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Vídeos e fotos do set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ mostram Tom Holland com o uniforme novo

O recém-divulgado teaser de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está empolgando os fãs ao apresentar o visual completo do novo traje do herói, mais uma vez interpretado por Tom Holland.

As filmagens já começaram e os primeiros vídeos e fotos do set mostram Holland filmando suas cenas e interagindo com os fãs.

Confira:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

5 ÓTIMOS Filmes sobre Vampiros

Alguns filmes sobre vampiros conseguem deixar sua marca nos corações de cinéfilos apaixonados pelo assunto. Essa folclórica questão, sobre o vampirismo, alimenta as mentes criativas de roteiristas de todo o planeta nos trazendo histórias ligadas à um forte terror ou até mesmo sarcásticas, essas mais ligadas à comédia. Buscando sugestões para você leitor sobre produções dentro desse contexto, segue abaixo 5 ótimos filmes sobre Vampiros:

 

Quando Chega a Escuridão

Na trama, acompanhamos um jovem Caleb Colton (Adrian Pasdar) que mora com seu pai e sua irmã em uma fazenda no interior dos Estados Unidos. Um dia, acaba conhecendo uma bela jovem chamada Mae (Jenny Wright) por quem logo se apaixona. O problema é que Mae é uma vampira e faz parte de um grupo de perigosos vampiros. Assim Caleb precisará fazer escolhas e lutar para de alguma forma sobreviver em meio aos caóticos dias que vive. Um dos primeiros filmes da carreira da fantástica cineasta Kathryn Bigelow.

 

Entrevista com o Vampiro

Um dos filmes mais conhecidos dos últimos anos quando pensamos sobre vampiros, dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan, Entrevista com o Vampiro marcou o encontrou de dois dos grandes astro de Hollywood: Tom Cruise e Brad Pitt. Baseado na obra homônima da  romancista norte-americana Anne Rice, na trama conhecemos um jornalista que conhece um vampiro e o mesmo relembra parte de sua história.

 

Vampiros de John Carpenter

Lançado no final da década de 90, Vampiros de John Carpenter, baseado em partes na obra Vampires do escritor texano John Steakley, conta a história de um grupo de caçadores de vampiros ligados à igreja, liderados por Jack Crow (James Woods) que estão sempre à procura de vampiros e acabam batendo de frente com um poderoso que está na Terra desde o século XIV.

 

Vampiro 40 Graus

Vampiro 40 Graus corta o Rio de Janeiro para contar uma saga brutal sobre vampiros e suas inquietações vivendo em um planeta consumido pelo poder e fúria. Dirigido por Marcelo Santiago, o longa-metragem é baseado em uma série chamado Vampiro Carioca exibida pelo Canal Brasil por três temporadas, e também inspirada no livro As Aventuras do Vampiro Carioca da psicanalista e escritora Lucia Chataignier.

 

Drácula de Bram Stoker

Dirigido pelo genial Francis Ford Coppola, com um roteiro baseado na obra do escritor irlandês Bram Stoker, em Drácula de Bram Stoker vemos o conde drácula, seu rompimento com a igreja e seu desespero após seu grande amor se matar pensando que ele estava morto em batalha. Muito tempo se passa e ele descobre o que pode ser a reencarnação de sua amada que é noiva de um jovem advogado.

 

Festival do Rio 2013: Joe

O INDOMÁVEL

Ele está de volta! Quem julgava morta e enterrada a carreira de Nicholas Kim Coppola, vulgo Nicolas Cage, pode pensar novamente. Um dos mais excêntricos atores de Hollywood, Cage é vencedor do Oscar de melhor ator por Despedida em Las Vegas (1995), e indicado por Adaptação (2002). Desde então sua carreira parece ter despencado e o astro consecutivamente entregou produções, digamos, que deram motivo para ser rechaçado pelos especialistas, como persona non grata do bom cinema. Em sua fase negra encontram-se obras como O Sacrifício (2006), O Vidente (2007), os filmes do herói Motoqueiro Fantasma (2007 e 2012), Reféns (2012), entre outros.

O motivo, dizem as más línguas, foram as dívidas do ator, que o levaram a participar de qualquer produção que lhe era oferecida, simplesmente pelo salário. Existe até um vídeo muito engraçado na internet, onde as escolhas pouco ponderadas do ator viraram motivo de galhofa. Depois da tempestade vem a bonança, e se astros de carreiras tão diferentes quanto Sylvester Stallone e Matthew McConaughey conseguiram se reinventar, porque não o sobrinho do diretor de O Poderoso Chefão. Ainda é cedo para dizer se Cage se elevará da desgraça, mas a certeza é que em Joe o ator dá o primeiro passo.

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No filme, Cage interpreta o personagem título, um errante ex-presidiário, em busca de redenção. Nos primeiros momentos Joe cuida de um negócio ecológico dando emprego para diversas pessoas. Ele é responsável por uma equipe cuja função é matar com veneno árvores consideradas inúteis, para no lugar serem plantadas outras que desempenhem uma função maior no meio ambiente. É assim que ele conhece o menino Gary, vivido pelo talentoso Tye Sheridan (Amor Bandido). O menino é um pobre infeliz preso a uma família regida por um dos personagens mais detestáveis do cinema recente, papel do sem teto na vida real, Gary Poutler. Não é coincidência a extrema veracidade na atuação do sujeito.

Wade (Poutler) está a um passo (curto) da mendicância. Tem mulher e dois filhos, mas vive bêbado pelas ruas. Em alguns momentos exibe traços de uma possível redenção, ao arrumar emprego (provido pelo filho) com Joe, e em cenas de descontração ao lado do filho. Mas no geral, o personagem é capaz de roubar o dinheiro suado do menino, matar, e prostituir a pequena filha. Tais elementos trazem grande revolta ao público em relação ao personagem e ao filme. O protagonista também não é nenhum santo, e vive tendo problemas com a polícia, que se originaram desde cedo. O personagem de Cage, no entanto, está mais além em sua fase redentora.

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O trio principal está bom acima da média. Joe, é dito, traz grandes chances para Nicolas Cage voltar ao radar em época de premiações. Mas a verdadeira surpresa seria se Gary Poulter fosse lembrado por seu desempenho mais do que realístico. A direção do filme é de David Gordon Green, jovem e talentoso cineasta americano, que começou a carreira no cinema independente, com obras elogiadas como George Washington (2000) e All the Real Girls (2003). Em 2008 se embrenhou no cinema mainstream com a comédia maconheira Segurando as Pontas, e desde então entrou numa espiral de declínio com os fiascos de Sua Alteza? (um prazer culposo) e O Babá(ca).

