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‘Star Wars’: Alden Ehrenreich pode voltar como Han Solo em nova produção

De acordo com o We Got This Covered, Alden Ehrenreich irá reprisar seu papel como Han Solo em uma nova produção da saga ‘Star Wars’.

A informação veio da mesma fonte que confirmou o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan na série da Disney+.

Até o momento, maiores detalhes não foram divulgados, e ainda não se sabe se ‘Solo: Uma História Star Wars’ ganhará sequência ou uma série de TV.

Considerando o baixo rendimento do spin-off, é de se esperar que a história do personagem seja contada na TV.

Com um orçamento de US$ 275 milhões, ‘Solo: Uma História Star Wars’ arrecadou apenas US$ 392.924.807, tornando-se a pior bilheteria entre os filmes desenvolvidos pela Disney.

 

‘De Volta Para o Futuro’: Fãs comemoram os 35 anos de lançamento do 1º filme

Muito antes das viagens no tempo se tornarem uma febre da cultura pop, ‘De Volta Para o Futuro‘ marcou uma geração ao mostrar a trajetória de Marty McFly (Michael J. Fox) enquanto se aventurava pelo passado.

Como o filme completou 35 anos ontem (03), diversos fãs aproveitaram para comemorar e elogiar o trabalho do elenco e do diretor Robert Zemeckis.

Confira:

Lembrando que o longa já está de volta à grade de programação da Netflix.

Na aclamada comédia de ficção científica, o excêntrico inventor Dr. Brown transforma um DeLorean em uma máquina do tempo que, sem querer, transporta seu jovem amigo, Marty McFly, 30 anos para o passado.

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Bucky e Zemo ficam cara a cara em teaser do próximo episódio; Assista!

A Disney+ divulgou um breve teaser do 3º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, mostrando o reencontro entre Bucky Barnes (Sebastian Stan) e Helmut Zemo (Daniel Bruhl).

No episódio mais recente, o antigo Soldado Invernal vai atrás de Zemo para tentar encontrar respostas sobre os Apátridas, uma organização terrorista que pretende unificar o mundo sob um único governo.

Além disso, o vídeo traz algumas cenas de ação protagonizadas por Sam Wilson (Anthony Mackie).

Assista:

Anteriormente, a diretora Kari Skogland contou à Empire que Zemo será um grande desafio para os protagonistas e ainda pretende manchar o legado do Capitão América.

“É muito emocionante trazê-lo de volta porque seu destino ficou em aberto com um toque sombrio. Poucos vilões permanecem no imaginários dos fãs desse jeito. Ao longo dos episódios descobrimos coisas que não prevíamos sobre o Zemo… O que pode ameaçar o legado do Capitão América. Daniel [Bruhl] é fantástico e ficamos satisfeitos em mostrar a complexidade do personagem de uma forma mais detalhada do que em sua aparição original.”

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Operation Fortune: Ruse de guerre’: Conheça os principais personagens no pôster do thriller de espionagem de Guy Ritchie

A Miramax divulgou o primeiro pôster do suspense de ação e espionagem ‘Operation Fortune: Ruse de guerre‘, fruto da parceria do diretor Guy Ritchie com o astro Jason Statham.

Além de Statham, a imagem destaca os personagens de Aubrey Plaza, Josh Hartnett, Bugzy Malone, Cary Elwes e Hugh Grant.

Confira, junto com a sinopse e o trailer:

Na trama, Statham vive o super espião Orson Fortune, que deve impedir uma venda de armas envolvendo o corretor de armas bilionário Greg Simmonds. A missão de salvar o mundo não será nada fácil e relutantemente Fortune terá que se aliar a alguns dos melhores agentes do mundo e ao maior astro de cinema de Hollywood, Danny Francesco.

 

A produção, que estreia apenas em 2022, também ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films

Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films

Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films

Operation Fortune
CR: Daniel Smith/STX Films

Operation Fortune
CR: STX Films

‘Quarteto Fantástico’: Pen Badgley, astro de ‘Você’, vira Reed Richards em bela fan art

A busca pelo elenco do próximo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ continua sendo uma obsessão dos fãs, que estão promovendo diversos artistas como seus favoritos para integrar a equipe de heróis.

Há alguns dias, começaram a circular rumores de que Pen Badgley (‘Você’) estaria negociando o papel de Reed Richards, o Sr. Fantástico, mas nada foi confirmado.

Mesmo assim, os artistas do Boss Logic compartilharam uma bela fant art imaginando o astro caracterizado com o traje da equipe.

E o resultado ficou bem interessante.

Confira:

Lembrando que a Marvel Studios escolheu Matt Shakman (‘WandaVision’) para comandar o projeto, que marca a estreia da Fase 6 do MCU em novembro de 2024.

E mesmo sem elenco anunciado, o presidente da Marvel, Kevin Feige, adiantou, em uma entrevista concedida ao Hollywood Reporter, o que os fãs podem esperar dessa nova aventura do ‘Quarteto Fantástico‘.

“Um monte de gente já conhece essa história de origem. Um monte de gente sabe o básico. Como pegamos isso e fazermos algo que elas nunca viram antes? Estabelecemos um parâmetro bem alto para nós mesmos ao trazer isso às telonas”, disse Feige.

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Misturando realidade e ficção, musical da Globoplay faz alerta sobre o abuso infantil; Confira o trailer!

Na última quinta-feira (18), chegou ao catálogo da Globoplay o curta musical ‘Eu Tenho Uma Voz‘, que faz um alerta sobre a exploração sexual de crianças e adolescentes.

Estrelada por Bia Brumatti, de 15 anos, a produção feita em parceria com a Childhood Brasil mistura documentário e ficção numa trama que explora a importância de levar um assunto tão sério para o streaming.

