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Trailer do live-action de ‘Lilo & Stitch’ será lançado nos próximos dias

Após ter seu primeiro cartaz revelado na última semana, a adaptação live-action de ‘Lilo & Stitch’ ganhará seu primeiro trailer nos próximos dias.

A informação foi divulgada pelo insider Cryptic HD QUALITY.

Confira:

O live-action de ‘Lilo & Stitch’ seria lançado diretamente no Disney+, no entanto a estratégia mudou e o filme chegará primeiro nos cinemas.

A Disney agendou a estreia do filme no Brasil para o dia 22 de maio de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

No mesmo dia, está programado para chegar nos cinemas ‘Missão Impossível 8‘.

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Selton Mello revela que guardou segredo sobre ter sido escalado para ‘Anaconda’ [EXCLUSIVO]

Estreando em uma produção hollywoodiana, Selton Mello interpreta o personagem brasileiro Carlos Santiago em ‘Anaconda‘.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, ele revelou como conseguiu o papel e que teve que guardar segredo enquanto promovia ‘Ainda Estou Aqui‘.

Assista:

A comédia cuja proposta é divertir e levar toda a família para os cinemas já está em cartaz e os portais de notícias estadunidenses Deadline e IndieWire, veículos de grande repercussão internacional focados em entretenimento e cinema, destacam a atuação de Selton como domador de cobras.

“(…) O restante do elenco se encaixa muito bem, especialmente o sempre confiável Zahn e o grande ator brasileiro Mello (‘Ainda Estou Aqui’), que rouba cenas como o treinador de anacondas tomado pela dor”, enfatiza Pete Hammond, do Deadline.

Já o jornalista David Ehrlich, do IndieWire, detalha:

“Não é surpresa que o trunfo de Anaconda seja a atuação de Selton Mello como o domador de cobras que nossos protagonistas encontram, já que a funcionalidade do seu papel permite que o extraordinário ator brasileiro mantenha o foco de um jeito que se mostra impossível de ser acompanhado por seus colegas de elenco mais proeminentes. Além disso, há algo fascinante em ver o ‘pai’ do filme ultrassério do ano passado, ‘Ainda Estou Aqui’, fazer uma guinada tão radical para uma comédia desse quilate.”

Dirigido por Tom Gormican (‘O Peso do Talento’), a trama de ‘Anaconda‘ é situada na Amazônia e acompanha Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd), dois amigos que enfrentam uma crise de meia-idade e resolvem realizar o antigo sonho de regravar o filme “Anaconda”, que marcou a juventude da dupla. Porém, as coisas saem do controle quando uma cobra gigante surge no set de filmagem e eles precisam lutar por sobrevivência.

O reboot de ‘Anaconda‘ deve arrecadar em torno de US$ 20 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que a nova versão se torne a maior estreia da franquia no país, superando o primeiro filme (US$16.6M), de 1997, e a sequência ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$12.8M).

O longa deve alcançar o TOP 2 das maiores arrecadações no território norte-americano, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$75M).

Vale lembrar que os críticos não ficaram muito impressionados com o reboot – que conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral detona o tom exageradamente cômico desta nova versão, criticando as piadas que não funcionam, as cenas de ação pouco memoráveis e a falta de destaque da cobra titular.

Crítica | Paul Rudd e Jack Black estrelam o divertido e despretensioso meta-reboot de ‘Anaconda’

Separamos os trechos das principais críticas:

“Lamentavelmente, a estrela de ‘Anaconda’ que recebe menos atenção é justamente a mais importante: a cobra.” (Slant Magazine)

“É meio trágico que, atualmente, a única maneira de Hollywood fazer uma comédia seja forçando de forma desajeitada alguma franquia pré-estabelecida nela.” (ScreenCrush)

“Infelizmente, [o diretor Tom] Gormican tirou completamente a graça da piada principal. As cenas cômicas não funcionam, a ação é desleixada e todos os atores parecem tão perdidos quanto o pobre Owen Wilson parecia estar no filme original.” (Globe and Mail)

“A sequência meta de ‘Anaconda’ cumpre a cota mínima de risadas enquanto zomba alegremente do material original, assumidamente brega. O filme alcança um sucesso básico ao abraçar palhaçadas bobas com uma piscadela para o absurdo óbvio.” (MovieWeb)

“Apesar do filme ser prejudicado por alguns efeitos visuais questionáveis, uma cinematografia sem graça e piadas preguiçosas, essa desordem se torna uma força em uma produção que defende um espírito cinematográfico despojado e amador.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Anaconda’ é um trabalho decepcionante do diretor Tom Gormican, que falha em criar um reboot bem-sucedido da franquia da Sony Pictures.” (IGN Movies)

“O reboot de ‘Anaconda’ é muito adulto para agradar ao público de ‘Jumanji’, mas não é maduro suficiente para explorar seu próprio potencial.” (New York Magazine)

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 25 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Anaconda’ virou ‘Jararaca’! Vem ver o cartaz…

Tom Gormican (‘O Peso do Talento’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Steve Zahn (‘Silo’), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

10 ótimos filmes que exploram os limites do ser humano

Alguma vez você já pensou quais seriam os limites de nós seres humanos? A humanidade enfrenta cada vez mais conflitos que impactam sua vida. Aqui, estamos falando não só o limite no sentido físico mas também no emocional. A ansiedade, por exemplo, é um fator que deixa em estado de erupção o emocional num mundo contemporâneo que preza pelo imediatismo. As dificuldades da vida em lidarmos com conflitos nos levam a jornadas com limites variados e onde quem consegue aprender com as situações que vive está um passo à frente na sua trajetória. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 ótimos filmes que exploram os limites do ser humano:

 

O Abrigo

Na trama, um homem trabalhador vive com sua mulher e sua filhinha (que é surda) num pacata cidade americana. Em um certo momento passa a ser guiado por alucinações e fica à mercê da iminência de uma grande tempestade, gerando sérias consequências para ele e sua própria família. Entre pesadelos e pensamentos assustadores a figura do pai, interpretado pelo ótimo Michael Shannon, consegue deixar o clima de suspense no ar. A busca de Curtis, seu personagem, para saber o que realmente está acontecendo com ele é o que, de fato, consegue atrair a atenção do público. Há uma certa negação por parte do mesmo em relação aos seus atos e a construção do abrigo, fora os atos inconsequentes, vão levando-o para um limite físico e mental.

 

A Jaula

Na trama, conhecemos um jovem (Chay Suede) ladrão que vendo a oportunidade de roubar mais um carro, uma caminhonete de luxo parada em uma rua pacata de uma grande cidade, não pensa duas vezes e inicia a ação do roubo. O problema é que quando ele tenta sair do carro para fugir o carro simplesmente não abre e aos poucos ele começa a perceber que está preso de propósito pelo dono do carro, que entra em contato com ele pelo telefone do carro, um ginecologista renomado (Alexandre Nero) que já fora roubado outras vezes e dessa vez resolveu fazer justiça com as próprias mãos. Lutando para sobreviver sem comida, água e com o emocional completamente destruído inicia-se um jogo psicológico intenso onde a moral é colocada em xeque.

 

14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses

A determinação do ser humano. Buscando quebrar os limites do corpo dentro de um sentido de aventura perigosa um quase desconhecido montanhista embarca em uma jornada que envolve a honra de seu país, seus colegas de profissão e uma determinação afiada quando pensamos nos limites da natureza. 14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses, disponível na Netflix, é a saga de um homem que mesmo contra diversas adversidades encontra seu lugar no mundo se desafiando. Dirigido por Torquil Jones.

 

Druk – Mais uma Rodada

Quando anunciamos derrota, podemos recomeçar? O roteiro de Druk – Mais uma Rodada  transborda o foco no limite do ser humano que caminha pela angústia, fraco e inoperante, sem saber o que fazer para mudar seus dias. Crise profissional, problemas no casamento, amigos e seus conflitos, desesperados em uma mesmice dentro do cotidiano que não desenvolve viram um reflexo mais amplo de uma sociedade que muitas vezes não sabe como lidar para mudar as situações que a vida lhe impõe, principalmente, quando partimos do princípio que a felicidade não existe, o que existe na vida são momentos felizes.

 

Sem Cabeça

Na trama, conhecemos Arghavan (Elham Korda), uma mulher de meia idade que sofre com um casamento de grande distanciamento e trabalha em uma loja de câmbio. Certo dia, após um trauma que nunca irá esquecer, ela resolve não ter mais o cachorro da família, um Lulu da Pomerânia. A situação de mudança abrupta, mal explicada, já que ela adorava o cachorrinho, leva seu casamento até o limite, onde questões sobre o trauma que sofreu recentemente precisam ser ditas.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas. Thriller psicológico, drama familiar? O projeto é mais profundo que isso. As imperfeições do ser humano aqui são descascadas, como se máscaras caíssem, em uma investigação também sobre o ser humano, os limites, o lado sombrio.

