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‘A Mulher na Janela’: Netflix divulga novo trailer TENSO do suspense com a Amy Adams

O suspense ‘A Mulher na Janela‘, estrelado pela Amy Adams, teve seu novo trailer divulgado pela Netflix.

O streaming comprou o filme da Fox e agendou a data de estreia para o dia 14 de Maio.

Assista ao trailer:

Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

“Estou muito interessado em ver como as pessoas reagem ao filme e mal posso esperar pelo seu lançamento. O que espero que as pessoas tirem disso é uma sensação de que nossos próprios medos podem nos encarcerar. E esta é a história de uma mulher que consegue superar seus próprios medos e deixá-los para trás.”, revelou o diretor Joe Wright.

O elenco conta com Amy AdamsGary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Eternos’: Saiba o que acontece nas duas cenas PÓS-CRÉDITOS do filme!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Como já é tradição nos filmes da Marvel, ‘Eternos‘ traz duas cenas pós créditos…

Cena 1

Na primeira cena, vemos Thena (Angelina Jolie), Druig (Barry Keoghan) e Makkari (Lauren Ridloff) viajando pelo espaço a bordo da nave Domo, com a missão de encontrar companheiros Eternos de outros planetas e contar a verdade sobre sua criação e todo o plano de Arishem, o Celestial.

O trio discute sobre voltar à Terra para descobrir o que aconteceu a Sersi (Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) e Phastos (Brian Tyree Henry) depois que Arishem os contatou ao fim da trama.

No entanto, a grande surpresa da cena é a chegada de dois visitantes inesperados. Um deles é Pip, um pequeno troll já conhecido dos quadrinhos da Marvel, que entra no Domo através de um portal e anunciando a chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos.

Eros, que também é um Eterno, já viajou pelos confins do universo e oferece ajuda para encontrar os seus companheiros, afirmando saber onde eles estão.

Além disso, ele sugere que pode entrar em contato com os Celestiais ao mostrar uma esfera dourada parecida com a que Ajak (Salma Hayek) e Sersi usavam para se comunicar com Arishem.

Cena 2

A segunda cena pós-créditos mostra Dane Whitman (Kit Harington) em um escritório, de frente para um velho baú que leva o brasão de sua família.

Visivelmente ansioso, ele demonstra dúvidas se deve ou não abrir a caixa, mas segue em frente.

Ao abrir o baú, ele se depara com uma antiga espada com lâmina ébano e, quando está prestes a tocá-la, uma voz grave o surpreende, questionando se ele está pronto para o que está por vir.

Mas o que significam as cenas pós-créditos?

A primeira deixa claro que Eros deve ter um papel de destaque na sequência do longa ou até em outro filme que explore a temática cósmica do MCU.

Sem dúvidas, Eros é quem deve assumir o controle da missão de resgate, enquanto os outros Eternos tentam encontrar repostas sobre o que aconteceu com Sersi, desaparecida sem deixar vestígios ao fim da trama.

Sobre o destino de Whitman, o produtor Nate Moore já havia adiantado que novos filmes iriam a explorar a transformação do personagem como Cavaleiro Negro, arauto dos Eternos na Terra e defensor do plano material.

Agora resta saber de quem era a voz que se comunica com ele.

Apesar de uma sequência não ter sido confirmada, a Marvel Studios já tem planos de continuar a história, já que o letreiro final diz que:

“Os ‘Eternos‘ voltarão.”

E aí, quais são suas expectativas para a próxima aventura dos heróis?

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais

‘Ingresso para o Paraíso’: Atores falam sobre a rom-com estrelada por Julia Roberts e George Clooney [EXCLUSIVO]

O jornalista Miguel Morales entrevistou os astros Maxime Bouttier e Kaitlyn Dever, que vivem os jovens protagonistas de ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), comédia romântica estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’).

Assista a entrevista:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ bate recorde NEGATIVO para a franquia nas bilheterias

Transformers: O Despertar das Feras‘ terminou sua jornada nos cinemas batendo o recorde de PIOR bilheteria de toda a franquia.

O filme arrecadou menos que todos os filmes principais e também do derivado ‘Bumblebee‘ (2018), que arrecadou US$ 465 milhões mundialmente.

Transformers: O Despertar das Feras‘ arrecadou apenas US$ 437 milhões no mundo todo.

Confira o ranking com as bilheterias da franquia:

  1. Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011) – US$ 1,12 bilhão
  2. Transformers – A Era da Extinção (2014) – US$ 1,1 bilhão
  3. Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009) – US$ 836 milhões
  4. Transformers (2007) – US$ 708  milhões
  5. Transformers – O Último Cavaleiro (2017) – US$ 605 milhões
  6. Bumblebee (2018) – US$ 465 milhões
  7. Transformers – O Despertar das Feras (2023) – US$ 437 milhões

Em uma recente entrevista ao Comic Book Resources, o diretor de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, Steven Caple Jr., expressou interesse em um possível filme crossover entre as franquias ‘Transformers‘ e ‘G.I. Joe‘.

Caple Jr. revelou que já tem algumas ideias para o projeto e gostaria de vê-lo ganhar vida nos cinemas.

“Eu adoraria ver um crossover entre Transformers e G.I. Joe. Acho que há um terreno fértil para explorar a interação entre esses dois universos e como eles poderiam se complementar”, compartilhou Caple Jr.

O diretor destacou a importância da tecnologia na mitologia dos G.I. Joe e mencionou a possibilidade de explorar a conexão entre os Autobots e os exossuits dos G.I. Joe.

“Há muitas oportunidades emocionantes para explorar o cruzamento entre a tecnologia dos Transformers e os recursos dos G.I. Joe. Podemos criar situações únicas e emocionantes que agradem aos fãs de ambos os universos”, acrescentou o diretor.

“Há também um segmento muito legal dos Joes, uma facção dos Joes, que ainda não foi muito explorada, que são os GI Joe Renegades”, continuou o cineasta. “Esse é um grande problema para mim. Eles são foras-da-lei. Não vou me aprofundar muito nisso. Mas para mim, era um time muito legal. Acho que é algo interessante de se trabalhar.”

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

“Doeu MUITO não poder divulgar o primeiro filme de super-herói latino”, revela Bruna Marquezine sobre ‘Besouro Azul’

Por causa da greve dos atores, a atriz Bruna Marquezine não pôde divulgar sua grande estreia em Hollywood, o blockbuster da DC ‘Besouro Azul’.

Pela primeira vez desde o lançamento, Bruna finalmente revelou com exclusividade ao CinePOP como se sentiu ao não poder falar sobre o filme durante a sua estreia.

“Doeu muito não poder falar sobre aquele projeto, por que era o primeiro filme de super-herói latino e tudo o que aquilo representa. Eu queria falar disso, queria falar da importância desse filme e o recado que o filme manda sobre a representatividade de nos vermos na tela, mostrar que tem espaço para esse super-herói latino e muitos outros. Então, doeu não poder falar de um projeto que era tão importante pra todos nós e não poder levantar essa bandeira e falar disso, mas a greve era necessária”, ela afirmou.

Assista:

Na época do lançamento do filme, a mãe da atriz Bruna Marquezine, Neide Maia, compartilhou um vídeo tocante na internet.

O vídeo mostra a atriz emocionada ao ver uma imagem sua em um painel publicitário do filme ‘Besouro Azul’ na Times Square, em Nova York.

Acompanhada de sua família, Marquezine expressa uma mistura de lágrimas e sorrisos enquanto observa sua imagem em destaque no famoso painel na icônica praça nova-iorquina. Emocionada, ela comenta: “Bem ali está a minha foto.”

Confira:

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 130 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Foram US$ 71 milhões nos Estados Unidos e US$ 59 milhões no mercado internacional.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Homem-Aranha 4’ custará US$ 200 milhões envolverá crise no MULTIVERSO, diz rumor

Homem-Aranha 4‘ terá um orçamento de US$ 200 milhões, revelou o insider DanielRPK.

O roteiro deverá estar pronto em março. Os planos iniciais para ‘Homem-Aranha 4’ previam uma história mais “realista”. No entanto, parece que esses planos mudaram e o filme vai explorar o multiverso novamente.

Os rumores também indicam que a formação dos ‘X-Men’ será inspirada na série ‘X-Men ’97’.

Além disso, personagens como Hulkling e os Campeões não devem fazer aparições tão cedo. E embora a Marvel esteja em busca de um novo ator para o papel de ‘Pantera Negra’, o anúncio ainda pode demorar.

Por fim, apesar dos rumores, o Soldado Invernal não deverá aparecer em ‘Demolidor: Renascido’.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Filme cearense ‘Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha’ e o alagoano ‘Olhe Para Mim’ são os grandes destaques do 15º Olhar de Cinema

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba anunciou os premiados de sua 15ª edição.

Com 80 filmes de todo o mundo na programação, o festival reuniu estreias nacionais e mundiais em suas variadas mostras, com destaque para as Mostras Competitivas. Na Competitiva Brasileira, os longas concorrem aos prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. Além disso, concorrem ainda ao Prêmio da Crítica Especializada, ancorado pela Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Já os curtas, concorrem no Prêmio Especial do Júri e Prêmio Olhar de Melhor Filme, assim como ao Prêmio Canal Brasil, concedido pelo principal canal de televisão por assinatura brasileiro com programação voltada para produções audiovisuais nacionais.

