‘Homem-Formiga e a Vespa‘ estreia apenas na próxima semana e o portal PopSugar revelou a lista de músicas que compõem a trilha sonora do filme. Entre as canções, uma se destaca: a música “Downtown” da cantora Anitta e J. Balvin.
Essa é a primeira participação de cantora brasileira em uma trilha internacional. Ouça a canção:
Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.
E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.
Confira:
“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club
“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Na última semana, a Marvel lançou seu tão aguardado trailer final de Eternos, a mais nova produção cósmica do estúdio, que promete explorar não só o futuro, mas também as origens do Universo Cinematográfico Marvelnas telonas.
Grande parte disso passa diretamente pela presença dos seres superpoderosos conhecidos como Celestiais. Nos quadrinhos, eles são uma espécie alienígena superpoderosa que está diretamente ligada a criação não apenas dos Eternos, mas também ao início da vida humana nesse universo. O passado deles é uma grande interrogação, apesar de saber que essa aura praticamente divina que envolve os personagens se dá por eles serem uma das primeiras raças da história. Além disso, eles são peça-chave na evolução humana, já que fizeram experimentos genéticos na pré-histórica Terra, onde forjaram Eternos, Deviantes e o Humanos. No entanto, essa engenharia genética acabou expandindo a capacidade evolutiva de alguns humanos, o que resultou no surgimento do Gene X Mutante, que deu origem aos X-Men.
Como dá para perceber, os Celestiais são praticamente personagens bíblicos. Troque “Eternos” por “Anjos”, “Deviantes” por “Demônios” e você tem praticamente uma versão do livro cristão de Gênesis com engenharia genética.
Sabe-se também que os Celestiais retornam aos planetas nos quais eles desenvolveram vida para ver se as respectivas civilizações estão crescendo de acordo com o esperado. Dependendo da resposta, o futuro desse povo pode estar em risco. Sua principal característica física é ter mais de 600 metros de altura, também usam sempre uma armadura própria, o que aumenta o mistério acerca de como será a verdadeira aparência dos Celestiais.
Vale lembrar também que eles resistem ao tempo, mas podem ser mortos por criaturas muito poderosas, como Galactus, o Devorador de Mundos. Não é fácil, mas acontece. Tanto que, no início dos tempos, eles eram a espécie dominante do Universo Marvel, só que acabaram tendo seu povo drasticamente reduzidos durante a Guerra Celestial, sobrando apenas alguns, que seguiram influenciando e gerando vida de incontáveis seres pelo espaço sideral.
No MCU, entretanto, os Celestiais não são exatamente uma novidade. Eles vêm aparecendo aos poucos desde a Fase Dois, quando foi introduzido nos filmes de James Gunn. Caso você não se lembre, vamos dar nome aos Celestiais nesta matéria.
Aparecendo pela primeira vez nos cinemas em 2014, em Guardiões da Galáxia, Luganenhum é a cabeça decepada de um Celestial que foi assassinado por um deus. Com o passar dos anos, os mercadores e contrabandistas perceberam que ela havia parado em um ponto e se estabelecido quase como um satélite. Sabendo disso, o Grupo Tivan começou a explorar o local, fazendo um trabalho de mineração para extrair ossos, sangue, líquidos e órgãos celestiais, que valem muito no mercado de contrabando. Com o passar do tempo, o crânio do Celestial morto se tornou um dos principais pontos da contravenção galáctica, funcionando como um planeta sem leis, famoso por ser o lar do Colecionador (Benicio Del Toro).
Apesar de também existir nos quadrinhos, não se sabe exatamente de qual Celestial era essa cabeça. Mas pelo menos é revelado que ele foi morto por Knull, o Deus da Escuridão, um vilão que costuma aparecer nas histórias do Venom e do Thor.
Eson, o Pesquisador
Em Luganenhum, quando o Colecionador explicava aos Guardiões da Galáxia o que eram as Joias do Infinito, ele mostra que diversos seres usaram a Joia do Poder para a destruição através do tempo. Nesse momento, ele mostra Eson com a Joia acoplada ao cajado dizimando uma população inteirinha. E a melhor parte é que ele pode voltar a aparecer nos filmes.
Como diz seu título de “pesquisador”, Eson realiza buscas e pesquisas para os Celestiais e se notabiliza pela capacidade de absorção de energia, o que provavelmente pesou bastante na hora de James Gunn escolhê-lo para portar a Joia do Poder nesse easter egg do filme. Nos quadrinhos, seu feito mais famoso foi sugar toda a energia de Lemúria, uma ilha submersa da Terra que, tomada por Deviantes, ousou atacar os Celestiais. Enfurecido pela insubordinação, Eson absorveu e destruiu a ilha, matando Deviantes e Lemurianos.
Em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), James Gunn revela que o verdadeiro pai do Senhor das Estrelas é Ego, o Planeta Vivo. Diferentemente das HQs, em que Ego é “apenas” um planeta vivo, a versão cinematográfica do personagem foi promovida a Celestial.
No filme, Ego conta ser tão antigo quanto o tempo e que aprendeu a manipular energia para criar seu próprio corpo e até mesmo criar vida pelo universo. Porém, após tantos anos, ele percebeu que precisaria de alguém que compartilhasse de seu DNA e poderes para que juntos, como pai e filho, eles dominassem a galáxia e expandissem o domínio genético de Ego para o máximo de planetas possíveis. Por isso, ele criou um corpo humanoide, interpretado por Kurt Russell, para que pudesse seduzir fêmeas por todos os cantos do universo em uma tentativa de que pelo menos um de seus filhos herdasse os genes de manipulação energética celestial.
Acaba que o Senhor das Estrelas é o único com essa habilidade. Porém, ele se recusa a ajudar o pai e conta com a ajuda dos Guardiões da Galáxia para matá-lo. Isso só é possível porque o Bebê Groot (Vin Diesel) é miudinho o suficiente para entrar no sistema nervoso de Ego e detonar uma bomba no cérebro do Celestial.
Arishem é “apenas” o líder dos Celestiais. Ninguém sabe como ele se parece debaixo da imponente armadura vermelha, porém é a ele que todos os outros Celestiais respondem em suas Expedições. Seus poderes consistem na manipulação praticamente ilimitada de energia e na resistência extrema, que faz dele um ser quase imbatível. Sim, apesar de todo esse poder, Arishem, assim como os outros Celestiais, não são imortais.
Ele é chamado de “O Juiz” porque retorna periodicamente para os planetas aos quais trouxe vida para checar se o desenvolvimento daqueles povos está de acordo com o esperado. Caso não esteja, ele julga se eles precisarão ser purificados ou não. Com “purificados”, entenda-se “chacinados” por Exitar, o Exterminador.
Por estar na liderança, ele também lida com as engenharias genéticas que os Celestiais fazem na hora de criar e evoluir vidas por aí. Em meio a essa total falta de ética, é Arishem quem comanda sua espécie na guerra contra os Vigias, que discordam da forma Celestial de agir e afetar o fluxo do universo.
Apesar desse nome que vai dar muita dor de cabeça para a equipe de tradução e dublagem brasileira, Jemiah é um acadêmico dos Celestiais. Ele é especialista em engenharia genética e ficou responsável pela criação de vida e pelas mutações que as diferentes raças pelo universo sofreriam, incluindo os Eternos, os Deviantes e os Skrulls.
Jemiah, o Analisador estava na equipe que veio para a Expedição original à Terra, quando fez diversas experiências nos primeiros hominídeos do planeta, que viria a se tornar o ser humano. Baseado nesse DNA primário, ele “forjou” os Eternos, os Deviantes e os Mutantes. Ele já enfrentou Odin, Zeus e outros diversos deuses da história humana.
Em sua aparição no trailer, o Analisador está manipulando energia com as mãos, muito provavelmente enquanto cria ou submete a mutação alguma criatura do filme, demonstrando seu grande poder.
Uma de suas habilidades é a grande resistência a explosões nucleares.
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Apesar de não serem Celestiais, a Marvel trouxe dois personagens que estão diretamente ligados a essa mitologia, incluindo um que potencialmente poderá causar bastante dor de cabeça para os Celestiais futuramente.