Em seu perfil do Instagram, Bia também fez um comunicado sobre o assunto e comemorou o lançamento de ‘Eu Tenho Uma Voz‘.

“Este tema tão denso e sensível precisa ser discutido incansavelmente por nossa sociedade. Um tema muito importante! Que ao ser criado, toda uma equipe teve muito cuidado na construção. Esse projeto marca minha carreira da forma que sempre desenhei. Meu propósito sempre foi ter e ser voz como artista, levantar bandeiras e propagar melhoras nesse mundo com tantas dificuldades”, diz uma parte do texto.

Confira:

Além de carreira na dramaturgia, Bia também toca diversos instrumentos musicais, como violão e piano, talentos que ela demonstrou em ‘O coro – sucesso, aqui vou eu‘, série produzida por Miguel Falabella para a Disney+.

Com experiência em musical e televisão, Bia começou sua carreira cedo, inspirada por Larissa Manoela (‘As Aventuras de Poliana’) desde criança.

Apaixonada pela música, ela já fez covers de diversas canções de sucesso, incluindo ‘All I want’, de Olivia Rodrigo, ‘Velha Infância‘, dos Tribalistas, e ‘Let it be‘, dos Beatles.

Confira o trailer de ‘Eu Tenho Uma Voz‘:

‘The Man With the Bag’: Arnold Schwarzenegger será o Papai Noel em comédia natalina estrelada por Alan Ritchson

De acordo com o Comic Book, a Amazon Studios está desenvolvendo uma nova comédia natalina estrelada por Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) e Alan Ritchson (‘Reacher’).

Intiulado ‘The Man With the Bag‘, o longa será dirigido por Adam Shankman (‘Doze É Demais – 2’), a partir do roteiro escrito por Allan Rice (‘Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro’).

Embora os detalhes do elenco ainda não tenham sido revelados, acredita-se que Schwarzenegger interpretará o Papai Noel.

Este será o primeiro papel principal de Schwarzenegger no cinema desde 2019, quando ele apareceu em ‘Kung Fury 2′ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.

Na trama, quando a bolsa mágica do Papai Noel é roubada, ele recorre à sua lista de travessuras para encontrar Vance (Ritchson), um ex-ladrão, para ajudá-lo a recuperá-la.

Junto com sua filha e um grupo de duendes desajustados, Vance terá que realizar o maior assalto de sua vida para salvar o Natal.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

‘Coringa 2’: Asilo Arkham está em CHAMAS em vídeo inédito dos bastidores; Confira!

Coringa: Loucura a Dois’ (‘Joker: Folie à Deux’) é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e trará ninguém menos que o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix de volta ao papel titular e a vencedora do Oscar Lady Gaga como Harley Quinn.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime.

E um vídeo dos bastidores revelou uma cena em que o Asilo Arkham, que já apareceu no primeiro filme, está em caos completo.

Um hospital abandonado em Nova Jersey foi utilizado para a gravação da cena, em que mostra o famoso hospital psiquiátrico de Gotham City parcialmente em chamas, indicando que o local será uma parte importante da trama do novo filme.

Confira, junto com as imagens:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também se juntam à dupla.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Burt Young, ator da franquia ‘Rocky’, morre aos 83 anos

O renomado ator Burt Young faleceu ontem (18) aos 83 anos. A informação foi confirmada por sua filha, Anne Morea Steingieser, ao The New York Times.

O ator, conhecido por sua atuação como Paulie na franquia de filmes ‘Rocky‘, deixou uma marca indelével no mundo do entretenimento.

Nascido como Jerry De Louise em 30 de abril de 1940, Young começou sua carreira após servir na Marinha, subindo nos palcos e treinando com Lee Strasberg, o mestre do famoso “método” de atuação.

Desde 1970, ele acumulou mais de 160 créditos em filmes, televisão e teatro, tornando-se uma figura respeitada em Hollywood.

No entanto, foi como Paulie em Rocky: Um Lutador’, a icônica franquia estrelada por Sylvester Stallone, que Burt Young se destacou.

Ele apareceu em todos os filmes da saga, desde o primeiro em 1976 até ‘Rocky Balboa‘ em 2006. Sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1976.

Young também participou de filmes como ‘Chinatown‘, ‘Era uma Vez na América‘ e ‘Noites Violentas no Brooklyn‘.

Na televisão, ele se destacou em séries como ‘Law & Order‘, ‘Miami Vice‘ e Família Soprano‘.

George R. R. Martin revela previsão de estreia para novo derivado de ‘Game of Thrones’

George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, usou seu blog para revelar que A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, o segundo spin-off de Game of Thrones, estreará no início de 2025.

“Baseado na minha novela ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, o novo programa terá sua estreia em 2025 com apenas seis episódios. Uma novela é consideravelmente mais curta que um romance (especialmente um dos meus romances), portanto, há menos material de origem disponível”, escreveu Martin.

Ele também afirmou: “Ouço dizer que tudo está indo muito bem no momento. No próximo mês, poderei ver por mim mesmo. Parris e eu levaremos alguns de nossos colaboradores para Belfast no meio de julho para visitar o set, conhecer o elenco e assistir a alguns torneios”.

a knight of the seven kingdoms

Vale lembrar que as filmagens da aguardada série finalmente começaram.

E a HBO (via Deadline) anunciou novas adições ao elenco, que é liderado por Peter Claffey (‘Wreck’) como Sor Duncan, o Alto, e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’), que vive seu escudeiro, chamado Egg.