Na Competitiva Internacional, os longas concorreram pelo Prêmio Olhar de Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. E os curtas, concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme.

Sobre os jurados

O júri que avaliou os longas da Mostra Competitiva é formado pelo cineasta e roteirista Bruno Costa; pela antropóloga cultural e curadora de cinema Jacqueline NsiahDavid Montenegro, gestor cultural, curador de cinema e artista; Janaina Oliveira, pesquisadora de cinema e curadora independente; e Saravy, atriz brasileira contadora de histórias no cinema e no teatro.

Já quem avaliou os curtas-metragens da Competitiva foram Juliana Rojas, roteirista, diretora e montadora; Layla Braz, produtora e curadora de festivais de cinema; e Pablo Mazzola, programador e consultor para projetos cinematográficos. Além dos curtas, esses profissionais também são responsáveis por julgar os títulos da Mostra Novos Olhares, em que a produção ganhadora leva o Prêmio Olhar de Melhor Filme.

Confira os ganhadores da Mostra Competitiva Brasileira do 15º Olhar de Cinema: 

O longa-metragem alagoano “Olhe Para Mim”, do diretor Rafhael Barbosa, levou três prêmios, sendo de Melhor Som (Lucas Coelho), Melhor Direção de Arte (Nina Magalhães) e Melhor Direção (Rafhael Barbosa). A produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. No enredo, 10 anos após o desaparecimento de sua mãe durante a grande festa religiosa da cidade, Marcelo ainda lida com as consequências de sua ausência. Na véspera de mais uma festa, ele conhece dois misteriosos viajantes, Sandra e seu filho Ivan. Marcelo fica fascinado pela dupla e embarca na viagem, mas no caminho descobre que eles estão prestes a cruzar uma fronteira perigosa. O trajeto reserva encontros com seres místicos e experiências transcendentes.

Crítica | Olhe Para Mim – Fantasia alagoana ambiciosa revela um diretor promissor, mas tropeça no ritmo [Olhar de Cinema]

“Fiz um Foguete Imaginando que Você Vinha”, da diretora Janaína Marques, levou dois troféus, sendo de Melhor Atuação (Verônica Cavalcanti e Luciana Souza) e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. No longa, Rosa, cercada pelo zumbido hipnótico de uma máquina de ressonância magnética, é instruída a pensar em um momento feliz de sua vida. É dentro dessa odisseia subconsciente que ela reencontra sua mãe, Dalva, com quem inventa memórias inexistentes.

Com direção de Pedro Diógenes, “Adulto/Homem” levou o prêmio de Melhor Roteiro. O filme é um plano sequência que acompanha 20 atores que estão à espera de um teste de elenco.

“A Noite e os Dias de Miguel Burnier”, de João Dumans, recebeu o prêmio de Melhor Montagem (Affonso Uchoa) e Melhor Fotografia (João Dumans). A produção aborda um grupo de amigos, que convivendo com o tédio e a falta de oportunidades, abraçados ao álcool como único companheiro das noites e dos dias, se esforça para levar a vida adiante num pequeno distrito minerário do interior do Brasil.

O filme “Reparação“, do diretor Marcus Curvelo ainda recebeu a Menção Honrosa do Júri Oficial. O filme traz Marcus, no dia em que completa 35 anos, procurando um lugar no litoral junto com sua mãe para espalhar as cinzas do pai.

Já em relação aos curtas-metragens, o Prêmio Olhar de Melhor Filme foi para “Pirexia”, de Nico da Costa. A produção traz Baby, um rockstar em ascensão, que é atormentado por uma febre que o impede de criar músicas novas. Ao receber uma ligação de Pepeu, seu ex-companheiro musical e ex-amante, eles decidem compor uma última música juntos: uma melodia de cura e ressurreição para ser tocada em uma noite de lua de sangue.

O Prêmio Especial do Júri foi para o curta-metragem “Pinguim de Doce de Leite”, de Ana Vitória Miotto Tahan. O filme aborda futuras lembranças que vão sendo formadas em uma noite goiana qualquer. Nos fundos da casa de sua avó, Caju, uma criança de 10 anos, viverá sua primeira madrugada em claro com os amigos de seu tio Tiago, um jovem rebelde.

O curta-metragem  “Duwid Tuminkiz – Makunaima é Duwid?” , de  Gustavo Caboco Wapichana, levou o Prêmio do Público (curta-metragem). O filme instiga o público a uma reflexão sobre o famoso personagem Macunaíma de Mário de Andrade, que completará 100 anos em 2028 e suas relações com as suas raízes indígenas, em especial do Povo Wapichana.

Confira os ganhadores da Mostra Competitiva Internacional do 15º Olhar de Cinema:

O Prêmio Olhar de Melhor Filme foi para “Um Calendário Incompleto”, de Sanaz Sohrabi. A coprodução  Canadá, Irã, Turquia, Vanuatu, Venezuela tem como ponto de partida um vinil pouco conhecido da década de 1980.  “Rhymes and Songs for OPEC” é um disco especial do coro da Universidade Central da Venezuela para comemorar o 20º aniversário da Organização dos Países Exportadores de Petróleo. Combinando canções e arquivos raramente vistos, o filme redefine o petróleo não como uma mercadoria, mas como uma alavanca política para as lutas de libertação na Palestina e a construção da solidariedade pan-árabe entre 1960 e 1970.

Já o Prêmio Especial do Júri foi para “Bouchra”, de Orian Barki Meriem Bennani. A animação, que é uma coprodução Itália, Marrocos, Estados Unidos, traz uma coiote marroquina de 35 anos em Nova York, que  documenta seu relacionamento à distância com a mãe, que vive em Casablanca, enquanto exploram juntas o amor, a dor e os segredos que as unem através de ligações e conversas íntimas.

O curta-metragem internacional “Dragão”, de Yashira Jordán, coprodução  Bolívia e México. O filme apresenta Dragón Rojo e Puma Punku, dois adolescentes abandonados e perdidos em uma cidade boliviana, que tornam-se viciados em um videogame retrô chamado Dragon para escapar de sua realidade monótona — trabalhando no mercado com suas tias e lutando contra o tédio.

O longa “Se Pombos Virassem Ouro”, de Pepa Lubojacki, levou o Prêmio do Público (Longa-Metragem). A coprodução República Tcheca, Eslováquia traz uma mulher qye explora a luta geracional de sua família contra o alcoolismo através de uma perspectiva profundamente pessoal, misturando imagens documentais, ritmo, texto e imagens aprimoradas por IA para criar um retrato honesto e compassivo dos impactos do vício.

Confira o ganhador da Mostra Novos Olhares:

O longa-metragem “Como Todo Mortal”, de Maria Molina Peiro, coprodução Espanha/Países Baixos, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme da Mostra Novos Olhares. A produção se passa em um planeta distante, em que um robô procura por sinais de vida. A anos-luz de distância, em uma das minas mais antigas do mundo, sob toneladas de resíduos de mineração, um ecossistema entre exploração e explotação se revela, uma paisagem entre Andaluzia e Marte.

Prêmio da crítica Abraccine: 

A Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE), parceira histórica do festival, outorga o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem Brasileiro para “Reparação”, de Marcus Curvelo. O filme traz Marcus, no dia em que completa 35 anos, procurando um lugar no litoral junto com sua mãe para espalhar as cinzas do pai. Quando sua mãe adoece, ele passa a sentir que o sal do mar onde o pai descansa corrói lentamente a sua vida.

O Prêmio Abraccine de Melhor Curta-Metragem ficou para “Disciplina“, de Affonso Uchôa .

Prêmio AVEC – PR

A Associação de Vídeo e Cinema do Paraná – AVEC – PR, premiou o curta-metragem “Tornar-se Ciborgue no Interior”, de Louisa Sauvignon, da Mostra Mirada Paranaense Sanepar, com o Prêmio AVEC-PR – Lu Rufalco. Além do troféu, o filme ainda recebe uma premiação de R$5 mil, oferecido pela Sanepar.

A produção gira em torno de Leo e Julia, proprietários de um sítio, que querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos.

Prêmio Itaú Cultural Play: 

O curta-metragem “Estrelas Terrestres”, de Rafael Neri M. Ferreira, da Mostra Mirada Paranaense Sanepar, recebeu o Prêmio Itaú Cultural Play. O filme receberá o valor de R$ 15 mil, estando o recebimento do prêmio condicionado ao licenciamento da obra para a plataforma de streaming gratuita Itaú Cultural Play pelo período de 24 meses.

Prêmio Cardume de Curtas:

“Marimbã Está Acontecendo”, de Maryn Marynho, recebeu o Prêmio Cardume de Curtas, promovido pela plataforma de curtas Cardume, que tem o objetivo de estimular o desenvolvimento de roteiros e a produção de curtas-metragens brasileiros independentes e diversos. O prêmio consiste em um contrato de licenciamento exclusivo de um ano e o valor de R$3 mil para o melhor curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira – Júri Cardume.

“Marimbã Está Acontecendo” percorre o pensamento de Marimbã e seus diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível.