 

A Casa

Quando as emoções ficam à frente da razão. Imagina uma situação onde você tem uma vida confortável, uma família feliz, um apartamento luxuoso com uma vista maravilhosa, um emprego muito bom, só que em algumas semanas, como um efeito dominó, tudo isso se perde. No drama espanhol A Casa, escrito e dirigido pela dupla David Pastor e Àlex Pastor, nós somos testemunhas de um homem em espiral de inveja e loucura querendo tomar a vida de outra pessoa. Um suspense mesclado com drama que nos leva a pensar a todo instante sobre os seres humanos e suas fraquezas.

 

A Tragédia de Macbeth

Escrito no início de 1600 e com diversas versões que sempre buscaram mostrar as forças dos conflitos ligados as consequências das atitudes de seu protagonista, a essência de Macbeth é fazer refletir sobre os limites do ser humano em contraponto a seus sentimentos. Aqui não é diferente. Os paralelos sobre a expressão do medo, a paranoia que chega sem dias para ir embora, o caos emocional que é instaurado na cabeça e corpo do ambicioso personagem ditam o ritmo eletrizante dos arcos.

 

Na Selva

Baseado no livro Jungle: A Harrowing True Story of Survival, Jungle conta a história do israelense Yossi Ghinsberg (Daniel Radcliffe), um jovem que resolve largar por um tempo os estudos e se aventurar na exploração de novos lugares e cultura ao redor do mundo. Assim, chega à Bolívia décadas atrás e lá conhece o fotógrafo Kevin (Alex Russell) e o jovem professor Marcus (Joel Jackson). Uma grande amizade começa a se iniciar e após Yossi cruzar com Karl (Thomas Kretschmann), um aventureiro experiente que os convence a adentrar uma parte da floresta boliviana pouco explorada mas que reserva diversos riscos para o grupo. Ao longo de todo o complicado trajeto, aos poucos, vamos vendo que os amigos precisarão de muita força de vontade para saírem vivos desse lugar.

 

Parasita

Foco principal na trama, a questão da ascensão familiar é o grande background para ações e consequências eletrizantes. Sem o mínimo de pudor, a família consegue aos poucos ganhar a confiança de quase todos nesse novo universo que lhes é proposto. Mas as reviravoltas da trama evoluem a história e deixam cenas marcantes na nossa memória. Reflexivo e até certo ponto aterrorizador, os limites do ser humano são colocados em cheque fruto de um deslumbramento sem pilares de resistência culminando numa impressionante jornada de queda.

Tarzan 3D – A Evolução da Lenda

O grito é o mesmo, mas o meteoro alienígena… quanta diferença

De vez em quando somos surpreendidos por produções estranhas e inusitadas. É o caso com essa nova versão de Tarzan, personagem clássico criado pelo americano Edgar Rice Burroughs em 1914. Realizada na forma de uma animação de captura de movimento (aquele processo no qual atores tem replicados seus movimentos para dentro de computadores), essa produção alemã chega de certa forma na surdina. Ou melhor, pelo menos no resto do mundo, já que o Brasil foi um dos países agraciados com seu lançamento.

E por aqui sim o filme fez barulho, estampando seu cartaz pela cidade inteira, de um forte mercado como o Rio de Janeiro. Para impulsionar o filme com nosso público, a dublagem contou com um casal de atores da moda, José Loreto e Débora Nascimento. A dupla Global cedeu as vozes para Tarzan e Jane respectivamente. Intitulado por aqui como Tarzan 3D: A Evolução da Lenda, o filme é uma boa aventura que promete levantar o clássico para toda uma nova geração. A trama continua a mesma, ou quase. Após um acidente de avião, o menino Tarzan perde os pais e é criado na floresta por gorilas.

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Sua nova “mãe” acabou de perder a cria, e a substituição é imediata. Anos depois, já como um jovem homem, Tarzan tem o melhor de dois mundos e é definido como um verdadeiro elo perdido entre o reino animal e o humano. Seu relacionamento com a protagonista feminina Jane também é mantido. Assim como o nome a família, Greystoke (imortalizado pelo filme de 1984, de Hugh Hudson, com Christopher Lambert e Andie MacDowell). No entanto, por se tratar da “Evolução da Lenda”, algumas mudanças também podem ser encontradas aqui – algumas não tão sutis assim.

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A família Greystoke passou da nobreza britânica, para donos de uma empresa de energia. A trama é trazida para os dias atuais. O fato mostra como vilão, o atual responsável pela indústria após a morte da família. Porém o elemento que mais deturpa o clássico de Burroughs é a presença de um meteoro alienígena, que se choca contra a Terra e se embrenha na floresta. É tal artefato que a família Greystoke encontra e se torna o causador de sua ruína. Anos depois, é justamente o objeto que o ambicioso novo presidente da empresa da família busca nas selvas. Os pedaços do corpo celeste brilham, são capazes de causar grandes distúrbios sísmicos, e inclusive assustadoras tempestades de fumaça.

Para o bem da produção o elemento sobrenatural introduzido não ocupa grande parte do roteiro. Essa ainda é a história sobre o relacionamento de Tarzan e Jane. E sobre o homem contra a natureza. No seu grosso a trama é bem explorada, e a animação é extremamente bem realizada. A captura de movimento não deixa a desejar, e os efeitos em 3D enchem os olhos, prometendo deixar grudados na cadeira os pequenos. Tarzan 3D é recheado de ação, momentos de humor, e inclusive alguns picos dramáticos inesperados. Mesmo sem tomar o mundo, o novo Tarzan promete não passar em branco aonde for exibido.

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2022 nos CINEMAS!

A concorrência audiovisual que o cinema enfrenta nunca foi tão pesada quanto hoje. Com o advento das plataformas de streaming, encabeçadas pela Netflix, e sua consequente consolidação, é seguro dizer que os cinemas perderam uma grande batalha. Mas a guerra ainda não está perdida. Antes, a Netflix era vista como principal inimiga do cinema, hoje é vista pelos profissionais de tal área como uma aliada. O maior exemplo disso foi o baque sofrido pelo mercado exibidor durante a pandemia, onde os cinemas ficaram às moscas e muitos não conseguiram se reerguer, precisando fechar as portas. O fato apenas favoreceu ainda mais as “locadoras modernas” que são as plataformas de streaming, aquecendo esse mercado com inúmeras introduções em meio ao caos que se instalou por causa do covid. Plataformas como a HBO Max, a Disney+, a Paramount+ e a Star+, por exemplo.

Aqui, no entanto, o assunto não são as plataformas de streaming. E sim o contra-ataque dos cinemas. Desde sempre o segredo que fez e faz as salas de exibição triunfarem é entregar uma experiência que não pode ser replicada em casa. Hoje, isso se traduz em superproduções das marcas mais queridas do público com lançamento exclusivo nos cinemas. Ano passado, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 foram os principais responsáveis pela retomada, com o primeiro ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheterias novamente e reaquecendo o mercado. Este ano o responsável por este papel foi Top Gun: Maverick – que igualmente passou a estupenda marca do bilhão em tempos ainda pandêmicos; com Jurassic World: Domínio e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura seguindo de perto.

Enquanto os grandes rolos compressores dos quatro últimos meses de 2022 não chegam, vide Avatar: O Caminho da Água, Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Adão Negro, ficamos com algumas estreias diferentonas no mês de setembro – muitas do gênero terror – que podem sacudir as coisas no cinema. Confira e programe-se.

01/09

Era uma Vez um Gênio

O mês de setembro começa quente com o novo filme do genial George Miller, responsável pela franquia Mad Max e em especial o indicado ao Oscar Estrada da Fúria (2015). O que esse gênio louco faz aqui é reinventar a história do gênio da lâmpada de Aladdin, trazendo muitos elementos esquisitos e visual único para esta mistura. Quem protagoniza é Tilda Swinton no papel de uma mulher solitária que se depara com um artefato antigo, de onde sai o gênio vivido por Idris Elba. A entidade precisa realizar três desejos da mulher para conseguir sua liberdade.

Um Lugar Bem Longe Daqui

O primeiro fim de semana de setembro também traz um agrado para os fãs de literatura, com a adaptação para o cinema deste famoso livro suspense e drama. Quem estrela é a jovem talentosa Daisy Edgar-Jones, do ótimo terror Fresh (lançado também este ano na Star+). Na trama, passada região pantanosa do Sul dos EUA, a atriz interpreta uma jovem que se torna a principal suspeita do assassinato de um homem com quem foi envolvida no passado.

