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Scott Eastwood quer substituir Hugh Jackman no reboot de ‘Wolverine’

Logan‘ se tornou um fenômeno de críticas e bilheterias, arrecadando US$ 616 milhões mundialmente. E, apesar da saída de Hugh Jackman, a Fox já tem planos de continuar a franquia.

E candidatos para substituir o insubstituível Hugh Jackman não faltam.

Durante a New York Comic-Con, o ator Scott Eastwood revelou que gostaria de interpretar o Wolverine nos cinemas.

“Adoraria interpretar Logan. Meu personagem preferido. Tenho que admitir que acho ele o personagem mais incrível”, afirmou.

Eastwood estrelou ‘Uma Longa Jornada‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Velozes e Furiosos 8‘. Em Breve, será visto em ‘Círculo de Fogo – A Revolta‘.

Recentemente, Stacey Snider, a CEO da Fox, revelou que o estúdio pode encontrar um ator mais jovem para viver o personagem nos cinemas em um reboot.

“Tudo é possível. Logan nos surpreendeu de maneira muito positiva”, revelou.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Que ator você gostaria de ver interpretando o personagem imortalizado por Jackman?

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

 

Christopher Lloyd quer ‘De Volta para o Futuro 4’

Christopher Lloyd voltou a afirmar durante entrevista ao ComicBook que retornaria para um quarto ‘De Volta para o Futuro‘.

“Eu ficaria muito feliz. Eu amaria voltar para o quarto filme, se eles conseguissem chegar com a ideia certa que expanda a mitologia e seja tão boa quanto a dos três primeiros. O maior desafio é fazer algo tão bom quanto os originais. Mais eu acho que um dia pode acontecer”, ele afirmou.

Recentemente, Robert Zemeckis, que dirigiu a trilogia, revelou que quarto o filme acontecerá “só por cima do meu cadáver”.

Michael J. Fox e Christopher Lloyd comentam o que ‘De Volta para o Futuro’ previu para 2015

Confira 19 raros minutos dos bastidores de ‘De Volta para o Futuro III’

Os 30 anos de ‘De Volta para o Futuro’ 

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Homem de Ferro vai morrer em ‘Vingadores: Ultimato’?

Uma teoria que tem circulado na internet aponta para o fim iminente do herói ‘Homem de Ferro‘ em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Fóruns de discussão da Marvel tem analisado a trajetória de Tony Stark desde sua estreia nos cinemas, em 2008, e segundo os fãs, existem evidências marcantes nos sete filmes que o herói vividos por Robert Downey Jr.

Fazendo uma linha do tempo do personagem, a teoria em questão afirma que a evolução do caráter de Tony Stark é um dos pontos chaves para seu fim vindouro. Segundo ela, seu desapego pela indústria armamentista, quebra de ego e escolhas mais sábias que priorizam os interesses e a segurança mundial, seriam elementos cruciais que já anunciariam a consagração de seu fim.

A teoria também aponta que a formação de um exército de robôs em ‘Homem de Ferro 3‘ já seria uma prévia de como seu trabalho daria sequência sem sua presença física. A criação desta força autônoma já daria indícios de uma preparação para um futuro não tão distante sem Tony Stark.

Outro aspecto pontuado seria a “necessidade” de Stark se tornar o mentor do jovem Peter Parker em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘. Seu desejo de ensiná-lo valores que não tinha em sua época de juventude solidificariam a premissa de moldar no garoto a sabedoria e caráter que lhe faltaram no início de sua jornada heroica. Conforme a teoria afirma, seria uma maneira de compensar as falhas cometidas no passado, deixando um rastro memorável que extrapola o investimento em maquinário, também fazendo com que Peter dê continuidade em seu legado – claro, sem assumir a armadura de Homem de Ferro.

Os fãs que alimentam esta teoria ainda revelam que o salário astronômico de Robert Downey Jr. seria outro elemento decisivo para encerrar sua participação como herói de vez. Considerado a figura mais emblemática do MCU, o ator é o responsável por fazer de Homem de Ferro o personagem mais admirado pelos fãs do gênero, além de ser uma impressão real do que seria ter Tony Stark como um alter ego.

A idade do veterano é mais um argumento que dá corpo à teoria. Atualmente o intérprete de herói mais velho da Marvel, Downey Jr. está com 52 anos e não teria os atributos físicos necessários para continuar dando vida ao personagem. Vale ressaltar que o ator é ainda mais velho que Hugh Jackman no auge de sua aposentadoria com ‘Logan‘, aos 48 anos de idade.

A especulação salienta também o formato de trabalho da Marvel, que sempre realiza trilogias com seus personagens solo. Embora o ator tenha mostrado interesse em fazer ‘Homem de Ferro 4‘, a empresa não tocou no assunto, mantendo seu mesmo ritmo, como já o fez com ‘Capitão América‘, com ‘Thor: Ragnarok‘ e pretende continuar com ‘Homem-Formiga‘, ‘Doutor Estranho‘ e até mesmo ‘Pantera Negra‘.

Para coroar a teoria que afirma a morte certeira de Homem de Ferro, há também o exemplo do personagem Yondu, em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘. Anteriormente abordado como um mercenário completamente interesseiro, a sequência apresenta uma figura mais sensível, com instinto paterno e papel bem simbólico na vida de Peter Quill. Sua sensível despedida ao final do filme seria mais uma evidência de que Tony Stark poderia ser o próximo a seguir pelo mesmo rumo, considerando também sua transformação ao longo destes quase 10 anos como herói.

Robert Downey Jr. completou 10 anos como ‘Homem de Ferro‘, a expectativa dos apoiadores da teoria é que seu fim genuíno venha apenas em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Eai, vocês acham que isso tudo faz sentido? Diga-nos o que você acha dessa teoria nos comentários!

‘Drácula’: Série da Netflix terá cenas de sexo gay

De acordo com o roteirista Mark Gatiss, o icônico vilão Drácula será bissexual na nova série da Netflix, que está sendo desenvolvida em parceria com a BBC, e se relacionará tanto com mulheres, quanto com homens.

“Ele tem gostos amplos, esse é o Drácula. Desta vez, não é apenas uma coleção de mulheres dos anos sessenta com sutiãs flexíveis. Drácula nunca foi discriminatório, na medida em que ele pode dizer a diferença entre os sexos. Ele procura a comida, mas também as pessoas que o interessam.”

No primeiro teaser da série, o vilão acaricia o rosto de um rapaz.

Confira:

A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.

