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Entrevista | Diretor José Eduardo Belmonte Lança PodCast de TERROR e Sci-Fi

Uma boa história é uma boa história independentemente do formato. E um bom contador de histórias busca contá-las (também) independentemente do formato – ou, mesmo ainda, busca encontrar o melhor formato para contar determinada história – o que muitas vezes pode ocasionar num desafio de sair do método ao qual já se está acostumado e ir atrás de outras tecnologias que se apresentem como melhores ferramentas. Recentemente, isso aconteceu com o renomado diretor José Eduardo Belmonte, responsável por sucessos como ‘Carcereiros’ e ‘Alemão 2’, e que volta ao cenário agora (entre um filme e outro) lançando o podcastRádio Filmes do Impossível”. Com exclusividade nossa repórter Janda Montenegro conversou com o diretor para o Cinepop.

“Eu sempre fui curioso sobre as formas de contar histórias”, comenta o diretor. “Ei comecei fazendo rádio, depois fui pra vídeo-arte e fui experimentando, porque a gente sempre procura expandir a nossa forma de contar. Mas eu sentia que algumas histórias acabavam não vindo a acontecer no cinema, porque ou as pessoas as achavam muito malucas ou porque achavam muito difíceis de realizar, por questões de produção”.

Enquanto isso, Belmonte começou a consumir as produções de podcast que vinham de fora, e pensou que esse poderia ser um caminho interessante para explorar narrativas audiovisuais, ainda que sem imagens. “Aí pensei que esse seria um caminho para trazer não só as minhas histórias, mas histórias de pessoas que são muito arrojadas, mas que não acontecem por razões circunstanciais de produção, de orçamento. Aí eu fiz a curadoria de pessoas que eu gostava para o projeto, chamei a Simone Campos, o Carlos Marcelo, Rosanne Mulholland, que é escritora e eu gosto muito. Fui indo atrás dessas histórias e fui chamando amigos e também trouxe sound design e também trilheiros que trabalham comigo, porque esse é um campo de experimentação”.

A partir desse início, não foi difícil imaginar que a série se transformasse num campo de estudo e que todo o ambiente se tornasse incrível e divertido como outras produções do passado. Mas quando perguntado, Belmonte rapidamente esclarece “não é que nem radionovela, porque a gente descobriu que pode fazer umas cenas que não tem imagem, a gente deixa pra pessoa preencher o que está acontecendo na história. Tipo, tem uma briga, você pode não saber por que está acontecendo, mas sabe que está acontecendo uma briga, através do som. É fazer uso do sonoro para preencher a imaginação”.

As histórias que compõem o podcast são muito criativas e muito visuais, em gêneros diferentes. “Basicamente as primeiras histórias são fantásticas. Tem uma distopia da Simone Campos (“Teorema”, tem uma ficção-científica do Carlos Marcelo (“Inteligência Artificial Entrevista”); tem um terror da Rosanne Mulholland (“Penumbra”) e tem um terror que está agora no ar. Hoje a gente está trabalhando o gênero fantástico, que eu amo, e que a gente não faz muito aqui porque é caro. Agora eu estou tendo a oportunidade de extrapolar, nesse sentido”, explica o diretor, que contou com vozes como Natália Lage, Otávio Müller e Juliana Didone para as narrações.

créditos: Fê Pinheiro

Por trabalhar gêneros bastante criativos e permitir que cenas inteiras fiquem a cargo da imaginação do ouvinte, o podcastRádio Filmes do Impossível” se transforma, também, como uma ferramenta de inclusão, ainda que não calculada. “Eu só fui pensar nisso às vésperas de lançar, você sabia?”, compartilha o diretor. “Realmente tem todo um público que tem uma relação né. São filmes, eu os considero filmes. E eu acho isso muito bacana, até porque não foi o primeiro foco do projeto. Realmente expande mesmo, porque ao mesmo tempo que é um laboratório, ele não perde a sua função de comunicação”.

Através de caminhos que se bifurcam e oferecem trajetos distintos, o podcastRádio Filmes do Impossível” foi se delineando a partir de um pedido muito simples de Belmonte aos escritores: façam aquilo que vocês acharem de mais maluco possível.  Mesmo com um trabalho de edição do próprio diretor e criador do podcast, foi a liberdade para criar que deu o direcionamento do projeto. “Quis o gênero fantástico porque ele dá muito campo de criação para o som, e acho que as pessoas poderiam brincas muito com músicas, com o sound desing, com o sonoplasta”. E anuncia: “Mais adiante, se der certo, aí quero expandir para além do fantástico. Por enquanto, é terror, fantasia, distopia”.

Para criar seu podcast, Belmonte se inspirou em Orson Welles, e sua narração de uma invasão alienígena que causou pânico nos ouvintes da rádio CBS, nos EUA, em 1938. “A gente demorou muito a estrear porque apanhamos um pouco sobre como colocar na plataforma”, brinca o diretor. “Foi um grande aprendizado, é um outro veículo, outra forma de indexar som. A gente ia colocar três histórias por mês, aí descobrimos que a navegabilidade fica ruim porque ficam sobrepostas. Então decidimos por uma história por mês”. Sempre antenado no momento, Belmonte conta que, no maior estilo ‘Black Mirror’, “mais pra frente queremos colocar um talk show conduzido por uma inteligência artificial, entrevistando coisas que existem e que não existem. A primeira seria comigo, explicando tudo. Mas essa IA é muito debochada, ela não é inteligente, fala muito enrolation”.

Brincadeiras à parte, as histórias seriadas buscam, sobretudo, conversar sobre a contemporaneidade, e servem como mostruário de talentos. Até por isso, Belmonte se mostra completamente aberto a receber histórias de escritores brasileiros que desejem colocá-las no podcast “Inicialmente convidei pessoas que eu admiro e conhecia e porque sinceramente tínhamos pouco orçamento, e honestamente isso interfere no projeto. Mas eu quero muito, porque é um projeto independente, e eu quero muito que ele dê certo porque tem muito escritor que eu não conheço, mas que eu gosto muito da escrita, e que eu queria muito conhecê-las e tornar essas histórias concretas.”

Desse primeiro sopro, o podcastRádio Filmes do Impossível” tem tudo para se tornar uma vitrine de talentos da escrita fantástica brasileira e uma fonte segura de histórias inacreditáveis.

Quer conhecer mais? O podcast está disponível no Spotify e Deezer clicando aqui.

‘Capitã Marvel’: Novo vídeo traz sequência HILÁRIA com o gatinho Goose! Confira;

O elenco de Capitã Marvel traz muito talento para o novo filme do Universo Cinematográfico Marvel – mas o novo spot para TV na verdade traz o gatinho Goose no centro dos holofotes.

O vídeo traz imagens novas para o público, e o maior ocorre perto do final, numa sequência estendida em que Carol Danvers (Brie Larson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson) estão voando no Quadjet. Quando alcançam voo, Goose é arremessado para trás da aeronave e atinge a parede com força – e definitivamente não fica feliz com isso.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Cinderela’: Idina Menzel está em negociações para viver Lady Tremaine na adaptação

Segundo a VarietyIdina Menzel está em negociações para viver a madrasta Lady Tremaine na nova adaptação de Cinderela, da Sony Pictures.