Por mais que sua personalidade brincalhona faça com que muitos não levem o personagem muito a sério, a adaptação de Peter Quill, o Senhor das Estrelas (Chris Pratt), para a telonas foi praticamente um conto grego. Filho de uma divindade que não controla o próprio zíper com uma humana inocente, o filho do casal herda a personalidade humana e os poderes divinos. Em outras palavras, Peter não é um Celestial. No entanto, assim como Hércules na mitologia grega, ele é um “Semideus” que ostenta habilidades da raça de seu pai. Conforme visto ao final de Guardiões da Galáxia, quando o grupo se une para dividir a energia da Joia do Poder para vencer o inimigo, eles só conseguem fazer isso quando Peter centraliza a energia. A princípio, muitos tinham pensado que isso aconteceu pelo velho clichê do Poder da Amizade. Só que o próprio Ego explica, na sequência de 2017, que a absorção da energia só foi possível porque Peter chegou. Inclusive, se ele não tivesse se unido ao grupo, Rocket (Bradley Cooper), Gamora (Zoe Saldana) e Drax (Dave Bautista) teriam explodido.
Quando Ego ensina Peter a usar seus poderes ocultos, o Senhor das Estrelas começa a manipular a energia que compartilhava com o pai para criar coisas simples, como uma bola. Porém, ao ter seu Walkman destruído e descobrir que a traumática morte de sua mãe (Laura Haddock) foi causada por um câncer inserindo pelo próprio Ego, Peter se recusa a ajudar o pai no plano nefasto de dominação universal.
Assim, Ego conta ao filho que ele não passa de uma grande bateria viva para seu plano ególatra. Então, contra a vontade de Peter, o Celestial começa a absorver sua energia. Mais tarde, com seu sangue parte celestial, Peter vai na força do ódio para enfrentar seu próprio pai com sua manipulação de energia. Tudo bem que o Peter usa essa habilidade divina para atacar o pai com um Pac-Man gigante, mas foi uma ação celestial.
Quando Ego morre, ele diz que Peter Quill abriu mão de seus poderes e da suposta imortalidade que a energia celestial proveria para ele. Só que ainda resta um último filme dos Guardiões da Galáxia, no qual James Gunn pode voltar a explorar esse poder Celestial que talvez permaneça adormecido na genética “semicelestial” de Quill.
Introduzido em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), os Vigias são uma raça tão antiga quanto os Celestiais e que já consideraram que sua missão no universo era auxiliar no desenvolvimento de raças “inferiores”. Só que acontece uma catástrofe e eles traçam um objetivo de não interferência para sua raça. Ou seja, eles observam tudo que acontece em todas as galáxias, mas sem interferirem no rumo que tais ações possam ocasionar, mesmo que isso signifique a morte de um vigia ou até mesmo o fim daquela realidade. Esses grandes contadores de histórias são poderosíssimos, mas muito raramente tomam efetivamente uma ação.
No filme, eles aparecem brevemente escutando as histórias de Stan Lee sobre o Universo Cinematográfico Marvel. Atualmente, Uatu(Jeffrey Wright), o Vigia mais famoso de todos, é o fio condutor de What If…?, série da Marvel no Disney+ que retrata diferentes realidades dos personagens do estúdio.
No entanto, como citado anteriormente, nos quadrinhos, os Vigias percebem que os Celestiais estão interferindo muito nos rumos do universo com suas manipulações e experimentos genéticos, o que contradiz a crença Vigia, dando início a uma guerra entre as duas raças. Seria interessante ver um pouco disso em tela, não?
Se você é da turma que assiste ao desenho ‘Patrulha Canina’, você provavelmente é de algum desses dois grupos: ou você é uma criança (mas aí provavelmente não estaria lendo esta crítica) ou é alguém com criança em casa, e que acaba assistindo a esse desenho para acompanhar os pequenos. Há ainda um terceiro grupo, no qual eu me incluo, que é o dos adultos que simplesmente amam ver desenhos animados. De todo modo, ‘Patrulha Canina’ era o tipo de desenho voltado para crianças bem pequenas, porém, com a estreia do aguardado ‘Patrulha Canina – O Filme’, talvez essa classificação mude.
A ‘Patrulha Canina’ continua ajudando aos moradores da Baía da Aventura, porém, certo dia o grupo recebe uma ligação de Liberty (dublada por Aline Wirley), contando que a cidade onde ela mora, a Cidade da Aventura, está sobre grande ameaça pois o prefeito Humdinger acaba de se eleger e anunciou que vai botar abaixo boa parte dos prédios em prol do progresso, além de sumir com os cachorros porque ele prefere gatos. Em qualquer outra missão a Patrulha Canina prontamente atenderia ao chamado, só que a Cidade da Aventura representa também uma ferida aberta no passado de Chase (Vyni Takahashi), que precisará superar esse trauma em sua história para continuar sendo o herói que todo mundo admira.
Quem chegar desavisado para assistir a ‘Patrulha Canina – O Filme’ poderá se surpreender por esperar uma coisa e acabar encontrando outra. É que o filme da Paramount Pictures amadurece o tom da narrativa justamente por conta desse passado de Chase, que compartilha como, quando ainda era filhote, fora abandonado Cidade da Aventura, e, assustado, ficou traumatizado com uma cidade tão grande, sendo ele tão pequeno. Essa parte, que é contada logo no iniciozinho e que conduz a subtrama do longa, entra de forma tão dramática na produção que emociona de fato, então, não se surpreenda se seus olhos marejarem nestes momentos.
O roteiro de Billy Frolick, Bob Barlen e Cal Brunker (que também dirige o longa) começa já com uma situação bastante tensa abrindo o filme, surpreendente até, embora no final tudo dê certo. Toda a construção da história na Cidade da Aventura parte do embate entre a Patrulha Canina e o prefeito Humdinger, porém, esse cara realmente coloca as pessoas em perigo, em situação não tão comuns em filmes para crianças pequeninas. O roteiro ainda encontra espaço para falar, de uma maneira direta (com passado de Chase) e indireta (com o sequestro dos cachorros) sobre o abandono de animais e a superlotação nesses abrigos.
‘Patrulha Canina – O Filme’ é mais do que um filme com um monte de aventura socada em um universo colorido: o filme possui uma história emocionante por trás, que ajudará as crianças a refletir sobre a seriedade de cuidarmos dos animais e a realidade de muitos deles nas ruas. E o filme ainda traz uma ótima nova integrante para a patrulha: uma cadelinha salsicha adorável e que acrescentará bastante energia para as próximas aventuras do grupo. ‘Patrulha Canina – O Filme’ é uma aposta certeira para um programa em família no cinema.
Uma nova prévia de ‘Capitã Marvel’ foi divulgada hoje. Nela, a heroína e Nick Fury são perseguidos por agentes do Projeto Pegasus.
Confira:
As críticas de ‘Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.
Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de ‘Capitã Marvel’ alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
O musical ‘Diana’, baseado na vida da icônica Princesa de Gales que morreu em 1997 após um acidente de carro, ganhou sua data de estreia na Broadway: segundo a Billboard, a primeira performance ocorre no dia 02 de março de 2020, no Teatro Longacre (Nova York), depois de abrir a temporada oficial para o público no dia 31 de março.
‘Diana’, que explora o casamento real entre a personagem-titular e o Príncipe Charles, já foi performada em abril deste ano em La Jolla Playhouse (Califórnia).
Joe DiPietro e David Bryan criaram o musical.
Jeanna de Waal (‘Kinky Boots’) estrela a produção. Roe Hartrampf, Erin Davie e Judy Kaye completam o elenco, dando vida a Charles, Camilla Parker Bowles e a Rainha Elizabeth, respectivamente.
Christopher Ashley dirige. Kelly Devine fica responsável pela coreografia, enquanto Ian Eisendrath entra como supervisor musical.
‘Entre Facas e Segredos’ tornou-se um grande sucesso comercial e de crítica no ano passado e colocou o diretor Rian Johnson no centro dos holofotes mais uma vez – e não demorou muito para que a produção ganhasse uma espécia de sequência.