Entre os novos nomes estão Finn Bennett como Aerion Targaryen, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Tanzyn Crawford como Tanselle, Daniel Ings como Sor Lyonel Baratheon, e Sam Spruell como Maekar Targaryen.

finn bennett bertie cavel tanzyn crawford daniel ings and sam spruell
Bennett, Cavel, Crawford, Ings e Spruell

Por enquanto, apenas os nomes de seus personagens foram revelados, mas ainda não há descrição sobre eles.

Lembrando que a produção está sendo rodada em Belfast, capital da Irlanda do Norte, nos estúdios Titanic.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem oficial.

Confira:

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

A produção está programada para estrear no segundo semestre de 2025.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ já está em exibição.

‘Pinguim’: Colin Farrell está aberto a voltar como Oswald “Oz” Cobb em uma possível segunda temporada

Colin Farrell falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como o temido Oswald “Oz” Cobb na segunda temporada de ‘Pinguim’.

Em entrevista ao The Wrap, Farrell revelou que estaria disposto a retornar, mas com uma condição.

“Eu concordo com o que [os produtores executivos] Matt Reeves, Dylan Clark e Lauren LeFranc disseram: se eles desenvolverem uma ideia realmente forte para uma segunda temporada, e todos nós sentirmos que vale a pena continuar explorando o personagem de Oz dessa maneira, então com certeza”, afirmou Farrell.

“Tem que se encaixar [no universo de Batman]. Matt Reeves é o G.O.A.T. neste mundo de Gotham agora… Ele é o chefe e estabeleceu essa nova visão de Gotham com o filme do Batman”, acrescentou.

“Tem que funcionar de uma maneira paralela. Vamos ver o que Matt Reeves e o resto da equipe podem criar. Mas sim, eu estaria aberto a isso com certeza”, concluiu.

Lembrando que Matt Reeves, criador de ‘Pinguim’, comentou recentemente sobre o futuro da produção e seu desejo de expandir o universo do Homem-Morcego.

“Eu adoraria fazer mais [séries derivadas]”, disse Reeves segundo o ComicBook, acrescentando que “a principal prioridade no momento” é ‘Batman 2’.

“Estamos discutindo a segunda temporada de Pinguim, mas a grande prioridade agora é colocar Batman 2 em produção e seguir em frente”, afirmou Reeves. “E será muito empolgante ver aonde vamos a partir daí”.

“Nosso plano, e nossa esperança, é sem dúvida fazer mais uma temporada de The Pinguim”, disse ele. “Só precisamos encontrar a ideia certa, e é isso que estamos trabalhando agora”.

Embora o desenvolvimento de ‘Batman 2’ esteja “levando mais tempo do que eu gostaria”, Reeves completou: “Estou muito empolgado com o que estamos criando e mal posso esperar para compartilhar isso com todos”.

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano.

Lembrando que a série está disponível na Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Instinto Selvagem’: Sharon Stone comenta sobre o remake do longa

A estrela Sharon Stone comentou recentemente sobre o plano da Amazon MGM Studios de rebootar seu icônico thriller erótico de 1992, Instinto Selvagem.

Segundo o The Hollywood Reporter, Stone relembrou o fracasso da sequência lançada em 2006,Instinto Selvagem 2’, e descartou qualquer possibilidade de voltar a interpretar a enigmática Catherine Tramell.

“Se seguir o mesmo caminho daquele em que estive, eu diria: ‘Não sei por que fariam isso’. Vai em frente, mas boa sorte com isso”, ironizou a atriz.

Questionada sobre sua franqueza, Stone foi direta: “Estou numa fase da vida em que já me aposentei uma vez. E já morri algumas vezes. Então penso: o que mais podem fazer? Me matar de novo? Vai em frente”.

Stone também confirmou que não está envolvida com o novo projeto.

Sharon stone

Vale lembrar queInstinto Selvagem, um dos thrillers mais polêmicos e populares dos anos 90, está prestes a ganhar uma nova versão. A Amazon MGM Studios, por meio da United Artists, anunciou que está desenvolvendo um reboot do longa com Joe Eszterhas, roteirista do filme original, de volta ao projeto.

Ainda sem título oficial, o projeto será produzido por Scott Stuber e Nick Nesbit pela United Artists, ao lado de Craig Baumgarten pela Vault Entertainment. Adam Griffin também atua como produtor executivo.

Dirigido por Paul Verhoeven e estrelado por Sharon Stone e Michael Douglas, ‘Instinto Selvagem‘ se tornou um fenômeno cultural ao estrear em 1992. Com mais de US$ 350 milhões arrecadados mundialmente, o longa chamou atenção não apenas pelo enredo envolvente e provocativo, mas também por cenas ousadas que redefiniram o gênero do thriller erótico — incluindo a famosa cena de interrogatório com Stone, eternizada na história do cinema.

O roteiro original de Eszterhas explorava os limites entre desejo, poder e manipulação, ao contar a história do detetive Nick Curran (Douglas), que se envolve perigosamente com a sedutora e misteriosa escritora Catherine Tramell (Stone), principal suspeita de um assassinato brutal.

Joe Eszterhas, de origem húngara e com passagens pelo jornalismo antes do sucesso em Hollywood, é conhecido por roteiros como ‘Flashdance‘ (1983), ‘O Fio da Suspeita‘ (1985) e pelo próprio ‘Instinto Selvagem‘ (1992). Ele também é autor do best-seller Hollywood Animal, uma autobiografia em que revela bastidores polêmicos da indústria.

O reboot chega em um momento em que grandes estúdios buscam resgatar títulos consagrados com novos olhares. Outros projetos ligados ao produtor Scott Stuber incluem ‘Frankenstein‘, dirigido por Guillermo del Toro para a Netflix, e ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido‘, cinebiografia de Bruce Springsteen estrelada por Jeremy Allen White (O Urso), prevista para este outono nos EUA.