Prêmio Canal Brasil de Curtas: 

O filme “O Segredo Sagrado”, de Everlane Moraes, levou o Prêmio Canal Brasil de Curtas. A produção foi escolhida pelo júri, que neste ano foi formado pelos jornalistas Henrique Nascimento (Rolling Stone), Paulo Ernest (Adoro Cinema) e Josianne Ritz (Bem Paraná).

“O Segredo Sagrado” traz duas tribos inimigas que esperam há séculos pela grande revelação do segredo sagrado.

15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

25 anos de ‘À Espera de um Milagre’, OBRA-PRIMA estrelada por Tom Hanks

A relação do ser humano com a constatação de um milagre. Baseado na obra The Green Mile do lendário escritor norte-americano Stephen King, lançado em seis volumes no Brasil em meados da década de 90, chegava aos cinemas de todo o planeta duas décadas e meia atrás um filme que todo mundo que assiste nunca mais esquece. Dirigido pelo competente cineasta Frank Darabont, À Espera de um Milagre, ao longo de mais de três horas de duração nos leva à reflexões sobre as dores do mundo, o milagre e suas interpretações, uma caminhada pelas verdades intensas da realidade onde a crueldade e o amor andam pelas mesmas estradas.

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

Nesse poderoso drama, que conta com uma trilha sonora eficiente assinada pelo craque Thomas Newman, a morte e a vida ganham uma lupa, um enxergar diferente a partir do antes e depois de situações que fogem do que é compreendido. Essa alegoria de contrastes sobre os momentos de toda uma trajetória logo se juntam à conflituosas questões que batem de frente com as dores do mundo e o fardo oriundo de algo que não se explica. À Espera de um Milagre é uma explosão de sentimentos, um passo a passo rumo a uma investigação sobre a natureza humana.

A partir dessa fantasia chega-se aos paralelos com os valores morais, críticas sociais, reunindo cada detalhe para alguma reflexão. O olhar para a fé chega ao mesmo tempo que o choque entre o acreditar ou não no sobrenatural é instaurado, as bifurcações dos caminhos nos fazem olhar além de apenas uma direção. O milagre e seus pontos de vistas se tornam um só elemento que vira o motor de um roteiro brilhantemente adaptado das linhas escritas por King tempos antes do filme ser rodado.

A narrativa e toda a criatividade para se contar uma história nos leva até o palco principal, um corredor da morte que logo ganha muitos significados. Esse é um ponto importante, a ambientação e todos os jogos de câmeras para simular um gigante numa prisão e todos os efeitos especiais são feitos com muita eficácia, méritos de uma direção de arte impecável e uma condução primorosa de Darabont. Tudo gira em torno do impacto que os personagens precisam passar através de suas ações, dos seus olhares.

Uma das poucas obras adaptadas de King que ultrapassou a barreira dos 100 milhões de dólares em bilheteria (faturou quase 300 no mundo todo), o projeto teve seu reconhecimento em algumas importantes premiações, foi inclusive indicado para quatro Oscars no ano 2000 mas não levou nenhuma estatueta. À Espera de um Milagre e toda sua potente arte de fazer emocionar está disponível na Prime Video. Um filme pra ver e rever.

 

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, a franquia Jurassic Park, agora transformada em Jurassic World, pode estar trazendo um velho conhecido depois do nosso querido Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum.

Segundo informa o Mr. Sunday Movies, Sam Neill, e o seu Dr. Alan Grant, aparecerá no novo filme da franquia, Jurassic World: Reino Ameaçado. Segundo o veículo, o ator foi visto no set de filmagem e poderá fazer uma participação especial. Embora não passe de rumor, vale mencionar que o mesmo veículo foi responsável por vazar a informação de que Matt Damon estaria em Thor: Ragnarok, o que se mostrou verdade.

Sam Neill protagonizou o primeiro filme da franquia em 1993, ao lado de Jeff Goldblum e Laura Dern. No segundo, de 1997, apenas Goldblum voltou (e Julianne Moore era o rosto novo no pedaço, não seria ótimo se atriz também voltasse?). No terceiro, Neill foi o protagonista e Dern fez uma ponta. No quarto, nenhum dos atores originais voltou. E agora, temos estas possibilidades com o quinto.

Jurassic World: Reino Ameaçado tem direção de J.A. Bayona (O Impossível). Chris Pratt e Bryce Dallas Howard voltam como os protagonistas. O filme estreia no dia 21 de junho de 2018.

‘Papillon’ e outros 21 Grandes Filmes de Prisão

Neste fim de semana estreou nos cinemas nacionais Papillon, a nova roupagem para o clássico homônimo de 1973, baseado num livro que é o relato de uma história real. No longa original, Steve McQueen passa por um verdadeiro inferno ao ser condenado injustamente e levado para uma ilha-prisão na França. Uma vez no local, ele começa a planejar sua fuga. Na nova versão, Charlie Hunnam é quem interpreta o protagonista Henri ‘Papillon’ Charrière. Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, apresentando a você o cinema carcerário. Condenações injustas, fugas mirabolantes, prisões altamente tecnológicas e as mais variadas derivações estão aqui. Esses são os 21 filmes de prisão que selecionamos para você.

Um Sonho de Liberdade (1994)

Considerado o melhor filme de todos os tempos – segundo o grande público da internet – esse filme baseado num conto de Stephen King foi indicado para 7 prêmios no Oscar, mas saiu de mãos abanando. Acredita? De fato, Um Sonho de Liberdade tem muito a ver com Papillon. Aqui temos uma condenação injusta e uma fuga mirabolante. A diferença é Tim Robbins e Morgan Freeman protagonizando, e um roteiro de outro mundo de tão bom.

À Espera de um Milagre (1999)

Se uma coisa deu certo, que tal repeti-la? Embora não sejam exatamente idênticos, aqui temos um filme de prisão, baseado num livro de Stephen King e com direção de Frank Darabont (o mesmo do item acima). A diferença é que os protagonistas agora são os guardas (com Tom Hanks encabeçando) e o uso de elementos sobrenaturais – que King não havia abordado no outro texto. Até no Oscar a coincidência, já que este também não levou nada. Porém, consta atualmente como o 30º melhor filme de todos os tempos segundo o público.

Alcatraz – Fuga Impossível (1979)

Falando de prisão não poderíamos deixar de abordar uma das mais icônicas e cruéis. Alcatraz era o terror dos criminosos. Uma prisão de segurança máxima localizada numa ilha e tida como fuga impossível. O local virou atração turística e dizem que é repleto de fantasmas. Antes disso, o durão Clint Eastwood escapava do local neste filme de seu colega Don Siegel (Dirty Harry).

Fuga de Nova York (1981)

Pulando de uma prisão real para uma fictícia, nada foi tão criativo quanto transformar a ilha de Manhattan, em Nova York numa grande prisão onde os condenados podiam viver “soltos” dentro de suas próprias regras. Isso é, até o presidente dos EUA cair com seu avião no local e o anti-herói mais cool da década de 1980, Snake Plissken (Kurt Russell), ser obrigado a resgatá-lo. O mestre John Carpenter viria a realizar uma continuação bem mais fraca com Fuga de Los Angeles (1996) e uma cópia carbono chamada Sequestro no Espaço (2012), seguindo os mesmos moldes, também foi lançada.

Fuga para a Vitória (1981)

Sylvester Stallone, Michael Caine e Pelé… não, este não é o início de uma piada. No mesmo ano do filme acima, era lançado nos cinemas este longa sobre prisioneiros de guerra jogando futebol na França ocupada pelos nazistas. E não, não se trata de futebol americano, mas sim nosso bom e velho soccer, o futebol com os pés. Stallone, por sinal, adora um filme de prisão e irá aparecer outras vezes na lista. Fiquem ligados.

A Outra História Americana (1998)

Por falar em nazistas, Edward Norton estava em sua melhor fase quando interpretou um jovem neonazista e por ele foi indicado ao Oscar (sua segunda indicação). Neste drama chocante, o sujeito é preso após matar um jovem negro e muda sua concepção de mundo dentro da prisão. O filme é o número 32 entre os melhores de todos os tempos na opinião do público.

Até que a Fuga os Separe (1999)

Pulando agora para a única comédia em nossa lista, Eddie Murphy e Martin Lawrence interpretam dois sujeitos acusados e condenados injustamente na década de 1930 – ainda muito racista. O mote do longa é o laço de amizade que surge entre os dois e as intermináveis tentativas de fugas frustradas da dupla ao longo de sua prisão perpétua.

Bronson (2008)

O ator britânico Tom Hardy também chega aos cinemas neste fim de semana com o filme de super-herói Venom. Antes disso, o ator era elogiado por um de seus melhores desempenhos neste filme de prisão. Na obra cult, após um roubo, o protagonista deveria passar sete anos que acabam se tornando três décadas na solitária. Tempo no qual deixa aflorar seus delírios e seu alter ego Charles Bronson. A direção é do mestre do cult, Nicolas Winding-Refn.

Carandiru (2003)

Sim, temos filme brasileiro de prisão da lista. Um dos longas mais famosos e celebrados das últimas décadas em nosso país, Carandiru é um relato, dirigido por Hector Babenco, do médico Drauzio Varella na icônica prisão super lotada, desativada logo após as filmagens terem encerrado. Rodrigo Santoro chamou atenção por seu papel do travesti Lady Di.