Predestinado

Os filmes religiosos se tornaram uma boa fonte de público no Brasil, um povo muito cheio de fé (é o que segura o país em pé na verdade). Assim, diversas biografias neste sentido são produzidas ano após ano – muitas com a ideologia da religião espírita. É onde se encaixa esse Predestinado, sobre um homem humilde, pai de família com seis filhos, que termina recebendo um espírito muito iluminado e se tornando cirurgião espiritual. Quem protagoniza é Danton Mello e Juliana Paes.

O Chef

Colecionando elogios da imprensa especializada pelos festivais de cinema por onde passou, O Chef é um filme tenso e que traz uma proposta diferente. Todo realizado com um plano-sequência onde não ocorrem cortes, acompanhamos um dia na cozinha de um prestigiado restaurante, regido por um chef rigoroso, interpretado por Stephen Graham. A produção britânica foi indicada a quatro prêmios no BAFTA, incluindo melhor filme e protagonista.

A Última Chamada

Fechando as estreias do primeiro final de semana de setembro nos cinemas, um filme de terror para os apaixonados pelo gênero. Com distribuição própria da rede Cinemark aqui no Brasil, o longa traz como protagonistas dois veteranos das obras de terror: Lin Shaye e Tobin Bell. Você pode não estar ligando os nomes às pessoas, mas Shaye ficou conhecida como a vidente Elise Rainier da franquia Sobrenatural (Insidious) e Bell é o próprio Jigsaw, o vilão da franquia Jogos Mortais. Aqui, um grupo de adolescentes resolve fazer uma brincadeira sem noção depredando a casa de uma idosa (Shaye). Ela morre, e seu marido (Bell) oferece um prêmio em dinheiro para quem conseguir ficar na casa com o espírito da mulher, tudo o que precisam fazer é uma ligação para o seu túmulo.

08/09

Ingresso para o Paraíso

Reunião dos astros Julia Roberts e George Clooney após Onze Homens e um Segredo e sua continuação, e Jogo do Dinheiro, a dupla agora vive um casal divorciado viajando juntos para o casamento de sua filha. Os dois se odeiam, mas precisarão aprender a conviver juntos mais uma vez a fim de que o grande dia de sua filha ocorra da melhor forma possível. Em Bali, local onde será realizada a cerimônia, os dois têm a ideia de fazer com que sua filha desista do casamento para não cometer o mesmo erro deles.

Men – Faces do Medo

Novo filme do diretor Alex Garland, responsável pelo sucesso cult Ex-Machina – Instinto Artificial (2014). Quem protagoniza é a indicada ao Oscar Jessie Buckley, no papel de uma mulher traumatizada pela morte do marido, se isolando de tudo e todos numa região campestre da Inglaterra. O local, porém, ao invés de ajudar, termina trazendo à tona velhas feridas, ao mesmo tempo em que estranhos acontecimentos começam a ocorrer ao redor da mulher. Um dos aspectos mais interessantes do filme é que todas os outros homens do filme são interpretados pelo mesmo ator, Rory Kinnear.

Minha Família Perfeita

O abarrotado primeiro fim de semana de setembro também guarda espaço para uma comédia nacional distribuída pela Disney. Quem estrela é a dupla Rafael Infante e Isabelle Drummond, como um jovem casal apaixonado. O problema? A família do sujeito. Nervoso em apresenta-los à sua companheira, após uma confusão inicial ele resolve contratar atores de um comercial que estava gravando para fingirem ser sua família.

15/09

Convite Maldito

Como dito, setembro estará repleto de produções de terror para os fãs degustarem, como uma espécie de dia das bruxas antecipado, que ocorre no mês seguinte, em outubro. Aqui, quem estrela é a graciosa Nathalie Emmanuel, atriz de Game of Thrones e da franquia Velozes e Furiosos. Ela vive uma jovem solitária e sem família. Até que recebe um convite de um primo distante para conhecer o restante de sua família numa viagem para o campo. Tudo começa de forma agradável, até que a moça descobre que os membros de sua família são todos vampiros, querendo usá-la como oferenda num ritual.

Órfã 2 – A Origem

Continuando pelos filmes de terror, A Órfã, de 2009, se transformou numa das produções recentes do gênero mais queridas pelos fãs. Em grande parte isso se deve por sua reviravolta surpreendente, que é pelo que o filme é conhecido até hoje. Bem, esse segredo já tem mais de dez anos e todos devem estar carecas de saber. A continuação, por outro lado, que é uma pré-sequência (já que não dava para seguir adiante com a história do original), já começa perdendo por não ter mais esse grande segredo a seu favor.

Uma Pitada de Sorte

A atriz e humorista Fabiana Karla é quem protagoniza essa comédia nacional que pega carona na onda de programas sobre culinária que fazem muito sucesso na atualidade. Ela vive Pérola, uma mulher que sonha em ser bem-sucedida na carreira como chef, mas enquanto não consegue realizar seu maior desejo, trabalha como animadora de festas infantis. A sorte dela começa a mudar quando é chamada para participar ajudando um famoso chef num programa televisivo.

22/09

Não se Preocupe, Querida

Filme envolto em muito mistério, e que tem visto recentemente sua cota de tretas de bastidores afetarem um pouco seu lançamento. Seja como for, esse é o segundo filme dirigido pela atriz Olivia Wilde, após sua elogiada estreia com Fora de Série (2019). Desta vez Olivia investe em um teor mais intenso e assustador para contar a história de uma jovem mulher (Florence Pugh) acompanhando o marido numa nova cidade onde ele conseguiu emprego. Sua empresa construiu uma comunidade onde os funcionários e suas esposas vivem uma vida aparentemente perfeita, num condomínio que parece saído de um comercial de margarina, nos anos 1950. Mas é claro que existem problemas no paraíso.

A Mulher Rei

Seguindo de perto a vibe de Pantera Negra, cujo segundo filme estreia em novembro, chega o novo trabalho da vencedora do Oscar Viola Davis. Ela é a “Mulher Rei” do título, a líder de um grupo de guerreiras numa unidade formada apenas por mulheres de uma tribo africana em 1800. O filme da Sony é baseado em eventos reais e traz ainda Lashana Lynch e John Boyega no elenco. A direção é de Gina Prince-Bythewood, de The Old Guad (2020).

Eike – Tudo ou Nada

Biografia do empresário Eike Batista, aqui vivido por Nelson Freitas. O filme retrata o período de 2006 na vida do empresário, onde fez um dos movimentos mais arriscados de sua carreira e que resultou em sua queda e falência. No elenco, Carol Castro vive Luma de Oliveira.

Avatar

Calma, não se engane. Esse não é Avatar 2, um dos filmes mais aguardados do ano e que finalmente está entre nós. Acontece que a fim de pegar o rastro da esperadíssima continuação, a Disney (agora proprietária da marca) resolveu relançar o filme original nas telonas. É a chance de rever ou quem sabe assistir pela primeira vez e não ficar de fora desta festa, que será um dos filmes mais comentados do fim do ano.

29/09

A Queda

Voltando para os filmes tensos, a ideia desta longa é uma das mais interessantes e assustadoras do ano. Dono de uma trama simples, mas muito nervosa, A Queda conta sobre duas amigas aventureiras, que decidem escalar uma torre de rádio abandonada como forma de se isolar e superar um trauma ocorrido. Porém, não contavam que ficariam presas numa altura de mais de 2.000 pés sem sinal de celular e ninguém para ajuda-las da queda para a morte certa. Esse será um grande desafio para os que tem medo de altura.

Sorria

Outro terror que chega para gelar a espinha nos cinemas neste mês de setembro, esse é um lançamento da Paramount Pictures. Na trama uma psiquiatra começa a ter alucinações com pessoas sorrindo após sofrer um trauma com uma de suas pacientes. Agora ela precisa lutar contra essa maldição.

Caça Implacável

Fechando o último fim de semana do mês de setembro nos cinemas temos um veículo de ação e suspense protagonizado por Gerard Butler. Ele vive um sujeito fazendo uma viagem de carro com a esposa até a casa do sogro. Ao pararem num posto de gasolina, a mulher some misteriosamente. Como se não bastasse esse desespero, ele se torna o principal suspeito do ocorrido. Agora ele precisa agir por contra própria se quiser encontra-la.