Ainda não há elenco confirmado ou previsão de estreia para o novo ‘Instinto Selvagem‘.

‘Besouro Azul 2’: Diretor confirma conversas sobre possível sequência

Ángel Manuel Soto, o diretor por trás deBesouro Azul, falou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para a história de Jaime Reyes dentro do novo universo compartilhado da DC (DCU).

Conforme o ComicBookMovie, Soto confirmou que já teve conversas com a DC Studios e expressou grande entusiasmo em retornar ao comando de uma nova aventura do herói:

“Não acho que esse capítulo tenha sido encerrado”, afirmou o cineasta, reforçando que “não gostaria de nada mais” do que assumir a direção de uma continuação.

Embora ainda não existam anúncios oficiais sobre Besouro Azul 2’, o futuro do personagem parece promissor sob a gestão de James Gunn.

Antes mesmo da estreia do primeiro longa, Gunn referiu-se a Jaime Reyes (interpretado por Xolo Maridueña) como o “primeiro personagem do DCU”, sinalizando que o herói faz parte dos planos para a nova cronologia.

Além disso, circulam rumores de que uma série animada focada no personagem pode estar em desenvolvimento.

Diretor comemora permanência de ‘Besouro Azul’ no DCU

Besouro Azul’ está disponível no HBO Max.

besouro azul

Era ele? Tom Holland revela se realmente gravou cena só de cueca em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ fez história ao ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. Entre os momentos mais marcantes do longa, a cena em que Peter Parker (Tom Holland) se encontra com Yelena Belova (Florence Pugh) gerou debate entre os fãs: seria realmente Holland interpretando a sequência?

Na trama, o herói busca a ajuda da Nova Vingadora para lidar com uma ameaça psíquica em Nova York. O “escritório” de Yelena funciona em uma tradicional casa de banhos russa e, para entrar nas piscinas termais, a espiã exige que o Homem-Aranha fique apenas de cueca. O momento exibe o físico definido do astro, mas o fato de o rosto estar coberto por uma máscara fez parte do público questionar o uso de um dublê de corpo.

Segundo o ComicBookMovie, Tom Holland abordou os bastidores da cena, revelando a preparação física à qual se submeteu e confirmando que era ele próprio sob a máscara:

“Além de ter adorado trabalhar com a Florence, de a cena ter corrido muito bem e dela ser a pessoa mais engraçada do set, eu tentei fazer aquela coisa estúpida de desidratação para essa cena. Fiquei um dia inteiro sem beber água e, no dia anterior, bebi uma quantidade enorme”, revelou o ator.

Holland admitiu, no entanto, que o método extremo não trouxe o resultado estético esperado: “Quis ver se faria alguma diferença, mas a única coisa que aconteceu foi que fiquei muito mal-humorado. E, sinceramente, nem acho que tenha feito tanta diferença assim”.

Ao ser questionado se Zendaya e Jacob Batalon acompanharam as filmagens no set, o ator brincou: “Teria sido um pouco estranho. Nós estávamos só de cueca”.

O astro também foi perguntado se o visual de cueca e máscara seria uma referência aos videogames do herói, nos quais é possível desbloquear um traje semelhante.

“Ah, é verdade! Dá para fazer isso no jogo”, lembrou Holland.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Presidente da Sony celebra o fenômeno de bilheteria do novo longa

Homem-Aranha: Um Novo Diaestá em exibição nos cinemas nacionais

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Gavião Arqueiro’: Artista da Marvel revela arte conceitual INÉDITA da super-heroína Eco

Não bastava o encontro marcante de gerações em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ou que vamos ver em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, teremos também a chegada da personagem Eco, algo que vai acrescentar bastante no universo da Marvel Studios.

Maya Lopez, interpretada por Alaqua Cox, foi introduzida em ‘Gavião Arqueiro‘ como vilã. Marcada como a segunda super-heroína surda da Marvel, veremos Maya assumir então o título de Eco no Disney+ nos próximos anos, onde ganhará uma série própria. Produção que deve contar com a presença do ‘Demolidor‘ de Charlie Cox.

Porém, nesta sexta-feira (11), o artista Marvel, Wesley Burt, postou em seu Twitter algumas artes conceituais de como será Eco na série do ‘Gavião Arqueiro’, revelando um visual muito próximo daquilo que vemos nos quadrinhos.

Confira abaixo a postagem:

Infelizmente, não temos nenhuma previsão concreta de estreia do show, mas suas filmagens começam ainda esse ano.

‘Avatar: O Caminho da Água’ recebe belíssimos cartazes individuais

Ainda nesta segunda-feira (21), ‘Avatar: O Caminho da Água‘ ganhará o seu trailer final, este que será exibido durante o Monday Night Football na ESPN.

Antes disso, a 20th Century Studios apresentou cartazes individuais do novo filme da franquia. Isso acontece pela celebração ao ‘Avatar Day‘, data comemorativa recém-criada para a obra criada por James Cameron.

Confira abaixo os belíssimos cartazes divulgados:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que nós já assistimos 15 minutos do filme, chega aos cinemas nacionais em 15 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.

Confira:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Jackie

(Jackie)

 

Elenco:

Holly Hunter, Clarice van Houten, Jelka van Houten.

Direção: Antoinette Beumer

Gênero:  Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Cafco Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:

24 de Abril de 2014

Sinopse:

Num road movie, as irmãs gêmeas holandesas criadas por pais gays, Sofie, ambiciosa executiva, e Daan, dona de casa voltada para a família, viajam para o sudoeste americano em busca da mãe biológica que elas nunca conheceram— Jackie. Em companhia da mãe, irão atravessar o deserto do Novo México, numa surpreendente viagem que poderá redefinir o significado de “família” para todas elas.

