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‘Phineas e Ferb’: Revival conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; confira as críticas!

O revival de Phineas e Ferb já está disponível no Disney+, e a produção, que funciona como uma quinta temporada da amada animação, fez uma estreia excelente no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 8 análises.

A nova temporada mantém a tradição da série, que tem mantido avaliação perfeita de 100% ao longo dos anos.

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“É um alívio ter de volta em nossas vidas algo tão engraçado, otimista, alegre e criativo como Phineas e Ferb, agindo como se mal tivesse passado tempo algum”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.

“Mesmo com o intervalo de dez anos entre as temporadas, a 5ª temporada de Phineas e Ferb não perde o ritmo, e isso não é apenas uma referência às músicas incrivelmente cativantes da série”, disse Aidan Kelley do Collider.

“A 5ª temporada honra o formato original da série do Disney Channel, incorporando toques de novos e excêntricos elementos, tornando-a divertida tanto para os fãs antigos quanto para os novos”, disse Chris Gallardo do Tell-Tale TV.

Phineas e Ferb retorna tão bom quanto sempre foi e começa novas tramas para Phineas, Ferb, Candace e o restante de Danville”, disse Abigail Stevens do Screen Rant.

“Talvez o elemento mais revigorante do novo Phineas e Ferb seja o fato de ser, sem vergonha alguma, exatamente aquilo que sempre foi”, disse Callie Hanna do FandomWire.

“É tão divertido e criativo quanto sempre foi”, disse Joel Keller do Decider.

“Felizmente, o retorno da série prova que, embora nós tenhamos envelhecido, ela não envelheceu nem um pouco”, disse Chase Hutchinson do Seattle Times.

“O retorno perfeito a esse universo para os fãs, que faz parecer que nunca deixamos para trás nosso verão favorito”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Ao todo, serão 40 episódios inéditos, que serão lançados gradualmente na plataforma de streaming.

“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.

Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.

Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.

 

Cartaz de Phineas e Ferb no palco, nova temporada.

Ariana Grande revela que cena da [SPOILER] quase foi cortada de ‘Wicked: Parte 2’

[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]

O musical Wicked: Parte 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais, e Ariana Grande, que interpreta Glinda, revelou que “certas pessoas” na produção queriam cortar uma das cenas mais emocionantes e elogiadas do filme: o momento da porta.

Na cena em questão, após se despedirem pela última vez, Elphaba e Glinda desabam em lágrimas em lados opostos de uma porta. A imagem rapidamente se tornou uma favorita dos fãs nas redes sociais e é amplamente elogiada como uma das escolhas de direção mais inspiradas de Jon M. Chu.

Em entrevista à Variety, Grande detalhou a tensão nos bastidores sobre a sequência:

“Foi um dia realmente pesado. Na verdade, houve uma conversa sobre… certas pessoas queriam cortar aquela cena”, disse Grande. “Jon disse: ‘Este é o filme. Não há discussão sobre isso.’ Fiquei tão grata por ele defender com tanta firmeza esses momentos honestos. É um dos momentos mais bonitos e conectados em ambos os filmes. Sou muito grata por ele estar lá. É difícil. Foi muito pesado emocionalmente”.

O diretor Jon M. Chu já havia revelado que a cena da porta não estava no roteiro original do filme. Ela foi adicionada após ele perceber Ariana Grande e Cynthia Erivo (Elphaba) improvisando uma despedida entre as personagens durante os ensaios.

Chu contou que as duas atrizes colocaram as mãos contra uma porta imaginária e ele “começou a chorar”, percebendo o poder do momento:

“Foi nos ensaios que encontramos isso”, disse Chu. “Cynthia a pega e diz: ‘Venha aqui’. E eu fiquei pensando, para onde elas estão indo? E elas vão para esse canto, e ela a coloca em uma caixa ou armário”.

A cena da porta acontece logo depois que Glinda diz a Elphaba que a ama, uma frase que Chu também precisou lutar para manter no filme.

“Você não pode dizer ‘eu te amo’ em Oz”, disse Chu, citando as regras estritas daquele universo ficcional. “Nada de Deus, nada de ‘ok’, nada de ‘eu te amo’… [mas Ariana dizendo isso] foi tão humano. Ultrapassou uma fronteira de Oz para o nosso mundo”.

Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘O Morro dos Ventos Uivantes’: Emerald Fennell lamenta corte de cena com Margot Robbie no filme

A cineasta Emerald Fennell, responsável pela nova e aguardada adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heights), abriu o jogo sobre os bastidores da produção. Em entrevista recente, a diretora compartilhou detalhes inusitados sobre o processo criativo e revelou ter se arrependido de deletar uma cena específica envolvendo a estrela Margot Robbie.

De acordo com o Entertainment Weekly, Fennell lamentou ter deixado de fora da versão final uma sequência que trazia um detalhe estético crucial para o realismo histórico da protagonista, Cathy.

A diretora destacou que costuma se distrair com personagens femininas seguindo padrões modernos de aparência, como axilas depiladas, em produções de época.

“Onde estão as lâminas de barbear que essas mulheres estão usando? Elas são todas lisas como enguias. Eu fico tipo: ‘O que está acontecendo? Isso é completamente maluco'”, afirmou.

Por conta disso, era importante para ela que a personagem Cathy, interpretada por Robbie, tivesse “axilas extremamente peludas” para refletir com fidelidade os padrões do final do século XVIII.

“Infelizmente, a cena em que isso aparecia não entrou no filme”, contou a diretora, lamentando ter cortado a sequência na sala de edição.

‘O Morro dos Ventos Uivantes’: Jacob Elordi sofreu queimaduras nos bastidores do longa

Em outro momento da entrevista, Fennell explicou a origem de uma das cenas mais bizarras e comentadas do longa, na qual Cathy coloca o dedo na boca de um peixe cercado por gelatina salgada (aspic).

“Eu vi um peixe em aspic e pensei: ‘Quero colocar meu dedo na boca dele’”, relembrou a cineasta. “E então pensei: ‘Bom, se você estivesse presa e extremamente frustrada sexualmente, a primeira coisa que faria seria…’”

A produção testou diversas alternativas visuais antes de rodar o momento definitivo: “Tínhamos todos os tipos de peixe, peixe com batom, peixe de verdade, peixe falso. No final, era um peixe real. Mas coitada da Margot. Ela teve que fazer aquilo. Eram 12 peixes”.

Conhecida por seu estilo provocativo em obras como ‘Bela Vingança’ e ‘Saltburn’, Fennell também defendeu por que considera que “ser constrangedor, ser cafona” é uma engrenagem fundamental de sua identidade artística no cinema atual.

“Hoje em dia, nossa cultura tem pavor de parecer cafona ou sincera demais, então criamos essa ambivalência entorpecida sobre tudo. E eu sinto que, para mim, quero mergulhar de cabeça, ir até o limite e empurrar tudo do penhasco”, acrescentou.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

‘Superman’ traz esperança em tempos SOMBRIOS, afirma James Gunn

Em entrevista ao Screen Brief, James Gunn, diretor de ‘Superman revelou detalhes sobre o tom e a visão do novo filme da DC.