Criada por Steven Moffat e Mark Gatiss, a série é inspirada no clássico livro de Bram Stoker.

Na Transilvânia, em 1897, o conde sedento por sangue traça seus planos contra a Londres vitoriana.

O elenco ainda conta com John Heffernan, Dolly Wells, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Lujza Richter, Jonathan Aris, Sacha Dhawan, Nathan Stewart-Jarrett, Catherine Schell, Youssef Kerkour e Clive Russell.

Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.

A primeira temporada terá três episódios de 90 minutos. A Netflix ficará responsável pela distribuição da série fora do Reino Unido.

A produção ainda não possui data de estreia.

‘Glee’, ‘Prison Break’, ‘Halloween’ e mais 7 novidades estreiam na Amazon Prime Video

O mês de julho chegou e a Amazon Prime preparou uma grade de programação caprichada para receber mais um novo ciclo.

E entre as estreias de hoje, estão todas as temporadas de ‘Glee’ e da aclamada série ‘Prison Break‘, além dos longas ‘Detona Ralph‘ e o mais recente terror ‘Halloween‘.

Confira:

Glee (Temporadas 1-6)Sucesso principalmente entre os fãs de musicais e grupos LGBT, Glee foi uma série que trouxe mensagens de inclusão, aceitação e muitos números musicais. Criada por Ryan Murphy, a série mostra o dia a dia da escola McKinley, após o professor Will Schuester tentar reviver o Clube Glee, um projeto do antigo coral da escola, que foi abandonado. Porém, os estudantes envolvidos são completos opostos, e a “pressão popular” dos amigos e grupos escolares pode botar tudo a perder .

Homeland (Temporadas 1-7)Quando um  soldado americano desaparecido há oito anos é encontrado sendo mantido em cativeiro no Iraque, o governo prepara uma recepção de herói para ele. No entanto, a oficial da CIA Carrie Mathison, que passou vários anos no Afeganistão, recebe informações sobre um prisioneiro americano que teria se convertido para a Al-Qaeda. Juntando as histórias, ela começa a suspeitar da história do “herói” e acredita que ele possa ser um agente duplo dos terroristas tentando se infiltrar no governo americano.

Impuros (Temporada 1)Essa série original do Fox Premium mostra o Rio de Janeiro dos anos 1990, numa época em que a crise financeira do Brasil está insustentável e as desigualdades sociais são marca registrada do país, fazendo com que o crime abra portas para que eles consigam sustentar suas famílias. Nesse cenário, o jovem Evandro do Dendê (Raphael Logam) enfrenta as complexidades do mundo do tráfico e a relação complicada com a própria mãe. Ele decide vingar a morte do irmão e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando.

Modern Family (Temporadas 1-9)Criada por Christopher Lloyd e Steven Levitan, a série é um documentário sobre três famílias que se conhecem e interagem. Jay Pritchett (Ed O’Neill) é um homem mais velho que se casa com a colombiana Glória (Sofia Vergara). Eles vivem com o filho dela, Manny, e convivem diariamente com os filhos do primeiro casamento de Jay: Claire (Julie Bowen) e Mitchell (Jesse Tyler). Claire é casada com Phil Dunphy (Ty Burrell) e que luta para dar a melhor educação para os filhos Haley, Alex e Luke. Já Mitchell vive um relacionamento com Cameron Tucker, e resolvem adotar uma filha, Lily.

Prison Break (Temporadas 1-5)Lincoln Burrows (Dominic Purcell) foi acusado injustamente pelo assassinato do irmão do vice-presidente, preso e condenado a pena de morte em um prisão de segurança máxima. Sabendo da injustiça, o irmão de Lincoln, Michael Scofield (Wentworth Miller), começa a tramar para tirá-lo da cadeia. Enviado para Fox River, Michael tenta colocar seu plano em ação, mas não demora muito para ele perceber que não é o único a estar tramando alguma coisa ali. A série é cheia de reviravoltas e momentos memoráveis.

Velozes e Furiosos 6 (versão dublada)Após os eventos do Rio de Janeiro, Dom (Vin Diesel) e Brian (Paul Walker) são convocados por Hobbs (The Rock) para formar um grupo de elite para impedir mercenários em Londres. Assim, o grupo se reúne de novo para frustrar os planos da organização criminosa, mas Dom se vê numa situação complicada ao descobrir que o chefão é apoiado por Letty (Michelle Rodríguez), uma ex-namorada de Dom, que ele acreditava ter morrido.

Velozes e Furiosos 7Depois de Londres, a Família tem a oportunidade de recomeçar a vida nos Estados Unidos, mas a felicidade se esvai com a chegada de Shaw (Jason Statham), um assassino profissional que busca vingança pelo acidente que quase matou seu irmão. Mais uma vez unidos, Dom, Brian e toda a turma vai viajar o mundo em uma missão de vida ou morte. Dirigido por James Wan, esse foi o primeiro Velozes e Furiosos a bater um bilhão em bilheteria, e ficou marcado pela despedida de Brian, já que o ator Paul Walker faleceu em um acidente de carro antes do fim das gravações.

HalloweenO décimo primeiro da franquia Halloween marca o retorno de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) para as telonas. Quarenta anos depois de sobrevivido ao ataque do psicopata Michael Myers, Laurie terá que enfrentá-lo mais uma vez, já que agora ele está atrás não apenas dela, mas de sua família também. Afetada pelo trauma e armada até os dentes, a matriarca das Strodes espera ter de lutar com o vilão pela última vez.

Halloween 4: O Retorno de Michael MyersLançado em 1988, esse filme traz Michael Myers despertando de seu estado catatônico ao descobrir que tem uma sobrinha. Então, ele foge do Hospital de Segurança Máxima Ridgemont para, veja você, matar a pimpolha.

Halloween 5: A Vingança de Michael MyersApós passar um ano vivendo como mendigo, Michael Myers retorna no halloween para tentar, de novo, matar a sobrinha, que agora descobriu ter uma ligação telepática com o psicopata. Com essa informação, o igualmente incansável Dr. Loomis trama um plano mirabolante para tentar acabar com Michael Myers de uma vez por todas.

Um Hotel Bom pra CachorroEnfrentando problemas de adaptação, os irmãos Andi (Emma Roberts) e Bruce (Jake T. Austin) são enviados para um orfanato que não aceita bichinhos de estimação. Como eles são donos do simpático Sexta-feira, um cachorro divertido e bobo, eles precisam arrumar um jeito de não perdê-lo para sempre. Isso leva os irmãos a um hotel abandonado, onde eles trabalham e transformam a estrutura em um verdadeiro cinco estrelas para os doguinhos.