Curiosidades:

» O longa da cineasta Antoinette Beumer, Jackie, estreia dia 24 de abril em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Porto Alegre. O filme recebeu o prêmio do público de melhor filme no Festival Internacional de Cinema Feminino de Dortmund – Alemanha, e participou do Festival Internacional de Toronto em 2012 e da 37° Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Gal Gadot quase viveu a vilã de ‘O Homem de Aço’

A novidade foi revelada pela própria Gal Gadot em entrevista à imprensa local de seu país natal, Israel. Gal disse que foi convidada pela Warner Bros. para viver Faora, a vilã de ‘O Homem de Aço‘, inclusive, fiel escudeira do maléfico Zod.

A melhor parte vem agora: Gal também disse que teve de recusar, afinal, estava grávida de sua primeira filha. E ela confirmou que se não estivesse grávida, de fato, teria aceitado o papel.

“Se eu não estivesse grávida teria aceitado o papel, e de forma alguma eles iriam me trazer para viver a Mulher-Maravilha [em ‘Batman Vs Superman]”.

O mais interessante é que realmente quando um papel deve ser de um ator, o personagem pode ir e voltar quantas vezes foram necessárias, mas ele cairá na pessoa certa.

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A estreia acontece em 23 de junho de 2017.

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Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagemSteve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

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A produção do filme ficará a cargo de Zack Snyder, Charles Roven e Deborah Snyder.

‘Capitão América – Guerra Civil’: Homem-Formiga no traje do Homem de Ferro em novos vídeos de

Agora, o melhor mesmo foram os diálogos dessa cena:

“Quem tá falando comigo?”

E o Homem-Formiga:

“É a sua consciência, mas você não conversa muito com ela.”

Então, vamos já aos novos vídeos de Capitão América – Guerra Civil‘.

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O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

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Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

 

 

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha seu cartaz

A Warner liberou o primeiro cartaz de ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (Kong – Skull Island).

Confira:

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‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

 

‘Chamados’ ganha novo cartaz

Com estreia adiada para fevereiro de 2017, Samarinha resolveu dar as caras no mais novo cartaz de ‘Chamados‘.

Confira:

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Vale lembrar que ao invés de VHS, o vídeo de Samara será enviado por e-mail!

‘Chamados’ e os Filmes de Terror mais aguardados de 2016 

Confira a sinopse e o trailer:

A jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado Holt (Ales Roe) começa a se interessar e explorar uma história que envolve uma fita de vídeo amaldiçoada, que faz a pessoa que a assiste morrer em 7 dias.

Ela se sacrifica para salvar a vida dele e, ao fazer isso, revela uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.

O Chamado 3’ ganha título nacional: ‘Chamados’

O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. A direção ficará a cargo do espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’).

O diretor espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’) é quem comanda a produção.

O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

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Mistério e várias cenas inéditas no trailer dos novos episódios de ‘Arrow’

A seguir, você confere um mega trailer com o que vem por aí na segunda parte da nova temporada de ‘Arrow‘.

Assista:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ retorna com episódios inéditos em 25 de janeiro. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.



 

 

TNT enfrenta problemas para lançar o reboot de ‘Contos da Cripta’

Mesmo com produção, roteiro e direção de alguns episódios nas mãos do grande M. Night Shyamalan, o reboot de ‘Contos da Cripta‘ enfrenta problemas para as filmagens da primeira temporada.

E em conversa com o Bloody Disgusting, um dos representantes do canal TNT explicou a atual situação:

“Os direitos subjacentes a este clássico, que é uma propriedade vintage, são complicados. A TNT tem vindo a buscar uma solução há mais de um ano, com progressos significativos sendo produzidos. Estamos ansiosos para o potencial de desenvolvimento ativo dessa valiosa série, uma vez que o processo de aprovação for totalmente resolvido.”

Note que o tal executivo do canal cita “potencial desenvolvimento”, ou seja, nada ainda está certo.

A ideia inicial é que a série tenha 10 episódios, e com relação a estreia, possivelmente só para 2018.

A série, inclusive, já ganhou até um teaser.

Assista:

 

 

 

Crítica em Vídeo | Transformers 5: O Último Cavaleiro

O CinePOP marcou presença na première norte-americana do quinto filme da franquia bilionária comandada por Michael Bay, e traz a crítica em vídeo do filme para você em PRIMEIRA MÃO no Brasil.

Assista:

Leia a nossa crítica em TEXTO:

Crítica | Transformers – O Último Cavaleiro é uma viagem ao parque de diversões 

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.  

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

 

‘Liga da Justiça’ ganha vídeo incrível com elenco apresentando seus personagens

Liga da Justiça‘  ganhou um vídeo inédito, que traz o elenco apresentando seus personagens.

Confira, com três belas artes promocionais:

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

A Warner Bros. realizou a primeira exibição-teste do filme essa semana. Apesar dos presentes assinarem embargo impedindo que contem o que acharam do filme, o Batman-News revelou que conversou com três pessoas que estiveram presentes e as reações foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

Como fazer o Live-Action de Naruto dar certo

Naruto vai ter um filme em live-action. A adaptação hollywoodiana do mangá criado por Masashi Kishimoto em 1997 está em processo de produção e tem previsão de estreia para o ano de 2019. A Lionsgate, de filmes como a franquia Jogos Vorazes, será a responsável e já conta com Jon e Erich Hoeber (RED – Aposentados e Perigosos) no roteiro e Michael Gracey (O Rei do Show) na direção.

