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Produtor explica por que ‘Transformers’ e ‘G.I. Joe’ ainda não ganharam crossover nos cinemas

Em entrevista ao Uproxx, o produtor Lorenzo Di Bonaventura falou sobre o possível crossover de ‘Transformers‘ e ‘G.I. Joe‘ nos cinemas.

Vale lembrar que as duas franquias já ganharam crossover nas HQs dos anos 80.

“Para falar a verdade, o estúdio não quer que isso aconteça. É por isso que nunca fizemos. Os executivos que passaram pela Paramount enquanto estivemos fazendo os filmes dessas franquias eram contra. Eles não queriam pegar duas franquias lucrativas e transformá-las em uma só. Enquanto tivermos histórias para as duas franquias, ainda não acho que devemos juntá-las. Mas veja ‘Alien vs. Predador’, o filme estragou um pouco ambas as franquias”, afirmou. 

Vale lembrar que ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

 

‘Gladiador 2’ será o PRÓXIMO FILME de Ridley Scott

Em entrevista ao Empire, o cineasta Ridley Scott revelou que irá começar a produção de ‘Gladiador 2‘ logo após o término das filmagens de ‘Kitbag‘, definindo a sequência como o próximo filme sob seu comando.

“O roteiro da sequência já está sendo escrito. Quando eu terminar as filmagens de ‘Kitbag’, estarei pronto para começar as de ‘Gladiador 2’.”

Vale lembrar que o diretor lançou recentemente os medianos ‘O Último Duelo‘ e  ‘Casa Gucci‘.

De acordo com a revista New Idea, Chris Hemsworth poderia estar trabalhando com o astro Russell Crowe em ‘Gladiador 2‘.

Os boatos começaram a circular depois que eles foram vistos almoçando juntos em Sydney, nos intervalos das gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Faz anos que rumores apontam uma continuação sem o retorno de Maximus (Crowe), já que ele morre nos momentos finais do original.

No entanto, com a adição de Hemsworth, a história pode ser focada no filho de Maximus, vivido originalmente por Giorgio Cantarini.

A revista ainda relatou que:

“A esposa de Hemsworth, Elsa Pataky, sempre brincou que ele e Russell poderiam facilmente se passar por pai e filho – e Russell acha que Hemsworth é o único homem que poderia interpretar seu filho com credibilidade na sequência.”

Nas duas décadas desde que o filme foi lançado, várias narrativas foram surgindo em torno do novo filme, e uma delas defende que Maximus teve um filho secretamente com Lucila (Connie Nielsen), e esse filho é ninguém menos que Lucius (Spencer Treat Clark), o sobrinho de Comôdo (Joaquin Phoenix).

Caso a iniciativa entre Hemsworth e Crowe seja verdade, o astro da franquia ‘Thor‘ pode viver a versão adulta de Lucius.

O que você acha da ideia?

No ano passado, o produtor Doug Wick falou sobre ‘Gladiador 2‘ durante uma entrevista com o THR e garantiu que a sequência não ficará à sombra do original, lançado há 20 anos.

“Nosso maior desafio é a agenda de Ridley Scott [diretor do original], ele é muito ocupado, mas está animado em dirigir o novo filme. Desde o início, ele ficou muito interessado no projeto e quer fazer algo que seja tão grande quanto o original. Não estaríamos planejando uma sequência para ficar á sombra do original, nunca.”

Wick disse ainda que o roteirista Peter Craig está ajustando detalhes no roteiro, que é a parte mais difícil da produção, até o momento.

“Além da agenda de Ridley, estamos lidando com as dificuldade de criação do roteiro escrito por Peter [Craig]. Como qualquer bom filme, ‘Gladiador‘ inovou o gênero e se tornou um marco. Como podemos repetir isso? Precisamos pegar tudo aquilo que fez do filme um sucesso e repaginar para inserir um novo olhar à trama, e isso é realmente desafiador.”

Fontes indicam que a Paramount será o estúdio desenvolvendo o projeto, e a Universal terá a opção de ser cofinanciadora.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Sucesso de bilheterias, o longa arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

‘Pânico 7’: Diretores revelam que conversaram com Neve Campbell e torcem para ela voltar [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon conversou com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, os diretores de ‘Pânico VI‘.

Na entrevista, Renato questionou se eles conversaram com a Neve Campbell após ela decidir não voltar para o sexto filme. “Nós tivemos muitas conversas com a Neve no decorrer desse processo. Nós a consideramos uma amiga. Nós a adoramos. Sidney é uma das melhores personagens de todos os tempos. Foi importante termos a chance de falar com ela. Só para conversarmos como amigos sobre esses filmes.”