A atriz e cantora é conhecida por seus papéis nos musicais Wicked‘RENT – Os Boêmios’ (este tendo sido adaptado para as telonas em 2005), além de ter dublado a Rainha Elsa na franquia Frozen.

Ontem, o site THR divulgou que Billy Porter (Pose) também havia sido elencado na releitura e que interpretaria a fada-madrinha. A informação ainda não foi confirmada pela Sony Pictures, portanto trate tudo como especulação.

Camilla Cabello, ex-integrante do grupo musical Fifth Harmony, viverá o papel homônimo, além de ser a responsável pela parte musical do longa.

A nova versão de ‘Cinderela‘ é descrita como uma releitura moderna do clássico conto de fadas. O filme conta com James Corden como o produtor executivo do longa, que teria sido também o autor da ideia original. Além dele, Leo Pearlman assume o papel de produtor, pelo selo Fulwell 73.

O projeto será roteirizado e dirigido por Kay Cannon, roteirista responsável por ‘A Escolha Perfeita‘.

O filme chega aos cinemas dia 5 de fevereiro de 2021.

Crítica | Adam Lambert explora todo seu glamour musical em ‘Velvet’

“Me sinto nostálgico e sei que não sou o único” é a frase que abre a música homônima de Velvet, quarto álbum de estúdio do popstar Adam Lambert. E, levando em consideração o efervescente cenário que 2020 vem nos apresentando desde os primeiros dias de janeiro, ele não está errado: a indústria musical está retornando às clássicas décadas entre 1970 e 1990 para recuperar um pouco do glamour trazido por nomes como Madonna, Michael Jackson, Dixie Chicks, Prince e Queen ao escopo fonográfico. É claro que, conhecendo as gritantes influências de sua identidade artística, Lambert não deixaria de seguir o fluxo e explorar novamente sua inebriante veia musical, entregando uma produção divertido e que nos convida para um baile glam-rock que não tem hora para acabar.

O performer ganhou proeminência ainda em 2009 quando participou da 8ª temporada de American Idol, estonteando o público com seu visual andrógino e seus vocais irretocáveis – além de representar um saudosista regresso ao disco e ao rock que colocaram nomes como Diana Ross e Freddie Mercury no centro dos holofotes. E é interessante observar a jornada que ele percorreu até os dias de hoje, saindo das formulaicas “Whataya Want from Me” e “If I Had You” para chegar, por exemplo, na impecável rendição de track mencionada no parágrafo acima e em “Superpower”, as duas canções que abrem o CD. Mais do que isso, é inegável o amadurecimento estilístico que imprimiu em sua carreira, conseguindo arquitetar duas peças sonoras divergentes entre si (esta guiada pela guitarra e pela bateria, e aquela movida pelos sintetizadores e pelo baixo) e que, ao mesmo tempo, dialogam ao longo de treze iterações.

Lambert, na verdade, consegue fazer isso em vários momentos: “Stranger You Are” traz elementos do country-pop (incluindo um sotaque sulista e teatral muito bem-vindo) antes de optar pelas múltiplas camadas de voz acompanhadas das trompas e dos trompetes; “Overglow” é um regresso mais dark e sinestésico à época do discoball, que mostra um cantor em total controle de sua tecedura e seu alcance à medida que abre as portas para uma oitentista homenagem à banda Survivor; “Love Dont” já abandona o autotune e os moduladores para estender seus braços aos anos 2000 e nos envolver em uma espécie de balada desconstruída que traz uma de suas melhores atuações (e um liricismo familiar e minimalista na medida certa).

Se o álbum nos soa palpável o bastante para ouvirmos as músicas sem pular uma sequer, devemos esse crédito à competente produção de um time liderado por Tommy English, que prepara o terreno com alguns dos melhores momentos. Além de “Superpower”, English pega emprestado certas investidas de trabalhos anteriores (como ‘Dedicated’, de Carly Rae Jepsen) e as traz para uma amálgama interessante em “Loverboy”, mostrando sua preferência por instrumentos de corda e deixando que o artista explore um crescendo aplaudível. Logo depois, chega a vez do lendário Nile Rodgers (‘C’est Chic’) colaborar com a sensual “Roses” – recheada de referências a “I Want Your Love” e “Le Freak”.

Lambert não deixa de explorar outros lados que por vezes são ofuscados em meio a outras faixas, como a romântica downbeat “Closer to You” ou então sua incursão inesperada em “Comin In Hot”, uma mistura entre new wave e soul que acaba falando por conta própria – ainda que tire um pouco do protagonismo da letra e até mesmo das performance. E, enquanto poderíamos esperar um “apaziguamento” por parte do cantor, ele eleva nossas expectativas para um novo patamar com a calma e sensual “On the Moon”, cuja metafórica verborragia é pincelada com versos incríveis, levando o eu lírico em uma “queda livre” em busca do amor; pouco depois, nos surpreende com o soft-rock setentista de “Ready to Run”, que contém um dos melhores vocais de sua discografia.

Nos atos finais, a obra parece decidir por conta própria seguir em um caminho bastante diferente, dessa vez aproveitando o início de uma nova década para fazer um apanhado mimético do século XXI, escolhendo a dedo as características que o colocaram em voga há alguns anos e também pegando breves espectros que longinquamente nos recordam de nomes como Justin Timberlake e The Weeknd e o apreço de tais artistas por notas mais agudas e uma espécie de rouquidão cansada que auxilia na construção de seus alter-egos. Já “Feel Something”, por mais que suas intenções sejam das mais puras possíveis, parece um balde de água fria, vindo à tona como um dramático e fragmentado solilóquio que definitivamente não tem lugar aqui.

Com poucas exceções, Velvet é uma incrível adição às produções sempre enérgicas e repletas de vida de Adam Lambert – alguém que merecia mais reconhecimento do que tem no tocante ao que representa na indústria musical contemporânea e sua importância em sempre tentar se renovar. De fato, algumas iterações funcionam como poços de originalidade e inspiração para aqueles que, como ele, se recusam a ser enfiados em rótulos e caixas.

Nota por faixa:

  • Velvet – 4,5/5
  • Superpower – 4/5
  • Stranger You Are – 4/5
  • Loverboy – 4,5/5
  • Roses – 5/5
  • Closer to You – 3,5/5
  • Overglow – 4,5/5
  • Comin In Hot – 3,5/5
  • On the Moon – 5/5
  • Love Dont – 4/5
  • Ready to Run  – 5/5
  • New Eyes – 4/5
  • Feel Something – 2/5

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Marvel divulga vídeo com os melhores momentos da série; Confira!

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ chegou ao fim há alguns dias e, para celebrar uma das séries mais famosas e adoradas do panteão super-heroico, a Marvel divulgou um vídeo compilado com os melhores momentos das sete temporadas da produção.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Prodigal Son’: Catherine Zeta-Jones entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o TV Line, a atriz vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones foi elencada na 2ª temporada de ‘Prodigal Son’, série de grande sucesso da Fox.

O anúncio foi feito através do Twitter e confirma a aparição de Zeta-Jones na segunda metade do novo ano. Ela terá papel de destaque como a “Dra. Vivian Capshaw, médica residente da clínica de psiquiatria Claremont”.