Tanto o mangá quanto o anime atingiram uma enorme popularidade em dezenas de países ao longo dos anos. No Brasil, a história de Naruto Uzumaki em busca do sonho de se tornar Hokage foi transmitida no SBT e no Cartoon Network.

A adaptação cinematográfica gera uma certa preocupação nos fãs de Naruto, pois Hollywood não tem um bom retrospecto em adaptações de animes. Como exemplo, é possível citar o execrado Dragonball Evolution (2009) e o recente Death Note (2017) da Netflix, ambos decepcionantes e ruins não somente na perspectiva dos fãs das histórias originais quanto para o público geral que nunca havia assistido ou lido sobre.

Naruto tem 700 capítulos no mangá, tornando assim inviável uma adaptação que envolva toda a história do jovem ninja. Ainda assim, é possível fazer um filme no mínimo razoável, desde que aborde os arcos certos e não repetir os erros que outras produções live-action de anime cometeram.

Para começar, um ponto primordial: Não ter vergonha da própria história.

A cultura ocidental é muito diferente da oriental em diversos aspectos, mas em relação a animes, o público já está acostumado ao padrão de histórias japonesas. Dragon Ball, Death Note, Sailor Moon, Pokemon e tantos outros são muito populares nos Estados Unidos. Não é necessário tentar moldar o tom do filme para alcançar determinado público jovem. O material fonte já é suficiente. A adaptação não precisa ser tão rústica a ponto de modificar conceitos e modus operandi de apresentação da jornada do protagonista. Nada de romance adolescente, linguajar infantil ou todos esses clichês que os produtores julgam necessários para atrair espectadores. Naruto é o sucesso que é por ser de determinado jeito. O ideal é seguir isso.

Sim, tem que ter bandana, chakra, introdução com o Minato selando a Raposa, ninjutsu, genjutsu e taijutsu e tudo ser ambientado em Konoha.

Por ser um filme, sua duração é extremamente curta se comparado com o material fonte, então é preciso limitar até onde vai o roteiro. Uma opção satisfatória é abordar a fase clássica, com os gennins ainda pequenos, até o Exame Chunnin. Durante este processo, alguns pontos inevitavelmente serão cortados ou encurtados, mas é preciso estabelecer pelo menos quem será o vilão do filme e o mais marcante do início de Naruto é unânime: Orochimaru.

O icônico antagonista  é o principal nome para representar o mal no filme. Sua personalidade e aparêncha chamam atenção de diversos modos e criam até uma simpatia por parte de quem assiste, mesmo ele indo contra os protagonistas. Por falar em aparência, um tópico de extrema importância é o visual dos personagens. Tanto em adaptações de mangás quanto de quadrinhos de super-heróis, em muitas vezes acham necessário fazer mudanças na imagem do elenco, mesmo já estabelecido por anos e de conhecimento do publico geral. Há uma certa vergonha do ridículo.

Nos últimos anos, em filmes de super-heróis, tanto da DC quanto da Marvel, isto vem mudando. Porém, nas adaptações de mangás/animes, ainda persiste. O que faz pouco sentido, visto que já foi provado que, sim, dá para fazer atores reais utilizarem o figurino do anime e ficar bom. O próprio Naruto é um exemplo prático disso, visto que no Japão houve uma apresentação de teatro e o figurino ficou impecável, fiel à história e muito bonito.

Em relação aos efeitos, em Guerra Infinita vimos que é possível. Fazendo um paralelo, o Doutor Estranho fez algo que remete muito ao kage bushin no jutsu, o multiclone das sombras, uma das técnicas mais características do personagem principal.  Não se espera efeitos visuais de qualidade tão ímpar quanto o filme da Marvel,  mas ainda assim dá para reproduzir alguns dos poderes, os nijutsus.

Outro ponto marcante no anime e esperado no filme é a alta qualidade da trilha sonora. Naruto tem músicas muito conhecidas e marcantes, sejam cantadas ou apenas instrumentais.  As diversas canções refletem bem o tom da cena exibida no momento e um trabalho na parte auditiva para a adaptação cinematográfica é algo a ser explorado. Para isto, nada de rap, hip-hop ou country, ritmos típicos americanos e sim algo mais oriental, que faz sucesso no mundo todo e é querido por muitos.

O auxílio de Kishimoto é primordial para que o filme dê certo. Sem o autor da obra, as liberdades criativas podem prejudicar muito o filme e então ter um resultado decepcionante como Dragonball Evolution. Ainda que não se espere uma produção digna de Oscar, um filme de Naruto pode ser bom o suficiente para divertir quem assiste, desde que seja trabalhado do jeito certo.

O filme de Naruto tem potencial para ser superior a outras produções do gênero como Death Note, Dragonball e Full Metal Alchemist. Basta seguir minimamente a linha da história original e não achar que o material fonte não funciona em telas de cinema. Um respeito à obra já o colocará à frente de outros e assim no futuro outras produções do tipo possam ter início.

Naruto teve mais de 700 episódios no anime e cerca de 200 milhões de mangás vendidos apenas no Japão. O sucesso é absoluto. O filme ainda está em processo de pré-produção e a tendência é que seja finalizado e exibido no próximo ano.

Netflix pode perder até 57% dos seus assinantes se adicionar comerciais no catálogo

Segundo o estudo “Audience Project“, do Reino Unido, a Netflix perderia 57% dos seus assinantes se tivesse optado por adicionar comerciais em sua plataforma.

A polêmica começou no final do ano passado, quando a Netflix andou testando anúncios em seus serviços, o que irritou boa parte de seu público. Os anúncios eram vídeos promocionais que apareciam entre os episódios, mas de títulos da própria Netflix.

