temporada chega à HBO em 2019.

Mesmo com ‘Deadpool 2’, ‘Um Lugar Silencioso’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

O terror da Paramount, ‘Um Lugar Silencioso‘, continua fazendo barulho nas bilheterias. Após sua estreia na China, o filme acaba de alcançar US$ 301 milhões em bilheteria mundial, mesmo com a concorrência de ‘Deadpool 2’ e ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Considerando o seu orçamento de apenas US$ 17 milhões, ‘Um Lugar Silencioso‘ já é um dos filmes mais rentáveis deste ano e sua continuação já foi confirmada.

Recentemente, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck revelaram suas ideias para ‘Um Lugar Silencioso 2‘.

“É um mundo tão divertido. Há tantas coisas que nós poderíamos fazer”, afirmou Woods.

Scott Beck continuou, revelando que várias ideias foram deixadas de fora.

“Deixamos várias ideias guardadas, apenas se escondendo em documentos do Word em nosso computador. Então, sim, certamente há tantas histórias que nós ainda podemos contar. Afinal, quem são esses personagens e o que essa situação significa neste novo mundo”, concluiu.

A direção é de John Krasinski, que também estrela o elenco ao lado de Emily Blunt.

D23 | O Disney+ vem aí!

Sexta-feira foi um dia muito importante para a Disney. A abertura da D23 trouxe as principais novidades acerca do mais novo investimento da empresa: o Disney+. Muitos especialistas afirmam que o futuro do entretenimento são os serviços por Streaming. A Netflix reinou solitária por muitos anos nesse mercado, mas tudo indica que a Casa do Mickey – que conquistou praticamente METADE da bilheteria cinematográfica mundial em 2019 – vem para colocar água no chope das rivais e se consolidar como uma verdadeira Gigante do Streaming. Com a adição do catálogo da FOX e recheada de produções originais e exclusivas, é muito difícil que o Disney+ não seja um sucesso.

Algumas atrações já haviam sido anunciadas na San Diego Comic Con deste ano, só que muitas produções foram guardadas para esse evento. Separamos os principais anúncios do primeiro dia da D23, confiram!

 

DISNEY CHANNEL:

A galera que nasceu nos anos 90/2000 guarda muita saudade das produções do Disney Channel daquela época. Séries como Lizzie McGuire, As Visões da Raven e Hannah Montana marcaram época e ainda têm espaço cativo nos corações dos Fãs. Por isso, a Disney começou a investir em revivals dessas séries. Começou com A Casa da Raven, um grande sucesso, e agora, a próxima série clássica a ganhar continuação é:

 

Lizzie McGuire

Sim! Lizzie está de volta! Contando com o retorno de Hillary Duff ao papel que a consagrou, Lizzie agora é uma mulher de 30 anos que vive um sonho em Nova York. Adulta, independente e com um bom emprego, é assim que a personagem volta na nova série. Seus desafios serão aprender a viver no Brooklyn, enquanto é auxiliada por sua versão animada que, diferentemente de sua versão em carne e osso, não cresceu. A Lizzie Desenho também está de volta com seus mesmos pensamentos adolescentes.

Apesar de ainda não ter data de estreia, é um material que vale a pena ficar de olho.

Phineas & Ferb

Outro verdadeiro fenômeno do Disney Channel foi resgatado pelo Disney+! Phineas & Ferb já aprontaram muito ao longo dos seus três meses de férias. Agora, cinco anos após o final da série, teremos um filme animado focado em sua irmã, Candace. O longa se chama Phineas & Ferb: O filme – Candace contra o Universo e vai mostrar uma aventura espacial dos irmãos para resgatar a abduzida Candace, que foi levada a um mundo perfeito, sem irmãos.

High School Musical: O Musical – A Série

Além do nome tosco, a série baseada em High School Musical teve grandes revelações de sua trama. Ambientada no Colégio East High, a série vai abordar um musical do ensino médio baseado no filme e terá um formato meio de documentário-estudantil. Promessa de muita diversão e nostalgia. Estreia em 12 de novembro de 2019.

 

LUCASFILM: 

Outro universo poderosíssimo que está nas mãos da Disney é a Lucasfilm. Enquanto o novo Indiana Jones não sai, os investidores estão focados na galáxia muito, muito distante de Star Wars. Além do filme IX, que chega aos cinemas em dezembro de 2019, várias produções originais vão chegar ao Disney+ nos próximos anos.

The Mandalorian

Escrita e produzida pelo talentoso Jon Favreau, a série do Mandaloriano – interpretado por Pedro Pascal –  se passa após os episódios de O Retorno de Jedi (1983) e vai acompanhar a vida e desventuras de um Caçador de Recompensas nos primeiros anos da Nova República e deve expandir a mitologia espacial de Star Wars. São oito episódios com um elenco de peso. Além de Pascal, Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Gina Carano, Nick Nolte e o lendário cineasta alemão, Werner Herzog, completam o projeto.

O seriado está muito bem produzido e estreia nos EUA em 12 de novembro de 2019.

The Clone Wars

Fenômeno nos anos 2000, a série animada The Clone Wars vai ganhar um nova temporada de 12 episódios. E se você não viu as temporadas anteriores, não se preocupe! Todas estarão presentes no catálogo da plataforma. Infelizmente ainda não há previsão de lançamento.

Obi-Wan Kenobi

O lendário mestre de Anakin Skywalker e primeiro tutor de Luke Skywalker volta para as telas em 2020. O projeto é um desejo antigo dos fãs e do próprio Ewan McGregor, que interpretou o personagem na controversa trilogia prequel. O roteiro da série já está pronto e deve contar suas aventuras após o Episódio III.

