Site Página 2354

Elle Fanning interpretará DUAS personagens em ‘Predador: Terras Selvagens’

Em entrevista ao Empire Magazine, Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) confirmou que a Elle Fanning (‘Malévola’) interpretará duas personagens no próximo capítulo da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Predador: Terras Selvagens‘.

No primeiro trailer, foi revelado que a atriz dará vida à Thia, uma androide da empresa Weyland-Yutani – da franquia ‘Alien‘. No entanto, ainda não há detalhes sobre o seu segundo papel, e o diretor faz mistério…

“Apesar de me inspirar por filmes, minha inspiração [para ‘Predador: Terras Selvagens’] veio de jogos como ‘Shadow of the Colossus’, em que o protagonista é pareado com alguém que lhe dá cor e conexão. Há algo com um cavalo em ‘Shadow of the Colossus’ que é devastador quando você joga o jogo.”

Ele completa, “Além disso, o filme foi inspirado pelo meu desejo de ver o Predador interagir com alguém diferente. Ele é muito calado, enquanto [a personagem da Elle Fanning] não é. Ela tem capacidades que ele não tem. Fisicamente, ela tem algo que estou muito ansioso para que vocês possam conferir.”

Sobre a segunda personagem da atriz, o cineasta faz mistério – mas indica que ela não deve aparecer como humana: “Eu sempre quis fazer um filme sem humanos, então pensei que seria divertido acompanhar a história de um predador com um robô. E eu pensei: ‘Conheço uma companhia que cria robôs…’.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Ambientada em um planeta remoto, a trama segue um jovem Predador, excluído de seu clã, que encontra uma aliada improvável em Thia e embarca em uma jornada traiçoeira em busca do adversário supremo.

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

‘Pânico 7’ faz HISTÓRIA e se torna o 1º filme da franquia a superar US$ 200 MILHÕES mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Pânico 7‘ superou US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o primeiro filme da franquia a ultrapassar a marca.

Na semana passada, o sétimo capítulo já havia se tornado a maior arrecadação da saga, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.

Nos EUA, o longa soma US$ 118.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 85.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$9.7M), França (US$8.7M), México (US$6.9M), Brasil (US$5.7M) e Alemanha (US$5.2M).

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

‘Pânico 7‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Roteirista de ‘Homem-Formiga’ vai dirigir aventura com crianças

Um dos roteiristas de ‘Homem-Formiga’ vai assumir a direção desta vez. O também comediante Joe Cornish está à frente do projeto ‘The Who Would Be King’, no qual ele também assina o roteiro.

Conduzido pela Working Title e Big Talk Pictures, a produção é sobre um bando de crianças que embarca em uma épica busca para impedir uma ameaça medieval.

As filmagens do filme devem começar no final deste semestre, mas ainda não há data de estreia.

Crítica | ‘Versace: American Crime Story’: Murphy desvenda o assassino em episódio simbólico

Um amor não correspondido dói a alma. Traz a sensação de abandono, de desimportância. É sinônimo de solidão, de desamparo. Para alguns, é o esquecimento absoluto. No caso de Andrew Cunanan, é o início do fim. E se você não esperava ver mais uma nova camada do complexo personagem ser revelada, Ryan Murphy te prova que é possível ir ainda mais além. No sexto episódio de The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, as linhas finais que compõem a complexa trama que reduziu-se à morte de uma das figuras mais emblemáticas da cultura POP alinhavam o clímax de uma jornada doentia, iniciada pela dor do não.

O que sabíamos de Cunanan era seu voraz e repentino apetite pela morte. Aparentemente, tudo era tão complexo que chegou a ser evasivo. Com poucas informações e um histórico um tanto turvo, ele foi aquele tipo de assassino que poderia ter sido um simples anônimo, se não fosse o sobrenome Versace manchado de sangue. Mas Murphy desafiou os céticos e foi no âmago da mente criminosa de um jovem que poderia muito bem ter ficado de fora das estatísticas da polícia norte-americana.

Partindo dos escritos da jornalista Maureen Orth, o criador percorreu a sombria rota do assassino, que o levou a lugares como São Francisco, Minnesota, Chicago, alcançando a tropical de Miami. No mais novo capítulo, entendemos a profundidade da solidão do personagem, que viveu à margem, a espera de um amor jamais correspondido. E não me refiro a David, o talentoso arquiteto. Aqui, o vazio origina-se do seio familiar. Vivendo sob o prisma de uma família desestruturada, sua vida foi um grito de socorro de atenção, jamais ouvido por sua mãe. Aleatória ao filho que a cercava, ela parece ser a raiz dos devaneios de Andrew. O desejo pelo poder, pela validação e por títulos de importância – muito mais do que pelo dinheiro – a impediram de enxergar seu filho no estado máximo de fragilidade. E como herança, o jovem dissimulado criou um universo imaginário, a versão de si mesmo que ele jamais conseguiu ser, mas que sua mãe sempre idealizou.

E neste contexto onde os fragmentos finais do personagem – interpretado lindamente por Darren Criss – são mostrados, conhecemos uma nova figura, Norman, que abraça suas falhas, as aceita e oferece um carinho que talvez ele jamais tenha recebido em toda sua vida. Mas vinculado à sensação de poder absoluto, julgando que ela atrairia um amor correspondido, ele rejeita o convite e cai em uma espiral que finalmente nos leva à motivação original que puxou o gatilho daquela arma roubada. Em meio a uma bela paisagem da região mais nobre de San Diego, ele evidencia todos os seus traumas e inicia o seu fim sem sequer perceber.

Nessa trajetória, um belo devaneio envolvendo o estilista permeia a narrativa de Andrew, anunciando também que estamos mais perto daquele clímax que desde o primeiro episódio ansiamos. Em uma espécie de monólogo, onde Versace aparenta estar anestesiado, fazendo ajustes robóticos em um terno de alfaiataria, o futuro assassino se entrega em seu discurso mais honesto. Um “homem nada”, é o que ele se tornou ao “amar demais” aqueles que o rodeavam. E dentro dessa epifania, regada a uma fotografia hipnotizante que une as sombras com o vermelho sangue, Murphy introduz adiantadamente o próximo episódio, que deve nos levar de volta ao suntuoso universo dos Versace, culminando a complexa mente desfalecida de Cunanan, com o fôlego de vida renovado de um artista que esteve frente a frente com vírus HIV.

