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Perry, o animal que inspirou o Burro de ‘Shrek’, morre aos 30 anos

O animal que inspirou o personagem “Burro” do filme ‘Shrek‘ (2001) faleceu no dia 2 de janeiro, aos 30 anos. Nomeado Perry, ele vivia no Barron Donkeys, um parque localizado em Palo Alto, na Califórnia, Estados Unidos.

“É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de nosso amado burro Perry, do Barron Park, ocorrido ontem, aos 30 anos. Ele era um querido membro de nossa comunidade e sabemos que muitos sentirão sua falta”, informou a administração do parque em uma postagem no Instagram.

O parque também revelou que Perry chegou ao local em 1997, com apenas três anos, e compartilhou mais detalhes sobre sua morte:

“Nas últimas semanas, ele sofreu intensas dores devido à laminite, uma doença incurável”.

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Uma publicação compartilhada por Barron Park Donkeys (@bpdonkeys)

Vale lembrar que o quinto capítulo da adorada saga de animação ‘Shrek’ está oficialmente em desenvolvimento.

Em uma recente entrevista ao Collider, o astro Eddie Murphy, que dubla o icônico Burro na franquia de fantasia, confirmou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e, como se não bastasse, revelou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem.

“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’, acho que vai sair em 2025. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, já havia afirmado que o estúdio estava desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.

Meleandri ainda disse que o elenco de dublagem da franquia, formado por Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, está em negociações para retornar.

“[Trabalhar em um novo ‘Shrek‘] não é muito diferente do que fizemos com [‘Super Mario Bros – O Filme‘], em que vimos que os elementos-chave da franquia são os que os fãs mais amam e fizemos o máximo possível para honrá-los. Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.”

O cineasta acrescentou que:

“O elenco de dublagem original é uma grande parte disso. Prevemos o retorno do elenco e as conversas já estão começando. Ao que tudo indica, é que há um tremendo entusiasmo do elenco para esse reencontro.”

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Anna Camp se abre pela primeira vez e critica o roteiro de ‘Pânico 7’: “Não tinha nada no script pra eu trabalhar”

Em entrevista ao Tommy DiDario, Anna Camp falou sobre o roteiro de ‘Pânico 7‘ e criticou a falta de desenvolvimento da sua personagem.

“Eu interpretei a Jessica como alguém obcecada, e até apaixonada, por Sidney. E eu não gostei de certas coisas… Tive que adicionar certas emoções por conta própria que não estavam refletidas no roteiro. Tive que criar coisas sozinha porque não havia nada no roteiro para eu trabalhar que me ajudasse. Tive que inventar uma história de fundo, tive que inventar que a amava e por que era obcecada por ela. E fiz tudo isso sozinha no meu quarto de hotel. As cenas em que apareci não contribuíram em nada para a personagem.”

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Um post compartilhado por Renato Marafon (@remarafon)

‘Pânico 7’: Após repercussão negativa, Anna Camp APAGA story ironizando boicote e pede desculpas

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor e roteirista Kevin Williamson revelou que seu objetivo para ‘Pânico 7‘ era trazer Sidney de volta para a franquia e conseguir a mesma vibe que Wes Craven trazia para os filmes da saga.

“Bem, em Pânico 7, antes de mais nada, temos o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott. Quando ouvi pela primeira vez sobre Pânico 7, fiquei radiante. Fiquei realmente empolgada para fazer parte do filme novamente e continuar a jornada de Sidney. Sidney Prescott sempre foi o coração e a alma de Pânico. E agora vamos vê-la de uma forma que nunca vimos antes: como mãe. O retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott — para mim, essa é a grande manchete. Este é o 30º aniversário de Pânico (1996). Então, conseguimos trazer Sydney Prescott de volta para nos reconectar com Woodsboro e resgatar um pouco daquela atmosfera de Wes Craven. Esse era o nosso objetivo. E queremos agradecer aos fãs por estarem conosco todo esse tempo e, esperamos, colocar Sidney Prescott novamente no centro da história.”, ele afirmou.

Assista:

Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil. Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Duas décadas de ‘Carandiru’, um dos mais marcantes filmes da história do cinema brasileiro

A melhor coisa na cadeira é sair dela. Um dos filmes mais aclamados do cinema brasileiro das últimas duas décadas tendo como foco histórias de um lugar onde não se sabe onde a verdade está e impossível de prever como será o amanhã. Carandiru, dirigido por Héctor Babenco caminha por conflitos violentos, mentes perturbadas, ações impulsivas, dilemas, dentro do mais famoso presídio do país, o grande protagonista, que fechou as portas 21 anos atrás. Baseado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o projeto traça um raio-x da cadeia dentro da cadeia.

Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.

Aqui o ambiente, o lugar, é o grande protagonista. O maior presídio da américa latina, até então com 7.000 presos encarcerados em celas pequenas, com uma nítida superlotação, que reúne todo tipo de criminosos. Tem contrabandistas de carros, assaltantes, assassinos, traficantes, pessoas que acabam passando por transformações de um sistema carcerário precário que isolam qualquer tipo de reabilitação social. Na prisão, viram os barra pesadas, os que viram religiosos, os apaziguadores mas sempre com segundas intenções, os inconsequentes, os contrabandistas, adjetivos que se adicionam como complemento de seus caminhos errados fora dali.

A jornada do médico, uma clara referência à Drauzio Varella, percorre como elemento propulsor da narrativa, corre em paralelo a tudo que assistimos. Há crítica por todos os lados, principalmente aos tratamentos dos que necessitam ajuda naquele lugar. Sarna, Aids, Tuberculose, as condições precárias de tratamentos são mostrados aos montes, entre tragédias e relatos surpreendentes.

Com um grande orçamento para produções na época, que girou em torno de 12 milhões de reais, em filmagens que levaram um pouco mais de quatro meses para serem feitas na verdadeira prisão de Carandiru, o projeto conta com grandes nomes do cinema brasileiro: Wagner Moura, Caio Blat, Lázaro Ramos, Aílton Graça, Milton Nascimento, Luiz Carlos Vasconcelos, Rodrigo Santoro, Milhem Cortaz, Gero Camilo, entre outros.

Carandiru é uma daquelas obras do nosso cinema que jamais vão sair de temas de debates, um filme atemporal que mostra verdades de uma sociedade em eternos conflitos.

‘Buffy: A Caça-Vampiros’ comemora 20 anos de Lançamento

Pois é, amiguinhos. Estamos ficando velhos. Bom, vocês talvez não. Lembro bem quando a série ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘ estreou na TV a cabo, no final da década de 1990, para um tempinho depois se tornar um verdadeiro fenômeno de audiência. Naquela época, este que vos fala tinha a idade de muitos de vocês leitores, então a fase era propícia para admirar com mais envolvimento esta produção criada por Joss Whedon – mais conhecido hoje como o sujeito por trás dos filmes dos Vingadores, da Marvel.

O mais curioso de tudo, e que talvez muitos não saibam, é que Buffy nasceu primeiro como um filme, escrito pelo próprio Whedon e dirigido por Fran Rubel Kuzui, lançado em 1992, e protagonizado por Kristy Swanson no papel da patricinha do título que se torna matadora de seres das trevas. Este que vos fala lembra do lançamento da fita também, já que o longa naufragou nas bilheterias norte-americanas e chegou direto em vídeo em nosso país. Mas Whedon não desistiu da ideia, que julgava muito boa para ser desmerecida por completo por um filme que não lhe fazia jus. Então, anos mais tarde, Buffy voltaria aos holofotes, desta vez como série de TV na FOX, e com uma então desconhecida Sarah Michelle Gellar protagonizando no papel da matadora, e tendo sua carreira moldada pela personagem.