De acordo com Gunn, a história abordará Superman não apenas como um símbolo de força e heroísmo, mas como um emblema de esperança e otimismo em tempos de crise.

O cineasta destacou que a jornada de Superman no filme será uma representação de perseverança, enfrentando desafios intensos e, ao mesmo tempo, mantendo sua esperança em um mundo difícil.

“Neste filme, Superman não está lidando com esperança e otimismo em tempos tranquilos. Ele está lidando com esperança e otimismo em tempos muito difíceis, tempos sombrios. E é isso, isso é o que o filme é”, declarou James Gunn.

Lembrando que ‘Superman será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘One Piece’ ultrapassa a marca de 500 mil cópias vendidas e entra para o Guinnes

A Shueisha, editora do mangá ‘One Piece‘, de Eiichiro Oda, anunciou que a publicação ultrapassou o meio milhão cópias publicadas mundialmente.

Vale destacar que mais de 416 milhões dessas cópias estão no Japão, com cerca de 100 milhões de cópias lançadas em mais de 60 países fora do Japão. O mangá detém o recorde no Guinness de “O maior número de cópias publicadas numa mesma série de quadrinhos por um único autor”.

Lembrando que, há algumas semanas, Oda fez uma pausa na publicação para trabalhar um pouco melhor no roteiro da parte final do mangá. Atualmente, a história se aproxima do final do arco de Wano.

One Piece‘ é uma criação de Eiichiro Oda e começou sua serialização pela Weekly Shonen Jump da Shueisha em 1997. Desde então, se tornou um sucesso comercial e crítico em todo o mundo, com muitos dos volumes quebrando recordes de impressão no Japão.

A trama é focada em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas. Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Os episódios de várias temporadas do anime de ‘One Piece‘ está disponível na Netflix.

Asterix nos Jogos Olímpicos

 

(Asterix aux jeux olympiques)

 

Elenco:

Alain Delon, Benoit Poelvoorde, Gerard Depardieu, Clovis Cornillac, Michael Herbig.

Direção: Frederic Forestier e Thomas Langmann

Gênero: Comédia

Duração: 116 min.

Distribuidora: Playarte

Estreia: 08 de Agosto de 2008

Sinopse:

Os irredutíveis gauleses estão de volta em mais uma aventura cinematográfica! E desta vez com as participações especiais do jogador Zinédine Zidane e do piloto Michael Schumacher. Em Asterix nos Jogos Olímpicos, nossos heróis descobrem que há uma competição esportiva entre gregos e romanos a cada quatro anos. E, claro, eles não poderiam ficar de fora desta! Para conseguirem participar, Asterix, Obelix e todos os moradores da aldeia até deixam de lado um pouco de seu patriotismo e assumem sua porção romana. Só há um detalhe que os guerreiros não contavam: não poderão utilizar a poção secreta de Panoramix. Será que mesmo assim Asterix conseguirá vencer as provas?

Curiosidades:
»


Trailer:

Cartazes:

47_Asterix

 

Happy, Happy

8/10

(Sykt lykkelig)

 

Elenco:

Agnes Kittelsen, Joachim Rafaelsen, Maibritt Saerens, Henrik Rafaelsen, Oskar Hernæs Brandsø, Ram Shihab Ebedy.

Direção: Anne Sewitsky

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 85 min.

Distribuidora: Vilacine

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Março de 2015

Sinopse:

Família é a coisa mais importante no mundo para Kaja. Ela é uma eterna otimista, apesar de ter um companheiro que não retribui a atenção e o carinho que recebe. Quando o casal perfeito se muda para a porta ao lado, Kaja se esforça para manter suas emoções sob controle. Estes novos vizinhos abrem um novo mundo para Kaja, com consequências para todos os envolvidos. E quando chega o Natal, torna-se evidente que nada vai ser como antes – mesmo que Kaja tente o seu melhor.

Curiosidades:

» Vencedor do Prêmio do Juri do Festival Sundance 2011 na categoria Competição Dramática Mundial.

 

Trailer:

Cartazes:

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Disney anuncia série baseada em ‘Operação Big Hero’

O canal Disney XD anunciou que lançará uma série baseada na animação ‘Operação Big Hero‘, a terceira maior bilheteria para uma animação da história da Disney.

A série vai continuar a história de onde o filme parou, e mostrará as aventuras de Hiro e do robô Baymax.

Mark McCorkle e Bob Schooley (‘Kim Possible’) serão os produtores executivos, e a estreia é prevista para meados de 2017.

Operação Big Hero‘ alcançou US$ 658 milhões na bilheteria mundial, superando ‘Enrolados’ e ficando atrás apenas de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ (US$ 1,2 bilhão) e ‘O Rei Leão’ (US$ 987,4 milhões). Tudo graças à estreia na China, que rendeu US$ 40 milhões em um final de semana, a segunda maior aberta da Disney no país depois de ‘Frozen’.

Primeira animação da Disney com personagens da Marvel Comics e vencedora do Oscar, ‘Operação Big Hero‘ é comédia de ação e aventura sobre o prodígio Hiro Hamada, brilhante em robótica, que aprende a dominar seu gênio — graças a seu brilhante irmão Tadashi e seus amigos: Go Go Tamago, movida a adrenalina; Wasabi, cuja obsessão é organização; Honey Lemon, especialista em química; e Fred, fã de mangás. Quando uma devastadora sequência de eventos os coloca bem no meio de uma trama perigosa que acontece nas ruas de San Fransokyo, Hiro recorre a seu companheiro mais próximo — um robô chamado Baymax — e transforma o grupo em uma equipe de heróis de tecnologia de ponta determinados a desvendar o mistério.

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‘Esquadrão Suicida’ em SENSACIONAIS cartazes inspirados em HQs

Quando você pensa que a Warner já lançou o cartazes mais bonitos de ‘Esquadrão Suicida‘.

Ela vem e te surpreende, novamente.

Então, vamos aos novos materiais:

Ontem, a Warner liberou outros cartazes individuais:

Trilha sonora de ‘Esquadrão Suicida’ é divulgada oficialmente

 

‘Esquadrão Suicida’: Concurso levará fãs para a Comic-Con; Participe! 

 

 

 

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto compara o Coringa ao Diabo

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’ 

A Warner se empolgou com a recepção positiva de ‘Esquadrão Suicida’ em exibições-teste, e acredita que tem uma franquia potencial em mãos.

Além do Coringa e da Arlequina, um filme solo do Capitão Bumerangue (Jai Courtney) também está sendo planejado.

Detalhes sobre a participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

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2ª Temporada de ‘Scream Queens’ ganha prévia repleta de mistérios

A Fox liberou o mais novo vídeo de ‘Scream Queens‘.

Confira o material que conta com algumas novas cenas da 2ª temporada:

A FOX estreia a segunda temporada no Brasil na quarta-feira, 21 de setembro, à 00h30.