Confira:

A nova temporada estreia dia 12 de janeiro.

A série foi criada por Chris FedakSam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Lou Diamond Phillips, Bellamy Young e Halston Sage.

‘Rick e Morty’ embarcam em aventuras BIZARRAS no novo trailer da 5ª temporada; Confira!

O canal Adult Swim divulgou mais um trailer oficial da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

O próximo ciclo estreia em 20 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Fãs estão EM ÊXTASE com a nova música de Adele, “Easy on Me”; Confira as reações!

Adele fez seu tão aguardado comeback no dia de hoje (14) com o lançamento de “Easy on Me”, primeiro single do álbum 30.

E não demorou até que os fãs da cantora e compositora expressassem sua emoção em ouvir a canção – que já foi muito bem recebida pelo público.

Confira algumas das reações abaixo:

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado 19. Em 2011, lançou o aclamado 21, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou 25, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

O álbum será lançado no dia 19 de novembro.

‘Expresso do Amanhã’: Melanie pode estar viva na promo oficial do episódio 03×08; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “Ouroboros”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de março.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
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‘Samaritano’: Filme de super-herói com Sylvester Stallone ganha trailer OFICIAL; Confira!

O longa de super-herói ‘Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, ganhou seu trailer oficial.

A produção será lançada exclusivamente no Prime Video em 26 de agosto.

Confira, junto às novas imagens:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é o responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean.

Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Pilou Asbaek (Operação Overlord) e Moises Arias (Hannah Montana) completam o elenco.

Miley Cyrus anuncia ‘Endless Summer Vacation’, seu oitavo álbum de estúdio

popstar Miley Cyrus anunciou hoje (05) a data de lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘, seu oitavo álbum de estúdio.

A produção tem estreia marcada para o dia 10 de março.

lead single, intitulado “Flowers”, será lançado no dia 13 de janeiro.

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Crítica | ‘Plastic Hearts’ é o álbum de Miley Cyrus que estávamos todos esperando

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado Bangerz, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp estreia na HBO Max!

The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, já está disponível na HBO Max.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 04 de junho.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Relembre o trailer:

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Mãe de Britney Spears responde às ACUSAÇÕES feitas pela artista no livro de memórias ‘A Mulher em Mim’

Lynne Spears, mãe da icônica princesa do pop Britney Spears, respondeu às acusações feitas pela artista vencedora do Grammy em seu livro de memórias, A Mulher em Mim.

No livro, que foi lançado recentemente, Britney fala sobre seu relacionamento com a família, alegando que, após ter recebido o tratamento psiquiátrico em 2019, ela acredita que os pais jogaram fora inúmeras “possessões valiosas” que ficavam na casa de Lynne, incluindo as bonecas de porcelana da marca Madame Alexander e anos de escrita e de poemas originais que estavam em seus diários pessoais.

Agora, através do Instagram, Lynne compartilhou fotos para desbancar as alegações feitas pela filha, além de postar um pequeno texto direcionado à Britney.

“Não sei quem te disse que eu me livrei de suas bonecas e seus diários, mas eu nunca faria isso!”, ela escreveu. “Isso seria cruel, porque eu sei o quanto eles significam para você. Eles são especiais pra mim, por causa dos anos que passou colecionando-os. Claro que ainda tenho suas coisas e fico mais que feliz em mandá-los para você, se você quiser. Por favor, me avise e saiba o quanto eu te amo”.

Segundo o Deadline, compradores já estão rondando os direitos intelectuais de A Mulher em Mim.

As informações indicam que os estúdios já estão em processo de disputa para adquirir o romance de não-ficção para a produção de uma série de TV, um longa-metragem ou até mesmo um documentário.

Lançado na última semana, a obra se tornou o livro de memórias de uma celebridade mais vendido da história. O projeto alcançou o topo dos livros de não ficção da Amazon.

No entanto, os dados oficiais de venda só serão divulgados nos próximos dias.

Segundo a descrição oficial, o livro “conta uma história corajosa e sobre liberdade, fama, maternidade, sobrevivência, fé e esperança, além de iluminar o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar a sua própria história, em seus próprios termos.”

Vale lembrar que o sucesso do livro renderá uma sequência, anunciada pela própria performer através de seu Instagram.

O próximo volume será lançado em 2024.

“Humor é a cura para tudo! Continuem! O segundo filme [de ‘The Woman in Me’] será lançado no próximo ano. Preparem-se”, ela declarou.

‘Pretty Little Liars’: 2ª temporada do reboot estreia ESTA SEMANA na Max!

A 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, intitulada ‘Pretty Little Liars: Curso de Verão‘, estreia esta semana no catálogo da Max.

O novo ciclo estreia nesta próxima quinta-feira, 09 de maio.

Após os eventos da primeira temporada, nossas protagonistas enfrentam um destino pior do que a morte – o curso de verão. No entanto, a escola não é a única coisa entre seus sonhos, empregos e relacionamentos divertidos. Uma nova vilã, que pode ter uma conexão com A, chegou à cidade e promete fazer todos passarem por um teste mortal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

‘Caverna Azul’: Drama TURCO do Prime Video ganha trailer apaixonante; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial de Caverna Azul, seu mais novo drama romântico turco.

A produção chega em breve à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Altan Dönmez, com roteiro assinado por Kerem BürsinOsman Kaya.

Na trama, Cem é um soldado da Marinha que embarca em uma viagem para a Caverna Azul, tendo prometido à esposa Alara. A jornada revela detalhes de seu relacionamento, afirmando um amor duradouro além da morte.

BürsinDevrim ÖzkanYüsra GeyikIdil SivritepeOkan YalabikEce DizdarTaner BirselDeniz Cengiz e outros estrelam a produção.

‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, já está disponível no streaming!

The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 14 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Primeiras Impressões | Noah Hawley expande icônica franquia sci-fi com ‘Alien: Earth’

A franquia Alien é, sem sombra de dúvidas, uma das mais icônicas da história do cinema. Arquitetada por Ridley Scott em 1979, o filme de terror tornou-se um sucesso sem precedentes dentro do gênero e auxiliou produções similares a serem respeitadas e prestigiadas dentro da sétima arte – além de apresentar um escopo que ainda não havia sido explorado. Afinal, como bem lembramos, a tagline oficial do longa-metragem (“no espaço, ninguém pode te ouvir”) rendeu inúmeras releituras e homenagens nas décadas subsequentes – além de ter dado vida a sequências e pré-sequências que, no geral, conquistaram o público e a crítica.

Após Alien: Romulus’, o mais recente capítulo da franquia cinematográfica, a Walt Disney Studios (detentora dos direitos intelectuais da saga) percebeu que poderia expandir ainda mais o universo. Não é surpresa que, agora, somos convidados a uma nova história que se passa no nosso amado planeta – e que, como podíamos imaginar, é açoitado pela presença não apenas dos mortais xenomorfos, mas de outras criaturas espaciais que transformarão a Terra em um palco regado a sangue e a mortes.