Buffy já nasceu cult, e foi melhorando com o passar dos anos, acrescentando bastante humor, metalinguagem e criatividade nos episódios. A série e seus atores sabiam exatamente o que eram e brincavam com tudo. O programa durou 7 temporadas (de 1997 a 2003) e, além de impulsionar a carreira da maioria dos envolvidos (como Alyson Hannigan, David Boreanaz e Eliza Dushku), teve participações de gente como Amy Adams, Ashanti, John Hawkes, Wentworth Miller e Pedro Pascal, entre outros, antes da fama.

Justamente por isso, como forma de homenagem a este programa de TV icônico, que ajudou a cimentar as séries modernas que temos hoje – fortes rivais do cinema – em especial as séries de heróis, e que faz aniversário exatamente hoje (tendo seu primeiro episódio ido ao ar no dia 10 de março de 1997), listamos para você os dez melhores episódios de Buffy: A Caça-Vampiros. Boa leitura e boa nostalgia.

10) Graduation Day – Part 2 (3ª Temporada, Episódio 22)

Final de temporada é sempre quando os fãs recebem o ápice que vinha sendo construído durante todo o ano, num desfecho quase sempre apoteótico – como era o caso com esta série. Na terceira temporada, o grande vilão era o prefeito da cidade e no dia da formatura da classe de 1999, o sujeito ascende se tornando um monstro semelhante a uma serpente gigante, só para ser explodido junto com a escola. Era o fim da vida dos protagonistas no colégio, adentrando a universidade e a vida adulta.

9) Doppelgangland (3ª Temporada, Episódio 16)

Mais um da terceira temporada. Neste episódio, Willow (Hannigan) e Anya (Emma Caufield) tentam conjurar um poderoso feitiço, que sai errado e acaba trazendo para este mundo uma versão maléfica de Willow, vinda de um universo paralelo.

8) Innocence (2ª Temporada, Episódio 14)

Em um dos episódios mais sofridos, Buffy descobre o motivo de um relacionamento amoroso com o vampiro Angel (Boreanaz) ser impossível. Apesar de se amarem, a primeira noite do casal não sai exatamente como esperada. Enfeitiçado, o centenário vampiro perde a alma e volta a ser um cruel e sanguinário vilão, quando experimenta um momento de pura felicidade. Assim, amantes se tornam inimigos.

7) Chosen (7ª Temporada, Episódio 22)

Final de série. Na última temporada, este foi o episódio que encerrou Buffy: A Caça-Vampiros – que voltaria em uma nova temporada na forma de histórias em quadrinho. Como não poderia deixar de ser, o último episódio reserva uma batalha épica dos heróis contra Super Vampiros. Buffy mata Caleb (Nathan Fillion) e, através de um feitiço de Willow, recebe ajuda de Caçadores do passado para exterminar the First Evil, o mal encarnado, de uma vez por todas. Na trajetória, vidas de aliados são perdidas.

6) Passion (2ª Temporada, Episódio 17)

Um dos episódios mais chocantes de toda a série, traz a morte cruel de um dos personagens principais. Trata-se de Jenny Calendar (Robia LaMorte), a professora que desenvolve um relacionamento amoroso com o retraído mentor Giles (Anthony Stewart Head). Especialista no oculto, Jenny acha o encantamento necessário, que ao lado de um específico amuleto, irá restaurar a alma de Angel e trazê-lo de volta para o lado dos mocinhos. Antes que possa contar a novidade para os colegas, o vampiro a encontra, destrói o amuleto e a caça sem piedade. Na impactante conclusão, Angel quebra o pescoço da pobre professora, se tornando o inimigo número um dos protagonistas.

5) Becoming – Part 2 (2ª Temporada, Episódio 22)

No season finale da segunda temporada, as consequências da morte de Jenny Calendar finalmente entram em jogo. Spike (James Marsters), um dos principais vampiros da série, forma uma aliança inesperada e momentânea com a heroína Buffy, a fim de impedir que Angel destrua o mundo. Ah, o amor. Provando que Buffy era uma série amarga, sobre uma heroína forte e emancipada, no último episódio, Angel tem a alma finalmente restaurada, mas devido a todo mal que causou, a protagonista não hesita em empalá-lo com uma espada, jogando-o num portal para outra dimensão, não antes de proferir seu amor pelo vilão vampiresco.

4) The Gift (5ª Temporada, Episódio 22)

Outra season finale, ou final de temporada, desta vez de uma das últimas, a quinta. Além de ser o episódio final da antepenúltima temporada, The Gift é também o centésimo episódio de toda a série. A esta altura, Buffy havia ganhado uma irmã, que nunca teve antes, por ser filha única. O que ocorre é que Dawn (Michelle Trachtenberg) na verdade é um ser surgido de outra dimensão, que alterou esta realidade fazendo todos acharem que a menina sempre existiu e sempre foi irmã de Buffy. Complexo, né? Este era o nível de criatividade da série. Não apenas isso, Dawn era na realidade uma chave, um artefato desejado pela vilã da temporada, Glory (Clare Kramer), uma Deusa caída no inferno. No último episódio, Buffy toma o lugar da “irmã”, se sacrificando e fechando um portal que destruiria a Terra, mais uma vez.

3) Hush (4ª Temporada, Episódio 10)

Neste criativo episódio (um dos mais interessantes de toda a série), os criadores homenageiam o cinema mudo. Quando criaturas saídas de contos de fadas e pesadelos (algumas das mais assustadoras da série, deixando este episódio o mais perto de um filme de terror possível) roubam todas as vozes das pessoas da cidade, os personagens precisam encontrar novas formas de se comunicar para derrotar os vilões.

2) The Body (5ª Temporada, Episódio 16)

O episódio mais dramático da série, traz a heroína precisando lidar com a morte da mãe, Joyce (Kristine Sutherland), que morreu não de um ataque de vampiros, mas de algo mais comum e mundano, aneurisma cerebral. É de partir o coração.

1) Once More, With Feeling (6ª Temporada, Episódio 7)

Em tempos de La La Land, Whedon e os realizadores também homenagearam os musicais da sétima arte. Neste curioso episódio, uma força misteriosa faz toda a cidade desatinar a cantar, dançar e vivenciar números musicais elaborados, como se estivessem na era de ouro de Hollywood. Nem precisa dizer que o fato rende alguns dos momentos mais divertidos, criativos e belos visualmente da série. Mas nem tudo são rosas, já que alguns de tanto dançar, simplesmente pegam fogo e morrem. Ou seja, o feitiço precisa ser quebrado.

E você? Qual seu episódio preferido. Comente.

Os Filmes Recentes dos anos 2020 que deram muito Certo e Iniciaram suas próprias Franquias!