Questionados se a atriz pode voltar no futuro, eles responderam: “Cruzem os dedos! Nós amaríamos!”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O terror chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Mato ou Morro’: Comédia de terror nacional com o astro Raphael Logam ganha trailer

A comédia de terror e ação ‘Mato ou Morro‘ ganhou seu primeiro trailer.

O filme do cineasta Caco Souza (“400 contra 1”, “Solteira Quase Surtando”) é estrelado por Raphael Logam, astro do seriado “Impuros“, do Star+, papel esse que lhe rendeu duas indicações ao Emmy Internacional.

O filme estreia dia 16 de Maio.

Confira:

Na trama, Marcos (Logam) está construindo a pousada de seus sonhos no pitoresco interior de Gramado, no Rio Grande do Sul, e contrata um casal de argentinos, Paula e Álvaro, para tomar conta do local. Marcos não sabe que o casal roubou uma mala de dólares de bandidos em seu país e está no Brasil para se esconder. Carlo (Bali) se encanta com Paula e acaba transando com ela.

Quando Álvaro fica sabendo, ele a mata com um machado, mas morre ao levar um tiro dela. Esse é o começo de uma série de mortes, planos que dão errado e muita confusão que colocará os dois amigos no limite. Mato ou Morro é uma trama com pesadas doses de humor negro, no melhor estilo Irmãos Coen!

“Uma comédia com uma bela pitada de humor ácido”, afirma o ator Raphael Logam.

Além de Raphael Logam (“Doidas e Santas”, “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e das séries “Impuros” e “Homens?”), o elenco conta com Sacha Bali (“Paraísos Artificiais”), Rafael Beltrán (“O Mistério do Poço”), Brendha Haddad (“Os Dez Mandamentos” e das novelas “Jezabel” e “Caminho das Índias”), Alejandra Grossi e Karla Bonfá.

Com direção de Caco Souza, ‘Mato ou Morro‘ é a terceira produção da A2 Filmes, que em 2021 iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes “Memórias Ocultas” (Hidden Memories) e “Segredos” (Secrets).

‘Comando das Criaturas’: Série animada da DC chefiada por James Gunn ganha trailer

‘Comando das Criaturas’ (Creature Commandos), que será a primeira animação a inaugurar Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, ganhou trailer.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de ‘Pacificador’, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

‘O Som da Morte’: Jovens encontram apito fúnebre amaldiçoado no trailer do TERROR com Dafne Keen

Foi divulgado o teaser trailer oficial de ‘O Som da Morte’ (Whistle), novo terror adolescente estrelado por Dafne Keen (‘Fronteiras do Universo, ‘Deadpool e Wolverine’).

A Paris Filmes agendou o lançamento do filme nos cinemas nacionais para 5 de Fevereiro de 2026.

Assista:

O longa é dirigido por Corin Hardy, com roteiro assinado por Owen Egerton.

Na trama…

Um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes os caçam. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Ali Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost completam o elenco.

Crítica | Dois Corações – EMOCIONANTE romance da Netflix aborda a doação de órgãos

Um encontro que não estava previsto! Ou estava! O cineasta mexicano Lance Holl, que lá atrás, há quase 40 anos, comandou a ação em Braddock 2: O Início da Missão, com o lendário Chuck Norris, chega para seu quarto longa-metragem como diretor dessa vez para apresentar uma história baseada em fatos reais que nos apresentam as surpresas emocionantes de duas histórias que correm em paralelo pelas estradas sempre conflitantes dos sentimentos ligados à perda e ao amor. Esse é um filme para assistir com um lencinho do lado!

Na trama, conhecemos Chris (Jacob Elordi) um jovem universitário, que está em busca do que quer fazer de sua vida. Ele possui problemas de relacionamento com o exigente pai e vê sua rotina e destino mudar quando conhece a jovem Sam (Tiera Skovbye) por quem logo se apaixona. Em paralelo a essa história que rumava para uma romance como algum outro qualquer, conhecemos o cubano Jorge (Adam Canto), de família rica que levantou um império de Rum. Desde criança, Jorge possui graves problemas no pulmão mas isso não o impediu de seguir em frente e até encontrar o amor no relacionamento com a aeromoça Leslie (Radha Mitchell). Essas duas estradas, que aparentemente nunca se cruzariam, vão levar uma flechada do destino onde dilemas, dor, amor e perda vão se encontrar em um determinado momentos de suas trajetórias. Como fator de curiosidade, o longa-metragem, conforme já dito, é baseado em fatos reais. O personagem Jorge é inspirado em Jorge Bacardi, um dos herdeiros da famosa marca de bebidas destilada.