Apesar de ainda não ter data de estreia, mas as filmagens começa em 2020.

Cassian Andor

Outro personagem a ganhar série própria é o contrabandista, soldado e espião Cassian Andor, apresentado em Rogue One. Não se sabe muito sobre a série, apenas que é um prelúdio “aventuresco” de Rogue One e conta com o retorno de Diego Luna ao papel principal e de Alan Tudyk como o sarcástico K2-SO. A previsão de estreia é 2021.

Com isso, a Linha do Tempo de Star Wars está assim:

MARVEL STUDIOS

A máquina de sucessos e detentora da maior bilheteria da história vem como um dos pilares fundamentais da estratégia de consolidação do Disney+ no mercado. Recheada de produções originais que influenciam diretamente nos filmes do Universo Cinematográfico Marvel, a plataforma da Disney já havia atiçado a curiosidade de muita gente na San Diego Comic Con. Em seu painel da D23, porém, eles foram ainda mais longe com três novos projetos completamente inesperados.

Miss Marvel

Queridinha dos fãs nessa fase mais recente da Marvel Comics, a Miss Marvel da jovem Kamala Khan será introduzida no Universo Marvel pelo Disney+ e depois será integrada aos cinemas. Kamala é uma adolescente americana de origem paquistanesa que, após ser exposta à névoa terrígena, se descobriu uma Inumana. Ela é MUITO fã da Capitã Marvel e seus poderes incluem alterar sua massa corporal, regeneração e transformação física. Se a série for seguir os quadrinhos, podemos esperar algumas participações da Brie Larson. Ainda não há previsão de estreia.

Cavaleiro da Lua

Muitos fãs acharam que esse personagem ganharia uma adaptação pela Netflix, já que ele fazia aquele estilo pesado e esquisitão que suas séries tinham, mas a parceria acabou antes mesmo dele ter uma chance. O projeto foi apresentado, porém sem nenhuma confirmação na direção, produção ou elenco. Só sabemos que o Cavaleiro será Marc Spector, um detetive de origem judaica, milionário e com transtorno de personalidade. Vem coisa boa por aí.

Mulher-Hulk

A prima do Verdão mais famoso dos cinemas (depois do Shrek, é claro) vai ganhar uma série só dela. Ícone feminino da Marvel nos ano 80, Jennifer Walters era uma advogada que recebeu uma transfusão sanguínea de seu primo, Bruce Banner. Kevin Feige afirmou que teremos todos esses aspectos abordados na série: advocacia, empoderamento e “Hulkices”. Também não há previsão de estreia.

WandaVision

A série mais esquisita da Marvel e que vai influenciar diretamente nos eventos de Doutor Estranho 2 ganhou mais dois personagens já conhecidos dos fãs. A falante Darcy (Kat Dennings), da franquia do Thor, e o Agente Jimmy Woo (Randall Park), responsável por observar o Homem Formiga (Paul Rudd) em seu período de prisão domiciliar.

Falcão & Soldado Invernal

Outra série que já havia sido anunciada antes, Falcão & Soldado Invernal ganhou mais dois personagens para o elenco. A Agente 13 (Emily Van Camp) está de volta e o ator Wyatt Russell (Black Mirror) dará vida ao Agente Americano. A série estreia em 2020.

Por enquanto, não há previsão de estreia do Disney+ especificamente no Brasil. Mas foi anunciado que a chegada da plataforma na América Latina é para o segundo semestre de 2020. Vamos ver se a Disney vai adotar a mesma data para o Brasil ou se vai agir como em outras oportunidades e dar uma data diferente para o país. Por enquanto, cabe a nós ficarmos na expectativa.

Crítica | Lost Girls: Os Crimes de Long Island – Suspense da Netflix baseado em terrível tragédia real

Uma família disfuncional, com uma mãe e duas filhas adolescentes. Então, Shannan, a filha mais velha e distante liga, a mãe pede dinheiro emprestado e a filha diz que vem jantar no dia seguinte. Shannan não aparece. Passam-se alguns dias, a mãe tenta contactá-la, mas a jovem não responde o celular e ninguém sabe dela. Começa assim o drama de Mari Gilbert.

Baseado numa história real – retratada no livro escrito por Robert Kolker -, o suspense dramático da Netflix constrói uma atmosfera mais dramática do que investigativa, porque boa parte do longa acompanha a angústia da família por notícias da filha desaparecida, seu envolvimento com outras famílias que aparecem na trama e o carrossel de emoções que Mari passa perante a incompetência da polícia local, incapaz de seguir uma linha de investigação reta, precisa e imparcial.

Embora o filme tenha Gabriel Byrne (no papel do comissionário Dommer), um dos pontos interessantes do longa é que ele tem um elenco quase todo composto por mulheres: Mari Gilbert (Amy Ryan), Sherre (Thomasin McKenzie), Sarra (Oona Laurence), além das mães e irmãs que aparecem na trama. Isso não é por acaso: ao rechear seu elenco com mulheres, o filme dirigido por Liz Garbus faz uma escolha sobre o ponto de vista que quer contar: o delas.

Ao optar por acompanhar o lado da família Gilbert na história, o roteiro de Michael Werwie constrói uma crítica social relevante, que é o fato da polícia ser seletiva com quem da sociedade tem a preferência no socorro e quais são os cidadãos que, pelo viés da força maior, não são contemplados com o socorro policial com a mesma eficiência. A crítica também vale para a imprensa, que, ao tratar de casos de feminicídio, tende a escolher palavras que colocam as mulheres como as causadoras dos próprios crimes sofridos por elas, julgando-as pela sua condição social, de trabalho, suas origens etc.