E neste episódio simbólico e reflexivo, The Assassination of Gianni Versace nos faz compreender em sua totalidade aquilo que parecia ser impossível. Usando sua expertise como alguém que testemunhou de perto o auge do estilista nos 80 e se chocou com a morte como um membro do movimento da diversidade sexual, Ryan Murphy reconta a história mais especulada dos anos 90, pontuando fatos que assemelham-se, mais do que qualquer relato policial tardio, ao que se passava na mente do assassino. Usando o contexto social que ele testemunhou ao seu favor, ele nos entrega a história necessária para chegarmos àquele famigerado fim, estampado nas rústicas escadas ensanguentadas da casa de Versace.

Globo de Ouro: Jeff Bridges será o grande homenageado da premiação

Anualmente, o Globo de Ouro homenageia algum artista de Hollywood com uma estatueta honorária, pelo conjunto de sua obra ao longo de sua carreira. E na próxima edição, a premiação prestará as devidas honras ao vencedor do Oscar, Jeff Bridges, com o prestigiado Cecil B. DeMille Award.

O anúncio foi feito nesta segunda-feira (17), pela Hollywood Foreign Press Association, responsável pelo Globo de Ouro.

Bridges possui um vasto currículo e é um nome comum entre os indicados ao Globo de Ouro. Ao longo de sua trajetória, ele recebeu indicações por ‘Pescador de Ilusões‘, ‘Starman – O Homem das Estrelas‘ e ‘A Qualquer Custo‘. Em 2010, ele levou para casa uma estatueta pela categoria de Melhor Ator em Drama, por sua atuação em ‘Coração Louco‘, filme que também lhe redeu um Oscar no mesmo ano.

 

 

Oscar 2020: Natalie Portman homenageia diretoras esnobadas pela premiação

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela realização do Oscar, mais uma vez recebeu duras críticas por não reconhecer mulheres diretoras nas principais categorias da premiação.

E a atriz Natalie Portman mais uma vez se posicionou a respeito da falta de representatividade na temporada de premiações, dessa vez estampando os nomes de algumas diretoras que foram esnobadas em seu visual. 

Trajando um vestido da marca Dior, a peça veio acompanhada de uma capa, que trazia o nome de algumas mulheres que não foram indicadas na categoria de Melhor Diretor.

As mulheres homenageadas foram Lorene Scafaria (‘As Golpistas‘), Lulu Wang (‘A Despedida‘), Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres‘), Mati Diop (‘Atlantique‘), Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança‘), Melina Matsoukas (‘Queen and Slim‘), Alma Har’el (‘Honey Boy‘) e Céline Sciamma (‘Retrato de Uma Jovem em Chamas‘).

Confira:

Créditos: David Fisher/Shutterstock (10544110ho)

 

 

 

 

 

‘Sex and the City’ pode ganhar revival SEM Kim Cattrall

A plataforma de streaming HBO Max está investindo em sua grade de programação, resgatando algumas das suas mais aclamadas produções.

E a popular série feminina ‘Sex and The City‘ deve ganhar um novo revival, mas sem a atriz Kim Cattrall (Samantha Jones). A informação foi revelada pelo New York Post.

Segundo a publicação, a HBO Max estaria em negociações para produzir o revival, que virá no formato de minissérie. A produção deve contar apenas com o retorno das atrizes Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kristin Davis (Charlotte) e Cynthia Nixon (Miranda).

A possível ausência de Cattrall do revival seria em virtude de desavenças passadas entre ela e Parker. Em entrevistas, a atriz chegou a admitir que sofria perseguição nos bastidores por parte da colega de trabalho, que teria inveja do alcance popular da sua personagem, Samantha Jones.

Além disso, Cattrall relatou algumas situações delicadas sofridas nos bastidores, em virtude da conturbada dinâmica relacional com a colega de elenco. Isso teria feito a atriz perder o interesse em continuar envolvida com a franquia.

Criada por Darren Star (hoje à frente de Emily em Paris), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

‘Fique Comigo’: Minissérie de suspense estreia na Netflix

A minissérie de suspense ‘Fique Comigo’ (‘Stay Close’), baseada no romance homônimo de Harlan Coben, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (31) na grade de programação.

Na trama, as vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.

Confira:

A série foi escrita por Coben e conta com a direção de Daniel O’Hara.

Cush Jumbo, James Nesbitt, Richard Armitage, Sarah Parish, Eddie Izzard, Jo Joyner, Youssef Kerkour e outros estrelam.

‘Cabo do Medo’ | Conheça o clássico da literatura que inspirou a nova série de thriller psicológico da Apple TV

As cores vibrantes de um verão perfeito logo se dissipam quando o passado de Sam Bowden volta para assombrá-lo nas redondezas da pequena comunidade de Essex. Veterano de guerra e agora um advogado que caminha hábil e rigorosamente ao fio da lei, ele se vê diante de um dilema moral ao se deparar com Max Cady, um dia seu subordinado no exército, agora seu algoz em busca de vingança.

Condenado por estupro enquanto servia na Austrália, seu crime foi testemunhado por Bowden, o que ajudou a garantir a Cady uma juventude consumida entre as grades da prisão. Mas sua pena perpétua, agora revogada, abriu rachaduras ainda maiores em sua mente, fragmentando mais aquilo que logo descobriremos ser um psicopata do mais alto nível de perversidade.

Cabo do Medo chega às livrarias em 1957 como um clássico instantâneo da literatura de suspense. Mesmo ancorado em um contexto sociocultural pós-Segunda Guerra Mundial, navega pelas décadas com um primor inescrutável. Com uma escrita elegante, requintada, regada por expressões de época antiquadas demais para a era contemporânea, a obra de John D. MacDonald apresenta ao mundo o poder de um bom thriller quando ele não se rende às obviedades narrativas.

Consagrado mundialmente como uma referência no gênero que facilmente venceu o teste do tempo, o livro encanta leitores até hoje não apenas por seu vilão, o visceral Max Cady. Suas reflexões inevitáveis sobre moral, ética e a ineficiência do sistema judiciário diante de uma ameaça mortal são os alicerces que até hoje sustentam diversos renomados e contemporâneos escritores de thrillers criminais. A construção de seus personagens, até mesmo os menores, inspira roteiros do mesmo segmento.

Das páginas para os cinemas

E é o brilhantismo da escrita de MacDonald que levou Cabo do Medo para os cinemas em duas ocasiões distintas. A primeira, lançada em 1962, é mais “próxima de casa”. Dirigido por J. Lee Thompson, o longa faz uma releitura da obra explorando as camadas de perversidade de Max Cady, já apresentadas originalmente no livro.

Mas foi em 1992 que Cabo do Medo ganhou sua adaptação mais popular, tornando-se mais um capítulo da frutífera parceria dos amigos Martin Scorsese e Robert De Niro. Ali, a fúria, a sagacidade e a onipresença tão vivaz de Cady nas páginas ganham as feições de um dos maiores atores de seu (e do nosso) tempo.