A Fortaleza (1992)

Voltando ao terreno da ficção científica, o controle de gravidez joga o protagonista de Christopher Lambert na prisão no futuro. Um dos lugares mais severos já pensados na telona é onde os detentos sofrem com a tecnologia. Mesmo assim, o personagem planeja sua fuga impossível. Pensando unicamente no item “prisão elaborada”, A Fortaleza cria um dos cenários mais inesquecíveis do cinema.

Rebeldia Indomável (1967)

O maior clássico da lista. Muitos fãs da banda Guns n Roses não sabem, mas a frase da abertura na música Civil War (1991) é deste filme protagonizado pelo lendário Paul Newman. A frase é proferida pelo antagonista Capitão, o responsável pelos prisioneiros, vivido por Strother Martin. Na trama, Newman vive um condenado com pena de dois anos numa prisão rural, que se recusa a obedecer às regras.

Em Nome do Pai (1993)

Outro filme muito cultuado, indicado para 7 Oscar, esta é uma história real. O grande Daniel Day-Lewis interpreta Gerry Conlon, um homem forçado a uma confissão de atentado a bomba em nome do IRA, que não cometeu. No processo, ele termina por condenar seu próprio pai. Uma advogada, vivida por Emma Thompson, luta para fazer justiça.

Hurricane – O Furacão (1999)

Por falar em condenações injustas, poucas foram tão emblemáticas para os americanos quanto a de Rubin ‘Hurricane’ Carter, aqui vivido por Denzel Washington, em uma atuação que lhe rendeu uma indicação. Um pugilista acusado e condenado por um assassinato que não cometeu, unicamente por uma questão racial – o que causa ainda mais revolta. Sua luta continuou fora dos ringues, contando com a ajuda de pessoas amorosas que acreditavam em sua inocência.

Condenação Brutal (1989)

Não disse que veríamos Sly novamente nesta lista. Com o tema prisão, este drama é um dos mais lembrados sobre o assunto na carreira do ator, justamente porque aqui ele se distanciava do herói de ação para viver um trágico protagonista. Dessa forma, Stallone investia mais em seu talento dramático na pele de um condenado que sofre grandes abusos nas mãos de um carcereiro vingativo.

O Expresso da Meia-Noite (1978)

A maioria dos personagens nos filmes da lista foram condenados injustamente. Mas aqui temos um que realmente cometeu um crime. Baseado numa história real, um estudante americano, papel de Brad Davis, é preso ao ser pego transportando drogas na Turquia, país severo quanto a este tipo de infração. Este é um filme estarrecedor sobre a realidade da prisão.

Código de Conduta (2009)

Nem todos os filmes da lista são bons. É o caso com esta atrocidade. O que importa, porém, é o tema prisão. Aqui, por exemplo, o personagem de Gerard Butler, embora encarcerado, arruma uma forma de entrar e sair da prisão quando bem deseja, para criar suas armadilhas e punir os assassinos de sua família. A patacoada conta ainda com Jamie Foxx.

A Última Fortaleza (2001)

O icônico Robert Redford é o astro desse filme de prisão diferente. E por que diferente, você pergunta? Porque aqui temos a prisão de militares, que cometeram alguma forma de irregularidade quanto às regras da instituição americana. Assim, ele lidera uma insurgência também no cárcere para derrubar um autoritário e cruel diretor (papel do saudoso James Gandolfini).

César Deve Morrer (2012)

Filme de arte italiano, dirigido pelos irmãos Taviani (Paolo e Vittorio), o longa acompanha prisioneiros reais em seus ensaios para uma apresentação teatral da peça Júlio César, de William Shakespeare. Este é um filme de prisão diferente, pois foca na arte e foi o vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Rota de Fuga (2013)

Completando a “trilogia” da prisão de Stallone na lista, este foi o primeiro filme no qual o astro dividiu grande parte da ação nas telas com outro ícone da década de 1980, Arnold Schwarzenegger. Demorou muito para esse verdadeiro encontro de titãs e o veículo escolhido foi esse filme de prisão, no qual Sly vive um especialista em fugas. Seu maior desafio será fugir deste presídio altamente tecnológico e para isso contará com a ajuda do detento vivido por Arnold.

Leonera (2008)

Nossa lista é eclética e aqui temos até produções argentinas. Este é também o primeiro filme da lista protagonizado por uma mulher e focando numa prisão feminina. Dirigido pelo xará Pablo Trapero (Abutres e O Clã), o longa relata as dificuldades de uma presa em criar seu filho dentro da prisão. A protagonista é vivida por Martina Gusman.

Plano de Fuga (2012)

Mel Gibson é quem comanda a ação nesse filme passado no México, que igualmente apresenta uma prisão muito peculiar. No local, uma espécie de vilarejo, os prisioneiros caminham de “forma livre”, sem celas, coexistindo dentro de suas próprias leis – num espaço determinado como sua comunidade. Algo como Fuga de Nov York em menor escala. No meio desta curiosa equação o protagonista bola sua escapatória.

‘The Celebration Tour’ – Os 40 Anos de Carreira de Madonna | Elegemos os MELHORES e PIORES filmes da cantora

Madonna, a eterna rainha do POP, irá se apresentar hoje, dia 4 de maio no Rio de Janeiro, em um show histórico na praia de Copacabana. O evento será gratuito e promete arrastar uma verdadeira multidão a um dos cartões postais mais belos do mundo. A apresentação é parte da turnê ‘The Celebration Tour‘, que comemora os 40 anos de carreira da cantora. Madonna esteve no Brasil profissionalmente outras três ocasiões: em 1993 com a turnê ‘The Girlie Show‘; em 2008 com a turnê ‘Sticky & Sweet‘; e em 2012 com ‘MDNA‘.

Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade.

Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém, Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

O sucesso avassalador que foi Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada nos destaques positivos e negativos da carreira de Madonna no cinema, com os melhores e piores filmes de seu currículo. Confira abaixo.

PIORES

05 | W.E. – O Romance do Século (2011)

Como nem tudo são flores na carreira da musa Madonna, no cinema a cantora também teve seus maus momentos. E aqui começamos com número 5 de seus pontos baixos no currículo cinematográfico. O primeiro que chega pode causar preocupação sobre a tão falada autobiografia que a material girl iria dirigir nas telonas. Acontece que aqui em W.E., Madonna não atua, e somente dirige o longa – marcando assim, o segundo e último (até o momento) filme dirigido por ela, com um resultado… digamos, nada impressionante.

Fora isso, a rainha do pop também é responsável pelo roteiro da obra ambiciosa. O tema é caro para a estrela e retrata uma de suas heroínas, a socialite Wallis Simpson, uma americana divorciada que foi responsável pela abdicação ao trono do monarca Edward VIII, que deveria se tornar o Rei da Inglaterra em linha de sucessão, mas escolheu se casar a mulher que era o amor de sua vida.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Madonna foi um PESADELO nos bastidores do filme que deu origem à Série

MELHORES

05 | Dick Tracy (1990)

Madonna adentrava os anos 90 com um sucesso nas costas. Produzido pela Disney, através da subsidiária Touchstone Pictures, Dick Tracy foi a resposta do estúdio do camundongo Mickey para o sucesso rolo-compressor que foi Batman (1989), da Warner. O filme de Tim Burton sobre o Homem-Morcego ligou o sinal de alerta em Hollywood sobre a possibilidade de tratar histórias em quadrinhos de forma séria, adulta e mais sombria. Era a mescla na medida certa entre o mundo real e suas questões, levadas ao mundo de fantasia.

Assim, sem perder muito tempo, a Disney tirava do papel outro personagem clássico saído das tirinhas de papel, o detetive incorruptível de queixo quadrado e vilões tão grotescos quanto os de Batman em sua galeria, Dick Tracy. Ao contrário do citado blockbuster da Warner, a Disney deu o controle total de Dick Tracy para o astro Warren Beatty, que realmente investiu pesado na ideia, produzindo, estrelando e dirigindo o longa.

Beatty escalou Madonna para impulsionar o projeto, no papel de Breathless Mahoney, uma cantora de cabaré felina e extremamente sensual, que é uma verdadeira “Mulher-Gato” sem máscara. Madonna, é claro, ficou responsável pela trilha sonora, e o filme foi indicado para 7 Oscar, levando 3 estatuetas técnicas, incluindo para a canção ‘Sooner or Later’, performada pela cantora.

PIORES

04 | Sobrou pra Você (2000)

Verdadeiro campeão de indicações no Framboesa de Ouro, o resultado deste filme fez Madonna adentrar a década de 2000 com os “dois pés esquerdos”. De fato, as coisas só piorariam para a musa e ela logo sairia de cena, sem protagonizar nenhum outro filme (depois de duas produções desastrosas) até hoje. Aqui, bancado pela Paramount, Madonna vive Abbie, uma mulher cansada de relacionamentos fracassados em sua vida.