A bem da verdade, a crítica social é o ponto mais interessante desse ‘Lost Girls – Os Crimes de Long Island’ (aliás, por que não deixaram apenas o subtítulo né?), que, com dissemos, se inclina mais pro drama do que pro suspense policial. É um filme interessante, baseado numa terrível tragédia real, que ajuda a refletir sobre como e porque crimes assim continuam a acontecer em todos os locais – até mesmo nos paraísos que parecem perfeitos, como Long Island.

Mike Colter comenta sobre a possibilidade de ‘Luke Cage’ retornar

O cancelamento das séries ‘Luke Cage’ e ‘Punho de Ferro‘ pegou os fãs da Marvel de surpresa e provocou uma série de reações na internet e até mesmo um abaixo assinado.

Agora, depois de meses, o ator Mike Colter comentou ao Comic Book a possibilidade da série retornar a ser produzida.

“Havia muitas coisas que não estavam corretas. Depois, os prazos. Alguns prazos iam e voltavam. Havia algo que começava a soar estranho. Então, quando aconteceu, eu não fiquei tão chocado. Mas sim, ainda em choque. Não sei se é algo que os fãs podem fazer. É mais um trabalho da emissora e do estúdio. Precisa de algum tempo. Talvez esteja errado. Talvez tenha acabado mesmo. Mas eu não acho que os fãs… como um fã – os gestos deles são muito bem recebidos e adorados – eu não acho que vá dar em algo, mas é legal saber que querem. Eu não acho que o trabalho deles seja em vão. Mas, precisamos de algum tempo.”

Recentemente, novos dados da Netflix foram divulgados e detalham precisamente o que fez as produções se tornarem inviáveis para sua perpetuidade.

Divulgadas pelo Jumpshot, as informações pontuam a brusca queda na audiência de ambas a séries, que chegaram a perder 2/3 de seus público entre a primeira e a segunda temporada.

Comparado ao seu ciclo inaugural, ‘Luke Cage’ perdeu 59% de seus fãs. Já ‘Punho de Ferro‘ sofreu ainda mais, perdendo 64% de sua audiência.

A perda do interesse impossibilitou a continuidade das séries, uma vez que seus custos também são consideravelmente altos.

O portal Jumpshot ainda divulgou um indicativo que mostra os desempenhos das duas produções em sua primeira semana disponível na Netflix, em um comparativo com a aclamada ‘Demolidor‘.

Confira:

‘Demolidor’ – Temporada 2: 100

‘Luke Cage’ – Temporada 1: 92
‘Punho de Ferro‘ – Temporada 1: 80
‘Luke Cage’ – Temporada 2: 38
‘Punho de Ferro‘ – Temporada 2: 29

‘Vingadores: Ultimato’: Tom Holland ficou surpreso por não ter contado nenhum spoiler sobre o filme

Tom Holland, o Homem-Aranha do Universo Cinemático Marvel, tem a infame reputação de revelar segredos sobre os filmes dos quais participa. Porém, em uma recente entrevista ao site Pinkvilla, o ator disse que ficou chocado consigo mesmo por não revelar nenhum spoiler de ‘Vingadores: Ultimato’, épica conclusão da Saga Infinito dos estúdios Marvel.

“Sabe, eu estou muito feliz por ter mantido os spoilers de ‘Ultimato’ em segurança”, Holland declarou. “Tipo, eu sabia que [Homem de Ferro] morria. Eu sabia que iríamos voltar. Eu sabia que o Capitão América levantaria o martelo, todas essas coisas. Não sei como as manti em segredo, mas estou orgulhoso e muito feliz”.

Holland retornará como o icônico herói aracnídeo em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, com estreia marcada para o dia 04 de julho.

Enquanto isso, ‘Vingadores: Ultimato’ continua em exibição nos cinemas de todo o Brasil!

‘O Grito’ ganha novos cartazes ASSUSTADORES; Confira!

Continuando o concurso de fan-arts promovido pela Sony Pictures, o reboot de ‘O Grito’ ganhou novos cartazes oficiais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘The 100’: CW divulga a promo oficial do episódio 7×05; Confira!

A última temporada da série ‘The 100‘ já está a todo vapor e o quinto episódio, intitulado “Welcome to Bardo” ganhou sua promo oficial.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 17 de junho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Doutor Estranho 2’: Atriz de ‘O Clube das Babás’ entra para o elenco da sequência

Segundo o Deadline, Xochitl Gomez, conhecida por seu papel como Dawn Schafer na série da Netflix ‘O Clube das Babás’, foi elencada no vindouro ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Gomez se junta aos previamente anunciados Benedict Cumberbatch, que reprisa o papel titular, enquanto Elizabeth Olsen dará as caras como a Feiticeira Escarlate. Benedict Wong, Tilda Swinton e Chiwetel Ejiofor também retornam.

Em entrevista ao Watch Time India, Cumberbatch revelou que o longa já está em pré-produção.

“Estamos em pré-produção com o segundo filme, e isso é muito emocionante. Nós começaremos as filmagens no final de outubro ou no começo de novembro.”

Vale lembrar que, devido a pandemia de coronavírus, a sequência foi adiada para o dia 25 de março de 2022.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme. 

Confira a logo:

‘The Orville’: 3ª temporada ganha nova imagem de bastidores; Confira!

Em seu Instagram oficial, o ator Peter Macon divulgou uma nova imagem de bastidores oficial da 3ª temporada de ‘The Orville’, cujas gravaçõs foram retomadas recentemente.

