A 8ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou uma nova e tensa promo, que mostra os personagens se preparando para lutar.
Lembrando que para o Brasil, a estreia também está agendada para o dia 22 de outubro, às 23h30.
Confira, com o trailer:
SEGURA ESSE NOVO TEASER DA 8ª TEMPORADA DE THE WALKING DEAD – chega logo 22 de outubro! pic.twitter.com/6LZdHcQuzW
— Walk3r (@w4lkersofredor) 28 de setembro de 2017
Elenco:
Direção: Cris D’Amato
Gênero: Comédia
Duração: 100 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: R$ 8 milhões
Estreia: 21 de Fevereiro de 2019
Sinopse:
Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.
Crítica | Sai de Baixo – O Filme não consegue resgatar a graça nem o humor da série (Nota: 4.0)
Curiosidades:
» A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).
» O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel Falabella, Tom Cavalcante, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.
» O filme contará com o retorno de todo o elenco original, exceto a atriz Claudia Jimenez, intérprete da inesquecível Edileuza, que desistiu de participar;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O GLAAD Awards, maior premiação gay norte-americana, divulgou os indicados à sua 30ª edição. A premiação foi criada em 1990 pela organização não-governamental estadunidense Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD)
“Foi um ano bom para a representação LGBT na mídia, especialmente na TV”, afirmou o diretor do Glaad Nick Adams.
Os prêmios serão entregues dia 12 de abril , em Los Angeles.
‘Bohemian Rhapsody‘ perdeu sua indicação a Melhor Filme no prêmio após as últimas alegações de má conduta sexual contra o diretor Bryan Singer. O filme, que é uma cinebiografia sobre a banda Queen e o vocalista Freddie Mercury, começou a ser produzido sob a direção de Singer em 2017.
Confira os Indicados:
MELHOR FILME
Com Amor, Simon
Podres de Ricos
Deadpool 2
Millennium: A Garota na Teia de Aranha
Não Vai Dar
MELHOR FILME (VOD ou Lançamento Limitado)
O Ano de 1985
Boy Erased – Uma Verdade Anulada
Poderia Me Perdoar?
Desobediência
A Favorita
Hearts Beat Loud
Um Garoto Como Jake
O Mau Exemplo de Cameron Post
Saturday Church
Nós, os Animais
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Brooklyn Nine-Nine
Crazy Ex-Girlfriend
Dear White People
Modern Family
One Day at a Time
Schitt’s Creek
Superstore
This Close
Life
Will & Grace
MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Billions
Raio Negro
Grey’s Anatomy
The Handmaid’s Tale
Instinct
Pose
Shadowhunters
Star
Supergirl
Wynonna Earp
MELHOR MINISSÉRIE
American Horror Story: Apocalypse
Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
Life-Size 2
Sense8
A Very English Scandal
(Mary)
Elenco:
Gary Oldman
Emily Mortimer
Jennifer Esposito
Stefanie Scott
Owen Teague
Manuel García-Rulfo
Direção: Michael Goi
Gênero: Terror
Duração: 90 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 23 de Janeiro de 2020
Sinopse:
David é um capitão de navio que luta para dar uma vida melhor para sua família. Estranhamente levado a comprar um navio abandonado que está sendo leiloado, David acredita que ele será o ingresso sem volta para a felicidade e a prosperidade de seus amados. Entretanto, depois de embarcarem em uma jornada marítima, eventos aterrorizantes começam a assombrar a família, fazendo cada um deles questionar a própria sanidade.
Crítica | A Possessão de Mary – Filme B com o vencedor do Oscar Gary Oldman é pura bobagem (Nota: 2.0)
Curiosidades:
» O filme é dirigido por Michael Goi, com roteiro assinado por Anthony Jaswinski.
» Jennifer Esposito, Stefanie Scott, Owen Teague e Manuel García-Rulfo completam o elenco.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
‘Mulher-Maravilha 1984‘ continua polarizando opiniões na internet, e parece que as pessoas que não gostaram do filme estão se acumulando para demonstrar a insatisfação com a produção.
O filme se tornou a produção do DCEU com a classificação mais baixa na IMDb depois de ultrapassar ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Liga da Justiça‘ como o filme filme da franquia na plataforma feita para os usuários votarem.
Conforme determinado pelas avaliações da IMDb, que publica médias de votos ponderados em vez de médias de dados brutos, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ ocupa o último lugar no universo de nove filmes com uma pontuação de 5,7 de mais de 65.000 votos.
No IMDb, o primeiro ‘Mulher-Maravilha‘ é o filme da DCEU com melhor nota, com pontuação de 7,4 em mais de 549.000 votos. Em segundo, está ‘Homem de Aço‘ (7.0, 686 mil votos), seguido por ‘Shazam!‘ (7,0, 250 mil votos) e ‘Aquaman‘ (6,9, 365 mil votos).
Além disso, a sequência dirigida por Patty Jenkins recebeu a nota ‘B+‘ no CinemaScore, mesma nota recebida por filmes considerados um fracasso, como ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Liga da Justiça’, ambos da Warner Bros em parceria com a DC Comics.
Lembrando que esses dois foram os títulos mais criticados entre as nove produções do DCEU.
Confira o tuíte sobre a prontuação da sequência:
@WonderWomanFilm received a B+ #CinemaScore grade from movie audiences. What did you think of the movie? Comment below 👇https://t.co/5Hsz9bjeju pic.twitter.com/c9nSKMaydo
— CinemaScore (@CinemaScore) December 26, 2020
Até agora, o filme arrecadou já arrecadou US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 16,7 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID. O filme foi lançado em 2.100 salas de cinemas nos EUA, e conseguiu uma boa abertura nas telonas.
No Brasil, o filme fez R$ 8,7 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento depois da reabertura dos cinemas no Brasil.
Ao todo, 494 mil pessoas foram conferir o filme nas telonas dos cinemas.
O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher-Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.
Assista a nossa crítica do filme:
Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.
Já se passaram cinco anos desde que os assinantes da Netflix viajaram para 1983 e visitaram a cidade de Hawkins, Indiana, na 1ª temporada de ‘Strangers Things’.
Lançada em 15 de julho de 2016, a série tornou-se a maior franquia da Netflix, atualmente com três temporadas e uma 4ª a caminho.
Mas quando exatamente a nova temporada será lançada? O showrunner Shawn Levy revelou:
“Para afirmar o incrivelmente óbvio, já faz muito, muito, muito, muito tempo, e finalmente está chegando. O atraso se deve em grande parte à COVID e ao ritmo com que temos que trabalhar para fazê-lo com segurança, mas também é a temporada que escolhemos ir muito mais longe. É a escala desta temporada e as configurações múltiplas da 4ª temporada. Vai chegar em breve. Vamos anunciar a data muito em breve.,” prometeu.