Então, ela e seu melhor amigo gay (um clichê que toda comédia romântica precisava ter no passado) terminam caindo em tentação e passando uma noite juntos. Dessa noite de amor um imprevisto acontece, a mulher fica grávida, e agora os dois decidem ter o filho juntos. Uma ideia arriscada que fica na tênue linha do aceitável – mas que até poderia ter funcionado nas mãos certas.

Do jeito que ficou, Sobrou pra Você recebeu indicações de pior filme do ano, pior diretor, pior dupla, pior roteiro e saiu “vitorioso” de pior atriz para Madonna. Mas não apenas isso, a cantora também seria indicada como pior atriz da década pelo filme.

MELHORES

04 | Evita (1996)

Em quarto lugar dos melhores filmes de Madonna no cinema temos outro musical. Aliás, o primeiro, já que apesar de Dick Tracy ter momentos de apresentações cantadas de Madonna, ele não é exatamente um musical. Com esta aqui a coisa muda de figura. Trata-se de um ambicioso projeto do diretor Alan Parker (O Expresso da Meia-Noite e Mississippi em Chamas), baseado no clássico musical dos palcos da Broadway da década de 70, sobre a primeira-dama argentina Evita Perón, considerada pelos cidadãos do país uma figura quase santificada.

Justamente por isso, causou enorme polêmica a escolha da “depravada” Madonna para uma personagem celestial para toda uma nação. Muitos protestos ocorreram depois da escolha da estrela pop para o papel, mas Parker e a Disney compraram o barulho e lançaram o filme nos cinemas do mundo. Afinal, se tem uma coisa que Madonna sabe fazer é cantar. E para a surpresa de todos, a performance da estrela terminou elogiada, o filme perdoado e prestigiado com 5 indicações ao Oscar, com a vitória pela música ‘You Must Love Me’.

PIORES

03 | Corpo em Evidência (1992)

No mesmo ano em que lançou Uma Equipe Muito Especial (considerado seu melhor filme), Madonna resolveu investir numa obra… digamos, mais picante. Embora tenha sido lançado em apenas um país da Ásia em 1992, sua estreia foi mesmo em 1993 no resto do mundo, incluindo nos EUA, onde foi lançado em janeiro do ano citado.

Não tem jeito, quando todos pensam em Corpo em Evidência, pensam logo numa “cópia deslavada” de Instinto Selvagem, um dos maiores acertos de 1992, que soprou nova vida aos thrillers eróticos nos anos 90 e ainda por cima serviu para jogar a carreira de Sharon Stone rumo ao estrelato.

Madonna queria algo nos mesmos moldes, mas o tiro terminou saindo pela culatra. No filme, ela vive uma mulher indo a julgamento pela morte de um companheiro. A arma do crime? Seu próprio corpo. Ela é simplesmente sensual demais e o matou na hora do sexo. O elenco conta ainda com Willem Dafoe e Julianne Moore.

MELHORES

03 | Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Voltamos agora para a década de 80, “berço” do surgimento de Madonna em cena. De fato, esse foi seu primeiro papel de destaque no cinema após sua explosão como fenômeno da música pop, que havia ocorrido no ano anterior com o hit Like a Virgin e o início da MTV. Assim, os produtores da Orion Pictures viram a oportunidade de levar o estilo MTV de ser da cantora (que incluía o figurino extravagante e os apetrechos típicos da década, além de toda uma atitude) para as telonas num longa-metragem.

Escrito por uma mulher (Leora Barish) e dirigido por uma mulher (Susan Seidelman), Procura-se Susan… é um filme muito girl power e totalmente à frente de seu tempo. A mensagem aqui é o empoderamento e libertação de uma jovem dona de casa que vivia apenas para o marido. Ela sofre um acidente, fica com amnésia e é confundida com uma jovem de espírito livre e festeira chamada Susan (papel de Madonna). Ao se colar com Susan, Roberta (Rosanna Arquette) começa a dar valor a si e à sua vida.

PIORES

02 | Surpresa de Shanghai (1986)

Mesmo sendo uma das figuras mais emblemáticas da época, nem tudo foram rosas para Madonna nos anos 1980. Na parte profissional, a cantora se tornava a maior estrela da música no período, e de quebra realizava uma transição muito bem-sucedida para a frente das telonas em uma estreia de grande estilo em Procura-se Susan Desesperadamente (1985).

O segredo do sucesso de tal filme talvez tenha sido ter Madonna interpretando… bem, basicamente a própria Madonna. As coisas começaram a sair dos trilhos para a material girl quando conheceu o ator e bad boy de plantão Sean Penn. Foi “paixão à primeira treta”, os dois se apaixonaram, se casaram, mas viviam entre tapas e beijos, declarando guerra aos paparazzi e um ao outro.

O fato refletiu no primeiro e único filme que os pombinhos decidiram protagonizar juntos – um fracasso retumbante de crítica e público. Todos estavam cansados a esta altura do relacionamento problemático do casal. A trama tenta pegar carona no sucesso das aventuras de matinê trazido de volta à tona por Indiana Jones, e “copiado” por longas como Tudo por uma Esmeralda e As Minas do Rei Salomão.

MELHORES

02 | Na Cama com Madonna (1991)

Em segundo lugar dentre os melhores projetos de Madonna nos cinemas está este documentário intitulado Truth or Dare no original – algo como “Verdade ou Consequência”. Desde que explodiu nas paradas de sucesso nos anos 80, os fãs criaram uma verdadeira fixação por Madonna. A cantora estava em todos os lugares, e havia se tornado um verdadeiro fenômeno, incapaz de ser mensurado hoje em dia – numa época em que fenômenos surgem a cada esquina de cinco em cinco minutos.

Antes era uma coisa única mesmo. Assim, a paixão do público por Madonna só aumentava e os fãs tinham curiosidade de saber como era a vida da estrela e o seu dia a dia. E o ídolo pop fez questão de responder, presenteando seus fãs com este documentário que, para variar, foi alvo de inúmeras polêmicas por seu conteúdo, digamos, explícito demais para as mentes pudicas da época.

Hoje, seria considerado uma grande bobagem já que temos coisas bem mais fortes vindas das celebridades. No ano seguinte, Madonna lançaria seu livro do sexo e apareceria topless num desfile de moda, mas aqui expunha de forma nua e crua os bastidores de sua turnê Blond Ambition, de 1990.

PIORES

01 | Destino Insólito (2002)

Chegamos ao primeiro lugar da lista, com o pior filme da carreira da estrela Madonna. Não tem jeito, por mais que a cantora tenha alguns filmes bem ruins em seu currículo, eles não se comparam em termos de “desastre de trem” a Destino Insólito. O mundo do cinema de Hollywood é feito de glamour, fama e dinheiro. Mas pode ser muito prejudicial também para a vida pessoal destes astros.

Um filme ruim fica para a história e pode ser responsável pelo divórcio de seus envolvidos. Veja por exemplo o caso de Ben Affleck e Jennifer Lopez com Contato de Risco (Gigli, 2003). A própria Madonna viu o fiasco Surpresa de Shanghai contribuir para o fim do casamento caótico com Sean Penn. E mais de dez anos depois o mesmo acontecia com outro casamento da diva pop – desta vez com o diretor Guy Ritchie, que a comandou aqui.

O longa é o remake de uma produção italiana da década de 70. Na trama, uma dondoca insuportável maltrata seus funcionários. Após uma tempestade avariar seu iate, ela e um empregado terminam náufragos numa ilha deserta. Desta vez a hierarquia de poder irá mudar, com o sujeito “domesticando” a socialite. E no fim, os dois ainda se apaixonam. É mau gosto para todo o lado.

Não por menos, Destino Insólito venceu os Framboesas de Ouro de pior filme, atriz para Madonna, diretor para Ritchie, casal e remake. Em 2005 foi nomeado para pior drama dos últimos 25 anos no mesmo “prêmio” e também para pior drama e pior atriz da década. Além, é claro, de ser conhecido como um dos piores filmes da história do cinema. Feito para poucos.

MELHORES

01 | Uma Equipe Muito Especial (1992)

Recentemente, falei em algumas matérias deste agora clássico drama cômico, que aborda um tema importantíssimo de empoderamento feminino no baseball e no esporte em geral, e está completando 30 anos de seu lançamento em 2022. Para a comemoração, a Amazon Prime Video acaba de lançar uma série baseada no argumento do longa, agora incluindo atletas femininas negras em seu elenco.

Madonna foi uma peça-chave no sucesso do filme, que ainda conta com as presenças de Geena Davis e Tom Hanks protagonizando. Apesar de ser reportado que o comportamento da diva pop tenha sido algo próximo a um pesadelo durante os bastidores, Madonna batalhou, treinou baseball e atuação, e ainda entregou uma canção de sucesso para a trilha sonora.

Leia também: ‘Uma Equipe Muito Especial’ estreia na Amazon | Relembre o Clássico dos anos 90 que deu origem à Série

Amém? ‘A Freira’ surpreende e deve arrecadar mais de US$ 50 milhões na estreia

Aparentemente, ‘A Freira‘ assustou todas as expectativas e entregou uma estreia sólida muito acima das projeções. Analistas previam que o terror tinha chances de quebrar o recorde de estreia da franquia, mas a arredação superou quase US$ 10 milhões a estreia de ‘Invocação do Mal 2‘ (US$41.8) – recordista anterior.