De Niro reproduz nas telas aquilo que muitas vezes é apenas dito sobre Cady. Seu rastro de destruição — que no livro sempre fala mais alto que sua própria presença física — ganha forma em uma das performances mais marcantes do cinema. Essa onipresença de Cady, que opera no subsolo, nas entranhas de uma família sem que ela sequer perceba, é aqui transformada em um manifesto constante de ódio e destruição. E essa mesma abordagem volta em 2026 com Javier Bardem, sob o comando de Nick Antosca.

Um vilão histórico com qualidade Apple TV

Sob as lentes de um novo mundo, o livro de 1957 de MacDonald colide com a velocidade de um mundo de cores e contornos novos na nova iteração. Enquanto no original Carol Bowden era uma dona de casa com força de uma leoa, que decreta um basta na obsessão de Cady, a Anna Bowden da série ‘Cabo do Medo’ é uma advogada com princípios, que luta contra o encarceramento em massa e resgata homens inocentes de penas equivocadas. Diferentes, mas impressionantemente muito semelhantes, ambas as versões da personagem são aquelas que conduzem a trama para o cerne de toda a questão: como eliminar Max Cady e sua perversão dos átrios de sua família?

Se espalhando como uma doença sem cura, sua presença dizima a paz, envenenando cada membro dos Bowden com suas toxinas sufocantes. E ao longo de 10 episódios, tudo aquilo que é tão subjetivo e profundo na escrita de MacDonald ganha uma nova roupagem, analisando a obsessão humana em uma era conflituosa, onde religião, traumas de infância e novos cenários sociais se confundem e se misturam, formando um novelo de lã quase indecifrável.

E com o tratamento da Apple TV, a nova série faz de sua releitura uma homenagem ao gênero — tão beneficiado pela obra de MacDonald — à medida que faz reverência ao legado emblemático que ‘Cabo do Medo’ construiu nos cinemas em décadas tão distintas.

Mantendo a essência do material fonte, a série vai além nos conflitos morais de Sam Bowden, pincelando sobre sua inabilidade perante a violência e sua tergiversação em encarar a realidade dos fatos assombrosos que o cercam. Uma visão atual que faz bom uso da tecnologia para a construção das artimanhas de seu vilão, a nova releitura de ‘Cabo do Medo’ é uma autêntica surpresa cujas raízes permanecem regadas em seus escritos originais, ainda que suas extensões cresçam para muito além, de forma exageradamente ambiciosa e até um tanto verborrágica.

E mesmo não sendo impecável e preciso como o livro dos anos 50, a nova série, que traz Steven Spielberg e Martin Scorsese como produtores executivos, é poderosa. Demora para ganhar força, mas quando o faz, arrebata o público tal como se espera de uma adaptação.

Provando que “Cabo do Medo” continua sendo um dos grandes suspenses literários da história, a minissérie de Antosca honra o material de John D. MacDonald à medida que o expande para uma nova era de ansiedades e angústias. Ao equilibrar a herança clássica com as complexidades do mundo moderno, a produção reafirma que o medo mais profundo nem sempre é aquele que vem do desconhecido, mas o que bate à nossa porta cobrando dívidas que o tempo jamais foi capaz de apagar. No fim, Max Cady é mais do que um vilão; é o lembrete persistente de que o passado, quando negligenciado, sempre encontra uma forma de se tornar o nosso pior presente.

‘Cabo do Medo’ está em exibição na Apple TV com novos episódios lançados sempre às sextas-feiras.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

É hora da rebelião em vídeo inédito e cheio de ação de ‘Jogador Nº 1’; Vem ver!

A Warner Bros. Pictures divulgou novo comercial do aguardado ‘Jogador Nº 1’, adaptação dirigida por Steven Spielberg. Confira:

Além disso, o novo filme de Spielberg teve sua data de estreia antecipada em um dia nos Estados Unidos.

Contrariando os lançamentos oficiais, que sempre acontecem nas sextas-feiras, a adaptação do livro agora chega aos cinemas norte-americanos no mesmo dia que no Brasil.

Com a estreia originalmente marcada para 30 de março, o filme será lançado na quinta-feira, 29. A mudança seria em virtude do feriado prolongado de Páscoa.

Segundo o site Deadline, a Warner Bros. estaria preocupada com a chegada do filme na sexta, temendo que ele perdesse um drástico público durante o fim de semana do feriado cristão. A antecipação em um dia aumenta as chances de faturamento de ‘Jogador Nº 1’, permitindo que ele possa ser conferido previamente, antes da chegada da aguardada data comemorativa.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

‘Watchmen’: Ator que vive vilão de ‘Aquaman’ entra para série da HBO

O elenco da série da HBO, ‘Watchmen‘, ganhou novos membros. Segundo o Deadline, Yahya Abdul-Mateen II, que viverá o vilão Arraia Negra no inédito ‘Aquaman’, e Tom Mison, da série ‘Sleepy Hollow‘ estarão presentes no seriado.

Além dele, Frances Fisher (‘Titanic‘) e Jacob Ming-Trent (‘Superfly‘) também ingressaram à trama. Nenhum detalhe referente aos personagens fora divulgado no momento.

O veterano Jeremy Irons (‘Batman V Superman: A Origem da Justiça’) será um dos protagonistas. O elenco ainda conta com Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens, Andrew Howard e Tim Blake Nelson.

O criador da série, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

Crítica | Space Jam: Um Novo Legado – Uma aventura divertidíssima para agradar a todas as gerações

Estreia nesta quinta-feira (15) a nova aventura de Pernalonga e seus amigos junto a um astro da NBA. Em Space Jam: Um Novo Legado, os Looney Tunes precisam se unir a LeBron James para impedir que uma inteligência artificial delete os desenhos animados e prenda o pequeno Don James no mundo virtual.

Com a difícil missão de honrar o legado de um dos filmes mais icônicos dos anos 1990, a nova empreitada da Warner consegue prestar uma bela homenagem, vender seu próprio universo e divertir muito o público de todas as idades.

Quando anunciaram que uma continuação de Space Jam: O Jogo do Século estava sendo produzida, o público se dividiu. Metade ficou empolgadíssima, enquanto a outra parte ficou com um pé atrás. É verdade, remexer no universo desse filme era muito arriscado.

Apesar de não ser sucesso entre os críticos, o longa original é cultuado por muito por ter sido o primeiro contato de toda uma geração com os Looney Tunes. Ele tem personalidade, o humor é acertado, conta com a presença do maior jogador de basquete de todos os tempos e traz uma estética que exala os anos 1990. Então, qualquer errinho aqui poderia gerar um estrondoso fracasso para o estúdio.