Em entrevista ao SiriusXM, Johnson revelou alguns detalhes sobre a próxima aventura do detetive Benoit Blanc e o que pretende trazer para a continuação.
“Na minha cabeça, não penso em termos de uma sequência… Desde quando começamos a trabalhar nisso, eu pensava que poderíamos seguir o mesmo caminho de Agatha Christie com seus romances sobre [Hercule] Poirot. Quero dizer, fazer isso com Blanc e criar mais mistérios. Elenco totalmente diferente, novo cenário, novo mistério. É apenas mais um mistério de Benoit Blanc”.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou quase US$300 milhões mundialmente.
O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).
Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.
“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.
A sequência ainda não possui data de estreia.
Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.
‘The Old Guard’ estreou na Netflix e rapidamente conquistou um número considerável de novos fãs e de veteranos que já conheciam a narrativa dos quadrinhos assinados por Greg Rucka e relido para as telinhas da plataforma através da perspectiva interessante e envolvente da diretora Gina Prince-Bythewood.
Para aqueles que não estão familiarizados, a história principal gira em torno de um grupo de soldados imortais (ou semi-imortais, caso você prefira) que atravessam as gerações lutando contra as injustiças do mundo e cuidando para que o futuro se torne algo brilhante e pacífico para os humanos – ainda que não percebam a importância de suas ações. Comandando o time, está Andrômaca de Cítia, conhecida como a guerreira imortal que vem recrutando e protegendo novos membros conforme eles “acidentalmente” surgem no mundo – como Joe e Nicky, soldados do período das Cruzadas, Booker, um combatente napoleônico, e a jovem Nile, que morreu em uma missão no Afeganistão e foi trazida de volta por forças misteriosas.
Enquanto a narrativa de Rucka brinca com questões sobre destino, sua própria adaptação para o serviço de streaming visou expandir a mitologia e acrescentar alguns elementos que contribuíssem para o início de um universo cinematográfico ou uma saga fantasiosa que fizesse jus às HQs – como foi o caso da backstory de Nile e até mesmo a exploração de análises sociais através dos metafóricos arcos narrativos de cada protagonista e coadjuvante. E, conforme o longa-metragem deixa bem claro, ainda há muito a se explorar nesse explosivo panteão, incluindo explicações sobre seus poderes sobre-humanos que são alvo de ganância de símbolos do capitalismo predatório.
Em diversas entrevistas que Rucka concedeu sobre o que traria para a adaptação e o que pretenderia mudar, o público ficou sabendo que o primeiro volume de ‘The Old Guard: Opening Fire’ foi o principal material de uso para a história – além de algumas inflexões sobre a próxima série de aventuras, ‘Force Multiplied’, que deve ser lançada o mais breve possível. Apesar de algumas mudanças e algumas atenuações que deixaram a produção mais didática e relacionável para os espectadores jovens, foi visível que Rucka e Prince-Bythewood já tinham em mente uma construção que premeditasse iterações seguintes – o que nos leva a questionar: o que o futuro aguarda para a Velha Guarda?
Durante o curso do longa-metragem, Andy revela algumas partes mais sombrias de sua vida, como o momento em que perdeu dois de seus companheiros mais velhos – Keane, que foi gravemente ferido em combate e não conseguiu se curar; e Quyhn, acusada de bruxaria ao lado de protagonista e condenada a passar a eternidade trancafiada em um caixão de ferro, no fundo do mar (morrendo e ressuscitando até ser levada à loucura). Andrômaca carregou essa culpa por tempo maior do que acreditaria estar viva, parando de procurá-la por vergonha de não ter conseguido protegê-la. Na breve cena pós-créditos, entretanto, descobrimos que Quyhn escapou de sua perpétua prisão e se reencontrou com um já problemático Booker, afastado do grupo por ter traído a confiança.
A sequência não nos revela muitos detalhes, mas começa a nos guiar em diversos caminhos – sendo o mais óbvio deles um possível desejo de vingança por parte de Quyhn, amargurada pelo abandono, e o início de um novo esquadrão de imortais que irá enfrentar Andrômaca. Porém, para aqueles que conhecem os quadrinhos, as tramas podem ser ainda mais instigantes do que se imagina.
‘The Old Guard’ traz algumas menções ao tráfico humano que assola o mundo até hoje, principalmente nos países do Oriente Médio e da Ásia – tanto que uma das primeiras cenas leva Andy e seus guerreiros a uma armadilha arquitetada pelo ingênuo Copley. Nos quadrinhos, isso é retratado de modo bem mais denso: no segundo volume de ‘Opening Fire’, os combatentes perseguem um grupo de “escravizadores” que (spoiler) estão ligados a um antigo e presumidamente morto colega e ex-amante de Andrômaca, Noriko; no quarto volume, ela se recorda de um relacionamento que teve com Aquiles, um escravo negro de uma plantação no estado da Virgínia quando a Revolução Americana explodiu – escolhendo lutar do lado dos britânicos em busca de liberdade e, sendo preso e mandado para uma colônia penal na Austrália, cruzou caminho com Andy. Essa parte da história, deixado de lado no longa-metragem, é um belo ornamento a ser trazido para os espectadores em uma possível sequência.
Noriko e Quyhn poderiam unir forças e trabalhar em conjunto para derrotar um inimigo em comum – Andrômaca. Mais do que isso, poderiam financiar projetos de caça aos guerreiros imortais, colocando um obstáculo sem precedentes em seu caminho e transformando suas vidas em uma luta pela sobrevivência.
É interessante e reconfortante imaginar que, para essa primeira investida, Rucka tenha deixado reflexões sobre moral, ética e valores (tradicionalistas ou liberais) de fora para uma apresentação convencional e prática o suficiente para nos deixar querendo mais. Agora, está na hora de que incursões metafísicas alcem voo – sem se esquecer, é óbvio, das cenas de ação de tirar o fôlego.
Pouco depois do trailer, a Amazon divulgou o cartaz oficial do drama de sobrevivência jovem-adulto ‘The Wilds: Vidas Selvagens’.
Confira:
Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Lost Souls”, 4º episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “Supergirl encontra uma oportunidade de escapar da Zona Fantasma, mas com riscos perigosos. Enquanto isso, Lena se junta aos Super Amigos para uma missão, mas discorda do plano de ação contra os Fantasmas e se pergunta se realmente quer fazer parte do time”.
O capítulo vai ao ar no dia 20 de abril.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
Segundo o Deadline, a nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro’, baseada no clássico romance de Stephen King, escalou mais três membros ao elenco.
As informações indicam que Makenzie Leigh (‘Gotham’), Bill Camp(‘Coringa’) e Spencer Treat (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) farão parte do longa-metragem. Leigh será Susan, interesse romântico do protagonista Ben Mears (Lewis Pullman) e uma grande ajuda na luta contra o vampiro antagonista. Camp dará vida a Matthew Burke, um professor de inglês da escola local que revela a Mears os horrores da Casa Marsten. Clark, por sua vez, será Mike Ryerson, coveiro que se torna um dos vampiros da cidade.
Gary Dauberman foi contratado para escrever e dirigir. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.
Publicado em 1975, o romance de King é centrado em um autor (Mears) que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
A 1ª parte da 4ª temporada do aclamado drama ‘Ozark‘ finalmente chegou à Netflix.
Os sete episódios que compõe a leva em questão foram disponibilizados hoje, 21 de janeiro, na plataforma de streaming.
Na trama da série, “os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri”.
A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Cyberpunk: Mercenários’, animação baseada no popular jogo ”Cyberpunk 2077′.
A série tem estreia prevista para setembro de 2022, ainda sem dia confirmado.
Confira, junto ao trailer:
A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.
CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.
A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.
Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.
‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.
O longa chega à plataforma de streaming no dia 18 de novembro.
Confira, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David Guion e Michael Handelman.
A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland’, de Winsor McCay.
Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.
O elenco também é formado por Marlow Barkley, Weruche Opia, India de Beaufort, Kyle Chandler e Chris O’Dowd.