Segundo rumores, terror ‘The Children’ fará parte do universo ‘Invocação do Mal’

Um novo artigo no site Variety sugeriu que o terror ‘The Children‘ fará parte do universo ‘Invocação do Mal‘. O título oficial da produção ainda não confirmado, e o terror também tem sido chamado de ‘La Llorona‘. Mais informações devem sair em breve.

Patricia Velasquez, que estrelou ‘A Múmia‘ e ‘O Retorno da Múmia‘, se juntou ao elenco.

‘The Children‘ é o novo projeto de terror que traz o nome de James Wan (‘Invocação do Mal’) impulsionando. Wan produz o filme que terá Linda Cardellini (conhecida como a Velma de Scooby Doo, a Samantha Taggart da série E.R. e Laura Barton, a esposa do Gavião Arqueiro de Os Vingadores: Era de Ultron) como protagonista.

Não foi revelada a personagem de Velasquez.

O estúdio responsável pela obra será a New Line, subsidiária da Warner, que recentemente emplacou um “golaço” com It – A Coisa. The Children conta a história de uma assistente social (Cardellini) que, ao investigar o desaparecimento de duas crianças, descobre que sua própria família pode estar em perigo.

A direção do terror fica com Michael Chaves, estreante em longas.

‘Sex Education’: Atores dão detalhes engraçados das gravações em novo vídeo dos bastidores

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Sex Education‘, com os atores revelando detalhes engraçados durante as gravações.

Confira:

Lançada em janeiro, a Netflix revelou que a série já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

A série já está renovada para a 2ª temporada!

‘Bons Meninos’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A comédia adulta ‘Bons Meninos‘ (Good Boys) conquistou o público e conseguiu de ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 82 milhões. No mercado internacional, são US$ 25.5 milhões.

Ao total, a comédia já arrecadou US$ 107.5 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 20 milhões, essa comédia já é um dos maiores sucessos do ano – especialmente considerando que é uma produção original.

Dirigido por Gene Stupnitsky, o longa é dos mesmos produtores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘.

Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.

O elenco conta com Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Lil Rel Howery e Will Forte.

 

‘Langdon’: Filmagens do Piloto da série baseada em ‘Código da Vinci’ ganham previsão

De acordo com o TVLine, a NBC planeja filmar o piloto da série ‘Langdon‘, baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, ainda este ano – assim que for seguro iniciar a produção.

Caso o projeto seja aprovada, um possível lançamento deve ocorrer no primeiro semestre de 2021. As filmagens estavam programadas para acontecerem há alguns meses, mas foram canceladas devido ao surto de coronavírus.

Ashley Zukerman irá interpretar o icônico Robert Langdon.

A série será baseada no thriller de Brown, chamado ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da série que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanhará as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

‘Langdon’ será roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e ‘Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e ‘Inferno’ acabou ganhando uma versão para as telonas.

‘Curta Essa com Zac Efron’: Filmagens da 2ª temporada já começaram!

De acordo com o Deadline, a produção da 2ª temporada da série documental ‘Curta Essa com Zac Efron‘, já começou oficialmente.

As filmagens estão acontecendo atualmente na Austrália.

Programado para estrear ainda este ano, o novo ciclo mostrará Efron e o especialista em bem-estar Darin Olien viajando pela Austrália em busca de maneiras saudáveis ​​e sustentáveis ​​de viver, enquanto abraça a comida, a cultura e os costumes locais ao longo do caminho.

Vale lembrar que a primeira temporada nos levou em uma jornada pela França, Porto Rico, Londres, Islândia, Costa Rica, Peru e Sardenha.

Nesta nova produção sobre viagem, o ator Zac Efron se aventura pelo mundo com o especialista em bem-estar Darin Olien em busca de meios saudáveis e sustentáveis de vida.

A produção traz o astro se aventurando pelo mundo e conhecendo novas culturas. Movido pela vontade de fazer a diferençar, o ator sai de sua zona de conforto atrás de ações mais sustentáveis e saudáveis.

‘Chucky’: Jennifer Tilly revela que sua personagem terá grande importância na série

Em entrevista ao Showbiz Cheat Sheet, Jennifer Tilly revelou que sua personagem Tiffany terá grande importância na série ‘Chucky‘, que dá continuidade aos eventos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Quando o Don Mancini me contou que ele estava desenvolvendo uma série de televisão [baseada na franquia], eu pensei que faria apenas uma participação especial. Porém, quando recebi o roteiro, vi que eu tinha um arco narrativo incrível que ele escreveu para mim.”

Ela completa, “Don Mancini é o meu melhor amigo no mundo inteiro. Acho que, depois de ‘O Filho de Chucky’, o estúdio disse para ele que eu estava aparecendo demais nos filmes da franquia, mas minha personagem está de volta e mais gloriosa do que nunca. Ela é divertida, estranha e está sedenta por sangue.”

Além disso, a atriz compartilhou uma imagem inédita de sua personagem na produção:

Intitulado Little Little Lies, o episódio irá ao ar no dia 9 de novembro.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘The Hardy Boys’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido anunciado oficialmente, parece que a 3ª temporada da série de mistério ‘The Hardy Boys‘ já está em desenvolvimento.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem em Agosto, em Toronto.

O Hulu deve oficializar a renovação da série em breve. Fiquem ligados!

Criada por Edward Stratemeyer, a série é baseada em sua popular saga literária.

Depois de uma tragédia familiar, Frank Hardy, 16, e seu irmão Joe, 12, são forçados a se mudar da cidade grande para a cidade natal de seus pais, Bridgeport, durante o verão. Hospedados na casa da sua tia Trudy, eles dois logo perceberão que nada será tão tranquilo assim, quando descobrem que seu pai, o detetive Fenton Hardy, assumiu uma secreta investigação. Percebendo que ele pode estar descobrindo algo, os meninos decidem iniciar uma investigação própria e independente e acabarão notando que talvez todos nessa cidade podem ser suspeitos.

O elenco conta com Rohan Campbell, Alexander Elliot, James Tupper, Keana Lyn Bastidas, Linda Thorson, Bea Santos, Adam Swain, Atticus Mitchell, Riley O’Donnell e Laara Sadiq.

‘Pretty Little Liars’: Atriz da série original tem RETORNO confirmado na 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Annabeth Gish (‘As Bruxas Mayfair’) teve o seu retorno confirmado na 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulado ‘Pretty Little Liars: Summer School‘.

A atriz interpretou a Dra. Anne Sullivan na série original. Ela será a primeira atriz a reprisar o seu papel no reboot – que já havia mencionado nomes familiares (Aria e Ezra irão adotar o bebê da Imogen).

A personagem foi introduzida na segunda temporada, onde figurou em seis episódios. Posteriormente, a atriz retornou para participações especiais na terceira e sexta temporada.

Ao total, Gish marcou presença em 9 capítulos do seriado original.

Vale destacar que as filmagens da 2ª temporada estão acontecendo atualmente.

Confira a arte macabra com o novo título da série:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Após ‘Pobres Criaturas’, Yorgos Lanthimos irá dirigir REMAKE de clássico filme coreano

Após ser indicado ao Oscar de Melhor Direção pelo aclamado ‘Pobres Criaturas‘, Yorgos Lanthimos já definiu qual será o seu próximo projeto.

De acordo com o Variety, o cineasta irá comandar um remake de ‘Save the Green Planet!‘, clássico filme coreano de 2003.

Ari Aster (‘Hereditário’) servirá como produtor.

O longa original foi escrito e dirigido por Jang Joon-hwan. Há alguns anos, o próprio cineasta estava envolvido com o remake, que, naquela época, teria o roteiro assinado por Will Tracy (‘O Menu’ e ‘Succession’).

Na trama…

“Um homem excêntrico e desiludido captura e tortura um empresário que ele acredita fazer parte de uma invasão alienígena. Logo, uma batalha de inteligência começa entre o captor, sua devotada namorada, o empresário e um detetive particular.”

Ed Guiney e Andrew Lowe também servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zendaya & Anne Hathaway se juntam ao elenco do novo filme do diretor Christopher Nolan

De acordo com o Deadline, Zendaya (‘Rivais’) e Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’) entraram para o elenco do próximo filme do aclamado diretor Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Elas se juntam aos atores Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), previamente confirmados.

Anteriormente, Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer’:

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Dave Bautista deve estrelar a sequência ‘Matador de Aluguel 2’

De acordo com o Deadline, Dave Bautista (‘Duna’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da sequência ‘Matador de Aluguel 2‘ (Road House 2), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Jake Gyllenhaal retornará como Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

Ilya Naishuller (‘Anônimo’) assumirá a direção do novo filme – substituindo Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que deixou o projeto por motivos desconhecidos no começo deste mês.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criatura gigante desperta no trailer do terror ‘Kraken’; Confira!