A palavra de ordem atualmente em Hollywood é: “franquia”. Nos EUA a sigla mais proferida pelos grandes estúdios é I.P. (abreviação para propriedade intelectual). Ou seja, as marcas registradas, que se resumem a títulos com grande potencial lucrativo. Se um filme dá certo hoje em dia, se vira sucesso de crítica e principalmente conquista uma boa bilheteria, a probabilidade de render uma continuação, ou algumas, é quase de cem por cento. Cinema segue sendo a maior diversão, mas é também acima de tudo um negócio, assim mesmo aquele filme pequeno e independente, de drama, se cair no gosto do público, pode vir a gerar continuações – como é o caso da trilogia de Richard Linklater, ‘Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Antes do Pôr-do-Sol’ (2004) e ‘Antes da Meia-Noite’ (2013).

Hoje, até mesmo filmes que foram sucesso, mas não pediam uma continuação, tiveram sequências anunciadas, como ‘Gladiador’ (2000), ‘Twister’ (1996), ‘Fogo Contra Fogo’ (1995) e ‘A Outra Face’ (1997). É interessante notar esse processo do nascimento de uma franquia querida do grande público. Tudo precisa começar, é claro, do sucesso de um único filme, a obra original. Assim, nessa nova matéria, iremos dar uma olhada em filmes novíssimos, lançados nessa nova década de 2020, que fizeram tanto sucesso que já começaram suas próprias franquias, ou pelo menos já as anunciaram. Confira abaixo.

Batman (2022)

Um dos mais recentes sucessos do cinema, ‘The Batman’ estreou no início do ano passado e já ganhou sinal verde para se tornar sua própria franquia. O personagem se tornou uma máquina de fazer dinheiro depois que a Warner investiu pesado em 1989, para tirar do papel a primeira superprodução com o vigilante de Gotham, dirigida por Tim Burton e estrelada por Michael Keaton e Jack Nicholson. O filme foi uma virada de página não apenas para o Homem-Morcego, mas também para o subgênero dos super-heróis, demonstrando o quanto poderiam ser rentáveis, além de ajudar a cimentar as marcas em Hollywood – que se tornaram mais importantes que seus atores.

Batman deu origem a mais três filmes, se tornando uma das propriedades mais quentes e lucrativas dos anos 90. Depois disso, veio a trilogia de Christopher Nolan, igualmente campeã de bilheteira, críticas e até mesmo emplacando no Oscar. Agora, uma nova investida por uma Gotham realista, focando na qualidade detetivesca do personagem, surge comandada por Matt Reeves e protagonizada por Robert Pattinson. E a proposta deu muito certo. ‘The Batman’ seguiu por uma atmosfera ainda mais pesada que a trilogia de Nolan, com censura alta e clima de thriller. O faturamento foi de US$770 milhões para a Warner, o que somado a 85% de aprovação dos críticos, deram sinal verde para a continuação direta, agendada para 2025. Disponível na HBO Max.

Pânico (2022)

Quando ‘Pânico 4’ foi lançado, já haviam se passado nada menos que 11 anos desde que o terceiro episódio estava em cartaz nos cinemas, e a proposta do criador Wes Craven era por uma nova trilogia. Infelizmente, apesar das críticas positivas, e do fato de o quarto episódio ser um dos preferidos dos fãs (talvez atrás apenas do original), a bilheteria ficou abaixo do esperado, jogando um balde de água fria nos planos do diretor e da equipe. Craven faleceria em 2015, e precisariam mais 11 anos e uma mudança de estúdio, saindo da Dimension Films para a Paramount, para aqueles planos lá de trás finalmente darem certo.

Ninguém podia imaginar na época, mas a franquia Pânico precisava de uma injeção de sangue novo para o seu reboot. Em sentido duplo. Primeiro atrás das câmeras, com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (dupla de ‘Casamento Sangrento’) como os novos diretores; e segundo no elenco, com a adição das novas protagonistas vividas por Melissa Barrera e Jenna Ortega. E funcionou, e o quinto ‘Pânico’ obteve uma bilheteria de US$137 milhões, num orçamento de US$24 milhões, e 76% de aprovação da crítica. Foi o suficiente para já termos ganhado um ‘Pânico VI’ passado em Nova York, que continuou o sucesso do anterior. E ao que tudo indica a coisa não vai parar por aí – com declarações de Barrera desejando Salma Hayek para viver a mãe das irmãs Carpenter. Alguém duvida que teremos ‘Pânico 7’? Disponível no Telecine Play.

X – A Marca da Morte (2022)

O ano de 2022 foi um dos mais frutíferos para novas franquias do cinema. Depois dos reboots de ‘Batman’ e `Pânico’, agora temos um produto que realmente começou do zero no ano passado. Trata-se da franquia de terror alternativo da A24, escrita e dirigida pelo cineasta Ti West, ‘X’. Por falar em Jenna Ortega, ela foi grande parte do sucesso da obra, já que o nome da jovem estrela estava quente graças a projetos como ‘Pânico’ (2022) e ‘Wandinha’ (2022). Muita gente descobriu ‘X’ já nas plataformas digitais e em streaming. Mas o filme de terror barra-pesada, sobre uma equipe de filmagens indo realizar um filme pornô numa fazenda chamou atenção ainda nos cinemas. O filme extremamente gráfico e não recomendado aos menores de idade foi ganhando cada vez mais fãs.

E foi essa popularidade que garantiu o lançamento de ‘Pearl’ no mesmo ano – rodado quase de forma simultânea. ‘Pearl’ foi ainda mais elogiado, e transformou a atriz Mia Goth em musa do cinema de terror, com muitos pedindo sua indicação ao Oscar pelo filme. Não bastasse o sucesso destes dois filmes, um terceiro está em fase de produção, com a promessa de estreia ainda para este ano. E essa terceira parte atraiu grandes nomes, graças a popularidade dos anteriores. No elenco, Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Giancarlo Esposito, Bobby Cannavale e a cantora Halsey. Temos certeza que dependendo do resultado, a coisa não deve parar por aí. Disponível na Amazon Prime Video.

Ghostbusters – Mais Além (2021)

Aqui também temos um caso de reboot que deu muito certo. Afinal, a franquia ‘Caça-Fantasmas’ original data lá de meados da década de 1980. Tudo começou, é claro, com o quarteto formado por Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson e o saudoso Harold Ramis no filme de 1984, dirigido por Ivan Reitman. Todos eles retornaram para a continuação em 1989, que demorou um pouco para sair do papel, e o resultado fez alguns prometerem que jamais retornariam a tal universo. Em especial Bill Murray foi uma pedra no sapato esses anos todos para um terceiro Caça-Fantasmas.

Em 2016, uma tentativa com uma equipe formada só por mulheres não deu muito certo, e falhou em iniciar sua própria nova franquia com um reboot. Alguns anos depois, e o filho do diretor original, Jason Reitman, tentou de novo, esquecendo o filme de 2016, e criando um filme que funcionaria como o tão sonhado terceiro longa da equipe original. Desta vez, os netos de Egon encontram o equipamento dos Caça-Fantasmas, quando novas forças ressurgem do além aterrorizando uma cidadezinha rural. A equipe original retorna para passar o bastão à uma nova geração. Esse reboot sim fez sucesso e irá iniciar uma nova franquia, com uma continuação direta já prometida para este ano. Torçamos os dedos para que seja tão boa quanto a anterior. Disponível na HBO Max.