Os residentes de Hawkins foram vistos pela última vez em 2019 para o confronto épico no Starcourt Mall. O final da 3ª temporada terminou com o amado Jim Hopper (David Harbor) aparentemente morto, a família Byers deixando a cidade e as instalações dos russos destruídas… pelo menos por agora.
“Eu filme na Lituânia um pouco antes da pandemia. Nós filmamos na Geórgia, Lituânia e Novo México, então basta dizer que a 4ª temporada será a maior de todas. É visualmente e narrativamente muito ambiciosa, muito mais ambiciosa do que nas três temporadas anteriores.”, concluiu.
Em entrevista ao The New York Times, o astro David Harbour, que retorna como Hopper para os próximos episódios, comentou acerca das principais influências cinematográficas da nova temporada, incluindo ‘Fugindo do Inferno’ e ‘Alien 3’.
“[Os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série] são grandes fãs de videogames, mangás e animes, e definitivamente brincamos com isso nessa temporada. Também falamos sobre ‘Fugindo do Inferno’ e ‘Alien 3’ como referências. Em relação a Hopper, os fãs poderão ver uma história que não foi vista antes, que foi apenas mencionada. Em oposição ao pai que se tornou, comendo salgadinhos com molho e gritando com sua filha adolescente, você vai desvendar mais sobre o guerreiro que ele já foi”.
Infelizmente, o próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
Walter Bruce Willis, ou para nós cinéfilos somente os dois últimos nomes, nasceu na Alemanha, em 19 de março de 1955. Nessa semana, a família do ator de 67 anos anunciou que ele vai se aposentar devido a um diagnóstico de Afasia, transtorno de linguagem que ocorre após uma lesão cerebral geralmente causada por um AVC.
O artista nasceu em Idar-Oberstein, na Alemanha Ocidental fruto do relacionamento de um soldado americano e uma jovem garçonete alemã. Com a dificuldade do pós-guerra, seu pai levou a família para os EUA, mais precisamente para Penns Grove, localizado no Estado de New Jersey.
Durante a infância Bruce Willis sempre foi muito elogiado na escola, sendo muito popular entre os colegas. Mas ele tinha um probleminha, era gago! Mesmo que isso fosse muito constrangedor, isso não o tornou menos querido entre os seus amigos.
Uma vez, encenou a peça “Sonho de uma Noite de Verão“, de Shakespeare, e assim que pisou no palco a sua gagueira foi embora! Assim, Willis começou a se apresentar no teatro e as suas atividades de ensino médio foram marcados por coisas como: o clube de teatro e presidente do conselho estudantil. No palco o jovem Bruce se encontrava e com isso foi perdendo a gagueira, entre uma peça e outra.
Na adolescência, mais ou menos com 17 anos, resolve tentar ganhar a vida indo para Nova York. Por lá teve muitos empregos, como: segurança de uma usina nuclear e investigador particular. Bruce juntava dinheiro e investia em cursos de teatro esperando a sua grande chegar. Em 1984, a trilha de sucesso estava começando a aparecer, Bruce Willis fez um teste para o seriado “A Gata e o Rato” e concorreu com 3.000 outros atores para a posição de protagonista, ao lado da atriz Cybill Shepherd. Com a chance agarradas nas mãos fez um temendo sucesso em cinco temporadas desse seriado. O seu passaporte para o mundo do cinema surgiu após uma pausa nas gravações desse seriado (a atriz Cybill Shepherd ficou grávida) quando surgiu o convite para ser John McClane, no sucesso mundial “Duro de Matar“. Após o grande estouro nas bilheterias mundiais, Bruce Willis nunca mais abandonou a sétima arte. Mesclando bons e questionáveis trabalhos, voltou a mostrar toda sua habilidade cênica no suspense de M. Night Shyamalan, “O Sexto Sentido“, uma das melhores atuações de sua carreira. Abaixo analisaremos os cinco melhores trabalhos desse carismático ator, que tem muitos filmes no currículo.
5+“A História de Nós Dois” (The Story of Us, 1999) de Rob Reiner
Um filme muito emocionante que fala basicamente do conturbado cotidiano de dois corações que se amam muito, há muito tempo. Nesse longa, Bruce Willis conta com a parceria de Michelle Pfeiffer e juntos se completam em cena. A maior parte do público chega à lágrimas ao término dessa fita. Ótimo filme, ótima atuação.
4+“Duro de Matar” (Die Hard, 1988) de John McTiernan
Quem seria Bruce Willis sem John McClane? A recíproca também é verdadeira. Bruce era a pessoa certa para dar vida a esse herói extremamente vulnerável e que tenta salvar a todos dos caras maus. John McClane já é uma lenda do cinema, bateu recordes de bilheterias mundo à fora e colocou o Bruce Willis no status de grande ator.
3+“Os Doze Macacos” (Twelve Monkeys, 1995) de Terry Gilliam
Um filme genialmente dirigido pelo cracaço Terry Gilliam. Na história Bruce Willis vem do futuro, mais precisamente em 2035, para tentar mudar os fatos que ocorreram na década de 90: um vírus fatal foi liberado levando ao extermínio de grande parte da população mundial. Um filme muito bom com ótimas atuações de Bruce Willis, Brad Pitt, David Morse e Madeleine Stowe.
2+“O Sexto Sentido” (The Sixth Sense, 1999) de M. Night Shyamalan
“Eu vejo gente morta”! Essa frase ficou marcada de vez na história do cinema. o Indiano M. Night Shyamalan dirige um longa surpreendente que prende a atenção ao espectador até o último minuto da história.
Na trama, um psicólogo tem a missão de ajudar um menino que enxerga pessoas mortas. O final do filme fez tanto sucesso que na época houve uma grande campanha para que ninguém entregasse o final da fita e estragasse a surpresa alheia. Sensacional filme de suspense!
1+“Pulp Fiction” – Tempo de Violência (Pulp Fiction, 1994) de Quentin Tarantino
Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de hollywood, Bruce willis, ajuda a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.
O filme de ação sobrenatural ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘, que foi estrelado pelo Ryan Reynolds e Jeff Bridges, ganhou sequência. Porém, sem o retorno dos astros originais.