O terror norueguês ‘Kraken‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pål Øie (‘O Túnel’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Vilde Eide, Kjersti Jelen Rasmussen e Natasha Arthur.

Na trama, o comportamento anormal de salmões selvagens, seguido por mortes inexplicáveis ​​no fiorde mais profundo da Noruega, aponta para o mítico Kraken. O antigo monstro de múltiplos braços despertou, pronto para esmagar tudo que se move ou faz barulho.

O elenco conta com Sara Khorami, Mikkel Bratt Silset, Øyvind Brandtzæg, Jenny Evensen, Ingvild Holthe Bygdnes, Jon Erik Myre, Hans Morten Hansen, Steinar Klouman Hallert e Filip Bargee Ramberg.

O longa será lançado em VOD no dia 12 de junho.

Uma Thurman fala sobre emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’

A atriz Uma Thurman refletiu sobre o emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’, durante o Karlovy Vary Film Festival.

Segundo a atriz, a o papel que a produção possui na vida de tantas mulheres é um dos aspectos mais gratificantes de ter estrelado a produção:

“Muitas mulheres vinham até mim dizendo que de alguma forma o filme contribuiu positivamente para suas vidas, independente do que elas estivessem passando – seja um relacionamento abusivo, complexos de inferioridade ou lutas particulares. Para elas, a produção fez ressurgir uma energia de sobrevivência que as ajudou. E isso é, provavelmente, uma das coisas mais gratificantes que eu já vivi na vida, em retorno pelo trabalho artístico que eu fiz”.

‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido a sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha novo comercial de TV

O aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou um novo comercial de TV.

Confira:

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada vai estrear na WonderCon 2019

A 6ª temporada da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ poderá ser vista, em primeira mão, pelos fãs que estiverem presentes na WonderCon 2019. A informação foi compartilhada pelo ScreenRant.

O episódio inaugural do novo ciclo vai estrear no painel da série, no dia 30 de março, às 11h45. Logo após a exibição do capítulo em questão, o elenco subirá ao palco para responder as perguntas dos fãs.

A WonderCon 2019 acontecerá em Anaheim (Califórnia), no Anaheim Convention Center.

Confira o novo cartaz:

Antes mesmo da estreia do 6º ano, as filmagens da sétima temporada da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ está prestes a começar, principalmente com a nova publicação feita pela atriz Ming-Na Wen, em sua conta oficial do Instagram.

Posando em uma selfie com o escudo da S.H.I.E.L.D ao fundo, ela comemora seu primeiro dia de volta à produção, compartilhando com os fãs que passou no teste físico e provou novos figurinos. Ela ainda comemorou o reencontro  com a “família” da série, avisando que “a festa vai começar”.

Confira:

Embora a produção da sétima temporada já esteja em andamento, a sexta ainda não foi ao ar.

Agents of S.H.I.E.L.D. vai retornar em maio deste ano.

‘Dragon’s Lair’: Ryan Reynolds negocia adaptação do clássico game pela Netflix

O astro Ryan Reynolds deve estrelar mais uma novo longa pela Netflix.

Segundo o The Hollywood Reporter, o intérprete do ‘Deadpool‘ está em negociações para protagonizar a adaptação do clássico video game ‘Dragon’s Lair‘.

De acordo com a publicação, a gigante do streaming fechou um acordo de aquisição dos direitos de produção do game oitentista, após um ano de tramitações.

Dan e Kevin Hageman (‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Uma Aventura Lego‘) vão assinar o roteiro do projeto, que conta com Roy Lee, Trevor Engelson, Don Bluth, Gary Goldman, Jon Pomeroy e o próprio Reynolds como os produtores.

Dragon’s Lair foi um dos jogos de fliperamas mais famosos nos anos 80. A trama acompanha um cavaleiro chamado Dirk, cuja missão é resgatar a princesa Daphne de um dragão perigoso chamado Singe.

 

‘Minari’: Steven Yeun é o primeiro ator asiático a conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Ator

O aclamado drama familiar ‘Minari’ vem colhendo frutos desde seu lançamento no Festival de Sundance do ano passado e após conquistar seis indicações ao BAFTA 2021, a produção acaba de faturar mais seis nomeações ao Oscar 2021.

Dentre elas está a de Melhor Ator, em que Steve Yeun foi indicado. O astro ainda conquistou um marco histórico, se tornando o primeiro ator asiático americano a ser nomeado na categoria em questão.

Ele disputará a estatueta ao lado de grandes nomes, como Riz Ahmed (‘O Som do Silêncio‘), Chadwick Boseman, (‘A Voz Suprema do Blues‘), Anthony Hopkins (‘Meu Pai‘) e Gary Oldmand (‘Mank‘).

O filme ainda disputa as categorias de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora.

A cerimônia ocorre no dia 25 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

‘Minari’ gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

O filme chega em breve aos cinemas.

Crítica | Uma Garota de Muita Sorte: Original da Netflix com Mila Kunis é um soco na boca do estômago

Ani é o retrato de muitas de nós. Com ácidos e irônicos devaneios que nunca ousam cruzar os lábios e chegar aos ouvidos do mundo, ela é como uma boneca de corda – puxe o fio certo, e ela responde aos seus comandos -, uma definição até verbalizada por ela mesma. Essa vida cercada pelas expectativas alheias fez nascer nela um cinismo inevitável. Entre traumas e a pressão pessoal de ser extremamente bem-sucedida em todas as áreas de sua vida, ela caminha sob a sombra de seu passado, de palavras malditas de sua mãe e do julgamento de uma sociedade que ainda não sabia lidar com vítimas de abuso, seja qual fosse sua natureza. A história de Ani em Uma Garota de Muita Sorte é exatamente como a de muitas mulheres. E é por isso que o novo original da Netflix tem reverberado de forma tão poderosa assim.

Na trama, Mila Kunis dá vida a uma jornalista talentosa que se esconde por trás de uma fachada. Seu noivo perfeito, vivido por Finn Wittrock, faz o possível para lidar com seus problemas do passado e até tenta ajudá-la. Mas a verdade é que Ani não pode ser salva por ninguém – nem pai, nem mãe, nem muito menos namorado -, se ela não se permitir curar do passado, algo que só cabe a si mesma. E a oportunidade ideal surge quando um documentarista decide resgatar o pior momento de sua vida, em um documentário que visa explorar o que de fato aconteceu com ela e seus colegas durante um terrível incidente fatal na escola de prestígio onde todos estudavam na adolescência.

Uma Garota de Muita Sorte é uma história sobre quando o presente se torna uma grande extensão do nosso passado. À medida em que vemos a protagonista lutar com todas as suas forças para vencer a si mesma e a seus medos, ela se esquece que não existe um futuro sem um passado curado e cementado. Como um zumbi que diariamente renasce e a persegue em todos os seus passos, ela tenta se desvencilhar de suas próprias memórias, sem se permitir falar sobre elas. E o drama dirigido por Mike Barker, a partir de um roteiro adaptado do livro de Jessica Knoll faz exatamente isso: Expõe as mais profundas feridas de uma mulher machucada, para permitir que ela e a audiência também sejam curadas.

E é por isso que filmes como Uma Garota de Muita Sorte são tão identificáveis. Naturalmente voltado para o público feminino, mas sem se restringir a isso, o filme se inspira vagamente nos primórdios do movimento Time’s Up – que perdeu seu poder em virtude de inconsistências desleais. Como um convite à mais brutal honestidade pessoal, o longa nos motiva a não apenas refletirmos a respeito do impacto que uma sociedade machista pode gerar a longo prazo na vida das mulheres. Mais do que isso, a trama transforma a história de Ani no reflexo de muitos relatos e experiências reais e estende a mão à genuínas sobreviventes (e não aquelas que mentem no Twitter pra ganhar fama e engajamento!), encorajando-nos a se libertarem de suas próprias feridas, permitindo que elas sejam cicatrizadas.

E como um soco na boca do estômago, o drama criminal ainda consegue abordar temas secundários de extrema importância, como bullying escolar, acesso fácil à armas e pressões sociais. Com uma direção simples, que não mostra a identidade criativa de Barker, o filme concentra-se mais na jornada de libertação de Ani, que se permite sair das sombras de seus medos, para finalmente ser honesta consigo mesma e com todos que a cercam. Trazendo Mila Kunis em uma excepcional performance, Uma Garota de Muita Sorte pode até ser formulaico e não inovar no gênero. Mas por ter um material fonte tão rico que fora tão bem adaptado pela própria autora, o drama consegue romper seus pequenos erros com uma poderosa jornada do herói sobre redenção e renascimento, em meio aos destroços de um passado manchado de sangue e arrependimentos.