Dos premiados produtores executivos Ryan Murphy (Glee, American Horror Story), Brad Falchuk (Glee, American Horror Story) e Ian Brennan (Glee), a nova temporada de ‘Scream Queens‘ abandona o campus da universidade por mais assassinatos misteriosos em um macabro hospital onde alguns dos casos médicos mais fascinantes e bizarros estão sob observação.

Esta segunda temporada conta com dois novos protagonistas masculinos que prometem arrancar tantos suspiros quanto suspeitas. O ator nominado ao Emmy, John Stamos (‘Glee’), se junta ao elenco como o Dr. Brock Holt, o brilhante, porém misterioso, médico cirúrgico do hospital. Por outro lado, Taylor Lautner (‘Crepúsculo’) é o Dr. Cassidy Cascade, um jovem profissional com uma estranha condição médica e principal suspeito quando uma série de eventos trágicos agitam a instituição.

A atriz nomeada ao Golden Globe, Jamie Lee Curtis, além de Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Glen Powell e Niecy Nash retornam com os mesmos personagens que gritaram de medo na temporada anterior.

Jerry O’Connell (de ‘Conta Comigo‘ e ‘Pânico 2‘) completam o elenco.

 

‘The Walking Dead’ retorna às origens em prévia do 6º episódio

Agora sim estamos falando da ‘The Walking Dead‘ com tramas simultâneas.

No sexto episódio, tudo indica que iremos acompanhar nada menos que três narrativas simultâneas: Rick em busca de suprimentos, Negan na tentativa de continuar com a hegemonia dos Salvadores e Morgan no Reino.

Assista:

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

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[SPOILER] 

O episódio 6, intitulado Swear, será focado em Tara e Heath, que terminaram a sexta temporada em busca de suprimentos. Neste momento, ‘The Walking Dead‘ fará um retorno a temporada passada, somente na perspectiva dessa dupla, para explicar o que aconteceu com os dois. Em meio as tentativas de fugir dos Walkers, a dupla chegará em Oceanside, uma outra comunidade que até agora não foi vista na série.

Em Blazing Hell, título do 7º episódio, tudo indica que Negan vai atacar Alexandria com granadas, o que fará com que várias casas do alojamento peguem fogo e que alguns Walkers, novamente, entrem na comunidade.

Por fim, o título do episódio 8 é completamente explicativo. Chamado de Êxodo, o plot indica que Rick vai completar a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop. Vale lembrar também que é no 8º episódio que a série entra em hiato e só retorna entre fevereiro e março de 2017.

‘The Walking Dead’ contará com 16 episódios.

 

 

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

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Série dos ‘X-Men’ tem título definido; Confira!

Com a equipe criativa e elenco já definidos, a produtora Lauren Shuler Donner, liberou em seu perfil no Twitter uma foto da “mesa de leitura” do roteiro para a nova série ‘X-Men‘.

Inclusive, o título também foi revelado, será… Gifted.


Escrita por Matt Nix e dirigida por Bryan Singer, o piloto foca em dois pais comuns que descobrem que seus filhos possuem poderes mutantes. Forçados a se posicionarem contra um governo hostil, a família se junta a uma rede de mutantes underground que deverá lutar para sobreviver.

8ª Temporada de ‘Game of Thrones’ deve estrear somente em 2019

Porque não basta sofrer com estreia transferida de abril para julho, não basta sofrer com a redução de episódios, tem que sofrer um pouco mais…

A oitava e última temporada de Game of Thrones está prevista somente para 2019.

Pelo menos foi o que garantiu o chefe de programação da HBO, Casey Bloys.

Em conversa com a Entertainment Weekly, Casey disse que os criadores da série estão na fase final dos roteiros do oitavo e último ano, mas os episódios serão altamente mais trabalhosos, o que demandará mais tempo para pré-produção, filmagens e pós-produção…

Casey avaliou que ainda é necessário sentar com a equipe para definir o início dos trabalhos.

“Eles precisam concluir os episódios para descobrirmos o cronograma de produção. Mas eu hesito em chamar os episódios finais de filmes, isso parece um pouco extenso demais. Mas uma das características da série é o quão cinematográfico ele se tornou. A série provou que a TV é tão impressionante e, em muitos casos, chega a imprensar mais até que um filme.”

A 7ª Temporada estreia dia 16 de Julho.

Novo cartaz de ‘Stranger Things’ homenageia o clássico ‘Alien – O Oitavo Passageiro’

A Netflix liberou o mais novo cartaz de Stranger Things‘.

Desta vez, o pôster vem totalmente inspirado no clássico ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de Ridley Scott.

Confira:

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

‘Invocação do Mal’: Conheça os próximos filmes da franquia!

James Wan conseguiu um sucesso absoluto com ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele não sabe se irá dirigir.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

A franquia continua em alta e ‘Annabelle 2: A Criação do Malarrecadou ótimos US$ 307 milhões mundialmente, passando a bilheteria do primeiro ‘Annabelle‘, que fez US$ 256 milhões em 2014. Em breve, a Warner Bros. deve oficializar ‘Annabelle 3‘.

Com o sucesso, a franquia já tem três filmes confirmadíssimos: dois derivados, e a terceira parte de ‘Invocação do Mal‘.

Confira:

 

A Freira

Estreia nos cinemas: 12 de julho de 2018.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

 Corin Hardy (‘A Maldição da Floresta‘) será o diretor de ‘The Nun‘.

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

Quando uma jovem freira de uma ordem de clausura – reclusão total e silêncio – tira sua própria vida em um convento na Romênia, um padre com um passado atormentado e uma noviça às vésperas de professar os votos finais e tornar-se também freira são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles descobrem o profano e mundano segredo da ordem.

Colocando em risco não apenas suas próprias vidas, mas também sua fé e suas almas, os dois lutam contra uma força malévola, que toma a forma da mesma freira demoníaca que assombrou os espectadores de ‘Invocação do Mal 2‘, enquanto o convento se transforma num aterrorizante confronto entre os vivos e as almas condenadas ao inferno eterno.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield 

Recentemente, o diretor do spin-off ‘The Nun‘, Corin Hardy, divulgou uma série de imagens dos bastidores das filmagens da produção.

Confira:

Day 1 of #TheNun. And. We’re off.

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

Day 2 on #TheNun is done. But it began a little like…

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

#TheNunMovie Day 3. Head casting session.. but who’s beneath the silicone?…

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

#TheNunMovie shoot day 4. Evidence.

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

#TheNunMovie Day 9. Reposting @jonasbloquet The Chairs Of Doom. #nunarmageddon

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

#TheNunMovie Shoot Day 13. Unlucky for Nun.

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

Day 15: A grave end to a long week shooting #TheNunMovie. My natural habitat.

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

Who goes there? Spooked out end to Day 21. #TheNunMovie

Uma publicação compartilhada por Corin Hardy (@corinhardy) em

 

Homem-Torto

Previsão de estreia nos cinemas: 2019.