Sonic (2020)

Remando com força contra as probabilidades, o primeiro filme do ‘Sonic’, personagem criado originalmente para os videogames ainda na década de 1990, se tornou um dos primeiros grandes sucessos de crítica e bilheteira desta nova década. Acontece que por muito pouco o projeto não saiu pela culatra. Tudo o que bastou foi os fãs darem uma olhada no design do ouriço azul, planejado inicialmente pelos realizadores com uma aparência mais “realista”. A internet, que não perdoa, caiu “matando” e classificou o Sonic do filme como bizarro, no mínimo. Assim, o time dos efeitos especiais precisou correr e reimaginar o bichinho, desta vez com um visual mais infantil e inofensivo, bem parecido com os games. Aí sim, todos ficaram contentes. Para melhorar, os fãs perceberam que independente do visual, o filme era bom desde o início (já que a mudança ocorreu apenas no design, e não no roteiro). O que ajudou muito.

‘Sonic’ fez US$320 milhões, estreando um pouco antes da pandemia, mas ainda sofrendo um pouco seus efeitos. Mesmo assim se mostrou um golaço da Paramount, com a continuação estreando dois anos depois. ‘Sonic 2’ fez ainda mais dinheiro, recebendo sinal verde para um terceiro filme e garantindo assim para o seu estúdio a mais nova franquia infantil do pedaço.

Godzilla vs. Kong (2021)

É curioso pensar no que o público elege como seus mais novos queridinhos e o que resolve desprezar. É imprevisível. Veja o caso com esse primeiro embate dos monstros gigantes agora com efeitos de primeira, e nas mãos da Warner. Individualmente os dois primeiros Godzilla (2014 e 2019) e o Kong (2017) até fizeram certo sucesso para a Legendary Entertainment, a produtora dos novos filmes. Mas nada prepararia para o hype que o confronto gerou no grande público – e principalmente nos mais novos, que são os que comandam as redes sociais atualmente, criando grande engajamento. Assim, os estúdios podem ter em primeira mão a resposta de o que o público está gostando ou não, e o que os fãs querem ver.

Assim, a surpresa foi ver o hype gerado por ‘Godzilla vs. Kong’, que superou os anteriores, mesmo não tendo lucrado tanto, por motivo da pandemia. Mesmo assim, o filme se tornou um grande acerto e já garantiu a sequência para 2024. Se continuar nesse ritmo, é claro que veremos novos embates entre esses verdadeiros reis dos monstros gigantes. Disponível na HBO Max e na Amazon Primve Video.

‘The Walking Dead’: Audiência da série aumentou nas últimas duas semanas

Boa notícia para os fãs de ‘The Walking Dead‘! Nas duas últimas semanas, a audiência da série aumentou.

Depois de quebrar recordes negativos com 4.39 milhões de espectadores em seu décimo primeiro episódio, os números da série voltaram a subir, registrando um total de 4.71 e 4.83 milhões de espectadores, respectivamente.

Confira o trailer do próximo episódio:

O 14º episódio, intitulado Scars, será exibido no dia 17 de março.

Na trama do episódio, “A chegada de um forasteiro obriga Alexandria a relembrar feridas antigas e devastadoras; segredos sombrios do passado são revelados.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix revela sua teoria sobre o final do filme

Em entrevista ao Los Angeles Times, Joaquin Phoenix falou sobre o desfecho do aclamado ‘Coringa‘, dando sua própria interpretação aos eventos da narrativa.

“Tem sido muito interessante ver como as pessoas estão reagindo ao filme e o que eles tiram dele – todas essas interpretações são válidas para mim. Normalmente, é necessário responder essas perguntas, mas esse filme é realmente interativo.”

Ele completa, “Cabe ao espectador fazer sua própria interpretação. Isso é muito raro, especialmente para um filme produzido por um grande estúdio, e eu não quero arruinar a experiência dizendo: ‘Não, a verdade é tal coisa’. Há diferentes formas de enxergar esse personagem, então não acho que há uma verdade universal.”

Em entrevista para o LA Times, o diretor Todd Phillips refletiu sobre o sucesso financeiro do filme e disse que a recepção do publico à história é muito mais importante que o dinheiro:

“Não se trata da bilheteria, mas sim da recepção do público. Eu recebi e-mails de gente dizendo que passou a olhar de forma diferente para pacientes com esquizofrenia. No fim das contas, a mensagem do filme é sobre o poder da gentileza e sobre a falta de empatia no mundo, e parece que isso agradou o público. É incrível como o filme tem inspirado as pessoas, eu vi um monte de gente dançando em escadarias pelo país. Isso é mais importante do que qualquer outra coisa.”

Os comentários de Phillips também parecem ser uma resposta à grande parte da controvérsia por trás do lançamento do filme, já que houve diversos protestos e preocupações de que a adaptação poderia inspirar atos de violência em massa.

Lembrando que ‘Coringa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Novo filme com Tom Cruise filmado no espaço custará US$ 200 milhões

De acordo com o Deadline, o novo filme estrelado pelo Tom Cruise, que será filmado parcialmente no espaço, terá um orçamento gigantesco de US$ 200 milhões.

O longa, que ainda não teve título divulgado, está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Doug Liman (‘A Identidade Bourne‘) será responsável pela direção.

Cruise e Liman trabalharam juntos na cinebiografia ‘Feito na América’ e no aclamado sci-fi futurista ‘No Limite do Amanhã’. Liman também assinou o primeiro rascunho do roteiro e tanto ele quanto o ator serão produtores.

De acordo com o Deadline, Cruise entrou em contato com o bilionário Elon Musk, dono da Space X (empresa de transportes espaciais), para gravar um filme no espaço.

Foi dito que até mesmo a NASA está colaborando com o projeto, que ainda está nos estágios iniciais e é descrito como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.

Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, incluindo ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.

‘Castlevania’: Personagens se reúnem em nova arte da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou a primeira arte da 4ª temporada da série animada ‘Castlevania‘.

A imagem traz uma pequena dica sobre o próximo ciclo, destacando o Escudo Alucard, do jogo Symphony of The Night.

Confira:

we’re back. #Castlevania pic.twitter.com/849lLbppRc
— NX (@NXOnNetflix) April 15, 2021

Vale lembrar que ainda não há previsão para o lançamento da 4ª temporada.

‘Os Monstros’: Reboot de Rob Zombie ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando o reboot de ‘Os Monstros‘, dirigido por Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’), será lançado.

A nova versão irá estrear no serviço de streaming no dia 27 de setembro – mesmo dia que a produção chegará em Blu-ray e VOD.

Confira o trailer:

A nova versão contará com Jeff Daniel Phillips como Herman Munster, Sheri Moon Zombie como Lily Munster e Daniel Roebuck como Vovô Munster.

O elenco ainda incluirá Richard Brake, Catherine Schell, Dee Wallace, Cassandra Peterson e Jorge Garcia, além de Butch Patrick e Pat Priest – atores da série original.

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios. Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio. A nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

O Senhor dos Anéis: A Batalha de Rohirrim

(The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim)

Elenco:

Brian Cox
Miranda Otto
Luke Pasqualino
Shaun Dooley

Direção: Kenji Kamiyama

Gênero: Animação

Duração: 134 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 05 de Dezembro de 2024

Sinopse:

Em O Senhor dos Anéis: A Batalha de Rohirrim acontece um ataque repentino de Wulf, um inteligente e implacável senhor Dunlending, que está em busca de vingança pela morte de seu pai, força Helm e seu povo a fazer uma ousada última resistência na antiga fortaleza de Hornburg – que posteriormente será conhecida como o Abismo de Helm. Encontrando-se em uma situação cada vez mais desesperadora, Hera, a filha de Helm, deve liderar a resistência contra um inimigo mortal que pretende destruir a todos.