TOP 10 | Pinóquio e as Melhores Animações em Stop-Motion

Se você, como eu e todos os apaixonados pela sétima arte, ficou encantado com a fábula do Pinocchio reinterpretada pelas mãos astuciosas do cineasta Guillermo Del Toro, garanto que vai curtir cada título desta lista. 

No documentário de 37 minutos Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema, lançado pela Netflix no mesmo dia da animação, o diretor mexicano confessa ter trabalhado 10 anos no projeto. Além disso, a equipe revelou que um dia inteiro de trabalho equivale a alguns segundos de filme. Já o cineasta Travis Knight (Kubo e as Cordas Mágicas) afirmou à BBC Click na época de lançamento do seu filme que: “o stop-motion requer uma disciplina excepcional para gravar”. 

Leia também: As 10 Melhores Animações de 2022

Dito isso, já deu para entender que a produção do stop-motion é longa, demorada, difícil, mas extraordinariamente recompensante e bela. Assim, o CinePOP selecionou as melhores animações desta técnica de maravilhar os olhos. Sem esquecer dos maravilhosos O Estranho Mundo de Jack (1993) e Fuga das Galinhas (2000), a nossa classificação é focada no século XXI. Confira a lista abaixo de obras imperdíveis. 

10. O Homem das Cavernas (2018)

Nesta lista, vamos encontrar algumas vezes os nomes do britânico Nick Park e o estúdio Aardman Animation. Ganhador de quatro Oscars — três por curtas-metragens de animação —, Park é um dos mais fortes profissionais do stop-motion atualmente. Junto com Peter Lord, ele é responsável pelo sucesso A Fuga das Galinhas (2000), além dos projetos com os personagens Shaun, o Carneiro e Wallace & Gromit. 

Em O Homem das Cavernas (Early Man), um asteroide colide com a Terra pré-histórica, causando a extinção dos dinossauros do planeta, mas poupa uma tribo de homens. Ao começar a chutar um pedaço esférico do asteroide, eles inventam um novo jogo. Assim, inicia-se uma fábula sobre a criação pré-histórica do futebol — desenvolvido, na realidade, pelos britânicos. 

→ Disponível no Telecine.

9. Wendell & Wild (2022)

Responsável pela direção das clássicas obras do stop-motion O Estranho Mundo de Jack (1993), James e o Pêssego Gigante (1996) e Caroline e o Mundo Secreto (2009), Henry Selik encontra-se com a caneta afiada e subversiva de Janson Peele (Corra!) para criar uma macabra aventura dos irmãos demônios Wendell (Keegan-Michael Key) e Wild (Peele). Eles ajudam a durona órfã Kat (Lyric Ross) a encontrar-se com o seu passado e ajudar o futuro do meio ambiente em um jogo fantástico entre a vida e a morte. 

Com ajuda do CGI, os personagens artesanais ganham uma aura mais sombria e, assim, torna-se um ótimo conto de horror para os jovens. Como em sua primeira direção, Jason Peele consegue trazer um roteiro empolgante, integrando diversidade às obras de gênero. Com pinceladas de Noiva Cadáver (2005) e Frankenweenie (2012), ambos de Tim Burton, é possível ver uma um influência entre Henry Selik e autor da atual série Wandinha nesta produção. 

Leia mais: Crítica | ‘Wendell & Wild’ tem o coração puro, mas peca na condução narrativa

→ Disponível na Netflix. 

8. Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005)

Wallace e Gromit são personagens conhecidos de curtas-metragens de animação dos anos 1980, agentes do sucesso do estúdio Aardman Animation. Seguido do triunfo de A Fuga das Galinhas, Nick Park ao lado de Steve Box criaram o primeiro filme de “terror vegetariano” do mundo, segundo os próprios realizadores.

Com os já conhecidos personagens Wallace e Gromit, o longa é uma jornada maravilhosamente excêntrica. Nesta aventura, a dupla protagonista vê-se encarregada de descobrir o mistério por trás da sabotagem de cultivo de vegetais e ameaça o maior concurso da cidade de leguminosas gigantes. Quem será o grande vilão dessa história? Todos os elementos são divertidos e garantem um ótimo passatempo pró-veganismo. 

→ Disponível na Oi Play.

7. Kubo e as Cordas Mágicas (2016)

A jornada do herói é muito bem explorada nesta fábula de coragem e autodescobrimento de um jovem através das memórias de seus ancestrais. Com duas indicações ao Oscar, uma de animação e outra de efeitos visuais, o diretor Travis Knight desenhou um mundo fantástico por meio do protagonista Kubo (Art Parkinson) e os outros personagens. 

Mesmo que o stop-motion esteja presente na estrutura da animação, Kubo e as Cordas Mágicas utiliza de diversos — e ótimos — efeitos visuais para compor o seu cenário de fantasia. A obra combina uma incrível animação com uma história envolvente e melancólica ao público de todas as idades.

Se por um lado, é uma ótima animação, por outro, ele se afasta de filmes realizados completamente com a técnica tema desta lista. Aos olhos desavisados, o título passa-se por uma animação CGI de aventura, tal como Moana (2016) e Como Treinar o Seu Dragão (2010). Apesar de ser a primeira direção de Travis Knight, ele trabalhou no departamento de animação da Laika Entertainment durante anos e participou das produções de ParaNorman (2012) e Boxtrolls (2014). 

→ Disponível para aluguel na Google Play e Apple.

6. Shaun: O Carneiro – O Filme (2015)

Assim como Wallace e Gromit, Shaun é um carneiro carismático e personagem de diversas aventuras da Aardman Animation. Com uma indicação ao Oscar —  perdida para Divertida Mente (2015), da Pixar —, a animação é calorosa, engraçada e graciosamente animada. Ou seja, mais uma joia do stop-motion da família da Aardman.

Com direção e roteiro de Mark Burton e Richard Starzak, esta jornada começa com o carneiro Shaun cansado da rotina da fazenda. Assim, ele elabora um plano para conseguir um dia de folga longe da tranquilidade, mas facilmente as coisas saem de ordem na cidade. Vale assistir também as séries dos personagens e os curtas especiais. 

→ Disponível para aluguel na Amazon, Claro Video, Google Play e Apple.

5. Anomalisa (2015)

Já consagrado como um brilhante roteirista, Charlie Kaufman utiliza o stop-motion para dar vida a mais uma de suas idílicas obras. Ao lado de Duke Johnson, Kaufman traça uma jornada introspectiva de um escritor (David Thewlis) perdido nas experiências mundanas de seu cotidiano, onde nada mais lhe faz sentido. 

Longe de ser um filme de animação para toda família, Anomalisa é uma marco na carreira de Kaufman e da Paramount Animation, responsável no mesmo ano por O Pequeno Príncipe (2015). Com um orçamento de 8 milhões, o projeto começou em uma plataforma de crowdfunding e tinha como objetivo ser um curta de 40 minutos. Graças ao interesse dos estúdios e produtores, o plano evolui para 90 minutos e uma interessante viagem à inquietante mente humana, tal como Quero Ser John Malkovich (1999) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004).  

→ Disponível para aluguel na Amazon Prime Video, Claro Video, Google Play e Apple.

4. O Fantástico Sr. Raposo (2009)

Que o design artístico e a mise-en-scene são o forte de Wes Anderson (A Crônica Francesa) é inegável. Ou seja, observar o mesmo cuidado do cineasta em formato stop-motion é mágico. Com os mais diversos materiais possíveis, o personagem Sr. Raposo (George Clooney) e sua família são um apelo aos olhos e a narrativa é desenvolvida de modo formidável, com base no livro de Roald Dahl. Para ter uma ideia, apenas o boneco do Sr. Raposo levou sete meses para ser preparado. 

Do mesmo diretor, Ilha dos Cachorros também poderia entrar nesta lista, mas para abrir espaço para outros autores, a obra de 2018 não entrará, mas a recomendação está feita. Com um design gráfico mais enxuto em uma visão desiludida do futuro, Isle of Dogs é uma composição melindrosa do amor entre um menino e seu cão. 

→ Disponível no Star+. 

3. Minha Vida de Abobrinha (2016)

A partir desta posição, os títulos selecionados são capazes de verter lágrimas aos espectadores. A co-produção suíça-francesa é um daqueles filmes simples de se ver, mas extremamente tocantes. As gravações levaram dois anos para serem finalizadas. Minha Vida de Abobrinha contou com 50 artesãos, teve 60 cenários e 54 bonecos em três trajes diferentes. 