Mantendo os spoilers longe dos nossos leitores, posso dizer que o primeiro episódio de Alien: Earth’ se comporta como um piloto deveria – apresentando, de maneira não convencional, os personagens principais e coadjuvantes que irão povoar a história. Munido de uma paixão inexplicável pelo clássico conto ‘Peter Pan’, o produtor e showrunner Noah Hawley abraça as investidas anteriores para construir um enredo único e que mantém-se fiel ao estilo explorado pelo realizador em títulos como ‘Fargo’ e ‘Legion’. Em outras palavras, Hawley destitui, ao menos por enquanto, as incursões do terror e do suspense para explorar um futuro quase distópico movido por um crescente drama que irá se transmutar em uma angustiante jornada pela sobrevivência.

Diferente das investidas predecessoras, a personagem principal emerge em Wendy (Sydney Chandler), a primeira híbrida da história (ou seja, uma pessoa que teve sua consciência humana transferida para um corpo sintético), que serve como recruta e assecla do magnata Boy Kavalier (Samuel Blenkin), fundador e CEO da Prodigy Corporation. E, logo de cara, percebemos que ela ainda nutre de um amor incomparável pelo irmão, CJ (Alex Lawther), que é chamado para investigar uma nave que cai na Terra. CJ acha que a irmã está morta, mas Wendy faz questão de protegê-lo. E, acompanhados de nomes Timothy OlyphantEssie Davis e outros, o elenco faz um sólido trabalho ao ofuscar os pontuais deslizes com ótimas atuações e um inegável comprometimento.

O escopo épico eternizado pelos filmes é mantido em partes por Hawley, que prefere construir uma narrativa mais “humanizada”, por assim dizer. E, enquanto se apossa das rédeas tanto da direção quanto do roteiro, algumas escolhas não funcionam como deveriam: aqui, refiro-me a aspectos técnicos que incluem um uso incessante de cross-fades datados e que não fazem muito sentido dentro do espectro arquitetado, criando alguns obstáculos rítmicos pelo caminho. Felizmente, o episódio progride em um crescendo notável e que termina com um ótimo gancho.

Lembrando que ‘Alien: Earth’ estreia no dia 12 de agosto no Disney+.

‘Jay Kelly’: Vídeo nos leva aos bastidores da dramédia estrelada por George Clooney e Adam Sandler; Confira!

Jay Kelly, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, já está disponível na Netflix desde o mês passado, marcando presença na atual temporada de premiações.

Agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo promocional inédito do longa-metragem, nos levando aos bastidores do mais recente projeto de Noah Baumbach.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Ranqueamos TODAS as músicas de Taylor Swift para o cinema e o streaming – incluindo “I Knew It, I Knew You”

Taylor Swift voltou a dar as caras no escopo da sétima arte com a inédita “I Knew It, I Knew You”, canção original que assina e performa para a aguardada sequência Toy Story 5. Escrita para a icônica vaqueira Jessie (Joan Cusack), a faixa levou Taylor de volta às suas raízes do country em uma belíssima entrada para uma das franquias mais populares do cinema – com grandes chances de ser indicada na próxima temporada de premiações.

 Entretanto, esta não é a única investida cinematográfica da titânica performer. Desde sua breve participação em Hannah Montana – O Filme’ com a faixa “Crazier” até sua teatral rendição de “Beautiful Ghosts” para Cats, são várias as canções que Swift assinou para longas-metragens, tendo eles sido lançados nas telonas ou em plataformas de streaming (como o documentário Miss Americana, da Netflix).

Pensando nisso, montamos uma lista ranqueando todas as incursões de Swift em produções audiovisuais – excluindo músicas de seus álbuns de estúdios que integram trilhas sonoras não originais.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “CRAZIER” (2009)

Filme: Hannah Montana

Enquanto milhões de pessoas já conheciam Taylor Swift de seus álbuns anteriores, a cantora ganhou mais um empurrãozinho na carreira ao ser chamada para performar em Hannah Montana: O Filme’. Taylor apresentou a balada romântica “Crazier”, misturando elementos do country-rock e do pop.

9. “TODAY WAS A FAIRYTALE” (2010)

Filme: Idas e Vindas do Amor

“Today Was a Fairytale” foi uma das primeiras incursões de Swift no cenário cinematográfico, mais precisamente para a comédia romântica Idas e Vindas do Amor. Além de viver uma das personagens no longa-metragem, ela emprestou sua voz para uma das melhores faixas da trilha sonora – e uma música perfeita para quem está apaixonado.

8. “SWEETER THAN FICTION” (2013)

Filme: One Chance

Antes de colaborar com Jack Antonoff em seus álbuns de estúdio, Swift se reuniu com o produtor e compositor para “Sweeter than Fiction”, tema do longa britânico One Chance. A faixa, que foi bem recebida pela crítica mundial, é um mergulho no bubblegum pop que contém influências do rock, do synth-pop e até mesmo do estilo new wave, cuja narrativa é contada a partir da perspectiva de um amigo de longa data que sempre acreditou nos sonhos de um artista. A música rendeu a Taylor uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

7. “I DON’T WANNA LIVE FOREVER”, feat. ZAYN (2017)

Filme: 50 Tons Mais Escuros

Com produção novamente a encargo de Antonoff, que se tornaria um frequente colaborador de Taylor, “I Don’t Wanna Live Forever” integrou a trilha sonora de 50 Tons Mais Escuros e a colocou ao lado do cantor ZAYN em uma série de flertes românticos movidos pelo electro-R&B, além de conquistar críticas positivas à época do lançamento.

6. “BEAUTIFUL GHOSTS” (2019)

Filme: Cats

Antes de continuar a promover seu sétimo álbum de estúdio, Swift deu uma pausa para trabalhar em um projeto que prometia bastante: a versão cinematográfica do aclamado musical Cats. O filme se tornou um fracasso de público e de crítica, mas ao menos arrancou um lado teatral de Taylor com a balada “Beautiful Ghosts”, que inclusive foi indicada para uma das categorias do Grammy Awards 2021.

5. “ONLY THE YOUNG” (2020)

Filme: Miss Americana

“Only The Young” veio em ótima hora e, como se não bastasse, é um dos mais poderosos hinos de empoderamento do repertório de Swift. Escrita para o documentário Miss Americana, da Netflix, a canção é uma declaração bastante política que deixa bem claro que são os jovens que têm o poder de mudar o mundo através de ideias novas, originais e que vão de encontro ao retrocesso e ao tradicionalismo.

4. “EYES OPEN” (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Quase uma década antes de atingir seu ápice artístico com o premiado ‘Folklore’, Taylor já havia explorado gêneros diferentes do costumeiro country ao ser escalada como uma das vozes da trilha sonora de Jogos Vorazes. Uma das faixas que escreveu para o filme foi a poderosa alt-rock “Eyes Open”, que coproduziu ao lado de Nathan Chapman e que arquitetou a partir da perspectiva da protagonista Katniss Everdeen – narrando sobre resiliência em uma antêmica e evocativa ambientação instrumental.