Piratas do Caribe: A Vingança de SalazarO quinto capítulo da saga põe o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) para encarar o sobrenatural capitão espanhol, Salazar (Javier Bardem). Armado com um exército de fantasmas, Salazar quer o Tridente de Poseidon para controlar os mares. Cabe a Sparrow impedir que ele consiga, caso o pirata da Disney queira viver para navegar em seu navio mais uma vez.

Precisamos Falar Sobre o KevinClássico do cinema indie, esse suspense/drama aborda a dificuldade emocional da mãe de Kevin (Ezra Miller), um jovem psicopata que realizou um massacre na escola. Maltratada, Eva (Tilda Swinton) tenta recomeçar a vida sem a presença do julgamento das mães das vítimas. No entanto, o caso repercute e ela passa a ser atormentada não apenas pelas pessoas da cidade, mas também pela própria cabeça, que fica constantemente lembrando que ela não queria ser mãe, e que isso pode ter contribuído para a psicopatia do menino. É um filme tenso e doloroso.

Detona RalphLançado em 2012, Detona Ralph é tipo um Toy Story do mundo dos videogames. Ralph é um vilão de jogo de fliperama. Quando a loja fecha, ele tem uma vida normal, seja pegando o transporte coletivo, comendo no bar ou tendo problemas com os vizinhos. Porém, como é o vilão do jogo, ele é maltratado por todos os personagens, mesmo quando o “trabalho” já acabou. Cansado de ser um vilão, Ralph viaja pelos jogos do fliperama para mostrar que ele é muito mais que o cara mau que esmaga as coisas. E como o filme dois já está no catálogo há algum tempo, dá até para fazer sessão dupla.

‘O Chamado’ vai ganhar reboot

De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.

Foi dito que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.

Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.

Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.

Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.

O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Dirigido por F. Javier Gutiérrez, ‘Chamados‘ alcançou somente 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Uma das ficções científicas mais ACLAMADAS da história está disponível na Netflix

A aclamada sequência do clássico ‘Blade Runner‘, intitulada ‘Blade Runner 2049‘, já está disponível na Netflix.

Conquistando a surpreendente marca de 90% de aprovação no Rotten Tomatoes,Blade Runner 2049’ arrebatou o coração da crítica especializada, que não poupou elogios ao novo trabalho do já aclamado cineasta Denis Villeneuve.

A ficção científica se tornou uma das mais aclamadas da história, apesar de uma jornada tímida nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou apenas US$ 260,5 milhões mundialmente. Agora, o filme encontra uma nova vida na Netflix e está fazendo sucesso entre os assinantes do streaming.

Assista ao trailer:

Dentre os atributos mais exaltados está a estética noir da produção que, embora conte com um vasta cartela de efeitos especiais, conseguiu manter o realismo em seu conceito. Outro aspecto salientado é narrativa, considerada de extrema riqueza, ao ponto de sua qualidade ser comparada a outro clássico do cinema, ‘O Poderoso Chefão II’.

Confira o que os críticos falaram do filme:

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife (Nota: 9.0)

“É difícil criar caso contra reboots e sequências há tanto tempo esperadas, quando uma exceção à regra, como ‘Blade Runner 2049’ chega até nós. Sem cinismo pretensioso ou repetição de dados, essa sequência consegue se aprofundar nas ideias do primeiro filme”. – Alonso Duralde, TheWrap

“Será que o diretor de fotografia, Roger Deakins, indicado ao Oscar 13 vezes, finalmente receberá uma maldita estatueta? Sim. Eu espero que sim. Deveria ser ‘sim’”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

“A sequência hipnotizante de Villeneuve marcha por conta própria ao status de lenda do cinema. Gosling e Ford é uma dinamite dupla, em um fascinante dobramentes que faz novas perguntas com o objetivo de atormentar, provocar e nos manter noites a dentro acordados. E você iria queria de outro jeito?” – Peter Travers, Rolling Stone

“Mesmo quando suas emoções se arriscam a seguir tão legal como a paleta de cores, ‘2049’ busca e encontra algo memorável: a elevação do fazer filmes convencionais para a mais alta arte”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Como ‘O Poderoso Chefão II’, é uma sequência de um filme muito celebrado que pode, de fato, até ser melhor que o original”. – Geoffrey Macnab, Independent

“Um voluptuoso banho de humor que é, impressionantemente, sustentado do começo ao fim”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Super estilizado e profundamente humano – até mesmo com androides e hologramas por todas as partes – a espetacular sequência toma a história de detetive do primeiro filme e a torna em uma grande mitologia da identidade, memória, criação e revolução”. – Brian Truitt, USA Today

“Tem um visual ótimo e ostenta performances sólidas de um elenco mal utilizado, mas (assim como no original) é um triunfo de estilo que sobrepõe a substância”. – Scott Mendelson, Forbes

Jared Leto “ficou temporariamente cego” para papel em ‘Blade Runner 2049’

 

‘Everything Everywhere All At Once’: Comédia sci-fi que virou um FENÔMENO ganha distribuidora e título no Brasil

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Everything Everywhere All At Once‘, estrelada por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), ganhou distribuidora e título oficial no Brasil.

A Diamond Films confirmou ao CinePOP que lançará o filme nos cinemas nacionais com o título ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’.

A data de estreia será revelada nas próximas semanas e você poderá conferir aqui.

O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ao filme e traz a crítica em vídeo.

Cheio de ação, com um roteiro brilhante e um humor hilário, o filme ainda consegue te fazer chorar e pensar na vida. Uma obra-prima.

Assista a crítica:

 

O longa atualmente está com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto dos críticos quanto do público.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Saiba qual é a série de TERROR da Netflix com maior número Jumpscares em um episódio

Você gosta de levar sustos? Então vai gostar dessa.

A série de terror ‘O Clube da Meia-Noite‘, criada pelo aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), entrou para o Guinness Book (O Livro dos Recordes) por uma contagem interessante.

A série bateu recorde por trazer em um único episódio nada menos que 21 momentos de jump scare, que são aquelas famosas cenas de susto aleatórias.

O recorde foi oficializado durante a New York Comic Con com um certificado entregue aos criadores da atração por um representante do Guinness, o juiz Andrew Glass.

Durante o evento, Flanagan reconheceu que essas cenas de susto são estratégias preguiçosas no gênero do terror, mas argumentou que fazia parte da diversão, considerando o contexto da série, que gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror.