Confira:

Ainda não se sabe quando os novos episódios estreiam, mas sabe-se que eles serão lançados pelo Hulu.

Criada e estrelada por Seth MacFarlane (‘Family Guy‘), a série se passa 400 anos no futuro seguindo as aventuras da U.S.S. Orville, uma nave exploradora tripulada por humanos e aliens, que juntos enfrentarão as maravilhas e perigos do universo.

O elenco ainda inclui Adrianne Palicki, Penny Johnson Jerald, Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage, J. Lee, Mark Jackson e Jessica Szohr.

‘Ted Lasso’: Dani Rojas é destaque no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da aclamada comédia ‘Ted Lasso’ já está disponível na Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma nova cena promocional focando em Dani Rojas (Cristo Fernández).

Confira:

Lembrando que os demais episódios serão lançados semanalmente, sempre às sextas-feiras.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Vale lembrar que as primeiras avaliações dos novos episódios já estão disponíveis. No Rotten Tomatoes, o ciclo abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 8.82/10 baseada em 15 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “a segunda temporada é um triunfo que mergulha de cabeça nos pontos fortes do show à meddia que dá mais protagonismo ao elenco coadjuvante”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Até melhor que a primeira temporada… E isso diz bastante” – Mama’s Geeky.

“A série continua a brilhar tão forte quanto da primeira vez” – Digital Trends.

“Uma das principais forças da nova temporada é o elenco coadjuvante” – USA Today.

“O sucesso do show seria insignificante sem uma narrativa eloquente, sagaz e original” – AwardsWatch.

“‘Ted Lasso’ abraça o fato de que a vida, às vezes, é bem difícil; é também comprometida com a ideia de que podemos deixar tudo mais fácil para o outro” – Collider.

A produção foi criada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

‘Ron Bugado’: Animação chega ao Disney+ AMANHÃ; Assista ao teaser!

‘Ron Bugado‘ chegará à plataforma do Disney+ amanhã, 15 de dezembro, e para lembrar os fãs da animação, foi divulgado um novo teaser oficial do longa-metragem.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

Confira:

Relembre o trailer:

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

‘Ms. Marvel’ ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

A Marvel Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Ms. Marvel’, aguardada série estrelada por Iman Vellani como Kamala Khan.

Lembrando que a série estreia no dia 08 de junho.

Confira:

Drante uma coletiva de imprensa no Festival de Toronto (via The Direct), Vellani revelou que é muito estranho assistir a si mesma no MCU.

“É estranho. É muito estranho”, ela contou. “Ver você mesma é a pior coisa do mundo. Tipo, não sei como eu pareço, e percebi isso agora. Você sabe como você se parece, mas ao mesmo tempo não. Você não sabe como se parecesse comendo, feliz, triste ou quando corre – correr é o pior, na minha opinião. Sim, é aterrorizante, mas de uma maneira divertida”.

E aí, você está ansioso pela estreia?

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”.

Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Blonde’: Internautas estão ODIANDO a cinebiografia da Netflix sobre Marilyn Monroe

A polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe, ‘Blonde‘, dirigida por Andrew Dominik e estrelada por Ana de Armas, chegou à Netflix há alguns dias – e, além de ter tido uma fraca recepção da crítica, não agradou ao público.

Nas redes sociais, os internautas detonaram o longa-metragem, chamando-o de machista e sexista, além de deturpar a memória e a imagem de um dos maiores ícones da cultura pop.

Confira:

Após uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) tornou-se atriz, na Hollywood dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se transformou em uma figura mundialmente famosa, sob o nome artístico de Marilyn Monroe. Todavia, por trás dos holofotes da fama, a atriz vivia guerras pessoais, e suas aparições na tela contrastam fortemente com os problemas de amor, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada. ‘Blonde’ reimagina corajosamente a vida de um dos símbolos mais duradouros de Hollywood, de sua infância volátil como Norma Jeane, até sua ascensão ao estrelato e envolvimentos românticos, o longa se apresenta como uma especulação da vida da sex symbol, atriz e modelo. Uma história reimaginada da vida privada de Monroe, o filme é um retrato fictício da vida do ícone da década de 1950 e 60, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades. Baseado no livro homônimo de Joyce Carol Oates.

Relembre o trailer:

Com 144 reviews contabilizadas, o longa amarga 52% de aprovação no site. Segundo o consenso geral, “‘Blonde’ pode ser difícil para assistir à medida que oscila entre comentar sobre a exploração e contribuir para isso, mas a performance luminosa de Ana de Armas faz com que desviar o olhar seja difícil”.

Confira alguns dos comentários:

“Sempre desconfortável e ao mesmo tempo um cinema envolvente, dinâmico, que instiga o tempo todo e deve dividir opiniões pelo que se propõe ser.” Total Film

“A adaptação de Andrew Dominik cria um retrato icon do símbolo sexual, recriando o brilho e o glamour, o filme é belíssimo, enquanto revela a exploração e a fragilidade por baixo.” Times

“Alternando entre preto e branco e o Technicolor moderno, o estilo de Dominik é visualmente divertido e emocionalmente sombrio; o cineasta denuncia os perigos do estrelato e expressa a magia do cinema com o outro.” The Wrap

“Este é um tratado sobre Marilyn Moroe, o símbolo sexual que confunde não apenas a realidade com a fantasia, mas também a empatia com a exploração. Seja apesar ou por causa de tudo isso, é imperdível.” The Hollywood Reporter

Opinião | ‘A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata’ é uma das gemas menos conhecidas da Netflix

É impressionante a fascinação de storytellers pelo antigo. Histórias ambientadas no polêmico cenário bélico da primeira metade do século XX não apenas conseguem abrir margens para as mais encantadoras tramas envolvendo heróis e heroínas, paixões proibidas e sequências de ação de tirar o fôlego, mas também mostram o número de diferentes perspectivas a serem tratadas em relação àquela época. É claro que algumas produções acabam caindo nas generalizações de sempre, como ‘O Zoológico de Varsóvia’ ou ‘A Menina que Roubava Livros’; outros inclinam-se para a comédia satírica proposital, como ‘Caçadores de Obras-Primas’; e há aqueles feitos para chocar e misturar ficção com realidade de formas lúdicas e intensas – e aqui não posso deixar de citar ‘Império do Sol’ e ‘A Lista de Schindler’.