3. “I KNEW IT, I KNEW YOU” (2026)

Filme: Toy Story 5

Seja com a sutil dramaticidade, seja com a pungente e apaixonante narrativa que explora um amor que atravessa os obstáculos do tempo, Swift voltou a uma zona criativa que conhece de olhos fechados este ano com o lançamento da inédita “I Knew It, I Knew You”. Apostando nas conhecidas notas do country e do country-pop, a performer trouxe homenagem ao icônico Randy Newman e entregou uma das melhores entradas musicais de 2026 com a nova música-tema da franquia ‘Toy Story’.

2. “SAFE & SOUND”, feat. The Civil Wars (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Taylor viria a ser indicada para seu primeiro Globo de Ouro com a música-tema de Jogos Vorazes“Safe & Sound”. Performada e escrita ao lado do grupo The Civil Wars, a simples e arrepiante canção acabou levando o Grammy de Melhor Canção para Mídia Visual em 2013 e começou a mostrar as recém-nascidas tendências do folk na carreira da performer – ao lado da já mencionada “Eyes Open”.

1. “CAROLINA” (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Em março de 2022, Swift havia comentado que se apaixonara pelo romance Um Lugar Bem Longe Daqui e que queria honrar o impacto que o enredo causara nela para a vindoura adaptação homônima. “Eu queria criar algo impressionante e etéreo, que chegasse aos pés dessa história fascinante”, ela disse. E sabemos que, quando Taylor se empenha a fazer alguma coisa, é muito difícil que erre a mão; logo, o resultado de “Carolina”, que injustamente não conquistou uma indicação ao Oscar, não poderia ser diferente de uma belíssima e sinestésica jornada que ergue-se como uma de suas melhores incursões para o circuito fílmico.

‘The Boys’: Sem dizer uma palavra, Black Noir já é o personagem preferido do público; Confira!

The Boys já está disponível na Amazon Prime e é um sucesso de crítica e público, com 81% de avaliações positivas.

Enquanto a série gira em torno de personagens como Capitão Pátria, Trem-Bala, e de um grupo que tenta desmascarar os ‘heróis’ da América, o público não consegue deixar de comentar sobre o Black Noir.

O herói silencioso interpretado por Nathan Mitchel está sempre distante e não disse uma palavra em toda a temporada, mesmo assim, parece que ele é o preferido dos fãs.

Confira:

“Acabei de assistir ‘The Boys‘ hoje, e desde o 1º episódio, Black Noir é o meu favorito. O cara fica sentado lá perfeito durante toda a temporada, tomando seu chá e mandando bem no piano.”

“Então, todos acham Black Noir o membro favorito dos Sete, né?”

“Black Noir é meu herói preferido de todos os tempos.”

“Estou no episódio 7 de ‘The Boyse o Black Noir é o meu personagem preferido, e ele não disse nada até agora.”

“Black Noir é meu herói preferido, sem dúvidas.”

Pode admitir, o Black Noir é seu preferido também, não é?

Lembrando que, em entrevista para a Entertainment Weekly, Eric Kripke, showrunner da série, falou sobre qual será o foco da próxima temporada.

Cuidado: spoilers à frente.

“Uma vez que nos vemos frente a frente com o gancho da primeira temporada, sabemos que isso fará parte do próximo ciclo”, ele declarou. “Eu sempre tento escrever o season finale como um piloto para a nova iteração, e fazer questão de que, qualquer que seja o tema do último episódio, apareça depois”.

“Agora, as pessoas estão assustadas de ir para a fronteira e todos estão sentindo que terão que ir para a guerra. Do nada, o mundo é muito mais intenso que antes – e esta será a 2ª temporada”, Kripke acrescentou.

A produção faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista ao trailer:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Mentiras Perigosas’: Internautas estão ODIANDO o novo suspense da Netflix; Confira as reações!

Mentiras Perigosas‘ estreou na Netflix na semana passada e já se tornou um dos filmes mais comentados nas redes sociais.

O suspense gira em torno de Katie (Camilla Mendes) e Adam (Jessie Usher), um jovem casal batalhando há anos para conquistar uma vida de sucesso.

Quando Katie abandona o sonho de construir uma carreira médica para apoiar as ambições de seu marido, a vida do casal começa a dar certo. Porém, tudo se complica quando eles se encontram no meio de uma investigação criminal.

Apesar da trama aparentemente contagiante, diversos assinantes estão reclamando e dizendo que o filme tem péssimas atuações, roteiro preguiçoso e clichês nada imprevisíveis.

Confira as reações:

Crítica | Mentiras Perigosas – Novo Suspense da Netflix Abusa das Coincidências

Confira o trailer:

Ao se tornar a única herdeira de um paciente, a cuidadora Katie acaba envolta em uma rede de mentiras e assassinato. Para sobreviver, ela não pode confiar em ninguém –  nem mesmo nas pessoas que ama.

Dirigido por Michael Scott, o elenco também conta com Jamie Chung (‘Sucher Punch’) e Cam Gigandet (‘Sete Homens e um Destino’).

‘Adão Negro’: Aldis Hodge fala sobre a importância da representatividade em filmes de super-heróis

Após ser escalado como o Gavião Negro na adaptação de Adão Negro’, Aldis Hodge vem dando uma série de entrevistas para promover o filme e sua preparação para o papel.

Desta vez, o astro conversou com Geeks of Color e falou sobre a importância da representatividade em filmes de super-heróis.

“Depois que me escolheram, eu comecei a pensar sobre o espaço que os negros estão alcançando, principalmente nos filmes de super-heróis, e isso é tão motivador para outras pessoas. Sei disso porque eu não cresci assistindo super-heróis que se parecem comigo.”

Ele continuou:

“Lembro que na minha juventude havia um ou outro herói negro, tipo o ‘Blade’ e o ‘Spawn‘. Apesar de serem apenas dois, foi incrível vê-los e me imaginar como um deles. Saber que as crianças serão capazes de ver isso cada vez mais é fantástico, é inspirador. Isso é muito saudável quando você está crescendo.”

Para quem não conhece o arco do Gavião Negro, o herói é o alter-ego do arqueólogo Carter Hall que, supostamente, é a reencarnação de um antigo príncipe egípcio chamado Khufu.

Nos dias atuais, ele atua como vigilante e protetor de relíquias históricas.

Anteriormente, Hodge conversou com o The Hollywood Reporter e disse que ficou muito emocionado ao saber que havia sido escolhido para o papel porque não tinha esperança de entrar para o elenco.

Ele até chegou a comparar a oportunidade com um prêmio de loteria porque ele sempre quis ser um herói, mas só recebia respostas negativas.

“Eu recebi uma ligação de Dwayne Johnson e ao ouvir sua voz eu já desanimei porque achei que ele iria me consolar por perder o papel. Mas ele estava me parabenizando. Quando ele disse: ‘Bem-vindo ao time’… Para mim, foi como ganhar na loteria e demorei a acreditar que era real. Eu estava muito, muito ansioso para fazer parte de qualquer adaptação de super-heróis. Não importa qual fosse o filme, eu só queria ser um herói porque sou um grande fã desse gênero, mas eu sempre recebia um NÃO.”

Ele também explicou o que o atraiu para o papel.