Se há uma coisa que os estúdios Walt Disney sabem fazer são animações. Desde clássicos como ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ até recentes investidas como ‘Moana’, a Casa Mouse sabe como navegar por um dos gêneros mais adorados pelos cinéfilos – e, em 2013, a companhia atingiria um novo ápice com o lançamento de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’.
Comandado por Chris Buck e Jennifer Lee, a trama é centrada em Anna, uma jovem e destemida princesa que parte, acompanhada de um vendedor de gelo, uma rena e um boneco de neve, em uma jornada por perigosas montanhas de gelo na esperança de encontrar sua irmã, a rainha Elsa, e acabar com a terrível maldição de inverno eterno, que está provocando o congelamento do reino.
Para além do aclame crítico e de um legado considerável na cultura cinematográfica, o filme fez um estrondo de bilheteria, arrecadando US$1,285 bilhão ao redor do mundo e tornando-se a animação de maior bilheteria da história da sétima arte. Como se não bastasse, a obra é considerada uma das melhores da década passada e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Animação e Melhor Música Original por “Let It Go”.
Contando com nomes como Idina Menzel, Kristen Bell, Josh Gad e Jonathan Groff no elenco de dublagem, ‘Frozen’ completará, em alguns meses, dez anos desde seu lançamento. Para comemorar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.
Confira abaixo:
Menzel fez o teste para o papel de Rapunzel no filme anterior da Disney‘Enrolados’. Embora a atriz não tenha conseguido o papel, um diretor de elenco da Disney gravou sua audição e, dois anos depois, ela conseguiu o papel de Elsa.
Os personagens Hans, Kristoff, Anna e Sven fazem referência ao conto de Hans Christian Andersen que inspirou o filme, ‘A Rainha da Neve’. Caso você leia os nomes rapidamente e em sequência, é possível ouvir a similaridade do som ao nome original da história, ‘Snedronningen’.
De acordo com Lee, Anna tem dezoito anos no filme, enquanto Elsa e Kristoff têm 21 anos e Hans tem 23 anos.
Enquanto Arendelle está coberta de neve, dois cidadãos são vistos discutindo sobre a maneira correta de empilhar lenha (com a casca para cima ou para baixo). Isso se refere a um acalorado debate na Noruega (parte da Escandinávia, onde o filme se passa) que foi desencadeado em 2013, depois que um programa de TV de doze horas sobre lenha foi ao ar e incluiu 8 horas de uma lareira acesa; depois do programa, a emissora recebeu dezenas de textos reclamando de como a lenha foi empilhada. As reclamações foram divididas igualmente entre as pessoas que estavam chateadas com a casca voltada para cima e aquelas que reclamavam da casca voltada para baixo.
Uma rena viva foi trazida ao estúdio de animação para que os animadores estudassem seus movimentos e maneirismos para criarem Sven. Lee disse que, para ela, esse foi o melhor momento da produção do filme.
De acordo com Gad, vários diálogos de Olaf, o boneco de neve, foram improvisados para fazer os produtores rirem.
Além de se tornar a primeira mulher a dirigir um longa-metragem animado da Disney, Lee se tornou a primeira mulher a escrever, sozinha, um roteiro completo para a Disney Animation desde Linda Woolverton para ‘A Bela e a Fera’, em 1991.
Nos primeiros designs, o gigante Monstro de Neve que Elsa cria era uma versão gigante de Olaf, que o chamava de “irmãozinho”. Entretanto, foi decidido que, embora a ideia fosse fofa e meio engraçada, parecia um pouco idiota.
O frame mais complexo do filme precisou de 132 horas para ser renderizado.
Durante “Let It Go”, Elsa solta o fecho de sua capa roxa, e o vento a leva embora, para longe da montanha. Roxo é a cor tradicional da realeza; esse momento pode ser compreendido como “estar se livrando” das responsabilidades de ser rainha.
Dois dos personagens coadjuvantes, Kai e Gerda, foram baseados nos protagonistas do conto que originou a animação, ‘A Rainha da Neve’.
No início do filme, quando Anna irrompe de seu quarto afirmando que é o dia da coroação, os quadros na parede mostram uma série de imagens que podem relacionar outros filmes da Disney, como ‘Enrolados’, ‘A Bela e a Fera’ e ‘Cinderela’.
A HBO Max divulgou um banner inédito da 2ª temporada de ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia da HBO Max estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de outubro na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
A cerimônia de vencedores da 96ª edição do Oscar, o prêmio mais cobiçado do ano, acontece hoje (10) e, agora, está na hora de relembrar os indicados à mais nova edição.
Lembrando que a premiação será transmitida pelo streaming da Max.
Confira:
MELHOR FILME American Fiction Anatomia de uma Queda Barbie Os Rejeitados Assassinos da Lua das Flores Maestro Oppenheimer Vidas Passadas Pobres Criaturas A Zona de Interesse
MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse
MELHOR ATRIZ
Annette Bening, NYAD
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Emma Stone, Pobres Criaturas
MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
America Ferrera, Barbie
Jodie Foster, NYAD
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
Mark Ruffalo, Pobres Criaturas
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO American Fiction Barbie Oppenheimer Pobres Criaturas A Zona de Interesse
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anatomia de uma Queda Os Rejeitados Maestro Segredos de um Escândalo Vidas Passadas
MELHOR ANIMAÇÃO O Menino e a Garça Elementos Nimona Robot Dreams Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
MELHOR DOCUMENTÁRIO Bobi Wine: The People’s President The Eternal Memory Four Daughters To Kill a Tiger 20 Days in Mariupol
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM The ABCs of Book Banning The Barber of Little Rock Island in Between The Last Repair Shop Nai Nai & Wài Pó
MELHOR FILME INTERNACIONAL Io Capitano Perfect Days Sociedade da Neve The Teacher’s Lounge A Zona de Interesse
MELHOR FIGURINO Barbie Assassinos da Lua das Flores Napoleão Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Barbie Assassinos da Lua das Flores Napoleão Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR MONTAGEM Anatomia de uma Queda Os Rejeitados Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR FOTOGRAFIA El Conde Assassinos da Lua das Flores Maestro Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHORES EFEITOS VISUAIS Resistência Godzilla Minus One Guardiões da Galáxia Vol. 3 Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1 Napoleão
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO Golda Maestro Oppenheimer Pobres Criaturas Sociedade da Neve
MELHOR SOM Resistência Maestro Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1 Oppenheimer A Zona de Interesse
MELHOR TRILHA SONORA American Fiction Indiana Jones e o Chamado do Destino Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: A História que Mudou o Mundo
“I’m Just Ken”, Barbie
“It Never Went Away”, American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)”, Assassinos da Lua das Flores
“What Was I Made For”, Barbie
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Letter to a Pig Ninety-Five Senses Our Uniform Pachyderme War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION The After Invincible Knight of Fortune Red, White and Blue The Wonderful Story of Henry Sugar
A 3ª e última temporada de ‘De Volta aos 15’, adorada série estrelada por Maísa, já está disponível na Netflix.
Os episódios de encerramento da atração foram lançados na plataforma de streaming hoje,21 de agosto.
Confira:
Vale lembrar que, recentemente, a atriz Juliana Paiva foi escalada para o ciclo de encerramento.
Paiva dará vida à versão adulta de Filipa, que passa a conhecer a protagonista Anita na faculdade. A versão mais jovem da personagem será vivida por Larissa Manoela, que se reúne com a ex-colega da novela ‘Carrossel’, Maísa.
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.
A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunistaBruna Vieira.
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15’ terá seis episódios na 1ª temporada.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora GeorginaPope.
“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com sólidos 88% de aprovação, com base em 85 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Uma máquina cinematográfica bem ajustada que, em suas cenas de corrida mais fascinantes, se aproxima de uma espécie de esplendor de alta velocidade” – Associated Press.
“A presença de Pitt em tela envelheceu como uma jaqueta de couro, desgastada nos lugares certos e mais bacana do que nunca” – San Francisco Chronicle.
“Joseph Kosinski acertou em cheio novamente. ‘F1’ combina acesso incomparável, produção cinematográfica pioneira e arcos de redenção emocionantes para proporcionar uma experiência cinematográfica emocionante.” – Empire Magazine.