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Joe completa a redenção do diretor também, que marca em 2013 sua volta às boas produções, tendo lançado anteriormente Prince Avalanche, igualmente elogiado. Embora honesto e real, Joe é também mundano, e sem grandes surpresas. Aparenta ser um filme sem foco, onde situações se empilham até seu clímax apressado, que tiram seu realismo e o assemelham a um filme formulaico.  É em seu percurso que a obra apresenta cenas tão estranhas e incomuns, que o tornam impossível de não ser recomendado. São cenas de extrema violência, que se fazem a peculiaridade de Joe.

‘Jurassic Park 3’, ‘American Pie 2’… | As ÓTIMAS sequências que completam 21 ANOS em 2022…

Muitos fatores podem nos fazer chegar à conclusão que os anos estão passando para nós. Mas com a idade, vem também a bagagem e a maturidade. Bem, um dos indícios pode ser medido pelas nossas tão queridas produções cinematográficas. Em especial quando notamos que filmes os quais assistimos no cinema “ontem” estão fazendo nada menos do que 21 anos de lançamento. O tempo realmente voa.

Não existe época melhor para celebrar um filme, o revisitando, do que quando completa aniversário. O interessante é notar o quanto ainda segue relevante, ou se envelheceu mal, ficando datado nos efeitos, e ainda pior: em seu discurso. Aqui, nesta nova matéria iremos abordar as continuações de grandes sucessos da sétima arte que há 21 anos lançavam suas continuações tão esperadas. Você lembra de todas elas? Não esqueça de comentar abaixo quais assistiu nas telonas, quais as suas preferidas e quais acha que não envelheceram muito bem. Confira.

Jurassic Park III

Por falar em franquia de sucesso, Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993) é um verdadeiro marco não apenas no cinema entretenimento, mas para a sétima arte em geral devido aos mais variados aspectos – muitos técnicos, inclusive. Embora não pedisse uma continuação necessariamente, ela veio mesmo assim com O Mundo Perdido em 1997, dirigida pelo próprio Spielberg. Mais quatro anos e o cineasta retornava apenas na capacidade de produtor aqui, neste que é considerado o escapismo mais brando da “trilogia original”. Numa trama aventuresca descompromissada, o Dr. Alan Grant (Sam Neill) retorna à ilha dos dinossauros para encontrar um menino desaparecido.

Hannibal

Apesar de vivermos há certo tempo numa era de franquias e marcas pré-estabelecidas, elas ainda não são tão comuns fora do “circuito” blockbuster, terror e comédia. Mas isso não significa que outros gêneros não possam gerar franquias, como o suspense, por exemplo. Uma das mais famosas representantes é esta sobre o psicopata refinado Dr. Hannibal Lecter. O personagem, interpretado por Anthony Hopkins, ficaria imortalizado pelo clássico absoluto O Silêncio dos Inocentes – que completa 31 anos em 2022. Aqui, dez anos depois do citado filme de prestígio, vencedor do Oscar, o personagem retornava novamente nas formas de Hopkins para mais um round de maldades e canibalismo, agora em liberdade. Porém, sua contraparte, a agente do FBI Clarice Starling, se encontra um pouco diferente. Tudo porque a vencedora do Oscar Jodie Foster não aceitou retornar para esta sequência dirigida por Ridley Scott, e foi substituída por Julianne Moore.

American Pie 2 – A Segunda Vez é Ainda Melhor

Sucesso surpresa do fim da década de 1990, o primeiro American Pie marcaria época como filme adolescente de humor escrachado, escatológico e muito politicamente incorreto. Aqui, temos basicamente uma versão de Porky’s – A Casa do amor e do Riso (1981) da década seguinte. Quem conhece sabe. No entanto, existe certa doçura nestes personagens, mesmo que fique escondida debaixo de sua libido em ebulição. Esta sequência chegava dois anos depois e a seu favor contava com nosso afeto estabelecido pelos personagens.

A Hora do Rush 2

É verdade que os buddy cop movies – filmes de parceiros policiais – não eram mais novidade quando o primeiro A Hora do Rush foi lançado em 1998. Mas o que o filme fez com maestria foi apresentar o astro chinês Jackie Chan para os EUA e o mundo através de uma produção de grande abrangência. O ator já havia tentado emplacar neste mercado com suas produções chinesas, mas A Hora do Rush escancarou as portas para sua entrada. E essa continuação é tão divertida quanto o original. Uma pena que demorou um pouquinho para ser lançada. A terceira parte nem se fala. Um dos atrativos da continuação é a presença da gracinha Zhang Ziyi como a vilã lutadora marcial – a atriz havia saído do sucesso O Tigre e o Dragão no ano anterior.

Todo Mundo em Pânico 2

Recentemente, escrevi sobre os filme-paródia, que atingiam seu auge na década de 1990. Dali em diante foi só ladeira abaixo, com algumas produções duvidosas sendo lançadas ainda na década citada. Todo Mundo em Pânico foi um respiro para a nova década, que recebeu elogios e se tornou sucesso de bilheteria, satirizando a onda de slasher ressuscitada com Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Uma curiosidade é que Pânico (Scream) tinha como título original planejado justamente Scary Movie – que terminou sendo usado aqui. Na continuação, lançada logo no ano seguinte, o alvo das sátiras foram os filmes de mansões mal assombradas e todo tipo de entidades sobrenaturais.

 

Dr. Dolittle 2

Antes do eterno Homem de Ferro, Robert Downey Jr., cometer uma das grandes mancadas de sua carreira ao tentar estabelecer uma nova franquia para toda a família com Dolittle, outro astro caído em desgraça tirava proveito desta marca. O Dolittle original é uma produção musical de 2h30min de duração, de 1967, indicada ao Oscar em 9 categorias, incluindo melhor filme. Algumas décadas depois, Eddie Murphy surfando em sua redescoberta popularidade (graças a O Professor Aloprado), modernizava os livros infantis de Hugh Lofting sobre um médico que fala com os animais, para os novos tempos. E assim, Murphy marcava outro gol, desta vez junto aos pequenos. E com o acerto, uma continuação não tardou. Aqui, de férias em sua casa de campo, um urso entra em cena como a nova missão do médico.

Na Teia da Aranha

Embora pelo título não deixe claro – afinal aqui não temos o “2” proveniente de todas as continuações – este thriller é a sequência de Beijos que Matam (1997). Ambos são baseados nos livros do autor James Patterson, que usam como protagonista o detetive e psicólogo Dr. Alex Cross. Em ambos os filmes o personagem ganhou toda a imponência do veterano Oscarizado Morgan Freeman. Desta vez, Cross investiga o sequestro de uma menina ocorrido dentro de uma escola exclusiva de elite. Ajudando no caso, desta vez o detetive conta com a parceria de uma agente do FBI (papel da loira Monica Potter). Uma terceira parte ainda foi produzida, com Alex Cross rejuvenescido nas formas de Tyler Perry, no malfadado A Sombra do Inimigo (2012).