E embora a pesquisa tenha sido realizada no Reino Unido, muito provavelmente o resultado não seria diferente aqui no Brasil, podendo ser até pior, já que uma das razões que o público adquire esse streaming é a não necessidade de ter que lidar com comerciais.

Você deixaria de assinar a Netflix se eles adicionassem comerciais entre os títulos?

Conheça os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em FEVEREIRO

‘Coringa’ se torna a maior bilheteria da história de Outubro com US$ 93,5 milhões nos EUA

Coringa‘ estreou quebrando recorde de bilheteria nos EUA. O filme fez US$ 93,5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias, tirando o título de melhor abertura para o mês de outubro de ‘Venom‘, que estreou arrecadando US$ 80 milhões no ano passado.

Coringa‘ já quebrou o recorde de bilheteria de sexta-feira em outubro ao ganhar US$ 39,8 milhões em seu primeiro dia nos cinemas. É também a melhor abertura de carreira para o diretor Todd Phillips, cujo recorde era de ‘Se Beber, não Case 2‘ (US$ 85,9 milhões).

Mundialmente, o filme fez US$ 234 milhões.

Lembrando queCoringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Coringa’ é um filme violento demais?

Assista às nossas críticas:

 

Crítica | Coringa é o filme que o mundo precisa assistir… 

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Aves de Rapina 2’? Warner já planeja o próximo filme da Arlequina

Aves de Rapina‘ estreou esse ano trazendo a Arlequina como protagonista de sua história, e apesar de ter agradado os críticos, o filme teve uma arrecadação mediana nas bilheterias e faturou apenas US$ 201 milhões mundialmente.

Mesmo assim, a Warner planeja continuar investindo na personagem vivida pela Margot Robbie.

Segundo o jornalista Jeremy Conrad, a Warner já iniciou conversas e negociações para definir qual será o próximo filme protagonizado pela Arlequina, com a possibilidade de uma adaptação de ‘As Sereias de Gotham‘.

Robbie assinou contrato para protagonizar três filmes, além de participar de ‘O Esquadrão Suicida‘, que estreia em 6 de agosto de 2021.

Além disso, a diretora Cathy Yan revelou ao The Wrap que tem ideias para uma sequência de ‘Aves de Rapina‘ e iria explorar o relacionamento entre Harley Quinn e a Hera Venenosa.

“Eu adoraria trazer a Hera Venenosa para o cinema e iria investir num relacionamento entre ela e Harley Quinn, porque seria completamente desafiador e chocante ver duas personagens fortes tomando a frente de uma nova franquia.”, disse a cineasta.

Questionada se ainda tem esperança de realizar a sequência, Cathy pareceu confiante.

“Eu não sei, mas acho que as pessoas não estão prontas para se despedirem da Harley Quinn. Também acho que Margot [Robbie] ainda tem muito fôlego para interpretá-la por mais alguns anos, então… Quem sabe. Eu espero que possamos fazer isso.”

 

 

‘Pânico’: Por Onde Anda o Elenco 24 Anos Depois

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

 

 

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.

‘Viúva Negra’: Sósia de Scarlett Johansson VIRALIZA nas redes sociais; Confira!

Apesar de ‘Viúva Negra‘ marcar a despedida de Scarlett Johansson como Natasha Romanoff, isso não significa que o público vai ficar sem novidades da personagem.

Isso porque uma sósia de Johansson vem fazendo sucesso nas redes sociais e conquistando os fãs do MCU por conta de sua incrível semelhança com a estrela.

Trata-se da Tiktoker russa que atende pelo nome artístico de Kate Johansson.

A jovem está dominando a internet com seus vídeos, que incluem uma série de performances como cosplayer da Viúva Negra.

Kate já acumulou mais de 05 milhões de seguidores graças aos vídeos, e alguns deles chegam a ser assustadores, fazendo qualquer um confundi-la com a verdadeira intérprete da heroína.

Entre os vídeos, Kate imagina Romanoff em situações inusitadas, como dançando ao som de músicas engraçadas ou se empanturrando com doces e fast foods.

Por conta disso, uma multidão de usuários do TikTok, Instagram e Twitter já estão fazendo campanha para verem Kate e Scarlett juntas num desses vídeos.

Isso seria realmente interessante! Você concorda?

Confira os vídeos da cosplayer:

@kate_johansson♬ original sound – Josh & Bronson

@kate_johansson♬ yup thats me – Vector

@kate_johansson♬ bills – hayden’s side chick

@kate_johansson😂😂😂♬ original sound – Selwyn Huqueriza

 

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Conheça Kaguya Sama – Love is War | O premiado anime que é o “Death Note” da Comédia Romântica

Kaguya Sama – Love is War (Amor é Guerra). Pelo subtítulo, para quem não conhece a produção, pode imaginar que o anime aborda uma história puramente de romance, com todos os clichês possíveis do gênero. Afinal, se os famosos Shounen costumam seguir sempre uma fórmula – que por sinal, costuma dar certo – as obras japonesas que abordam romance também estabelecem uma certa linha. Porém, Kaguya Sama vai além e, contando com um produção incrível, consegue dosar um ótimo tom cômico à história dos dois personagens principais. Um grande respiro no gênero.

O anime que aborda a história de Kaguya Shimomiya foi lançado no ano de 2020 e desde então conquistou muitos fãs e chamou atenção do público otaku, sendo, por exemplo, nomeado em diversas categorias do Crunchyroll Anime Awards nos dois últimos anos, inclusive conquistando o Prêmio de Melhor Comédia. Isso deixa claro que, apesar do nome, a Comédia está fortemente alinhada à obra, o que é um alívio para quem tem aversão ao Romance, que, sim, também está presente na história.