O Homem-Torto, um dos principais monstros de Invocação do Mal 2’, vai ganhar seu spin-off. O roteirista Mike Van Waes foi contratado para escrever o entredo.

A New Line e a Warner Bros. não deram uma estimativa de lançamento, mas levando em conta que para 2017 os estúdios têm Annabelle – A Criação do Mal’ e para 2018 A Freira, é possível que o filme seja liberado apenas em 2019.

No final do mês passado, um dos produtores já tinha dado indícios de que o personagem iria ganhar uma produção solo, principalmente, porque várias ideias estavam em discussões entre James Wan e os outros envolvidos com Invocação do Mal e suas franquias derivadas.

Assista a cena do Homem-Torto:

 

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2019.

Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

 

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Ator e atriz confirmam interesse no reboot

A atriz Michelle Trachtenberg, que interpretou Dawn na original e Georgina Sparks em ‘Gossip Girl‘ revelou na  Rhode Island Comic-Con que o reboot seria ótimo.

“Eu acredito que Joss Whedon é um  gênio criativo, e quem contratou ele para o reboot fará um ótimo trabalho”, afirmou.

Já o ator James Marsters, que interpretou o vampiro Spike na série original, falou sobre a possibilidade de voltar a interpretar o personagem no reboot.

“Eu estou aberto a qualquer coisa que Joss tenha em mente. Seja interpretando o Spike, ou qualquer outra coisa. Eu disse isso a ele há algum tempo. A mente do Joss sempre surpreende, então estou aberto a voltar a interpretar o Spike caso Joss esteja envolvido.”

Ele completa,

“Seria incrível se ele retornasse e falasse ‘Buffy, você está terrível. Eu ainda te amo, é claro’. Isso seria divertido.”

A nova série não iria substituir o papel icônico de Sarah Michelle Gellar, mas sim apresentar uma nova caçadora.

“O reboot é como o meu ‘Star Wars’. Antes de me tornar roteirista, eu era uma fã. Por sete anos, eu assisti Buffy Summers crescer, encontrar amor, matar esse amor. Eu assisti ela lutar e sofrer e caçar. Há apenas UMA Buffy. Um Xander, uma Willow, Giles, Cordelia, Oz, Tara, Kendra, Faith, Spike, Angel… Eles não podem ser substituídos. A série brilhante de Joss Whedon não pode ser replicada. Eu não vou tentar fazer isso. Mas aqui estamos… 20 anos depois… e o mundo parece muito mais assustador. Então, talvez seja hora de conhecermos uma nova caçadora. E isso é tudo o que eu posso dizer.”

O reboot está sendo desenvolvido pela 20th Century Fox Television, e Joss Whedoncriador da série original, está envolvido como produtor executivo.

Em 10 de março de 2018, a aclamada série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘ comemorou 21 anos e para celebrar o marco histórico, a atriz Sarah Michelle Gellar divulgou fotos raras direto do set de produção.

Confira:

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’: Entidade SINISTRA ataca no novo trailer do terror

O terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘, produzido por Guillermo del Toro e pela CBS Films, ganhou seu novo trailer.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado durante o concorrido verão norte-americano, no dia 9 de agosto de 2019.

‘Coletivo Terror’: Nova série de TERROR da Netflix ganha trailer estilo ‘Cemitério Maldito’

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de terror norueguesa, intitulada Coletivo Terror’ (‘Bloodride’).

O primeiro episódio trará uma história na mesma vibe de ‘Cemitério Maldito‘.

Assista ao trailer:

Criada por Kjetil Indregard, a mente por trás da aclamada Maniac, e por Atle Knudsen, a narrativa imagina uma jornada para o desconhecido, recheada de reviravoltas e obstáculos, mistérios e absurdidades – e um humor bastante mórbido e ácido.

Coletivo Terror funcionará no formato antológico, dentro do qual cada história é ambientada dentro de seu próprio universo realístico e bizarro. O show terá seis episódios e estreia na plataforma de streaming em 13 de março.

Bård Fjulsrud, Håkon Briseid e Ida Håndlykken Kvernstrøm serão os diretores das iterações.

Ine Marie WilmannBjørnar TeigenEmma Spetalen Magnusson fazem parte do elenco.

‘Monster Hunter’: Ação com Milla Jovovich é adiada para 2021; Confira a nova data!

Originalmente programada para setembro, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada pela Milla Jovovich (‘Resident Evil‘), foi adiada para 2021.

Agora, o longa irá estrear apenas no dia 23 de abril de 2021.

Confira a sinopse oficial:

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.

O orçamento ficou na casa dos US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Confira o trailer vazado:

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder esclarece a cena mais polêmica do filme

Batman vs Superman‘ acabou sendo alvo de diversas críticas depois que a rivalidade entre os heróis é encerrada quando o Homem-Morcego descobre que a mãe de Clark se chama Martha.

No entanto, a cena foi uma grata surpresa para alguns fãs, já que a mãe de Bruce também se chamava Martha, criando uma conexão entre eles.

Durante uma live no Instagram, o diretor Zack Snyder conversou com alguns fãs e esclareceu porque ele decidiu construir essa reviravolta que muda todo o resto do filme.

“Eu quis deixar claro que o Batman havia perdido sua humanidade e estava se tornando um torturador, um criminoso… Ao mesmo tempo, ele confronta a humanidade do Superman a todo instante. Quando ele descobre que aquele alien tem uma mãe e que ela se chama Martha, ele enxerga Clark como ser humano pela primeira vez. Salvando Martha, o Batman vê a oportunidade de recuperar sua própria humanidade perdida. Essa é a ideia da coisa toda, porque ele pensa: ‘Nós dois temos mães, e ambas têm o mesmo nome… Martha’. Mesmo que o Superman seja de outro planeta, sua conexão com a humanidade é tão natural quanto a de qualquer outra pessoa.”

Além disso, Snyder também explicou que o Batman imagina que estaria salvando a própria mãe, o que transforma o ato num momento poético em meio a rivalidade entre os dois.

Anteriormente , o cineasta disse ao Screen Rant porque o Superman parece uma figura sombria e severa durante o filme:

“Logo no início do filme, vemos o Superman pelo ponto de vista de Bruce Wayne, eu quis mostrar como o Batman reage àquele ser todo poderoso e inalcançável. O Superman que nós vemos é sombrio porque é assim que ele é visto pelo Batman. Ele é considerado um alien perigoso, cruel e relaxado, que não se importa com as vidas do planeta Terra.”

Pensando por esse lado, faz todo sentido que o Superman tenha sido retratado como uma ameaça e não como um símbolo de justiça e liberdade.

E aí, você acha que a resposta foi satisfatória?

“Estou pouco me f*dendo pra Oscar”, revela Kristen Stewart sobre possível indicação como Princesa Diana por ‘Spencer’

Kristen Stewart está provavelmente na frente da concorrida corrida ao Oscar de Melhor Atriz este ano por sua atuação como Princesa Diana em ‘Spencer‘, de Pablo Larraín.