“Eu pensei: ‘Se for para dar susto, vamos fazer todos eles de uma vez, em um só episódio. Se fizermos direito, um único susto não terá sentido para o resto da série, ficaria aleatório demais’. Mas quando adicionamos mais, o público-teste ficou tipo: ‘Ótimo! Queremos Mais.” 

A série acabou sendo cancelada pela Netflix e o criador Mike Flanagan publicou uma longa postagem no Tumblr a respeito dessa questão.

“Estou muito desapontado que a Netflix tenha decidido não produzir uma segunda temporada de O Clube da Meia-Noite”, começa. “Então, estou escrevendo aqui para que você possa saber o que poderia ter acontecido, qual o destino de seus personagens favoritos e saber as respostas para as histórias pendentes da primeira temporada”, disse Flanagan.

O diretor divulgou respostas sobre ‘O Homem do Espelho‘ e da ‘Mulher com Catarata‘, além de revelações sobre a Dra. Stanton e seu destino final. Outro ponto era que Amesh (Sauriyan Sapkota), Natsuki (Aya Furukawa), Kevin (Igby Rigney) e Ilonka (Iman Benson) morreriam no final da segunda temporada.

Flanagan disse que também iria adaptar Remember Me, do escritor Christopher Pike. Na história, que o cineasta chamou de “um dos meus livros favoritos de Pike de todos os tempos”, um fantasma adolescente está tentando resolver seu próprio assassinato depois de ser empurrado de uma varanda.

A série é baseada no romance homônimo de Christopher Pike.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Disponível na Max, conheça a ELOGIADA comédia que promete fazer o público chorar de rir; Confira!

Lançada em 2022, a elogiada comédia ‘Quem Chamou o Charlie‘ está disponível no catálogo da Max.

Na trama escrita por Nicholas Schutt, Phil (Reid Scott) e sua família buscam um refúgio para escapar da pandemia, mas sua paz logo termina com a chegada do espalhafatoso Charlie (Adam Pally), um ex-colega de faculdade que conhece um lado de Phil que pode ser revelador e enlouquecedor para todos.

Para piorar as coisas, a esposa de Phil e seu filho adoram Charlie. Enquanto ele se sente em casa, são os segredos que ele revela sobre Phil ameaçam causar mais danos do que o vírus do qual todos eles estão tentando se proteger.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Xavier Manrique conta com 71% de aprovação dos críticos e apenas duas análises negativas.

Entre os comentários, o Common Sense Media diz que:

“Seguindo uma fórmula bem usada do início ao fim, esta comédia, no entanto, ganha força não apenas por abraçar a loucura da era COVID, mas também por suas atuações harmoniosas e adoráveis.”

Confira as demais análises:

Pally não perde tempo em nos lembrar que ele é um dos atores cômicos mais espirituosos e dinâmicos da atualidade, presenteando-nos com uma atuação lúdica e envolta em uma sombra de tristeza.” – Collider

“É preciso encontrar o equilíbrio entre ser excessivamente amplo e ter algo a dizer sobre como as pessoas são forçadas a se unir devido a uma pandemia, mas fiquei impressionado com o que o diretor Xavier Manrique conseguiu fazer com essa história.” – We Live Entertainment

“Algo parece incompleto ou um pouco errado em ‘Quem Chamou o Charlie?’, uma comédia bem-humorada, mas que não acrescenta nada novo ao gênero…” – Mark Reviews Movies

“Esta comédia amável, mas apática, alterna entre humor estranho e sentimento estranho. No fim das contas, você não sabe se sorri ou se lamenta.” – Crooked Marquee

 

Joseph Quinn surge loiro como o Tocha Humana em fotos dos bastidores de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

Joseph Quinn surgiu com os cabelos loiros de Johnny Storm, o Tocha Humana, durante as filmagens de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’  em Oviedo, na Espanha.

Confira:

 

Recentemente, a Marvel Studios divulgou a sinopse oficial de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ (via The Hollywood Handle).

Confira (em tradução livre):

“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.

Lembrando que, durante a apresentação na D23 Brasil, a Marvel divulgou o primeiro teaser da adaptação.

Leia a descrição abaixo:

“O vídeo começa com uma homenagem à televisão retro. Reed Richards (Pedro Pascal) está dando aula em uma classe, perguntando se os alunos querem ver uma explosão. E a silhueta do Coisa (Ebon Moss-Bachrach) aparece em um programa de namoro.

O trailer continua com a equipe vestida com trajes espaciais, com os nomes dos personagens em seus trajes, enquanto eles entram em um foguete – o que dá fim à vibe retro e o formato da tela muda.

No fim, o rosto de Galactus aparece atrás de um prédio, e está muito fiel ao seu visual nos quadrinhos”.

Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

‘Avatar 4’ estreia daqui QUATRO ANOS e vai trazer uma história DIFERENTE; Saiba qual é o futuro da franquia!

Avatar 4‘ já foi filmado e confirmado, mas o que a franquia trará no futuro?

Depois de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, a franquia criada por James Cameron entra em uma nova fase que promete ampliar ainda mais o universo de Pandora — tanto em escala quanto em ambição narrativa. Com o terceiro filme aprofundando conflitos internos entre os próprios Na’vi, o futuro da saga já começa a se desenhar, com datas de estreia definidas e pistas claras sobre os rumos da história.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ marca um ponto de virada importante. O filme apresenta o chamado “Povo das Cinzas”, uma tribo Na’vi mais agressiva e moralmente ambígua, quebrando a ideia de que todos os habitantes de Pandora estão naturalmente alinhados com a mesma visão espiritual e pacífica do planeta. A introdução desse grupo abre espaço para conflitos mais complexos, menos maniqueístas, e prepara o terreno para histórias que vão além do simples embate entre humanos e Na’vi.

A continuação direta dessa jornada já tem data marcada. ‘Avatar 4‘ está previsto para chegar aos cinemas em dezembro de 2029. James Cameron já indicou que esse capítulo trará mudanças estruturais na narrativa, incluindo possíveis saltos temporais e maior protagonismo da nova geração — especialmente os filhos de Jake Sully e Neytiri. A ideia é mostrar como Pandora evolui com o passar dos anos e como as consequências das guerras anteriores moldam um mundo em transformação.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Confira quem morre no épico de James Cameron [SPOILER]

Já ‘Avatar 5‘, com estreia programada para dezembro de 2031, deve funcionar como o grande encerramento da saga principal. Cameron revelou em entrevistas que esse último filme pode levar a história para além de Pandora, mostrando o contato direto dos Na’vi com a Terra. Caso isso se confirme, a franquia deixará de ser apenas uma defesa de um mundo alienígena ameaçado para se tornar um confronto direto entre civilizações, com questões ambientais, políticas e culturais ainda mais evidentes.