Por isso, a equipe criativa foi bem cuidadosa para brincar com o que já foi feito e homenagear a produção dos anos 1990, mas sem perder sua essência e atualizando os Looney Tunes para replicar a estética das animações dessa transição entre as décadas de 2010 e 2020.

Falando em níveis narrativos, a estrutura do roteiro das duas produções é praticamente o mesmo. A maior diferença está na temática familiar, que tem uma função principal aqui, enquanto no primeiro filme era um tema pouco acionado.

A relação de LeBron e seu filho são a chave da história, que se trata de aprender a ser um bom pai. Em meio a isso, temos os Looney Tunes e o vilão Al-G. Ritmo (Don Cheadle), uma inteligência artificial que sugere projetos na Warner que vive com a frustração de não ser reconhecida. Provavelmente foi ele quem sugeriu Esquadrão Suicida. De qualquer modo, ele apresenta um projeto de criar um “LeBronVerso”, mas o jogador acha uma ideia besta e acaba ridicularizando o computador.

Revoltada, a máquina suga LeBron e seu filho para o Warner ServiVerso, onde todas as franquias do estúdios convivem em seus mundinhos, exatamente como no OASIS, de Jogador Nº 1. O filho do astro da NBA é um pequeno gênio dos videogames, então logo se entende com Al-G, que diz querer melhorar seu projeto de game. Já LeBron é mandado para o mundo dos “cancelados”, onde precisará montar um time de basquete para vencer Al-G em seu próprio jogo diante de câmeras do mundo todo.

É aí que entra um ponto muito legal. Enquanto o primeiro filme é uma mistura de personagens 2D com o Michael Jordan real, o LeBron acaba passando 80% da aventura como um desenho animado. Isso é uma saída ótima para o projeto de atuação que o astro da NBA tenta fazer. Coitado, ele pode ser fantástico dentro das quadras, mas atua mal demais. Inclusive, fica a sugestão para que o filme seja dublado, porque o dublador atua melhor que ele. Dessa forma, o LeBron cartoon brinca com todos os artifícios que um desenho animado pode ter enquanto viaja por diversas franquias da Warner resgatando os Looney Tunes que estavam espalhados por aí. E é muito divertido ver qual novo mundo cada personagem escolheu para morar.

Essa parte parece um grande anúncio do HBO Max, mas a forma como eles adaptam os personagens a outras franquias inserindo a personalidade lunáticas deles com as respectivas tramas é simplesmente genial e vai arrancar gargalhadas do público.

O outro grande destaque da trama é o jogo final em 3D, quando todos os personagens do Warner ServiVerso se juntam para ver o Jogo do Século XXI, enquanto LeBron e os Looney Tunes assumem uma forma 3D.

Quando vi no trailer, achei estranho vê-los assim, mas funciona bem no filme, principalmente por conta da proposta insana da partida. Os vilões não são os NerdLucks, mas também contam com o talento de astros da NBA e da WNBA, apesar de não se destacarem tanto assim. E o jogo é diferente do basquete que estamos acostumados, sendo mais voltado para o mundo dos games.

Em outras palavras, mesmo que a trama seja bem similar ao original, Um Novo Legado tenta trazer a estética e elementos característicos dessa última década. Isso fica nítido nas cores, na trilha sonora, nas referências usadas, no estilo de direção e na abordagem dos personagens. Além, claro, das inúmeras citações ao mundo do basquete. Quem tiver acompanhado a NBA nos últimos 10 anos vai encontrar neste filme um prato cheio para risadas.

Continuação ou remake?

Uma das maiores dúvidas acerca deste filme é se ele seria uma sequência do original ou um remake. Então, apesar de não se dizer sequência oficialmente, os personagens citam o primeiro filme em diversas piadas, incluindo uma quebra de quarta parede fantástica, citações aos eventos de 1996, diversos uniformes espalhados pela trama e até mesmo traz alguns personagens do original de volta.

É divertido porque eles assumem que são personagens de cinema, chegam até a mostrar o pôster do primeiro filme, e brincam com isso, mais ou menos como fizeram lá atrás em Looney Tunes De Volta à Ação (2003), mas de forma menos escrachada. É como se todos soubessem do primeiro filme, mas não falassem dele diretamente porque, bem… Já faz 25 anos que aconteceu. Então, definitivamente é uma sequência que brinca com o passado sem se prender a ele.

Enfim, Space Jam: Um Novo Legado é uma linda homenagem ao original e às histórias da Warner em geral, mas sem perder sua própria essência, fazendo dele um retrato do basquete, dos videogames e dos desenhos animados da última década. É bem provável que daqui a 20 anos, por mais que as críticas sejam mornas, esse longa seja cultuado pelos futuros adultos, que hoje são crianças e terão seu primeiro contato com os Looney Tunes nesta história.

E se você for um fã de longa data da franquia, vai se divertir horrores, porque Space Jam: Um Novo Legado justifica cada um dos 25 anos de espera pela continuação. Provavelmente é uma aventura que ficará datada no ano que vem, assim como foi o original em sua época, e é justamente isso que torna essa continuação um retrato tão fiel, incrível e divertido do entretenimento desta década.

Space Jam: Um Novo Legado estreia nos cinemas em 15 de julho de 2021.

 

Crítica | Demais pra Mim – Um dos MELHORES filmes da Netflix!

Pensa num filme que consegue ser alto-astral, mesmo com uma temática pesada. Que é colorido, que te faz rir, sonhar, chorar e querer ser amigo de todos os personagens. Agora, situa esse filme em uma bela cidade italiana, como Turin. Assim é ‘Demais pra Mim’, nova produção da Itália que acaba de estrear no Top 10 da Netflix – e provavelmente vai entrar para a lista de favoritos de muita gente.

Marta (Ludovica Francesconi) é órfã de pai e mãe, mas isso nunca foi um problema para ela, pois cresceu com dois maravilhosos melhores amigos: Federica (Gaja Masciale), que é lésbica, e Jacopo (Jozef Gjura), que é gay. Os três vão vier juntos dividindo apartamento, e a vida deles seria como a de qualquer outro jovem, não fosse o fato de Marta ter fibrose cística, que gera excesso de muco e é uma doença irreversível e fatal. Ciente de que não vai viver para além dos 50 anos, Marta vive intensamente cada momento, com muita alegria, bom humor e entrega. E uma das coisas que a jovem mais quer é ter um namorado lindo, por isso, no dia em que conhece Arturo (Giuseppe Maggio), ela tem certeza de que ele será o seu grande amor, e, para isso, vai descobrir todas as informações sobre ele, mesmo que isso signifique literalmente estalkear o rapaz por todos os lados.