O spin-off da freira demoníaca deve arrecadar mais de US$ 50 milhões nos EUA. O retorno pode ser ainda maior se as críticas negativas da produção – apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes – não assustarem os espectadores mais do que o filme em si. A audiência deu ao filme uma Nota C, que é a mais baixa de toda a franquia.

Internacionalmente, através de 60 mercados, o terror deve arrecadar mais de US$ 70 milhões, ultrapassando facilmente a marca de US$ 100 milhões em sua estreia global.

A Justiceira‘, filme que ação de marca o retorno de Jennifer Garner ao gênero, também surpreendeu as expectativas e quase tirou o segundo lugar de ‘Podres de Ricos‘, com uma estreia de US$ 12 milhões. Porém, apesar da audiência ter dado a nota B+ para o filme, os críticos destruíram a produção, que apresenta atualmente alarmantes 13% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Tal rejeição pode representar uma alta queda do público na segunda semana.

‘Starfish’: Ficção científica dramática ganha clipe alucinante e novo cartaz; Assista!

A ficção científica ‘Starfish‘, estrelada por Virginia Gardner (do reboot de ‘Halloween‘), ganhou um novo clipe e cartaz.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por A.T. White.

Com a realidade rapidamente se desgastando, Aubrey (Gardner) se encontra seguindo uma série de pistas deixadas por sua amiga. Pistas que desvendarão os segredos do Sinal e podem acabar salvando o mundo… ou condenando-o.

Christina Masterson, Eric Beecroft, Natalie Mitchell, Shannon Hollander, Elias Brett, Tanroh Ishida e Matthew Thomas Brown completam o elenco.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ultrapassa MEIO BILHÃO mundialmente

Em menos de um mês, a sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 236.2 milhões. No mercado internacional, são US$ 297.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 533.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ se tornou a MAIOR estreia da Sony Pictures para o mês de dezembro.

O longa teve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

‘Jumanji: Próxima Fase’ é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Harvey Guillén entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, em caráter recorrente.

O ator irá interpretar George, um novo programador na Sprq Point, que constantemente busca aprovação da Zoey e dos seus outros colegas de trabalho.

Vale lembrar que, recentemente, os atores Andrew Leeds (David), Alice Lee (Emily), Michael Thomas Grant (Leif) e Kapil Talwalkar (Tobin) foram promovidos ao elenco regular da nova temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.42 na demo e um total de 2 milhões de espectadores.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

Entidade sinistra espreita no trailer do terror ‘Gaia’; Assista!

O terror ‘Gaia‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Jaco Bouwer é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Tertius Kapp.

Uma guarda florestal ferida após uma patrulha de rotina é salva por duas pessoas. O que inicialmente se parece um resgate, logo fica mais suspeito quando pai e filho renegados revelam sua devoção a uma entidade da floresta. Quando a cabana é atacada por um ser estranho, fica claro que há uma ameaça muito maior neste lugar isolado.

O elenco conta com Monique Rockman, Carel Nel, Alex van Dyk e Anthony Oseyemi.

Nos EUA, o terror será lançado em VOD no dia 25 de junho.

Atriz de ‘The 100’ terá que lutar pela sobrevivência no thriller ‘I’ll Be Watching’

De acordo com o Deadline, Eliza Taylor (‘The 100’) estrelará o suspense de ficção científica ‘I’ll Be Watching‘.

A atriz interpretará uma mulher presa em sua isolada nova casa, que acaba tendo que lutar pela sua sobrevivência.

Bob Morley, seu marido na vida real, também protagonizará o longa.

O elenco ainda contará com David KeithBryan Batt e Hannah Fierman.

Erik Bernard será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Sara Sometti MichaelsElisa Manzini.

As filmagens estão acontecendo atualmente em Atlanta, na Georgia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Duna: A Irmandade’: Cinco novas atrizes se juntam ao elenco da série derivada

De acordo com o Deadline, cinco novas atrizes se juntaram ao elenco de ‘Duna: A Irmandade‘ (Dune: The Sisterhood), série derivada da adaptação de Denis Villeneuve.

Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) foram confirmadas no elenco da produção.

Boussnina interpretará a Princesa Ynez, uma jovem independente lidando com a pressão de suas responsabilidades como herdeira do trono; Brune-Franklin interpretará Mikaela, uma forte mulher Fremen que serve a família real enquanto deseja conhecer seu planeta natal que nunca chegou a conhecer; Cunningham interpretará a Irmã Jen, uma acólita em treinamento na escola da Irmandade; Hinds interpretará a Irmã Emeline, uma acólita descendente de uma longa linhagem de mártires; Lea interpretará Lila, a acólita mais jovem da Irmandade.

Emily Watson, Shirley HendersonIndira Varma estrelam a produção.

Diane Ademu-John entra como criadora, roteirista, co-showrunner e produtora executiva, enquanto Alison Schapker também será co-showrunner e produtora executiva. O vencedor do Emmy Johan Renck irá dirigir os dois primeiros episódios.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Roteirista revela qual foi o maior “RISCO CRIATIVO” em ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’

Em entrevista ao IGN, Dan Hernandez, corroteirista da animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘, revelou qual foi o maior risco criativo que ele enfrentou durante o processo de desenvolvimento da história do filme.

“Obviamente, não posso falar pelos meus parceiros que coescreveram o roteiro – Benji Samit, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe e Brendan O’Brien –, porque talvez eles tenham respostas diferentes. Para mim, o maior risco criativo foi o processo de separação do Baxter e Superfly. Acho que foi diferente e bem-sucedido, mas não completamente diferente ao ponto de sentirmos que não estávamos honrando o legado da história. Ao mesmo tempo, acho que foi um grande risco criativo.”

Ele completa, “Quando vimos a performance do Ice Cube e a Giancarlo Esposito como Baxter, sentimos que foi muito positivo. Acredito que isso ajudou a aprofundar esses personagens e também a origem das tartarugas. Não sinto que foi uma alteração óbvia porque altera algo que eu conheço desde criança. Eu fui uma das pessoas que perguntou: ‘Nós realmente podemos fazer isso?’. E, depois de refletir, eu percebi que sim.”

Com o sucesso do filme nas telonas – onde registrou uma estreia global de US$ 51.5 milhões, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões –, o diretor Jeff Rowe (‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’) havia comentado sobre a possibilidade de uma sequência: “Ao escalarmos adolescentes de verdade para dublarem [as Tartarugas Ninja], nós entendemos desde o começo que precisávamos de quatro atores desconhecidos. Nós fizemos uma grande seleção. Trabalhamos com Rich Delia, que é excelente nisso, e encontramos Nick [Cantu], Brady [Noon], Micah [Abbey] e Shamon [Brown, Jr.], que são incríveis. Além disso, acredito que o estúdio queria alguns nomes conhecidos para o marketing, então escalamos nomes maiores para os outros papéis.”

O cineasta ainda revelou que adoraria explorar elementos da puberdade na história: “Queremos nos apoiar nisso. Seria muito engraçado se, na continuação, o Micah Abbey tivesse uma voz muito mais grossa, então nós reagiríamos tipo: ‘Certo, vamos fazer o personagem dele ficar enorme e cheio de músculos’. Nosso processo de desenvolvimento é construído em torno de acomodar a realidade. Se esses garotos estão passando por mudanças na vida real, então as Tartarugas também deveriam mudar no filme, e nós iremos escrever [a sequência] considerando isso.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Jessica Lange luta para se manter nos palcos no trailer de ‘The Great Lillian Hall’; Confira!

A HBO divulgou o primeiro trailer do longa ‘The Great Lillian Hall‘, estrelado pela Jessica Lange (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Michael Cristofer é responsável pela direção.

A trama segue Lillian Hall (Lange), uma amada estrela da Broadway que, depois de dedicar seu coração, alma e tempo na preparação para seu próximo grande papel, se vê surpreendida pela confusão e pelo esquecimento. Lutando contra todas as probabilidades para chegar à noite de estreia, enquanto mantém suas memórias e identidade que estão lentamente se perdendo, ela deve lidar com uma tumultuada jornada emocional – equilibrando seu desejo pelos holofotes e as duras demandas do mundo real.

O elenco ainda conta com Lily Rabe, Kathy Bates, Jesse Williams e Pierce Brosnan.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ alcança 63% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 72 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver, alcançou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Divisivo entre os críticos, alguns especialistas elogiaram o toque romântico da produção e as cenas de suspense, enquanto outros apontaram a grande revelação da trama como uma decepção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Quando ‘Entre Montanhas’ mantém seu foco em seus protagonistas carismáticos e desafortunados que se apaixonam enquanto lutam contra uma ameaça terrível, o que acontece na maior parte do tempo, é exatamente a diversão que qualquer um intrigado por essa descrição gostaria que fosse.” (TV Guide)

“Um filme inesperadamente romântico do diretor de ‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’, que também envolve monstros macabros e memoráveis.” (TheWrap)

“Por uma hora sólida ou mais, o filme é paciente e tenso, com apenas os toques certos de leviandade e romance. Até que, de repente, esse equilíbrio se perde.” (Slant Magazine)

“‘Entre Montanhas’ fornece é uma premissa de ficção científica inovadora e algumas explosões cativantes de suspense. No entanto, havia potencial para que essa misteriosa aventura de ação fosse algo mais especial.” (Daily Telegraph UK)

“Muitas das ideias em ‘Entre Montanhas’ — sobre soldados sendo tratados como peões e o amplo alcance dos militares — teriam sido um bom material para uma ficção científica intensa. Mas quando o filme finalmente chega a essas ideias, nossos heróis têm tanto tempo quanto nós temos de paciência.” (The Hollywood Reporter)

“Depois que você descobre o que realmente está acontecendo e por que essa área tem sido um segredo tão bem guardado, você consegue sentir o interesse sendo sugado para fora do seu corpo com uma velocidade alarmante.” (Rolling Stone)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

WICKED? Confira as imagens da versão TERROR de ‘O Mágico de Oz’

Seguindo a tendência de filmes de terror baseados em histórias clássicas e infantis, agora é a vez de ‘O Mágico de Oz‘ ganhar sua própria versão sombria.