Intitulado ‘R.I.P.D. 2: Rise of the Damned‘ (A Ascensão dos Condenados, em tradução livre), o novo filme foi lançado direto em VOD pela Universal Pictures nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Assista ao trailer LEGENDADO:
A continuação recebeu uma baixa classificação etária pelo MPA por “sequências de violência, linguagem, imagens perturbadoras e referências sexuais”.
Vale lembrar que ‘R.I.P.D. – Agentes do Além‘ foi um ENORME fracasso nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 78.3 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 130 milhões.
Além disso, a produção também foi massacrada pelos críticos, amargando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Vendido pela própria distribuidora como “o filme mais polêmico de 2023” devido a seu conteúdo e os problemas de bastidores, Som da Liberdade (Sound of Freedom) acaba de estrear no catálogo do Amazon Prime Video… e conquistou o 1º lugar entre os títulos mais vistos do streaming.
Confira:
O filme fez um sucesso absurdo tanto nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou US$ 250,5 milhões, como no Brasil – levando quase 3 milhões de espectadores aos cinemas.
SOM DA LIBERDADE é baseado em uma história real e acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Assista ao trailer:
Apesar das polêmicas envolvendo sua passagem pelos cinemas, ‘Som da Liberdade‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 249 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 184.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 66.1 milhões.
A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Confira o trailer:
Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) estrela a produção.
Os fãs de ‘Outlander’ finalmente terão suas perguntas respondidas! A aguardada segunda parte da sétima temporada já tem data para estrear e promete trazer ainda mais emoção, aventura e reviravoltas para a saga de Claire e Jamie Fraser.
A segunda parte da sétima temporada estreia dia 23 de novembro, com novos episódios sendo lançados semanalmente. Os fãs poderão acompanhar a série apenas um dia após a exibição nos Estados Unidos.
Na primeira parte da temporada, vimos o casal deixar as colônias americanas e retornar à Escócia, mas a paz não dura muito tempo.
Nesta nova fase, Claire e Jamie enfrentarão desafios que testarão sua relação como nunca antes. Enquanto lutam pelo futuro de suas terras, Roger e Brianna também passarão por momentos difíceis, incluindo uma viagem no tempo para tentar resgatar seu filho Jemmy.
Durante o painel da Comic Con, os atores deram pistas sobre o que esperar dos seus personagens.
Sam Heughan descreveu Jamie como “vingança”, Caitriona Balfe definiu Claire como “confusa”, enquanto Sophie Skelton usou “mãe protetora” para Brianna. “Inesperado” foi a palavra de Richard Rankin para Roger, e John Bell descreveu Ian como “adorável”.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Lembrando que a série chegará ao fim na 8ª temporada.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
O primeiro trailer da aguardada sequência ‘Pânico 7‘ acaba de ser lançado e traz várias surpresas e muito sangue.
Vale lembrar que o sétimo filme está programado para estrear no dia 26 de fevereiro de 2026.
Assista e confira o cartaz:
O novo capítulo contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.
Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.
Na trama…
Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.
O distanciamento social, o medo, o se desconectar com parte do que está perto, ou mesmo as novas formas de enxergar a vida são algumas das características que estão associadas ao estado de solidão, momentos esses que podem ser passageiros ou constantes. Pensando nesse curioso recorte que permeia nossa existência, segue abaixo uma lista alguns filmes que caminham por esse tema:
Na trama, conhecemos Hirayama (Kôji Yakusho) um homem metódico, de uma simplicidade notável, que trabalha limpando banheiros públicos em uma tóquio atual. Avesso à tecnologia na contramão dos agitos de um Japão pulsante nesse sentido, seu cotidiano é regado por seu gosto por fotografia, leitura e música (com direito a uma bela coleção de fitas k7). Será ele um ser humano estacionado no tempo? Qual será sua história até ali? Alguns personagens que surgem em sua vida vão começando a remexer lembranças, encostando no seu passado.
Casa Vazia
Na trama, conhecemos Raul (Hugo Nogueira), um homem que mora em uma casa simples no meio de uma estrada. Desempregado e com óbvios problemas com bebida num passado muito próximo, se vê em um presente sem opções, fruto da falta de qualificação já que a mão de obra limitada se perde em meio a tecnologia em constante evolução. Pra piorar o cenário, é abandonado pela esposa. Flertando com a tragédia, sua única forma de sobrevivência dentro desse cenário é aceitar o bico de ladrão de gados em ações noturnas repletas de perigos por todos os lados. Assim, conforme situações acontecem, Raul precisará parar e entender as possibilidades do que fazer com sua vida.
Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.
Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.
Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.
Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.
Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que muitas vezes pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.
Cicatrizes
Na trama, conhecemos a costureira, amargurada, Ana (Snezana Bogdanovic) que vive dias pacatos e distantes em pensamentos ao lado do marido Jovan (Marko Bacovic), um segurança do turno da madrugada em empresa, e da filha universitária Ivana (Jovana Stojiljkovic). Ana persegue faz quase duas décadas alguma informação sobre o filho que lhe fora tirado 18 anos atrás na maternidade. Sozinha nessa busca, precisa enfrentar o olhar desconfiado de todos ao seu redor até que uma luz surge em meio a esse caos emocional.
Na trama, conhecemos a tripulação da Ares, uma equipe de astronautas que faz uma expedição no distante planeta Marte ao comando da toda poderosa NASA. Após serem surpreendidos por uma tempestade violenta, um dos astronautas, Mark Watney (Matt Damon), é dado como morto. Para surpresa de todos, e com a tripulação restante já fora de Marte, o astronauta em questão acaba sobrevivendo e agora vai precisar de toda sua inteligência como botânico de formação para tentar sobreviver durante muitos dias até um improvável mas possível resgate. A inteligência e a concentração para não entrar em pânico dão a Mark um respiro de esperança mesmo estando em uma situação extremamente complicada. Já, as questões políticas, principalmente nas decisões sobre as possibilidades de resgate dão um tom de aflição e medo à trama.
Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.
Existe o cinema e existe o cinema de super-heróis. O segundo vem dominando o mercado há pelo menos dez anos (para ser generoso). E tal segmento fez nascer veículos especializados não em cinema, mas em cinema para este gigantesco nicho. “DCnautas” e “Marvetes” (sim, o termo existe) exteriorizam suas paixões de forma fervorosa como nunca anteriormente – afinal, imagine discussões acaloradas sobre quadrinhos, eram só para meia dúzia. Imagine torcedores do Vasco e Flamengo brigando por seus times. É mais ou menos a mesma coisa, só que com pessoas mais novas e sem namoradas.