Em entrevista ao podcast da Variety, Stewart revelou que é indiferente sobre um possível Oscar: “Estou pouco me f*dendo”.

Ela acrescentou: “O Oscar é uma coisa tão engraçada. Existem tantos filmes e performances incríveis que não são vistos na premiação. Definitivamente, diz algo sobre onde estamos como uma presença cumulativa – o que estamos olhando, com o que nos importamos. Eu realmente aprecio que algo em que estive envolvido tenha desencadeado uma conversa tão grande. Não fazemos filmes para não nos conectarmos.” 

Spencer‘ teve sua première no Festival de Cinema de Veneza, e Stewart foi aplaudida pelo público presente por sua atuação como a princesa Diana.

Os críticos já colocam Stewart como uma das preferidas para o Oscar 2022.

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

Assista ao vídeo da atriz sendo aplaudida:

A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.

 

Confira o teaser legendado:

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

‘Mulher-Hulk’ teve mais AUDIÊNCIA que a estreia de ‘Star Wars: Andor’ e ‘Dahmer’; Confira o TOP 10!

Em seu perfil do Twitter, a atriz Ginger Gonzaga compartilhou uma pesquisa revelando que ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ superou a estreia da série ‘Star Wars: Andor‘.

A análise foi feita pela pela Whip Media, uma empresa de análise de dados, entre os dias 19 e 25 de setembro.

A série da Marvel/Disney+ foi classificada como a número 1 entre as plataformas de streaming na América, enquanto ‘Andor‘ (também da Disney+) ficou em 2º lugar, seguida por ‘Cobra Kai‘, da Netflix.

Logo abaixo vêm Dahmer: Um Canibal Americano(Netflix) eO Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ (Amazon Prime).

Mulher-Hulk‘ não garantiu o primeiro lugar no Reino Unido, Espanha, França, Itália, Brasil e Alemanha. No entanto, ainda conseguiu superar a audiência de ‘Andor‘ nessas regiões

Em sua publicação, a intérprete de Nikki Ramos em ‘Mulher-Hulk‘ agradeceu ao público pelo apoio, escrevendo:

“Uau!! Muito obrigado por fazerem de ‘Mulher-Hulk: Defensor de Heróis’ a série #1! Espero que gostem do episódio de amanhã!”

Confira o TOP 10 da semana em questão:

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk será lançado no dia 06 de outubro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Assista ao trailer LEGENDADO de ‘Cemitério Maldito: A Origem’

A pré-sequência ‘Cemitério Maldito: A Origem‘ teve seu trailer LEGENDADO divulgado.

Assista:

De acordo com o Film Ratings (via Comic Book), o terror ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos (Rated R).

A decisão foi tomada devido às exageradas cenas de terror e violência, além da linguagem inapropirada para menores.

A faixa etária escolhida é um bom sinal para amantes de terror, o que significa que o filme não vai pegar leve nos elementos mais sombrios.

Lembrando que a trama é uma pré-sequência do clássico ‘Cemitério Maldito‘ e terá sua première no Festival Fantastic Fest, em Austin, Texas.

O evento, que acontece entre 21 e 28 de Setembro, terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP.

A produção estreará uma semana depois no Paramount+, no dia 6 de outubro.

Confira:

“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”

Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.

O elenco contará com Natalie Alyn Lind (‘The Gifted’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Forrest Goodluck (‘O Regresso’), Pam Grier (‘Jackie Brown’), Henry Thomas (‘A Maldição da Residência Hill’) e Samantha Mathis (‘Billions’) e Isabella Star LaBlanc.

Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.

Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.

Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

Rebecca Ferguson explica que decidiu SAIR da franquia ‘Missão Impossível’: “Não queria ser um membro da equipe”

Rebecca Ferguson revelou ao Entertainment Tonight que ela quem decidiu deixar a franquia ‘Missão Impossível‘ e se despedir como Ilsa Faust em ‘Missão ImpossívelAcerto de Contas’.

Em suas duas primeiras aparições, Ilsa teve uma relação um pouco mais antagônica com Ethan, embora eles tenham acabado se unindo quando seus interesses se alinharam.

Ferguson, porém, preferia a independência de Ilsa, então quando chegou a hora de renovar seus compromissos com a franquia, ela optou por não retornar.

“Você se lembra quando conversamos sobre esses três contratos de filmes em Hollywood? Bem, às vezes isso termina e os atores têm a possibilidade de dizer sim ou não. Então estávamos naquele ponto e Missão é uma dedicação tão grande, e eu fiz isso, e é fantástico, e é incrível e [Christopher McQuarrie] e [Tom Cruise] escreveram essa personagem incrível. Tenho direito à minha própria opinião sobre isso. Estou interessada no lado negro. Não queria ser um membro da equipe. Não é interessante para mim e Eu senti que era para lá que estávamos indo, e também leva muito tempo para fazer um filme Missão Impossível.”

‘Missão Impossível 8’ ganha data de estreia no Brasil

Após a visibilidade na franquia, Ferguson fez os filmes da saga ‘Duna‘ e também desenvolveu a série da Apple TV+, ‘Silo‘.

“É sangue, suor e lágrimas fazer esses filmes e até agora já fiz um programa de TV e dois filmes. Eles ainda estão em Missão. Mas é isso: nunca se sabe, certo?”, concluiu.

Último ‘Missão Impossível’ estreia de SURPRESA na Netflix fazendo sucesso

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas‘ era uma das grandes apostas do ano passado, mas não atingiu as expectativas nas bilheteiras. O filme encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Jeremy Renner revela o verdadeiro MOTIVO de não ter voltado em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’

Embora seja uma quantia considerável, ainda não é suficiente para cobrir os custos significativos associados à produção do filme, que custou em torno de US$ 390 milhões, incluindo despesas de marketing.

A produção teria que alcançar ao menos US$ 800 milhões para ser considerado lucrativo.

De acordo com fontes da Variety, considerando todas as receitas geradas, é estimado que o filme sofrerá um prejuízo superior a US$ 100 milhões – o equivalente a R$ 500 milhões.  

O oitavo filme ‘Missão: Impossível‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais. A Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 22 de Maio de 2025 – um dia antes dos EUA.

‘Missão Impossível 8’ enfrenta MAIS um atraso na produção após submarino de US$ 29 milhões dar problemas

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Lembrando que o capítulo anterior, Missão Impossível: O Acerto de Contas’, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica do sétimo filme:

Warner tentou CULPAR diretor pelo fracasso de ‘Coringa: Delírio a Dois’

Após o desempenho decepcionante de Coringa: Delírio a Dois’ nas bilheterias, a Warner Bros parece estar direcionando a culpa para o diretor Todd Phillips.

Segundo fontes internas, o estúdio estaria usando a mídia para moldar a narrativa, insinuando que Phillips recebeu total liberdade criativa, o que teria resultado em escolhas questionáveis que causaram o fracasso do filme.