“Eu amo a natureza do Gavião Negro. Ele é um guerreiro absoluto. Ele é selvagem, no melhor sentido da palavra. Ele é destemido e bem-intencionado. Mas o que eu mais nele e ao qual me identifico pessoalmente é sua compreensão e amor de tentar corrigir a história. Tudo se resume à parte cerebral. Ele é um professor e, porque vive muitas vidas, ele entende; ele estava lá. Ele é a história. E quando se trata de certas coisas nos livros didáticos, ele quer corrigi-los.”

Inicialmente previsto para dezembro de 2021, o filme foi removido do cronograma da Warner Bros. em virtude do COVID-19.

Por enquanto, não tem estreia confirmada. De qualquer forma, anunciou Johnson em seu perfil do Instagram, indicando que: “na primavera [norte-americana], vamos rodar o grande Adão Negro para o universo DC, na Geórgia.

Confira:

Além de Johnson e Hodge, o elenco também é formado por Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone e Sarah Shahi, cujos detalhes sobre o papel não foram revelados.

Marwan Kenzari está sendo cotado para interpretar Ishmael Gregor/Sabbac.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’).

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘Eternos’: Dane Whitman não vai se transformar no Cavaleiro Negro no filme, diz produtor

Desde que Kit Harington foi escolhido como intérprete de Dane Whitman em ‘Eternos‘, os fãs do personagem estão ansiosos para vê-lo em ação.

Isso porque Whitman também é conhecido como o Cavaleiro Negro, o portador da icônica Lâmina de Ébano. Além disso, ele é um expert em tecnologia, sendo consultado pelos Vingadores como especialista em armamentos e dispositivos secretos.

No entanto, o produtor Nate Moore disse ao Comic Book que ele não vai se transformar em Cavaleiro Negro em ‘Eternos’ e nem vai usar a espada.

Mas é algo que pode acontecer no futuro.

“Você não verá a Lâmina de Ébano neste filme”, disse Moore. E Dane Whitman não será o Cavaleiro Negro, bom… Não necessariamente, mas isso é algo com o qual vamos brincar no futuro. Neste filme, decidimos focar em sua relação com Sersi.”

E aí, você também ficou um pouco decepcionado com a notícia?

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Guardiões da Galáxia 3’: Will Poulter agradece o apoio dos fãs e revela nervosismo por sua estreia no MCU

Depois que Adam Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, o público ficou bem curioso para saber quem poderia estar à altura de interpretar o ‘humano perfeito’ da Marvel.

Após anos de expectativas, foi confirmado pelo diretor James Gunn que Will Poulter (‘Midsommar’) foi escolhido como intérprete do herói.

E, durante uma entrevista para o US Weekly, o astro comentou sobre sua própria expectativa para estrear no MCU e agradeceu o apoio do público.

“Eu estaria mentindo se dissesse que não estou aflito [pela estreia]. Eu passei por muitos desafios ao longo da preparação físicos para ficar o mais próximo possível do personagem dos quadrinhos. Eu passei por uma séire de consultas rigorosas para atingir o nível que eles queriam. Certamente, não é algo que eu faria por conta própria.”

Ele continuou:

“Por enquanto, estou meio hesitante em falar sobre isso porque não sei como ficou o resultado final. Então, eu estou um pouco nervoso para dizer qualquer coisa até que eu tenha visto, porque eu nem sei se o que eu fiz deu certo. Mas eu só tenho a agradecer pelo apoia dos fãs. Isso foi fundamental [para me motivar].”

Mais conhecido por seus trabalhos em ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, ‘Família do Bagulho‘, ‘Maze Runner – Correr ou Morrer’ e ‘Black Mirror: Bandersnatch’, Poulter vem passou por uma extrema transformação física para encarnar o personagem.

Apesar do visual ter agradado os fãs, Poulter disse ao The Independent que passou por uma rotina exaustiva de musculação e ingestão de carboidratos para chegar ao peso ideal, mas não recomendaria a ninguém passar pelo que ele passou.

“É loucura. Esses papéis exigem que você eleve seu corpo ao máximo que você poderia chegar em questão de meses. Eu não recomendo para ninguém. Mas o mais importante é que sua saúde mental e física estejam em equilíbrio. Estou surpreso com o que consegui fazer em tão pouco tempo, mas não me vejo tentando manter um corpo esculpido por muito tempo. Meu objetivo agora é apenas administrar o peso enquanto gravamos.”

Ele evitou entrar em detalhes sobre os treinos e sobre a importância de seu personagem na trama por conta do contrato de confidencialidade exigido pela Marvel  

Nas redes sociais, fan pages dedicadas ao astro vem registrando cada passo de sua evolução, destacando o ganho de massa muscular.

Confira a diferença de quando ele atuou em ‘Família do Bagulho‘ e como está atualmente:

 

Como a sequência só será lançada no ano que vem, deve demorar bastante até que o público veja o personagem em imagens oficiais ou teasers e trailers.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art realista  imaginando como será o visual de Poulter na pele do ‘ser humano perfeito’.

Confira:

 

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Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado numa parceria de Starlin com Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 23 de maio de 2023.

‘Shazam 2’: Saiba o que acontece nas cenas PÓS-CRÉDITOS da sequência!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Assim como nos filmes da Marvel Studios, ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ conta com duas cenas pós-créditos entregando pistas sobre o futuro da franquia.

Ao fim da trama, Shazam (Zachary Levi) se sacrifica para derrotar a vilã Calypso (Lucy Liu), mas é ressuscitado depois que a Mulher-Maravilha (Gal Gadot) restaura os poderes do bastão mágico do mago Shazam (Djimon Hounsou).

A primeira cena pós-créditos se passa após Shazam ser ressuscitado, e o herói aparece brincando com seus poderes em um local afastado da cidade, quando é surpreendido pela visita de Emilia Harcourt (Jennifer Holland) e John Economos (Steve Agee).

A dupla introduzida em ‘O Esquadrão Suicida’ (2021) e ‘Pacificador‘ (2022) faz parte da equipe comandada por Amanda Waller (Viola Davis), e explicam a Shazam que pretendem recrutá-lo para fazer parte da Sociedade da Justiça, equipe de heróis que apareceu em ‘Adão Negro (2022).

Sem rodeios, Shazam aceita a oferta, mas fica decepcionado ao se dar conta que entrou para a Sociedade, e não para a Liga da Justiça. A imaturidade do herói irrita Harcourt e Economos, que vão embora sem dar importância às piadinhas de Billy.

Já a segunda cena pós-créditos mostra o retorno do Dr. Silvana (Mark Strong), vilão do primeiro filme, lançado em 2019.

Na cena, descobrimos que ele está na prisão há dois anos depois que foi derrotado pelo herói, até que é confrontado pelo Senhor Cérebro (David F. Sandberg), que também apareceu na cena pós-créditos do filme anterior.

O verme explica que falta pouco para finalizar um plano que irá tirar Silvana da cadeia. Sem paciência, o vilão cobra uma atitude rápida, mas o Senhor Cérebro desaparece ao dizer que ainda tem coisas a fazer, frustrando os planos do comparsa.

Ao que tudo indica, o retorno de ambos personagens significa que ‘Shazam! 3‘ ainda está nos planos da DC Studios, mas tudo depende das bilheterias de ‘Fúria dos Deuses‘.

E aí, você está na torcida?

Confira nossas primeiras impressões ao filme:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Snyder Cut de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’ será muito mais brutal e sexual, diz Zack Snyder

Depois do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’, o diretor Zack Snyder também planejando uma versão estendida de  ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘.

E, durante uma entrevista ao Yahoo UK, Snyder deu aos fãs uma ideia melhor do que esperar.

Além de afirmar que Jimmy, o personagem robô dublado por Anthony Hopkins, tem um papel maior na nova versão, o cineasta provocou o seguinte:

“Será muito mais brutal. Mais bizarra. No estilo dos filmes de Paul Verhoeven. É uma pegada mais ‘RoboCop’ do que você imagina… Jimmy também terá mais cenas e, digamos que um papel de mais destaque.”

Ele continuou:

“Bom, me refiro ao estilo de Verhoeven na maneira como ele usa a violência como se fosse outro personagem. E há muito sexo também e fantasia de ficção científica.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento para o corte estendido.

Até lá, vale lembrar que ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

O Mês do Terror | Top 5 Produções do CLÁSSICO estúdio Hammer

Icônico estúdio britânico tem longo acervo

Dentre os vários estúdios focados em produções do terror, poucos tem o peso cultural e representação que a Hammer construiu. Fundada em 1934, a empresa não embarcou diretamente no terror, mas muitas de suas produções iniciais tinham muita identificação com o suspense (salvo algumas exceções como a comédia A Vida Pública de Henrique IX e o musical Sporting Love).

Entretanto, a fama do estúdio se espalhou de fato na década de 50 quando ele abraçou ativamente as propriedades dos monstros clássicos da literatura, especialmente o Drácula. Isso permitiu que a Hammer solidificasse a sua marca (ao acostumar o público com um modelo de produção mais singelo) e se tornasse referência para outros estúdios (que invejavam o baixo investimento e alto retorno de seus filmes).Tendo isso em mente seguem cinco exemplos de produções que impulsionaram a marca da Hammer Film Productions até o topo dos realizadores do terror.

5) Atração Mortal (1970)

Hammer e os imortais que se alimentam de sangue é uma relação mais do que conhecida, tendo sido esse tipo de enredo como alguns dos seus maiores sucessos de bilheteria. Com isso em mente, o estúdio se sentiu motivado a lançar uma adaptação do romance Carmilla de 1872, assinado por Sheridan Le Fanu.

“Carmilla” foi uma obra muito polêmica para a época.

Tanto o conto gótico quanto a adaptação de 1970 foram obras complicadas em seus tempos, pois elas se propõem a representar uma personagem abertamente homossexual. Na trama, Carmilla e sua suposta mãe se hospedam na residência do General Spielsdorf (interpretado por um dos astros da Hammer, Peter Cushing); lá a vampira se aproxima de sua sobrinha e gradualmente a jovem vai demonstrando que algo a está afetando.

4) O Homem que Enganou a Morte (1959)

Uma das parcerias que mais movimentou o estúdio no seu período áureo foi aquela entre o diretor Terence Fisher e a dupla de atores Peter Cushing\Christopher Lee. O realizador é creditado como um dos pioneiros no uso de cores para obras do estúdio e suas obras são facilmente identificáveis pela sexualidade exacerbada dos personagens.

Um dos filmes mais conhecidos de Fisher na Hammer.

Em O Homem que Enganou a Morte o diretor trabalha mais uma vez seu estilo de ambientação favorito: o cenário gótico do século XIX. A trama acompanha o Dr. Georges Bonnet que esconde um terrível segredo: vivendo há mais de cem anos ele necessita periodicamente de um transplante de glândula para se manter vivo. É partindo dessa premissa que ele parte para cometer crimes violentos de modo que possa assegurar sua sobrevivência.

3) O Monstro de Duas Caras (1960)

A história clássica de Robert Louis Stevenson a respeito do conturbado Dr. Henry Jekyll e sua contraparte violenta, o Sr. Hyde, é um dos romances policiais mais influentes de todos os tempos. Sua ambientação em uma Londres vitoriana, mistério central e questões sobre o bem e mal tornam a obra como um conceito de roteiro muito atrativo para o cinema.

Uma interessante releitura da clássica história do Dr. Jekyll.

Nas mãos do já mencionado Terence Fisher o enredo traz uma abordagem um pouco diferente; aqui o Dr. Jekyll é um cientista recluso cujo casamento está desmoronando e sua esposa está se relacionando secretamente com seu amigo (interpretado por Christopher Lee). 

Ao se expor ao famoso soro ele libera a persona de Edward Hyde que é o oposto do cientista em todos os aspectos (inclusive diferindo da versão original em que fisicamente ele é intimidador), porém, com uma enorme propensão à violência quando contrariado. Apesar de não ser uma reimaginação por completo, ela ainda oferece uma visão inédita do personagem.

2) O Vampiro da Noite (1958)

Mais uma vez a dobradinha Terence Fisher\Christopher Lee\Peter Cushing protagoniza uma nova obra, desta vez uma das mais icônicas do estúdio. A produção do mesmo não diferiu muito do que geralmente era feito pela Hammer; com um orçamento de £80.000 muito da variação de cenários do livro de Stoker teve que ser enxugado, eliminando assim cenas elaboradas de transição de um lugar para o outro (como a malfadada viagem de Drácula a bordo do Deméter).

Para muitos, Christopher Lee é o Drácula definitivo.

Ainda assim, o sucesso de público e crítica não foi atrapalhado pela redução de gastos. Calcula-se que o filme tenha dado um retorno de US$ 25 milhões, além de imortalizar Christopher Lee como uma das versões mais adoradas do famoso vampiro.

1) O Cão dos Baskervilles (1959)

Como não poderia deixar de ser, mais um título em que Terence Fisher comanda os dois atores previamente mencionados. Dessa vez o diretor deixa de lado a narrativa gótica de Drácula e Dr. Jekyll para se debruçar sobre Sherlock Holmes, mais especificamente o livro de mesmo título.

A dupla principal funciona muito bem em tela.

Na trama, Holmes (interpretado por Cushing) é contratado pelo último herdeiro dos Baskervilles (interpretado por Christopher Lee) para investigar uma antiga maldição que mata os membros da família há gerações. Sendo o cético que é, Holmes se sente desafiado a provar que tal problemática nada tem de sobrenatural e, como tudo na vida, tem uma resposta lógica.

Esse é outro exemplo em que o diretor demonstra saber como trabalhar a coloração de um filme, cada cena possui algum tom de cor que se destaca, o que realça a beleza da obra. Já o protagonista Peter Cushing entrega um Holmes bastante racional, não muito diferente de seu Van Helsing, com uma química sensacional com o Dr. Watson de André Morell.

‘Rainbow Six’: Sequência de ‘Sem Remorso’ com Michael B. Jordan ganha atualização de diretor

A adaptação do livro ‘Rainbow Six‘, que servirá também como sequência do filme ‘Sem Remorso, com Michael B. Jordan, está em desenvolvimento. No entanto, o diretor no comando, Chad Stahelski (‘John Wick 4’), compartilhou algumas preocupações em relação ao projeto.