Nessa disputa os fãs da DC vinham perdendo claramente, já que a Marvel construiu seu universo cinematográfico ao longo de quinze filmes (contando com o recém-lançado Guardiões da Galáxia Vol.2) e já tem engatilhado para este ano Thor: Ragnarok (estreia em novembro) e a coprodução de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (lançamento em julho), enquanto a rival sob a tutela da Warner amargava os fracassos de crítica Batman Vs Superman e Esquadrão Suicida, ambos de 2016.
“Bem, parece que o jogo mudou, não é mesmo queridinha?”. Essa frase poderia ser proferida por Gal Gadot, Patty Jenkins ou a própria personagem título. Mulher-Maravilha, o filme, não é só a salvação da lavoura para a DC no cinema, é responsável por inúmeras outras conquistas que tentarei argumentar aqui. A começar pelo tom, teor e estética totalmente afastados do que deveria ser a atmosfera das produções da casa. A velha máxima da fórmula Marvel, que inclui visual pra lá de colorido, tem a sua contraparte na DC, soturna, extremamente sóbria e carregada. Mulher-Maravilha não é nada disso, o que é um baita alívio e serve para mostrar que as obras podem pertencer ao mesmo universo sem serem cópias carbono em seu design.
Outro grande mérito aqui é a direção de Patty Jenkins. A cineasta, responsável pelo filme que deu o Oscar para a musa Charlize Theron (Monster: Desejo Assassino, 2003), entrega um blockbuster enérgico, harmonioso, belo e recheado de representatividade, exatamente como todos nós queríamos. Se formos levar em conta que esta é apenas sua segunda produção cinematográfica, o feito se torna ainda mais impressionante. Jenkins, que a certa altura esteve vinculada à direção de Thor: O Mundo Sombrio (2013), exibe segurança no comando desta produção de centenas de milhões, acertando todas as notas e inclusive as transições: ação – humor – drama.
Jenkins acerta onde seus companheiros de estúdio (Snyder e Ayer) erram. A cineasta não se apressa no desenvolvimento de seus personagens, dando ênfase a momentos mais calmos, nos quais duas pessoas apenas conversam, expõem suas visões e são construídas. Ao mesmo tempo suas cenas de ação empolgam, mesclando o típico slow-motion das lutas, aqui realizado de forma limpa e clara, sem o uso excessivo de efeitos computadorizados, com a trilha sonora eufórica de Rupert Gregson-Williams, que rendem os já icônicos rifs de guitarra.
A história escrita a três mãos, incluindo a de Zack Snyder, é simples e sem grandes novidades, a força está mesmo nos diálogos do roteiro de Allan Heinberg. A sinopse mistura Thor e Capitão América: O Primeiro Vingador, apresentando um local místico, saído diretamente da mitologia grega, no qual numa ilha povoada por amazonas, as tais mulheres se mantêm alheias ao mundo real. Com a chegada de um piloto da Primeira Guerra, as coisas mudam de figura e Diana (Gal Gadot), herdeira do reino e exímia guerreira, decide se aliar ao sujeito (papel de Chris Pine) para pôr fim ao horror no mundo dos homens. Ao contrário dos filmes do Thor, por exemplo, Temiscera (o tal lugar), serve apenas como prelúdio. Mulher-Maravilha é em seu núcleo um filme de matinê, revitalizados por Indiana Jones na década de 1980, e se sai muito bem em sua proposta.
Finalizando, os louros devem ir para a protagonista Gal Gadot. A atriz israelense, que até o momento não havia capturado minha atenção (nem mesmo vivendo a mesma personagem em BVS, e sendo uma das melhores coisas de lá), esbanja carisma e nos desafia a não sermos completamente arrebatados. Gadot, até o momento, não é uma atriz dramática e sentimos certa deficiência na área, mas para a ingenuidade, honra e alívio cômico pedidos por sua Diana Prince, a israelense é a intérprete ideal. Gadot é simplesmente apaixonante no papel, além de uma tremenda badass, ao ponto de nos fazer acreditar que ninguém mais ficaria tão bem como a personagem.
Mulher-Maravilha ainda arruma tempo para levantar questões mais atuais impossíveis, necessárias e, de certa forma, indispensáveis para um filme como este, como o feminismo, por exemplo, colocando uma mulher dona de seu próprio arco dramático, e rendendo interessantes discussões quando a protagonista adentra o mundo machista dos anos 1910. Jenkins e Gadot assumem o controle do filme mais girl power do ano e podem quebrar mais paradigmas do que imaginam. Para a continuação, por favor, o jato invisível e a rodadinha na transformação. Warner, nunca te pedi nada.
O ano só acaba quando Os Últimos Jedi estrear. Aí sim podemos ir para 2018. Enquanto a ansiedade não nos mata, fique com o novo vídeo divulgado pelo canal oficial da franquia, no qual são apresentados os novos mundos do mais recente filme. Assista abaixo.
Pouco foi divulgado sobre o novo filme, o que é ótimo. Todas as perguntas serão respondidas em breve. Nós assistiremos o filme na próxima semana e prometemos contar para você todos os segredos do longa.
Rey vai para o lado negro? Luke morre? Kylo é bom? Finn e Poe são gays? O que acontece com Leia? Tudo isso e muito mais nas cenas dos próximos capítulos. O novo Star Wars estreia no próximo fim de semana.
A cada ano que passa, as superproduções de Hollywood parecem mais infladas em seus orçamentos. A sensação é a de que um novo recorde financeiro é batido a cada ano com filmes cada vez mais caros. Esse ano, por exemplo, tivemos a estreia de ‘Velozes e Furiosos 10’, produzido pelo “singelo” valor de US$340 milhões – um recorde dentro de uma indústria bilionária. Se essa tendência for seguida sem repercussão (os estúdios perceberem a implosão que estão criando), sabe-se lá onde os orçamentos de tais obras irão parar. É claro que precisamos levar em conta também a inflação crescente ao longo das décadas, no entanto, ao olharmos para o passado perceberemos os valores mais admissíveis para grandes produções.
E esse é o tema de nossa nova matéria nostálgica. Como forma de comparação, apresentaremos os 10 filmes mais caros de 30 anos atrás, para percebermos a grande diferença – é claro, sempre levando em conta o reajuste da inflação. Ah sim, mais um detalhe que precisa ser levado em conta é que as quatro primeiras posições abaixo ocupam a vaga do décimo filme mais caro, isso porque todos eles custaram o mesmo valor. Confira abaixo.