A sinopse de ‘Demais pra Mim’ não faz jus à deliciosa forma com que o filme se desenvolve. Apesar de possuir um fundo mórbido, o tema não é abordado de maneira dramática, ao contrário: tudo é muito solar, iluminado, colorido e alegre no enredo. Esse é o grande diferencial do filme dirigido por Alice Filippi – contar uma história dramática de maneira alegre e positiva, sem deixar pesar o tema no longa. Mais ainda: ao optar pelo gênero da comédia romântica, a diretora acerta o tom da produção, estabelecendo química imediata com todos os elementos fundamentais para sua história: personagens, figurino, fotografia e locação.

Todos os personagens de ‘Demais pra Mim’ são completamente adoráveis, cada um a seu modo. Os melhores amigos Federica e Jacopo funcionando como os pais da protagonista imprimem maior suavidade na forma de lidar com a doença fatal; Arturo, o namorado dos sonhos, possui inúmeros defeitos, mas, ao contrário de em outras produções, em ‘Demais pra Mim’ a protagonista enxerga esses defeitos e os aponta para ele, mostrando que apesar da sua condição de bonito e rico, ele não é melhor do que ela – que se considera feia; e Marta, a doce e espevitada protagonista, que nos seduz com sua ânsia de viver, com seu guarda-roupa extravagante e com seu visual estético meio Amélie Poulain com Louisa Clark.

Em cerca de uma hora e meia o espectador se transporta completamente à essa linda, dramática e intensa história de amor de uma jovem e seu direito de viver e sonhar. ‘Demais pra Mim’, apesar do título nada a ver em português, é um lindíssimo filme alto astral, inspirador, animador e contagiante. É uma surpreendente produção italiana que deixa a gente com gostinho de quero mais e com uma bela mensagem de viver cada momento com total entrega, pois cada momento de nossa vida é realmente único.

‘Creed II’: Nova cena deletada revela morte de personagem da franquia

‘Creed II‘ ganhou uma nova cena que acabou cortada da versão final do filme. Nela, vemos Rocky comparecendo ao funeral de Spider Rico, o primeiro oponente do pugilista no primeiro filme da franquia.

Confira:

Nos EUA, o longa arrecadou US$115.6 milhões. No mercado internacional, foram US$114 milhões. Ao total, a sequência já arrecadou impressionantes US$212.7 milhões.

Dirigida por Steven Caple Jr., a sequência conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é.

O elenco conta com Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Dolph Lundgren e Florian Munteanu.

‘Ready or Not’: Terror abre com impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes

O terror ‘Ready or Not‘ será lançado em breve nos cinemas brasileiros e já está fazendo um sucesso inesperado lá fora.

O longa abriu com impressionantes 100% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes. Por enquanto, o projeto alcançou nota 6.67/10 baseada em apenas 6 críticas – o que significa que há grandes chances da porcentagem mudar.

Confira os comentários:

“Eu fiquei bastante surpresa com o humor e a poderosa performance de [Samara] Weaving” – VitalThrills.com.

“Um propulsor e fascinante filme com um veneno considerável em sua mordida” – Birth.Movies.Death.

“Quem diria que uma versão cinematográfica de ‘esconde-esconde’ poderia ser tão incrível? ‘Ready or Not’ é um thriller muito bem construído com uma mitologia inteligente, uma seleção ótima de persoangem e uma performance aplaudível de Samara Weaving” – Perri Nemiroff.

“Uma comédia de terror com muito sangue. Um futuro clássico cult” – JoBlo’s Movie Emporium.

“Uma comédia divertida e despretensiosa com banhos de sangue e um jogo mortal de esconde-esconde” – The Playlist.

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy Busick e Ryan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 23 de agosto.

O Clube das Winx | Confira TUDO o que sabemos sobre o mais novo live-action da Netflix

‘O Clube das Winx’ é uma das animações infantis mais famosas do século e, até hoje, continua encantando os fãs de diversas gerações.

A série italiana foi criada por Iginio Straffi e lançada em 2004. Transmitida em canal pago através da Nickelodeon, no Cartoon Network e na Boomerang, e em TV aberta pelo SBT, a produção está em exibição até hoje, contando com 8 temporadas, três longas-metragens animados e diversas séries spin-off.

Como se não fosse bastante o legado que ‘O Clube das Winx’ causou desde sua estreia, a Netflix confirmou uma adaptação em live-action que contará a mesma história dos episódios originais. E agora, o CinePOP traz para você tudo o que sabemos sobre o filme.

Confira:

A HISTÓRIA

É certo dizer que a releitura em questão ainda está com grande parte dos detalhes narrativos às escondidas. Entretanto, sabemos que a produção é intitulada ‘Fate: The Winx Saga’ (ainda sem tradução oficial para o português) e que irá acompanhar o amadurecimento de cinco amigas estudantes de Alfea, uma academia mágica.

Lá, as protagonistas deverão aprender a controlar seus respectivos e únicos poderes, enquanto são engolfadas por temáticas como amor, rivalidade – e perigosos monstros.

Brian Young (‘The Vampire Diaries’) entra como showrunner e roteirista. Segundo o site IMDb, a série será composta de 6 episódios, dirigidos por Hannah Quinn, Stephen Woolfenden e Lisa James Larsson.

O ELENCO

Desde o anúncio da produção, a plataforma de streaming já revelou o elenco completo – principalmente quem dará vida às heroínas principais: Bloom (Abigail Cowen), Stella (Hannah van der Westhuysen), Musa (Elisha Applebaum), Aisha (Precious Mustapha). Tecna, Foxy e Flora ainda não foram confirmadas.

Dentre os outros nomes, temos Danny Griffin como Sky; Freddie Thorp como Riven; Sadie Soverall como Beatrix; Theo Graham como Dane; Eliot Salt como Terra; Jacob Dudman como Sam; Eve Best como a Diretora Dowling; Robert James-Collier como Silva; Leah Minto como Kat; Kate Fleetwood como a Rainha Luna; Lesley Sharp como Rosalind; Josh Cowdery como Mike Peters; e Ken Duken como Andreas.

Por enquanto, nada foi revelado sobre o paradeiro das Trix, o trio de vilãs principal da animação, formado por Icy, Darcy e Stormy. É provável que elas sejam elencadas nos próximos meses ou que suas aparições ocorram em uma possível continuação do live-action.

‘Fate: The Winx Saga’ não tem previsão de estreia, mas acredita-se que deve chegar à Netflix neste ano.

‘Patrulha do Destino’: Dorothy desapareceu na promo do episódio 02×06; Confira!

A DC divulgou a promo oficial de “Space Patrol”, sexto episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 16 de julho.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Superintelligence’: Melissa McCarthy passa por uma transformação fashion no novo teaser da comédia

A HBO Max divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Supertintelligence’, comédia estrelada pela indicada ao Oscar Melissa McCarthy.