Crítica:

Crítica | ‘A Guerra dos Rohirrim’ é uma SÓLIDA adição à mitologia de ‘O Senhor dos Anéis’

Curiosidades:

» O longa será ambientado 183 anos antes da trilogia original – servindo de pré-sequência à história clássica;

» Miranda Otto reprisará seu papel como Éowyn, da trilogia comandada por Peter Jackson;

Trailer:

Cartazes:

senhor dos aneis a guerra de rohirrim poster

Fotos:

‘Hellraiser’: Produtor confirma que SEQUÊNCIA do reboot está em desenvolvimento

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Keith Levine confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o reboot de ‘Hellraiser‘.

Apesar de não revelar muito detalhes, ele declarou que o diretor David Bruckner (‘O Ritual’) está envolvido no processo, indicando o seu retorno ao comando do novo filme.

“Nós estamos tendo conversas sobre uma possível sequência [para o reboot]. Não posso revelar muito, mas o diretor David Bruckner está envolvido nessas discussões. Nós passamos muito tempo e energia para reconstruir aquele universo. Tivemos muito cuidado em criar o design dos novos Cenobitas, e, desde então, aprendemos muito.”

Ele completa, “Agora que já decidimos tudo isso, acredito que um novo filme deve ser ainda mais insano e incrível. Nós definitivamente estamos trabalhando em uma continuação, e esperamos ter novidades em breve.”

Anteriormente, Bruckner havia comentado sobre uma possível sequência: “Estamos esperando para ver a reação do público, mas ainda não sabemos [se a sequência irá acontecer]. Torcemos para que haja um futuro para esta saga, mas ainda teremos que ver. Nunca imaginei que poderia fazer parte do universo de ‘Hellraiser’. Tive muita sorte em poder dirigir [o reboot].”

Estrelada pela Jamie Clayton (‘Sense8’) como o icônico Pinhead, a nova versão conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama, acompanhamos uma jovem mulher que luta contra o vício e se depara com uma antiga caixa de quebra-cabeças, sem saber que seu propósito é convocar os Cenobitas, um grupo de seres sádicos sobrenaturais de outra dimensão.

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Legados serão construídos no trailer da 7ª temporada de ‘All American’; Confira!

A CW divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada da série ‘All American‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de fevereiro.

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

Confira o DIVERTIDO trailer da 5ª temporada de ‘Abbott Elementary’

A ABC divulgou o trailer completo da 5ª temporada da aclamada série de comédia ‘Abbott Elementary‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 1º de outubro. No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

MCU ultrapassa os US$ 20 bilhões com ‘Vingadores: Ultimato’

A Marvel Studios tem motivos de sobra para sorrir. O grandioso sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘ pode levar a produção ao top da lista de maior bilheteria da história do cinema e a produção conquistou os fãs e a crítica especializada de forma quase unânime, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E com os excelentes resultados da produção – que ainda possui todo o mês de maio para faturar muito mais nos cinemas -, o Marvel Cinematic Universe (MCU) atingiu a surpreendente marca dos US$ 20 bilhões mundialmente.

Segundo o The Wrap, os longas que mais são responsáveis por essa conquista são os quatro filmes dos ‘Vingadores‘, bem como o fenômeno global, ‘Pantera Negra‘.

É importante ressaltar que o MCU nunca teve uma baixa nos cinemas, chegando a fracassar nas bilheterias com algum de seus filmes. Ainda que certas produções tenham tido resultados menores, em comparação a outros desse mesmo universo, é fato que essa jornada, que completou 11 anos em 30 de abril, é completamente bem sucedida – o que significa que cada uma dessas 22 produções tem seu papel de importância para esse grande marco.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Stargirl’ testa seus poderes em cena divulgada; Assista!

Uma nova cena da série da DC pela emissora The CW, intitulada ‘Stargirl‘, foi divulgada. O material traz a heroína homônima testando os seus poderes pela primeira vez, no episódio inaugural.

Confira:

A série já está em exibição.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Army of the Dead’: Ideia do filme nasceu de ‘Madrugada dos Mortos’, revela Zack Snyder

O aguardado suspense de zumbi ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ estreia nesta sexta-feira (14) na Netflix e traz o cineasta Zack Snyder de volta ao gênero que lançou sua carreira em Hollywood.

E durante uma seleta coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor revelou que a ideia do novo longa surgiu exatamente a partir do seu aclamado filme inaugural, o remake ‘Madrugada dos Mortos’.

Na ocasião, Snyder contou o desejo que tinha de explorar o gênero zumbi por uma outra ótica, envolvendo a audiência de maneira ainda mais participativa na trama:

“Então, há um tempo atrás eu fiz um filme chamado Madrugada dos Mortos, que era um remake do clássico do George A. Romero. E durante a produção, eu me aprofundei muito nesse gênero, em seus temas e elementos, no que é um filme ‘consciente’ e onde está aquela linha narrativa de um filme que sabe que é um filme e em que os seus personagens também estão cientes disso. Tivemos [eu e Debbie] uma conversa bem maluca em relação à minha perspectiva sobre isso. E quando eu terminei o filme, dois anos depois, eu continuei pensando nessa conversa e comecei a desenvolver essa ideia onde os zumbis teriam vindo da Área 51 e eles acabariam em Las Vegas, onde criam uma muralha ao redor da cidade”.

O cineasta foi ainda mais além e comentou que a premissa do filme foi inspirada em alguns clássicos do cinema, com os quais ele cresceu assistindo:

“O projeto foi se formando a partir de várias produções como Fuga de Nova York, Planeta dos Macacos, Aliens e muitos desses intensos filmes de gênero, com os quais eu cresci. E eu era fascinado pelas regras desses longas e como a audiência se encaixaria neles como um dos elementos narrativos. Porque quando se faz um filme de zumbi, você quer saber o quão longe a audiência iria contigo nesses mundos. E foi assim que começou. É uma ideia que tem estado conosco há anos”.

Já a produtora do longa e esposa do diretor, Debbie Snyder, ainda deu detalhes de como funcionou o extenso processo de gestação de ‘Army of the Dead‘. Segundo ela, o cineasta não estava disposto a fazer dois filmes seguidos de zumbi.

Ela conta que o projeto até chegou a ser passado adiante para uma nova dupla de diretor e roteirista, mas acabou sendo engavetado. Debbie ainda revelou que após 14 anos desde o surgimento da ideia e depois de uma séries de adaptações de quadrinhos, Zack Snyder percebeu que era a hora certa de retomar o roteiro:

“Na época, como o Zack tinha acabado de fazer Madrugada dos Mortos, ele queria dirigir um novo filme de zumbi logo em seguida. Então nós desenvolvemos o projeto para outro diretor e Joby Harold escreveu o roteiro inicial. Mas por uma série de motivos, o projeto não aconteceu. O orçamento era grande demais, o diretor era novato. Parecia que não era o momento certo. E então todos esses anos se passaram e acabamos fazendo vários desses filmes de super-heróis, brincando nesse território. E estávamos pensando no que poderíamos fazer em seguida. E aí o Zack sugeriu: ‘E se fizermos Army? Acho que poderíamos dar uma olhada nesse projeto, porque muito tempo já se passou desde Madrugada. Eu poderia fazer esse filme'”.