Mas e quando tenta-se unir múltiplas vertentes narrativas em um único cosmos? É muito fácil também cair nas saídas formulaicas quando se cria um mundo próprio, ambientado numa ilha outrora paradisíaca até a chegada do inimigo – no entanto, ‘A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata’ propõe sair da caixinha ao trazer um elenco interessante, uma trama que fuja de qualquer coisa que já tenhamos visto e algumas viradas surpreendentes, ainda que com falhas evidentes. E assistir a uma obra desse gênero é refrescante e apaziguador, principalmente considerando o controverso catálogo da Netflix – consagrando-se como algo que serve tanto para os apaixonados por comida, por eventos históricos e por romances ao melhor estilo ‘Romeu e Julieta’.

À época de lançamento do longa, Lily James havia mergulhado em uma boa fase de sua vida, fazendo escolhas aceitáveis que a colocaram em voga: com ‘Cinderela’ vindo três anos atrás e com a estreia da sequência de ‘Mamma Mia!’, a atriz provou sua versatilidade e resolveu abraçar um personagem um tanto quanto confortável, no qual conseguiria criar uma química interessante ao lado de seus colegas e mostrar mais uma vez certas habilidades cênicas. E é justamente por isso que o papel da escritora Juliet Ashton, cuja consternação com o período que sucedeu a II Guerra a impede de se sentir satisfeita com a publicação de seus romances – e é claro que o fato de sua primeira obra não ter sido um sucesso também contribui para a melancolia. Mesmo assim, ela tenta se encontrar em meio ao luxo londrino, tendo como parceiro o futuro noivo Mark (Glen Powell).

Eventualmente – claro, funcionando como o compulsório deus ex machina de um romance como esse -, Juliet passa a se corresponder com Dawsey Adams (Michiel Huisman), que porventura encontra um dos exemplares da coleção da autora em uma das únicas livrarias restantes na Ilha de Guernsey e pede para que ela encontre outros volumes “raros”, por assim dizer. E, como podemos imaginar, ela se encanta pelo redator misterioso e pelo hilário clube do livro que fundam no impulso de se esconderem da ocupação germânica em sua casa – nome emprestado ao título da obra. Logo, a romancista resolveu viajar para Guernsey em uma visita surpresa ao grupo, conhecendo alguns dos personagens mais adoráveis que já vi.

Como dito, o longa carrega consigo erros bem visíveis: o primeiro ato, ainda que compreensível de ser mais monótono por querer contrastar o antes e o depois dos efeitos da guerra, move-se em um vagaroso início de coming-of-age que pode ou não envolver os espectadores. É mais provável que o público sinta afabilidade pela presença carismática de James e por seu apaixonante sotaque britânico que pela história em si – afinal, as coisas só ganham uma guinada considerável quando Juliet chega à famigerada ilha. Na verdade, a atmosfera começa realmente a ganhar forma e a mudar quando a primeira carta chega ao seu pequeno apartamento e o som da máquina de escrever volta a encher os corredores.

Mais que um romance, ‘A Sociedade Literária’ é uma crítica aos governos nazifascistas, mesmo mascarada. A resistência representada pelas figuras de Isola (Katherine Parkinson) e Eben Ramsey (Tom Courtenay) reflete os traumas daquele período, mas nenhum deles chega aos pés da representatividade catártica de Elizabeth McKenna (Jessica Brown Findlay). Ela ousou quebrar os padrões da época e enxergar a bondade até mesmo nos tachados de inimigos, envolvendo-se com um dos soldados do exército alemão e provando que nem todos estavam ali por seguirem a mesma ideologia; conforme a narrativa se segue, abrindo margens para um paralelismo interessante que não é tratado com a importância merecida, Juliet embarca em um mistério muito maior do que esperava, cavando fundo nos eventos de Guernsey e compreendendo que o mundo que pensava existir na verdade tem cicatrizes dolorosas.

Mike Newell faz um trabalho interessante com a condução cênica, resgatando elementos de uma de suas obras anteriores mais famosas – ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’. Seja pela preferência de uma fotografia mais escura e expressiva ou pelos ângulos distorcidos – a presença dos planos holandeses é mais do que necessária nessa produção -, as marcas registradas de seu trabalho fílmico estão em todos os lugares e também conseguem fugir dos parâmetros esperados, ainda que falte um pouco de polimento em certas sequências. De qualquer forma, os enquadramentos mais fechados em diálogos de descoberta e amadurecimento refletem a intimidade entre os personagens e permite a criação de laços interpessoais.

‘A Sociedade Literária e a Torta de Casca de Batata’ é uma boa pedida para os amantes de histórias românticas e clássicas. Claro, não espere algo que chegue ao nível de ‘Casablanca’, mas há certas inclinações inegáveis e até mesmo modernizadas que entregam uma obra interessante e satisfatória.