Em uma entrevista para o podcast Happy, Sad, Confused, Stahelski revelou incertezas em relação ao desenvolvimento do filme.

“Eu adoraria, de verdade, trabalhar com Michael [B. Jordan] neste longa-metragem. [Mas] sabe, estamos um pouco confusos com o desenvolvimento disso, e obviamente, as greves [não ajudam].”

O filme ‘Rainbow Six‘ já definiu seus roteiristas. A produção da Paramount Pictures terá Daniel Fajemisin-Duncan e Marlon Smith, que criaram a série dramática britânica ‘Run‘, em 2013, para escrever o roteiro do novo filme baseado na obra de Tom Clancy.

Lembrando que ‘Sem Remorso‘ serviu como uma espécie de história de origem de Clark e seu lançamento aconteceu diretamente no Prime Video, onde se tornou um sucesso. A intenção do estúdio é que ‘Rainbow Six‘ chegue aos cinemas mundiais.

Sem Remorso‘ teve direção de Stefano Sollima (‘Sicario: Dia do Soldado’).

Confira o trailer:

Jeremy Strong se junta a Jeremy Allen White na cinebiografia de Bruce Springsteen

O elenco da cinebiografia de Bruce Springsteen está ficando cada vez mais incrível! Jeremy Strong (‘Succession’) está em negociações para se juntar a Jeremy Allen White (‘Shameless’) no filme da 20th Century Studios baseado no livro de 2023 de Warren Zane, “Liberte-me do Lugar Nenhum: A Criação de Bruce Springsteen’s Nebraska”.

Segundo a Variety, Jeremy Allen White dará vida ao icônico cantor e compositor Bruce Springsteen. Já Jeremy Strong está em negociações para interpretar Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira de Springsteen.

Este projeto está programado para ser filmado no outono e terá um lançamento teatral global antes de ser distribuído pelos canais de distribuição da Disney.

O filme será escrito e dirigido por Scott Cooper, reconhecido por suas obras como Tudo por Justiça e Hostiles.

A trama será uma adaptação do livro de Warren Zanes, publicado em 2023, e se concentrará no árduo trabalho de Springsteen para criar seu álbum seminal de 1982, “Nebraska”. O filme irá explorar o período em que Springsteen e a E Street Band estavam gravando faixas para o grande sucesso “Born in the USA”, enquanto ele dava início ao desenvolvimento de “Nebraska”.

A produção de Deliver Me from Nowhere está a cargo de Scott Stuber, Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Capitão América 4’ ganha novo teaser com momentos ÉPICOS; confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, um dos filmes mais aguardados de 2025, divulgou um novo teaser destacando Sam Wilson como o novo herói, além do presidente Ross.

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Duster’, com Josh Holloway, é CANCELADA após uma temporada

A sérieDuster, estrelada por Josh Holloway, foi oficialmente cancelada pela HBO Max após apenas uma temporada, conforme a Variety. A notícia chega menos de uma semana após a exibição do episódio final da primeira temporada, que estreou na plataforma de streaming em maio.

“Embora a HBO Max não vá seguir com uma segunda temporada de ‘Duster’, somos muito gratos por termos tido a chance de trabalhar com os incrivelmente talentosos co-criadores J.J. Abrams e LaToya Morgan, além de nossos parceiros na Bad Robot e Warner Bros. Television”, disse a HBO Max em comunicado. “Estamos extremamente orgulhosos desta série liderada por Josh Holloway e Rachel Hilson, e agradecemos a eles, assim como ao elenco e equipe, por sua incrível colaboração e parceria”.

Duster, série estrelada por Josh Holloway (‘Lost’), já está disponível no catálogo da Max.

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A série foi criada por J.J. AbramsLaToya Morgan.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

O elenco ainda conta com Rachel Hilson, Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez e Benjamin Charles Watson.

Após ‘Avatar’, James Cameron descarta retorno à franquia ‘Alien’

O cineasta James Cameron, responsável por sucessos monumentais como Avatar e Titanic, abriu o jogo sobre a possibilidade de voltar a comandar um filme da saga ‘Alien’.

Em entrevista ao SffGazette, o diretor, que dirigiu o aclamado ‘Aliens: O Resgate’ (1986), foi categórico ao rejeitar um retorno à franquia de ficção científica.

“Você não poderia me pagar dinheiro suficiente para voltar para aquela franquia. Quase virou um ‘jogo de fãs’ agora”, afirmou o cineasta.

Após o sucesso estrondoso de ‘Aliens’, que expandiu o terror original de Ridley Scott para uma escala de ação militar épica, Cameron se afastou da marca para focar em projetos que se tornariam lendas do cinema, como ‘O Exterminador do Futuro 2’.

James Cameron DETONA decisão “estúpida” da franquia ‘Alien’ após sua saída

Apesar da recusa em retornar, o diretor comentou sobre as produções mais recentes da franquia, que continuou se expandindo após sua saída. Cameron elogiouAlien: Earth, série desenvolvida por Noah Hawley, classificando-a como “bem boa”, além de fazer observações positivas sobre Alien: Romulus, de Fede Álvarez.

“Gosto de algumas partes. Acho inventivo, é diferente. Fede fez algo interessante”, comentou. “Eu, particularmente, gosto da cena em que eles estão sem gravidade, flutuando entre as massas de ácido alienígena. É algo meio pesadelo e muito bem executado”.

Para quem deseja revisitar o trabalho de Cameron na franquia, ‘Aliens: O Resgate’, frequentemente citado como uma das melhores sequências da história do cinema, está disponível no catálogo do Disney+.

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‘Batman: A Queda do Morcego’: Icônica animação do Cavaleiro das Trevas ganha novo trailer; Confira!

‘Batman: A Queda do Morcego’, nova animação da DC Studios que adapta a icônica saga dos quadrinhos Batman: Knightfall (conhecida no Brasil como “A Queda do Morcego”), divulgou seu primeiro trailer.

O longa marca o início de uma trilogia que adaptará uma das histórias mais importantes do Cavaleiro das Trevas, acompanhando o épico confronto entre Batman e Bane, o vilão responsável por levar o herói aos seus limites físicos e psicológicos.

O elenco de voz traz Anson Mount como Batman, Michael Mando como o vilão Bane e Pablo Schreiber como Jean-Paul Valley, o Azrael. A direção da trilogia fica por conta de Jeff Wamester, com roteiro de Jeremy Adams.

Nos quadrinhos originais, a saga foi dividida em três grandes arcos: Knightfall, Knightquest e KnightsEnd. A trama acompanha o maior desafio físico e psicológico da vida do herói, mostrando o momento em que Bane consegue literalmente “quebrar o Batman”. Com Bruce Wayne gravemente lesionado e incapacitado, o violento e instável Azrael assume temporariamente o manto do herói.

Embora a trama nunca tenha sido adaptada integralmente para o cinema, ela serviu de inspiração para a conclusão da trilogia de Christopher Nolan, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012).

A sinopse oficial de ‘Batman: A Queda do Morcego’ é: “Quando o misterioso gigante conhecido apenas como Bane liberta toda a galeria de vilões de Arkham Asylum, o Cavaleiro das Trevas é levado ao seu limite físico e mental’.