Assista aos primeiros 15 minutos do aguardado filme:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Outro Pequeno Favor’: Blake Lively lança sequência no festival SXSW, em meio à batalha judicial com Justin Baldoni

‘Outro Pequeno Favor‘, a aguardada sequência de ‘Um Pequeno Favor’, teve sua première mundial no South by Southwest (via The Hollywood Reporter), abrindo o festival na noite da última sexta-feira (07).

A pré-estreia contou com a presença de Blake Lively, que tem evitado os holofotes em virtude de sua controversa batalha judicial com o ator e diretor Justin Baldoni. Na ocasião, a atriz ainda participou de uma rodada de perguntas e respostas ao final do filme, onde demonstrou seu apreço pela personagem Emily Nelson:

“Ela é a minha personagem favorita, de todos que tive o privilégio de interpretar”.

No mesmo bate-papo, o diretor Paul Feig comentou o motivo de fazer uma sequência, sete anos depois:

“Eu amo tanto esses personagens e pensei que seria divertido revisitá-los”.

Lembrando que a sequência estreia no dia 1º de maio na grade de programação da Prime Video.

Além de Lively, Anna Kendrick retorna no papel de Stephanie Smothers.

Confira as imagens oficiais:

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

EXCLUSIVE: Oscar and Emmy-winning actress ALLISON JANNEY will join @BlakeLively and @AnnaKendrick47 in @PaulFeig‘s A SIMPLE FAVOR 2…https://t.co/2t7uieFF9n pic.twitter.com/v9eneyjNbD
— Jeff Sneider (@TheInSneider) March 29, 2024

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Crítica | Em ‘El ser Querido’, Javier Bardem protagoniza a violência emocional de um pai ausente (Cannes 2026)

Como reconstruir uma relação que nunca realmente existiu? Como criar intimidade com alguém quando, durante toda uma vida, não houve esforço verdadeiro para estabelecer conexão? Em El Ser Querido (The Beloved), Rodrigo Sorogoyen transforma essas perguntas em um drama sufocante sobre ego, ausência e os limites emocionais da paternidade; e faz da omissão paterna uma forma silenciosa de violência emocional.

Apresentado na mostra competitiva do Festival de Cannes, o longa protagonizado por Javier Bardem e Victoria Luengo acompanha o reencontro entre um cineasta renomado e sua filha distante, mas evita qualquer caminho sentimental fácil. O que Sorogoyen propõe não é uma narrativa sobre reconciliação, e sim sobre a violência emocional causada por pessoas que passam a vida confundindo amor com necessidade de admiração.

Na trama, Esteban Martínez (Javier Bardem), diretor lendário do cinema espanhol, procura a filha Emília (Victoria Luengo) depois de 13 anos sem contato para convidá-la a estrelar seu novo filme. O papel seria uma oportunidade importante para impulsionar sua carreira de atriz. Desde o primeiro encontro entre os dois, entretanto, existe algo profundamente desconfortável na maneira como se olham.

A câmera permanece muito próxima de seus rostos, observando silêncios, hesitações e pequenas expressões que revelam mais do que qualquer diálogo. Eles falam pouco porque falta qualquer vocabulário afetivo entre os dois. Da parte dele, percebe-se a resistência de alguém que nunca aprendeu a demonstrar vulnerabilidade; da parte dela, a esperança dolorosa de finalmente receber algum tipo de reconhecimento afetivo — e o medo inevitável de se decepcionar outra vez. Muitas vezes, o verdadeiro conflito não está nas palavras ditas, mas naquilo que os personagens não conseguem verbalizar.

Antes do lançamento, a sinopse do filme levou a especulações e comparações com o filme ganhador do Oscar Valor Sentimental (2025), de Joachim Trier, por conta da ideia de um cineasta tentando restabelecer tardiamente laços familiares. El Ser Querido, no entanto, segue por um caminho muito mais duro e menos melodramático. Esteban construiu uma distância deliberada da própria filha, consolidou outra família e sempre enxergou Emília como alguém fora do seu círculo social e artístico. Essa exclusão se torna ainda mais evidente durante as filmagens.

O set de gravação, localizado em meio ao deserto, funciona como uma extensão emocional dos personagens. O ambiente quente, seco e hostil reforça a sensação de desgaste permanente. O filme dentro do filme trata de guerra, mas a verdadeira batalha acontece nos bastidores, na relação entre pai e filha e na maneira como Esteban conduz sua equipe. Sorogoyen constrói então um dos aspectos mais perturbadores do longa: a violência que não deixa marcas físicas, mas destrói emocionalmente todos ao redor.

Esteban ultrapassa constantemente os limites éticos em nome da “verdade artística”. Há uma cena particularmente forte em que ele obriga os atores a repetirem dezenas de vezes uma sequência banal durante uma refeição, exigindo velocidade e exaustão até levar todos ao limite. A câmera desliza pelos rostos cansados, incrédulos e humilhados da equipe, revelando como um ambiente de trabalho pode se tornar abusivo sem que exista agressão física explícita.

Essa sequência resume quem Esteban é: um homem incapaz de pedir desculpas. Seu narcisismo artístico está acima de qualquer noção de humanidade, empatia ou colaboração. E isso é especialmente irônico porque o cinema é, essencialmente, uma arte coletiva. Quando sua diretora de fotografia decide abandonar a produção por não concordar com seus métodos, ele simplesmente a substitui por alguém disposto a aceitar suas condições. Para Esteban, as pessoas são descartáveis quando deixam de alimentar sua visão de grandeza.

O mais doloroso do filme é perceber que não existe catarse emocional. El Ser Querido não conduz seus personagens a uma reconciliação confortável. Pelo contrário: quanto mais tempo passam juntos, mais profundas ficam as feridas entre os dois. Emília percebe gradualmente que aquele homem com quem compartilha o sangue jamais ocupou, de fato, o papel de pai em sua vida. Resta apenas um vínculo biológico vazio, incapaz de produzir intimidade, acolhimento ou afeto.

Victoria Luengo entrega uma atuação muito contida e emocionalmente complexa. Sua personagem vive em permanente estado de resistência. Emilia precisa provar o tempo inteiro que merece estar naquele filme, numa busca permanente de validação emocional e artística. Ao mesmo tempo, carrega dentro de si décadas de sentimentos reprimidos em relação ao pai. A atriz consegue transmitir esse conflito interno sem recorrer a grandes explosões dramáticas, apenas por meio do olhar e da postura corporal.

Já Javier Bardem encontra, mais uma vez, um personagem perfeito para sua presença intimidadora. Desde o vilão Anton Chigurh em Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), o ator demonstra enorme capacidade para interpretar figuras brutais e imprevisíveis. Aqui, Bardem utiliza sua expressão pesada e o olhar magnético para compor um homem permanentemente atravessado por culpa, ressentimento e raiva silenciosa.

El Ser Querido fala sobre a impossibilidade de construir relações familiares apenas através da biologia. Laços de sangue, sozinhos, não significam absolutamente nada sem presença, cuidado e convivência. O “ser querido” do título parece menos uma pessoa, e é mais um desejo: a necessidade desesperada de ser amado.