No featurette, um supercomputador tenta ajudar Carol (McCarthy) a passar por um makeover completo para conquistar o homem de seus sonhos.

Confira:

O filme, que seria lançado nos cinemas em 2020, agora chegará direto no streaming no dia 26 de novembro (nos EUA).

A vida de Carol Peters fica de cabeça para baixo quando ela é selecionada para observar a primeira superinteligência do mundo – uma forma de inteligência artificial que quer destruir o mundo caso não entenda a humanidade.

A inteligência artificial é dublada por James Corden. Ben Falcone, marido de McCarthy, dirige.

Não há previsão de estreia no Brasil.

‘Westworld’: 4ª temporada começa a ser rodada em breve, revela Thandiwe Newton

Em sua conta oficial no Instagram, a premiada atriz Thandiwe Newton compartilhou uma imagem celebrando o resgate de seu nome original (com a letra w, como pode ser visto) e aproveitou para anunciar que as gravações da 4ª temporada de ‘Westworld’ começam em breve.

Apesar da revelação, nenhuma data foi confirmada.

Confira:

Lembrando que Newton interpreta Maeve na produção.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco também conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

Amigas se veem no centro de um assassinato no trailer do mistério ‘What Breaks the Ice’; Confira!

A Cinedigm divulgou recentemente o trailer do coming-of-age de mistério ‘What Breaks the Ice’.

Confira:

O filme é dirigido por Rebecca Eskreis, que também entra como produtora ao lado de Michael Cuomo, Dustin Duke Dlouhy, Michael W. Gray, Courtney Jones e Katie Leary.

Duas adolescentes de mundos diferentes formam uma amizade inesperada e profunda no sufocante verão de 1998. Seus dias, regados a diversão, logo as colocam no centro de um misterioso assassinato.

Madelyn Cline, Sofia Hublitz e Lukas Cage estrelam.

‘What Breaks the Ice’ estreia em VOD e nos cinemas estadunidenses em 01 de outubro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘The White Lotus’: HBO escala quatro novos membros para o elenco da 2ª temporada

Segundo o The Hollywood Reporter, a HBO escalou quatro novos membros para a 2ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus’.

As informações indicam que F. Murray Abraham (‘Mythic Quest’), Adam DiMarco (‘The Magicians’), Tom Hollander (‘Piratas do Caribe’) e Haley Lu Richardson (‘Quase 18’) faram parte do novo ciclo.

Abraham será Bert Di Grasso, um homem mais velho que viaja com seu filho e seu neto; DiMarco será Albie Di Grasso, um recém-graduado da faculdade que viaja com o pai e o avô; Hollander dará vida a Quentin, um inglês expatriado que viaja com seus amigos e seu sobrinho; e Richardson será Portia, uma jovem mulher que viaja com seu chefe.

O grupo se junta à previamente anunciada Aubrey Blaza (‘Parks and Recreation’), que estrelará a iteração como Harper Spiller, uma mulher de férias com seu marido e seus filhos. Michael Imperioli (‘Os Sopranos’) e Jennifer Coolidge (‘Two Broke Girls’) também estão no elenco.

O site também aponta alguns rumores de que a 2ª temporada será ambientada em um cenário italiano do resort epônimo.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

Artigo | Kate Bush: um ícone do avant-garde musical redescoberto nos dias de hoje

“Acho que é importante que as coisas tenham falhas. É isso o que faz de uma peça de arte algo interessante às vezes – aquele pedacinho que está errado ou o erro que você cometeu”. 

Kate Bush não se consagrou como um dos maiores nomes da história da música por qualquer razão: além da percepção da imperfeição de si mesma e da própria carreira, como bem denotou na citação acima (feita em entrevista à BBC), a cantora e compositora britânica tornou-se precursora de uma espécie de levante da música alternativa no cenário mainstream, influenciando, através deu um estilo marcado pelo multiplicidade de gêneros e uma expressão vocal impecável, desde nomes como Björk a atos contemporâneos como Charli XCX e A.G. Cook. 

Começando sua carreira no final dos anos 1970, Bush ascendeu a uma carreira meteórica, marcada por inúmeros sucessos de crítica e de público – ora, ela até mesmo se tornou o primeiro ato feminino solo a atingir as paradas do Reino Unido. E, agora, a lendária performer adentra uma nova geração de fãs e retoma seu atemporal status como ícone de jovens que estão redescobrindo ou descobrindo sua versatilidade identitária e suas narrativas relacionáveis e recheadas de simbologia. 

A não ser que você tenha vivido sob uma rocha nas últimas semanas, deve ter conferido os recentes episódios de ‘Stranger Things’, um dos maiores fenômenos globais da Netflix, e percebido que Bush tem uma presença mais do que marcante na última temporada. Além de integrar a trilha sonora oficial, sua clássica canção “Running Up That Hill” (também conhecida como “Running Up That Hill (A Deal With God)”) tem papel importantíssimo no arco da jovem Max (Sadie Sink), servindo literalmente como uma válvula de escape da dura realidade que enfrenta e dos perigos que a sondam. Considerando a popularidade da série (que quebrou recordes desde sua reestreia na plataforma de streaming), a canção, lançada há quase quarenta anos, caiu no gosto dos espectadores e foi impulsionada por veículos como Spotify e TikTok de forma surpreendente, chegando até mesmo a reentrar nas principais paradas do planeta. 

É claro que a explicação para essa recuperação drástica de uma das principais entradas da carreira de Bush é óbvia – e está intimamente ligada a uma globalização social que descreve o que é passageiro e efêmero. É notável como esse viés sociológico é de necessidade ímpar para compreendermos o funcionamento da engrenagem de informações da contemporaneidade, mas não só isso: ele também serve para reafirmar a importância de Bush como símbolo da música avant-garde e das pulsões criativas que vêm acompanhando sua carreira desde os primórdios. 

Já faz um tempo desde que a artista não nos agracia com músicas novas e, honestamente, ela mesmo já comentou sobre o longo hiato entre seus álbuns (seu último, ‘50 Words for Snow’, completou dez anos em 2021). Enquanto Madonna, Cher, Elton John e Bob Dylan desfrutam de uma discografia que beira a infinidade, Bush segue a idiossincrasia de um ritmo que recusa a pressa e que acompanha inflexões propositalmente demoradas, infundidas em um cosmos que desmistifica as linhas entre as esferas da arte e as aglutina em possibilidades múltiplas – como visto em “Wuthering Heights”, readaptação inspirada no romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë, movido por um variação soubrette que seria emulada décadas depois por Carly Rae Jepsen ou Kylie Minogue. 