‘O Rei da TV’: Série biográfica sobre Silvio Santos também será lançada no Disney+!

‘O Rei da TV‘, série biográfica baseada na história do lendário apresentador Silvio Santos, estreou há algum tempo no Star+ e, agora, está migrando para sua plataforma irmã.

O Disney+ revelou, através das redes sociais, que a produção completa chegará em seu catálogo no dia 16 de agosto.

Confira o anúncio:

A série narra vários momentos da vida de Senhor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

‘Sr. e Sra. Smith’: Série com Donald Glover e Maya Erskine já está disponível no Prime Video!

‘Sr. e Sra. Smith’, série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, já está disponível no Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 02 de fevereiro.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

As 10 Melhores Séries de 2024 (Até Agora)

Já passamos da metade do ano – e o mundo da televisão e das séries já está nos entregando produções bastante comentadas e aclamadas.

Apenas nos últimos meses, tivemos a estreia da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, que voltou com força descomunal e apostou fichas em um denso drama político-fantástico; o lançamento da angustiante ‘Bebê Rena’, facilmente um dos títulos mais elogiados do primeiro semestre; e a estreia da 3ª temporada de ‘Abbott Elementary’, comédia criada por Quinta Brunson que continua sua jornada de extremo sucesso no circuito audiovisual.

Pensando nisso, elencamos as dez melhores séries de 2024 até agora – levando em conta apenas as produções que foram oficialmente lançadas em território brasileiro (o que significa que a 3ª temporada de ‘O Urso’, infelizmente, ainda não está na lista).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita do 1º semestre:

10. SWEET TOOTH – 3ª TEMPORADA

Menino com chifres e orelhas de cervo, fundo boreal.

“A 3ª temporada de ‘Sweet Tooth’ é o que queríamos para uma das sagas mais adoradas da Netflix e encerra uma potente aventura de maneira soberba. Acompanhar a jornada de Gus foi um dos melhores presentes oferecidos pela plataforma de streaming e, conforme nos aproximamos dos segundos finais, não podemos deixar de sentir um pungente gostinho agridoce que nos faz querer recomeçar tudo de novo” – Thiago Nolla

9. THEM: THE SCARE

“Dentro do microcosmos, é Deborah Ayorinde quem rouba a cena em todos os momentos que aparece. A atriz já havia recebido inúmeras ovações por seu trabalho como Lucky Emory na primeira temporada – mas é neste novo compilado de episódios que abre espaço para uma versatilidade aplaudível ao encarnar Dawn. Nutrindo de traumas de um passado não muito distante que recalcou com o passar dos anos e sofrendo inúmeros abusos passivo-agressivos de seus companheiros na delegacia, ela é forçada a impor suas habilidades como policial à medida que lida com um racismo estrutural que a assombra dia após dia e com olhares tortos de seus semelhantes que a julgam como traidora e como uma ‘vendida’ ao apodrecido sistema de justiça dos Estados Unidos.” – T.N.

8. MATÉRIA ESCURA – 1ª TEMPORADA

A adaptação de ‘Matéria Escura’ vinha acompanhada de um árduo trabalho – ainda mais considerando o profundo material original de onde provinha. Todavia, por mais que algumas pessoas podem não ter comprado a complexa atmosfera do seriado, o resultado do projeto da Apple TV+ foi muito positivo, prezando por atuações impecáveis que incluem o trabalho performático de Joel Edgerton, Alice Braga e Jennifer Connelly, e por uma instigante ambientação de suspense que fisga os espectadores desde os primeiros minutos.

7. FALLOUT – 1ª TEMPORADA

‘The Last of Us’ pareceu aumentar muito as expectativas no tocante a adaptações de videogames – e ninguém imaginou que o feito alcançado pela série da HBO seria repetida com facilidade. Entretanto, o Prime Video conseguiu investir todos os esforços necessários para garantir que ‘Fallout’, inspirado na aclamada saga distópica e retrofuturista de jogos, se tornasse impecável em cada um dos seus aspectos – desde as fortes atuações de Walter Goggins e Ella Purnell à expansão de uma das melhores mitologias já criadas nas últimas décadas.

6. ACIMA DE QUALQUER SUSPEITA

Jake Gyllenhaal já vem há vários anos provando que é um dos melhores atores da atualidade – e ele não faria diferente no potente thriller jurídico ‘Acima de Qualquer Suspeita’. Entregando uma das melhores performances de sua carreira em uma potente e chocante narrativa meticulosamente criada por David E. Kelley e inspirada no romance homônimo de Scott Turow, a obra explora de modo diabolicamente inebriante temas como a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor.

5. A CASA DO DRAGÃO – 2ª TEMPORADA

Dois personagens em frente a um dragão.

“A 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, ao menos até agora, se mostrou bastante positiva, mantendo-se fiel à identidade mostrada dois anos atrás e buscando maneiras de inovar uma estrutura que poderia ceder aos cansativos convencionalismos do gênero. Agora, não temos nada a fazer a não ser esperar o que o futuro nos reserva – e se essa profunda e instigante atmosfera não será apenas uma fachada superficial ou decepcionante (algo que, pessoalmente, acho muito difícil de acontecer)” – T.N.

4. ERIC

Poster de filme: homem com fundo de urso iluminado.