“[O filme] entrega tudo em todos os sentidos. Esse épico de corrida de alta octanagem é um espetáculo de tirar o fôlego do início ao fim. O design de som excepcional, a trilha sonora eletrizante e a história emocionante se combinam para torná-lo o filme imperdível do verão” – Austin Burke/Flick Fan Nation.
“‘F1’ não vence em originalidade, mas muitas vezes é gloriosamente cheio de adrenalina e maior que a vida, entregando uma história de azarão com produção cinematográfica de alta tecnologia e os prazeres simples do poder das estrelas” – Bluray.com.
Vale lembrar que ‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
O filme baseado em um roteiro original de Matthew Ian Cirulnick (‘Rambo: Programado para Matar’).
Na trama…
Quando a bem-sucedida empresária Dra. Rosalind Carver (Ridley) e seu marido Matt resgatam um homem ferido à deriva na costa da Indonésia, eles acreditam estar salvando uma vida – e não se metendo em uma conspiração mortal. Em poucas horas, seu iate desaparece, Matt é sequestrado e o paraíso se transforma em uma armadilha.
Caçada por piratas e presa por autoridades corruptas, a única esperança de Rosalind reside em Sean Fuller, um contratista militar privado cujos motivos são tão misteriosos quanto seu passado. Juntos, eles precisam navegar por um labirinto de enganos e violência em uma terra onde ninguém é confiável.
As gravações devem começar no segundo trimestre de 2026 em Brisbane, Austrália.
Mark Canton e Dorothy Canton entram como produtores através da Canton Entertainment. Renee Tab e David Hopwood completam o time.
De acordo com o Deadline, Cole Sprouse (‘Riverdale’) entrou para o elenco do thriller de vingança independente ‘Hot Year’, dirigido e escrito por Roxy Sophie Sorkin.
Sprouse junta aos previamente confirmados Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’), Storm Reid (‘O Homem Invisível’), Dove Cameron (’56 Dias’), J. Smith Cameron (‘Succession’) e Owen Painter (‘Wandinha’).
Ambientado em uma pequena cidade do noroeste do Pacífico durante uma onda de calor implacável, o filme acompanha duas melhores amigas de infância cujo laço é posto à prova após um plano de vingança contra um ex-namorado se transformar em um incidente violento do qual elas não conseguem escapar.
Ao longo de uma noite febril, a dupla precisa lidar com as consequências de seus atos enquanto traumas antigos, lealdade e identidades se chocam.
“O filme é uma exploração da honestidade brutal e da feminilidade fervilhante, fervente e grotesca”, afirmou Sorkin em uma declaração prévia. “É um projeto que eu gostaria de ter guardado com carinho quando tinha 18 anos. É um beijo na testa e um cuspe na cara”.
As filmagens estão programadas para maio, em Oklahoma.
A segunda temporada de ‘Titãs‘ promete expandir o universo da DC Comics com a introdução do Superboy e do Aqualad.
E em seu perfil no Twitter, o intérprete de Jason Todd, Curran Walters, publicou uma imagem do Capuz Vermelho, levando os fãs a especular se o personagem estaria sendo introduzido na série.
Apesar de tudo, parece um pouco cedo para que Todd se transforme no anti-herói e ainda não se sabe se sua introdução será adaptada da mesma forma que nos quadrinhos, já que o Capuz Vermelho surge após a suposta morte de Todd pelas mãos do Coringa.
Anteriormente, foi confirmada a presença do Coringa no universo de ‘Titãs‘, e o ator Iain Glen fará sua aparição como Bruce wayne, então não parece impossível que isso possa ser adaptado de alguma forma.
O novo ano da série estreia nos EUA no outono norte-americano, que acontece entre 23 de setembro e 21 de dezembro.
ChellaMan e Iain Glen também foram elencados na nova temporada como Jericó e Batman, respectivamente. Esai Morales será o vilão Exterminador, enquanto Drew Van Acker dará vida a Aqualad e Chelsea T. Zhang será Devastadora.
A AMC divulgou um teaser do episódio final de ‘The Walking Dead‘ trazendo o primeiro vislumbre de Maggie Rhee (Lauren Cohan), que finalmente irá retornar após sua ausência desde a 9ª temporada.
Infelizmente, o episódio ainda não teve data de estreia definida por conta da paralisação causada pelo Coronavírus, que afetou a conclusão dos efeitos visuais.
Mesmo assim, o teaser foi o bastante para fazer os fãs da série surtarem nas redes sociais.
Confira:
PUTA QUE PARIU EU TÔ SURTANDO 7H DA MANHÃ, ACABEI DE ACORDAR A PORRA DOS MEUS VIZINHOS !!! AAAAAAAAAAAA A MAGGIE VAI VOLTAR NO PRÓXIMO EPISÓDIO E ELE NÃO TEM DATA PRA IR AO AR POR CAUSA DA MERDA DESSW VÍRUS #TheWalkingDeadhttps://t.co/xpDXoLz7OD
eu tô mt ansiosa pra ver o retorno da maggie pra twd pqp
e essa promo do 10×16 só fez me deixar mais hypada ainda.
coronavírus colabora aí pfv, nunca te pedi nada… eu só quero ver a minha fav#TheWalkingDead#TWD10naFOXpic.twitter.com/vtXjrXwhQd
— twd spoilers S10B (@ourdeadspoilers) April 6, 2020
maggie finalmente voltando pra twd, ai jesus muito obrigada, eu sei que o senhor me sondas pic.twitter.com/yforN1PNGl
— jessie #LCDP4 | spoilers (@stydiaforeve) April 6, 2020
Confira o teaser:
Angela Kangretorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.
Já faz uma semana ‘Mulher-Maravilha 1984‘ chegou aos cinemas brasileiros e os fãs continuam elogiando a sequência por toda a magia e emoção que a diretora Patty Jenkins entregou.
Além disso, o público está adorando os vilões presentes novo capítulo da história de Diana Prince (Gal Gadot), como o ambicioso Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a trágica Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).
Nas redes sociais, os internautas publicaram mensagens expressando como o filme faz sorrir e chorar, além de honrar a mitologia inserida no original.
O pós crédito de Mulher-Maravilha 1984 ACABOU COMIGO! Sem palavras pra agradecer por esse presente que foi dado a nós fãs. ❤️
Muito obrigada @PattyJenks@GalGadot
patty jenkis, obrigado por esse filme, você segue fazendo TUDO@GalGadot, você é a maior de todas, o mundo é seu, obrigado por me permitir viver no mesmo planeta que você
Sobre Mulher-Maravilha 1984: teve algumas coisas que me incomodaram um pouco, mas gostei bastante.
Uma coisa que eu gosto bastante é como o filme consegue trabalhar a ideia “clássica” de um super-herói. Ela não está apenas enfrentando vilões, mas também salvando pessoas.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
‘Ghostbusters: Mais Além‘ estreia em 19 de novembro e vai contar com o retorno de personagens clássicos da franquia, como Dana Barrett, vivida por Sigourney Weaver.
Durante uma entrevista para o ET Canada, a estrela foi questionada como foi reprisar o papel 37 anos após o filme original.
Em resposta, Weaver disse que a sequência é digna do clássico de 1984 e o diretor Jason Reitman fez um ótimo trabalho conectando as duas parcelas.
“Esse filme é cheio de emoção. É engraçado, charmoso e vai surpreender a todos. É simplesmente glorioso, uma sequência digna da franquia.”
Para quem não se lembra, Dana Barrett foi a primeira cliente dos Caça-Fantasmas. Ela era uma música profissional que tocava violoncelo na Orquestra Filarmônica de Nova York.
Na trama do primeiro filme, ela acaba sendo possuída pelo demônio Zuul, tornando-se uma escrava que planeja a chegada de outro demônio ao plano terreno, o deus sumério Gozer.
Felizmente, os Caça-Fantasmas conseguem fechar o portal dimensional que servia de transporte para Gozer e conseguem libertar Dana do controle de Zuul.
Por enquanto, ainda não foi revelado qual será a importância de Dana no novo filme.