Esteban talvez queira o amor da filha, mas nunca aprendeu como amar alguém sem transformar tudo ao redor em extensão da sua autoimagem inflada. Nessa disputa, a pergunta que fica não é se Emília conseguiria o papel de sua vida sem este convite, mas se algum reconhecimento artístico poderia compensar a ausência de um pai durante toda sua trajetória. Há vínculos que o tempo não repara porque nunca chegaram, de fato, a existir.

‘Vingadores’: Parques da Disney ganharão atrações da Marvel; Veja belos cartazes!

A Disney divulgou novas artes de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ para a divulgação das novas áreas temáticas que irão chegar na Disneylândia.

A The Walt Disney Company divulgou três belos cartazes para promover as atrações, que serão lançadas no Parque dos EUA, Paris e Hong Kong em 2020.

As atrações trarão shows performáticos com o Homem de Ferro, os Guardiões da Galáxia, o Homem-Aranha e outros personagens.

Confira:

Dica do fim de semana | Cinco produções fantásticas para ver no Star+

O Star+ está vivendo seus últimos dias. A partir de 26 de junho, a plataforma deixará de existir e terá seu acervo anexado ao Disney+, que terá novo preço e tudo mais. Então, a dica deste fim de semana são cinco produções fantásticas que estão disponíveis nesse streaming para você assistir antes que chegue ao fim.

Colocamos um filme e quatro séries, então tem bastante conteúdo que pode ser assistido por alguns fins de semana se assim preferir. Confira!

Todos Nós Desconhecidos

Talvez o título nacional não ajude, mas Todos Nós Desconhecidos foi um dos filmes mais comentados de 2023. No título original, All Of Us Strangers é um drama fortíssimo sobre um relacionamento LGBT entre dois vizinhos de um prédio solitário. Andrew Scott é um escritor/ roteirista que está empenhado em escrever, mas vive assolado por uma habilidade de revisitar seus pais mortos. Sua vida muda de uma vez por todas quando conhece um outro jovem do prédio, vivido por Paul Mescal, que vai tirando o rapaz de seu ‘aprisionamento’. Era um dos longas mais cotados para figurar no Oscar, mas acabou sendo esnobado pela Academia.

Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi

Grande lançamento da semana, Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi é uma série documental de quatro episódios de aproximadamente uma hora, cada, voltada a contar a história de uma das bandas de rock de maior sucesso de todos os tempos: Bon Jovi. Com direito a participações de outros nomes gigantes da música, como Bruce Springsteen, a produção acompanha a vida pessoal dos integrantes do grupo, mostra o contexto da época de quando a banda surgiu e os efeitos de altos e baixos na carreira.

Desejos S.A

A parceria entre o Star+ e as produtoras nacionais vem dando alguns resultados muito interessantes. Um deles é a série Desejos S.A., que se desenvolve no formato de antologia, contando uma história diferente ao longo de seus seis episódios. A premissa do seriado é viver em um mundo em que uma empresa suspeita promete realizar qualquer desejo de seu cliente, contanto que ele esteja disposto a ser utilizado para realizar algum desejo desconhecido de outros clientes. A partir daí, acompanhamos seis pessoas com os mais diversos tipos de pedidos fazendo coisas complicadas.

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão

Inspirado em um best-seller, a série se desenvolve em 10 episódios para contar a história de um marinheiro britânico que sofre um naufrágio na costa japonesa e se depara com um cenário mortal de guerra civil. Em meio às missões de samurais e disputas políticas, ele acaba sendo usado por Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), um líder que está na luta para se tornar Xógum, o auge da liderança da região. A série é um espetáculo por trazer a visão japonesa sobre a guerra e as invasões, além de ter um nível altíssimo de produção.

How To Be a Carioca

Criada pelo carioca Carlos Saldanha, a série é uma adaptação do livro homônimo de uma norte-americana que se mudou para o Rio e foi conquistada pela cidade ao longo das décadas. Ao longo de seis episódios, a produção mostra cinco estrangeiros vindo para a Cidade Maravilhosa, cada um com seus países e problemas próprios, e acabam vendo as diferentes realidades do Rio, até o momento em que compreendem ou sentem a cidade e solucionam seus causos. A única conexão entre eles é um carioca gente boa interpretado pelo Seu Jorge, que surge quase como um anjo da guarda na vida deles.

Primeiras Impressões | Rainha das Lágrimas – Dorama Sul-coreano Percorre do Romance ao Thriller em Trama Novelística

É só olhar pra trás pra entender o sucesso de determinadas novelas brasileiras: o que têm em comum ‘Avenida Brasil’, ‘Celebridades’, ‘Rei do Gado’, ‘Renascer’ e ‘Império’, por exemplo? Todas elas são histórias cujo núcleo principal é um núcleo familiar – pessoas que convivem juntas por conta de um negócio que é passado de geração em geração. A motivação do negócio varia, e é o centro das disputas, mas, entre os membros, moram os irmãos (mais de um), o patriarca/matriarca, um tio/tia meio duas caras, os referentes cônjuges, e, geralmente, um avô/avó, que pode ainda estar no cargo ou não, mas que foi quem começara o negócio. Essa estrutura, somada às intrigas interpessoais que os membros irão cometer, foram o que alimentaram o sucesso dessas e outras novelas televisivas. E é exatamente a estrutura de ‘Rainha das Lágrimas’, nova minissérie sul-coreana da Netflix que chegou há pouco tempo e se mantém forte no Top 10 da plataforma.

Baek Hyeon-woo (Kim Soo-hyun) trabalhava no escritório de advocacia do conglomerado de shoppings Queens, em Seul, quando conheceu e se apaixonou por Hong Hae-in (Kim Ji-won), estagiária que, mais tarde se revelou ser a fria e calculista herdeira do conglomerado e com quem se casou. Três anos se passaram, Hyeon-woo e Hae-in hoje não se suportam. Mesmo vivendo na mesma casa da família Hong, os dois dormem em quartos separados, mas mantêm as aparências para a imprensa. Porém, Hyeon sente-se sufocado com essa família, que lhe trata mal e só lhe dá ordens, como se fosse somente um funcionário da empresa, não um membro do clã. Decidido a pedir o divórcio, Hyeon chega a redigir o documento, mas, então, algo terrível acontece, e faz com que Hyeon e Hae-in voltem a passar mais tempo juntos, reacendendo a chama do amor que um dia sentiram um pelo outro.

Dividida em dezesseis episódios longuíssimos, em média de uma hora e vinte de duração cada (quase a duração de um filme!), a Netflix já disponibilizou metade da série, oito episódios, em sua plataforma, com previsão de lançamento de mais dois a cada sábado. A estrutura episódica, com o tempo, dá uma gastura, pois sempre terminam com um epílogo (que geralmente contem spoilers) e começam com uma recapitulação que dura em torno de dez minutos, fazendo um gancho de toda a cena final anterior. Para os mais ansiosos, essa repetição cansa.

Em sua essência, ‘Rainha das Lágrimas’ é uma minissérie que é puro sumo dos doramas coreanos – inclusive, frequentemente faz piada a respeito disso. O protagonista Hyeon é bem mocinho mesmo, bem típico, desses que sempre aparecem para amparar antes da mocinha cair, que sempre tem um guarda-chuva na hora da tempestade e nunca briga, guardando as motivações para si para que os personagens descubram depois que foram injustos com ele.