A narrativa, em busca do iminente plot twist complica o que deveria ser fácil: explicar com importantes detalhes as duas histórias, que em muitos momentos andam por uma linha previsível e confusa. Quando chegam os dilemas, a trama ganha força insistindo na mensagem que está presente em todas as linhas do roteiro: valorizar os momentos. Acompanhar essa história pelo ponto de vista de Jorge é um caminho mais amplo e cheio de reflexões, até mesmo de forma geopolítica quando detalhes da chegada do governo de Fidel Castro em Cuba fez a sua família se mudar para a Flórida em busca de manter seus empreendimentos. Pelo lado do jovem universitário, vemos um quase adulto sem pretensões na vida preso num eterna problemática na relação com o pai.

Dois Corações aborda um importante tema, que nunca deixou de ser polêmico: a doação de órgãos. Os Estados Unidos, até pouco tempo atrás, tinha o dobro de transplantes de órgãos em comparação a outros países, inclusive o Brasil. Mas isso não deixa de tirar méritos de nosso país no quesito, já que ocupamos a segunda posição no ranking mundial, a diferença para a maior potência do mundo são os investimentos nessa área. Tomara que o filme, com o sucesso de sua entrada na Netflix gere cada vez mais reflexões sobre esse tema tão importante ligado à salvar vidas.

Crítica | Amor por Direito

A veterana Julianne Moore demorou para ser reconhecida com um prêmio da Academia. Com quatro indicações anteriores, datando a primeira de 1997, a atriz só veio a decorar sua casa com o careca dourado em 2015, com a vitória pelo lacrimoso Para Sempre Alice.

A atriz agora volta a emocionar com o drama Amor por Direito (Freeheld), que entre outras coisas demonstra a versatilidade de Moore compondo uma personagem cem por cento inédita em sua carreira. Que Moore é uma das melhores atrizes da atualidade Oscar algum precisa nos dizer.

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De fato Amor por Direito  guarda algumas semelhanças com Para Sempre Alice. Ambos possuem Moore despida de qualquer vaidade artística, se entregando verdadeiramente de alma ao projeto, que traz igualmente uma protagonista lutando por sua vida e saúde. Ambos também possuem jovens atrizes de talento brilhando ao lado da veterana, embora aqui Ellen Page ganhe muito mais os holofotes do que Kristen Stewart em Para Sempre Alice.

Curiosamente Amor por Direito é baseado num documentário de mesmo nome, lançado em 2007 e vencedor do Oscar na categoria documentário curta-metragem. A direção do longa é de Peter Sollett, que de Nick e Norah – Uma Noite de Amor e Música (2008) para cá deu um grande pulo. Na trama baseada em fatos, Laurel Hesten (Moore) é uma eficiente policial de Nova Jersey. Durante a vida toda ela escondeu sua orientação sexual. Isso muda quando ela conhece e aos poucos assume a relação com Stacie Andree (Page). Depois de ser diagnosticada com câncer em estágio avançado, a luta da protagonista pelo direito igualitário da parceria por sua pensão será a mais difícil de sua vida.

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Um filme só consegue nos emocionar se algo for construído nele para isso. Ou seja, boas atuações, personagens críveis e cenas bem escritas e dirigidas. Se tudo estiver encaixado no lugar merecemos sofrer, porque significa que os realizadores foram eficientes. Fora isso, Amor por Direito não é nada que já não tenhamos visto antes, assim como Para Sempre Alice, embora o novo trabalho de Moore pareça maior, inclusive na importância do todo. É todo o resto além da história dramática, digna por si só, que consegue chamar atenção.

A dupla Moore e Page, embora estranha de começo, nos cativa ao ponto de eliminar qualquer incredulidade. O mesmo vale para a performance da talentosa indicada ao Oscar Page. De começo criando certa barreira com seu retrato, a jovem de 28 anos conquista de forma muito sincera o direito de ser elogiada. Tudo é muito honesto e real. A veracidade do relacionamento entre o casal é o suficiente para que compremos e soframos junto. O filme não é excessivamente dramático, no entanto, devido a participação de Steve Carell, na pele de um personagem caricato e chamativo, um advogado judeu e gay, que serve de grande alívio cômico toda vez que o filme ganha contornos estarrecedores. Outro que merece ser mencionado é o sempre ótimo Michael Shannon, com uma atuação igualmente pronta para ser premiada. Amor por Direito  pode ser um filme “montado” para prêmios e para que gostemos dele. E faz isso muito bem.

‘M3GAN’, ‘Fabelmans’, ‘Babilônia’ e os Filmes mais Esperados de Janeiro 2023 nos CINEMAS!