Jason X

Até agora na lista tivemos continuações, e até mesmo uma terceira parte de franquias de variado sucesso. Mas o que dizer quando nos deparamos com a DÉCIMA parte de uma série do cinema. Sim, me refiro ao slasher mais famoso de todos, Sexta-Feira 13. Tudo começou em 1980 e até o fim da década, a Paramount havia lançado nada menos do que oito filmes da franquia do assassino imortal Jason Voorhees. Depois disso, o estúdio finalmente cansou de bancar as “travessuras” do psicopata infernal e passou a bola para a New Line, que prontamente lançou Jason Vai para o Inferno (1993) – já que a venda veio junto de uma batalha judicial pela marca da franquia. Assim, o estúdio tinha Jason, mas não podia usar o título Sexta-Feira 13. Quase dez anos desse impasse, e a New Line finalmente tirava da cartola mais um filme, desta vez levando Jason ao espaço. É sério!

Crocodilo Dundee em Hollywood

Infelizmente, algumas franquias precisam ficar descansando em sua época. Tais marcas parecem não funcionar fora delas, e para tal precisaram passar por uma forte releitura a fim de as incluir na sociedade atual – ou quem sabe brincar com o período ao qual estão presas confeccionando uma história passada em tal tempo. Seja como for, Crocodilo Dundee (1986), a versão Hollywoodiana de nosso eterno trapalhão Didi Mocó, se tornou um dos fenômenos inesperados do fim da década de 80, ao trazer um “caipira australiano” para um choque cultural em uma Nova York peculiarmente dona de “todos os atrativos” do período. A surpresa foi pela inocência e grande coração que o filme possui. Assim, dois anos depois, a continuação tentou capitalizar sem o mesmo resultado. Descansando por toda a década seguinte, algum produtor achou que era a hora de tirar Paul Hogan e seu famoso personagem (que virou símbolo da Austrália) da reclusão para mais um round. O resultado foi aquela velha história da piada contada pela terceira vez…

Bônus: O Império do Besteirol Contra-Ataca

Antes da Marvel Studios realizar sua façanha na sétima arte, o diretor Kevin Smith já havia criado seu universo cinematográfico em suas obras. Curiosamente, quase todos os filmes do cineasta estão interligados, demonstrando que todos se passam no mesmo universo. O elo são os personagens Jay e Silent Bob, interpretados por Jason Mewes e pelo próprio Smith. Antes deste filme, os personagens já haviam aparecido em outras quatro produções do diretor e voltariam para mais algumas. Na trama, os maconheiros amalucados descobrem que Hollywood está planejando uma superprodução baseada nos heróis que criaram nos quadrinhos e partem para impedir que o filme seja feito. Em 2019, essa história foi continuada com Jay e Silent Bob Reboot – espécie de Vingadores: Ultimato do universo compartilhado de Smith, o “Smithverso”.

 

O Retorno da Múmia

Uma das mais bem sucedidas releituras de um clássico, A Múmia (1999) reimaginou o icônico monstro da Universal homônimo (1931) na forma de uma aventura de matinê no estilo Indiana Jones. Brendan Fraser foi o herói da vez no filme de Stephen Sommers, repleto de efeitos visuais e ação. O blockbuster se tornou um filme querido e dois anos depois, a gangue estava de volta para esta sequência – introduzindo aqui um novo vilão ainda mais ameaçador, o Escorpião Rei, nas formas virtuais de Dwayne The Rock Johnson, em seu primeiro filme para o cinema. Pena que a terceira parte (A Tumba do Imperador Dragão) demorou tanto para ser lançada (2008), perdendo grande parte do hype da franquia.

Peter Jackson nega estar desenvolvendo filme para a DC

Rumores recentes apontavam que Peter Jackson estava desenvolvendo um misterioso projeto da DC Films para a Warner Bros. Parecia plausível, considerando as prévias parceiras do diretor com a Warner (‘O Senhor dos Anéis‘, ‘O Hobbit‘). No entanto, o próprio diretor tratou de desmentir os boatos.

“Isso não é verdade. Eu não tive nenhuma conversa sobre isso. Não sou um fã dos quadrinhos, e nunca li nenhum, então não estou particularmente interessado em adaptar um para os cinemas. Isso realmente não é verdade.”

Jackson completa, “Eu não estou envolvendo com nenhum filme da DC ou com a série do Senhor dos Anéis, mas estou bem com isso. Tenho vários outros projetos para me manter ocupado.”

Enquanto isso, a série de TV baseada nos livros de O Senhor dos Anéis está cada vez mais promissora, e parece que a Amazon está mesmo disposta a investir pesado.

Novos rumores apurados pelo site The One Ring relatam ter ouvido de diversas fontes que a série será focada na juventude de Aragorn, personagem interpretado por Viggo Mortensen nos cinemas.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

‘Hobbs e Shaw’: Dwayne Johnson e Jason Statham quebram tudo em trailer SENSACIONAL; Assista!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

Confira:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Doom: Aniquilação’: Viaje para Marte no novo clipe de 10 minutos do reboot!

Para promover seu lançamento no mercado de vídeo, o reboot ‘Doom: Annihilation‘ teve um clipe de 10 minutos divulgado.

Confira, com o trailer legendado:

O reboot foi escrito e dirigido por Tony Giglio (responsável pelo falso ‘Pânico na Floresta 2‘).

A trama segue um grupo de fuzileiros navais espaciais que responde a um pedido de socorro de uma base em uma lua marciana, apenas para descobrir que ela foi invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o Inferno na Terra.

O elenco inclui Amy MansonDominic Mafham, Luke Allen-Gale e Nina Bergman.

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno‘, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco. Fracasso de crítica e público, o longa arrecadou apenas US$ 55.9 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 60 milhões.

Família se mete em confusão no trailer da comédia ‘United We Fall’; Assista!

A ABC divulgou o trailer de sua nova série de comédia, intitulada ‘United We Fall‘.

Confira:

A série foi criada por Julius Sharpe.

Um casal com filhos pequenos e parentes super protetores deixa sua avó cheia de julgamentos morar com eles.

O elenco conta com Will Sasso, Christina Vidal, Ireland Carvajal, Sedona Carvajal e Ella Grace Helton.

Nos EUA, a produção irá estrear no dia 15 de julho.

‘Mortal Kombat’: Diretor promete que o longa será ‘extremamente brutal’

Em entrevista ao Games Radar, o diretor Simon McQuoid prometeu que a nova adaptação de ‘Mortal Kombat‘ será “extremamente brutal”, e, ao julgar pelo trailer lançado recentemente, parece que ele está certo.

“Será extremamente brutal. Nós gastamos muito tempo conversando sobre a violência e como ficariam os visuais, mas queríamos fazer de um jeito inteligente. Nós queríamos que significasse alguma coisa e que os espectadores se importassem. Quando precisamos levar ao limite, nós fizemos isso, ninguém tentou desviar disso.”