“É muito frustrante que os álbuns demorem o tanto que demoram”, ela disse, também em entrevista à BBC. Mas a verdade é que Bush não deveria se sentir frustrada, visto que gesta produções marcantes e que denotam sua paixão pelo novo, pela originalidade. Afinal, ela respira o drama, o teatral e o gótico, transformando a perspectiva que tem do mundo em rendições sinestésicas, pinceladas com metáforas que exalam um profundo conhecimento literário, cinematográfico e fonográfico. À medida que seu nome se tornava mais conhecido pelos ouvintes, sua legião de fãs aumentava exponencialmente, retirando-a do confinamento underground e colocando-a no centro dos holofotes. Porém, esse mesmo sucesso a estimulou a se manter mais fiel àquilo que era compatível e precioso – motivo pelo qual lidamos com vibrações que oscilam do art pop ao pop-rock ao baroque-pop. 

Caso esteja familiarizado com o trabalho de Fiona Apple, cuja reconstrução dos estilos musicais lhe deram material o suficiente para o ovacionado ‘Fetch the Bolt Cutters’, agradeça a Bush, pois foi graças a ela que a permissibilidade de experimentações se transformou em uma opção bastante viável para as décadas seguintes. Não obstante o apreço pelas novidades artísticas, nada é engendrado de forma a se perder em revoluções sem sentido: de fato, percebemos as predileções da performer pelo anacronismo proposital, mas sem se deixar perder na estrutura das canções e dos discos; temos o flerte com o glam-rock com a balística exuberância de “Babooshka” e “The Wedding List”; as brincadeiras com a então rudimentar música eletrônica europeia de “Hounds of Love” (título emprestado ao álbum homônimo de 1985) e da supracitada “Running Up That Hill”; e os espetáculos performáticos de “Breathing”, uma ode antêmica pós-apocalíptica, e da gloriosa “This Woman’s Work”. 

É sempre ótimo ver grandes artistas recebendo o reconhecimento que merecem – e, no caso de Kate Bush, uma “validação” multigeracional que reitera sua importância e seu legado na indústria do entretenimento. E, para parafrasear um comentário que vi recentemente nas redes sociais, ouvi-la pela primeira vez nos dias de hoje é um convite a revisitar um passado recheado de joias musicais e convidá-la para um agora que, sem dúvida alguma, se torna mais colorido com a sua presença. 

Emily Blunt é destaque no clipe do novo faroeste do Prime Video; Assista!

A aclamada atriz Emily Blunt (‘O Retorno de Mary Poppins’, ‘Um Lugar Silencioso’) estrela a nova série western do Amazon Prime Video, intitulada ‘The English’.

A produção, que estreia em 11 de novembro na plataforma, teve mais um clipe oficial divulgado.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado no mítico cenário do Meio-Oeste estadunidense em 1980, ‘The English’ gira em torno de Cornelia Locke, uma mulher britânica que chega a um novo país em busca de vingança contra o homem que julga responsável pela morte do filho.

Cornelia, então, cruza caminho com Eli Whipp (Chaske Spencer), um ex-soldado e membro de sangue da Nação Pawnee, e ambos se unem e descobrem uma história compartilhada que deve ser derrubada a qualquer custo – se um deles pretende sobreviver.

O restante do elenco conta com Rafe Spall, Tom Hughes, Stephen Rea, Valerie Pachner, Toby Jones, Ciaran Hinds, Malcolm Storry, Nichola McAuliffe, Steve Wall, Sule Rimi e Cristian Solimeno.

Greg Brenman entra como produtor ao lado de Blick e Blunt.

‘Citadel’: Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas buscam pela verdade no teaser INÉDITO da série; Confira!

O Prime Video divulgou um teaser inédito de ‘Citadel‘, a ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Confira, junto ao trailer completo:

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.

‘A Outra Garota Negra’: Série estrelada por Sinclair Daniel já está disponível no Star+!

‘A Outra Garota Negra’ (‘The Other Black Girl’), série baseada no romance homônimo de Zakiya Dalila Harris, já está disponível no Star+.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 13 de setembro.

A trama gira em torno de Nella Rogers, uma assistente que trabalha em uma companhia editorial majoritariamente branca na cidade de Nova York que está cansada de ser manipulada e marginalizada como a única garota negra da empresa. Porém, ela fica animada quando uma colega também negra, Hazel, chega – mas será que ela é uma amiga ou inimiga?

Relembre o trailer:

Contando com dez episódios, a produção traz Jordan Reddout e Gus Hickey como showrunners.

Sinclair Daniel, Ashleigh Murray, Brittany Adebumola, Hunter Parrish, Bellamy Young, Eric McCormack e Garcelle Beauvais estrelam.

Rashida Jones, Adam Fishbach, Tara Duncan, Marty Bowen, Wyck Godfrey, Harris, Reddout e Hickey entram como produtores executivos.

Dica | ‘Desperate Housewives’, ‘Abbott Elementary’ e outras séries de comédia INCRÍVEIS para ver no Star+

O Star+ é um dos melhores serviços de streaming que existem na atualidade e, enquanto a plataforma não deixa de existir, é sempre bom vasculhar os títulos que oferece aos assinantes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com sete ótimas séries de comédia para você conferir em seu catálogo.

Veja abaixo as nossas escolhas:

DESPERATE HOUSEWIVES (2004 – 2012)

Anteriormente inclusa no catálogo da Netflix, a dramédia de costumes ‘Desperate Housewives’ não prometia muita coisa e parecia bastante formulaica; entretanto, Marc Cherry mostra que logo no primeiro episódio as coisas são bem diferentes do que aparentam: no geral, a narrativa gira em torno das donas de casa de Wisteria Lane e de suas hilárias e perigosas aventuras recheadas de mistérios, mentiras e traições.

ATLANTA (2016 – 2022)

A aclamada série ‘Atlanta’ foi criada por Donald Glover e, em pouco tempo, ascendeu ao patamar de uma das melhores da atualidade. A trama acompanha Earnest “Earn” Marks (Glover), que vira o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo. Porém, os dois discordam em diversos pontos sobre a divisão entre arte e entretenimento no hip-hop. Além disso, ele terá que lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo.

ABBOTT ELEMENTARY (2021 – PRESENTE)

Criada pela vencedora do Emmy Quinta Brunson, a trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e uma diretora ligeiramente pirada–, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING (2021 – PRESENTE)

‘Only Murders in the Building’ acompanha três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

O URSO (2022 – PRESENTE)

‘O Urso’ se consagrou como uma das séries de maior aclame por parte da crítica e do público, nos levando aos bastidores caóticos de uma cozinha de forma simplesmente espetacular. A trama acompanha um chef, interpretado pelo vencedor do Emmy e do Globo de Ouro Jeremy Allen White, que volta para sua terra natal em Chicago para gerenciar um restaurante após a morte do irmão. Premiada com inúmeras estatuetas, a produção também conta com nomes como Ebon Moss-Bachrach e Ayo Edebiri.