Lembrando que as primeiras reações já foram divulgadas e os críticos classificaram a sequência como uma grata surpresa, afirmando que “é tudo o que os fãs precisavam”
O filme foi exibido de surpresa no painel da Sony na CinemaCON e foi recebido de forma bastante positiva.
O consenso geral é que o diretor Jason Reitman utilizou a nostalgia da franquia original da maneira correta, embalando o filme diversas referências aos originais com muita emoção, como uma carta de amor pai, Ivan, diretor dos dois primeiros.
Confira as reações:
“‘Ghostbusters: Mais Além‘… Uau! Não estava esperando o quão sincero esse filme é. Tem uma vibração muito infantil que lembra os filmes de Steven Spielberg. Jason Reitman é extremamente leal ao original.”
Ghostbusters: Afterlife … Wow! Was not expecting how heartfelt it is. It has a very childlike Spielberg vibe to it. And @JasonReitman is extremely loyal to the original. #CinemaConpic.twitter.com/APyHMzEuYd
“‘Ghostbusters: Mais Além‘ foi realmente ótimo. Como alguém que não era um grande fã da franquia, me diverti muito, mesmo sem entender as referências. Um grande elenco que põe todo o seu coração no filme. Fãs novos e antigos vão adorar. Continuem até os créditos!”
#GhostbustersAfterlife was really great. As someone who wasn’t a massive of #Ghostbusters I had so much fun even without understanding the references. A ton of heart with a great cast. New and old fans are going to love it. Stay through the credits! #CinemaConpic.twitter.com/Gc3oySIXOa
— Kａiｔlyn Βоｏｔｈ✈ #CinemaCon (@katiesmovies) August 24, 2021
“Acabei de ver ‘Ghostbusters: Mais Além‘, graças à CinemaCon e à Sony Pictures. Parecia uma carta de amor de Jason Reitman para seu pai e sua filha enquanto fazia um grande filme da franquia.”
“Eu vi ‘Ghostbuisters: Mais Além‘. Desculpem, ainda não tenho a crítica, mas o que posso dizer é que é o melhor da franquia, ponto final. Incrivelmente bem escrito, sem se apoiar muito na nostalgia e contando uma história melhor do que até mesmo o original. Um sucesso, em todos os sentidos.”
I saw GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE. Sorry, no review. But what I can say is that it’s the best of the series, full stop. Stupendously well written, not leaning too hard on nostalgia, and telling a story better than even the original could muster. A winner in every sense. #CinemaCon
“Sim, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ foi exibido no CinemaCon. Sim, eu vi. Sim, é muito bom. Sim, esta é a verdadeira sequência que você estava esperando. Tem muitas referências ao original e é uma homenagem nostálgica à franquia.”
Yes, Ghostbusters: Afterlife screened at CinemaCon. Yes I saw it. Yes, it’s very good. Yes, this is the true Ghostbusters sequel you’ve been waiting for. It does have a lot of callbacks but it’s a nostalgic homage for the franchise. #GhostbustersAfterlife#CinemaConpic.twitter.com/iqDqGiC5bM
“‘Ghostbusters: Mais Além é a sequência que os fãs esperam há décadas, do melhor ao pior. Tem ótimos novos personagens, muitas surpresas e muitas risadas com a quantidade certa de nostalgia. Eu amei muito. No entanto, não é perfeito.”
Ghostbusters: Afterlife is the sequel fans have been waiting decades for, for better and worse. It’s got great new characters, lots of surprises, & plenty of laughs with just the right amount of nostalgia. I loved SO much of it. However, it’s not without some issues. (1/2) pic.twitter.com/fPyyfkbRRE
“Surpresa: ‘Ghostbusters: Mais Além‘ o explodiu o telhado da CinemaCon. Eu AMEI. Este filme significou tudo para mim – uma sequência emocional que é quase indecifrável para quem não está por dentro. Esse filme é o que os fãs estavam esperando.”
Surprise #GhostbustersAfterlife screening just blew the roof off #CinemaCon. LOVED IT. This movie meant everything to me – an emotional sequel that is guaranteed to be almost indecipherable to outsiders. This is what the fans have been waiting for. I WOULD DIE FOR MUNCHER
“Vi ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na CinemaCon e é muito bom. Uma continuação sólida dos dois filmes originais. Nostalgia pelo original e uma forte reviravolta na trama de McKenna Grace como neta de Egon. E Paul Rudd tem as melhores falas. Os fãs vão gostar bastante.”
“Tive a incrível oportunidade de assistir ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na CinemaCon. Sou um grande fã da franquia e estou feliz em dizer que o filme é tudo que eu esperava! Foi um filme tão divertido que ofereceu todos os tipos de fan service e eu adorei cada minuto!”
I had the awesome opportunity to watch Ghostbusters: Afterlife at @CinemaCon Im a huge Ghostbusters fan and I’m happy to say the movie is everything I hoped it would be! It was such a fun film that offered all kinds of fan service and I loved every minute of it!
“Acabei de ver ‘Ghostbusters: Mais Além’ e ainda estou em choque… Estou nas nuvens. Simplesmente Uau… Eu amei. Preciso de um dia para processar e não consigo tirar o sorriso do meu rosto!”
I just saw Ghostbusters Afterlife and I am still in shock… I’m on cloud 9. WOW…. I LOVED it. I need a day to process and can’t get the smile off my face! I’ll tape a proper reaction tomorrow (no spoilers!) #CinemaConpic.twitter.com/yJa1HtyUUd
— Andy Signore – in Las Vegas @CinemaCon (@andysignore) August 24, 2021
Confira o trailer, dublado e legendado:
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
A série de TV dos ‘Lanternas Verdes‘ está em desenvolvimento desde 2019 pela HBO Max, mas muito poucas atualizações foram reveladas sobre o projeto.
Tudo o que se sabe é que a trama será ambientada e diferentes épocas e cenários, explorando as aventuras de Alan Scott, Guy Gardner, Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta.
Até o momento, apenas dois membros do elenco foram confirmados: Finn Wittrock como Gardner e Jeremy Irvine como Scott.
Durante uma entrevista para o Screen Rant, Irvine comentou sobre sua ansiedade para começar a gravar a atração, mas também revelou que ainda há dificuldades que impedem o projeto de sair do papel.
Sem entregar muitos detalhes, ele disse o seguinte:
“Estou muito animado para começar a gravar, esse projeto está sendo desenvolvido há muito tempo. Até onde eu sei, não há previsão para começarmos, mas quando eu receber a ligação, vou colocar minha meia-calça verde e voar para lá.”
Ele continuou:
“Infelizmente, acho que estamos passando por um momento no qual é muito difícil tirar qualquer projeto do papel e eu sei que eles querem fazer esse projeto em grande escala. Acho que é difícil conseguir que todas as estrelas se alinhem em uma narrativa tão ambiciosa dessa história, e espero que tudo se encaixe em algum momento. Mas essas coisas demandam tempo, paciência e um bom planejamento, além de vários outros aspectos até estarmos prontos para ligarmos os motores.”
Anteriormente, o astro já havia indicado à Metro Entertainment que a produção está enfrentando problemas nos bastidores.
Questionado se já havia visto ou experimentado um traje para o seu personagem, o astro disse que:
“Ainda não. Não. Quando me ofereceram o papel, disseram que levaria cerca de dois ou três meses para fazerem o traje. Já estou com uma pança e eles vão ter que dar um jeito de me fazer caber no uniforme”, brincou.
Considerando que já faz um ano que Irvine foi escalado para o papel, sua declaração é bem desanimadora.
E a ausência de novos nomes no elenco deve atrasar ainda mais a previsão para o início do trabalho.
Há alguns meses, o o roteirista e showrunner Seth Grahame-Smith já havia adiantado que vai demorar ‘um pouco’ até que o público veja a atração da HBO Max.
Conversando com o Collider, ele disse que compreende a ansiedade dos fãs, mas garantiu que a espera vai valer à pena.
“Essa série tem uma narrativa e uma estrutura gigantescas. Demorou bastante até chegarmos até aqui e vai demorar mais um pouco até o nascimento do projeto. É um grande empreendimento, mas está indo muito bem. Tudo o que posso dizer é que está indo muito bem e que haverá vários Lanternas Verdes na trama.”