O longa foi exibido no Festival de Veneza, recebendo críticas mistas antes da avaliação no Rotten Tomatoes despencar consideravelmente.

Agora, relatos divulgados pelo Deadline indicam que a Warner cedeu às exigências do diretor, dando a ele o corte final e permitindo que o filme estreasse no festival, o que passou a ser considerado um erro estratégico após a reação negativa ao filme.

Após o sucesso de Coringa, lançado em 2019, Todd Phillips caiu nas graças do estúdio e recebeu carta branca para agir de maneira mais livre. Segundo uma fonte próxima à produção, “tudo fazia parte de agradar Phillips”.

Com a liberdade criativa do diretor resultando em um filme autoral e experimental, a Warner ficou decepcionada pelo fato de Coringa: Delírio a Dois’ não ter correspondido às expectativas do público.

Enquanto a Warner tenta se livrar da pressão pelo fracasso de Coringa 2’, Todd Phillips também começa a se distanciar do estúdio.

O diretor já afirmou que não deve mais comandar filmes da DC, o que indica um possível fim de sua relação com o estúdio.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

Coringa: Delírio a Dois‘ já está disponível na Max.

Fenômeno! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ continua esgotando ingressos e já é a 4ª maior bilheteria do ano no Brasil

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ segue mostrando sua força impressionante nas bilheterias brasileiras. Em apenas oito dias em cartaz, a nova aventura do herói já levou 7,44 milhões de espectadores aos cinemas e arrecadou R$ 167,9 milhões, tornando-se o 4º filme mais visto de 2026 no Brasil.

O desempenho foi fundamental para transformar a cine-semana de 30 de julho a 5 de agosto na maior de todo o ano. Segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil, os cinemas brasileiros receberam 7,71 milhões de espectadores no período, com uma renda de R$ 174,4 milhões. E os números ainda podem aumentar, já que a arrecadação de quarta-feira continua sendo contabilizada.

Para efeito de comparação, a segunda melhor cine-semana de 2026 havia acontecido no final de abril, impulsionada pela estreia de ‘O Diabo Veste Prada 2‘, quando foram registrados 5,26 milhões de espectadores. Já a semana anterior, que contou com o primeiro dia de exibição de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, havia movimentado 4,33 milhões de pessoas.

O novo filme do Cabeça de Teia estreou no Brasil na quarta-feira, 29 de julho, ocupando 755 cinemas e 2.736 salas. Somente no primeiro dia, foram 1,08 milhão de espectadores e R$ 24,85 milhões em arrecadação. Entre quinta e quarta-feira, sua primeira semana completa, o blockbuster vendeu outros 6,36 milhões de ingressos.

Com 7,44 milhões de espectadores acumulados, ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ já aparece como o 4º maior público de 2026 nos cinemas brasileiros, entrando rapidamente na briga pelas primeiras posições do ranking anual. O desempenho também representa o melhor início de um filme no país desde o fenômeno “Barbenheimer“, quando ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘ dominaram as salas brasileiras em 2023.

O filme arrecadou R$ 128 milhões até o dia 2 de Agosto.

Confira os 10 Filmes mais assistidos no Brasil até dia 2 de Agosto:

filmerenda (R$ mil)
1Toy Story 5171.216
2Michael168.873
3O diabo veste Prada 2165.815
4Homem-Aranha: Um novo dia128.088
5Super Mario Galaxy: O filme95.199
6A empregada93.044
7A Odisseia79.536
8Avatar: Fogo e cinzas77.266
9Zootopia 261.841
10Todo mundo em pânico58.530

 

Confira todos os recordes quebrados por ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

  • Maior abertura da história do cinema nos EUA, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$357.1M).
  • Maior final de semana da história em termos de arrecadação (considerando todos os filmes).
  • Maior abertura doméstica e global para a Sony Pictures, superando ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (US$260.1M nos EUA; e US$600.5M mundialmente).
  • Maior abertura doméstica e global para a franquia do ‘Homem-Aranha, superando ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
  • Maior venda antecipada de ingressos no território norte-americano, com uma arrecadação acima de US$ 150 milhões antes da pré-estreia na quinta-feira.
  • Maior pré-estreia da história nos EUA (US$72M), superando ‘Vingadores: Ultimato’ (US$60M).

  • Maior sexta-feira (incluindo a pré-estreia) da história nos EUA (US$169.8M), superando ‘Vingadores: Ultimato’ (US$157.4M).
  • Maior abertura doméstica e global para o diretor Destin Daniel Cretton, superando ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$75.1M nos EUA; US$140M mundialmente).
  • Maior abertura doméstica e global para Zendaya, superando ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
  • Maior abertura doméstica e global para a produtora Amy Pascal, superando ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
  • Maior abertura doméstica para Tom Holland, superando ‘Vingadores: Ultimato’.
  • Maior abertura doméstica para o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, como produtor, superando ‘Vingadores: Ultimato’.
  • Maior número de espectadores em um único final de semana nos EUA após o período de COVID (24 milhões de pessoas), superando ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (20 milhões de pessoas).
  • Maior abertura da história na França, Índia, Brasil, Espanha, Peru, Colômbia, Emirados Árabes Unidos, Arábia Saudita, Chile, Turquia, Equador e Bélgica.
  • 38º filme do MCU a estrear no topo das bilheterias globais e domésticas, com todos os títulos somando US$ 33.3 bilhões mundialmente.
  • Segunda maior abertura global da história do cinema (US$932M), atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$1.2B).
  • Segunda maior arrecadação em um sábado nos EUA (US$101.5M), atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$109.2M).
  • Segunda maior arrecadação em um domingo nos EUA (US$88.7M), atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$90.3M).

Homem-Aranha: Um Novo Diaestá em exibição nos cinemas nacionais!

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

NOSTALGIA! Quase quatro décadas de ‘A História sem Fim’

Nunca desista e a sorte sempre o encontrará. Dirigido por Wolfgang Petersen com roteiro baseado no livro homônimo escrito por Michael Ende, A História sem Fim é um dos mais queridos filmes infanto-juvenil que estiveram nas últimas décadas numa tela de cinema. A importância dos livros para o nosso sonhar é o combustível para embarcarmos em uma aventura repleta de variáveis, com seres carismáticos, nos mostrando a importância das emoções nas nossas trajetórias.

Na trama, conhecemos Bastian (Barret Oliver), um jovem solitário adorador dos livros, que perdera a mãe recentemente, e sofre diariamente com o bullying provocado por outras crianças. Um dia, em fuga para não sofrer represálias de um grupo de garotos, acaba entrando em uma livraria onde encontra um livro mágico que o transporta de alguma forma para Fantasia, um mundo completamente diferente do que já viu. Assim embarca na leitura de uma história que irá confrontar seu próprio mundo.