James Cameron desmente Matt Damon sobre oferta de 10% da bilheteria de ‘Avatar’: “Ele nunca recebeu a oferta”

O caminho que se desenha após Fogo e Cinzas aponta para uma franquia mais madura, interessada em explorar dilemas morais, conflitos internos e as consequências de decisões tomadas ao longo de gerações. Em vez de repetir a fórmula do primeiro filme, a saga parece disposta a expandir seu universo, apresentar novas perspectivas e desafiar a visão simplificada de heróis e vilões.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com dois filmes ainda por vir e um intervalo maior entre os lançamentos, ‘Avatar‘ entra em uma etapa de construção paciente, apostando que o público continuará interessado em Pandora não apenas pelo espetáculo visual, mas também pela evolução de sua história. Se o plano de Cameron se concretizar, a saga deve terminar não apenas maior, mas também mais profunda do que começou em 2009.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

Avatar: Fogo e Cinzas‘ deve arrecadar em torno de US$ 340-380 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais. Para termos de comparação, o segundo filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘, abriu com US$ 444 milhões neste mesmo período, em 2022.

A expectativa é que o novo longa supere o live-action de ‘Lilo & Stitch‘ (US$341M), e se torne a segunda maior estreia global do ano – atrás apenas da animação ‘Zootopia 2‘ (US$560.3M).

Internacionalmente, a produção deve somar em torno de US$ 250-275 milhões. O site destaca, no entanto, que os números de estreia não são tão determinantes para o futuro da saga, mas sim sua estabilidade nas semanas seguintes. O primeiro filme, por exemplo, abriu com apenas US$ 77 milhões no território norte-americano, antes de se tornar o maior fenômeno da história do cinema.

O segundo filme estreou com US$ 134.1 milhões nos EUA, mas acabou fechando sua passagem pelos cinemas do país com sólidos US$ 688.5 milhões (o que representa um multiplicador de 5.1x).

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ já está em exibição nos cinemas.

10 EXCELENTES Filmes vistos nos streamings em 2022

Todo final de ano sempre pensamos nos centenas de filmes que conferimos ao longo dos 365 dias que se passaram. Alguns, ficam na nossa memória por um bom tempo, seja por um ótimo roteiro, excelentes atuações, algum recorte que impactou nosso olhar, etc. Como amamos listas, essa não podia faltar, segue abaixo 10 excelentes filmes vistos nos streamings em 2022:

 

Pinóquio de Guillermo Del Toro (Netflix)

Espere o melhor, seja o que for! Baseada em partes na famosa história criada pelo jornalista e escritor italiano Carlo Collodi, publicada pela primeira vez no ano de 1883 com o título de As Aventuras de Pinóquio, Pinóquio de Guillermo Del Toro navega em uma profunda melancolia sobre a perda em seus atos iniciais, uma espécie de prólogo para uma aventura contagiante que mistura críticas sociais a um mundo de fantasia e muita aprendizagem sobre a vida. O projeto, que demorou mais de uma década para sair do papel é uma releitura mais sombria de um clássico da literatura infantil, uma fantasia detalhista que aqui esbarra no passado de um mundo repleto de incertezas além de conceitos filosóficos que esbarram na existência e na brevidade. Um trabalho primoroso do genial Del Toro e também de Mark Gustafson, o outro diretor do longa-metragem que está disponível na Netflix.

 

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Netflix)

Ação, drama e aventura em um enorme aulão sobre a imposição de autoridade de uma cultura sobre outra. Uma das maiores surpresas do mundo do cinema nesse ano de 2022, o longa-metragem indiano RRR: Revolta, Rebelião, Revolução indicado à duas categorias no Globo de Ouro 2023, tem uma narrativa dinâmica, pulsante, que apresenta ao público dois heróis que lutam quase na contramão contra um mesmo inimigo em uma Índia dominada pelos ingleses nos anos 20. Tem drama, tem surpresas, tem musical, tem cenas de ação de tirar o fôlego, numa história empolgante que gira em torno da amizade de dois lutadores pela liberdade da Índia nunca se conheceram na vida real.

 

Passagem (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.

 

The Tender Bar (Prime Video)

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

O Desconhecido (Netflix)

Os caminhos investigativos de uma confissão. Exibido na Mostra Um Certo Olhar em Cannes nesse ano, o longa-metragem australiano O Desconhecido navega por uma investigação repleta de variáveis onde temos o foco em um policial disfarçado que busca provas contra um homem por um crime do passado. Baseado no livro The Sting da jornalista e escritora Kate Kyriacou, o projeto, que possui uma narrativa detalhista que apresenta suas peças aos poucos, caminha por detalhes do que ficou conhecida como uma das maiores operações policiais da história da Austrália. Joel Edgerton e Sean Harris estão brilhantes no seus respectivos papéis.

 

Noites Brutais (Star Plus)

Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.

 

The Humans (MUBI)

As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação.

 

Granizo (Netflix)

Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).

 

Fresh (Star Plus)

Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meio hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.

 

A Tragédia de Macbeth (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).

 

Caçadores de Obras-Primas

George Clooney e Grant Heslov colaboram mais uma vez, em seu projeto mais irregular 

Planejado inicialmente para estrear no fim do ano passado, o que o traria diretamente para a corrida deste Oscar, Caçadores de Obras-Primas é o quinto filme dirigido pelo astro George Clooney. O status do ator como diretor é tanto que tenho certeza de que não fui o único que acreditava que seu novo filme seria um dos chamarizes desta nova edição do Oscar. Vejam por este prisma: seu filme de estreia (Confissões de uma Mente Perigosa, 2002) foi sucesso no Festival de Berlim, Boa Noite e Boa Sorte (2005) foi indicado para seis Oscar – incluindo melhor filme e Tudo Pelo Poder (2011) recebeu indicações no Globo de Ouro e Oscar.

É seguro dizer que Clooney, o diretor, possui o prestígio da Academia. Sua desistência da disputa poderia ser explicada pela quantidade de produções de grande nível candidatadas. O lançamento em janeiro, época para projetos “abandonados” pelos estúdios, causa suspeitas. E essas desconfianças tornam-se verdade uma vez tendo assistido ao produto final. Caçadores de Obras-Primas é o primo pobre, distante e sem graça de Bastardos Inglórios. Baseado no livro de Robert M. Edsel e Bret Witter, o filme usa como tema a missão de historiadores e eruditos alistados na Segunda Guerra Mundial, com a finalidade de resgatar obras de arte e artefatos históricos das mãos dos nazistas.