Ele continuou:
“Aguardem! Vai valer à pena. Quando o público puder ver o que eu estou vendo… Eu nunca fui muito fãs de quadrinhos e só passei a conhecer este universo com o filme do ‘Batman’ de 1989. Então tive que me aprofundar no Lanterna Verde, a ideia de fazer a série me levou a um mergulho profundo nas trajetórias desses heróis e me tornei um ficar obcecado tanto quanto os fãs mais antigos.”
Além de Irvine e Wittrock, rumores apontam que Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) será o intérprete do vilão Sinestro.
A produção também será supervisionada por Geoff Johnse Marc Guggenheim, que já trabalharam juntos como produtor e roteirista, respectivamente, no ‘Lanterna Verde‘ de 2011, estrelado por Ryan Reynolds.
Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.
O projeto também trará Greg Berlanti, produtor de diversas adaptações da DC Comics, como ‘Arrow’, ‘The Flash’ e ‘Supergirl’.
O universo de ‘Dungeons & Dragons‘ está ganhando cada vez mais popularidade com a proximidade da estreia do filme live-action.
E parece que Joe Manganiello (‘Magic Mike’) está desenvolvendo uma série de TV baseada no popular jogo de tabuleiro.
No início desta semana, a Black Forest Wood Company publicou um vídeo em que eles instalam uma enorme mesa de jogos de 3,6 metros de comprimento na casa do ator.
Durante o vídeo, Manganiello falou sobre seu envolvimento contínuo com a desenvolvedora de Wizards of the Coast.
“Eu trabalho para a desenvolvedora de ‘Dungeons & Dragons‘. Então, na verdade estou filmando um documentário agora e estou desenvolvendo um programa de TV para eles.”
Para quem não sabe, em 2017, Manganiello falou sobre o roteiro de um filme de D&D que havia escrito com John Cassel, que contaria com a direção de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’) e produção de Dwayne Johnson.
No entanto, o projeto acabou sendo engavetado, mas em 2021 o astro mencionou que estava desenvolvendo um projeto secreto relacionado aos jogos, provavelmente a série e o documentários que ela revela no vídeo.
Uma possibilidade é que Manganiello esteja tentando fazer uma série de ‘Dragonlance’, uma série literária que faz parte do universo compartilhado de ‘Dungeons & Dragons‘.
Isso porque ele é um fã declarado da saga criada por Laura e Tracy Hickman junto com Margaret Weis.
No ano passado, a Wizards of the Coast lançou um novo livro da saga ‘Dragonlance’, confirmando que a companhia está interessada a continuar ampliando este universo.
Enquanto não surgem atualizações sobre a misteriosa série de TV, confira o vídeo e o trailer de ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Ladrões‘, que estreia em 13 de abril nos cinemas nacionais:
Jonathan GoldsteineJohn Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
Shrek é um dos personagens mais queridos das animações da DreamWorks pois fez parte da infância de muita gente que cresceu acompanhando sua jornada, junto de seu amigo Burro e de sua amada Princesa Fiona.
E, em seu perfil do Facebook, o artista Mike Ploog, que ajudou a desenvolver o visual do ogro, compartilhou uma imagem inédita dos primeiros rascunhos do personagem.
A imagem em preto e branco mostra Shrek e o ladrão que ele joga no ar.
Na legenda, Ploog escreveu:
“Shrek – Arte conceitual inicial. Esta parte da criação do visual do Shrek foi MUITO divertida.”
Confira:
Lembrando que há rumores de que ‘SHREK 5‘ será lançado em 2025.
Uma funcionária da NBCUniversal listou o filme para 2025 em seu LinkedIn, mas alterou rapidamente a descrição.
Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, já havia afirmado que o estúdio já está desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.
“[Trabalhar em um novo ‘Shrek‘] não é muito diferente do que fizemos com [‘Super Mario Bros – O Filme‘], em que vimos que os elementos-chave da franquia são os que os fãs mais amam e fizemos o máximo possível para honrá-los. Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.”
O cineasta acrescentou que:
“O elenco de dublagem original é uma grande parte disso. Prevemos o retorno do elenco e as conversas já estão começando. Ao que tudo indica, é que há um tremendo entusiasmo do elenco para esse reencontro.”
Por fim, Meleandri sugeriu o Burro pode ganhar seu próprio filme, assim como ‘O Gato de Botas’, já que é um dos personagens mais engraçados e carismáticos da franquia.
Lembrando que o último filme do Shrek, intitulado Shrek Para Sempre’, foi lançado em 2010.
Recentemente, aDreamWorks lançou o ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
Sitcom britânica se tornou não só um sucesso por si mesma mas também por representar a evolução do processo televisivo
Poucos seriados, principalmente as comédias denominadas como sitcoms, tem a capacidade de se sustentar na memória coletiva por mais de uma geração. No caso em particular das séries de comédia, o desafio é ainda maior devido a limitação que tal gênero impõe sobre o produto final dependendo da abordagem que lhe é conferida pelos produtores. Melhor dizendo, confiar que o sucesso de uma sitcom será garantido unicamente por apresentar momentos engraçados é um risco sempre presente.
Não à toa, muitos seriados norte-americanos que tiveram seus momentos de glória entre as décadas de 70 e 80, hoje em dia encontram-se praticamente esquecidos (isso é, quando não possuem a sorte de serem reprisados ou ganharem um remake). Isso porque seus produtores não compreenderam que, ao passo que a televisão como entretenimento amadureceu, a exigência do público também amadureceu à igual velocidade, não se contentando mais com programas que estavam fechados unicamente em seus nichos; nesse caso uma série de comédia que unicamente apostava em humor pelo humor e se esquecia de trabalhar os elementos humanos a que dispunha (transitando assim para um terreno próximo ao drama).
Partindo então para o outro lado do Atlântico, a história da televisão na Inglaterra remonta aos anos 20, quando em 1926 ocorreu a primeira demonstração pública do funcionamento de tal aparelho. O primeiro programa cômico a aparecer em telinhas britânicas, porém, só veio em 1946 com o seriado Pinwright’s Progress, exibido no canal BBC One logo após o mesmo retomar as atividades no cenário pós Segunda Guerra Mundial.
Pinwright’s Progress é considerado por muitos o primeiro seriado
O sucesso estrondoso da primeira sitcom, ou também conhecida como britcom, abriu caminho para o modelo de condução que a maior parte dos seriados de comédias inglesas adotaram posteriormente. No artigo de 2016, publicado no Guardian, sob o título The Five Stages of British Gags: silliness, repression, anger, innuendo, fear o jornalista James Graham aponta para um elemento criado por Pinwright’s Progress e que foi essencial para Mr. Bean.
“Não vamos nos esquecer que a sitcom, que nesses dias soa como uma invenção americana, foi uma invenção britânica – tendo sido Pinwright’s Progress o primeiro… Isso começou uma longa tradição, de que grandes gargalhadas podem vir de arquétipos reconhecíveis junto à ansiedades da Grã-Bretanha: humilhação social e dano à reputação…”.
As décadas seguintes marcaram, portanto, uma expansão de aparelhos televisivos dentro de lares ingleses junto a maiores ofertas nas grades de programação. Essa expansão da grade variou tanto entre momentos históricos como a coroação da rainha Elizabeth em meados dos anos 50 quanto a exibição de britcoms que se tornaram referências como Fawlty Towers e Monty Python (curiosamente ambos os shows tiveram o ator John Cleese como parte do elenco).
Foi por volta de 1979 que o personagem Mr. Bean, criado e interpretado por Rowan Atkinson, debutava em um festival em Edimburgo. Na época, o jovem ator estava a concluir seu mestrado em engenharia elétrica na universidade de Oxford. Nesse período seu personagem ainda não possuía um nome mas, em 1987, já fazia as primeiras pontas em programas de TV.
Um deles, por curiosidade, foi a britcom de humor negro histórico intitulada Blackadder. Desenvolvida pela dupla Rowan Atkinsone Richard Curtis em 1983, a série seguia as desventuras de Edmund Blackadder através de momentos históricos chave. O programa viveu até 1989, quando no ano seguinte a dupla partiria para desenvolver Mr. Bean.