Apresentação geral feita e então entra a pergunta: Afinal, por que Kaguya Sama é tão bom? É possível citar diversos elementos, entre eles:

– A Guerra do Amor entre os personagens principais

Kaguya Shimomiya e Miyuki Shirogane são duas referências de excelência acadêmica e possuem uma paixão mútua. Porém, ambos não querem assumir esse sentimento e fazem todo o possível para que o outro confesse o amor. Essa relação é o fio condutor da história e a atitude dos personagens gera divertidas situações, com planos inteligentes (alguns nem tanto) e uma construção de relacionamento que gera um bom entretenimento ao público.

Os planos envolvem situações mundanas e do cotidiano, sendo fácil se envolver e se relacionar com eles. Este lado do anime tem força principalmente na primeira temporada e torna a obra como uma espécie de Death Note, com um tentando arrancar a confissão do outro. Claro, de uma forma muito mais leve e cômica.

– Incrível produção da série

Os planos citados no ponto anterior são muito bem executados no audiovisual porque a produção do anime dá um carinho especial à forma em que é passada ao público. O tom “sério” e “dramático” no momento de planejamento dá um tom sarcástico de muito bom gosto aos episódios.

Além disso, o anime de Kaguya Sama é visualmente muito bonito, com diversas mudanças de cores de tom de acordo com a situação. Como exemplo, o azul sendo predominante em momentos mais frios e racionais, enquanto o vermelho é mais evidente nas cenas em que o amor prevalece e as duas partes não conseguem se segurar. Isso sem falar em jogos de perspectivas criados para diversas situações.

– Propositalmente brega

Ainda no campo da produção, o anime é assumidamente brega em alguns momentos, ditando um divertido tom de deboche. A trilha sonora romântica é boa e assumidamente exagerada, trazendo uma excelente sintonia entre a Comédia e o Romance.

Com relação à breguice e o sarcasmo, a própria obra em diversos momentos finge ser as clássicas histórias de Romance e insere um tom de deboche, deixando claro que esse é um enredo diferente dos demais. Aqui a originalidade e o fora do comum prevalecem. É um anime de portas abertas para diversos tipos de público, mesmo àqueles que são mais familiarizados a Shounen como One Piece, Naruto e Dragon Ball, por exemplo.

– Mini-histórias

A excelência de Kaguya Sama também está relacionada ao fatos dos episódios serem divididos em mini-histórias. Elas não necessariamente estão interligadas, mas há um claro fio condutor do enredo numa forma geral. Esta divisão é boa também à medida que não há muita enrolação e não causa cansaço. Pelo contrário, dá um gosto de “quero mais” ao término de diversas situações.

– O Romance também é bom

Os momentos de Romance, propriamente dito, são muito eficientes e criam todo um clima de forma natural, sem a intenção de forçar muito a barra. A construção do relacionamento entre Kaguya e Shirogane é feita de modo natural e torna facilmente perceptível a evolução de ambos ao longo dos episódios. A aproximação dos dois é evidente e faz com que o anime tenha cenas bonitas e cativantes em meio ao tom bem humorado e sarcástico da série.

Kaguya-Sama: Love is War vem sendo anualmente premiado e não é à toa. É um anime que pode ser tranquilamente acompanhado até mesmo por aqueles que não assistem muito a esse tipo de obra. Até o momento, foram duas temporadas lançadas e a terceira começará a ser exibida em abril deste ano.

 

Framboesa de Ouro 2023 | ‘Blonde’, ‘Pinóquio’ e ‘Morbius’ são os grandes “vencedores”

Nem só de bons filmes vive o cinema, mas também de títulos bastante ruins ou decepcionantes. Logo, era apenas questão de tempo até alguém criar uma premiação que “homenageasse” essas produções.

Foram revelados os “vencedores” da 43ª edição do Framboesa de OuroBlonde, polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe, foi o título vencedor da categoria Pior Filme.

A categoria Pior Atriz foi cancelada e o Framboesa de Ouro (The Razzie) premiou ele mesmo por ter indicado a atriz mirim Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, como Pior Atriz.

PIOR FILME
Blonde – Vencedor
Pinóquio
Tenho Um Bom Luto
A Filha do Rei
Morbius

PIOR ATOR
Machine Gun KellyTenha Um Bom Luto
Pete DavidsonMarmaduke
Tom HanksPinóquio
Jared LetoMorbius – Vencedor
Sylvester StalloneSamaritano

PIOR ATRIZ

O Framboesa de ouro por suas indicações ao Prêmio de “Pior Atriz”

Ryan Kiera Armstrong, Chamas da Vingança
Bryce Dallas HowardJurassic World: Domínio
Diane KeatonMack & Rita
Kaya ScodelarioA Filha do Rei
Alicia SilverstoneThe Requin – À Deriva

PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
Blonde
365 Dias: Hoje365 Dias Finais
Pinóquio – Vencedor
Chamas da Vingança
Jurassic World: Domínio

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria ArjonaMorbius – Vencedor
Lorraine BraccoPinóquio
Penélope CruzAs Agentes 355
Bingbing FanAs Agentes 355A Filha do Rei
Mira SorvinoLamborghini

PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete DavidsonTenha Um Bom Luto
Tom HanksElvis – Vencedor
Xavier SamuelBlonde
Mod SunTenha Um Bom Luto
Evan WilliamsBlonde

PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod SunTenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde
Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis – Vencedor
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias

PIOR DIREÇÃO
Judd ApatowA Bolha
Machine Gun Kelly & Mod SunTenha Um Bom Luto – Vencedor
Andrew DominikBlonde
Daniel EspinosaMorbius
Robert ZemeckisPinóquio

PIOR ROTEIRO
Andrew DominikBlonde – Vencedor
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod SunTenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius