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Novo ‘Jogos Vorazes’ PERDE a liderança nas bilheterias brasileiras para ‘Napoleão’

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ não conseguiu replicar o sucesso dos filmes anteriores da franquia aqui no Brasil.

Ainda em primeiro lugar nos EUA e em grande parte do mundo, o filme perdeu sua liderança nas bilheterias brasileiras para o drama épico ‘Napoleão‘, estrelado por Joaquin Phoenix.

O filme dirigido por Ridley Scott fez R$ 5.93 milhões, enquanto o novo ‘Jogos Vorazes‘ caiu para segundo com R$ 5.79 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Napoleão5.931.000
2Jogos Vorazes – A cantiga dos pássaros…5.798.000
3As Marvels1.853.000
4Five nights at Freddy’s – O pesadelo…1.048.000
5Ó paí, ó 2980.000
6Trolls 3 – Juntos novamente763.000
7Taylor Swift – The Eras Tour354.000
8Não tem volta198.000
9Assassinos da lua das flores171.000
10Casamento grego 3120.000

Apesar de estar bem atrás dos filmes estrelados por Jennifer Lawrence, ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente.

A produção já soma US$ 98.4 milhões no território norte-americano. Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 98.9 milhões – totalizando US$ 197.3 milhões arrecadados mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$6.7M), Alemanha (US$5.1M), China (US$4.6), França (US$4.2M) e México (US$3.7M).

Pré-venda de ingressos para ‘Coringa: Delírio a Dois’ está mais BAIXA que as de ‘As Marvels’ e ‘The Flash’

‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma recepção morna no Festival de Veneza, e parece que isso pode prejudicar as bilheterias do filme.

Segundo o World of Reel, a pré-venda de ingressos do filme está mais baixa que as dos fracassos comerciais ‘As Marvels‘ e ‘The Flash‘, filmes de super-heróis que implodiram nas bilheterias.

Há algumas semanas, ‘Coringa: Delírio a Dois’ estava praticamente garantido com uma estreia de US$ 100 milhões em outubro, mas hoje em dia as críticas são importantes, especialmente para um filme como este, e a recepção do filme em Veneza não foi tão boa.

O antigo exibidor Empire City afirma que a abertura de US$ 100 milhões está em “sério risco”, e pode muito bem cair “muito mais” nos próximos dias e semanas.

O filme está há três semanas do lançamento, e o burburinho definitivamente está diminuindo.

No Rotten Tomatoes, a aprovação do filme subiu para 61% no Rotten Tomatoes.

A maioria dos críticos achou o filme mediano e bem inferior ao primeiro.

Confira as principais críticas:

“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme estreia oficialmente em 4 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Assista ao Trailer para MAIORES de 18 Anos de ‘O Vingador Tóxico’

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Crítica | A Dama Dourada

Podes ter de travar uma batalha mais de uma vez, para a vencer. Após o interessante Sete Dias com Marilyn, o cineasta britânico Simon Curtis volta à direção de uma longa-metragem, dessa vez para falar sobre uma história incrível de determinação e inteligência baseada em fatos reais. A Dama Dourada, passado na década de 80, na Califórnia, é um drama com cirúrgicas pitadas de humor, oriundo da interpretação digna de Oscar de uma das grandes atrizes britânica em atividade: Helen Mirren. No elenco ainda o excelso Daniel Brühl e a surpreendente atuação do ex-Lanterna Verde, Ryan Reynolds.

Na trama, conhecemos Maria Altmann (Helen Mirren), uma senhora inteligente e com muito bom humor, que por um longo tempo viveu os horrores da guerra. Sobrevivente do Holocausto e vivendo nos Estados Unidos a muito tempo, busca a ajuda de um jovem e inexperiente advogado, neto de um grande compositor austríaco, Randol Schoenberg (Ryan Reynolds) para recuperar a obra de arte, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, do pintor austríaco Gustav Klimt, que ficou mais conhecido como The Lady in Gold . Essa obra de arte pertencente à sua família e foi roubada pelos nazistas durante a guerra. Assim, o sonho dessa senhora é recuperar o quadro que está exposta em um museu na Áustria, para isso vai processar o governo austríaco e lutar pelos seus direitos.

Existe muito carisma em cena. Helen Mirren e Ryan Reynolds, surpreendentemente encontram uma química maravilhosa. O surpreendente referido, não é pela ótima Mirren mas sim pelo quase sempre fraco em atuações Reynolds. A competência de Simon Curtis é de fundamental ajuda para ficarmos sem conseguir tirar os olhos da telona. O roteiro é muito dinâmico/inteligente e fecha todos seus arcos explicando com cuidado e muita sapiência. Os coadjuvantes são muito bem representados por Daniel Brühl já que Katie Holmes, que interpreta a esposa de Randol Schoenberg (Reynolds) praticamente nem aparece em cena, sendo anulada completamente da história.

As situações apresentadas dentro de ambientações na época para o decorrer dos fatos daquele tempo, transportam o espectador para dentro de uma história repleta de drama sobre uma família, que assim como milhares, sofreram os horrores da guerra, tendo seus bens roubados e principalmente suas vidas alteradas para sempre. Nesta bela fita, que estreia aqui no Brasil em agosto, há muita delicadeza e atuações acima da média para tratar de um tema tão pesado como as ações dos nazistas na mais famosa das guerras mundiais.

Crítica | ‘Redención’ – Um mar de situações mal desenvolvidas que afasta o espectador a cada minuto [Bonito CineSur]

Sendo bem direto: Redención propõe o choque entre dois mundos ao retratar os dilemas de um casal evangélico incapaz de ter filhos. O longa-metragem peruano constrói seu drama familiar a partir de conflitos que tensionam valores morais e revelam camadas controversas. Lendo isso, parece interessante, não é? Desde o início, aposta em uma narrativa que cresce em intensidade até atingir um ponto de ebulição, onde múltiplas interpretações se abrem. A sugestão, mais do que a explicação, torna-se o fio condutor — mas essa escolha acaba por comprometer a coesão da narrativa, gerando uma sensação de desarmonia.

Escrito e dirigido por Miguel Barreda-Delgado, o filme nos conduz à tragédia por meio da rotina de um humilde vendedor de sanduíches, casado com uma enfermeira. Devotos fervorosos, o casal leva uma vida simples, pautada pela fé, até que tudo começa a desmoronar com a chegada de uma jovem grávida, que vive com a tia surda. O que parece ser um gesto de acolhimento logo revela seu lado sombrio: a jovem foi, na verdade, violentada pelo próprio trabalhador que agora a abriga — ponto de virada que acende os conflitos centrais da trama.

Logo em seu início, o longa-metragem revela certo potencial, estabelecendo os conflitos a partir de um evento que, à primeira vista, parece um gesto de compaixão, mas rapidamente se revela uma agressão covarde. Esse ponto de partida abre espaço para o desenvolvimento dos personagens. No entanto, ao tentar abordar o comportamento humano sob a lente da fé, o filme se apoia em uma crítica tímida, que evita tocar nas feridas mais profundas. Assim, acaba estagnado em conflitos superficiais, apostando apenas no imprevisível como trunfo narrativo.

Dentro do triângulo proposto, que inclui ainda um pastor intrometido, revolta, esperança, violência e desejo se misturam de forma confusa, prejudicado também por escolhas pouco acertadas na composição das cenas. Diálogos mal construídos e ações que se sobrepõem a explicações apenas sugeridas geram uma narrativa truncada, afastando-se progressivamente de um discurso que, inicialmente, parecia mais consistente e sólido.

Redención foi selecionado para a Mostra Competitiva Sul-americana de Longas-Metragens do Bonito CineSur 2025. Um filme que prometia mas se perde em um mar de situações mal desenvolvidas que distancia o espectador a cada minuto que passa. Uma pena.

Conheça os Filmes Mais INTERESSANTES da NETFLIX em 2021

No futuro, acho que só teremos uma grande batalha entre a Disney e a Netflix. Enquanto a primeira domina o mercado cinematográfico, tendo comprado em anos recentes a Marvel, a franquia Star Wars (LucasFilm) e agora a Fox, deixando os estúdios restantes de cabelo em pé para acompanhar, além de vir com força total em seu próprio streaming, o Disney+; a primeira plataforma a se consolidar no mercado não está disposta a deixar barato. É claro que falamos da Netflix, que achou um filão no mercado de vídeo (os famosos streamings) e se beneficiou como poucos durante a pandemia. Ficar em casa era (ainda é) a ordem do dia, e acessar a plataforma foi o que manteve a sanidade de muitos.

Desde 2013 a Netflix vem investindo em produções próprias com as séries, e em 2015 foi a vez de chegar forte também nas produções em longa-metragem. De Beasts of no Nation para cá muita coisa mudou, mas o gigante do audiovisual só fez crescer e apostar cada vez mais em filmes próprios, abrangendo seu alcance por todos os gêneros. Terror, ficção científica, suspense, comédias, filmes adolescentes, animações e até mesmo blockbusters e filmes de ação. Ah sim, mirou em prêmios ao recrutar gente pesada, vide Martin Scorsese, os irmãos Coen, Alfonso Cuarón e Spike Lee. Quando não produz, compra e distribui. A plataforma foi o destino de muitas obras que ficaram “sem casa”.

Recentemente, num destes anúncios no estilo que a Globo fazia antigamente e deixava os cabelos da nuca dos pequenos projetos de cinéfilos em pé (numa era pré-internet e até mesmo pré-TV a cabo), a Netfix mostrou parte de seu acervo para o ano de 2021, prometendo um filme por semana durante o ano todo. É claro que nem tudo será ouro, mas não deixa de ser impressionante. Aqui, nesta nova matéria, resolvemos selecionar para você os que achamos mais interessantes. Confira abaixo.

Don’t Look Up

Começamos a lista com um filme que contém não apenas o melhor elenco do ano, mas também um dos melhores de anos recentes. Como se não bastasse colocar os astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence para contracenar pela primeira vez, o longa ainda reserva as participações de Meryl Streep, Cate Blanchett e tantos outros nomes famosos. O fato liga imediatamente nosso radar para o Oscar 2022. Quem conseguiu este encontro lendário foi o diretor Adam McKay, que tem moral em Hollywood após ter feito os indicados A Grande Aposta (2015) e Vice (2018). A trama? Pense em um Impacto Profundo (ou Armageddon) cômico. A data de estreia ainda não foi divulgada, mas esperamos que seja para o fim do ano.

Red Notice

Ainda sem muitos detalhes sobre sua trama, o que sabemos (e o que verdadeiramente importa) é que esta aventura cômica irá reunir três dos maiores astros da ação atual: Dwayne ‘The Rock’ Johnson, Gal Gadot (Mulher Maravilha) e Ryan Reynolds (Deadpool). O filme foi escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber, que comandou Johnson em Arranha-Céu (2018), e por aí podemos medir o que esperar do novo longa. A trama, mostra um agente do FBI caçando um talentoso ladrão de obras de arte. Resta saber quem viverá o ladrão e quem será o federal – e quem está sobrando nesta sinopse. A data igualmente não foi divulgada.

A Mulher na Janela

Assim como Red Notice, A Mulher na Janela seria lançado no fatídico ano de 2020, e precisou buscar abrigo em 2021 – terminando por ser resgatado pela Netflix. Quando divulgamos a lista dos filmes de 2020, apostamos neste suspense como um dos que mais chamava nossa atenção. E nossa atenção segue presa por ele em 2021. Tudo porque temos Amy Adams protagonizando como uma mulher reclusa, que acredita ter testemunhado o assassinato de sua vizinha – vivida pela outra ruiva talentosa de Hollywood, Julianne Moore. É quase uma nova roupagem para o clássico Janela Indiscreta (1954), apesar de ser baseado num livro. Quem assina a adaptação é o dramaturgo Tracy Letts (Killer Joe e Álbum de Família), e na direção temos Joe Wright (O Destino de uma Nação). Fechando o elenco principal, o vencedor do Oscar Gary Oldman e a indicada Jennifer Jason Leigh. Assim como os demais, a estreia não foi definida.

Escape from Spiderhead

Um dos maiores sucessos da Netflix de todos os tempos foi o recente thriller de ação Resgate, protagonizado por Chris ‘Thor’ Hemsworth. É claro que a plataforma ia tratar de segurar o moço para novas parcerias. Além de já estar tirando do papel Resgate 2, Hemsworth surge como destaque desta ficção científica de ação baseada no conto de George Saunders. A trama passada no futuro apresenta experiências científicas capazes de gerar sentimentos artificiais em seus voluntários. O verdadeiro protagonista aqui é Miles Teller, e Hemsworth talvez viva o primeiro vilão de sua carreira. Fechando o elenco principal, Jurnee Smollett – de Aves de Rapina e Lovecraft Country. Quem dirige o roteiro da dupla Rhett Reese e Paul Wernick (duo de Deadpool – um e dois – e Zumbilândia – um e dois), é Joseph Kosinski – do vindouro Top Gun: Maverick.

Army of the Dead

Este é um prato cheio para os que gostam de terror, de aventura, de zumbis e do estilo da direção de Zack Snyder. Após não obter o melhor dos resultados em suas incursões pelos filmes mais ambiciosos dos heróis da DC no cinema – Batman vs Superman (2016) e Liga da Justiça (2017) – o cineasta se volta às origens, de seu primeiro longa, Madrugada dos Mortos (2004) – ainda tido por muitos como seu melhor trabalho. Retornando ao universo dos mortos-vivos, Snyder inclui ação e aventura na mistura, ao apresentar um grupo de mercenários armados até os dentes (e encabeçados pelo grandalhão Dave Bautista), que decidem realizar um audacioso roubo a um cassino em Las Vegas, em meio a uma pandemia de zumbis!

Esquadrão Trovão

O gênero dos super-heróis já viu todo tipo de reformulação no cinema e na TV. Já tivemos os levados mais a sério, os mais violentos, de censura alta, os mais cômicos, sarcásticos e até mesmo os que ousaram misturá-lo ao terror. Aqui voltamos a um humorístico, cuja grande sacada é dar espaço para atrizes nada associadas à imagem de heróis. Melissa McCarthy e Octavia Spencer são as novas super-heroínas do pedaço na Netflix, duas amigas que decidem salvar a cidade com seus poderes. O que nos deixa um pouco apreensivos aqui é que na direção temos o pouco talentoso Ben Falcone, marido de McCarthy na vida real – que a seu lado “cometeu” as “comédias” Tammy (2014), A Chefa (2016) e Alma da Festa (2018), as menos apreciadas da carreira da comediante. Por alguma razão ele continua a dirigir filmes. Você pode imaginar qual seja?

The Harder They Fall

Um dos projetos mais interessantes do lote de anúncios da Netflix, este é um faroeste de vingança, que mostra um homem atrás dos responsáveis pelo assassinato de seus pais. O que chama atenção aqui é a qualidade representativa da produção, contando com um elenco majoritariamente negro – algo bem único em se tratando do gênero western. Quem dirige e assina o roteiro é o jovem Jeymes Samuel. No elenco, os chamarizes são as presenças de gente como a vencedora do Oscar Regina King, Idris Elba, Zazie Beetz, LaKeith Stanfield, Jonathan Majors e Delroy Lindo.

Malcolm & Marie

Essa é para os que curtem discussões sobre relacionamentos a dois. Produção intimista em preto e branco, toda passada num único ambiente, a obra traz os queridinhos Zendaya (Euphoria) e John David Washington (Tenet) como um jovem casal tendo seu relacionamento posto à prova após retornarem para casa de uma pré-estreia (dele, sendo um diretor de cinema), enquanto aguardam as avaliações da crítica. O filme conta apenas com dois atores e a direção é de Sam Levinson, colaborador da atriz em sua prestigiada série citada. A estreia é no dia 5 de fevereiro.

Bruised

Estreia na direção da estrela vencedora do Oscar Halle Berry. No filme, a atriz também protagoniza na pele de Jackie Justice, ex-lutadora de MMA ensaiando um retorno aos ringues. De certa forma, esta é quase uma biografia da lutadora Ronda Rousey, no sentido de que a ex-imbatível esportista se afastou dos eventos após ter sua autoconfiança quebrada por derrotas consecutivas. A personagem de Berry também precisa se fortificar – e ainda é adicionada na mistura uma subtrama de luta pela guarda de seus filhos.

Sweet Girl

Quem estrela aqui é o grandalhão Jason Momoa, buscando um sucesso após o fenômeno Aquaman (2018), enquanto a sequência deste não sai. No filme de ação, Momoa vive um pai em busca de vingança após o assassinato da esposa, ao mesmo tempo em que precisa proteger sua filha, papel da menina Isabela Merced (Dora e a Cidade Perdida). A vencedora do Oscar Marisa Tomei completa o elenco principal.

Tick, Tick… Boom!

O ex-Homem-Aranha Andrew Garfield é quem protagoniza esta estreia de Lin-Manuel Miranda na direção. Mais acostumado aos musicais da Broadway que escreve, todos muito elogiados (vide Hamilton), Miranda decide trazer às telas o livro de Jonathan Larson sobre um rapaz aspirante a autor de espetáculos musicais (e o que mais?) enquanto se vira em Nova York como garçom. Vanessa Hudgens e Alexandra Shipp estão no elenco. Ah sim, caso não tenha percebido, esse será um musical.

Kate

Após ter personificado a durona Caçadora em Aves de Rapina (2020), a bela Mary Elizabeth Winstead retorna na pele de uma personagem osso duro de roer. Aqui, ela é a protagonista que dá título ao longa, uma assassina atrás de vingança, que só tem 24 horas para viver e completar sua missão, neste thriller repleto de ação. Quem dirige é o francês Cedric Nicolas-Troyan (O Caçador e a Rainha do Gelo). Woody Harrelson coprotagoniza.

O2

Produção francesa de bastante renome, este suspense/ficção científica é estrelado pela musa do país Mélanie Laurent, como uma mulher que acorda numa câmara criogênica sem qualquer lembrança de como foi parar lá. Agora ela precisa descobrir uma forma de sair, antes que seu ar acabe. Outro chamariz na produção é o comando do cineasta Alexandre Aja – famoso por filmes de terror como Piranha (2010) e Predadores Assassinos (2019).

Zona de Combate

Este é um dos primeiros lançamentos prometidos pela Netflix para este ano. E a estreia ocorreu hoje, dia 15 de janeiro. Pegando gancho pela  presença de Anthony Mackie, que na Disney vive o herói Falcão da Marvel, e em breve irá estrear a série O Falcão e o Soldado Invernal para a plataforma da casa. A Netflix não perde tempo e pega carona na popularidade do ator, colocando-o aqui com um braço mecânico e tudo – igual ao de seu companheiro no programa vindouro citado. Na trama, passada no futuro, dois agentes precisar impedir um ataque nuclear em uma zona de guerra. Mackie vive um oficial transformado em ciborgue. A direção é do sueco Mikael Hafstrom, de 1408 (2007) e O Ritual (2011).

Night Teeth

Não poderiam faltar filmes de terror no acervo da Netflix em 2021. O primeiro da lista é este longa cuja premissa e título fazem referência ao subgênero dos filmes de vampiros. Como a trama ainda não foi detalhada pode ser que estejamos enganados. Mas veja esta sinopse: um jovem motorista leva duas moças a diferentes festas, mas elas não são quem dizem ser, e logo ele terá que lutar por sobrevivência. Junte a isso ao título “dentes noturnos” e diga se não aparenta ser sobre sanguessugas. No elenco, Alexander Ludwig (Bad Boys para Sempre) e Sydney Sweeney (da série Euphoria).

Fear Street

Baseado no livro do autor R.L. Stine, o mesmo de Goosebumps, aqui temos uma obra mais voltada para o terror, suspense e mistério, esquecendo um pouco o humor para toda a família. Na trama assassinatos chocam a rotina de uma pequena cidade, ao mesmo tempo em que é preciso descobrir a identidade do culpado. No elenco, Sadie Sink, a menina ruivinha Max da série Stranger Things.

Moxie

Comédia dirigida e protagonizada pela humorista Amy Poehler, a atriz vive a mãe de uma jovem que organiza uma revolução feminista em seu colégio. O filme estreia no dia 3 de março.

Blonde

Andrew Dominik (O Homem da Máfia) dirige a cubana Ana de Armas na biografia de Marilyn Monroe, baseada num livro. Este, no entanto, é um relato ficcional da vida íntima e do círculo de amizades de uma das maiores estrelas de Hollywood.

The Guilty

Jake Gyllenhaal interpreta um policial rebaixado, precisando lidar com o telefonema de uma mulher sequestrada. Riley Keough, Ethan Hawke e Paul Dano completam o elenco. A direção é de Antoine Fuqua (Dia de Treinamento). O filme é o remake americano do dinamarquês Culpa (2018).

Born to be Murdered

Um casal em viagem se vê no meio de uma trama intrincada de conspiração, resultando em trágicas consequências. Este suspense dramático traz John David Washington e Alicia Vikander como protagonistas.

Drama com Sandra Bullock

Ainda sem título escolhido, o filme da diretora alemã Nora Fingscheidt marca a segunda parceria da estrela Sandra Bullock com a Netflix, após o sucesso de Bird Box (2018), último trabalho da atriz lançado até o momento. E se na citada ficção ela atuava com a ótima Sarah Paulson, aqui a união da estrela é com a Oscarizada Viola Davis. Na trama, Bullock vive uma mulher recém-liberada da prisão, tentando se reinserir na sociedade, sem muito sucesso. Oscar, alguém?

‘The Originals’: Filha de Klaus e Alaric devem protagonizar novo spin-off

Segundo o site Deadline, os planos para um novo spin-off, que começou com a série ‘The Vampire Diaries’, estão se concretizando.

Dois atores familiares estariam cotados para serem os protagonistas dessa nova geração: Hope (Danielle Roose Russell) e Alaric (Matt Davis).

Ainda de acordo com a publicação, o novo projeto seria apresentado em forma de um compilado de cenas da temporada final de ‘The Originals’, e, caso seja aceito, receberá uma ordem direta para se tornar uma das novas estreias de 2018-19.

Também há planos para outros rostos familiares aparecerem, eventualmente.

 

‘The Magicians’: 4ª temporada ganha trailer COMPLETO; Confira!

O canal Syfy divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘The Magicians‘.

Confira:

A quarta temporada será lançada no dia 23 de janeiro de 2019.

Na nova temporada, “Mesmo com novas identidades, nosso grupo principal está longe de estar seguro, já que dentro do Castelo Blackspire, um monstro antigo, poderoso e inábil escapou do confinamento e saltou para um novo hospedeiro, Eliot. A temporada terminou com o monstro encontrando Quentin, e a 4ª temporada vai mostrar o monstro procurando os outros, e uma outra coisa… ”

Jason Ralph, Stella Maeve, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil e Olivia Taylor Dudley estrelam.

A 3ª temporada de ‘The Magicians‘ registrou uma média de 0.26 na demo, e um total de 704 mil espectadores, sendo a série de maior audiência do canal.

‘Toy Story 4’ ultrapassa a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

‘Toy Story 4‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 346.3 milhões. No mercado internacional, são US$ 424.7 milhões.

Ao total, a sequência já arrecadou US$ 771 milhões mundialmente.

Em termos de comparação, a produção já ultrapassou os dois primeiros filmes da franquia (doméstica e internacionalmente), ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3‘ (US$ 1,067B).

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Arrow’: Criador explica por que Walter Steele não apareceu no desfecho da série

Em entrevista ao Fake Nerd Podcast, o cocriador de ‘Arrow‘, Marc Guggenheim, revelou por que o personagem Walter Steele, interpretado por Colin Salmon, não apareceu no último episódio da série.

“Eu e o Colin [Salmon] tivemos uma ótima conversa pelo Twitter. Ele estava ocupado trabalhando em outro projeto. Ele é um homem muito gentil. Disse que queria fazer parte da Finale e nós conseguimos conversar bastante. Foi muito legal.”

Ele completa, “Eu realmente queria que o Colin aparecesse no último episódio, porque ele foi muito importante para a primeira temporada da série. Eu sinto que, quando você conclui uma trama, as conexões com o começo da produção são muito importantes. Nós tentamos trazer o Colin de volta em diversas temporadas, mas algumas coisas não foram feitas para ser.”

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Mortal Kombat’: Warner Bros considerou lançar o reboot direto na HBO Max

De acordo com o Variety, a Warner Bros. teria considerado lançar o reboot de ‘Mortal Kombat‘ direto no serviço de streaming da HBO Max, assim como eles irão fazer com ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

No entanto, o estúdio decidiu apenas adiar a estreia do filme nos cinemas, considerando que a epidemia de coronavírus ainda segue sem controle.

O site ainda aponta que a maioria dos cinemas norte-americanos devem permanecer fechados pela maior parte de 2021, tornando impossível prever o destino de diversos grandes lançamentos que foram adiados para o próximo ano.

Inicialmente previsto para janeiro de 2021, o reboot foi adiado por tempo indeterminado por causa da pandemia. Através do seu Twitter, o produtor Todd Garner revelou novas informações sobre o lançamento da produção.

“Nós não teremos uma data de estreia até que os cinemas sejam reabertos. O mesmo acontecerá com o lançamento do trailer.”

O produtor também confirmou que o longa passará por algumas filmagens adicionais, que deveriam ter acontecido em março.

O reboot será dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan.

Greg Russo é o responsável pelo roteiro da nova versão.

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.

A trilha sonora ficará por conta de Benjamin Wallfisch (‘It: Capítulo 2‘).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Grey’s Anatomy’: Kate Burton retornará como a mãe da Meredith na 18ª temporada

De acordo com o Deadline, Kate Burton voltará a interpretar a mãe da Meredith Grey na 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

O site afirma que a atriz retornará para múltiplos episódios do próximo ciclo, incluindo a Season Premiere, que irá ao ar no dia 30 de setembro.

Detalhes sobre sua participação não foram divulgados, mas a personagem deve retornar em sequências de sonhos ou flashbacks, considerando que ela morreu na 3ª temporada após enfrentar uma batalha contra o Mal de Alzheimer.

Vale lembrar que Jesse Williams e Greg Germann, que interpretavam o Dr. Jackson Avery e o Dr. Tom Koracick, respectivamente, não retornarão para o próximo ano.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

O Lendário Cão Guerreiro

(Paws of Fury: The Legend of Hank)

 

Elenco:

Michelle Yeoh

Samuel L. Jackson

Michael Cera

 

Direção: Mark Koetsier, Rob Minkoff, Chris Bailey

Gênero: Animação

Duração: 97 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 25 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Hank, um cão de caça sem muita sorte, está em uma cidade cheia de gatos, que precisam de um herói para defendê-los do plano maligno de um vilão implacável para varrer a cidade do mapa. Com a ajuda de um professor relutante para treiná-lo, o azarão deve assumir o papel de samurai da cidade e se unir aos aldeões para salvar o dia. O único problema… Os gatos odeiam os cães!

Crítica:

Crítica | O Lendário Cão Guerreiro – Ary Fontoura e Paulo Vieira dão Show de Dublagem em Aventura Fofinha

Curiosidades: 

» O longa foi anunciado inicialmente como um remake de ‘Banzé no Oeste‘ (1974), de Mel Brooks;

» O roteiro foi escrito pela dupla Ed Stone e Nate Hopper;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Beau Tem Medo

(Beau is Afraid)

 

Elenco:

Joaquin Phoenix
Kylie Rogers
Parker Posey

 

Direção:  Ari Aster

Gênero: Comédia

Duração: 179 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 20 de Abril de 2023

Sinopse: 

Em BEAU TEM MEDO, Beau (Joaquin Phoenix) é um homem paranoico que embarca em uma odisseia épica para visitar a casa de sua mãe controladora. O trailer do filme mostra Beau em uma aventura nada convencional.

Críticas: 

Crítica 1 | Ari Aster entrega três horas de pura PRETENSÃO cinematográfica com ‘Beau Tem Medo’ (Nota: 4.0)

Crítica 2 | ‘Beau Tem Medo’ leva o BIZARRO a outro nível nas telonas (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Hereditário‘ e ‘Midsommar‘. Ao contrário dos filmes anteriores do cineasta, ‘Beau is Afraid‘ não é um filme de terror. O longa é descrito como uma “comédia cheia de pesadelos”;

» O longa é baseado no curta-metragem ‘Beau‘, dirigido pelo próprio Ari Aster;

» Originalmente, o filme era intitulado Disappointment Boulevard;

Trailer:

 

Cartazes: 

Fotos: 

‘Os Simpsons’: Criador confirma que o Homer continuará estrangulando o Bart na série

Em entrevista ao People, o cocriador James L. Brooks confirmou que não tem a intenção de se desfazer de uma das mais antigas “tradições” da popular série animada ‘Os Simpsons‘.

O realizador revelou que o Homer continuará estrangulando o Bart na produção.

“Não pense, nem por um segundo, que mudaremos alguma coisa. Não estamos ficando mais leves. Nada, nada, nada. [O Bart] continuará a ser estrangulado – se é que você quer usar este termo horrível para isso.”

Ele completa, “Ele continuará a ser amado pelo seu pai de uma forma muito específica.”

O tópico se tornou uma inesperada polêmica por causa do terceiro capítulo da 35ª temporada, intitulado McMansion & Wife. No episódio, os Simpsons dão as boas-vindas a uma nova família na vizinhança, e um novo personagem aperta a mão de Homer.

Em seguida, elogiando seu aperto, Homer brinca com Marge que todas aquelas vezes que engasgou Bart valeram a pena antes de dizer: “Brincadeira. Não faço mais isso. Os tempos mudaram”.

Lembrando que a 35ª temporada já está em exibição na Fox. No Brasil, as primeiras 34 temporadas de ‘Os Simpsons‘ já estão disponíveis no serviço de streaming Star+.

Confira o trailer:

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Confira o primeiro teaser da sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’

O Disney+ divulgou o primeiro teaser da aguardada sequência da série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place‘, intitulada ‘Wizards Beyond Waverly Place‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, ‘Wizards’ seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pinóquio: Maldição de Madeira

(Pinocchio: Unstrung)

 

Elenco:

Richard Brake
Peter DeSouza-Feighoney
Kelly Rian Sanson

 

Direção: Rhys Frake-Waterfield

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em PINÓQUIO: MALDIÇÃO DE MADEIRA, o boneco de madeira Pinóquio é trazido à vida por forças macabras. Distante da inocência original, sua jornada para se tornar um menino de verdade é marcada por violência e vingança. À medida que Pinóquio persegue brutalmente aqueles que cruzam seu caminho, antigos laços familiares são distorcidos em horrores impensáveis.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘;

» O longa faz parte do Poohverse, um universo compartilhado de filmes de terror inspirado em clássicos infantis – que também conta com o Ursinho Pooh, Bambi e Sininho;

» O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira;

Trailer:

Cartazes: 

pinocchio unstrung

Fotos: 

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pinóquio terror

Outra Mamãe

(Other Mommy)

 

Elenco:

Jessica Chastain
Arabella Olivia Clark
Jay Duplass

 

Direção: Rob Savage

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em OUTRA MAMÃE, uma menina de 8 anos, filha de um casal que enfrenta problemas conjugais, encara uma entidade sinistra que sai do seu armário e torna-se cada vez mais ameaçadora para a família.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman – autor de ‘Bird Box‘;

» O projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, Blumhouse e Atomic Monster;

» O roteiro foi adaptado por Nathan Elston (‘Succession’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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CinemaCon: ‘Baywatch’ é alvo de polêmica por mostrar pênis de cadáver!

A Paramount Pictures chocou sua audiência na CinemaCon durante a exibição de uma cena do reboot de ‘Baywatch’.

Apresentada pelo elenco principal composto por Dwayne Johnson, Zac Efron, Priyanka Chopra e Alexandra Daddario, a cena traz uma piada envolvendo o pênis de um cadáver. Causando agitação e risadas, a tomada mostrada foi sucesso durante o evento, mas também causou polêmica entre os mais conservadores.

A cena em questão traz Efron e Johnson que investigam um crime e juntam evidências em um necrotério. Lá, o personagem de Dwayne diz ao de Zac que ele precisa conferir as partes íntimas do corpo do cadáver. Ele se vê forçado a levantar o pênis do morto, em uma cena que fez toda a audiência arfar. Em seguida, Johnson tira uma foto de Efron, revelando que tudo não passou de uma pegadinha apenas para registrar o constrangedor momento.

A cena segue adiante e os dois salva vidas são forçados a se esconderem no necrotério. Efron acaba ficando em cima do cadáver, o que faz com que fluidos corporais caiam nele.

Confira, nas versões dublada e legendada:


Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.

David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

 

 

 

 

 

 

 

’13 Reasons Why’: 2ª temporada terá novos flashbacks da Hannah

Os fãs de ‘13 Reasons Why’ podem esperar novos flashbacks da Hannah na segunda temporada. A informação foi confirmada pelo astro Dylan Minnette, o intérprete de Clay.

Durante uma entrevista à revista Seventeen, ele pontuou a importância de trazer novos detalhes sobre a personagem, considerando que apenas uma parte de sua história foi divulgada na primeira temporada.

Segundo ele:

“Seria estranho encerrar a história da Hannah na primeira temporada. Afinal de contas, nós só conhecemos algumas partes de sua vida. Ela teve muitas experiências e ainda há muito que podemos aprender sobre sua trajetória. Além disso, saber mais sobre ela é de extrema importância para toda a narrativa”.

 

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

Projeto solo de Gavião Arqueiro está em desenvolvimento e vai trazer Arqueiro mais jovem

A Marvel Studios está realmente desenvolvendo um projeto solo para o personagem Gavião Arqueiro, conforme afirmou o portal Marvel Cosmic.

E embora ainda não haja a confirmação se seria um filme ou uma série para o novo streaming da Disney, o site de notícias compartilhou que o projeto está “em algum estágio interno de desenvolvimento”, além de revelar que um novo personagem do universo Marvel será introduzido.

Segundo o editor do site, Jeremy Conrad, a história “vai envolver o Gavião Arqueiro de Clint Barton e ele treinará um(a) novo(a) arqueiro(a). Os fãs dos quadrinhos provavelmente já conseguem imaginar quem será essa pessoa”.

A expectativa é que o novo arqueiro seja de fato uma garota, Kate Bishop, membro do grupo Jovens Vingadores e a terceira personagem a assumir a identidade de Gavião Arqueiro(a).

 

‘The Unbearable Weight of Massive Talent’: Nicolas Cage vai interpretar a si mesmo em novo filme

O veterano Nicolas Cage vai interpretar a si mesmo em uma produção metalinguística, intitulada ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘. A informação foi compartilhada pelo portal The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, após o sucesso de filmes como ‘60 Segundos‘, Cage atingiu o fundo do poço em sua carreira. Agora, ele tenta conseguir um papel no próximo filme de Quentin Tarantino, à medida que se reconecta com sua filha adolescente e luta para tentar acabar com uma terrível dívida financeira.

No filme, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90 e bem sucedido. Na trama, o ator conhece um bilionário mexicano que quer contratá-lo para um projeto. Mas ele vai acabar descobrindo que esse homem é um magnata do mundo das drogas e Cage vai ser recrutado pela CIA para tentar capturar esse traficante.

Inicialmente, ‘The Unbearable Weight of Massive Talent‘ foi escrito sem o consentimento de Cage por Tom Gormican (‘Ghosted‘) e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para Cage, acompanhado de um bilhete, e o ator topou assumir também o cargo de produtor do projeto.

Escrito como uma espécie de amostra, o projeto rapidamente ganhou o interesse de diversas produtoras e após uma guerra entre a HBO Max e a Paramount, a divisão Lionsgate conseguiu os direitos de produção do longa, que ainda não tem data de estreia.

Além de roteirizar, Gormican assume a direção de ‘Unbearable Weight‘.

‘Titãs’: Novas imagens dos bastidores revelam cenários INCRÍVEIS; Confira!

A produção da 3ª temporada da série ‘Titãs‘ já está em andamento e o diretor de fotografia do projeto, Boris Mojsovski, compartilhou várias novas imagens dos bastidores das gravações por meio do Instagram.

Na ocasião, Mojsovski revelou detalhes de alguns dos cenários naturais que serão utilizados na nova temporada e é possível ver que a bela floresta do sul de Ontario em pleno outono será uma das paisagens que formarão a fotografia do vindouro ciclo.

Confira:

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Rebel’: Série de comédia dramática estreia na plataforma Star+

A série de comédia dramática ‘Rebel‘, da mesma produtora do sucesso ‘Grey’s Anatomy‘, já está disponível na plataforma Star+. A produção teve a sua estreia na última quarta-feira (10) na grade de programação do streaming.

Inspirada na vida de Erin Brockovich, que foi fundamental para mudanças na magistratura do estado da California nos anos 1990, a séria acompanha Annie “Rebel” Belle (Katey Sagal), uma brilhante advogada sem diploma de direito. Engraçada, brilhante e destemida, ela se preocupa desesperadamente com as causas pelas quais luta e com as pessoas que ama. Quando Rebel se dedica a uma luta em que acredita, ela vencerá a qualquer custo.

Com apenas uma temporada, ‘Rebel‘ conquistou o público, mas não superou as expectativas da emissora ABC e acabou sendo cancelada por baixa audiência.

Assista ao trailer:

Katey Sagal, Andy García, John Corbet, Sam Palladio e James Lesure completam o elenco.

Krista Vernoff assina a criação da série.

Sarah Pidgeon responde críticas sobre visual de Carolyn Bessette em ‘American Love Story’: “Entendo o quanto ela é amada”

O anúncio da nova temporada de ‘American Love Story‘ reacendeu a curiosidade — e a polêmica. Ao dar vida a Carolyn Bessette-Kennedy, ícone fashion dos anos 90 e esposa de John F. Kennedy Jr., a atriz Sarah Pidgeon viu-se no centro de um furacão online após as primeiras imagens do projeto serem divulgadas.

As fotos, liberadas por Ryan Murphy em junho, causaram alvoroço nas redes: fashionistas criticaram o cabelo, o figurino e até o modelo da bolsa usado nas cenas de teste. Agora, Pidgeon se pronunciou publicamente sobre a reação do público — e o tom foi de empatia.

“Eu sei o quanto a Carolyn é especial para mim e entendo o quanto ela é amada. Esse papel vem com muita responsabilidade — e não me surpreende que as pessoas tenham opiniões fortes”, disse a atriz à Variety, durante a estreia de seu novo filme ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, em Los Angeles.

Sarah fez questão de lembrar que Bessette não era só estilo e beleza:

“Ela é uma mulher que trabalhava na Calvin Klein, que o JFK Jr. amou. Ela é muito mais do que essas fotos. Ela ressoa com muitas pessoas — e comigo, especialmente.”