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Tais objetos estavam com os dias contados, já que Hitler havia ordenado sua destruição. Muitos inclusive não conseguiram salvação e outros ainda encontram-se perdidos. Adaptado para o cinema por Grant Heslov (parceiro de Clooney em Boa Noite e Boa Sorte e Tudo Pelo Poder) e pelo próprio diretor, Caçadores soa como uma obra inacabada, picotada por algum motivo, aonde deixaram de fora as partes realmente interessante. O filme abusa da exposição ao fazer os personagens martelarem a trama o tempo todo para o público. Um dos grandes defeitos, talvez o principal, é fazer uso de diversos personagens – todos interpretados pela nata de Hollywood, sem que seu desenvolvimento seja apropriado.

E assim seguem cenas que não dão em nada, subtramas abandonadas e personagens cuja importância temos que aprender depois da morte (e sem senti-la). Existe, por exemplo, uma desavença entre os personagens do grande Bill Murray (completamente desperdiçado) e Bob Balaban que nunca ficamos sabendo o motivo e que ao mesmo tempo não leva a nada. Em um momento de tensão, os dois ao lado de um soldado nazista mantém a calma ao dividirem um cigarro. A falta de diálogos, ou piadas sequer, torna a cena falha e esquecível. O mesmo pode ser dito de John Goodman, Jean Dujardin (O Artista), do próprio Clooney e o resto do elenco. Seus personagens poderiam ser interpretados por qualquer ator.

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O texto de Clooney não lhes permite espaço para brilhar. Outro grande desperdício é com Cate Blanchett, a atriz indicada ao Oscar pela obra-prima Blue Jasmine fica à deriva com sua personagem, a valente viúva francesa e curadora de um museu, que auxilia os soldados americanos em sua busca. Matt Damon é seu contato e os dois iniciam um relacionamento de carinho e confiança, que mais uma vez não chega a lugar algum.

As tentativas de humor são simplistas e também fracassam. O maior exemplo é quando Damon pisa em uma mina terrestre dentro de uma caverna, ao que os outros repetem a mesma frase: “Mas por que você iria fazer isso?”. Infelizmente Clooney utiliza o mais baixo denominador comum. Nem mesmo as cenas de ação possuem magnitude. E ao desfecho o cineasta tenta passar emoção com um discurso (utilizando seu próprio pai como seu personagem mais velho), que realmente não será sentida nem mesmo pelo maior entusiasta de artes.

‘John Wick 3’: Halle Berry aparece ao lado de co-star canino em foto dos bastidores; Confira!

A atriz Halle Berry aparece em uma foto dos bastidores de ‘John Wick 3‘ ao lado de seu co-star canino.

Confira:

BTS from the set of #JohnWick3 with @HalleBerry and her #belgianmalinois co-star.

Uma publicação compartilhada por John Wick: Chapter 3 (@johnwickmovie) em

Atualmente, as filmagens da sequência estão à todo vapor e imagens do set mostram o retorno do (famoso!) cachorro do protagonista, vivido por Keanu Reeves. Confira:

O aguardado terceiro capítulo da franquia ‘John Wick‘ ganhou um vídeo lembrando que falta um ano para a estreia. Confira:

Enquanto isso, novas imagens dos bastidores trazem Keanu Reeves misterioso correndo na chuva:

“Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York”

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

O roteirista Derek Kolstad teve seu retorno confirmado em ‘John Wick 3‘. Foi ele quem roteirizou os dois filmes anteriores da franquia, e também está trabalhando no enredo da série baseada no filme.

‘Light As a Feather’ é renovada para a 2ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Light As a Feather‘ para a 2ª temporada.

16 episódios foram encomendados para o próximo ciclo.

A série é baseada no livro Light as a Feather, Stiff as A Board, escrito por Zoe Aarsen.

A trama segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.

O elenco inclui Liana Liberato, Brianne Tju, Haley Ramm, Jordan Rodrigues, Brent Rivera e Dylan Sprayberry.

‘Queer Eye’: Temporada especial no Japão ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Queer Eye: Luz, Câmera, Japão!‘, uma temporada especial com quatro episódios que levará os Cinco Fabulosos para o Japão.

Confira:

O especial será lançado na plataforma no dia 1 de novembro.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 5ª temporada.

‘Pânico 5’: Sequência será lançada pela Paramount em 2021!

De acordo com o Bloody Disgusting, a produtora Spyglass se juntou ao estúdio Paramount para lançar a aguardada sequência ‘Pânico 5‘.

O plano do estúdio é lançar o novo filme em 2021.

Recentemente, David Arquette disse que está ansioso para reprisar seu papel e relembrar a época em que trabalhou ao lado de Wes Craven, co-criador da franquia ao lado de Williamson.

“Eu toparia fazer qualquer coisa que Wes estivesse interessado em fazer, porque eu adoraria ver seu legado seguindo em frente. Ele meu mentor, minha grande influência… Vai ser como voltar no tempo e relembrar todos os momentos incrivelmente importantes que compartilhei com ele e o quão influente ele foi na minha carreira.”

Confira:

Em entrevista ao Comic Book, Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam: “É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Lembrando que a atriz Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

‘Alien’: Sigourney Weaver revela qual seu filme favorito da franquia

Em entrevista ao Collider, Sigourney Weaver, interprete da icônica Ellen Ripley, foi questionada qual seu filme favorito da franquia ‘Alien‘. Sem surpresas, a atriz escolheu o segundo filme, ‘Aliens: O Resgate‘, que é considerado pela maioria o melhor da saga.

“Nossa, isso é difícil. A história que foi melhor construída para a personagem foi em ‘Aliens – O Resgate’. Jim [Cameron] tem um senso incrível de construção de narrativa. Tirar essa personagem do hiper-sono, fazer com que ninguém acredite nela e deixá-la exilada nesse limbo sem credibilidade e descobrir que sua família está morta. Essa é a estrutura da trama da Ripley em ‘Aliens’, então ela acaba encontrando uma nova família no final.”

Ela completa, “Toda a estrutura daquela história foi ótima. Foi um arco incrível para a personagem. Nesse segundo, o segundo filme é o mais satisfatório para a Ripley.”

Vale lembrar que ‘Aliens: Fireteam‘, um novo jogo baseado na franquia, será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em meados de 2021.