Escrito por Ji Eun Park, o arco geral vai do romance ao drama (onde estaciona por um bom tempo), pincelando para a comédia para, no meio, enveredar para o suspense policial e (supõe-se, pelo andar das coisas) se encaminhar novamente para o drama e para o final feliz. Contemplando todos os gêneros e sempre salpicando humor, a minissérie prende a atenção com protagonistas que têm uma boa química e uma história de intriga familiar previsível, mas que até mesmo por isso instiga o espectador a continuar a assistir, tal qual as novelas brasileiras.

‘Rainha das Lágrimas’ é um delicioso passatempo, bom de assistir tanto na língua original quanto dublado (que, aliás, inclui uns palavrões que na tradução do original não tem, o que torna os personagens mais divertidos até). Um bom entretenimento para quem curte um novelão recheado de clichês dos bons.

‘Viúva Negra’: Filme pode ter encontrado seu vilão

Os estúdios Marvel já estão trabalhando duro em ‘Viúva Negra’, finalmente dando à Scarlett Johansson seu primeiro filme solo dentro do MCU. E agora, é possível que a narrativa tenha encontrado seu vilão.

Segundo o site That Hashtag Show, o astro de ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, Andre Holland, está em negociações para interpretar o vilão do longa-metragem. O ator também é conhecido por seu papel principal na série da Hulu, ‘Castle Rock’.

Apesar dos rumores indicarem que ‘Viúva Negra’ seria o primeiro filme da Marvel para maiores, Kevin Feige, presidente dos estúdios, confirmou ao site ComicBook.com que esse não é o caso. Segundo Feige, essa ideia nunca foi considerada.

“Nunca seria [para maiores]”, ele declarou. “Alguém escreve, ‘Ouvi dizer que é para maiores de 18 anos!’, e aí viraliza”.

‘Viúva Negra’ trará Scarlett Johansson novamente em seu papel, mas ainda não ganhou uma data oficial de estreia. Antes do filme-solo, Johansson reprisa o personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, que estreia no dia 25 de abril.

‘Pedro Coelho 2’: Sequência ganha primeiro cartaz oficial; Confira!

A Sony Pictures acabou de divulgar o primeiro pôster oficial de ‘Pedro Coelho 2’, sequência da animação homônima de 2018.

Confira:

Faturando ótimos US$ 320 milhões mundialmente, a produção original – que mescla animação em 3D com live action -, teve uma boa recepção tanto da crítica quanto do público.

A continuação contará com o retorno do diretor Will Gluck e dos astros James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson no elenco.

Baseado na série de livros ‘As Aventuras de Pedro Coelho’, da autora Beatrix Potter, o filme conta a história do rebelde animalzinho que apronta grandes confusões, além de travar uma briga com o senhor McGregor (Gleeson) pelo carinho de sua amada, a apaixonada por animais, Bea (Byrne).

‘Pedro Coelho 2’ estreia em 03 de abril de 2020, quase dois meses depois da data original.

‘When You Finish Saving the World’: Julianne Moore e Finn Wolfhard vão estrelar nova comédia dramática

Segundo o Deadline, a série dramática escrita e estrelada por Jesse Eisenberg vai ganhar uma adaptação para os cinemas.

Julianne Moore e Finn Wolfhard irão estrelar a produção, enquanto Eisenberg também protagoniza, além de dirigir e roteirizar.

Emma Stone será a produtora.

A história, que funciona em forma radiofônica e irá debutar no serviço do Audible este ano, gira em torno de três membros de uma família e suas tentativas de se conectar e compreender uns aos outros.

“‘When You Finish Saving the World’ é uma história tocante e evocativa de três pessoas trabalhando para entenderem uns aos outros e si mesmos: Nathan, um pai tentando se conectar com seu filho recém-nascido; Rachel, uma jovem estudante de faculdade procurando seu lugar na vida; e Ziggy, um adolescente tentando descobrir de onde veio e para onde vai”.

As informações também indicam que o longa será um pouco diferente do podcast original.

‘The Vow’: Documentário sobre culto sexual de Allison Mack ganha novo trailer ASSUSTADOR

A HBO divulgou o novo trailer chocante do documentário que vai explorar o culto sexual instituído pela organização NXIVM que contou com a atriz Allison Mack (‘Smallville’) em seu alto escalão.

Intitulado ‘The Vow‘, o documentário é criado por Jehane Noujaim e Karim Amer (‘Control Room’) e terá oito episódios.

A estreia acontece amanhã, 23 de agosto, na HBO.

Assista:

A narrativa se aprofundará nas experiências das vítimas, que foram ludibriadas e pensavam estar se envolvendo com alguma iniciativa de emponderamento feminino, até que foram reduzidas à escravas sexuais.

DUAS atrizes de ‘Smallville’ são acusadas de recrutar escravas sexuais para seita

Atriz de ‘Smallville’ é acusada de “recrutar escravas sexuais” para poderosos de Hollywood

Jim Carrey ganha prêmio de Melhor Vilão no Critics Choice Super Awards por ‘Sonic – O Filme’

‘Sonic – O Filme’ se tornou um sucesso sem precedentes de bilheteria e de crítica. Com a sequência já confirmada, era de se esperar que o longa-metragem ganhasse alguns prêmios – o que se concretizou no último domingo (10).

Durante a cerimônia do Critics Choice Super Awards, Jim Carrey, que interpretou o Doutor Robotnik na produção, levou para casa a estatueta de Melhor Vilão em Filme. Ele competia com Kathryn Newton (‘Freaky’), Hilary Swank (‘A Caçada’) e outros.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Sonic 2’ devem começar no primeiro semestre de 2021, entre 15 de março e 10 de maio. O novo capítulo da franquia será rodado sob o nome de ‘Emerald Hill’.

A sequência será lançada no dia 08 de abril de 2022 e trará Jeff Fowler de volta na cadeira de direção. Pat Casey e Josh Miller retornam como roteiristas.

Jim Carrey também deve reprisar seu papel como o vilão. Além disso, a continuação pretende introduzir Tails, um dos amigos corredores de Sonic.

O longa interrompida por conta do Coronavírus, mas a adaptação conseguiu acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

E você, está ansioso para o próximo filme?

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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10) Graduation Day – Part 2 (3ª Temporada, Episódio 22)

9) Doppelgangland (3ª Temporada, Episódio 16)

8) Innocence (2ª Temporada, Episódio 14)

7) Chosen (7ª Temporada, Episódio 22)

6) Passion (2ª Temporada, Episódio 17)

5) Becoming – Part 2 (2ª Temporada, Episódio 22)

4) The Gift (5ª Temporada, Episódio 22)

3) Hush (4ª Temporada, Episódio 10)

2) The Body (5ª Temporada, Episódio 16)

1) Once More, With Feeling (6ª Temporada, Episódio 7)

Batman (2022)

Pânico (2022)

X – A Marca da Morte (2022)

Ghostbusters – Mais Além (2021)

Sonic (2020)

Godzilla vs. Kong (2021)

Todos Nós Desconhecidos

Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi

Desejos S.A

Xógum: A Gloriosa Saga do Japão

How To Be a Carioca

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