O resultado completamente encantador ganhou uma indicação de melhor animação no Oscar 2017. Já o enredo conta a história do menino Courgette (em português Abobrinha) de nove anos. Após uma vida de tragédias em plena infância, o garoto faz amizade com um policial Raymond, que o acompanha até seu novo lar adotivo cheio de outros órfãos de sua idade. Eventualmente, com a ajuda de Raymond e seus novos amigos, Courgette aprende a confiar e amar verdadeiramente.

→ Disponível na Amazon Prime Video, GloboPlay, MUBI e TeleCine.

2. Mary & Max : Uma Amizade Diferente (2009)

Escrito e dirigido por Adam Elliot, Mary & Max é baseado em uma experiência pessoal do criador do universo. Com técnicas de animação inventiva e cuidadosamente trabalhada, o filme possui um brilhantismo técnico tanto quanto emocional. Com 95% de aprovação do Rotten Tomatoes e nota 8.1 no IMDb, a produção não é apenas uma das melhores em stop-motion, mas da história do cinema.  

Em meados da década de 1970, Mary Dinkle (Toni Collette), uma garota australiana de 8 anos e sem amigos, escolhe um nome em uma lista telefônica de Nova York e escreve para ele. Ela inclui uma barra de chocolate. Filha única de uma mãe alcoólatra e um pai distraído, ela começa uma relação epistolar com Max Horowitz (Philip Seymour Hoffman), um homem acima do peso com Asperger. Ele responde e a correspondência dura 20 anos. Se ainda não viu, veja agora. Link abaixo. 

→ Disponível no Vimeo. 

1. Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Com 117 minutos, o trabalho impressionante do mexicano é a animação em stop-motion mais longa da história do audiovisual. Só isso já merece todos os prêmios e láureas deste ano à obra. A partir do seu talento e imaginação para construir universos magníficos, como em O Labirinto do Fauno (2006), e criaturas exuberantes, como em A Forma da Água (2017), Guillermo del Toro dá uma nova vida ao menino de madeira. 

Embora a história de Pinóquio seja amplamente conhecida desde a animação da Disney de 1940, o cineasta mexicaano consegue colocar emoção, crítica política e mágica em medidas certas em seu projeto, planejado durante 10 anos, e rejeitado por alguns estúdios antes da Netflix embarcar na produção. Assim, a obra desponta como a melhor adaptação do conto do italiano Carlo Collodi e um dos melhores filmes de 2022. 

Leia mais :  Crítica | ‘Pinóquio’, de Guillermo del Toro, explora temas profundos e se consagra como a melhor animação do ano

→ Disponível na Netflix. 

Bônus: Marcel the shell with the Shoes On (2021)

Sem previsão de estreia no Brasil, infelizmente, a obra-prima do diretor Dean Fleischer-Camp em parceria com os roteiristas Jenny Slate e Nick Paley é a primeira animação do estúdio A24. Com aprovação de 99% de 143 críticos no Rotten Tomatoes e nota 7.9 no IMDb, Marcel, a concha com sapatos (em tradução livre) mistura cenas em live-action e técnica de stop-motion para o seu protagonista e o universo entranhado no cotidiano dos humanos. 

Descrito pelos críticos e público como arrebatador, profundo e totalmente comovente, a animação levou sete anos de produção, no entanto, os diálogos e situações são todos improvisados. Ou seja, a narrativa foi toda construída na pós-produção. O longa é o prolongamento de um curta de quatro minutos de 2010, no qual a concha chamada Marcel é entrevistada na televisão, abrindo os olhos de todos para o seu mundo. 

→ Veja o curta-metragem no YouTube. 

‘The Walking Dead’ registra aumento de audiência no episódio de retorno

O episódio 9 da 8ª temporada intitulado “Honor”, que marcou o retorno de ‘The Walking Dead’ após mais de dois meses de hiato, registrou 8.3 milhões de espectadores para a AMC no domingo (25).

Este foi o melhor número desde o episódio 4 da temporada, exibido em 12 de novembro de 2017.

“Honor” marcou a despedida do personagem Carl (Chandler Riggs), que estava na série desde a 1ª temporada.

‘The Walking Dead’ retorna no próximo domingo (04), no canal Fox. Confira o teaser:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

‘Punho de Ferro’: Herói aparece com seu uniforme clássico em novo trailer

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ chega ao público em 07 de setembro e durante o seu painel na Comic-Con, a Netflix mostrou uma série de cenas do novo o ciclo.

Além de lançar o novo trailer da produção, a empresa fez questão de provar que corrigiu uma de suas maiores críticas, que eram as coreografias das cenas de lutas.

Agora, um novo trailer do 2ª ano mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos. Assista:

Outro teaser da segunda temporada destaca a presença do vilão Serpente de Aço.

Serpente de Aço é o alter ego de Davos (Sacha Dhawan), um personagem que já foi introduzido no meio da primeira temporada, tendo treinado junto com Danny Rand (Finn Jones) pelo poder do Punho de Ferro.

Veja algumas fotos:

Dica do feriado | Filmes para assistir na Semana Santa

Para muitos, a Semana Santa é apenas mais um feriadão que permite uma pausa na rotina exaustiva dos dias atuais. Para outros, porém, são datas de reflexão e muita expectativa pela representação da morte e ressurreição de Jesus, segundo a fé cristã. Independentemente do que você acredite ou não, separamos cinco filmes inspirados em ensinamentos e reflexões cristãs que estão disponíveis nos principais streamings do país e que você pode curtir assisti-los neste feriado. Confira!

O Auto da Compadecida

Clássico eterno do cinema nacional, esse filme, inspirado numa obra imortal da literatura brasileira, é a junção perfeita de aventura, bom humor e fé, retratando com muita fidelidade a realidade sofrida do sertão brasileiro no século passado e do que a pobreza é capaz de fazer com as pessoas para que se mantenham vivas nessas dificuldades. A trama acompanha Chicó e João Grilo, que se aventuram por amor e sobrevivência, cruzando seus caminhos com os mais diversos e curiosos personagens, incluindo Jesus, Maria e o Diabo.

Onde assistir: Globoplay

 

A Cabana

Inspirado no best-seller homônimo, esse drama acompanha um pai que, durante uma viagem com a filha pequena para um acampamento, acaba perdendo a menina, que desaparece. Com a investigação da polícia, eles encontram vestígios de que ela possa ter sido raptada, violentada e assassinada pelo criminoso, o que joga esse pai em tristeza profunda. Enquanto ele tente lidar com a dor, o pai recebe um bilhete supostamente escrito por Deus, que o convida para visitar a cabana onde o crime aconteceu para conversar e tentar fazê-lo entender como Deus age no mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

A Volta do Todo Poderoso

Sequência da comédia clássica dos anos 2000, Todo Poderoso, que trazia Jim Carrey assumindo o lugar de Deus, após Ele tirar férias, A Volta do Todo Poderoso é focada no personagem de Steve Carell, Evan Baxter, que deixa a carreira de âncora televisivo para se aventurar na política dos EUA. Tentando se encaixar na nova vida, Evan recebe uma missão divina para construir uma nova Arca. Assim, o que parecia ser uma brincadeira de mau gosto, acaba se tornando verdade, conforme os materiais e os animais começam a chegar em sua casa. Mas como explicar à mídia e ao congresso que ele precisa largar tudo para cumprir um pedido de Deus? É uma comédia família que mexe com fé e se torna um feel good movie bem interessante.

Onde assistir: Globoplay

 

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Adaptando a obra clássica de C.S. Lewis, As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa é o início de uma franquia que começou na Disney e terminou na extinta Fox, mas que acabou não atingindo o nível esperado pelos estúdios e não teve uma conclusão nas telonas. No entanto, o primeiro filme é muito bom e entende bem a obra de Lewis, que encheu seu livro de analogias cristãs em meio a uma trama mágica de fantasia juvenil. A história acompanha quatro irmãos, que em meio a Segunda Guerra Mundial, são mandados de Londres para a pacata casa de um professor, que vive bem longe da guerra. Lá, o quarteto descobre uma passagem para o reino mágico de Nárnia, por meio de um guarda-roupa, onde a terrível Feiticeira Branca está tocando o terror para dominar o local. Agora, eles precisam se juntar ao Leão Aslan para vencerem a feiticeira e voltarem para casa.

Onde assistir: Disney+

 

A Paixão de Cristo

Polêmico em seu lançamento, A Paixão de Cristo causou controvérsia pela violência brutal e explícita ao retratar as 12 últimas horas de vida de Jesus Cristo até o breve momento da ressurreição, baseado em livros da Bíblia. Com direção de Mel Gibson, o longa é realmente pesado de ser assistido e traz um diferencial de ser todo interpretado em hebraico, latim e aramaico.