Para a atriz, interpretar Carolyn tem sido uma jornada inspiradora:

“Acho que ela era incrivelmente generosa e confiante. Talvez eu não me comporte sempre assim, mas tem sido empoderador canalizar esses aspectos dela. Tem muita coisa sobre ela que me toca.”

O criador da série, Ryan Murphy, também se manifestou sobre a recepção negativa. Em entrevista à Variety, ele revelou ter ficado surpreso com o tom de algumas críticas.

“A Carolyn Bessette claramente virou uma figura quase religiosa. E isso gera reações inflamadas”, disse. “As pessoas estavam dizendo coisas como ‘Carolyn jamais usaria esse casaco’ ou ‘Como ousam usar a Birkin número 35 se ela usava a 40!’ — sendo que a bolsa era só uma peça aleatória de um outro set.”

Murphy explicou que as imagens compartilhadas eram apenas testes de câmera e iluminação, sem qualquer relação com as escolhas finais de figurino. Para acalmar os ânimos e mostrar o cuidado com os detalhes, ele anunciou que em setembro irá lançar 20 vídeos curtos comparando cenas da série com imagens reais de Bessette-Kennedy.

Omari K. Chancellor, Grace Gummer, Alessandro Nivola e Sydney Lemmon completam o elenco. Naomi Watts integra o projeto como Jackie Kennedy e Paul Kelly como JFK Jr.

Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidade de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.

John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.

Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:

“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.

Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson entram como produtores executivos.

Max Winkler (‘Grotesquerie’) comanda o episódio piloto.

A nova série ainda não tem data oficial de estreia.

‘American Gods’: Gillian Anderson deixa o elenco da série

Mais uma parte importante deixa a produção da 2º temporada de ‘American Gods’. Após a saída dos showrunners Bryan Fuller e Michael Green, agora quem deixa o elenco é a atriz Gillian Anderson, que interpretou a Mídia.

Segundo o Los Angeles Times, a atriz resolveu deixar a série após a saída dos criadores originais. Uma substituta ainda não foi anunciada.

Especula-se também que o próprio Neil Gaiman, autor da obra que inspirou o seriado, assuma como co-showrunner.

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods’ para uma nova temporada.

Mais informações devem sair em breve.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada deve estrear em meados de 2018.

‘Desobediência’: Premiado filme de Sebastián Lelio terá primeira exibição no Brasil; Saiba mais!

A primeira exibição do premiado ‘Desobediência’, do diretor Sebastián Lelio (‘Uma Mulher Fantástica’) no Brasil vai acontecer no dia 13 de junho no Estação NET de Botafogo, no Rio de Janeiro.

O longa conta com Rachel Weisz, Rachel McAdams e Alessandro Nivola no elenco e narra a história de Ronit (Weisz), que precisa voltar para sua cidade natal após a morte de seu pai distante – um rabino. Mas ela causa um rebuliço no pacato local ao recordar uma paixão proibida pela melhor amiga de infância, que atualmente é casada com seu primo.

A sessão única acontece na quarta-feira, 13 de junho (21h10), no Estação NET Botafogo. Para mais informações, acesse o link.

 

Chadwick Boseman: A volta para casa de um herói do mundo

* Por Marcelo David Macedo

“Crime, futebol ou música. (…) Eu não consigo fugir disso aí”, lamentava um jovem Mano Brown em “Negro Drama”, clássico dos Racionais MC’s gravado em 2002. Na canção, dele e de Edi Rock, os pretos mais perigosos do Brasil denunciavam um país racista que nega chances e sonhos a pessoas pretas. Um lugar que insistia em ser um não-lugar, onde crianças brancas que querem ser astronautas encontram guarida, e crianças pretas que sonham ter uma profissão são ridicularizadas. A negritude brasileira começa a morrer quando seus sonhos, por mais utópicos que sejam, são pisados ao nascer. Como sonhar em sermos heróis se não tínhamos heróis como nós, com nossa cor, com nosso cabelo?

Chadwick Aaron Boseman (1976-2020) nos libertou desse destino. Ao nascer na Carolina do Sul, um dos territórios mais racistas dos Estados Unidos, foi herói desde cedo. No início da carreira, foi morar no Brooklyn e trabalhou no Harlem, bairros com forte presença negra em suas ruas e culturas. Bebeu de fontes racializadas para se definir como o herói negro que o mundo conheceu. Foi ator, diretor e roteirista.

E nada disso consegue dimensionar o que de fato Boseman foi para crianças e adultos pretos em todo o mundo. Com seu T’Challa, o eterno rei de Wakanda que em segredo virava o Pantera Negra, ensinou a adultos que heróis podem chegar tarde, mas chegam; e para crianças, uma lição ainda maior, a de que pretinhos e pretinhas podem ser o que quiserem, desde que queiram – e que violências diversas, praticadas por policiais ou não, não nos matem na travessia.

Ver Boseman atuar sempre foi a certeza de que podemos e ponto, seja o que for, porque a classe e a elegância com a qual dava vida a heróis reais eram únicas no mundo. Em 2013, no filme “42”, o ator deu vida a Jackie Robinson, o primeiro jogador de beisebol negro da principal liga estadunidense, morto em 1972; no ano seguinte,  em “Get On Up”, fez James Brown, o artista mítico que balançou o mundo com sua música preta; em 2017, estrelou “Marshall” com o papel de Thurgood Marshall, que em 1967 se tornou o primeiro juiz negro da Suprema Corte dos Estados Unidos. Poderia ser ainda mais: “Yasuke”, filme anunciado em 2019 que contaria a história do personagem-título, que viveu no século XVI e é o único samurai conhecido de origem africana, o teria como protagonista. Todos heróis reais, que sob o talento de Boseman se tornaram ainda maiores.

Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos, em casa e junto à sua família, sempre entendeu a grandeza daquilo que passou a vida representando: grandes ícones raciais daqui, de lá e do mundo inteiro. Boseman, ele mesmo, se tornou mais um. Se foi jovem, vítima de um câncer no cólon descoberto em 2016 e que fez parte de sua trajetória durante todo o auge de uma carreira tão brilhante quanto eterna. Que a volta para casa de um herói como ele tenha o conforto e o amor que foi semeado com a sua arte. Wakanda forever, Chadwick também.

Crítica | Agente Infiltrada – Diane Kruger e Martin Freeman Estrelam Sonolento Filme de Espionagem

As políticas entre os países é uma coisa muito louca. Os cientistas políticos tentam estudar e esclarecer, mas a verdade é que cada país tem seus segredos e sua forma de governar, que nem sempre é a maneira como o país vizinho gerencia sua sociedade. Das diferenças, surgem os conflitos, os estranhamentos e as tentativas de sabotagem. Eventualmente, algumas dessas histórias vem à público, como em ‘Agente Infiltrada’, novo longa de espionagem baseado em fato real que chega essa semana às plataformas de aluguel de filme.