“Aguçando nossos sentidos e nos proporcionando uma experiência emocionalmente exaustiva, ‘Eric’ é uma raridade em autenticidade, em um mar de remakes, reboots e sinalizações de virtude excessivas. Com um design de produção que nos transporta para a vibrante década de 80, a série da Netflix conta com um roteiro impecável, que faz alusões poderosas entre doenças mentais e o contexto do entretenimento infantil. Apresentando três subtramas além do core narrativo (sumiço do garoto Edgar), a produção ainda consegue a façanha de administrar bem seu tempo de tela, garantindo que todas as pequenas grandes histórias se desenvolvam bem e se conectem com a essência da trama” – Rafaela Gomes

3. ABBOTT ELEMENTARY – 3ª TEMPORADA

Se as duas primeiras temporadas de ‘Abbott Elementary’ já fizeram um enorme sucesso entre a crítica e o público, a mais nova iteração permitiu que cada um dos personagens arquitetados com maestria por Quinta Brunson fossem aprofundados em arcos tragicômicos e mais dramáticos, explorando as múltiplas facetas de cada uma de suas personalidades com paixão infindável. Não é surpresa que a série permaneça como uma das melhores da atualidade – e tenha grandes chances de entrar para uma das maiores de todos os tempos.

2. BEBÊ RENA

“Um outro aspecto a ser analisado é a sólida direção de Weronika Tofilska e Josephine Bornebusch. Dividindo a responsabilidade de supervisionar os episódios, é notável como ambas mantêm uma estética clara em mente: de um lado, temos um apreço pela montagem acelerada, fornecendo ainda mais ritmo para o curto tempo das iterações; de outro, um espectro conflitante entre os protagonistas marcado pela escolha certeira da fotografia sóbria e firme, por figurinos que entram em contraste uns com os outros. É claro que, considerando a perspectiva pela qual a história se esquadrinha, era apenas óbvio que a caracterização das personas seria muito diferente uma da outra – e é essa a beleza da produção: sabemos que estamos lidando com algo imparcial e compramos essa jornada instigante, devorando-a de uma vez só” – T.N.

1. XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO – 1ª TEMPORADA

“Criada por Rachel Kondo e Justin Marks, é notável como os assinantes da plataforma de streaming e os fãs inveterados dos escritos de James Clavell estavam animados para conferir essa ambiciosa investida criativa. Felizmente, o conjunto de habilidosas mãos por trás da produção é sólido o suficiente para transformá-la em uma das melhores incursões do ano até agora, bem como uma das melhores do catálogo do Star+, prezando por uma exímia delineação artística que não deixa a desejar em nenhum aspecto – seja na condução do enredo, na fabulosa direção, nas irretocáveis performances ou na densa atmosfera que se apodera dos capítulos” – T.N.

Drama de guerra estrelado por Kerry Washington chega ESTA SEMANA à Netflix!

‘Batalhão 6888‘, novo drama de guerra estrelado por Kerry Washington (‘Scandal’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada nesta próxima sexta-feira, 20 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tyler Perry é responsável pela direção.

A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.

Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.

O elenco ainda conta com Oprah Winfrey, Ebony Obsidian, Milauna Jackson, Pepi Sonuga, Sarah Jeffery, Shanice Shantay, Jay Reeves, Dean Norris, Sam Waterston, Kylie Jefferson, Jeanté Godlock, Moriah Brown e Susan Sarandon.

Perry entra também como roteirista, marcando sua quarta colaboração com a gigante do streaming.

Nos anos mais recentes, a história do 6888º Batalhão foi levada a público através de um artigo da revista WWII History, assinado por Kevin M. Hymel.

Pôster do filme 'The Six Triple Eight' na Netflix.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Sarah Michelle Gellar já ASSISTIU ao novo filme, mas mantém segredo sobre a trama

Apesar de não retornar para a aguardada sequência do slasher ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, a estrela Sarah Michelle Gellar manteve-se discreta sobre o projeto, embora tenha acesso a detalhes da trama.

“Eu realmente assisti”, revelou a atriz, conforme o Deadline. “Sou uma das poucas pessoas que viram o filme, incluindo meu marido, que ainda não o assistiu”.

Questionada sobre detalhes, ela brincou: “Adivinhem? Alguém mata alguém e recebe uma carta dizendo: ‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’. Mas isso fica entre nós – não contem a ninguém”.

Lembrando que o site Bloody Disgusting divulgou uma imagem inédita do novo filme da franquia ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no verão Passado’.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

‘Monstros’: Após Ed Gein, 4ª temporada da antologia será focada em INFAME assassina do século XIX

‘Monstros’ é uma das séries mais populares da Netflix e, após uma terceira temporada focada em Ed Gein (psicopata que inspirou icônicos vilões do cinema, como Norman Bates, Buffalo Bill e Leatherface), Ryan Murphy e Ian Brennan se preparam para mais uma história incrível.

O próximo ciclo da antologia true crime terá como foco Lizzie Borden, conhecida também como a “assassina do machado”.

Nascida em 1860, Lizzie ganhou notoriedade após matar seu pai e sua madrasta em 4 de agosto de 1892, na cidade de Fall River, Massachusetts. Ela foi julgada e absolvida após os crimes, enquanto o caso recebeu grande atenção nos EUA, permanecendo como parte da cultura popular americana nas décadas seguintes.

Lizzie Borden já foi retratada em inúmeras adaptações para o cinema, a televisão e o teatro, e chegou a ser interpretada pela Christina Ricci em um filme da Lifetime.

Na série da Netflix, Ella Beatty (‘Feud: Capote vs. The Swans’) será a protagonista. O elenco ainda conta com  Rebecca Hall (‘Godzilla vs. Kong’), Vicky Krieps (‘Trama Fantasma’) e Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’), que serão a madrasta, o pai e a dama de companhia de Lizzie, respectivamente.

O elenco ainda conta com Billie Lourd (‘American Horror Story’) e Jessica Barden (‘The End of the F****** World’) em papéis não revelados.