O que mais impressiona nessa obra é o poder que seus ensinamentos transmitem para pessoas de todas as idades. Fantasia, o reino mágico, é repleto de problemas como a sociedade em qualquer parte do tempo e as maneiras que podem ser resolvidos os problemas que chegam se tornam paralelos interessantes com a realidade. O sonhar ganha fôlego, a coragem se torna uma arma, os personagens que aparecem podem muito bem personificar o abstrato sentido das emoções.

A História sem Fim é um filme para você assistir em família, com seus irmãos, seus filhos e netos. Atemporal, em qualquer momento de sua trajetória essa obra fará sentido para sua vida. Para quem quiser assistir pela primeira vez, ou rever, o filme está disponível na HBO MAX.

Crítica 2 | Power Rangers

Todo fenômeno da cultura pop tem sua geração. Os Power Rangers sem dúvida imprimiram sua marca na história do entretenimento em meados da década de 1990. Este humilde crítico que vos fala, no entanto, vem de uma geração atrás, dos anos 1980, quando a felicidade ficava por conta dos Changeman e Jaspion, seriados de monstros japoneses, exibidos pela extinta rede Manchete. Poderia inclusive me entregar e dizer que ainda lembro das reprises de Spectreman e Ultraman, mas não vou fazê-lo, pois seria revelar demais.

Seja como for, este tipo de programa asiático sempre encontrou lugar no Brasil, servindo de inspiração para muitas crianças ao longo de diferentes gerações abrirem os olhos para uma globalização, antes do mundo globalizado provido pela internet, no que diz respeito ao terreno do entretenimento. Power Rangers, na década de 1990, foi além e capitalizou em cima do potencial. A série foi a primeira a ser produzida também nos EUA – vitrine mundial bem mais ampla.

Como todos devem saber a esta altura, o programa era produzido nos EUA, nas cenas com os atores na escola, mas, uma vez uniformizados, os heróis lutavam em trechos importados do Japão, de um seriado por lá produzido. Esta amálgama formava as primeiras temporadas de Power Rangers. O que explica o curioso fato de que a Ranger amarela era na verdade um homem – fato adereçado na forma de uma piada no novo filme.

Ainda faturando em cima do filão, uma produção cinematográfica foi lançada em 1995 (Power Rangers: O Filme) e outra em 1997 (Turbo – Power Rangers 2), ambos funcionando mais como extensões do seriado, utilizando os mesmos atores do programa televisivo. Mais de duas décadas depois, numa era onde brinquedos como os Transformers rendem bilheterias astronômicas para a Hasbro, dona dos direitos dos personagens, a empresa Saban cria sua própria produtora de cinema para fazer (ou tentar) sua criação gerar igualmente rios de dinheiro.

Assim, temos uma parceria com o estúdio Lionsgate e uma sobrevida para os heróis adolescentes saídos da fictícia cidadezinha de Angel Grove, ou Alameda dos Anjos. Com ideia do casal Kieran e Michele Mulroney (Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras), Burk Sharpless (Deuses do Egito) e Matt Sazama (Drácula: A História Nunca Contada), roteiro de John Gantis (O Voo) e direção de Dean Israelite (Projeto Almanaque), os cinco jovens voltam à cena, remodelados para a nova geração.

Jason (Dacre Montgomery) era o herói da cidade, jogador de futebol americano com um futuro brilhante pela frente, que joga tudo fora devido ao comportamento errático. Kimberly (Naomi Scott) é a menina popular do colégio com uma mancha secreta em seu currículo. Billy (RJ Cyler) é o típico nerd retraído, com problemas de autismo, ele vive na sombra do pai falecido. Zack (Ludi Lin) é o rebelde amalucado que não quer nada com os estudos. E Trini (Becky G.) é a deslocada, vista como patinho feio de sua família – e a tão mencionada personagem gay da turma, fato pincelado sutilmente pelo roteiro.

Desta forma, como em Clube dos Cinco (1985), de John Hughes, temos uma turminha de desajustados sociais se conhecendo na detenção (é sério!), para se estranharem de começo e depois compartilharem histórias e experiências de vida. Estes Rangers são Emilio Estevez, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy modernos e repaginados para a nova geração. E se você não pegou esta referência, procure.

Os trailers iniciais de Power Rangers não animaram muito, mas para quem estava esperando que o filme fosse a bomba deste começo de 2017 – como este pecador descrente que vos fala – aqui vai uma feliz surpresa: a superprodução é boa e eficiente ao extremo. O longa dos heróis faz tudo o que deveria e mais um pouco, sobressaindo no desenvolvimento de personagens além do que esperaríamos de um filme dos adolescentes fantasiados e coloridos.

A direção de Israelite é segura e cria cenas para lá de interessantes, como um plano-sequência inicial envolvendo a fuga de Jason da polícia, com a perspectiva total de dentro de seu carro. Os atores se saem bem, levando em consideração sua falta de experiência, e quem rouba a cena é a deliciosa vilã Rita Repulsa, personificada por Elizabeth Banks, numa atuação por vezes assustadora, mas em sua maioria saborosamente caricata e exagerada. É uma dessas atuações que “mastigam a tela”.

O público mais enérgico e disperso poderá inclusive se surpreender ao ver que os jovens passam mais tempo se conhecendo e se conectando, do que de fato transformados em seus uniformes de heróis lutando. As cenas de ação ficam em segundo plano, acredite, em detrimento da criação e estabelecimento de personalidades – o que para alguns pode ser uma coisa ótima. Seja como for, a ação quando chega é empolgante e garantida de animar a plateia. Power Rangers é pura adrenalina, bons personagens e conta com uma história de origem extremamente bem trabalhada. Go Go… bem, vocês já sabem.

‘Peter Pan e Wendy’ | Relembre as Principais Adaptações do ETERNO conto de J.M. Barrie

Peter Pan e Wendy’ é a mais nova adaptação do conto clássico escrito pelo autor J.M. Barrie ainda em 1904. O filme estreou diretamente na plataforma da Disney+ na última sexta-feira, dia 28 de abril. A nova produção tem roteiro e direção de David Lowery, que já havia levado às telonas outra adaptação em live-action de uma clássica animação da Disney, com ‘Meu Amigo, o Dragão’ em 2016. Fora isso, Lowery também possui no currículo produções cult e diferentes, como ‘Sombras da Vida’ (A Ghost Story, 2017) e ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ (2021).

A história do menino que não queria crescer e vivia numa Terra de fantasia e aventura está tão entranhada na cultura popular mundial, que se tornou sinônimo no consciente coletivo de todos para pessoas que continuam a se comportar como crianças depois de adultas, a chamada ‘síndrome de Peter Pan’. Como de costume em suas mais recentes versões com atores reais também, a Disney prometeu e mudou muito da obra clássica, a atualizando para os dias de hoje, em especial no que diz respeito à inclusão social de personagens e suas etnias. Nada que vá preocupar os que são desprovidos de qualquer preconceito ou racismo.

Pensando nisso, como forma de homenagear este que é um dos maiores lançamentos dos streamings para 2023, resolvemos relembrar com você as principais versões de Peter Pan para as telas. Confira abaixo.