Ele completa, “Há uma cena que eu assisti e me fez pular de felicidade. Parecia que todo dia era Natal na sala de edição. Eu mal posso esperar para que vocês possam conferir.”

Vale lembrar que o trailer de ‘Mortal Kombat‘ bateu um recorde de visualizações para um trailer Red Band (para maiores).

O vídeo atingiu 116 milhões de visualizações em sua primeira semana, tornando-se a maior audiência de um trailer para maiores de todos os tempos, superando a marca dos trailers de ‘Logan‘ e ‘Deadpool 2‘.

O trailer do filme dirigido por Simon McQuoid foi uma Trending Topic em 52 mercados no YouTube e 28 mercados no Twitter.

O vídeo ainda teve 98% de aprovação do público.

Em seu Twitter oficial, o astro Ludi Lin divulgou um novo vídeo em que o elenco protagonista de Mortal Kombat reage ao recente primeiro trailer.

Confira:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Pânico’: Skeet Ulrich pensou que o tom cômico de Matthew Lillard iria ARRUINAR o filme

Em entrevista ao EW, Skeet Ulrich revelou que não sabia do tom cômico de ‘Pânico‘ até o início das filmagens, o que o levou a pensar que as cenas engraçadas de Matthew Lillard iriam arruinar o filme.

“[Eu só soube sobre o tom cômico do filme] durante o primeiro dia das filmagens. Acredito que isso aconteceu porque eu tentei focar no meu personagem, Billy, antes de entender o tom de todo o filme. Eu enxergava a produção como um documentário muito sério sobre dois assassinos em série. Eu pesquisei sobre serial killers e a psicologia deles, então eu não havia entendido o tom cômico da história até que as filmagens começaram.”

Ulrich também comentou sobre os “momentos cômicos” que Matthew Lillard acrescentava às cenas, revelando ter pensado que seu colega de elenco iria arruinar o filme: “Eu me lembro de pensar: ‘O que eles estão fazendo? Eles fazem alguma ideia?’ Não é engraçado. Tipo, nada daquilo devia ser engraçado. E, cara, eu estava errado.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett (‘Casamento Sangrento’) são os diretores.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Terror com ZUMBIS nazistas estilo ‘Operação Overlord’ estreia na Netflix!

O terror pós-apocalíptico ‘Bastardoz‘, que trará zumbis nazistas sedentos por carne humana, já está disponível no catálogo da Netflix.

Na trama, durante a Guerra Civil Espanhola, inimigos declarados precisam unir suas forças para enfrentar uma horda de zumbis criados em uma experiência nazista.

Confira o trailer:

Javier Ruiz CalderaAlberto De Toro são responsáveis pela direção.

O elenco conta com Miki Esparbe, Aura Garrido, Luis Callejo, Alvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manuel Llunell, Mouad Gazhouan e Maria Botto.

‘True Detective’: Nova temporada com Jodie Foster ganha título nacional e teaser LEGENDADO; Confira!

A HBO divulgou o teaser legendado da nova temporada de ‘True Detective‘.

O quarto ciclo, intitulado ‘True Detective: Terra Noturna‘ no Brasil, será estrelado pela icônica Jodie Foster e por Kali Reis.

Confira o teaser:

A nova temporada estreia ainda esse ano na HBO e na nova plataforma de streaming Max, que substituirá a HBO Max a partir de maio.

John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe completam o elenco.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Dylan O’Brien viverá BROMANCE na comédia dramática ‘Twinless’

De acordo com o Deadline, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) será o protagonista da comédia dramática ‘Twinless‘, onde viverá um “bromance” com outro homem.

Além de estrelar, o ator também servirá como produtor executivo.

Na trama…

“Após se conhecerem em um grupo de apoio ao luto de gêmeos, dois homens desenvolvem um improvável bromance.”

James Sweeney (‘Almas Gêmeas’) fará sua estreia diretorial. Além disso, ele também assinará o roteiro e estrelará a produção.

A Republic Pictures adquiriu os direitos globais do projeto, cujas filmagens já estão acontecendo atualmente, em Portland.

Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após fracasso nos cinemas, ‘Coringa 2’ também DECEPCIONA em lançamento PVOD

Parece que a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘ realmente conseguiu espantar o público. Após fracassar nas bilheterias – onde mal conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente –, o longa também tem decepcionado em seu lançamento PVOD (premium video on demand).

De acordo com o ComicBook, ‘Coringa 2‘ falhou em alcançar o TOP 3 no iTunes e Fandango, sendo desbancado por ‘A Substância‘, ‘Deadpool & Wolverine‘ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

Orçado em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, o novo longa da DC não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

‘Jurassic World: Recomeço’ ultrapassa US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 317.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 449.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 766.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$75.7M), Reino Unido (US$39M), México (US$32.3M), Alemanha (US$24.7M) e França (US$23M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Nova comédia da criadora de ‘Crazy Ex-Girlfriend’ é ENGAVETADA pela ABC

De acordo com o Deadline, a ABC não aprovou o episódio piloto da comédia ‘Do You Want Kids?‘ (Você Quer ter Filhos?, em tradução livre), e o projeto foi oficialmente engavetado.

O site afirma que o piloto, gravado no estilo single-camera (sem a plateia ao vivo), recebeu reações divisivas nos bastidores da emissora. E, após a boa estabilidade das comédias veteranas, o canal não quis arriscar em uma nova produção do gênero – o que levou à recente renovação de ‘Scrubs‘ e ‘Shifting Gears‘.

Além de ter criado a série,  Rachel Bloom também serviria como produtora e protagonista.

A produção marcaria o retorno da artista às telinhas após a aclamada ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, que durou por quatro temporadas.

A trama seguiria o mesmo casal em dois universos diferentes – um em que eles têm um bebê e em outro que eles não têm filhos –, e mostrará as diferentes maneiras que essa grande decisão alterou suas vidas.

Vale lembrar que Bloom ganhou um Emmy e um Globo de Ouro por seu trabalho em ‘Crazy Ex-Girlfriend‘. Além disso, ela também foi recentemente anunciada na aguardada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘.

Imagens comparam as HQs de ‘Mulher-Maravilha’ com personagens do filme; Confira!

Uma série de imagens foi publicada pelo site Screen Rant que traz uma comparação entre os personagens dos quadrinhos de ‘Mulher-Maravilha’ e suas respectivas versões para o cinema.

Enquanto alguns dos protagonistas permaneceram bem fiéis ao material original, alguns sofreram mudanças significativas, como é o caso da gladiadora Artemis, que nos quadrinhos é ruiva e na adaptação é negra.

O mesmo acontece com a apresentação da Doutora Poison, que na Hq se disfarça como homem, sequestra Steve Trevor e só mediante o resgate por Diana Prince que sua real identidade é revelada.

