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Kristen Stewart no Oscar por Spencer? Relembre 5 Grandes Momentos da Atriz nas Telonas

Carreira da atriz progrediu para além de uma certa franquia de vampiros

Um dos filmes que mais despertam interesse de uma parcela do público na atual temporada certamente é Spencer, a obra dirigida por Pablo Larraín que se debruça sobre elementos íntimos vividos e sentidos pela então princesa de Gales, Diana Spencer. A premissa não é inédita pois seu desenlace foi o combustível para a trama de A Rainha e, mais recentemente, a monarca teve grande destaque na terceira temporada de The Crown.

Porém, o que de fato está atiçando o imaginário popular para essa visão em específico é o trabalho da atriz Kristen Stewart. Desde o início o marketing do filme se utilizou do trabalho de maquiagem e figurino sobre a atriz, bem como seu desempenho; após exibições preliminares o fator atuação foi ganhando ainda mais destaque, ao passo que atualmente ela já é pedida pela internet como uma das indicadas ao próximo Oscar de melhor atriz.

Ainda assim, muito da carreira de Kristen Stewart se encontra atrelado à saga Crepúsculo, um fenômeno cultural adolescente do final dos anos 2000 e início de 2010. Da mesma forma que ocorreu com seu colega, Robert Pattison, ela construiu uma carreira pós Crepúsculo muito em filmes de circulação reduzida (e aqueles de maior atenção não tendo bons desempenhos) o que manteve sua evolução longe dos olhares do grande público.

Com isso em mente seguem cinco filmes que a atriz, ao longo da carreira, participou e são exemplos de que sua filmografia é bem mais variada e rica do que se imagina.

5) Quarto do Pânico

O segundo filme de sua carreira, terceiro se contar sua participação não creditada em Os Flintstones em Viva Rock Vegas, a colocou na pela de uma adolescente que, junto à mãe, se vê isolada em um quarto seguro enquanto assaltantes invadem sua casa e aguardam até o momento delas saírem. Uma proposta simples e que segue o estilo do subgênero de invasão doméstica (já comentado em outro artigo e mais antigo do se imagina) se não fosse pelos nomes envolvidos.

Há uma química bem interessante na dupla

Quarto do Pânico teve direção de David Fincher, cuja carreira já estava consolidada por sucessos como Clube da Luta e Seven; não só isso como também a então atriz mirim teve a seu lado a presença da premiada Jodie Foster, realizando quase que acidentalmente uma “passagem de bastão” já que ela também iniciou como atriz ainda bem jovem em Taxi Driver ao lado do aclamado Robert De Niro.

4) Café Society

Logo após o lançamento da segunda e última parte de Amanhecer é fácil entender que a atriz quis se afastar o máximo possível da franquia que, mesmo tendo lhe alçado à fama, a impedia de voos mais altos no imaginário do público. Em 2016 ela participa então de Café Society, drama dirigido e escrito por Woody Allen.

Stewart e Eisenberg são colegas profissionais de longa data

Não só isso, mas a atriz também retoma uma parceria de longa data com o ator Jesse Eisenberg, protagonista do filme. Foi com essa produção que Stewart voltou a trabalhar com um cineasta de grande projeção pela primeira vez desde o fim de Crepúsculo e sem dúvidas teve um peso importante em guiar sua carreira em direção à indústria de produções menores.

3) Para Sempre Alice

Esse é um exemplo de produção em que Kristen não era o centro das atenções, mas sim sua colega, Juliane Moore. O drama sobre a gradual perda de memória de uma conceituada professora, vítima de um mal de Alzheimer, que precisa lidar com as rápidas mudanças em sua vida, assim como sua família, garantiu a Moore o Oscar de melhor atriz na edição de 2015.

Mais uma ocasião em que a atriz contracenou com uma referência da indústria

Kristen assume o papel da filha caçula da protagonista, dona de uma posição de negação perante a doença da mãe. Tanto é que mesmo após os irmãos terem feito um teste para determinar o risco deles demonstrarem uma tendência à doença no futuro, ela ainda opta por não realizá-lo. Ao longo da trama a personagem vai demonstrando possuir um verdadeiro arco de desenvolvimento, indo da total negação à gradual aproximação da mãe que se torna mais e mais dependente de ajuda.

2) Acima das Nuvens

Mais um projeto em que a atriz tem a seu lado uma veterana do cinema, algo que a essa altura demonstra ser uma características dos projetos escolhidos por ela. O nome da vez é o da premiada Juliette Binoche, imortalizada no segundo filme da Trilogia das Cores de Krzysztof Kieslowski

Na trama, Stewart assume o papel da assistente de uma conceituada atriz que, após a morte de seu mentor, decide revisitar o mesmo filme que anos antes a tornou uma estrela. A diferença é que na nova versão uma jovem atriz assumirá o cargo que no passado a pertenceu. Nesse ínterim a personagem de Binoche passará por uma verdadeira crise pessoal de identidade, vindo a descobrir uma forte atração por sua assistente.

1) Personal Shopper

Lançado em 2016, o filme dirigido por Olivier Assayas colocou Kristen Stewart de volta ao gênero de suspense ao apresentar uma trama em que a mesma atua como uma consultora de compras para uma supermodelo; entretanto, sua vida pessoal desmoronou após a morte de seu irmão gêmeo.

É quando a namorada de seu irmão decide vender a casa em que eles viveram para um casal de amigos; antes disso, porém, os clientes contratam a personagem de Kristen para fazer contato com possíveis presenças sobrenaturais na nova casa, para saber se são amistosas ou não. 

 

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Diretor de fotografia revela qual é o tema CENTRAL da sequência

Com a previsão de lançamento nos cinemas para o ano de 2024, os primeiros vislumbres sobre ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ começam a surgir, trazendo à tona detalhes sobre o enredo, conforme compartilhado pelo diretor de fotografia do filme.

Após ter suas gravações iniciadas há alguns meses, a produção da sequência enfrentou um hiato devido à Greve de Atores e Roteiristas que paralisou a indústria cinematográfica.

Agora, em entrevista ao The Wrap, Haris Zambarloukos, diretor de fotografia do filme, compartilhou o que os fãs podem esperar do próximo capítulo da franquia.

O cineasta revelou que o tema central da trama será a família.

Ele explicou: “No fundo, este filme é uma história sobre família. E agora já se passaram 30 anos desde o primeiro longa, e quais são as formas de manter uma família unida todo esse tempo neste mundo louco? É por isso que escolho projetos como esse. Essa conexão humana para mim está sempre em primeiro plano.”

Anteriormente, a revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores de Os Fantasmas se Divertem 2’.

As múltiplas imagens trazem Winona RyderJenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.

Confira:

Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.

“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.

Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.

O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.

“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”

Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”

Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos ganha novos cartazes; Confira!

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’, ‘Pobres Criaturas’), Tipos de Gentileza’ (Kinds Of Kindness), ganhou novos cartazes de divulgação, o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘Zootopia 2’: Disney divulga cartaz da sequência

Zootopia 2’ ganhou seu primeiro cartaz de divulgação internacional. Para celebrar o Ano Novo Chinês, a Walt Disney Studios revelou a arte, que traz Judy e Nick.

O filme está previsto para estrear em 26 de novembro de 2025.

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Em ZOOTOPIA 2, a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde retornam para uma nova aventura.

Zootopia foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.

Relembre o trailer:

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: pretende se mudar para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia, na intenção de se tornar a primeira coelha policial. Judy enfrenta o preconceito e as manipulações dos outros animais, mas conta com a ajuda inesperada da raposa Nick Wilde, conhecida por sua malícia e suas infrações. A inesperada dupla se dedica à busca de um animal desaparecido, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

‘Zombies 4’: Milo Manheim e Meg Donnelly falam sobre crescer em meio à fama

Milo Manheim e Meg Donnelly, as estrelas da popular franquia ‘Zombies’, compartilharam recentemente suas experiências sobre crescer sob os holofotes da Disney. Os atores, que retornam para o quarto filme da série, falaram ao Deadline sobre os desafios e as gratificações de uma carreira iniciada ainda na infância.

Manheim (que começou aos 16 anos) expressou gratidão por não ter começado ainda mais jovem: “É interessante. Comecei por volta dos 16 anos. Sinto que sou grato por não ter começado antes disso. Com certeza ainda tenho minhas próprias questões que estou trabalhando, por ter começado tão cedo, mas, ao mesmo tempo, tive uma experiência maravilhosa com a Disney. Em qualquer trabalho, você se depara com situações que não funcionam tão bem para você. Acho que quando se começa muito jovem, você ainda não sabe muito bem quem é como pessoa. Sinto que, em geral, todos aqui são bem tratados, somos ouvidos e respeitados. Eu realmente valorizo poder ir a novos lugares e conhecer novas pessoas. Então, honestamente, espero trabalhar com a Disney por muito tempo. E eu adoro que estamos falando diretamente com o público jovem também”.

Donnelly (que começou aos 8 anos) destacou a intensidade de uma carreira precoce: “Eu comecei quando tinha oito anos. Então, sinto que as coisas sempre pareceram muito intensas para mim por causa disso. Acho que quando você é criança e está fazendo testes e trabalhos, você não consegue diferenciar muito bem o que é só mais um trabalho… porque tudo parece muito importante quando se é pequeno. Hoje, é difícil para mim superar isso, embora tenha melhorado bastante. Acho que esse é o maior desafio: entender quem eu sou e também não levar tudo tão a sério, como se fosse uma questão de vida ou morte. Está tudo bem. Mas, sim, minha experiência com a Disney tem sido maravilhosa, e sou muito grata por isso”.

‘Zombies 4’ chega amanhã ao Disney+.

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Quando sua viagem de verão sofre um desvio inesperado, Zed (Manheim) e Addison (Donnelly) enfrentam uma nova rivalidade monstruosa: Caminhantes Diurnos vs. Vampiros. A tensão aumenta quando a dupla se vê atuando como monitores de acampamento entre as duas facções sobrenaturais opostas. Com a ajuda de Eliza e Willa, eles precisam convencer Nova (Freya Skye) e Victor (Malachi Barton), seus inimigos jurados, a tentar unir seus mundos em guerra antes que uma ameaça ainda maior os coloque em perigo.

O elenco ainda conta com Kylee Russell, Chandler Kinney, Julian Lerner, Swayam Bhatia, Mekonnen Knife, Lisa Chappell e Jonno Roberts.

Paul Hoen (‘Camp Rock 2: The Final Jam’) retorna à direção.

‘Heated Rivalry’: Autora dos livros revela o que esperar da 2ª temporada

Heated Rivalry, série que adapta o livro homônimo, tornou-se um verdadeiro sucesso. Agora, a autora da obra, a romancista canadense Rachel Reid, revelou o que gostaria de ver em uma possível 2ª temporada.

Em entrevista à Variety, Reid contou que já conversou com o showrunner da série, Jacob Tierney, sobre os rumos da continuação.

“Acho que estamos na mesma sintonia. Obviamente, o foco precisa continuar em Ilya e Shane. Não vamos fazer uma 2ª temporada com um casal totalmente diferente, isso não seria muito popular. Não que não esperássemos, mas acho que todos ficamos surpresos com o quanto Scott e Kip se tornaram populares. Então agora a questão é: ‘Ok, como ter mais Scott e Kip?'”, afirmou.

A autora também comentou quais histórias podem servir de base para os novos episódios.

“Acho que a principal inspiração será ‘The Long Game’. O próprio Jacob já disse isso em entrevistas, mas há outro livro, ‘Role Model’, que acaba se sobrepondo um pouco à trama. Então espero que consigamos contar as duas histórias ao mesmo tempo. Não vejo outra forma de fazer isso. E também espero que tenhamos mais episódios”, acrescentou.

Sobre a quantidade de capítulos, Reid foi direta: “Eu iria até 12 episódios, mas mesmo que fossem apenas oito ou 10, já estaria ótimo”.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

A24 defende parceria de IA com o Google: “Preferimos ter um lugar à mesa”

A A24 se manifestou recentemente sobre o acordo firmado com o Google, destacando que a ação é uma tentativa de garantir “um lugar à mesa” nas discussões de Hollywood sobre inteligência artificial, após o estúdio independente ser alvo de críticas de fãs por abraçar a tecnologia.

“Esta é uma parceria de pesquisa. Estamos trabalhando lado a lado com os pesquisadores da DeepMind para aprender, testar e desenvolver novas soluções, participando ativamente da criação de ferramentas e fluxos de trabalho”, afirmou a representante de comunicação da A24, Sophia Shin, conforme a Variety.

O comunicado continua: “Nosso relacionamento com nosso público é algo que não damos como garantido. Essa parceria existe porque queremos ajudar a definir quais ferramentas serão criadas para os artistas, para que eles tenham voz na construção delas, em vez de simplesmente receberem ferramentas prontas. Preferimos ter um lugar à mesa do que ficar de fora”.

A parceria dará à A24 e à sua divisão tecnológica, A24 Labs, acesso às pesquisas e à infraestrutura da DeepMind. Em contrapartida, pesquisadores trabalharão diretamente com o estúdio para identificar quais ferramentas podem ser úteis aos cineastas. O acordo não concede ao Google acesso ao catálogo de filmes nem aos dados da A24, e também não obriga os diretores a utilizarem as tecnologias desenvolvidas.

Mesmo assim, a reação nas redes sociais foi amplamente negativa. Usuários invadiram as publicações da A24 no Instagram e no X (antigo Twitter), acusando o estúdio de trair seu público.

“Que diabos é essa colaboração com IA? Vocês conhecem a própria base de fãs?”, escreveu um internauta no Instagram em uma publicação sobre o próximo filme do estúdio, The Debut. Outro usuário do X afirmou que o acordo demonstrava um comportamento “repugnante”.

O CEO e cofundador da DeepMind, Demis Hassabis, defendeu a iniciativa em um blog, escrevendo que a empresa acredita que “a melhor maneira de desenvolver ferramentas que fortaleçam os artistas é trabalhando diretamente com eles. Ao colaborar com cineastas e líderes da indústria, como a A24, desde o início, podemos desenvolver novos recursos de IA para apoiar artistas na criação de histórias autênticas e significativas, ajudando a concretizar sua visão criativa”.

Alguns cineastas ligados à A24, porém, têm se manifestado abertamente contra a incorporação da IA ao processo de produção.

O diretor de Backrooms, Kane Parsons, chamou a IA generativa de “um sintoma de uma deterioração cultural e econômica mais ampla”.

Segundo ele, embora a tecnologia possa ter aplicações em efeitos visuais, “é difícil discutir o assunto de forma objetiva porque há muita coisa em jogo e muitas consequências realmente prejudiciais já acontecendo”.

Ele completou: “Acho que penso como a maioria das pessoas equilibradas. Se eu pudesse estalar os dedos e fazer a IA generativa desaparecer para sempre, provavelmente faria isso. Criativamente, não sinto nenhum prazer em usar essas ferramentas. Para mim, isso derrota completamente o propósito da criação”.

Na mesma linha, os diretores de ‘Herege’, Scott Beck e Bryan Woods, incluíram nos créditos do filme distribuído pela A24 um aviso informando que “nenhuma IA generativa foi utilizada na produção deste filme”.

Segundo Beck, o estúdio não se opôs à inclusão da mensagem.

“Estamos vivendo um dos maiores debates éticos da criatividade, e essa corrida já começou. O importante é termos essas conversas antes que essas tecnologias sejam impostas simplesmente porque fazem sentido para as empresas. Isso é extremamente perigoso. Se ninguém colocar limites, daqui a cinco ou dez anos poderemos estar em uma situação muito preocupante”, concluiu.

A24 firma parceria com Google para desenvolver ferramentas de IA voltadas ao cinema

‘Destruição Final 2’: Filme pós-apocalíptico ganha data de estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

‘Destruição Final 2’, sequência do longa estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, já tem data de estreia para chegar no streaming.

O filme estreia no catálogo do Prime Video dia 5 de Junho, após uma passagem desastrosa pelos cinemas.

‘Destruição Final 2’ arrecadou aproximadamente US$ 44,8 milhões mundialmente, sendo US$ 17,7 milhões nos Estados Unidos. O filme deu prejuízo, já que seu orçamento foi de altos US$ 90 milhões

O filme conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 90 análises, além de 67% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro ‘Destruição Final’ alcançou 78% de aprovação da crítica no site, além de 63% de aprovação por parte do público.

No geral, a crítica se dividiu: enquanto alguns consideraram o filme épico por seguir a linha dos longas pós-apocalípticos, outros avaliaram a produção como sem graça e repleta de clichês.

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“Embora a trama ágil desta sequência siga caminhos pós-apocalípticos já conhecidos, Waugh os conduz com força imensa”, disse Robert Daniels do New York Times.

“A mensagem é forte para um mundo real que está cada vez mais fora de controle de tantas maneiras. No momento, esse pesadelo pode ser apenas um filme, mas quem sabe?”, disse Pete Hammond e Deadline.

“Destruição Final 2 é uma das desculpas mais fracas para uma sequência de que se tem memória. O primeiro Destruição Final, lançado no fim de 2020, era um filme de desastre ambiental. O novo é uma jornada arrastada pós-desastre. Deveria ter se chamado ‘Escombros'”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Para seu grande prejuízo, ‘Migração’ é um filme muito mais genérico e voltado para a ação do que seu antecessor, que tinha o mérito de mostrar a civilização sendo desmantelada pelas costuras”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Destruição Final 2 acaba entrando para uma categoria própria ao provar que filmes como esse podem contar uma história sobre as consequências de um desastre que é tão espetacular quanto a destruição que o precede”, disse Liz Declan do Screen Rant.“Ele entrega mais do que seu antecessor sob uma perspectiva humana e oferece espetáculo suficiente para satisfazer quem quer ficar na ponta da cadeira, mas não tenho certeza se precisávamos fazer essa jornada”, disse Simon Thompson do The Playlist.

“Destruição Final 2 é uma sequência que ninguém estava pedindo ou aguardando ansiosamente. Não há muito mais o que fazer com essa história e, ao assistir ao filme, dá para perceber claramente que eles forçaram a barra desta vez”, disse Nate Richard do Collider.

“Destruição Final 2 é insosso e carece de originalidade, ou até mesmo de uma execução competente dentro do gênero”, disse M.N. Miller do FandomWire.

Crítica | ‘Destruição Final 2’ conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Após sobreviverem a um evento de quase extinção provocado pelo impacto de um cometa interestelar na Terra, a família Garrity precisa deixar a segurança do bunker na Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e devastado da Europa em busca de um novo lar.

Gerard Butler e Morena Baccarin retornam à continuação, reprisando os papéis de John e Allison Garrity. Desta vez, os personagens enfrentam um desafio ainda mais intenso: abandonar a proteção do abrigo subterrâneo para desbravar o que restou do continente europeu.

Ric Roman Waugh volta à direção, novamente a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling.

O elenco também conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg e William Abadie.

‘Samurai X’ anuncia nova adaptação em anime com teaser oficial e previsão de estreia

Produzido pela Liden Films (‘Tokyo Revengers’), a nova adaptação em anime de ‘Samurai X‘ (Rurouni Kenshin) teve sua previsão de estreia anunciada para 2023, diretamente da Aniplex Online Fest.

Um teaser oficial foi apresentado ao público. Confira abaixo:

Confira a nova imagem divulgada:

Aparência da Busca

Se trata de um reboot, adaptando a aclamada obra de Nobuhiro Watsuki desde seu primeiro arco.

Hideyo Yamamoto (‘Cells at Work! Code Black’) cuidará da direção, enquanto Hideyuki Kurata (Goblin Slayer, Made in Abyss) assina a versão final do roteiro.

O Resgate

(L’assaut)

Nota: 6

 

Elenco: Vincent Elbaz, Grégori Derangère, Mélanie Bernier.

Direção:
Julien Leclercq

Gênero:
Ação

Duração:
91 min.

Distribuidora:
Imagem Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
Nas Locadoras em Abril de 2013

Sinopse:
Sábado, 24 de dezembro, 1994. Quatro terroristas
fazem reféns em um avião da Air France, na capital
da Argelia com destino a Paris. 227 pessoas a bordo. Ninguém
conhece as suas intenções: eles estão armados
e parecem decididos. Os terroristas exigem a libertação
de seus parceiros e um novo avião. Mesmo após
longas negociações, o avião ,ainda com
reféns, decola do aeroporto.

Segunda-feira, 26 de dezembro, 3:33 da manhã. A aeronave
chega a Paris. Um soldado, um tecnocrata ambicioso e um muçulmano
determinarão o destino dessas pessoas.

Frente a 21 milhões de telespectadores, a decisão
desses três principais personagens irá colocar
um fim a essa ação terrorista sem precedentes
na história… Um prenúncio dos terríveis
acontecimentos de 11 de Setembro.(Ancine) Baseado numa história
real, a SWAT é designado a salvar os passageiros de um
avião da Air France que havia sido sequestrado.

Trailer:

 

 

Cartazes:

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Fotos:

 

EXCLUSIVO: Clipe de ‘O Pequeno Príncipe’ vai fazer você amar a sua mãe!

O CinePOP divulga uma cena legendada EXCLUSIVA de ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), que apresenta o plano de vida da Pequena Garota.

Já imaginou se sua mãe fosse severa assim?

Assista:

Nós entrevistamos a atriz Larissa Manoela, que dubla A Pequena Garota. Ela nos conta como foi o acidente que lhe rendeu cinco pontos na cabeça, qual sua frase preferida do filme e convida os leitores do CinePOP a assistir a animação nos cinemas dia 20 de Agosto.

A atriz Larissa Manoela fala sobre a sua dublagem no filme “O Pequeno Príncipe

Posted by CinePOP on Sexta, 24 de julho de 2015

 

Crítica | O Pequeno Príncipe 

O elenco de vozes na versão dublada em inglês é formado por grandes estrelas de Hollywood: James Franco, Rachel McAdams, Jeff Bridges, Marion Cotillard, Benicio Del Toro e Paul Giamatti. Na versão nacional, os dubladores são Larissa Manoela e Marcos Caruso.

No centro de tudo está A Pequena Garota, que está sendo preparada por sua mãe para o mundo muito adulto no qual vivem – e é interrompida por seu excêntrico e amável vizinho, O Aviador. O Aviador apresenta sua nova amiga a um mundo extraordinário, no qual tudo é possível. Um mundo ao qual ele mesmo foi apresentado há muito tempo pelo Pequeno Príncipe. É aí que começa a jornada mágica e emocionante da Pequena Garota pela sua própria imaginação – e pelo universo do Pequeno Príncipe. E é onde a Pequena Garota redescobre sua infância e aprende que o que importa são as relações humanas e o que é realmente essencial somente pode ser visto com o coração.

Mark Osborne (‘Kung Fu Panda’) dirige a adaptação do clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry.

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‘Fear The Walking Dead’ é renovada para terceira temporada

Poucos dias após a estreia da segunda temporada de ‘Fear the Walking Dead‘, a AMC confirmou a renovação da série para sua terceira temporada.

A segunda temporada estreou como a 2ª maior audiência da TV à cabo (atrás de ‘The Walking Dead‘), com 8,8 milhões de espectadores.

A terceira temporada terá 16 episódios e vai estrear em 2017.

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

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Ação genial de ‘Independence Day 2’ destrói a rua da sua casa!

Independence Day – O Ressurgimento‘ já estreou nos cinemas, mas a 20th Century Fox continua a campanha de marketing para promover o blockbuster.

Em uma ação genial de marketing, você pode conferir como sua casa ficaria após o ataque alienígena.

Visite o site Independence Day My Street e coloque o seu endereço para saber como sua rua ficaria após a batalha entre humanos e aliens.

Confira como ficou o escritório do CinePOP:

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O filme soma US$ 253 milhões mundialmente em duas semanas.

 

‘Independence Day 3’ terá viagem intergalática 

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

 

Animação ‘Trolls’ ganha novo trailer legendado

A Fox Brasil liberou o mais novo trailer de ‘Trolls‘, animação que conta com vozes de Anna Kendrick e Justin Timberlake como protagonistas.

Confira:

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Dos criadores de ‘Shrek, ‘Trolls‘ é estrelado por Anna Kendrick como Poppy, a otimista líder dos Trolls, e seu total oposto, Ramo, interpretado por Justin Timberlake. Juntos, essa improvável dupla de Trolls deve embarcar em uma aventura que os leva muito além do único mundo que eles conhecem.

Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks nos EUA e pela Fox no Brasil. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros: 27 de Outubro de 2016. 

Vencedores do Concurso Cultural ‘Ghost – O Musical’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão especial… Mas dessa vez não é de cinema, e sim do maravilhoso Ghost – O Musical, um espetáculo baseado no filme norte-americano, Ghost – Do outro lado da vida.

O CinePOP vai levar 10 leitores do site + acompanhante para assistir ao musical.

[ATUALIZADO] VENCEDORES

Fábio Martins
Phillip Volkova
Thais Santiago da Costa
Adriano Balon
Thalita Gomes
Monique Kubo
Lilian Cabral
Rosana Vilela
Jurandir Vicari
Felipe Roseno

Em ‘Ghost – Do outro lado da vida‘, uma mulher apaixonada tem seu relacionamento destruído após a morte do marido, mas o espírito dele resolve permanecer na Terra e ajudar sua amada, pois ela corre risco de vida. Para avisar a esposa do perigo, ele se comunica através da médium trambiqueira Oda Mae Brown.

‘The Walking Dead’: Todos contra Negan nas prévias do episódio final da 7ª temporada

O episódio desde domingo de The Walking Dead‘ vai ser decisivo para todos os personagens, Negan e Rick, obviamente, com maior ênfase.

Confira, as prévias


‘The Walking Dead’: Robert Kirkman revela a orientação sexual de Jesus na série 

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Fotos do season finale da 10ª temporada de ‘Doctor Who’

Marcando a despedida de Peter Capaldi de ‘Doctor Who‘, a BBC liberou as primeiras fotos do season finale da 10ª temporada.

O episódio final será exibido no dia 1º de julho.

Confira:

‘Vingadores – Guerra Infinita’: Cate Blanchett vai retornar como a vilã Hela?

Cate Blanchett tem sido elogiadíssima por sua atuação como a vilã Hela, e o produtor Brad Winderbaum comentou sobre sua possível participação em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

“É obvio que sempre fazemos filmes que devem funcionar sozinhos, mesmo fazendo parte de um Universo Estendido. Esperamos que Hela seja uma das melhores vilãs que já tivemos – senão a melhor. Cate [Blanchett] entregou uma performance incrível. Ela é realmente assustadora e charmosa. É uma delicia assisti-la, e ela é divertida, assustadora e vilanesca ao mesmo tempo. São coisas que Thanos valoriza. Mas se ela estará no futuro desse universo, ainda é incerto”, afirmou.

Nos quadrinhos, Hela e Thanos formam um casal.

Vingadores: Guerra Infinita’ já está se consolidando como a maior reunião se personagens dos quadrinhos do cinema.

A adaptação, dirigida pelos Irmãos Russo, até o momento já conta com 28 personagens principais já confirmados.

Confira a lista completa dos heróis e vilões que estarão presentes:

Captão América (Chris Evans)
Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)
Viúva Negra (Scarlett Johansson)
Thor (Chris Hemsworth)
Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)
Hulk (Mark Ruffalo)
Falcão (Anthony Mackie)
Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)
Visão (Paul Bettany)
Máquina de Combate (Don Cheadle),
Loki (Tom Hiddleston)
Senhor das Estrelas (Chris Pratt)
Gamora (Zoe Saldana)
Rocket (Bradley Cooper)
Drax (Dave Bautista)
Groot Adolescente (Vin Diesel)
Mantis (Pom Klementieff)
Nebula (Karen Gillan)
Peter Parker (Tom Holland)
Homem-Formiga (Paul Rudd)
Pantera Negra (Chadwick Boseman)
Okoye (Danai Gurira)
Bucky (Sebastian Stan)
Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch)
Wong (Benedict Wong)
Thanos (Josh Brolin)
Ordem Negra, composta por Fauce de Ébano, Corvus Glaive, Próxima Meia-noite, Supergigante, Cull Obsidian

 

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Verdade ou Desafio’: Thriller sobrenatural da Blumhouse ganha trailer nacional

A Universal Pictures traz para os cinemas ‘Verdade ou Desafio‘ (Truth or Dare) – novo filme da Blumhouse, mesma produtora de ‘Corra!‘, ‘Fragmentado‘ e ‘A Morte Te Dá Parabéns‘. Com elenco liderado por Lucy Hale (Pretty Little Liars) e Tyler Posey (Teen Wolf), a produção acaba de ganhar seu primeiro trailer.

Assista:

A estreia acontece dia 3 de maio.

O thriller apresenta a história de um grupo de amigos que passa a ser perseguido por algo ou alguém depois de jogarem ‘Verdade ou Desafio‘ durante uma viagem de férias. Com o passar dos dias, o jogo se torna mortal e começa a punir os jogadores que se recusam a contar verdades e a participar dos desafios.

Violet Beane (The Flash), Aurora Perrineau, Nolan Gerald Fund, Hayden Szeto e Sophia Taylor completam o elenco.

Jeff Wallow, que também co-escreve o roteiro, é um dos escritores da série ‘Bates Motel. E foi o roteirista e diretor de ‘Kick Ass 2’.

Kéfera é estrela POP que viaja no tempo no trailer de ‘Eu Sou Mais Eu’

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Eu Sou Mais Eu‘, filme estrelado por Kéfera Buchmann (‘É Fada!’) e com direção de Pedro Amorim (‘Divórcio’).

Kéfera vive Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música ‘Eu Sou Mais Eu’ seja a número um nas paradas. Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza, não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica (Giovanna Lancellotti), as provas e trabalhos da escola… tudo de novo!

Assista:

Para encarar o papel da popstar Camilla, Kéfera passou por uma longa preparação, com ensaios, aulas de canto, aulas de dança e mudanças no visual. Além de reviver músicas clássicas dos anos 2000 que embalaram o discman de todos os adolescentes da época, ‘Eu Sou Mais Eu‘ também conta com uma faixa inédita na voz da própria Kéfera, a gravação de um videoclipe e um show com a presença de seus fãs na plateia em que canta o sucesso “Máscara“, da cantora Pitty.

A estreia acontece dia 10 de Janeiro de 2019.

‘Seis Vezes Confusão’: Astro de ‘As Branquelas’ estrela nova comédia da Netflix; Veja o trailer!

O ator Marlon Wayans, um dos protagonistas do filme ‘As Branquelas‘, viverá seis personagens diferentes na nova comédia da Netflix.

Seis Vezes Confusão‘ (Sextuplets) estreia no catálogo no dia 16 de Agosto.

Na trama, um homem decide ir atrás do paradeiro de sua mãe biológica durante sua jornada de autoconhecimento antes do nascimento de seu primeiro filho. Prestes a se tornar pai, ele descobre que tem cinco irmãos gêmeos e decide reunir os antigos colegas de útero.

Marlon Wayans interpreta os seis personagens.

Sextuplets (2019)

Mark Ruffalo quer voltar a viver o Hulk: “Eu tenho uma ideia interessante”

Em entrevista à Variety, o astro Mark Ruffalo revelou que ainda gostaria de interpretar o Hulk em um filme solo do verdão.

“Tem uma ideia que eu acho que poderia ser interessante. Nunca acompanhamos a vida pessoal dele, ele está sempre meio de lado. Seria interessante preencher as lacunas sobre o que aconteceu com ele entre os filmes da saga Vingadores. Eu ia amar voltar”, afirmou.

Ele ainda comentou que quer ver o herói interagindo com a nova leva de personagens, assumindo a figura de um mentor:

“Eu adoraria vê-lo passando tempo com alguns dos novos heróis, sabe? Talvez ele pudesse ser uma espécie de guru para os mais jovens”. 

A jornada de Hulk em ‘Vingadores: Ultimato’ deixou uma grande brecha para o seu retorno nos próximos filmes do MCU.

Ainda não há informações concretas quanto aos rumos seguintes de Hulk no universo compartilhado, mas considerando a popularidade do personagem, principalmente em seu último filme, é provável que Kevin Feige já tenha algumas propostas engatilhadas para o seu futuro na franquia.

Você gostou do Hulk em ‘Vingadores: Ultimato’?

‘The Batman’: Diretor revela quais são seus filmes preferidos do Cavaleiro das Trevas

O Batman já foi adaptado para o cinema diversas vezes e agora o diretor Matt Reeves tem a difícil missão de renovar a imagem do personagem e trazer uma história inovadora para as telonas.

Durante uma entrevista para o Nerdist, Reeves tocou no assunto e falou sobre seu amor pelos filmes do herói, revelando quais deles são os seus preferidos.

“O Batman já apareceu em filmes fantásticos e confesso que a pressão é enorme, porque eu não quero ser ‘o cara que fez mais um filme do Batman’. Eu espero que minha adaptação esteja entre as melhores. Cada filme teve um aspecto novo, sabe? Foram realmente distintos um do outro… Mas acho que Tim Burton e Christopher Nolan conseguiram capturar a alma do personagem.”

Ele continuou:

“Eu adoro ‘Batman: O Retorno‘. Michelle Pfeiffer está incrível como Mulher-Gato. O filme é muito bonito e apavorante ao mesmo tempo. Adoro aquela cena do Pinguim quando ele está caminhando pelos esgotos de Gotham. Burton conseguiu fazer tudo isso da melhor maneira possível.”

Por fim, o cineasta falou sobre sua admiração por ‘O Cavaleiro das Trevas‘.

“‘O Cavaleiro das Trevas‘ é um clássico! A atuação de Heath Ledger é magnífica e chega a ser assustadora de tão incrível. A trama tem todo um debate psicológico… Por mais que o Batman tente derrotar o Coringa, ele pode acabar se afastando do heroísmo no processo. É isso que o vilão quer, é uma uma noção assustadora sobre a natureza humana e eu achei tudo isso muito profundo.”

 

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 4 de março de 2022. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver. 

Como funcionará os planos de R$ 19,90 e R$ 28 da HBO Max no Brasil?

A plataforma de streaming HBO Max anunciou que estará disponível no Brasil a partir de 29 de junho, com dois planos.

Mas como eles funcionam?

● O plano Multitelas oferece às famílias acesso a 3 usuários simultâneos, 5 perfis personalizados, downloads de conteúdo e vídeo em alta definição, com alguns títulos em 4K, em todos os dispositivos compatíveis. Este plano terá o preço de R$ 28,00/mês.

● O plano Mobile oferece acesso ao mesmo catálogo de conteúdo, mas foi pensado para uma experiência exclusiva em smartphones e tablets, com qualidade de imagem otimizada. É possível também fazer o download do conteúdo para assistir onde e quando quiser. Este plano terá o preço de R$ 19,97/mês.

As assinaturas pré-pagas por 3 ou 12 meses também estarão disponíveis com descontos de até 30%.

A HBO Max também oferecerá um período de teste gratuito de 7 dias e a opção do usuário experimentar algumas das melhores séries e documentários, sem custo.

“O nosso lançamento na América Latina e no Caribe é o primeiro passo em nossa implementação global da HBO Max. Estamos entusiasmados que os fãs de toda a região logo poderão desfrutar da plataforma HBO Max e seu incrível catálogo. A WarnerMedia é uma das fontes mais populares e confiáveis​​ de entretenimento em toda a América Latina, e estamos muito animados que nossa jornada global comece aqui”, comenta Johannes Larcher, Head da HBO Max International.

CONTEÚDO PARA TODA A FAMÍLIA

A HBO Max oferece conteúdo para toda a família, de alguns dos melhores roteiristas e talentos da América Latina e do mundo, incluindo filmes, séries, documentários, reality shows, conteúdo infantil e esportes ao vivo.

A plataforma terá os filmes da Warner Bros., sem custo adicional, apenas 35 dias após seu lançamento nos cinemas da América Latina. São títulos como o musical EM UM BAIRRO DE NOVA YORK, de Lin-Manuel Miranda; SPACE JAM: UM NOVO LEGADO, estrelado por LeBron James; ESQUADRÃO SUICIDA, dirigido por James Gunn e estrelado por Margot Robbie e John Cena; e DUNE, estrelado por Timothée Chalamet e Zendaya e dirigido por Denis Villeneuve, entre muitos outros filmes. Além disso, estreias recentes como TOM & JERRYMORTAL KOMBAT, o premiado JUDAS E O MESSIAS NEGRO e GODZILLA VS. KONG estarão disponíveis na HBO Max em 2021.

A HBO Max também será o lar de franquias como HARRY POTTER e das trilogias completas de O SENHOR DOS ANÉIS e MATRIX, além de clássicos do cinema como O MÁGICO DE OZCASABLANCA e CANTANDO NA CHUVA. Também trará o universo DC aos fãs com os títulos LIGA DA JUSTIÇA de ZACK SNYDERMULHER-MARAVILHA 1984CORINGASUPERMAN & LOISDOOM PATROL, entre outros.

Títulos icônicos e exclusivos da TV também estarão na HBO Max, como FRIENDSTHE BIG BANG THEORY e as séries HBO Originals OS SOPRANOSGAME OF THRONES e SEX AND THE CITY.

Haverá conteúdo exclusivo produzido especialmente para a plataforma sob a marca Max Originals, com títulos como a eletrizante comédia dramática estrelada por Kaley Cuoco, THE FLIGHT ATTENDANT, o autêntico drama juvenil GENERA+ION, a ficção científica produzida por Ridley Scott, RAISED BY WOLVES, e novos realities e séries documentais como SELENA + CHEF, o concurso de dança LEGENDARY e a docussérie da NICKI MINAJ. Novos conteúdos estão incluídos, como o especial FRIENDS: THE REUNION, o novo capítulo de SEX AND THE CITY em AND JUST THAT…, e a refilmagem de GOSSIP GIRL.

HBO Max terá títulos locais e inéditos produzidos exclusivamente na região também estarão na HBO Max como POP DIVAS, uma competição pela coroa do pop apresentada por Pabllo Vittar e Luísa Sonza, a série documental PCC O PODER SECRETO, o programa de astrologia apresentado por Giovanna Ewbank, JORNADA ASTRAL, uma competição com os melhores estilistas em THE CUTAS BRAVAS, série mexicana sobre futebol feminino com os roteiristas José Javier Reguilón, Luis Gamboa, Paula Redón e Helen Santiago, AMARRAÇÃO NO AMOR, uma comédia melodramática estrelada por Gabriela de la Garza, a comédia de ação BUNKER, entre outros títulos.

A HBO Max também apresentará um catálogo com curadoria de títulos do mundo todo, com séries como o drama escandinavo BEARTOWN, a série de terror espanhola do renomado diretor Alex de la Iglesia, 30 MOEDAS, a biografia antecipada de Cristina Ortiz em VENENO, a série italiana GOMORRA, o drama israelense VALLEY OF TEARS, melodramas turcos como A ESCOLHA e a série de um jovem com habilidades especiais, UM MILAGRE.

E para as crianças, a plataforma trará títulos de marcas icônicas disponíveis somente na HBO Max, como Looney Tunes, Hanna-Barbera e Cartoon Network, incluindo HORA DA AVENTURA: TERRAS DISTANTESOS JOVENS TITÃS EM AÇÃOSCOOBY DOOPATRULHA CANINAO LIVRO DOS SUSTOS DE FRANKELDA, O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALLBEN 10AS MENINAS SUPERPODEROSAS, os desenhos LOONEY TUNES e muitos mais.

Ainda este ano, os fãs do Brasil poderão aproveitar partidas da UEFA CHAMPIONS LEAGUE, a mais prestigiada e assistida competição de futebol no mundo.

‘Desejo Sombrio’: Maite Perroni está de volta no teaser sensual da 2ª temporada

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª (e última) temporada da série mexicana ‘Desejo Sombrio, estrelada por Maite Perroni (‘Rebelde‘), será lançada.

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 2 de fevereiro.

Além disso, confira o belíssimo cartaz da última temporada:

 

 

Crítica | Desejo Sombrio – Uma ‘Maria do Bairro’ Estilo Romance Hot de Banca de Jornal

A série foi criada por Leticia López Margalli.

Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.

Além de Perroni, o elenco conta com Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.

‘Avatar 3’ não será exibido em 3D SEM ÓCULOS! [Exclusivo]

Avatar: O Caminho da Água’ já está em exibição nos cinemas mundiais e já arrecadou US$ 1 bilhão em pouco mais de 10 dias.

As pessoas estão apaixonadas pelo filme, mas algumas se decepcionaram em saber que a tecnologia 3D sem óculos não aconteceu. E nem deve acontecer.

Em 2018, o diretor James Cameron revelou que estava trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisaria de óculos.

Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia… e a resposta é não!

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

 

Em entrevista recente ao The Wrap, James Cameron disse que os filmes futuros da franquia ‘Avatar‘ só vão ser lançados quando estiverem realmente prontos, e que nada vai ser apressado, bem como aconteceu com o segundo título ‘O Caminho da Água‘.

Ainda assim, é certo esperar que ‘Avatar 3‘ tenha grandes chances de sair mesmo em dezembro de 2024, pois o processo de produção está muito adiantado, já que o longa foi filmado junto ao segundo título.

“Elas existem. Essas histórias existem, sabemos exatamente o que estamos fazendo, sabemos quais serão esses filmes. Nós só temos que passar pelo processo de fazê-los. Então, você sabe que, idealmente, daqui a dois anos, Avatar 3 será lançado. Idealmente, talvez 3 anos depois o 4 sai e, em seguida, idealmente, talvez alguns anos depois, o 5 sai”, falou Cameron.

“Então, não estaremos longe do mercado, logo, teremos essa sensação de um mundo persistente e uma história contínua que eu acho que as pessoas querem conhecer. Se eles vão investir nesses personagens, eles vão investir neste mundo, queremos dar a eles em uma cadência regular, idealmente, e esse sempre foi o plano. Essa é uma das razões pelas quais ficamos tanto tempo fazendo esses filmes”, conclui o diretor.

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica:

 

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘As Marvels’ arrecada MENOS que ‘The Flash’ e ‘Adão Negro’ em estreia nas bilheterias do Brasil

As Marvels‘ teve uma abertura consideravelmente baixa em seu primeiro fim de semana no Brasil. O filme levou 413 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 9,1 milhões em sua estreia no Brasil, segundo o FilmeB.

Em termos de comparação, ‘The Flash‘ levou 679 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 14,6 milhões em sua estreia e ‘Adão Negro‘ levou mais de 1 milhão de pessoas em seu final de semana no Brasil e arrecadou mais de R$ 23 milhões nas bilheterias.

Já ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ arrecadou RS$ 15 milhões no Brasil e e levou 890 mil pessoas aos cinemas em seu fim de semana de estreia.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$)
1As Marvels9.125.000
2Five nights at Freddy’s – O pesadelo sem fim4.616.000
3Taylor Swift – The Eras Tour1.965.000
4Trolls 3 – Juntos novamente1.378.000
5Assassinos da lua das flores806.000
6Mussum, o Filmis724.000
7Não abra!547.000
8Nina – A heroína dos sete mares305.000
9Patrulha Canina – Um filme superpoderoso303.000
10Som da liberdade174.000

 

Mundialmente, o filme fez US$ 110,3 milhões – que inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.

Para comparação, ‘The Flash‘ – que é considerado o maior fracasso recente da DC – estreou com US$ 55 milhões nos EUA e US$ 75 milhões no resto do mundo – totalizando US$ 139 milhões mundialmente.

O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).

A China, como esperado, ficou muito baixa – com US$ 11,7 milhões. Depois da China, as maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 4,3 milhões), Indonésia (US$ 3,7 milhões), Coréia (US$ 3,5 milhões) e França (US$ 3,1 milhões).

Em IMAX, ‘As Marvels‘ arrecadou US$ 10 milhões globalmente, incluindo US$ 3,6 milhões offshore.

Nos EUA, o filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.

Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.

Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.

O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Em Breve! 9 Filmes de TERROR que Estreiam Ainda em 2024…

Com a estreia de ‘Alien: Romulus’ no fim de semana passado, os fãs de terror, suspense e ficção científica receberam um grande presente. Uma das franquias mais icônicas destes gêneros citados, ‘Alien’ parece ter sacudido a poeira e dado a volta por cima. Assim como o colega ‘Predador’ havia feito em 2022, no lançamento de ‘Prey’ direto no streaming. Esse era o futuro reservado para o novo ‘Alien’, mas a mudança de planos para o cinema fez muito bem a ele. O filme já é um sucesso de crítica e público.

Alien’, no entanto, não foi o único terror elogiado em 2024. Muito pelo contrário, já que recentemente foi lançado nos cinemas dos EUA (e algumas partes do mundo) o angustiante ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, um digno herdeiro de longas como ‘Seven’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’. O filme chega por aqui no fim deste mês.

É claro que não podemos esquecer outros exemplares elogiados do gênero no ano, como ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, que igualmente caiu nas graças de todos e ainda está em cartaz nos cinemas. 2024 ainda teve ‘Imaculada’, ‘A Primeira Profecia’, ‘Entrevista com o Demônio’, ‘Abigail’, ‘Sob as Águas do Sena’ e ‘Maxxxine’ na lista dos filmes de terror queridos do ano.

Não pense você que acabou. Pois 2024 ainda reserva grandes promessas do gênero nos próximos meses e certamente algumas surpresas. Nessa nova matéria, iremos conhecer os filmes de terror mais badalados que chegam ainda este ano.

Confira abaixo:

 

Sorria 2

A nova categoria da nossa lista é: “sorrisos maliciosos”. E para inaugurar não poderia ser outro senão a continuação do sucesso ‘Sorria’, de 2022, que trazia a filha de Kevin Bacon, Sosie Bacon, como uma psiquiatra descobrindo uma terrível maldição passada através de sorrisos para lá de assustadores. No novo filme, a história dá uma guinada, seguindo outra protagonista. Agora iremos conhecer uma cantora pop sensação, papel de Naomi Scott. Ela vive Skye, a nova figura que irá encontrar a maldição do sorriso e dela precisará escapar. A estreia é no dia 17 de outubro.

Não Fale o Mal

Agora seguimos para o segundo filme da categoria “galãs malvados”, com James McAvoy. Ao contrário de Channing Tatum, McAvoy não é estranho a papeis de vilões, como em uma de suas melhores performances da carreira: ‘Fragmentado’. Aqui ele segue por esse caminho, mas interpreta um sujeito aparentemente agradável, casado e pai de família, que convida um casal que conheceu em uma viagem, formado por Mackenzie Davis e Scoot McNairy, para passar férias na casa de sua família. E bem, as coisas não são o que aparentam. O filme é o remake da produção dinamarquesa homônima de 2022. A estreia do remake é no dia 12 de setembro.

A Substância

Agora dentro da categoria temos a ciência medicinal como foco. Vencedor do prêmio de melhor roteiro no badalado festival de Cannes deste ano, esse promete ser um dos filmes mais interessantes da segunda metade de 2024. Uma crítica ferrenha ao fanatismo do culto do corpo e a busca incessante pela juventude eterna, ‘A Substância’ traz Demi Moore no papel que pode definir esta nova fase de sua carreira, na meia idade. Ela vive uma atriz decadente, considerada velha, algo que ela conhece como ninguém, tendo sido um símbolo sexual nos anos 90. Ela adere a uma nova droga experimental, que ativa seu DNA e a transforma em uma versão mais jovem dela (no caso a atriz Margaret Qualley). Mas é claro que o abuso desta substância trará consequências letais. O filme tem estreia prometida para o dia 19 de setembro.

Salem – A Hora do Vampiro

Anteriormente conhecido como ‘Os Vampiros de Salem’ (assim como no original), esse filme inaugura uma nova categoria na lista. Bem, essa é clara: as criaturas de dentes afiados conhecidas como vampiros. Esse segmento é dedicado a elas. O primeiro é este longa que ficou engavetado por muito tempo e por pouco não foi cancelado. Aqui temos a que seria a primeira adaptação do famoso conto de Stephen King para o cinema, já que a versão anterior era uma minissérie. Mas eis que a Warner muda de ideia e resolve lançar o filme direto na plataforma da HBO Max. Ou seja, não foi desta vez. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, só para perceber que ela está tomada por criaturas que só saem à noite e se alimentam de sangue. A data escolhida é outubro deste ano.

Nosferatu

Ainda na categoria dos filmes de vampiro este ano, temos uma obra bem mais renomada e badalada que o problemático item acima. Isso porque, apesar de termos mais uma refilmagem em mãos, aqui no comando temos um dos jovens cineastas de maior prestígio atualmente na indústria, Robert Eggers, o diretor de ‘A Bruxa’, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’. Seu novo trabalho é justamente a adaptação do livro Drácula, de Bram Stoker, em sua versão mais primitiva, ‘Nosferatu’. Quem vive o vampirão é o sempre medonho palhaço Pennywise em pessoa, Bill Skarsgard. E o elenco de peso conta ainda com Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Emma Corrin e Willem Dafoe. A estreia é mais para o fim do ano, em dezembro.

Herege

De um sorriso amaldiçoado, passamos para o sorriso de um bom moço inglês, a última pessoa que pensaríamos poder nos fazer mal. Bem, é verdade que o astro britânico Hugh Grant começou a carreira como o bobo ingênuo de plantão, especialista em comédias românticas sempre no papel do bom moço atrapalhado. Bem, o que podemos dizer é que nessa nova fase, na meia idade, Grant tem aceitado papeis bem mais maliciosos e ousados. E o próximo da lista para o ator é o de um sádico psicopata. Ele é o dono de uma casa arquitetada para a tortura, que recebe em sua porta duas jovens missionárias, tentando convertê-lo à sua religião. Bem, como uma espécie de ‘Jogos Mortais’ misturado com ‘Escape Room’, as moças sem dúvida pensarão duas vezes antes de sua próxima visita. A estreia é no dia 21 de novembro.

AfrAId

Agora chegamos à categoria “ciência maligna”. Os próximos dois itens na lista trazem avanços na ciência humana criada para nos ajudar, mas que terminam se tornando um enorme problema na vida dos que as experimentam. O primeiro diz respeito à tecnologia. Já vimos a inteligência artificial como fonte de muitos filmes de terror recentemente, do remake de ‘Brinquedo Assassino’, passando por ‘M3GAN’, até os episódios de ‘Black Mirror’ e inclusive Megan Fox como uma boneca artificial no recente ‘Subservience’. Agora é a vez de Katherine Waterston e John Cho terem sua família aterrorizada por uma nova tecnologia no estilo Alexa. A estreia é prometida para o dia 29 de agosto, mas será que o título não receberá uma versão em português?

Não Solte!

Na última categoria, temos “mulheres desesperadas”. Duas grandes atrizes em papeis viscerais. A primeira é a vencedora do Oscar Halle Berry (que recentemente viu um filme seu em parceria com a Netflix ser jogado no lixo – a ficção e aventura ‘The Mothership’ – que depois de pronto jamais será lançado). Mas aqui falamos sobre ‘Não Solte!’, que traz Berry no papel de uma mãe de dois filhos pequenos, vivendo em uma cabana isolada. A recomendação é para que todos sempre saiam de casa amarrados em uma corda, só assim não serão feridos por algo que espreita na floresta. Mas o que será? Com um dos grandes mistérios do ano, o filme é prometido para o dia 10 de outubro.

Nightbitch

Finalizando a matéria, ainda na categoria “mulheres desesperadas”, quem aparece agora é a sumida Amy Adams, indicada a 6 Oscar. A estrela não lança um filme nos cinemas como protagonista em nada menos que oito anos, quando estrelou o thriller ‘Animais Noturnos’. Como coadjuvante, o último foi ‘Vice’, de 2018. Desde então, estrelou três filmes, todos lançados direto para streaming – dois da Netflix e um da Disney+ (esse sendo a sequência do sucesso ‘Encantada’, que passou sem ser notado, até mesmo pelos fãs do original). E isso já tem dois anos. Mas nos próximos anos, Adams tem nada menos que seis trabalhos engatilhados. O primeiro a chegar será o terror ‘Nightbitch’, que ainda não tem título em português e fala sobre uma mulher exausta na vida de mãe, tendo abandonado sua carreira, descobrindo seu lado selvagem à noite. Pense no filme ‘Tully’ com Charlize Theron, porém, bem mais intenso – quando uma fera sai de dentro da mulher. O filme irá estrear no festival de Toronto no início de setembro e tem estreia programada para dezembro nos EUA.

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor

(Practical Magic 2)

 

Elenco:

Sandra Bullock
Nicole Kidman
Joey King
Lee Pace
Maisie Williams
Xolo Maridueña
Solly McLeod

 

Direção: Susanne Bier

Gênero: Romance

Duração: 130 min.

Distribuidora: Warner Bros

Estreia: 10 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Críticas: 

Crítica | Com Sandra Bullock e Nicole Kidman, ‘Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor’ funciona por ter o coração no lugar certo

Crítica 2 | Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor – Sandra Bullock e Nicole Kidman Encantam Franquia com Humor

 

Curiosidades: 

»  Nicole Kidman revela o que a motivou a retornar para ‘Da Magia à Sedução 2’

»  CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

» A sequência será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia;

» O remake está sendo desenvolvido pela New Line Cinema, com produção da Atomic Monster e da Blumhouse;

» Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”;

» Apesar de não ter sido um sucesso de bilheteria – com uma arrecadação de apenas US$ 46.7 milhões a partir de um orçamento de US$75 milhões –, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos;

Trailer:

Cartazes: 

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor
Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor

Fotos: 

Entrevista | Fernanda Faya – Diretora do documentário ‘Neirud’, exibido no Bonito CineSur, conversou com o CINEPOP

No Bonito CineSur 2024, uma série de documentários interessantes levou até o público filmes que emocionam de muitas formas diferentes. Um desses projetos é o longa-metragem brasileiro Neirud, de Fernanda Faya, que a partir de um resgate sobre os tempos circenses da própria família, nos leva até décadas atrás, com o objetivo de documentar uma história muito próxima que se apresenta aos poucos através do que não tem mas existe.

Durante o festival, conseguimos conversar a diretora sobre esse projeto que é a sua estreia na direção de um longa-metragem:

 

Qual a importância de mais um festival de cinema no Brasil, o Bonito CineSur, chegando na sua segunda edição? Tá gostando?

Fernanda Faya: “Como realizadora, esse momento de festivais é gratificante, onde o projeto consegue se ampliar. Fazer esse filme foi um processo solitário e ao longo de muito tempo. Quando o filme chega no coletivo pode ressoar ao público ganhando uma dimensão política e social, podendo se expandir de um jeito que não acontece se não for por um festival de cinema. Essa experiência coletiva de assistir ao filme numa sala de cinema é única. Não só pela divulgação mas como experiência social. É um privilégio exibir um filme num festival. O Bonito CineSur está incrível! Fui super bem recebida, o festival está muito bem organizado, com uma programação fantástica.”

Fernanda Faya - Diretora de 'Neirud'. Foto: Divulgação Bonito CineSur
Fernanda Faya – Diretora de ‘Neirud’. Foto: Divulgação Bonito CineSur

Pelo que pesquisei, o projeto ao todo durou cerca de uma década. Nesse enorme período você pensou em desistir algumas vezes? E qual foi o maior desafio ao longo de toda essa caminhada?

Fernanda Faya: “Na verdade nunca pensei em desistir, por alguma razão teve alguma obstinação, uma paixão que me fez continuar. Mas sinto que me deparei com obstáculos da minha própria capacidade, esse é meu primeiro longa-metragem, sinto que me tornei diretora e realizadora através desse filme, junto com ele. Os principais desafios foram artísticos, me deparar com as limitações, ter que estudar, me aprofundar e insistir em desafios que eram muito difíceis de lidar. Teve momentos que quis um momento para me afastar e depois voltar para o projeto com um olhar descansado. Em outros, me distanciei por estafe emocional, quando me sentia muito insegura fui buscando diálogos e interações de outras naturezas que acabaram me encorajando a voltar pro filme.”

fernanda faya neirud
fernanda faya neirud

Neirud ganhou um importante prêmio lá no Festival Internacional de Curitiba (Olhar de Cinema). Como está sendo sua percepção com a sua obra pelos festivais que passou? O que está sentindo de reações do público? Tá tendo muita emoção?

Fernanda Faya: “Essa tem sido uma experiência unânime em todos os festivais. Algumas sessões não reagem tão emocionadamente mas de uma forma geral as pessoas tem se emocionado bastante. É um filme que tem soado muito na comunidade LGBT, fomos para alguns festivais de nicho, o MixBrasil por exemplo, fomos premiados lá como o melhor roteiro. Então é interessante ver que o filme está encontrando público. Tem tido muita troca depois das exibições.”

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Neirud

Seu pai é uma figura muito presente no projeto. Após o filme estar pronto e vocês assistirem, surgiram mais lembranças por parte dele sobre o passado da sua família?

Fernanda Faya: “Como você falou, ele é um personagem muito importante no filme, do ponto de vista pessoal ele é o grande responsável por ter me transmitido esse amor, essa conexão com a história circense, pois ele poderia ter ignorado essa herança. Ao longo do processo ele foi se conectando com outras histórias a partir do meu olhar e da minha insistência em enxergar outros protagonistas nas narrativas familiares. Foi interessante de vê-lo se reconectando com outros aspectos dessas histórias e como ele mesmo foi se transformando ao longo do processo.”

Neirud
Neirud

Como você vem lidando com a visão da crítica de cinema em relação a sua obra? Você corre atrás pra ler tudo ou prefere uma distância disso?

Fernanda Faya: “Eu gosta da crítica que dialoga com o filme que existe, não com o filme que deveria ser ou poderia ser. Eu gosto da crítica que se propõe a enxergar o filme que existe e dentro das possibilidades que o projeto mostra e das questões que a obra levanta, construir um diálogo através disso. A maioria das críticas tem sido positivas mas claro que tem outras percepções. Eu acho sempre interessante de ler. Gosto também de conversar com os críticos, se existir essa possibilidade, até para que a conversa se expanda e seja mesmo um diálogo mais do que uma afirmação, uma percepção única e fechada dentro da subjetividade dela.”

 

O filme já tem distribuidora e data de estreia pra circuito?

Fernanda Faya: “A gente já tem uma distribuidora aqui no Brasil, a Descoloniza Filmes e também um agente de vendas internacionais. Como sonho de qualquer pessoa que se formou em cinema, que faz filme, eu idealizo muito a obra indo para as telonas, entrando no circuito comercial. Ao mesmo tempo, ao longo do processo, aprendi sobre as possibilidades de distribuição de um projeto tão artesanal de baixíssimo orçamento, um longa-metragem que foi feito com poucos recursos. Fui aprendendo também sobre a indústria e o estado das coisas, do monopólio dos filmes de maior orçamento, e como é difícil para as distribuidoras conseguirem distribuir os filmes da forma como eles merecem serem distribuídos. Neirud deve ser lançado no primeiro semestre do ano que vem.”

 

Conheça ‘Suspiria’ (1977), de Dario Argento, e a trilogia das Mães

Você já ouviu falar em Dario Argento? O cineasta italiano é motivo de culto para os fãs de terror mais antigos e por seus próprios colegas de ramo. O diretor foi um dos responsáveis por implementar na década de 1970 (onde verdadeiramente ganhou força) o movimento giallo, uma vertente do cinema de horror italiano que privilegia o grafismo, o exagero e o nonsense. Outros artistas que trabalham em tal gênero e cinéfilos apaixonados por todo o universo em torno de tais produções cinematográficas conhecem o valor que Argento possui na indústria e sua contribuição, até hoje muito influente.

Dario Argento começou a carreira bem afastado do gênero que o imortalizaria, no entanto. Seu primeiro trabalho de grande relevância foi como parte do trio criativo que assinou o roteiro do faroeste dos faroestes: Era uma Vez no Oeste (1968), de Sergio Leone. Ao lado de Argento e do próprio Leone, a história contou ainda com outro lendário cineasta na confecção, Bernardo Bertolucci (O Último Tango em Paris).

Com uma carreira de 25 créditos como diretor, entre filmes, séries, documentários e filmes para a TV, Argento estreou no comando de uma obra em 1970, já no gênero que nunca viria a abandonar durante toda a sua filmografia: o horror giallo. Logo em seu primeiro longa, O Pássaro das Plumas de Cristal, seu estilo ficaria cimentado e ditaria regra para seu modus operandi nas telas – um assassino à solta, um herói ou heroína em perigo (o único capaz de resolver o mistério), polícia inoperante ou completamente ineficiente, teor alucinógeno de eterno pesadelo e violência extrema ao ponto do grotesco caricatural e histérico.

O diretor já tinha quatro filmes do gênero no currículo quando lançou Suspiria (1977), seu primeiro horror sobrenatural. Suspiria foi um divisor de águas na carreira do cineasta, vindo a se tornar sua obra mais celebrada. Esta era a primeira vez em que Argento deixava de lado o tema até então recorrente dos serial killers para investir em algo realmente sem explicação (e assim acompanhar o teor de seus primeiros filmes). O sentimento alucinógeno e onírico era justificado quando o diretor resolveu investir em sua primeira história de assombrações, entidades, espíritos malignos e bruxaria.

Suspiria – que ganhou remake este ano pelas mãos de Luca Guadagnino (Me Chame pelo seu Nome) – funciona de duas maneiras. Por um lado, é o avô de Cisne Negro (2010), de Darren Aronofsky, e fala sobre uma jovem bailarina chamada Suzy Bannion (Jessica Harper) ingressando numa prestigiada escola de dança e balé na Alemanha. Suzy chega como a promissora nova estrela da instituição, mas logo descobre estranhos acontecimentos e mortes de outras alunas – todas receosas com os eventos no local. Por outro lado, Argento investe num verdadeiro covil de bruxas enterrado abaixo da escola. Nesta camada paralela, Suspiria ganha contornos de O Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski, no qual um cenário aparentemente acolhedor esconde terríveis segredos do passado, mantidos vivos até hoje.

Com Suspiria, inadvertidamente, Dario Argento dava início a sua chamada trilogia das Mães. E a primeira apresentada é justamente esta que ficou conhecida como a Mãe dos Suspiros (daí “suspiria”, ou “suspiro”, “Falta de Ar”). A ideia ficou na cabeça do diretor e ele seguiu adiante com ela em seu filme seguinte. A Mansão do Inferno (Inferno), de 1980, move a trama da Alemanha para Nova York e Roma. Rose Elliot (Irene Miracle) encontra o livro ancestral explicando sobre as três entidades conhecidas como As Três Mães. Logo, cabe a seu irmão Mark Elliot (Leigh McCloskey) evitar o apocalipse e impedir que a força conhecida como Mãe das Trevas cause um cataclismo.

Depois de um grande hiato, causado pela falta do mesmo impacto que Inferno causou em relação à Suspiria, Dario Argento finalmente revisitou a lenda das três mães de novo, para – ao que tudo indica – encerrar de maneira propícia sua trilogia. O Retorno da Maldição: A Mãe das Lágrimas (The Mother of Tears), de 2007, incluiu sua filha, Asia Argento, com quem o diretor já vinha trabalhando desde Trauma (1993), pela primeira vez num filme das três mães. Asia protagoniza como Sarah Mandy, funcionária de um museu em Roma que sem querer desperta a terceira mãe: a Mãe das Lágrimas. Como diz o título.

O curioso do encerramento é que o roteiro cria um forte vínculo com os outros filmes, em especial Suspiria, citando os feitos da bailarina Suzy – num momento expositivo no qual um padre conta para a personagem de Asia sobre as bruxas e seus perigos para o mundo caso não sejam impedidas. Este é também o filme mais apocalíptico da trilogia, cujas ameaças foram se intensificando em escala – em Suspiria tudo era centrado num único prédio, em Inferno existia a possibilidade de se espalhar, e em A Mãe das Lágrimas vemos em primeira mão a coisa se alastrar e tomar as ruas, com chacinas públicas. Esta é a entidade mais sedutora de todas. Enquanto nos filmes anteriores as mães assumiam formas decrépitas em recuperação, aqui a Mãe das Lágrimas já chega ao mundo nas belíssimas e jovens formas da israelense Moran Atis, dona de trajes reveladores e hiper sexualizados ao longo de suas aparições.

Durante o Festival de Toronto 2007, onde o longa fez sua estreia, Dario Argento chegou a dizer que não descarta um quarto filme abordando “as três mães”. Asia brincou sobre a possibilidade de se tratar de uma “pré-sequência”. No ano em que o novo Suspiria chega para celebrar o cineasta, não seria nada mal que o lendário diretor começasse a pensar seriamente nesta ideia.

Agora, resta esperar para saber se o novo Suspiria aborda tais questões, se de cara abre espaço para as continuações – ou se funciona como obra única, com começo, meio e fim, esquecendo qualquer possibilidade de ampliar este universo como Argento fez.

Homem-Aranha (2002) Completa 22 Anos | Conheça as Atrizes que QUASE Viveram Mary Jane no Filme, incluindo Kate Hudson

O primeiro Homem-Aranha, dirigido por Sam Raimi, bateu inúmeros recordes de bilheteria em seu lançamento. Foi, por exemplo, na época o filme que mais arrecadou em seu primeiro fim de semana de estreia – com quase US$50 milhões em cofre.

Foi também o primeiro filme a atingir a marca de US$100 milhões de forma mais rápida.

Como forma de comemorar esse aniversário mais que especial de uma das mais queridas superproduções do cinema, seguimos para uma nova matéria nesta série (as demais você pode conferir abaixo). Dessa vez, iremos focar na mocinha da história, afinal o que seria de um herói sem uma grande paixão e uma grande mulher para motivá-lo.

Interpretada pela talentosa jovem atriz indicada ao Oscar, Kirsten Dunst, Mary Jane Watson foi o grande amor da vida do protagonista na trilogia original do personagem – e ainda segundo muitos, os melhores filmes com o herói. Justamente por isso, faltou a cereja do bolo em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa com a presença da atriz. Bem, ela já expressou publicamente seu desejo de reprisar Mary Jane agora no MCU.

Enquanto isso não acontece, ficamos com uma lista das atrizes que quase viveram a personagem no filme original lá de 2002. Confira.

Leia também: Homem-Aranha (2002) faz 22 Anos | Conheça as Diferentes Versões do Filme que QUASE Aconteceram, incluindo a de James Cameron

Elisha Cuthbert

A loirinha Elisha Cuthbert marcou o início dos anos 2000, e começou bem novinha a trabalhar na TV – no seriado Clube do Terror (1996-2000). Depois disso, viveria seu trabalho mais marcante, também na TV, ao dar vida para a filha do onipresente Jack Bauer (Kieffer Sutherland), Kim Bauer, por 9 anos no seriado 24 Horas (2001-2010). Sem dúvida foi sua projeção no programa que fez os produtores considerarem Cuthbert para o papel de Mary Jane em Homem-Aranha. A atriz, no entanto, foi outra dentre tantas que ficaram pelo caminho, abrindo espaço para Kirsten Dunst. Cuthbert, por outro lado, seguiria para participar de filmes famosos no período, vide Dias Incríveis (2003), Simplesmente Amor (2003), Show de Vizinha (2004) e A Casa de Cera (2005).

 

Eliza Dushku

Eliza Dushku começou a carreira ainda adolescente, ganhando destaque ao viver a filha de Arnold Schwarzenegger no blockbuster de ação True Lies (1994), dirigido por James Cameron. Depois disso, ganharia fama ao viver a caçadora de vampiros Faith em ambos os sucessos cult Buffy – A Caça-Vampiros (1998-2003) e seu derivado Angel (2000-2003). Foi justamente nesta época de grande visibilidade que a atriz também disputou o papel de Mary Jane em Homem-Aranha, realizando um teste que pode ser assistido como extra no DVD do filme. Curiosamente, dois anos antes do blockbuster citado, Dushku protagonizou a comédia adolescente Teenagers – As Apimentadas (Bring It On), lado a lado com a atriz que viria de fato a ficar com a vaga na superprodução: Kirsten Dunst. Ao não conseguir o papel, Dushku seguiu para filmes como o suspense O Último Suspeito (com Robert De Niro, Frances McDormand e James Franco) e o terror Pânico na Floresta.

Tara Reid

É triste perceber como a carreira de uma atriz promissora feito Tara Reid conseguiu sair completamente dos trilhos devido ao abuso de álcool e drogas. Justamente por isso, quem conhece tudo o que envolve a atriz hoje, nem acredita que ela foi considerada para viver Mary Jane em Homem-Aranha. E não apenas isso, mas assim como Kate Hudson, estava entre as finalistas para conseguir o papel. No fim dos anos 1990 e início de 2000, no entanto, Tara Reid era um dos nomes mais quentes e badalados de Hollywood, sendo considerada uma jovem estrela. No período, ela inclusive trabalhou com grandes nomes da indústria, vide os irmãos Coen (O Grande Lebowski, 1998) e Robert Altman (Dr. T e as Mulheres, 2000); além de participações em filmes de sucesso, vide Lenda Urbana (1998), Segundas Intenções (1999) e, é claro, os dois primeiros American Pie (1999 e 2001). Na mesma época, Reid também protagonizou uma adaptação de quadrinhos, com Josie e as Gatinhas (2001) – o que pode ter levado os produtores de Homem-Aranha a quase optarem por ela. No fim das contas, Reid não foi escolhida e partiu para estrelar comédias ao lado de Ryan Reynolds (O Dono da Festa, 2002) e Ashton Kutcher (A Filha do Chefe, 2003). Hoje, ela é mais conhecida pela infame franquia Sharknado, da qual participou de seis filmes até 2018.

Elizabeth Banks

Hoje, uma diretora de cinema estabelecida na indústria, tendo comandado produções como A Escolha Perfeita 2 (2015) e As Panteras (2019), Elizabeth Banks deve muito seu início de carreira como atriz à franquia Homem-Aranha. Sim, Banks faz parte do elenco do blockbuster da Marvel – e não apenas do primeiro, como de toda a trilogia original. Mas não no papel que originalmente visava. Ela foi mais uma que fez teste para viver Mary Jane no longa que completa 20 anos em 2022, mas terminou não conseguindo o papel. Porém, os produtores gostaram tanto dela, que resolveram escala-la em outra personagem, a qual parece ter caído como uma luva para a atriz. Trata-se de Betty Brant, a secretária gente boa do editor do jornal Clarim Diário, J. Jonah Jameson. Seu timing cômico é perfeito na personagem, roubando algumas das cenas em que aparece e desempenhando alguns dos momentos mais engraçados da trilogia.

Mena Suvari

Outra veterana da franquia American Pie, Mena Suvari foi mais uma jovem estrela da época que chegou a fazer teste para o papel de Mary Jane, ficando entre as finalistas para a personagem. A atriz teve o ano de 1999 como o divisor de águas em sua carreira, já que além do primeiro American Pie, estrelaria também o terror A Maldição de Carrie e, em especial, o vencedor do Oscar Beleza Americana, no qual tinha um papel importante para a trama. E sem dúvida foi devido a este último que os produtores do blockbuster da Marvel consideraram Suvari como uma das possíveis atrizes para a protagonista feminina. Depois disso, a carreira da jovem seguiu para filmes como O Otário (2000), Atraídas pelo Perigo (2001) e A Vingança do Mosqueteiro (2001). Atualmente, a Suvari anda meio sumida dos holofotes.

Alicia Witt

Outra jovem estrela do final dos anos 1990, Alicia Witt é a única ruiva verdadeira da lista e que não precisaria pintar os cabelos caso tivesse conseguido o papel de Mary Jane. O primeiro papel de Witt no cinema foi ainda bem menininha no clássico cult Duna (1984), de David Lynch. Depois disso, ficaria conhecida como a filha de Cybill Shepherd no seriado Cybill, criado por Chuck Lorre (Two and a Half Men e Big Bang Theory) – que ficou no ar de 1995 a 1998. No mesmo ano do fim do programa, Alicia Witt estrelaria como a protagonista Natalie no terror Lenda Urbana. No início de 2000 faria participações em séries de sucesso, vide Família Soprano e Ally MacBeal; além de uma participação em Vanilla Sky, com Tom Cruise. Recentemente, fez participação na série da CW Stargirl.

Kate Hudson

Começamos a lista com a que era a favorita para o papel da ruivinha Mary Jane no primeiro filme do maior super-herói da Marvel. Hoje um pouco sumida dos holofotes, Kate Hudson estava no auge de sua carreira quando quase foi escalada para viver a protagonista feminina em Homem-Aranha. Acontece que a filha de Goldie Hawn havia acabado de receber sua indicação ao Oscar pelo que ainda é considerado por muitos o seu melhor filme e melhor desempenho como atriz: Quase Famosos (2000). Sendo assim, obviamente, os produtores do blockbuster estavam atrás dela feito loucos para conseguir coloca-la em seu filme. No entanto, o gênero dos super-heróis no cinema não era o que é hoje, e talvez a jovem atriz não tenha sentido confiança no projeto. Assim, ela recusou o papel de Mary Jane e optou por seguir para outra produção. Essa em questão sendo o drama épico de guerra As Quatro Plumas, produção da Paramount em parceria com a Miramax. Hudson tinha esperança de sair do filme com uma nova indicação ao Oscar – já que a obra tem toda a cara de prêmios -, mas terminou se tornando um fracasso de crítica e bilheteria. Aliás, As Quatro Plumas e Homem-Aranha tem suas ligações, já que os três protagonistas do primeiro (Hudson, Heath Ledger e Wes Bentley) quase estiveram no blockbuster da Marvel/Sony.

Bônus: Drew Barrymore e Mais Metade de Hollywood

Como dito, o filme do Homem-Aranha foi um dos projetos que passou mais tempo em desenvolvimento em Hollywood. A ideia trocou diversas vezes de estúdios, de produtores, de diretores e de atores. Para se ter uma ideia, ainda na década de 1980, produtores lutavam com unhas e dentes para tirar o projeto do papel e dar vida ao herói nas telonas. Foi justamente nesta época, no fim dos anos 80, que um número realmente expressivo de atrizes era considerado para dar vida à Mary Jane no longa-metragem – que nunca veria a luz do dia por pelo menos duas décadas. Nesse longo período, nomes como Julia Roberts, Nicole Kidman, Neve Campbell, Jodie Foster, Phoebe Cates, Jennifer Connelly, Bridget Fonda, Jennifer Aniston, Uma Thurman, Winona Ryder, Christina Applegate, Cameron Diaz, Sarah Jessica Parker, entre outros, foram considerados. Além, é claro, de nossa eterna menininha de E.T., Drew Barrymore.

 

Gillian Jacobs estrelará terror sobre monstro assassino; Saiba mais!

A atriz Gillian Jacobs irá estrelar o novo terror da produtora Amblin Entertainment, um filme de monstro assassino intitulado ‘Larry‘.

Escrito e dirigido por Jacob Chase, a trama segue “um jovem problemático e sua família que se tornam alvo de um monstro que se materializa através de aparelhos eletrônicos como celulares e tablets.”

Segundo o THR, “O projeto será baseado no curta de terror criado por Chase, e será um resgate aos filmes iniciais da produtora, tais como ‘Poltergeist’ e ‘Mama’, outro curta transformado em filme.”

Azhy Robertson também estrelará.

Novas informações devem sair em breve.