Onde assistir: Star+

Crítica | O Espírito do Natal – Porta dos Fundos Aposta no TERROR em seu Especial de Natal

Uma nova tradição veio se formando na vida dos jovens adultos brasileiros: é que em todo fim de ano passou a ser comum assistir a um especial de Natal do grupo Porta dos Fundos, sempre carregado de humor e um bocado de crítica social. Oriundos do Youtube, de lá para cá seus especiais de Natal recentemente se envolveram em polêmicas, principalmente por tratarem com ironia de temáticas cristãs e católicas – o que acabou aborrecendo muitos praticantes dessa crença. Então, neste 2022 – talvez por conta de tantas polêmicas, que acabaram ofuscando a qualidade de suas histórias, ou talvez por causa da pandemia, que limitou as produções em quantidade de atores e profissionais envolvidos – o Porta dos Fundos deu uma guinada de 360 graus, mudando completamente sua linha de produção neste tipo de vídeo, lançando, a partir do dia 21 de dezembro na plataforma da Paramount+, o especial ‘O Espírito do Natal’, voltado para o gênero do terror.

É véspera de Natal. Enquanto muitas famílias querem se reunir para celebrar a data com muita confraternização e lavagem de roupa suja, este ano seis amigos decidiram deixar tudo isso para trás e assumir uma verdade inconveniente: nenhum deles gosta do Natal. Por isso o grupo resolve embarcar em uma viagem para longe do centro urbano, e ficar os dias de recesso em uma casa alugada no Airbnb isolada de tudo e de todos. Ainda que não se conheçam profundamente, o grupo – formado por dois casais e dois solteiros héteros – começa a interagir para ganhar intimidade. Porém, o que era para ser uma fuga das convenções religiosas e mercadológicas acaba se transformando no pior pesadelo dos seis quando criaturas malignas passam a ameaçar a vida deles.

Dada as condições em que foi pensado e gravado (ou seja, durante a pandemia), a produção encontra boas soluções para criar uma história que envolvesse poucos atores e cenários reduzidos, de modo a garantir a saúde da equipe. Então, o roteiro parte da clássica aventura do grupo de amigos que aluga uma casa isolada da civilização – vividos por Fábio Porchat, Antonio Tabet, Thati Lopes, Evelyn Castro, Raphael Logam e Rafael Portugal – imersos num contexto natalino envolto no terror, no qual personagens do imaginário de fim de ano aparecem como ameaça à vida desses personagens. E é aí que rola a grande diversão do roteiro: para além das piadas já esperadas do elenco (que são poucas, é verdade), o que se intensifica mesmo no especial ‘O Espírito do Natal’ é a carga dramática das cenas, reforçando um lado pouco explorado desses rostinhos tão conhecidos pela comédia.

O diretor Rodrigo Van Der Put acerta em cheio na construção do terror, com caracterização convincente e repaginação de personagens clássicos com ares psicopatas. Bem feito, o maior prejuízo do especial é sua duração (pouco mais de trinta minutos), o que acaba afetando o desenvolvimento do por que de as coisas estarem acontecendo – que, por fim, não é explicado. Entretanto, dado o sucesso certo que ‘O Espírito do Natal’ vai fazer por mirar no terror (um dos gêneros favoritos do público jovem), e dada a cena final do especial, tudo leva a crer que teremos um novo especial em 2023, mas dessa vez para a Páscoa.

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria diz que Vingadores originais irão se sacrificar para derrotar Thanos

Como bem sabemos, metade de toda a vida do Universo Cinemático Marvel deixou de existir. Quando Thanos estalou seus dedos no final de Vingadores: Guerra Infinita, uma grande quantidade de seres vivos simplesmente desintegrou, incluindo Pantera Negra (Chadwick Bosean), a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Homem-Aranha (Tom Holland) e mais.

Agora, de acordo com uma recente teoria arquitetada por um fã, todos eventualmente retornarão para Ultimato, mas seu retorno terá um custo inimaginável. Segundo a hipótese, os novos Vingadores irão retornar apenas depois que os originais – incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Hulk, Thor, Viúva Negra e Gavião Arqueiro – sacrificarem suas vidas.

Mergulhando ainda mais fundo, a teoria diz que os Vingadores originais deverão se “conectar” do mesmo modo que os Guardiões fizeram em Guardiões da Galáxia, unindo suas forças para acessar o poder das Joias do Infinito para derrotar Thanos (Josh Brolin). Em retorno, as pedras os consumiriam e restaurariam a ordem natural das coisas.

Diversas especulações sobre o destino dos personagens mais antigos despontaram desde o fim de Guerra Infinita, e todas parecem convergir em um consenso de que alguns irão morrer, ainda mais levando em conta que diversos atores já deram adeus ao panteão Marvel.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

Sid Haig, o Capitão Spaulding de ‘Rejeitados pelo Diabo’, morre aos 80 anos

Sid Haig, o icônico ator que deu vida a Capitão Spaulding na franquia ‘A Casa dos 1000 Corpos’, morreu no último dia 21 de setembro aos 80 anos de idade.

Sua esposa, Susan L. Oberg, confirmou o falecimento e pediu “privacidade e tempo de luto” para a família.

Haig faleceu após uma infecção pulmonar resultante de uma grave queda.

O ator também era conhecido por seus papéis nos longas ‘Jackie Brown’ e ‘Kill Bill – Vol. 2’. Seus projetos póstumos incluem ‘Os 3 Infernais’, término da trilogia supracitada na qual retorna como Spaulding, e ‘Abruptio’, que ainda não tem data de estreia confirmada.

Escrito e dirigido por Rob Zombie, ‘Os 3 Infernais’ é continuação do longa ‘Rejeitados pelo Diabo’.

Após um encontro brutal com a polícia, Otis, Baby e Spaulding conseguem sobreviver à rajada de balas. Sua recuperação “satânica” os leva para a cadeia, mas uma fuga inevitável libera o trio de volta ao mundo.

Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Daniel Roebuck, David Ury, Bill Oberst Jr., Sean Whalen, Kevin Jackson, Pancho Moler, Clint Howard, Kevin Jackson, Austin Stoker, Dee Wallace, Jeff Daniel Phillips, Richard Riehle, Dot-Marie Jones e Tom Papa.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

‘Hunters’: Al Pacino fala sobre seu personagem em novo vídeo de bastidores; Confira!

‘Hunters’ estrelou na Amazon há algumas semanas e, agora, o serviço de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores em que o astro Al Pacino fala sobre a construção de seu personagem, Meyer Offerman.

Confira:

A série abriu com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.2/10 baseada em 40 reviews (até o momento). O consenso geral afirma que, “impulsionada por um elenco forte e um senso de justiça ainda mais sólido, a primeira temporada [da série] nem sempre alcança o que busca, mas quando consegue, é um tiro certeiro”.

Confira as principais reações:

“É um show rápido, frenético, que está em todo lugar – emocional, violenta e conspiratoriamente. Seu senso de humor dark compete com sua sinceridade” – Washington Post.

“O show é audacioso, complexo, nem sempre em controle de sua mensagem, visualmente envolvente e, particularmente, em seus flashbacks sombrio para as brutalidades e a coragem dos campos de concentração, emocionantes” – Boston Globe.

“Estranhamente, [a série] funciona” – Showbiz Junkies.

“O problema aqui é a abundância. ‘Hunters’ simplesmente tenta fazer muita coisa ao mesmo tempo” – Den of Geek.

“Às vezes, abraça o estilo dos filmes-B, fazendo algo muito inteligente e divertido, mas também exaustivo, ocasionalmente agressivo em sua toxicidade” – RogerEbert.com.

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

‘Os Novos Mutantes’: Novo teaser revela os incríveis poderes dos mutantes; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Os Novos Mutantes’, recheado de cenas inéditas.

Confira:

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas em 10 de setembro de 2020.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Billie Eilish: The World’s A Little Blurry’: Documentário sobre a cantora ganha novo trailer oficial

Aos 18 anos, a cantora Billie Eilish já coleciona uma trajetória de muito sucesso. Vencedora do Grammy e responsável pela nova música tema do vindouro filme de James Bond, ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, a artista agora vai ganhar seu próprio documentário, intitulado ‘Billie Eilish: The World’s A Little Blurry.

Agora, a Apple TV+ divulgou o trailer completo do filme, que é dirigido por R.J. Cutler.

Confira:

‘The World’s a Little Blurry’ estreia no dia 26 de fevereiro.

O documentário vai explorar parte da sua infância e seu desenvolvimento artístico ao lado do seu irmão, compositor e produtor Finneas.

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