Confira o trailer:

O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.

A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.

O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.

A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.

‘O Mandaloriano’: Fotos de bastidores da 3ª temporada revelam novo personagem misterioso; Confira!

Novas imagens dos bastidores das filmagens da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foram vazadas, revelando um novo personagem misterioso.

O personagem aparece usando uma armadura madaloriana, mas não está claro se é alguém que já conhecemos, um novo personagem ou, talvez, apenas um dublê de Pedro Pascal.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ deve estrear somente em dezembro de 2022.

Enquanto isso, a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Super Quem? Heróis Por Acaso

(Super-héros malgré lui)

 

Elenco:

Jean-Hugues Anglade
Julien Arruti
Rayane Bensetti

 

Direção: Philippe Lacheau

Gênero: Comédia

Duração: 82 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 27 de Outubro de 2022

Sinopse: 

Um ator esforçado que parece condenado a levar uma vida de perdedor finalmente consegue um papel principal como um super-herói chamado “Badman”. Ele passa a sentir que tudo é possível, mas o destino o ataca novamente.

Crítica: 

Crítica | Super Quem? – Paródia Francesa zoa Marvel e DC do Início ao Fim… e é HILÁRIA!

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Philippe Lacheau também assina o roteiro ao lado de Julien Arruti, Pierre Dudan e Pierre Lacheau;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Três Mulheres: Uma Esperança

(Lost Transport)

 

Elenco:

Hanna van Vliet
Eugénie Anselin
Anna Bachmann

 

Direção: Saskia Diesing

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Junho de 2023

Sinopse: 

Na primavera de 1945, um trem que deportava centenas de prisioneiros judeus fica encalhado perto de uma pequena vila alemã ocupada pelo Exército Vermelho. Condenados um ao outro em um contexto de profunda desconfiança, desespero e vingança, surge uma inesperada amizade entre a atiradora russa Vera, a aldeã Winnie e a judia holandesa Simone.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Saskia Diesing também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Orlando Bloom busca VINGANÇA no trailer do thriller de ação ‘Red Right Hand’; Confira!

O thriller de ação ‘Red Right Hand‘, estrelado por Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Eshom NelmsIan Nelms são responsáveis pela direção.

Cash (Bloom) está tentando viver uma vida honesta e tranquila cuidando de sua sobrinha recentemente órfã, Savannah. Quando o sádico chefão Big Cat, que governa a cidade, o obriga a voltar aos seus serviços, Cash descobre que é capaz de qualquer coisa – até matar – para proteger a cidade e a única família que lhe resta. À medida que a jornada fica mais difícil, Cash é arrastado para um pesadelo que mistura os limites entre o bem e o mal.

Garret Dillahunt, Andie MacDowell e Chapel Oaks também estrelam a produção.

O longa será lançado em VOD no dia 23 de fevereiro.

Anthony Mackie retornará como o Capitão América na 3ª temporada de ‘What If…?’; Confira o logo!

Durante o painel da Marvel na D23, o primeiro logo nacional da 3ª temporada da série antológica ‘What If…?‘ foi divulgado.

Além disso, Anthony Mackie teve o seu retorno confirmado como o Capitão América no novo ciclo da produção.

O primeiro trailer do ciclo final também foi exibido. O vídeo deu destaque ao Mega-Hulk, Tempestade, Sam Wilson e ao Guardião Vermelho. Em determinada cena, a Tempestade chega a gritar: “Eu sou a Temporada”, antes de soltar uma rajada de poder.

Confira o logo e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a terceira temporada de ‘What If…?’ já tem um episódio musical confirmado, com a presença de Agatha Harkness.

Além disso, imagens oficiais também revelaram que o ciclo contará com um Capitão América Mecha e um Shang-Chi Cowboy. 

Confira as imagens:

A antologia animada da Marvel que explora o multiverso chegará ao fim na 3ª temporada.

Todos os episódios das temporadas anteriores de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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Vírus da raiva transforma animais em MONSTROS no trailer do terror ‘The Rage’; Confira!

O terror ‘The Rage‘, que gira em torno de uma epidemia de raiva que transforma animais comuns em feras descontroladas, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dmitriy Dyachenko é responsável pela direção.

Na trama, uma epidemia de raiva faz com que lobos e ursos ferozes ataquem, forçando um pai desesperado a partir em uma missão para salvar seu filho de um pavilhão de caça isolado.

Aleksey Serebryakov, Vsevolod Volodin e Evgeniy Tkachuk estrelam a produção.

Sem data de estreia, o terror será lançado em VOD ainda este ano.

The rage poster

Trailer para menores de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ traz 1 MINUTO de cenas INÉDITAS; Confira!

Sony Pictures divulgou o trailer para menores de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), que traz cerca de um minuto de cenas inéditas.

No novo filme, após a perda do marido, uma mulher busca consolo com os sogros em sua casa de família isolada. À medida que, um a um, eles são transformados em Deadites — transformando o encontro em uma reunião familiar saída do inferno — ela descobre que os votos que fez em vida continuam… mesmo na morte. 

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Uma Thurman fala sobre emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’

A atriz Uma Thurman refletiu sobre o emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’, durante o Karlovy Vary Film Festival.

Segundo a atriz, a o papel que a produção possui na vida de tantas mulheres é um dos aspectos mais gratificantes de ter estrelado a produção:

“Muitas mulheres vinham até mim dizendo que de alguma forma o filme contribuiu positivamente para suas vidas, independente do que elas estivessem passando – seja um relacionamento abusivo, complexos de inferioridade ou lutas particulares. Para elas, a produção fez ressurgir uma energia de sobrevivência que as ajudou. E isso é, provavelmente, uma das coisas mais gratificantes que eu já vivi na vida, em retorno pelo trabalho artístico que eu fiz”.

Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido a sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha novo comercial de TV

O aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou um novo comercial de TV.

Confira:

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada vai estrear na WonderCon 2019

A 6ª temporada da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ poderá ser vista, em primeira mão, pelos fãs que estiverem presentes na WonderCon 2019. A informação foi compartilhada pelo ScreenRant.

O episódio inaugural do novo ciclo vai estrear no painel da série, no dia 30 de março, às 11h45. Logo após a exibição do capítulo em questão, o elenco subirá ao palco para responder as perguntas dos fãs.

A WonderCon 2019 acontecerá em Anaheim (Califórnia), no Anaheim Convention Center.