Intitulado ‘Dorothy: The Haunting of Oz‘ (Dorothy: A Assombração de Oz, em tradução literal), o longa ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientada na noite de Halloween, na Califórnia, a trama segue um grupo de jogadores de basquete universitários que são impiedosamente perseguidos por manifestações aterrorizantes de Dorothy, a Bruxa Má do Oeste, o Homem de Lata, o Espantalho e palhaços assassinos em série.

O campus se transforma em um campo de batalha à medida que cada assassinato revela camadas mais profundas de tormento, incluindo visões assombrosas da Terra de Oz. Conforme segredos obscuros vêm à tona, os estudantes se tornam tanto caçadores quanto caçados, consumidos por seus próprios demônios interiores.

Elijah J. Alvarez será responsável pela direção.

O elenco contará com Michael Sullivan, Logan Laurel, Heidi Appe, Melissa Foster, Aaron Byrd, Rocky Velasco, Angela Michaela, Yvonne Orozco e Ava Barone.

Atualmente em pós-produção, o terror está programado para 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

MARAVILHOSO! Assista ao belíssimo trailer final de ‘A Bela e a Fera’

A Walt Disney acaba de divulgar o trailer final de ‘A Bela e a Fera‘, em um vídeo emocionante que vai encantar ainda mais os fãs da clássica animação do estúdio.

Assista:

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Vale lembrar que Ariana Grande e John Legend vão regravar o clássico “Beauty And The Beast” para a produção.

A canção foi gravada por Celine Dion e Peabo Bryson para a trilha sonora da animação de 1991, com composição de Howard Ashman e Alan Menken.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

‘Blade Runner 2049’: Atriz revela que sua vilã foi inspirada em Taylor Swift

A atriz Sylvia Hoeks, a vilã Luv de ‘Blade Runner 2049’, revelou que uma de suas inspirações para encarar sua personagem veio de uma figura incomum.

Em uma entrevista ao portal Bustle, a jovem explicou que observou a forma como personalidades famosas como Taylor Swift lidavam com as pressões e a “ausência de controle” sobre suas próprias vidas, diante do frenesi da imprensa e do público em geral em acompanhar e relatar digitalmente seus passos.

Segundo ela:

“Eu olhei muito pra celebridades de grande porte, como algumas cantoras de alto alcance, como Taylor Swift e Selena Gomez. Elas estão no centro da mídia e precisam ter um certo controle sobre suas vidas, porque cada passo e cada minuto do seu dia a dia é pautado por alguém as seguindo para fotografá-las ou publicando algo sobre elas na internet. Então é como se quase a vida inteira dessas cantoras acontecesse de modo virtual”.

 

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

 

‘Máquina Mortífera’: “Agora estamos nos divertindo”, afirma ator após demissão de Clayne Crawford

Três meses após a demissão de Clayne Crawford da série ‘Máquina Mortífera‘, o ator Damon Wayans falou sobre o assunto com a imprensa norte-americana.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, durante a turnê de coletivas de imprensa da Television Critics Association, ele falou abertamente sobre o assunto, dizendo que o clima no set de filmagens mudou.

Disse:

“Nós ainda estamos no primeiro episódio, mas o tom é definitivamente mais leve e estamos nos divertindo, tanto dentro, como fora do set. E eu desejo tudo de melhor ao Clayne. Para frente e para cima, para todo mundo. É muito mais solto. Ninguém está pensando demais, estamos apenas fazendo e estamos nos divertindo tentando chegar aonde ansiamos”.

 

Desde o escândalo que causou a demissão de Clayne Crawford, muitos fãs ficaram confusos com a introdução de Seann William Scott na próxima temporada de ‘Máquina Mortífera‘. De acordo com o Deadline, no entanto, o ator irá interpretar um novo personagem chamado Wesley Cole.

O site o descreve como um veterano de guerra e pai.

Além disso, Maggie Lawson foi escalada como Natalie Flynn, ex-namorada e mãe do filho do personagem de Scott. Mais de um década depois de seu relacionamento ter terminado, Wesley se muda para Los Angeles para ficar mais perto de Natalie e o seu filho.

Ainda não se sabe como o personagem de Crawford sairá da trama, mas o desfecho da segunda temporada torna o seu destino bastante sugestivo.

O ator problemático foi demitido em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção. E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

‘Barb and Star Go to Vista Del Mar’: Comédia com dupla de ‘Missão Madrinha de Casamento’ ganha imagem

A mesma dupla criativa responsável pelo sucesso ‘Missão Madrinha de Casamento‘, Kristen Wiig e Annie Mumolo, está de volta em uma nova comédia, intitulada ‘Barb and Star Go To Vista Del Mar‘.

E o longa ganhou sua primeira imagem, feita direto dos bastidores. A foto foi compartilhada pela própria Lionsgate, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

As atrizes e roteiristas assinam o roteiro da comédia ‘Barb and Star Go to Vista Del Mar‘. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria,  na hilária comédia indicada a dois Oscar.

Will Ferrell, Jessica Elbaum (‘Fora de Série‘) e Adam McKay (‘Vice‘) assumem os papéis de produtores, por meio do selo Gloria Sanchez Productions.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds revela porque sequência está demorando tanto com post HILÁRIO

Após o lançamento da popular sequência ‘Deadpool 2‘, muitos fãs ficaram na expectativa de que um terceiro capítulo na saga do anti-herói seria confirmado e agendado rapidamente, mas a produção tem demorado mais do que o esperado.

E a fim de “acalmar” os ânimos do público, o astro Ryan Reynolds deu uma resposta certeira e hilária para o motivo de tantos atrasos. Segundo o intérprete do mercenário bocudo, os estúdios ainda estariam tentando descobrir quem foi que vazou as primeiras filmagens de ‘Deadpool‘ na internet.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele compartilhou um rápido teaser sobre o popular “mistério”, fazendo uma referência clara à série da Netflix ‘Mistérios sem Solução‘, à medida que comemora o aniversário de vazamento da produção:

“É por isso que o próximo filme do Deadpool está demorando tanto. Eles ainda estão tentando desvendar isso. Feliz aniversário de vazamento”.

Em sua fala recente, Ryan Reynolds confirmou que a Marvel Studios já está desenvolvendo ‘Deadpool 3‘.

Questionado sobre o próximo filme do Mercenário Tagarela, o astro foi de poucas palavras, mas revelou:

“Bom, estamos trabalhando nisso agora com toda a equipe da Marvel Studios. É tudo muito insano, é só o que posso dizer. Então, sim, estamos trabalhando nisso.”

Infelizmente, Reynolds não deu nenhum detalhe sobre um possível data de estreia e nem se a sequência irá manter a classificação para maiores de idade.

Embora isso possa não ser uma confirmação oficial, o fato de Reynolds fazer questão de mencionar a ‘Fase 5’ pode ser uma sugestão sobre o futuro do ‘Deadpool’ no MCU.

O que você acha do trocadilho?

‘Senior Year’: Rebel Wilson vira Britney Spears em novo filme da Netflix; Confira!

Rebel Wilson surpreendeu seus seguidores ao mostrar uma inesperada transformação feita para a sua nova comédia, produzida pela Netflix.

A atriz, conhecida por ‘A Escolha Perfeita‘, se transformou na Britney Spears para uma cena em particular do seu vindouro filme ‘Senior Year‘. A drástica e impressionante mudança foi compartilhada em sua conta oficial do Instagram e do TikTok.

Wilson encarou o visual da icônica cantora POP em um dos seus mais populares clipes, (You Drive Me) Crazy.

Confira:

@rebelwilsonCan you tell that I’m the biggest Britney fan! And so in my new movie Senior Year my character LOVES her and we use her as inspo for our cheer squad♬ (You Drive Me) Crazy – Britney Spears

Em ‘Senior Year‘, Wilson é uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

O filme será lançado em 2022.

‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ ganha cartaz nacional; Confira!

Os Quatro Cavaleiros, interpretados por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher, estão de volta com uma nova geração de ilusionistas, no cartaz nacional de ‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘.

A nova trama promete ser cheia de reviravoltas, mágicas e surpresas, trazendo novos personagens, sem perder sua essência.