Thomas (Martin Freeman) é um dos gerentes da Mossad, o serviço secreto de Israel. Diante de uma missão especial, Thomas recruta Rachel (Diane Kruger), uma mulher que deverá trabalhar disfarçada como professora de inglês em Teerã, no Irã, mas cuja missão real é roubar dados de uma sofisticada empresa de tecnologia iraniana, encabeçada por Farhad (Cas Anvar). Só que em vez de tão somente roubar os dados do inimigo, Rachel acaba se envolvendo com ele, o que bagunça todo o andamento da operação.

Pelo enredo, o espectador consegue entender que esse é mais um filme de história de espionagem que envolve dois países com conflitos históricos. E sim, é isso mesmo. Em ‘Agente Infiltrada’ fica evidente como as relações nem um pouco diplomática entre esses países é tecida, com um tentando passar a perna no outro a qualquer custo, e como aquela região do Oriente Médio é conflituosa, ao ponto de, por exemplo, Israel (com a ajuda dos Estados Unidos e aliados) impor sanções que impedem forçosamente o desenvolvimento dos países árabes inimigos – que, por suas vezes, buscam no subterfúgio sua expansão econômica e tecnológica. É assim sobre o controle do petróleo, das armas nucleares, das matérias-primas para a base de eletrônicos, etc.

Tudo isso é importante ser explicado porque o roteiro de Yuval Adler – baseado no livro de Yiftach R. Atir – não deixa as coisas muito claras; centrado na protagonista Rachel, o enredo a acompanha em sua transformação dentro da missão secreta e seu envolvimento amoroso com Farhad, relegando ao espectador a função de ligar os pontos sobre o porquê das coisas, sobre quem é mocinho e quem é bandido, o objetivo da missão e quais os países envolvidos no drama. A bem da verdade nem mesmo a organização da Mossad fica clara no longa, uma vez que os encontros do grupo ocorrem na Alemanha.

Também as atuações não são exatamente memoráveis. O papel de Martin Freeman inclina-se mais para um paizão do que para um supervisor de um serviço secreto, ao qual o ator conferiu expressões de preocupação afetiva, não de comprometimento com a causa. E Diane Kruger, outrora vencedora da Palma de Ouro de Melhor Atriz em Cannes, reprimiu as emoções para pouco evoluir numa personagem que poderia ter recebido bem mais emoção.

Em suma, ‘Agente Infiltrada’ é um confuso e sonolento filme de espionagem, cujo único atrativo é a história de bastidor, de que o diretor Yuval Adler gravou cenas escondidas em Teerã, sem que o governo iraniano soubesse, sem dizer-se israelense, através de uma produtora alemã (que por sua vez contratou uma produtora francesa), que filmou as cenas.

‘Capitã Marvel’: Clipe mostra Nick Fury presenteando heroína com o pager de ‘Guerra Infinita’

‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo clipe que mostra o momento que Nick Fury presenteia a heroína com o pager usado em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Rip Torn, ator da franquia ‘MIB: Homens de Preto’, morre aos 88 anos

Rip Torn, ator veterano conhecido por seu papel na franquia ‘MIB: Homens de Preto’, faleceu aos 88 anos. De acordo com sua assessora, ele morreu de forma natural em sua casa em Lakeville, Connecticut, e estava na companhia de sua esposa Amy Wright e suas filhas Katie Torn e Angelica Page.

Torn começou sua carreira no filme ‘Boneca de Carne’ do diretor Elia Kazan e também tornou-se um grande nome da televisão e do teatro – tendo sido membro da peça original ‘Doce Pássaro da Juventude’, de Tennessee Williams. Entre 1957 e 1967, apareceu em alguns episódios de ‘Alfred Hitchcock Presents’ e também interpretou Judas em ‘King of Kings’.

Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em 1984 por sua incrível performance em ‘Retratos de uma Realidade’. Foi indicado para seis prêmios do Emmy, levando um par casa em 1996 por ‘The Larry Sanders Show’.

Torn também participaria de algumas produções cult, como o drama ‘Payday’ em 1972 e o clássico ‘O Homem que Caiu na Terra’ em 1976, atuando ao lado de David Bowie. O ator também daria vida a Zeus na animação ‘Hércules’ e interpretaria Hefesto no videogame ‘God of War III’.

Na franquia ‘MIB’, Torn ficou conhecido por eternizar a figura do agente Zed. Seu último papel seria em 2016, num episódio de ‘TripTank’.

‘Eu Conheço a Verdade’: Mark Ruffalo em dose dupla nas primeiras imagens da série; Confira!

A HBO divulgou as primeiras imagens de sua mais nova série original, ‘Eu Conheço a Verdade’, em que o ator Mark Ruffalo dá vida a irmãos gêmeos.

Confira:

Baseado no romance homônimo e best-seller de Wally Lamb, a trama traz “a saga de uma família e acompanha as vidas paralelas de irmãos gêmeos idênticos, em uma épica história de traição, sacrifício e perdão”. A descrição oficial da HBO ainda pontua que a trama se terá como pano de fundo a América do século XX.

O cineasta Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre‘) assina o roteiro e a direção dos seis episódios da minissérie.

O elenco também é formado por Melissa Leo, Rosie O’Donnell, Archie Panjabi, Imogen Poots , Juliette Lewis e Kathyrn Hahn.

‘Eu Conheço a Verdade’ estreia em abril, ainda sem data confirmada.

‘Feito em Casa’: Antologia de curtas-metragens da Netflix ganha trailer emocionante; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Feito em Casa’, antologia de curtas-metragens realizados sem orçamento e sem equipe técnica e, principalmente, no período do isolamento social frente à pandemia do COVID-19.

Confira:

Paolo Sorrentino, Rachel Morrison, Maggie Gyllenhaal, Kristen Stewart, Ladj Ly, Naomi Kawase, Sebastián Lelio, Pablo Larraín e outros fazem parte da extensa equipe de diretores.

Confira a sinopse oficial:

 

‘Feito em Casa’ é uma coleção de curtas de cineastas aclamados de várias partes do mundo. Confinados em casa devido à epidemia de COVID-19, eles criaram histórias pessoais e emocionantes que retratam o momento de quarentena que todos estamos vivendo. Uma homenagem à arte do cinema e ao poder da criatividade diante de uma pandemia global. 

O filme estreia na plataforma em 30 de junho.

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