Confira as comparações:

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Super-Intelligence’: Melissa McCarthy vai estrelar comédia de ação dirigida pelo marido

A atriz Melissa McCarthy vai novamente se juntar ao seu marido, Ben Falcone, em seu mais novo projeto, intitulado ‘Super-Intelligence‘.

A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.

A comédia de ação traz a história de Carol Peter (McCarthy), uma ex-executiva de uma corporação, cuja vida mediana e séria vira de cabeça para baixo quando ela é selecionada para participar de um programa de observação, oriundo da primeira super inteligência do mundo – uma inteligência artificial que pode ou não dominar o planeta Terra.

 

Grammys 2019: Lady Gaga faz performance poderosa de ‘Shallow’; Assista!

O hit “Shallow“, que concorre ao Oscar 2019 de Melhor Canção Original, como parte da trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela‘, continua arrancando aplausos do público.

E no último domingo (10), a cantora e atriz Lady Gaga entregou uma apresentação poderosa e totalmente diferente da música, durante o Grammy Awards 2019. A performance ainda contou com a presença de seu produtor musical, o aclamado Mark Ronson.

A versão apresentada traz uma pegada mais rock, com rifs de guitarra.

Assista:

No total, o filme recebeu 8 indicações ao Oscar. 

A 91ª edição do Oscar acontece no dia 24 de fevereiro.

‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto’: Novo vídeo revela detalhes da produção

A adaptação da Disney, ‘Artemis Fowl: O Mundo Secreto‘ ganhou um novo vídeo, que revela detalhes da produção.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

The legend is coming to life. Take a peek behind the scenes of #ArtemisFowl, in theaters May 29.

Uma publicação compartilhada por Walt Disney Studios (@disneystudios) em

Inicialmente previsto para 9 de agosto de 2019, o filme agora estreia apenas em 28 de maio de 2020.

Assista ao trailer:

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos, incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

O longa é Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente) na direção.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

‘Riverdale’: Os protagonistas retornam à escola nas novas imagens da 5ª temporada; Confira!

A 5ª temporada de ‘Riverdale’ chegou com novos mistérios, muito drama e romance e em seu 6º episódio, intitulado “Chapter Eighty-Two: Back to School“, Archie e seu grupo de amigos tentará recuperar os anos de glória da escola, que hoje sofre por falta de recursos.

E o capítulo em questão ganhou sua sinopse oficial, além de uma nova leva de imagens, divulgadas pela emissora The CW.

Confira a sinopse, seguida pelas imagens do capítulo em questão:

“BULLDOG PRIDE – Archie (KJ Apa), Betty (Lili Reinhart), Veronica (Camila Mendes) e Jughead (Cole Sprouse) se preparam para o seu primeiro dia como os mais novos professores da Riverdale High. Veronica apresenta seu marido Chad (Chris Mason) para o grupo, depois que ele aparece inesperadamente em Riverdale. Depois de perceber que estão sem recursos, Archie e Toni (Vanessa Morgan) pedem ajuda a Cheryl (Madelaine Petsch), para reiniciar os times de futebol e a torcida organizada. Por fim, Betty, Kevin (Casey Cott) e Alice (Mädchen Amick) seguem uma pista, ao saber que Polly (Tiera Skovbye) pode estar em apuros.

Mark Consuelos, Charles Melton e Drew Ray Tanner também estrelam o episódio. Gabriel Correa assumiu a direção, a partir de um escrito por Ariana Jackson.

Vale lembrar que a emissora The CW renovou oficialmente a série ‘Riverdale‘ para a 6ª temporada.

O quinto ciclo tem registrado uma média de 0.14 na demo, e um total de 573 mil espectadores. Em comparação com o ano anterior, há uma queda de quase 40% na audiência.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Frank Pesce, de ‘Um Tira da Pesada’ e ‘Top Gun’, morre aos 75 anos

O ator Frank Pesce, mais conhecido por seus trabalhos nos clássicos ‘Um Tira da Pesada‘ e ‘Top Gun‘, faleceu aos 75 anos por complicações de demência. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo as informações, a morte do ator teria acontecido no dia 06 de fevereiro, mas só fora registrada apenas na última quarta-feira (16). Tammy Scher, namorada de Pesce, lamentou o falecimento e ponderou sobre o caráter de Frank, em uma entrevista à revista Variety.

“Nunca conheci ninguém como ele. Frank era uma força maior que a vida, maior que qualquer personagem, sempre divertindo e fascinando”.

O ator começou sua carreira nos anos 1970 e embora seja marcada por muitos papéis pequenos, conta com mais 80 produções em sua filmografia.

Pesce também participou de alguns sucessos recentes dos cinemas, como Fuga à Meia-Noite (1988), Os Mercenários 3 (2014), Lute Por Sua Vida (2014) e Creed: Nascido para Lutar (2015).

Nossos sentimentos aos entes queridos.

Crítica Netflix | Mãe e Muito Mais exalta grandes atrizes, mas derrapa no conteúdo

Apesar de protagonizado por três atrizes indicadas ao Oscar (sendo uma delas ganhadora), Mãe e Muito Mais (Otherhood) é uma produção despretensiosa e focada no entretenimento fácil com pitadas de sentimentalismo, empoderamento e, infelizmente, um desenvolvimento capenga. Produzido pelas próprias protagonistas Angela Bassett (Tina – A Verdadeira História de Tina Turner), Felicity Huffman (Transamerica) e Patricia Arquette (Boyhood – Da Infância à Juventude), o filme é baseado no livro Whatever Makes You Happy (2008), de William Sutcliffe

O enredo é conduzido em torno das três grandes amigas Carol (Bassett), Gillian (Arquette) e Helen (Huffman) perante os relacionamentos frustrados com seus filhos depois de adultos, Matt (Sinqua Walls), Daniel (Jake Hoffman) e Paul (Jake Lacy), respectivamente. Por conta de um Dia das Mães quase esquecido pelos três rapazes, elas decidem deixar a cidadezinha do subúrbio e desembarcar para Nova York para participarem da vida dos seus descendentes de perto. 

O tema intromissão desmedida dos pais na vida dos filhos rendeu no último ano o sucesso Não Vai Dar (Blockers, 2018), contudo, a nova produção da Netflix aposta em uma discussão mais adulta, na qual as mães questionam as escolhas das suas crias após anos de dedicação e trabalho.

Ao chegarem para confrontarem o “abandono” dos rapazes, o enredo apresenta razões suficientes para eles se manterem distantes de suas progenitoras. A começar pela revelação do relacionamento abusivo entre Carol e seu falecido marido, o qual refletiu diretamente no afastamento emocional com o seu filho Matt. Segundo, o controle e prejulgamento de Gillian perante as escolhas de Daniel, tal como a reprovação de sua namorada (Heidi Gardner). Por fim, o egocentrismo de Helen que nunca concedeu ao filho um lugar de destaque às suas preocupações, totalmente centradas na dissolução de seu antigo casamento.