As gravações devem começar nos próximos meses.

Vale lembras que as três primeiras temporadas da antologia já estão disponíveis na Netflix.

Renée Rapp é escalada para a 5ª temporada de ‘The Morning Show’

O AppleTV acaba de anunciar que Renée Rapp (‘Meninas Malvadas’, ‘A Vida Sexual das Universitárias’) foi escalada para a 5ª temporada da aclamada série dramática ‘The Morning Show’, estrelada e produzida por Reese Witherspoon e Jennifer Aniston.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz e cantora se junta aos previamente confirmados Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’, ‘Only Murders in the Building’) e Jeff Daniels (‘The Newsroom’).

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Apple TV.

No mais recente ciclo…

Alex (Aniston) quer garantir voz ativa sobre o futuro do canal, enquanto Bradley (Witherspoon) tenta manter o foco no que acredita ser o melhor para a empresa. Mas como já ficou claro em temporadas anteriores, boas intenções raramente garantem estabilidade na UBA — e o embate entre lealdades pessoais e interesses profissionais será inevitável.

O elenco original, que inclui Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, ganha reforços de peso nesta nova fase: Marion Cotillard e Boyd Holbrook se juntam à trama como novos personagens centrais, ao lado de Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper. A presença de Cotillard, inclusive, já chama atenção pelo mistério e sofisticação que sua personagem promete trazer à dinâmica da redação.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Crítica | Inspirada em ‘The Handmaid’s Tale’, Olivia Rodrigo faz poderoso e necessário discurso com a inédita “serena joy”

Olivia Rodrigo se tornou um dos grandes emblemas da nova geração da música por uma série de razões: além de ter conquistado uma das maiores estreias de todos os tempos com o aclamado ‘SOUR’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, Rodrigo transformou sua vivência como objeto de estudo de canções que encontraram sucesso crítico e comercial ao redor do mundo, oferecendo uma visão diferenciada da que estávamos a ver no cenário fonográfico – e que encontrou espaço no pop-punk e no pop-rock com ‘GUTS’, além das inflexões do alt-rock em ‘you seem pretty sad for a girl so in love’, seu mais recente álbum de estúdio.

Porém, a cantora e compositora não apenas utilizou seu merecido status no escopo do entretenimento para narrar sobre suas angústias sobre o amor e sobre a própria imagem, como aproveitou da plataforma conquistada para apoiar causas sociais. E esse é o caso do Daisy Chain Fields, festival de música voltado para a caridade cujos lucros são voltados para a defesa de mulheres e garotas – algo que, nos dias de hoje, é de extrema importância. Sendo responsável pela criação do evento e escalando nomes como Rachel Chinouriri, KATSEYE, Chappell Roan e Doechii, Rodrigo emprestará seu talento para o último dia – e já nos presenteou com uma música inédita que havia sido disponibilizada apenas em formato analógico e que, agora, chega a todas as plataformas de streaming: “serena joy”.

O título da faixa faz referência direta à personagem homônima de ‘The Handmaid’s Tale’, clássico romance distópico assinado por Margaret Atwood que discorre sobre um mundo conservador e totalitário em que os Estados Unidos se transformaram em Gilead, uma república teocrática com total controle sobre o corpo das mulheres. Aquelas que ainda são férteis são sequestradas pelo Estado para servir aos governantes dos distritos, forçadas a trabalharem como aias e a engravidarem para servir à contínua linhagem de seus algozes. E, nesse desesperador cenário, Serena Joy emerge como uma das personagens mais complexas: interpretada por Yvonne Strahovski na adaptação seriada, ela, a princípio, sagrou-se uma das principais apoiadoras de Gilead até perceber, quando já era tarde demais, que seu próprio futuro estava em xeque e que, no final das contas, ela estava no mesmo barco que as aias.

Através de breves três minutos, a inédita canção, assinada por Rodrigo e por seu colaborador de longa data, Dan Nigro, carrega uma pungente e direta crítica às constantes investidas daqueles que estão no poder sobre o corpo das mulheres, tecendo um prospecto derradeiro e que, dia após dia, caminha para se tornar realidade – ainda mais com a ascensão da extrema-direita nos EUA com o governo de Donald Trump e de seus aliados. Mergulhando nas pulsões do alt-rock e pincelando a estrutura musical com referências ao dance-rock da banda Yeah Yeah Yeahs (em especial à clássica “Heads Will Roll”), Olivia nos convida a um denso e intrincado enredo que foca na obediência cega – e de que forma figuras políticas criam discursos problemáticas que minam os direitos das minorias sociais, principalmente das mulheres, em prol de uma agenda retrógrada e preocupante.

A faixa é permeada por uma ironia incessante que se traduz em alguns dos melhores versos que a performer já nos entregou. “é tudo pela causa, pelo bem de todos nós” inicia a frenética jornada movida a guitarras e a bateria a que Rodrigo nos convida, singrando pela falsa sensação de liberdade e de controle que irrompe com frases como “cante junto, cante junto, o que eles falam para você fazer” e “agora vá atazanar seus vizinhos enquanto fazemos o que queremos”, colocando os alvos de tais políticas conservadoras como bodes expiatórios – e que, como bem sabemos, é um acontecimento cíclico em toda a história da humanidade. “Tudo está bem”, o verso que resume toda a canção e que encerra essa breve narrativa, é o pináculo de uma mandatória obediência que, muitas vezes, não nos é percebida – e que precisa ser enfrentada mais do que nunca.

Lembrando que “serena joy” já está disponível nas plataformas de streaming.

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