Por volta de 1990 o canal britânico ITV exibiu a primeira temporada do mais novo produto elaborado por Atkinson e Curtis, este conhecido como Mr. Bean. A proposta do novo programa se baseava em resgatar um estilo cômico muito mais físico do que falado, algo remanescente do cinema mudo de Charles Chapline Jacques Tati. Raramente o protagonista iria falar e, quando o fizesse, seriam frases curtas, geralmente bastante ininteligíveis. Uma escolha de caminho ousada porém perigosa, visto que a maior parte das britcoms da época passavam por uma fase de abraçar um humor mais ácido que necessitava de diálogos dinâmicos e inteligentes para ocorrer.
Mr. Beanseguiu a direção oposta e abraçou a ideia de brincar com um protagonista que, nas palavras do próprio Atkinson, “era uma criança no corpo de um adulto”. Com isso estabelecido desde o primeiro momento, a série não correu o risco de perder a audiência ao mostrar cenas inerentemente ligadas a personagens infantis sendo representadas na pele do próprio Bean. Fazer um teste de maneira atrapalhada (carregando um boneco da Pantera Cor de Rosa e de um policial para verificar o relógio), perceber que não está sozinho na praia e portanto inventar formas insanas de colocar o traje de banho ou, o mais icônico de todos, sua relação com o famoso ursinho de pelúcia Teddy.
Sem desviar da fala dita anteriormente por James Graham sobre regras estabelecidas para o humor britânico acerca de medos comuns dessa sociedade, o Mr. Bean constantemente se coloca em situações cômicas e, porque não, humilhantes para sua imagem pública. Ou seriam se o personagem fosse construído com a mentalidade de um adulto, o que não é o caso. Mr. Bean acaba sendo então um produto que, acidentalmente ou não, caçoa dos arquétipos sociais britânicos que Graham havia definido e que construíram ao longo de décadas o gênero britcom.
Fato é que o sucesso da série entre janeiro de 1990 e dezembro 1995 se traduz pelos números de audiência, em especial no episódio “Mr. Bean: Trouble With Mr. Bean”. Segundo o IMDB este episódio registrou, em 1992, o pico de audiência da série com 18,74 milhões de telespectadores. Tamanha foi a boa recepção do público inglês que não tardou para que emissoras estrangeiras se interessassem por comprar os direitos de transmissão. Com isso o seriado foi transmitido para mais de 245 países, dentre eles o Brasil.
Episódio “Trouble With Mr. Bean” foi um marco de audiência na televisão britânica
A série ainda gerou duas adaptações para o cinema, sendo a primeira Mr. Bean: o Filme (1997) e a segunda As Férias de Mr. Bean (2007). Enquanto que a primeira demonstrou um bom retorno financeiro mas foi bastante criticada por não apresentar uma estrutura similar ao do programa de TV e ter basicamente apenas inserido Bean para capitalizar sobre sua fama (jogando o personagem título em uma trama que se passa em Los Angeles sobre uma família americana). Já o segundo foca muito mais no personagem título enquanto ele realiza um tour pela França e, além de ter conseguido um bom desempenho financeiro, foi um pouco melhor avaliado que seu antecessor.
Atualmente o personagem está ativo na mídia audiovisual por meio de uma série animada voltada para o público infantil, não muito diferente do que já aconteceu com o seriado Chaves também. Passados 30 anos de sua estreia, o excêntrico morador do número 12 na Arbour Road ainda é um fenômeno cultural bastante relevante, além de uma peça importante na longa história do humor britânico.
Todos os episódios de Mr. Bean estão disponíveis na internet no Youtube. É só fazer uma busca para rever e gargalhar.
ATENÇÃO PARA SPOILERS DE ‘MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE UM’
O diretor Christopher McQuarrie abordou a decisão controversa de matar a personagem Ilsa Faust, interpretada por Rebecca Ferguson, em ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, em uma entrevista ao USA Today.
McQuarrie explicou a complexidade por trás da decisão, destacando a necessidade de trazer elementos de risco e tensão à trama. Ele disse: “Foi uma decisão difícil. Mas sabíamos que a história precisava de riscos. É uma missão, afinal. Ethan [Hunt] pode perder algumas pessoas próximas a ele em sua jornada.”
“Foi uma conversa complicada, e sabíamos que haveria uma reação. Mas também sabíamos que era a realidade desse mundo”, concluiu o diretor.
Apesar da forte concorrência de ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 151 milhões. No mercado internacional, foram US$342.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 493.8 milhões.
Assista a nossa crítica:
‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o
Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’, uma série documental que expõe os supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon nas décadas de 1990 e 2000, especialmente o caso de Drake Bell, estrela de ‘Drake & Josh’, ganhou data de estreia no Brasil.
O anúncio foi feito nas redes sociais do streaming.
O Lado Sombrio da TV, o documentário que mostra os abusos e as violências sofridas por atores de algumas das maiores séries infantis, chega na Max dia 16 de abril. pic.twitter.com/pyvRLypbBt
“‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.
A estrela de cinema Angelina Jolie revelou recentemente qual foi a pergunta mais inusitada que já recebeu da imprensa. A atriz, que estrelou ‘Maria Callas’, cinebiografia na qual interpreta a lendária cantora de ópera.
Durante a promoção do longa, Jolie não conteve o riso ao ser questionada sobre como seria um filme sobre sua própria vida, dirigido por Pablo Larraín, o cineasta de ‘Maria Callas’. Segundo a People, ambos riram “por tempo demais”diante da pergunta.
“Essa leva o prêmio de pergunta mais insana”, brincou Jolie em resposta. “Quando você é uma pessoa pública e está interpretando outra, você tem a consciência de como odiaria que alguém interpretasse sua vida ou pensasse que entende sua vida, então tentamos ser cuidadosos. Vamos torcer para que não haja um filme sobre a minha vida”.
Sobre o treinamento para interpretar a cantora de ópera, Jolie revelou que se preparou intensamente, incluindo sete meses de aulas de canto e estudo do italiano.
“Nunca percebi o quanto isso era a terapia que eu precisava. Cantar ópera exige que você esteja emocionalmente aberto o máximo possível — não é como cantar no carro. É catártico. Eu nunca me empurrei ou me abri dessa forma, isso foi assustador”, afirmou.
O filme ainda não tem uma data oficial de lançamento nos cinemas brasileiros.
Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.
O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.
Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).
David Berry, ator conhecido por seu trabalho em ‘Outlander’, foi confirmado para estrelar ‘Something Blue’ (Algo Azul), uma comédia para maiores de 18 anos que está em desenvolvimento.
Segundo o Deadline, negociações com financiadores estão em andamento para este projeto autobiográfico, que narra a história de um homem se casando pela segunda vez com uma mulher que está em seu primeiro casamento.
O filme marca o primeiro trabalho do roteirista e diretor britânicoGary Sinyor ambientado nos EUA desde a comédia romântica ‘The Bachelor’, de 1999, estrelada porRenée Zellweger.
Sinyor declarou: “David [Berry] tem um charme australiano descontraído que contrasta perfeitamente com o caos rude que o cerca no projeto. Agora só precisamos encontrar sua noiva igualmente charmosa. Para o elenco, estamos considerando tanto pessoas engraçadas das redes sociais quanto talentos já consagrados. ‘Something Blue’ deve ajudar alguns atores com potencial de estrela a fazerem a transição do mundo online para o cinema mainstream”.
Ele acrescentou: “Já faz tempo demais desde que filmei nos EUA. Alguns dizem que Hollywood desistiu da comédia, mas a comédia nunca deveria desistir de Hollywood — apesar dos incentivos melhores oferecidos em outros lugares. Gosto da ideia de filmar em locações e apoiar a indústria americana, que já foi referência em produzir comédias de fazer rir alto”.
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Aparecendo pela primeira vez nos cinemas em 2014, em 
Em 
No filme, 
Acaba que o 
Por mais que sua personalidade brincalhona faça com que muitos não levem o personagem muito a sério, a adaptação de 
Quando 
Introduzido em 
No filme, eles aparecem brevemente escutando as histórias de 