‘Quanto Mais Idiota Melhor’, ou ‘Wayne’s World’ (no original), surgiu como um esquete criado por Mike Myers e Dana Carvey para o programa Saturday Night Live. A dinâmica da dupla, como dois jovens aficionados por rock n roll, deu tão certo que ganhariam um filme próprio em 1992. Com produção da Paramount, o longa da dupla contou com orçamento de US$20 milhões e rendeu uma bilheteria de US$183 milhões pelo mundo, fazendo o estúdio perceber que tinham um sucesso em mãos. Para a continuação lançada logo no ano seguinte, o dobro do valor foi disponibilizado, já que a trama centrava em um festival de música no estilo Woodstock, além de participações de nomes como Kim Basinger, Drew Barrymore e Charlton Heston.
Outro filme da Paramount que também custou US$40 milhões e ocupa a décima posição. No ano anterior, Sharon Stone havia explodido graças ao sucesso ‘Instinto Selvagem’, que, com US$49 milhões de orçamento, arrecadou US$352 milhões mundiais, fazendo o nome da atriz se tornar um dos mais quentes de Hollywood. Assim, todo grande estúdio queria fazer negócio com ela, e quem ganhou essa corrida foi a Paramount, que a escalou logo no ano seguinte para estrelar ‘Invasão de Privacidade’ – que igualmente apostava na fórmula do thriller erótico, misturando violência, sexo e suspense. Desta forma, para ter Stone, o estúdio precisou desembolsar um dos maiores orçamentos de 30 anos atrás, com US$40 milhões para fazer o filme.
Esse talvez seja o filme mais desconhecido da lista, mas que na época deu o que falar. De fato, essa produção “independente” (ou seja, sem um grande estúdio por trás) não resistiu ao teste do tempo, se tornando um filme que ao longo destas três décadas foi se apagando. No entanto, está disponível em streamings como a HBO Max e Star+ para quem quiser conferir. Ao contrário do que o título pode indicar, esse não é um filme de terror, mas sim um drama épico baseado no livro (badalado na época) de Isabel Allende, sobre as gerações de uma família de fazendeiros na América do Sul. O motivo do grande orçamento? Que tal um elenco de nomes como Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder, Jeremy Irons e Antonio Banderas.
Um dos maiores nomes do cinema, Clint Eastwood estava no topo do mundo há 30 anos. Isso porque seu ‘Os Imperdoáveis’ havia sido o maior sucesso daquele Oscar, levando, por exemplo, o prêmio máximo do cinema. É claro que no ano seguinte, o ator não poderia deixar por menos, e a Columbia precisou desembolsar US$40 milhões para o thriller sobre a caçada a um psicopata que deseja matar o presidente americano. O curioso é que por anos, ‘Na Linha de Fogo’ havia sido o último filme que Clint protagonizou e não dirigiu. Isso foi mudado em 2012, com ‘Curvas da Vida’
Agora sim, finalmente passamos para a nona posição dos filmes mais caros de 30 anos atrás. Quem aparece na lista é o menino de ouro da Paramount, Tom Cruise. O ator ainda era lembrado por sucessos como ‘Top Gun’, ‘Rain Man’ e ‘Dias de Trovão’, mas aqui decidia por um papel mais sério e maduro. Aliás, o ator havia acabado de sair de um dos grandes sucessos de sua carreira, ‘Questão de Honra’, também no papel de um advogado. Aqui, porém, trabalhava num thriller que é adaptação do romancista John Grisham, sobre uma firma de advocacia nebulosa. E claro, o estúdio precisou desembolsar US$42 milhões para o longa.
Já tivemos três filmes da Paramount na lista, um dos estúdios que mais gastou dinheiro para produzir seus longas há 30 anos. Mas agora chega outro major, a Warner. Aqui, a casa dos heróis da DC apostava no reboot no cinema de uma série clássica da década de 1960, sobre um médico injustamente condenado pela morte de sua esposa, que foge da polícia para provar sua inocência. É claro que estamos falando de ‘O Fugitivo’, cuja versão para as telonas recebida doses cavalares de adrenalina e ação grandiosa, além de ter o maior astro da época protagonizando: Harrison Ford. Para tanto, o estúdio precisou desembolsar US$44 milhões e deu certo, porque além do sucesso, o longa foi indicado ao Oscar. Você Lembrava?
Depois de ‘Uma Linda Mulher’, Julia Roberts se tornava a maior estrela de Hollywood. No ano seguinte, Roberts estrelou em três produções muito badaladas: a aventura ‘Hook’, o romance ‘Tudo por Amor’ e o suspense de gelar a espinha ‘Dormindo com o Inimigo’. Assim, como um dos nomes mais quentes da indústria, uma produção contendo Julia Roberts precisava ter um orçamento elevado. E a Warner precisou desembolsar US$45 milhões para levar às telas ainda uma outra adaptação de John Grisham, ‘O Dossiê Pelicano’. Ah sim, quem co-estrelava era Denzel Washington, que também vinha se tornando um astro com obras como ‘Tempo de Glória’, ‘Malcolm X’ e ‘Filadélfia’.
Agora estamos chegando perto dos US$50 milhões de orçamento. E adivinhe só, outra produção da Paramount, o estúdio que mais gastou dinheiro para produzir suas superproduções há 30 anos. Esse é o quarto filme do estúdio na lista e o mais caro para ser feito. Aqui temos uma superprodução com SP maiúsculos. É claro que sentimos isso em tela, com as novas desventuras da família macabra mais querida da cultura pop. Nascidos nas tirinhas do cartunista Charles Addams, a ‘Família Addams’ também se tornava uma série de TV clássica na década de 1960. A Paramount viu o potencial e decidiu transformar o conceito em espetáculo, com um blockbuster de 1991, um dos maiores sucessos daquele ano, custando US$30 milhões e recuperando US$191 milhões mundiais. Para a sequência tudo precisava ser ainda maior e o orçamento foi de US$47 milhões, num filme que muitos fãs inclusive preferem. Infelizmente, o saudoso Raul Julia viria a falecer no ano seguinte, em 1994, impossibilitando um ‘A Família Addams 3’. Já pensou no que poderíamos ter tido. Triste.
Chegamos na metade exata da lista, no top 5 dos mais caros de 30 anos atrás. E agora temos a única produção da Disney na lista. É até irônico pensar que há três décadas a Disney, que hoje faz alguns dos filmes mais caros do cinema, só teve uma produção mais custosa no top 10. E esta se tornou um fracasso retumbante. É claro que falamos da primeira adaptação de um videogame da história da sétima arte, a versão em live-action de ‘Super Mario Bros’, com Bob Hoskins e Dennis Hopper. Com produção da Hollywood Pictures, uma subsidiária de filmes mais adultos da Disney, essa foi uma versão mais sombria do game colorido, que custou US$48 milhões e rendeu menos da metade. Hoje, a Universal fez direito, com uma animação que se tornou o filme de maior bilheteria em 2023.
E se a Paramount foi o estúdio que mais gastou dinheiro para produzir suas grandes obras cinematográficas há 30 anos, a Warner não fica muito atrás e chega na sua cola com três filmes na lista. Depois de ‘O Fugitivo’ e ‘O Dossiê Pelicano’, agora temos o filme mais caro do estúdio dos heróis da DC com este ‘O Demolidor’. É claro que quando falamos de grandes orçamentos para produções nos anos 90, os nomes de dois astros precisavam sempre estar envolvidos: Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger. É o primeiro que aparece na lista agora, com o divertidíssimo e subestimado blockbuster satírico de um futuro politicamente correto. A ficção científica capricha na ação e nos cenários que criam esse admirável mundo novo. E em tela presenciamos um duelo de titãs, com a batalha entre Stallone e Wesley Snipes. ‘O Demolidor’ custou US$57 milhões.
Nem sempre o filme mais rentável de um determinado ano é também o filme mais caro. E para o estúdio que produziu, é ainda melhor que não seja. Esse foi o caso com o fenômeno ‘Jurassic Park’, o grande campeão de bilheteria de 30 anos atrás, que entrou para a história do cinema como um dos longas mais bem sucedidos de todos os tempos, arrecadando ao longo de sua trajetória (incluindo relançamentos) mais de US$1 bilhão. Por seus efeitos incríveis e revolucionários, qualquer um responderia que os dinos de Spielberg foi a produção mais cara daquele ano. E sim, o filme da Universal Pictures foi caro, o terceiro mais caro de seu respectivo ano, com US$63 milhões, mas o ano ainda veria dois longas com orçamento maior.
Se existiam figuras tão grandes quanto dinossauros em Hollywood há 30 anos, essas figuras atendiam pelos nomes difíceis de Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger. A dupla de “rivais” era os reis do cinema entretenimento da época e seus filmes eram algumas das produções mais caras do período. Assim, Steven Spielberg pode até ter investido pesado para criar os dinossauros mais reais que o cinema já viu, no entanto, não foi páreo para o valor gasto com o filme de escaladores nas montanhas geladas que Sly tirava do papel. ‘Risco Total’ é uma aventura à moda antiga, de tirar o fôlego, com grandes cenas de ação e suspense para dar e vender. A extinta Carolco desembolsou US$70 milhões para o filme, que teve distribuição da Columbia / Tristar. Hoje, fala-se em uma sequência para o filme.
E sim, já que falamos nos grandalhões que eram maiores que dinossauros, temos a contraparte de Stallone chegando à lista agora. Arnold Schwarzenegger recebeu muita negatividade dos estúdios e produtores quando lançou sua carreira de ator. Todos diziam que ele era muito musculoso e que seu sotaque atrapalharia. O austríaco se esforçou e fez justamente destas características seu diferencial e atrativo, se tornando um dos verdadeiros ícones de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. Aqui, Arnold atingia seu ápice, após o sucesso estrondoso de ‘O Exterminador do Futuro 2’, ainda hoje provavelmente seu filme mais querido. Foi este filme que fez o grandalhão atingir um novo patamar, o fazendo poder exigir um orçamento gigantesco de US$85 milhões da Columbia Pictures para ‘O Último Grande Herói’. O filme com fortes tintas cômicas e metalinguísticas não foi o sucesso esperado, mas logo ressurgiu como item cult.
A Warner Bros. divulgou um novo cartaz sensacional de ‘Aquaman‘.
Confira:
O site Discussing Film alega ter recebido informações exclusivas de ‘Aquaman’, incluindo sua cena pós-crédito.
“A cena mostra Dr. Stephen Shin (Randall Park) e Arraia Negra (Yahya Abdul Mateen II) planejando algo contra o herói o Aquaman”
A ideia é que Arraia Negra seja preparado para assumir a função de principal vilão em possíveis sequências.
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
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O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
A ficção científica ‘A Rebelião‘ (Captive State) ganhou trailer legendado.
Assista:
O longa é dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem‘).
Na trama, alienígenas invadem a Terra e restauram a ordem, eliminando a violência, a pobreza e a corrupção. No entanto, tudo tem um preço, que deve ser cobrado por essa raça alienígena.
O elenco conta com John Goodman, Ashton Sanders, Jonathan Majors, Colson Baker e Vera Farmiga.
‘A Rebelião‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.
A Universal Pictures divulgou o trailer da sequência ‘Trolls 2‘.
Confira:
A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.
Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.
O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de abril de 2020.
A Universal divulgou o trailer do jogo ‘Velozes e Furiosos – Encruzilhada‘, baseado na franquia de sucesso.
Confira:
Repleto de dispositivos, manobras de alta octanagem e carros icônicos, ‘Velozes e Furiosos – Encruzilhada‘ coloca você na direção da ação cinematográfica da saga Velozes & Furiosos. Junte-se aos heróis da Família Velozes, Dom, Letty e Roman, todos dublados pelo elenco original e novos membros do grupo, com dublagens de Asia Kate Dillon e Sonequa Martin-Green, enquanto você avança por locações incríveis para acabar com um sinistro chefe do crime.
O jogo já está disponível para PS4, Xbox 1 e PC.
Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em abril de 2022.
Assista ao trailer:
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Em entrevista ao Deadline, Kevin Beggs, o presidente da Lionsgate Television, confirmou que uma série baseada no suspense clássico ‘Psicopata Americano‘ está em desenvolvimento.
Além disso, ele indicou a possibilidade de uma série baseada em ‘Jogos Mortais‘.
“Estamos desenvolvendo uma série baseada em ‘Psicopata Americano’. Nós estamos sempre explorando o que podemos fazer na televisão com franquias como ‘Jogos Mortais’, que segue sendo uma possibilidade.”
Apesar de Beggs não ter revelado mais detalhes, o site afirma que a Lionsgate TV está nos estágios iniciais de desenvolvimento de uma série baseada em ‘Jogos Mortais‘.
Novas informações sobre ambos projetos devem ser divulgados em breve.
Apesar de não ter sido um grande sucesso nos cinemas (arrecadando apenas US$ 34.2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano‘ ganhou status cult com o passar dos anos, construindo uma base leal de fãs.
Sucesso! Extremamente aclamada pelos críticos (com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 105 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 193.3 milhões mundialmente.
Lembrando que a animação já está disponível no serviço de streaming do Disney+!
Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.
Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’
A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
Durante o painel na DragonCon, a atriz Morena Baccarin comentou sobre seu possível retorno como Vanessa Carlysle na aguardada sequência ‘Deadpool 3‘, que está oficialmente em desenvolvimento.
“Eu realmente não faço a menor ideia. Eles estão escrevendo o roteiro atualmente. Geralmente eu sou a última a descobrir essas coisas. Queria poder ter algo a dizer para vocês, mas eu realmente não tenho. Porém, seria ótimo retornar [em ‘Deadpool 3’].”
A atriz, então, revelou que a morte de sua personagem em ‘Deadpool 2‘ teria sido permanente, mas seu destino foi alterado após exibições testes do longa: “Quando filmamos o segundo filme, minha personagem realmente iria morrer. Então, após os testes de exibição, eles alteraram a trama ao incluírem essa nova timeline. É um bom sinal para os fãs que querem ver a personagem novamente. Mas, se ela vai retornar para o terceiro filme, não cabe a mim dizer.”
Por enquanto, ainda não há pistas sobre a trama e nem os personagens que estarão no filme, mas o roteirista Rhett Reese adiantou ao The Post Credit Podcast que o próximo filme vai zombar de vários filmes do MCU.
“Quantos filmes eles nos deram para tirar sarro? 25? 26? 28? Algo assim, não é?”, brincou ele. “Nós temos um tesouro de coisas para zombar agora… E Deadpool é um oportunista sem igual, mas eu acho que será um negócio benéfico para todos.”
Anteriormente, ele disse ao BroBible que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.
“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”
Lembrando que parte da diversão nos filmes anteriores do ‘Deadpool’ foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.
Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.
No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.
Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.
“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.
Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.
Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.
‘Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas será o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).
De acordo com o Deadline, Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’) irão estrelar o terror sci-fi ‘Companion‘, que está sendo desenvolvido pela New Line Cinema.
O longa será produzido por Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘.
Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo. O site, no entanto, revela que a produção trará uma mistura de elementos de terror e ficção científica.
O elenco ainda contará com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock fará sua estreia diretorial.
Ele é conhecido pelo seu trabalho no gênero comédia, tendo sido responsável por roteiros de ‘Suburgatory‘, ‘Faking It‘ e ‘My Dead Ex‘. Apesar disso, este novo projeto não deve apresentar um tom cômico.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Após o anúncio em diversas alterações em seu calendário de lançamentos, a Lionsgate confirmou o adiamento do reboot de ‘O Corvo‘ em três meses.
Programada inicialmente para 7 de junho, a nova versão da adaptação dos quadrinhos de James O’Barr será lançada oficialmente no dia 23 de agosto.
Com a mudança, o longa escapará de um confronto direto com ‘Bad Boys 4‘.
A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Relembre o trailer:
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
O Hulu divulgou o primeiro teaser da 6ª temporada de ‘The Kardashians‘, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro.
Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:
No Brasil, a produção está disponível através do Disney+.
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.
A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de outubro.
A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.
O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.
A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).
O suspense ‘Refém por um Fio‘ (Dead Man’s Wire), estrelado por Bill Skarsgard (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), ganhou o primeiro trailer.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto, pela Diamond Films.
A trama é inspirada em eventos reais e retrata o sequestro por Tony Kiritsis na década de 1970 de seu hipotecário bancário, exigindo não apenas uma grande quantia de dinheiro em troca de seu refém, como também um pedido de desculpas.
Confira:
O longa é coestrelado por Dacre Montgomery, Myha’la, Cary Elwes, Colman Domingo e Al Pacino.
Gus Van Sant (‘Gênio Indomável’) entra como diretor, enquanto Austin Kolodney assina o roteiro.
O filme teve sua estreia mundial no Festival de Veneza, onde conquistou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
[SPOILER]
No último domingo (30), os fãs deram adeus a uma das personagens favoritas da trama de ‘Game of Thrones’. Olenna Tyrell se despediu da audiência após ingerir um veneno indolor, educadamente entregue por Jaime Lannister após sitiar sua terra natal.
E os criadores de GOT, David Benioff e D.B. Weiss, compartilharam a experiência de ter trazido a veterana atriz Diana Rigg para a série, elencando sua morte como um dos melhores momentos desta temporada, que – por sinal – ainda está no começo, caminhando para o quarto episódio.
Durante uma entrevista ao site da Entertainment Weekly, Benioff relembrou a forma como Rigg chegou à produção:
“Logo quando contratamos Diana Rigg, nos encontramos como nossa diretora de elenco, Nina Gold, e sentamos para tomar um chá com ela. Damas não fazem teste de elenco para você, é você quem faz o teste para elas. E imediatamente nós nos apaixonamos por ela! Ela é engraçada, desbocada e era simplesmente tudo que buscavamos para a personagem. E nós fomos muito abençoados com a oportunidade de poder roteirizar para figuras como Diana, Max Von Sydow, Jim Broadbent e Charles Dance. Eles são pessoas que estão no ramo há tanto tempo e são maravilhosos no trabalho que desenvolvem. Rigg é uma das melhores no mundo e sua cena final, a de despedida, é um dos meus momentos preferidos de toda a temporada”.
Weiss completou o parceiro, dizendo:
“O que eu mais amo na atuação dela nesta última cena é que mesmo você sabendo que no instante que a cena se encerrar ela estará fadada à morte, você continua com a sensação de que no final das contas, ela venceu. Honestamente, ela deve ser a única personagem da série que conseguiu ser vitoriosa em sua própria morte”.
Muitas tradições nascem em virtude de seus contextos sociais correspondentes. Em uma sociedade onde o negro é gradativamente reduzido ao seu tom de pele, sendo consumido pelas circunstâncias que um regime opressor caucasiano promoveu, alguns hábitos tão naturais se fazem necessários. O instinto de sobrevivência se mescla com o culturalismo da raça e neste emaranhado onde busca-se compreender a origem da marginalização de um povo, Atlanta entrega uma segunda temporada cheia de maneirismos, críticas profundas, alfinetadas pontuais, atuações incríveis e uma narrativa perspicaz e inteligente, que talvez só a mente crítica e polida de Donald Glover poderia conceber.
Com apenas 34 anos, Glover é um showman absolutamente completo. Além de atuar, ele é produtor, roteirista, diretor, compositor, humorista e inclusive DJ. Com uma mente ávida e incansável, ele trouxe os anseios da comunidade negra em uma trama que traz um humor ácido e muitas vezes doloroso de absorver. Aqui, ele é regado pela violência que permeia o gueto, a ostentação como um instrumento de autodefesa contra o julgamento alheio e a criação inerentemente fundamentada na defensiva, em virtude de uma história que revela o abuso de negros por meio de movimentos segregacionistas que atravessam os séculos e décadas, firmados pelos Confederados e consolidados por um racismo social impregnado em plena era contemporânea.
O novo ciclo segue o mesmo viés de seu antecessor, com uma narrativa linear que caminha livremente, passeando pela apatia de Earn (Glover), um homem brilhante e inteligente, sucumbido por um fracasso criado por si próprio, que tenta enterrá-lo em sonhos que parecem jamais tomar forma. E à medida que a série orbita em torno de seu autor, os personagens que o cercam crescem na mesma proporção. Surpreendentemente, o protagonista continua cedendo espaço para todos crescerem, desenvolvendo a trama de forma madura e sem estrelismo, se distanciando muitas vezes de episódios inteiros. Conforme acompanhamos o rapper Paper Boi (Brian Tyree henry) construindo sua carreira sem tanto esforço, divagamos também nos devaneios de Darius (Lakeith Stanfield), um homem totalmente aquém ao mundo, cercado por questões existenciais, em uma contraditória aceitação de si mesmo. Com personagens tão diversos, a temporada aborda a complexa dinâmica das comunidades negras, em virtude de tudo que lhe foi imposto.
Ainda que os direitos civis sejam garantidos e que as leis de Jim Crow sejam apenas uma terrível memória do passado, os tempos atuais trazem manchas profundas jamais retiradas. Em uma época onde negros continuam sendo mortos por saírem de casa trajando moletons largos, com capuzes que cobrem os cabelos, a violência gratuita nunca pareceu tão vigente. E dentro desse cenário, a sobrevivência ganha novos holofotes e explicações densas, que vasculham a história dos afro americanos, encontrando raízes no racismo mais profundo, aquele que todos acham ter sido vencido com o fim de movimentos perversos como a Ku Klux Kan. Em episódios que tratam sobre a apropriação cultural e até mesmo física dos negros, Atlanta alfineta essa grande antítese que é os Estados Unidos, celebrando as injeções para criar curvas voluptuosas em mulheres brancas, os preenchimentos de lábios, as unhas de fibra em formato, mas rejeita a beleza da mulher negra.
A produção original da Fox vai ainda mais além, ao tratar das durezas dos negros que querem fazer música no país, cercados por produtores caucasianos que muitas vezes tentam se apropriar do talento de jovens do gueto por meros fins lucrativos. Algo semelhante a Jerry Heller e seu histórico com o grupo NWA. Atlanta expande seus questionamentos de forma mais abrangente, fazendo com que todos – independente de raça – se identifiquem com os assuntos. Neste diálogo aberto, o relacionamento interracial ganha uma alfinetada profunda e genuína, que ao mesmo tempo que defende a miscigenação entre povos, pontua uma falha profunda na forma como a beleza negra é vista pelo mundo. O episódio 9 vai no âmago do problema, com um desafio feito por uma bela negra de cabelos cacheados. Digite ‘beautiful woman’ no Google imagens e depois volte aqui para conversamos.
O mesmo capítulo em questão ainda trata sobre a famosa cultura da celebridade, ao trazer uma jornada interminável de beldades negras convidadas para um festa do rapper Drake. A busca pelo músico é infindável e frustrante, sendo ironizada e criticada pela sede mundial de se projetar como alguém relevante e constantemente feliz nas redes sociais. A plasticidade de vender uma vida perfeita e sem flagelos é o calcanhar de Aquiles de todos e ganha uma abordagem astuta e impecável.
E em uma temporada que esfrega na cara o preconceito racial que um negro com dinheiro vivo pode sofrer – sendo repetidas vezes acusado de roubo (imagina um afrodescendente bem sucedido? Capaz!), a série exibida pelo FX consegue surpreender a cada novo capítulo, guardando as melhores histórias para os seus dois últimos episódios. Em ‘Fubu’, o ápice da marginalização da negritude ganha um manifesto chocante, em uma narrativa inicialmente inofensiva, contada pela rotina escolar do pequeno Earn. Nela, vemos o quanto nada mudou, em meio à terrível conformidade de que para um negro na América (e porque não no mundo?), as roupas definem seu caráter. E em sua finale, os reflexos de uma vida regada à pressões sociais ganham proporções quase bíblicas, em um episódio memorável que solidifica a necessidade de proteção mútua que a própria cultura negra criou para viver nesse mundo cão.
‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou sua própria “coleção” de emojis para o Twitter, ilustrando os principais personagens da saga do MCU.
Com 40 tipos distintos, temos heróis e vilões, além de uma figurinha própria da Manopla do Infinito.
Para comemorar a chegada de seus emojis, a Marvel Studios compartilhou um gif apresentando todos eles, por meio da sua conta oficial do Twitter.
Confira e comece a colocá-los para jogo!
Discover all 40 of the Marvel Studios’ #AvengersEndgame Twitter emojis by @100Soft! pic.twitter.com/c4EDgRkDJd
— Marvel Studios (@MarvelStudios) 16 de abril de 2019
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
A nova adaptação de ‘O Esquadrão Suicida‘ terá o envolvimento de um compositor bem habituado ao trabalho de James Gunn.
Segundo o portal Film Music Reporter, Tyler Bates vai assinar a trilha sonora original do novo longa da DC. Bates é conhecido por ser um dos grandes parceiros profissionais de Gunn, tendo trabalhado com o cineasta em todos os seus filmes.
Bates é também o responsável pelas trilhas de alguns dos mais recentes sucessos do gênero de ação, como ‘John Wick 3: Parabellum‘, ‘Atômica‘, ‘Deadpool 2‘ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ e ‘Hobbs & Shaw‘.
Lembrado que recentemente fotos do set revelaram o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie), clicada usando um vestido vermelho e com uma aparência bem diferente de ‘Aves de Rapina‘..
Confira:
‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
A nova série de suspense teen da emissora Freeform, intitulada ‘Cruel Summer‘, já iniciou sua jornada nas telinhas e uma nova e intensa promo foi divulgada.
No vídeo promocional, vemos que nem tudo é o que parece ser e que a inveja e as inimizades pautarão essa drama, regado por mistérios.
Lembrando que a produção será lançada no Brasil pela Amazon Prime Video, ainda neste semestre.
Confira a promo:
A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.
A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.
Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.
Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano e Sarah Drew.