Cada qual com seus problemas, Mãe e Muito Mais busca apresentar uma mistura de dilemas a serem resolvidos a partir da iniciativa das mães “procurarem” explicações para o distanciamento emocional de seus filhos, assim como um ajuste de contas. Infelizmente, é nesta parte que o filme falha terrivelmente, seja pela abordagem errônea, seja pela falta de olhar das próprias mulheres para si mesmas. Afinal, o comportamento dos filhos é reflexo das ações delas.

Por outro lado, nem tudo é perdido na obra de Cindy Chupack (produtora do seriado Sex and the City, 1999-2004). Escrito a quatro mãos junto com Mark Andrus (indicado ao Oscar pelo roteiro de Melhor É Impossível, 1997), Otherhood (no original) chama atenção para o papel social da mulher entre os 50 e 60 anos, expondo-as para além de avós,mães e esposas, mas personagens com desejos, voz ativa e direito de diversão em uma boate, por quê não?

Destacado este ponto, o restante da narrativa despenca vertiginosamente na terceira parte do filme, na qual o processo tardio de comunicação entre mães e filhos buscaria colocar os pingos nos is. Os autores, entretanto, entregam um discurso contradizente com o andamento da narrativa e os filhos julgam o comportamento das mães e tornam-se inquisitivos. Além disso, há uma desproporcionada briga entre as três amigas, a qual não acrescenta nada ao enredo e não apresenta uma conclusão plausível. Apesar da ideia inicial de irmandade construída por meio da amizade dos rebentos desde o jardim de infância, os filhos estão longe de apresentarem qualquer traço de camaradagem, exceto por duas cenas do filme: o início e o fim. 

Ou seja, grande parte da ideia da obra não é posta em evidência, como companheirismo, comunicação entre pais e filhos e, principalmente, o papel das mães na perpetuação do machismo cultural. Embora o último ponto seja mencionado entre Carol e Matt, ele não é apontado como um fato a ser reestruturado. 

Em contrapartida, os momentos mais certeiros ocorrem quando as três atrizes veteranas estão juntas em cena e especulam sobre filhos, casamento, abnegações, etc. Apesar de passar uma escova rápida sobre esses temas, Mãe e Muito Mais entretém e chama atenção para  algumas reflexões, porém, não encanta nem motiva o espectador a envolver-se com a história.

Kevin Feige diz que ‘Pantera Negra’ é o melhor filme da Marvel Studios

Parece que a febre Pantera Negra atingiu também o chefão da casa, Kevin Feige, que se mostrou extremamente orgulhoso do filme. Em entrevista à ABC News, Feige comentou que o filme do Rei de Wakanda é o melhor trabalho da Marvel Studios.

“Quando o filme terminou, olhei para Ryan Coogler e disse que esse é o melhor filme que já fizemos”

E mais uma feito interessante para o currículo do Pantera Negra nos cinemas. O novo longa da Marvel conquistou nota “A+” no CinemaScore, site líder em realizar pesquisas de opinião com o público nos cinemas norte-americanos. ApenasOs Vingadores, em 2012, havia conseguido essa nota dentro do subgênero de super-heróis.

Pantera Negra também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘A Menina que Matou os Pais’: Internet se revolta com filme sobre Suzane Von Richthofen

A Galeria Distribuidora anunciou o início da produção do filmeA Menina que Matou os Pais‘, drama psicológico que narra o julgamento de Suzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos, réus confessos do
assassinato dos pais de Suzane em um crime que chocou o País, em 2002.

Porém, o público não recebeu o anúncio de forma positiva e não demorou muito para que o projeto fosse alvo de inúmeras críticas na internet. Separamos alguns tweets:

 

Com direção de Mauricio Eça (‘Apneia’ e franquia ‘Carrossel’), a pesquisa do longa durou mais de seis meses e analisou todos os arquivos públicos do julgamento, desde o assassinato até a condenação.

“O filme que iremos contar é um thriller psicológico, de suspense, onde discutiremos os motivos que levaram ao fato em detalhes e discussões nunca antes debatidos sobre o caso. Sem dúvida alguma essa é uma história muito forte e original e por ser real torna tudo mais absurdo e instigante. O filme trás um tema que muita gente conhece e tem ideias pré-concebidas, mas as pessoas não sabem o mais importante que é o motivo que levou a filha e seu namorado a matarem seus pais. Por isso, esse projeto parte de um grande desafio que é entender um pouco a mente de cada um dos dois assassinos”, comenta o diretor Mauricio Eça.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

O lançamento de ‘A Menina que Matou os Pais‘ está previsto para o primeiro semestre de 2019. O roteiro do longa já está pronto e as gravações estão previstas para acontecer no segundo semestre de 2018.

Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.

De ‘Homem-Formiga 3’ a ‘Vingadores 6 e 7’ | Conheça os próximos filmes e séries da MARVEL…

Bastante controversa, a Fase Quatro da Marvel ganhará um fim oficial em breve. O CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, anunciou que assim que estrear, Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre encerrará a Fase Quatro.

Além disso, foi confirmado também que essa “Era pós-Longe de Casa” se chama A Saga do Multiverso. Vale lembrar que os filmes entre Homem de Ferro (2008) e Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) compõe a Saga do Infinito.

Dito isso, a Fase Cinco começa em 2023 e vai passar pelos cinemas e pelo Disney+. Confira os filmes e séries que farão parte dela!

Homem-Formiga e a Vespa: Quantamania (Nos cinemas em 17 de fevereiro de 2023)

O filme trará o Homem-Formiga e Vespa em uma possível viagem pelo Reino Quântico, que já foi usado para viagens no tempo. Além do vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), foi confirmada a presença de M.O.D.O.K. no longa. Cassie Lang, agora vivida por Kathryn Newton, ganhará um traje e virará a Estatura. O filme ganhou seu primeiro pôster ilustrado, dando o visual do trio heroico e do vilão Kang.

Invasão Secreta (Entre março e maio de 2023 no Disney+)

A produção acompanha Nick Fury (Samuel L. Jackson) e o Skrull Talos (Ben Mendelsohn) e pelo que indica o trailer, vai abordar a infiltração dos Skrull na Terra. Além do retorno do Máquina de Combate (Don Cheadle), o elenco conta ainda com Kingsley Ben-Adir, Emilia Clarke e Olivia Colman.

Guardiões da Galáxia Volume 3 (nos cinemas em 5 de maio de 2023)

O capítulo final dos Guardiões da Galáxia chega aos cinemas em maio de 2023 (talvez chegue no finalzinho de abril no Brasil) e foi confirmado que Chukwudi Iwuji interpretará o Alto Evolucionário.