Confira o novo cartaz:

Antes mesmo da estreia do 6º ano, as filmagens da sétima temporada da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ está prestes a começar, principalmente com a nova publicação feita pela atriz Ming-Na Wen, em sua conta oficial do Instagram.

Posando em uma selfie com o escudo da S.H.I.E.L.D ao fundo, ela comemora seu primeiro dia de volta à produção, compartilhando com os fãs que passou no teste físico e provou novos figurinos. Ela ainda comemorou o reencontro  com a “família” da série, avisando que “a festa vai começar”.

Confira:

Embora a produção da sétima temporada já esteja em andamento, a sexta ainda não foi ao ar.

Agents of S.H.I.E.L.D. vai retornar em maio deste ano.

‘Dragon’s Lair’: Ryan Reynolds negocia adaptação do clássico game pela Netflix

O astro Ryan Reynolds deve estrelar mais uma novo longa pela Netflix.

Segundo o The Hollywood Reporter, o intérprete do ‘Deadpool‘ está em negociações para protagonizar a adaptação do clássico video game ‘Dragon’s Lair‘.

De acordo com a publicação, a gigante do streaming fechou um acordo de aquisição dos direitos de produção do game oitentista, após um ano de tramitações.

Dan e Kevin Hageman (‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Uma Aventura Lego‘) vão assinar o roteiro do projeto, que conta com Roy Lee, Trevor Engelson, Don Bluth, Gary Goldman, Jon Pomeroy e o próprio Reynolds como os produtores.

Dragon’s Lair foi um dos jogos de fliperamas mais famosos nos anos 80. A trama acompanha um cavaleiro chamado Dirk, cuja missão é resgatar a princesa Daphne de um dragão perigoso chamado Singe.

 

‘Minari’: Steven Yeun é o primeiro ator asiático a conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Ator

O aclamado drama familiar ‘Minari’ vem colhendo frutos desde seu lançamento no Festival de Sundance do ano passado e após conquistar seis indicações ao BAFTA 2021, a produção acaba de faturar mais seis nomeações ao Oscar 2021.

Dentre elas está a de Melhor Ator, em que Steve Yeun foi indicado. O astro ainda conquistou um marco histórico, se tornando o primeiro ator asiático americano a ser nomeado na categoria em questão.

Ele disputará a estatueta ao lado de grandes nomes, como Riz Ahmed (‘O Som do Silêncio‘), Chadwick Boseman, (‘A Voz Suprema do Blues‘), Anthony Hopkins (‘Meu Pai‘) e Gary Oldmand (‘Mank‘).

O filme ainda disputa as categorias de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora.

A cerimônia ocorre no dia 25 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

‘Minari’ gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

O filme chega em breve aos cinemas.

Crítica | Uma Garota de Muita Sorte: Original da Netflix com Mila Kunis é um soco na boca do estômago

Ani é o retrato de muitas de nós. Com ácidos e irônicos devaneios que nunca ousam cruzar os lábios e chegar aos ouvidos do mundo, ela é como uma boneca de corda – puxe o fio certo, e ela responde aos seus comandos -, uma definição até verbalizada por ela mesma. Essa vida cercada pelas expectativas alheias fez nascer nela um cinismo inevitável. Entre traumas e a pressão pessoal de ser extremamente bem-sucedida em todas as áreas de sua vida, ela caminha sob a sombra de seu passado, de palavras malditas de sua mãe e do julgamento de uma sociedade que ainda não sabia lidar com vítimas de abuso, seja qual fosse sua natureza. A história de Ani em Uma Garota de Muita Sorte é exatamente como a de muitas mulheres. E é por isso que o novo original da Netflix tem reverberado de forma tão poderosa assim.

Na trama, Mila Kunis dá vida a uma jornalista talentosa que se esconde por trás de uma fachada. Seu noivo perfeito, vivido por Finn Wittrock, faz o possível para lidar com seus problemas do passado e até tenta ajudá-la. Mas a verdade é que Ani não pode ser salva por ninguém – nem pai, nem mãe, nem muito menos namorado -, se ela não se permitir curar do passado, algo que só cabe a si mesma. E a oportunidade ideal surge quando um documentarista decide resgatar o pior momento de sua vida, em um documentário que visa explorar o que de fato aconteceu com ela e seus colegas durante um terrível incidente fatal na escola de prestígio onde todos estudavam na adolescência.

Uma Garota de Muita Sorte é uma história sobre quando o presente se torna uma grande extensão do nosso passado. À medida em que vemos a protagonista lutar com todas as suas forças para vencer a si mesma e a seus medos, ela se esquece que não existe um futuro sem um passado curado e cementado. Como um zumbi que diariamente renasce e a persegue em todos os seus passos, ela tenta se desvencilhar de suas próprias memórias, sem se permitir falar sobre elas. E o drama dirigido por Mike Barker, a partir de um roteiro adaptado do livro de Jessica Knoll faz exatamente isso: Expõe as mais profundas feridas de uma mulher machucada, para permitir que ela e a audiência também sejam curadas.

E é por isso que filmes como Uma Garota de Muita Sorte são tão identificáveis. Naturalmente voltado para o público feminino, mas sem se restringir a isso, o filme se inspira vagamente nos primórdios do movimento Time’s Up – que perdeu seu poder em virtude de inconsistências desleais. Como um convite à mais brutal honestidade pessoal, o longa nos motiva a não apenas refletirmos a respeito do impacto que uma sociedade machista pode gerar a longo prazo na vida das mulheres. Mais do que isso, a trama transforma a história de Ani no reflexo de muitos relatos e experiências reais e estende a mão à genuínas sobreviventes (e não aquelas que mentem no Twitter pra ganhar fama e engajamento!), encorajando-nos a se libertarem de suas próprias feridas, permitindo que elas sejam cicatrizadas.

E como um soco na boca do estômago, o drama criminal ainda consegue abordar temas secundários de extrema importância, como bullying escolar, acesso fácil à armas e pressões sociais. Com uma direção simples, que não mostra a identidade criativa de Barker, o filme concentra-se mais na jornada de libertação de Ani, que se permite sair das sombras de seus medos, para finalmente ser honesta consigo mesma e com todos que a cercam. Trazendo Mila Kunis em uma excepcional performance, Uma Garota de Muita Sorte pode até ser formulaico e não inovar no gênero. Mas por ter um material fonte tão rico que fora tão bem adaptado pela própria autora, o drama consegue romper seus pequenos erros com uma poderosa jornada do herói sobre redenção e renascimento, em meio aos destroços de um passado manchado de sangue e arrependimentos.