Confira o pôster:

O novo filme da franquia estreia no dia 13 de novembro de 2025 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O próximo capítulo contará com o retorno de Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder), Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), além de introduzir Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

‘Os Estranhos 2’ ganha seu primeiro e angustiante trailer; Assista!

Após anos e anos de pré-produção, ‘Os Estranhos 2’ finalmente saiu do papel.

A sequência foi intitulada ‘Strangers: Prey at Night‘ (‘Os Estranhos: Presa na Noite’) e a estreia acontece em 2 de março de 2018.

O filme ganhou um trailer angustiante, assista:

A caminhonete que levou os psicopatas mascarados à casa do casal no primeiro filme de ‘Os Estranhos’ terá um papel importante na sequência.

O diretor Johannes Roberts revelou que a sequência terá aspectos semelhantes ao clássico ‘Christine – O Carro Assassino‘”.

“Nós envolvemos muito a caminhonete neste filme e de fato foi bem prazeroso, com uma atmosfera meio ‘Christine – O Carro Assassino’. O carro é o mesmo da primeira produção e aqui, ele terá um papel icônico”.

Roberts também comentou sobre o primeiro filme, afirmando que espera trazer os mesmos elementos positivos que o fizeram tão bom:

“Acho o primeiro film bem legal, eu realmente o amo. Acho que Bertino fez um trabalho excelente estruturando a trama de um ritmo incomum. Sabemos que as pessoas têm assustado outras usando máscaras há muitos anos e a abordagem nunca é da forma que ele fez em ‘Os Estranhos’, firmado em um drama. Então para mim é divertido tentar algo diferente, pois realmente existe uma sólida história dramática. Você realmente se envolve com essa família e com as coisas que os norteiam, mesmo antes de tudo ruir de maneira horrorosa”.

A sequência acompanha uma família prestes a mandar a problemática filha adolescente para um colégio interno, não antes sem embarcarem em uma última viagem em família, para um parque de trailers.

A diversão dá lugar ao terror começa quando a adolescente descobre os corpos de seus tios, que acabaram de receber uma visita dos Estranhos mascarados. Agora, ela e o resto da família que devem lutar pela sobrevivência, escapando do selvagem trio de assassinos.

Johannes Roberts (‘The Other Side of the Door’) dirige, e  Ben Ketai (’30 Dias de Noite 2’) escreveu a última versão do roteiro.

Roy Lee, Doug Davison, Nathan Kahane e Trevor Macy retornam como produtores.

Estrelado por Liv Tyler e Scot Speedman, o longa original surpreendeu nas bilheterias ao redor do mundo, faturando US$ 82 milhões para um orçamento de US$ 9 milhões.

‘Os Estranhos 2’ estreia em 2 de março de 2018

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis diz que reboot será “aterrorizante”

A protagonista de longa data da franquia e estrela do novo reboot de ‘Halloween’Jamie Lee Curtis, conversou recentemente com o Yahoo! e contou que já teve a oportunidade de assistir o primeiro trailer do filme.

Segundo ela, os fãs não precisam se preocupar com o tom do filme:

“Eu pude ver o trailer e assistir a algumas cenas, e é aterrorizante”

Enquanto esse trailer não sai, a Universal Pictures divulgou o primeiro pôster nacional de ‘Halloween‘ mostrando o vilão Michael Myers. Confira:

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘O Grinch’ se prepara para destruir o Natal em novo pôster da animação

A animação ‘O Grinch‘ ganhou um novo cartaz e seu trailer final dublado, com a voz de Lázaro Ramos como o protagonista.

O trailer traz a música inédita de Pharrell Williams, que também participa de ‘O Grinch‘ como narrador (na versão original).

Confira:

O Grinch‘ vive em uma caverna no Monte Espicho com a companhia de Max, seu cão fiel. Com uma caverna repleta de engenhocas e invenções feitas para suas necessidades do dia a dia, o Grinch só faz questão de ver seus vizinhos de Quemlândia quando se vê sem comida. Todo ano, sua tranquilidade e solidão são interrompidas pelos vizinhos com suas celebrações de Natal, cada vez mais brilhantes e mais barulhentas. Quando os Quem declaram que farão um natal três vezes maior este ano, o Grinch percebe que só existe uma maneira de ter paz e silêncio: ele deve roubar o Natal. Para isso, ele decide que irá tomar o lugar do Papai Noel na véspera de Natal, mesmo que para isso ele tenha que ir atrás de uma rena para puxar um trenó.

Enquanto isso, em Quemlândia, Cindy-Lou Quem, uma menininha alegre e sua turma de amigos armam um plano para prenderem o Papai Noel durante suas rondas na véspera de Natal, para que ela possa agradecê-lo por ajudar sua mãe solteira e sobrecarregada. Assim que o Natal se aproxima, no entanto, suas boas intenções se deparam com o mais nefasto estilo do Grinch. Cindy-Lou atingirá o objetivo de finalmente conhecer o Papai Noel? E o Grinch, conseguirá silenciar a alegria do Natal dos Quem de uma vez por todas?

A Universal Pictures agendou a estreia para dia 8 de novembro de 2018.

 

 

Dica de Filmes e Séries | Lançamentos para todos os gostos nos streamings

Dezembro trouxe um dos filmes mais interessantes do ano para o streaming. Em tempos de tanta velocidade na chegada de produções às plataformas, esse até que demorou bastante, mas agora é a hora perfeita para matar a saudade. Além dele, há documentários, biografias e muito mais para curtir.

Diante de tantas opções, o CinePOP selecionou cinco produções que estão chegando agora aos streamings para você curtir. Confira!

Confira também: Dica do fim de semana | Novidades imperdíveis para conferir na Netflix

F1: O Filme

Um dos filmes de ação mais espetaculares dos últimos anos enfim chegou ao streaming. Lançado no começo de 2025, F1: O Filme conta a história de Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto de Fórmula 1 que surgiu na categoria durante a década de 1990, mas teve a carreira encerrada por um grave acidente. Apaixonado por velocidade, ele passou a transitar pelas diferentes categorias do automobilismo até que, ao chegar nos 50 anos, um velho amigo ressurge com a oportunidade dele voltar a correr na F1. O amigo virou dono de uma escuderia que não está indo bem no campeonato e precisa de ao menos uma vitória para não ser vendida. Então, Sonny chega para tentar apoiar o grande nome da equipe a conquistar o tão sonhado pódio. Mas as coisas não serão tão fáceis quanto ele pensava. Produzido pela detentora da F1, o longa teve cenas filmadas durante o GP de Silverstone e colocou os atores para pilotarem de verdade um carro de Fórmula 2 adaptado. É ação à moda antiga para encantar e divertir até os mais carrancudos.

Onde assistir: Apple TV+

Mauricio de Sousa: O Filme

Recém-saída dos cinemas, a cinebiografia do lendário quadrinista brasileiro estreou neste fim de semana no Disney+. Em Mauricio de Sousa: O Filme, o ator Mauro Sousa, que é filho de Mauricio, dá vida ao próprio pai em seus primeiros anos no interior de São Paulo, onde sonhava em criar personagens de tirinhas, mas precisava também pagar as contas. Nessa aventura otimista, o público acompanha os primeiros passos de Mauricio como repórter até chegar aos primeiros sucessos como quadrinista. Em meio a esse processo profissional, ele conhece sua parceira e começa a formar sua família. Mais do que a vida de Mauricio de Sousa, o filme faz um trabalho de reconstituição muito legal da cidade de São Paulo numa época mais simples e esperançosa, transportando o público para uma outra era.

Onde assistir: Disney+

Merv

Estrelada por Charlie Cox e Zooey Deschanel, essa comédia romântica conta a história de um casal que termina seu relacionamento e passa a dividir a guarda de Merv, seu cachorrinho. O problema é que o pet começa a agir de forma estranha. Com isso, eles levam o doguinho para o veterinário, que diagnostica o Merv com um caso agudo de tristeza. Diante disso, o rapaz decide levar o pet para uma viagem à praia, só que a ex-companheira se junta a ele nessa missão, revisitando velhos laços por conta do cachorrinho.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Taylor Swift: The Eras Tour – The Final Show

O filme-concerto sobre a turnê de maior sucesso da música pop internacional acaba de ganhar uma nova versão. Em Taylor Swift: The Eras Tour – The Final Show, o público acompanha o The Eras gravado em Vancouver já com a introdução da ‘Era’ de The Tortured Poets Department. O filme marca toda a emoção da artista no show de despedida da turnê. Junto ao show, entrou no catálogo o documentário Taylor Swift: The End of an Era, que mostra os bastidores da turnê ao longo de seis episódios.

Onde assistir: Disney+

IT: Bem-Vindos a Derry

O último episódio da primeira temporada de IT: Bem-Vindos a Derry chega ao streaming neste domingo (14) às 23h. Ou seja, é a oportunidade perfeita para maratonar os sete capítulos anteriores para chegar ao capítulo final com tudo fresquinho na cabeça. E se você ainda não começou a assistir, a hora é agora. A série mostra as origens do palhaço Pennywise, que promove o horror e os assassinatos em Derry há décadas. A trama é contada pela ótica de um grupo de crianças que tentam sobreviver a essa ameaça desconhecida do mais puro mal.

Onde assistir: HBO Max.