Eco (entre junho e setembro de 2023 no Disney+)

Introduzida na série do Gavião Arqueiro, a Eco ganha sua série própria pelo núcleo urbano da Marvel. A produção provavelmente vai trazer ligações com o Demolidor.

2ª Temporada de Loki (entre junho e setembro de 2023 no Disney+)

A segunda temporada de Loki chega mais ou menos na mesma época. A série vai acompanhar o Deus da Trapaça tentando retornar para sua linha do tempo.

The Marvels (nos cinemas em 28 de julho de 2023)

A continuação de Capitã Marvel (2019) vai juntar o ‘Bonde das Maravilhas’ num filme só. Como visto no final de Ms. Marvel, a Capitã Marvel (Brie Larson) e a Ms. Marvel (Iman Vellani) trocaram de lugar. Junto a elas, a Fóton (Teyonah Parris), como visto em WandaVision, também entrará na história reencontrando sua “Tia Carol”.

Blade (nos cinemas em 3 de novembro de 2023)

Estrelado por Mahershala Ali, o Caçador de Vampiros faz sua estreia no MCU com esse núcleo sobrenatural cada vez mais em expansão.

Coração de Ferro (estreia no Disney+ entre setembro e novembro)

Após fazer sua estreia em Pantera Negra II: Wakanda Para Sempre, a jovem Riri Williams será vista novamente em sua série solo, que já deve trazer uma armadura mais avançada. Ela deve funcionar como a substituta do Homem de Ferro no futuro do MCU.

Agatha: Coven of Chaos (estreia no Disney+ entre dezembro de 2023 e fevereiro de 2024)

Spin-off de WandaVision, a série vai focar na bruxa Agatha Harkness (Kathryn Hahn) – e ninguém mais. Pouco se sabe da série, mas o subtítulo adicionado nesta SDCC traz uma possível ligação com a Feiticeira Escarlate.

Demolidor: Renascido (estreia no Disney+ entre março e junho de 2024)

Depois de aparecerem em produções do MCU, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio reprisam seus papéis como Demolidor e Rei do Crime em uma série de 18 episódios. O título pode ser uma referência ao vilão, cuja última aparição foi em Gavião Arqueiro, quando levou um tiro na cabeça.

Capitão América: Nova Ordem Mundial (nos cinemas em 3 de maio de 2024)

Sam Wilson (Anthony Mackie) segue sua jornada como Capitão América após a luta contra os Apátridas. Provavelmente haverá referências a infiltração de Sharon Carter no governo americano e sua ligação com as diferentes organizações criminosas internacionais.

Thunderbolts (nos cinemas em 26 de julho de 2024)

O grupo de anti-heróis usados pelo governo para irem a missões nas quais os heróis não possuem jurisdição está sendo formado desde 2021 nas séries e filmes do Disney+. Em 2024, todos eles se encontrarão em um filme do grupo, encerrando assim a Fase Cinco.

Fase Seis

A sexta fase do MCU teve três projetos anunciados.

Quarteto Fantástico (nos cinemas em 8 de novembro de 2024)

O tão aguardado filme do Quarteto vem só no finalzinho de 2024. Ainda sem elenco ou direção anunciados, é só isso que sabemos do filme até agora.

Vingadores: A Dinastia Kang (estreia nos cinemas em 2 de maio de 2025)

Depois do Quarteto, há alguns projetos ainda não anunciados. Porém, em 2025, haverá os dois últimos filmes da Fase Seis. O primeiro deles é Vingadores: A Dinastia Kang, que terá o Conquistador como vilão principal.

Vingadores: Guerras Secretas (nos cinemas em 7 de novembro de 2025)

No mesmo ano, as Guerras Secretas, que devem terminar com um choque de realidades, trazendo vários personagens de outras linhas do tempo para coexistirem no universo regular do MCU, chega aos cinemas para encerrar a Fase Seis.

Para qual projeto da “Saga do Multiverso” você nutre mais expectativas? Diga nos comentários!

Crítica | A Fera do Mar – Netflix Lança uma GRANDIOSA aventura animada com um ótimo ensinamento

A época chamada de “período das grandes navegações” inspirou muitas histórias de aventuras e desbravamentos. Durante séculos as pessoas foram embaladas por relatos de grandes criaturas marinhas, monstros em ilhas remotas, animais desconhecidos e terras inexploradas. Essa fonte inesgotável de peripécias culminou em invasões territoriais das Américas e de África, por exemplo, mas também originou ficções incríveis que ecoaram nos séculos, como “As Vinte Mil Léguas Submarinas” e “Viagem ao Centro da Terra”, do escritor francês Jules Verne, escritas no meio do século XIX e que já foram adaptadas cinematograficamente. Esse tempo em que o ser humano se lançou ao desconhecido até hoje serve como fôlego para criações ficcionais, como a mais nova animação da NetflixA Fera do Mar’, que desde sua estreia pulou para primeiríssimo lugar no Top 10 da plataforma.

Maisie (na voz original de Zaris-Angel Hator) é uma jovem órfã que vive em um abrigo e costuma entreter os colegas de quarto contando-lhes as histórias do navio Inevitável, que narra as destemidas aventuras de Capitão Corvo (Dan Stevens, de ‘Gaslit’), o corajoso caçador Jacob (Karl Urban, o Butcher de ‘The Boys’, que recentemente esteve em São Paulo e falou com o Cinepop) e a fiel imediata Sarah Sharpe (Marianne Jean-Baptiste). Insatisfeita com seu destino, Maisie decide fugir do orfanato e se infiltrar no navio Inevitável, certa de que poderá contribuir com a caçada aos monstros marinhos que tanto atormenta a vida das cidades costeiras. Porém, ao conhecer a criatura mais temida dos mares – a quem dá o nome de VermelhaMaisie começa a desconfiar de que a história talvez esteja mal contada, e que os fatos possam não ter sido como dizem nos livros.

Um pouco longo demais para uma animação infantil (afinal, tem duas horas de duração) ‘A Fera do Mar’ é um filme emocionante e empolgante para todas as idades. O primeiro arco é um pouco confuso e se estende em demasia, por quase quarenta minutos, e mistura a história da pequena criança com a do navio, deixando em aberto em que momento termina a história real e em que momento começa a ficção. Ainda que devagar, o roteiro de Chris Williams com Nell Benjamin se desenvolve pacientemente, trabalhando a relação criança-adulto ao mesmo tempo em que desvenda a misteriosa guerra entre humanos e animais. Este último ponto é, de fato, o grande trunfo e o mote do longa, concluindo em um final emocionante que faz valer todo o filme.