Peter Pan e Wendy (2023)

A mais recente adaptação do conto clássico acabou de chegar à Disney+, se tornando assim também o primeiro grande filme com o personagem Peter Pan a não ser lançado nos cinemas. A proposta aqui foi por algumas atualizações na história e como podemos perceber pelo título, a principal delas foi um protagonismo maior à personagem Wendy Darling, incluída pela primeira vez em tom de igualdade com Peter Pan.

As Aventuras de Peter Pan (1953)

Essa foi a primeira grande adaptação do livro escrito por J.M. Barrie para as telonas. Na forma de uma superprodução animada da Disney, ‘Peter Pan’ fez enorme sucesso nos cinemas da época, ajudando o estúdio a construir um verdadeiro império, e ajudando a história a adentrar com força na mente e corações de todos. Afinal, essa foi a primeira vez que muitos conheceram o conto sobre Peter Pan, o Capitão Gancho e a fada Sininho.

Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991)

Algumas obras clássicas caem em domínio público. Desta forma, essa história muito associada à Disney, conseguiu ter nova roupagem pelas mãos da Columbia Pictures (Sony). Quem investiu nesta reimaginação foi Steven Spielberg, um diretor que sempre foi muito definido como o exemplo da “síndrome de Peter Pan” devido a seus filmes. Sua proposta aqui era: o que aconteceria se Peter Pan de fato crescesse, formasse uma família, trabalhasse em um escritório e esquecesse de vez sobre a Terra do Nunca?

Peter Pan 2 – De Volta à Terra do Nunca (2002)

Muitos podem não saber, mas a Disney tratou de realizar continuações para todas (ou praticamente todas) suas maiores animações. Isso não é tão conhecido por todos porque tais sequências, em sua maioria, foram lançamentos direto no mercado de vídeo. Mas toda regra tem sua exceção, e ‘Peter Pan 2’ é ela neste caso. O estúdio resolveu retornar à Terra do Nunca 49 anos depois, com um grande lançamento nos cinemas, no qual Peter Pan conhece desta vez a filha de Wendy.

Peter Pan (2003)

No ano seguinte em que a Disney tirava do baú uma continuação para seu clássico absoluto ‘Peter Pan’, nada menos do que 49 anos depois, outro estúdio se aventurava a contar sobre o menino que não queria crescer, suas aventuras, seus colegas vindos de Londres e, é claro, perigosos piratas encabeçados pelo Capitão Gancho. Novamente a Columbia estava por trás do lançamento, em parceria com a Universal. Essa é a pedida para os que sempre quiseram uma versão em carne e osso da clássica história original, com bastante fidelidade ao material.

Em Busca da Terra do Nunca (2004)

Por três anos seguidos, parecia que Hollywood estava vivendo uma “febre” de Peter Pan. Isso porque depois da animação da Disney ‘Peter Pan 2’ em 2002, e a versão em live-action da Columbia em 2003, a Miramax tirava do papel uma adaptação diferente de Peter Pan, mais adulta e que terminou como queridinha do Oscar, nomeada para 7 prêmios, incluindo melhor filme e roteiro, e vencedora de trilha sonora. Na verdade, trata-se da biografia de J.M. Barrie, o autor responsável pela criação da clássica história, interpretado por Johnny Depp. O filme conta quais foram suas inspirações para sua obra mais famosa.

Pan (2015)

Aqui resolvemos usar o título original desta superprodução da Warner. Nos EUA, o filme ficou conhecido simplesmente por ‘Pan’, o “sobrenome” do personagem principal. Isso porque no Brasil, o longa receberia mais uma vez o cansado e pouco inspirado título “Peter Pan”. Dirigido por Joe Wright, de dramas épicos como ‘Orgulho & Preconceito’ (2005) e ‘Desejo e Reparação’ (2007), a proposta desta nova roupagem era uma história de origem para o menino que se recusa a crescer, mostrando como ele foi parar na Terra do Nunca, levado ainda bebê após um descuido de sua mãe.

Assim como em ‘Peter Pan e Wendy’ (2023), este filme mostra que o Capitão Gancho inicialmente era um amigo, papel de Garrett Hedlund, e o verdadeiro vilão desta vez é o pirata Barba Negra, de Hugh Jackman. Uma mudança que incomodou bastante o público na época foi o “embranquecimento” da personagem nativa-americana Tiger Lily, interpretada pela caucasianíssima Rooney Mara, uma manobra muito conhecida em Hollywood – que quase ninguém tinha noção ou reclamava.

‘(Des)Encanto’: Série do criador de ‘Os Simpsons’ na Netflix ganha trailer HILÁRIO

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘(Des)Encanto’, nova série dos meus criadores que ‘Os Simpsons‘ e Futurama.

Assista:

Ano passado, a Netflix encomendou 20 episódios da série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening.

Na série, os telespectadores serão levados para o reino medieval de Dreamland, onde eles seguirão as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, imps, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A primeira temporada será lançada no dia 17 de agosto.

A série terá as vozes de Abbi Jacobson (“Bean”), Nat Faxon (“Elfo”), Eric Andre (“Luci”), John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding Lucy Montgomery.

‘O Desaparecimento de Madeleine McCann’: Documentário da Netflix sobre mistério real ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do documentário ‘O Desaparecimento de Madeleine McCann‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 15 de março.

A série mostra os detalhes do caso Madeleine McCann, a garota inglesa de 3 anos que desapareceu durante férias com a família em Portugal.

‘The Witcher’: Henry Cavill se prepara para balhata em novas imagens da série

A Netflix divulgou novas imagens promocionais da série ‘The Witcher‘, estrelada por Henry Cavill.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Hannibal’: NBC não queria que Mads Mikkelsen interpretasse o vilão, afirma Bryan Fuller

Em entrevista ao Collider, Bryan Fuller revelou que a NBC não queria que Mads Mikkelsen interpretasse o icônico vilão canibal na série ‘Hannibal‘, alegando que o canal queria alguém mais famoso que tive mais apelo ao público americano.

O criador da produção chegou a revelar que a emissora queria que John Cusack ou Hugh Grant assumisse o papel.

“Nós tivemos alguns problemas em torno de quem iria interpretar o Hannibal Lecter. Havia uma diferença de opiniões sobre o que uma emissora tradicional queria e o que nós queríamos que simbolizasse a personificação do personagem. Acredito que o canal queria alguém mais popular, mais conhecido pelo público.”

Ele continua, “Nós estávamos lidando com uma emissora americana que queria um ator americano para a produção ter maior apelo para o público americano e todas as forças criativas da série queriam alguém que melhor representasse o papel.”

Recentemente, Fuller revelou que ainda tem esperanças de poder fazer uma quarta temporada do show – que foi cancelado devido a uma baixíssima audiência.

“Eu tenho muitas esperanças. O bom dessa ideia é que, se vamos nos reencontrar com Hannibal, e levar cinco, seis, sete anos para isso, é o quão longe iremos vê-lo. A história continua desse ponto. E nós vamos adaptá-la”.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.