Comédia GAY com Billy Eichner chega ESTA SEMANA ao Prime Video!

‘Mais Que Amigos‘, a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio, chega esta semana ao catálogo do Prime Video Brasil.

O longa-metragem, estrelado por Billy Eichner e Luke Macfarlane, chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de agosto.

Relembre o trailer:

Na trama, um curador de um museu de Nova York é contratado para escrever uma comédia romântica sobre um casal gay. Ao longo do caminho, ele conhece um advogado machista.

Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.

Apesar de ter fracassado nas bilheterias, o longa-metragem fez grande sucesso entre a crítica mundial, conquistando 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Orange County à Venda’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

‘Orange County à Venda’ (Selling the OC), spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo, foi oficialmente renovada para a 4ª temporada (via Deadline).

Em uma declaração oficial, o criador Adam DiVello disse:

“Muita coisa mudou nas vidas desses agentes desde a 3ª temporada, então é animador retornar”.

Ele também afirmou que o próximo ciclo trará “muitos rostos novos”.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série derivada acompanha Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald.

Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland estão no elenco.

Viúvo navega pelas atribulações da vida como pai solteiro no trailer da série ‘Catalog’; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o teaser trailer de ‘Catalog’, sua mais nova série de comédia dramática árabe.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de julho.

Confira:

A atração foi criada e dirigida por Waleed El Halfawy.

Na trama, após a perda da esposa, Youssef, um pai dedicado, enfrenta os altos e baixos da paternidade enquanto carrega o peso da dor. A série explora a jornada de Youssef através do luto, da paternidade e da cura, ao mesmo tempo que mostra os momentos íntimos entre pai e filho.

A produção é estrelada por Mohamed Farrag, Riham Abdel Ghafour, Tara Emad, Samah Anwar, Bayoumi Fouad, Khaled Kamal, Donia Sami, Ali El Beialy e Retal Abdelazi 

Outro fracasso de Jared Leto? Veja o que as primeiras impressões estão falando do Esqueleto em ‘He-Man: Mestres do Universo’

O novo filme live-action ‘He-Man: Mestres do Universo’ realizou suas primeiras exibições teste de uma versão não finalizada, que ainda contava com efeitos visuais incompletos.

Apesar disso, as primeiras reações indicam um entusiasmo surpreendente – principalmente para Jared Leto como o icônico vilão Esqueleto (o que é uma boa notícia, considerando a sucessão de projetos falhos de que aceitou participar nos últimos anos) (via CBM).

As informações indicam que o filme “aposta fortemente na comédia” e que é “muito cômico” e “muito divertido”.

Mesmo assim, o longa também conta com “muita emoção” e muita ação, com “coreografias de lutas de espada fantásticas”. O motivo pelo qual o herói decidiu viver sua vida na Terra foi caracterizado como “satisfatório”.

Acrescenta-se: “o design dos personagens? Muito fiel aos brinquedos. Muito fiel aos brinquedos, desde as armas até os veículos. Parece uma verdadeira adaptação cinematográfica dos designs originais, dos figurinos aos cenários”.

Quanto ao Esqueleto de Leto, dizem que ele está “ótimo” no papel e “basicamente canalizando Tim Curry… Quase uma mistura de Frank-N-Furter de ‘The Rocky Horror Picture Show’ com Darkness de ‘Legend’. Seu rosto é puro CGI, então vou revelar isso, [e] aparentemente, é muito bom”.

Embora se trate da opinião de apenas uma pessoa, a reação positiva em estágios iniciais de produção é um bom presságio para a adaptação do clássico desenho animado.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

O longa ‘Mestres do Universo’ tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e tem roteiro de Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

“A história acompanha o Príncipe Adam aos 10 anos, que é separado de sua espada mágica e cai na Terra. Quase vinte anos depois, Adam retorna a Eternia para enfrentar as forças malignas do Esqueleto, precisando desvendar os mistérios de seu passado para se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo”, diz a sinopse.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Elizabeth Banks irá estrelar nova série de COMÉDIA do Apple TV

O Apple TV deu sinal verde para uma nova série de comédia estrelada por Elizabeth Banks (‘As Panteras’, ‘Jogos Vorazes’).

Ainda sem título oficial, o projeto foi criado po Liz Heldens (‘Will Trent’) e Matt Ward (‘Best Medicine’). Banks assume a função de produtora executiva também.

Anteriormente conhecida como ‘We’re All Gonna Die’, a série é supervisionada pela 20th Television.

A produção começa a ser rodada em Los Angeles ainda este ano e traz Banks de volta ao cenário das comédias após participar de obras como ‘Scrubs’ e ’30 Rock’.

A comédia gira em torno de Heidi (Banks), que acaba de sair de um divórcio conturbado e decide dar um novo rumo à sua vida e à de seus filhos. Mas, ao se ver envolvida na organização dos encontros sexuais do pai na comunidade de aposentados, Heidi se vê obrigada a formar uma aliança improvável com o filho solteiro da namorada dele.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Good Omens’ não terá novas temporadas, segundo Neil Gaiman

‘Good Omens’ provou ser um sucesso para a Amazon e já conquistou milhares de fãs. Agora resta uma pergunta: e a segunda temporada?

Pensando nisso, uma fã levou a questão direto a Neil Gaiman, showrunner da série, que, infelizmente, não deu uma resposta positiva.

“A internet diz que a Terra é plana. Nada do que você leu sobre mais episódios de ‘Good Omens’ é verdade. Ainda estou me recuperando de fazer a primeira [temporada].”

Parece que, depois de passar pelo complicado processo de adaptar o livro para a TV, Gaiman não está interessado em dedicar novos esforços para dar continuidade à série.

A  primeira temporada de ‘Good Omens‘ já está disponível na Amazon Prime.

A história de humor negro é ambientada nos dias atuais, e gira em torno de um anjo sensível, Aziraphale, e o demônio carismático, Crowley, enquanto eles juntam forças para impedir o apocalipse. O motivo? Porque eles acabaram gostando das experiências humanas.

Com direção de Douglas Mackinnon, o elenco inclui David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Miranda Richardson e Benedict Cumbarbatch.

‘Shazam! 2’: Gravações sofrerão atraso devido ao Coronavírus, revela diretor

‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o diretor David F. Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!‘

Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Lançado em 2019, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

1...2.3532.3542.355...4.994Página 2.354 de 4.994