Curiosamente, ‘A Fera do Mar’ é o projeto queridinho do diretor Chris Williams, ao ponto de fazê-lo pedir demissão da Disney após 25 anos de empresa e seguir com seu sonho – que, vejam bem, se tornou o mais visto da Netflix. Não à toa, os espectadores poderão reconhecer traços e técnicas que nos remete às produções da empresa do Mickey Mouse – e também um mote que foi trabalhado recentemente por ela de outra maneira, em ‘Luca’. Fazer o quê né.

Criteriosamente desenhado e com uma bela mensagem que atenta os espectadores a perceberem que a história com H maiúsculo é contada pelos vencedores, não pelos que foram invadidos, derrotados e massacrados, ‘A Fera do Mar’ é uma grande aventura com um ótimo ensinamento. Emociona tal qual ‘Como Treinar Seu Dragão’, mas deixando os animais soltos na natureza – que é como deve ser.

[EXCLUSIVO] Depois a Louca Sou Eu | Débora Falabella e Julia Rezende falam sobre comédia dramática sobre ansiedade

Com lançamento comercial previsto para fevereiro de 2020, a comédia dramática brasileira Depois a Louca Sou Eu fez sua nas telonas na 43ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Inspirado em livro de Tati Bernardi, o filme conta a história de Dani, uma publicitária e escritora que sofre com graves crises de ansiedade, que dificultam sua vida pessoal e profissional. Além de tentar todo tipo de terapia, ela busca a ajuda em medicamentos, o que modificará bastando sua rotina.

O CinePOP acompanhou a exibição do longa na Mostra e teve a oportunidade de conversar com a diretora Julia Rezende e com a protagonista da história, a atriz Débora Falabella. Curiosamente, as duas chegaram ao projeto através da autora. Julia e Tati já haviam trabalhado juntas em Meu Passado Me Condena, enquanto que Débora gostou do livro e procurou a escritora.

O filme é um retrato dessa nossa geração, em que estão todos na tarja preta, tomando rivotril e tentando dar conta de estar no mundo, de sobreviver a tantas pressões das redes sociais e esse desejo de conciliar vida pessoal com trabalho. É sobre uma mulher que tem muita dificuldade em fazer o básico. Para ela, sair de casa é um esforço, pegar um avião é um grande esforço, e ela acaba se vendo sempre mentindo pras pessoas e desmarcando compromissos”, destacou a diretora, que no momento trabalha no desenvolvimento da segunda temporada de Coisa Mais Linda.

Conhecida pelos trabalhos em Lisbela e o Prisioneiro e Avenida Brasil, Débora completou a fala de Julia: “É uma personagem que fala muito sobre o que a gente vive hoje em dia. A maioria das pessoas são tratadas, existe toda uma indústria de medicamentos, de você tratar das suas mazelas através da medicina ou da indústria química. E o mundo em que vivemos também está cada vez mais difícil de suportar tudo sozinha, então fala de uma situação muito contemporânea. Eu me identifico muito.

Embora trate de um tema sério e conte com momentos dramáticos fortes, Depois a Louca Sou Eu também se utiliza muito bem do humor. “Em nenhum momento, o filme era para ser feito como uma comédia, mas as situações acabam sendo engraçadas, principalmente pela capacidade do ser humano de rir de si mesmo. É uma comédia dramática, que trata um tema denso com humor, o que acho muito bonito. O humor acaba causando uma identificação. Por mais que seja um tema difícil, quando você o leva para situações cotidianas e bem humoradas, você acaba mostrando pro outro que ele não está sozinho e que ele também pode rir disso”, afirmou Débora Falabella.

‘A Outra Face’: Thriller com John Travolta e Nicolas Cage vai ganhar remake

O site Collider confirmou que o clássico thriller de ação A Outra Face, de John Woo, vai ganhar remake sob supervisão dos estúdios Paramount.

Oren Uziel foi cotado para assinar o roteiro, com Neal Moritz (franquia Velozes e Furiosos) produzindo. David Permut será o produtor executivo.

O longa-metragem original foi lançado em 1997. Relembre a sinopse:

Obcecado em trazer o terrorista Castor Troy (Nicolas Cage) à justiça, o agente do FBI Sean Archer (John Travolta) o rastreia e descobre que ele embarcou em um avião para Los Angeles. Depois de uma trágica queda, Troy fica gravemente ferido e Archer passa por uma cirurgia para remover seu rosto e substituí-lo pelo do criminoso. Quando Archer tenta usar seu disfarce para obter informações do irmão de Troy sobre uma bomba, o criminoso acorda de seu coma e obriga o médico que realizou a cirurgia a dar-lhe o rosto do agente.
Joan AllenDominique SwainGina GershonNick Cassavetes também fizeram parte do elenco.
O filme não apenas se tornou um sucesso de crítica (alcançando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes), como também fez um barulho considerável na bilheteria mundial ao arrecadar mais de 245 milhões de dólares,

‘Velozes e Furiosos 9’: Ben Stiller nega rumores sobre participação na sequência

Alguns dias atrás, novos rumores acerca da produção de Velozes e Furiosos 9’ despontaram nas redes sociais e indicavam que Ben Stiller faria uma aparição no próximo filme da franquia.

Entretanto, os boatos foram desmentidos pelo próprio ator, que postou a seguinte mensagem em seu Twitter:

“Notícias sobre meu envolvimento com Velozes e Furiosos são bastante exageradas. Significando que nem todas são verdade, infelizmente. Apesar de eu querer que fossem”, ele escreveu.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Patrulha do Destino’: DC divulga imagens oficiais do episódio 02×08; Confira!

Surge A DC Universe divulgou as imagens oficiais do oitavo episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, intitulado “Dad Patrol”.

O capítulo vai ao ar em 30 de julho.

Confira, junto à promo:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Shameless’: 11ª e última temporada ganha cartaz oficial; Confira!

O canal Showtime divulgou o cartaz oficial da 11ª e última temporada de ‘Shameless‘.

Confira, junto ao trailer:

 

O ciclo final da série estreia hoje, 06 de dezembro.

A narrativa gira em torno dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan CutkoskyShanola Hampton e Steve Howey.

‘Bela Vingança’ conquista seu primeiro Oscar da noite, ganhando o prêmio de Melhor Roteiro Original

O aclamado suspense Bela Vingança continua em sua onda de honrarias e, na noite de hoje (25), o longa-metragem abriu a 93ª edição do Oscar com o pé direito.

Emerald Fennell levou para casa a estatueta de Melhor Roteiro Original, vencendo em cima de obras como ‘Os 7 de Chicago’‘Minari’. Ela também concorre na categoria de Melhor DireçãoMelhor Filme.

Crítica | Bela Vingança – Carey Mulligan se vinga de assediadores no envolvente thriller

O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (Killing Eve).

Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.

Sam RichardsonAdam BrodyBo BurnhamAlison BrieConnie Britton, Laverne CoxAlfred MolinaClancy Brown e outros completam o elenco.