E assim, querido leitor, num piscar de olhos o ano de 2022 se foi. Esperamos que tenha tido um ano bom e produtivo, apesar das adversidades e desafios sempre presentes. Para nós, cinéfilos, o ano marcou a volta aos cinemas em grande estilo. Agora, um pouco menos preocupados com a pandemia e seus efeitos letais, voltamos a ocupar as salas de cinema, nossos templos. Nestes doze meses pudemos conferir muitas produções maravilhosas – e também muitas outras que nos decepcionaram. É a vida. Os dois lados deste espectro estão disponíveis no CinePOP com nossas listas pessoais dos melhores e piores filmes do ano.

Com a chegada de 2023, em seu primeiro mês, o assunto é sempre a época de premiações, em especial a maior delas: O Oscar. Esse mês serão divulgados os indicados à maior premiação da sétima arte. Alguns destes postulantes já estrearam, estão atualmente em cartaz nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Mas em Janeiro e Fevereiro é quando grande parte aterrissa em nosso país, fazendo os amantes de cinema começarem a se movimentar para caça-los. Este ano a situação não é diferente com a estreia de pelo menos três grandes obras que já estão no radar dos especialistas para o Oscar: Babilônia, Os Fabelmans e Tár. Mas o mês também reserva estreias mais populares, como de costume, entre elas um filme de terror bastante badalado na temporada. Confira abaixo e programe-se.

05/01

Gato de Botas 2 – O Último Pedido

Não podemos esquecer que Janeiro é também a época das férias escolares, então as grandes distribuidoras aqui no Brasil sempre abrem o ano com uma superprodução mirada aos pequenos, geralmente uma animação, para os pais poderem ocupar a prole e garantir o programa no fim de semana. O escolhido no começo de 2023 é a sequência do sucesso derivado de Shrek, O Gato de Botas. O filme original é lá de 2011. A continuação vem arrebatando elogios da crítica e do público, como uma história descrita como emotiva.

Decisão de Partir

Como Janeiro é mês de filme indicado ao Oscar, logo em seu primeiro fim de semana ganharemos um longa que é garantido de figurar entre os candidatos a melhor filme estrangeiro do ano. Trata-se do drama sul-coreano Decisão de Partir, dirigido pelo cultuado Park Chan-Wook, de obras-primas como Oldboy (2003) e A Criada (2016). Na trama, um detetive investiga a morte de um homem, e todas as pistas no caso apontam para sua viúva. A situação se complica quando o policial começa a se envolver com a bela jovem. O filme pode até mesmo conquistar outras indicações no Oscar, além da mais óbvia.

Emily

Tida como “clone” de Margot Robbie, a jovem Emma Mackey vem escrevendo seu nome em Hollywood em projetos como a série Sex Education e o suspense Morte no Nilo. Este ano ela estará ao lado da sósia Robbie no filme da Barbie. Antes disso, no entanto, estrela essa biografia da autora Emily Brontë, ícone da literatura mundial e escritora do clássico O Morro dos Ventos Uivantes – que morreu cedo demais aos 30 anos em 1848. O filme marca a estreia na direção da atriz Frances O’Connor.

12/01

Os Fabelmans

Por falar em biografias, aqui temos uma espécie de autobiografia realizada pelo próprio tema da obra. Steven Spielberg escreve e dirige suas memórias e relata o crescimento ao lado da família, ao mesmo tempo em que ainda menino vê nascer a paixão arrebatadora pelo cinema. O longa é um dos grandes favoritos a indicações e promete arrebatar em várias categorias. Paul Dano e Michelle Williams vivem os pais e o menino Gabriel LaBelle é o álter ego de Spielberg na infância.

Esquema de Risco – Operação Fortune

Quem estiver atrás de adrenalina e ação no começo do ano poderá conferir o novo filme do careca Jason Statham, dirigido por Guy Ritchie. O longa chegou a ser lançado em 2022 em alguns países, mas terminou levemente embargado, estreando em 2023 em grande parte do mundo – no Brasil chegando logo no início. Na trama, Statham é um super agente em missão para impedir que uma nova tecnologia caia nas mãos erradas e ameace a paz mundial. Uma trama padrão, não fosse pela direção de Ritchie, o uso de muito humor e a adição de Aubrey Plaza no elenco, estreando em um filme totalmente diferente do que a musa indie está acostumada. Para concluir a missão será necessário escalar um ator de Hollywood, em seu maior papel até hoje: impedir um ataque global.

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

Um dos maiores títulos de todos os tempos para um filme aqui no Brasil, os tradutores pegaram o título original (que já não é pequeno) e adicionaram um subtítulo igualmente longo. Essa biografia da eterna Whitney Houston (vivida no filme por Naomi Ackie) podia facilmente recair entre os filmes que buscam prêmios – e sua estreia neste fim de 2022/início de 2023 demonstra isso. No entanto, já tínhamos uma biografia que ocupa esse lugar (Elvis). Seja como for, os fãs da talentosa cantora poderão conferir sua história nas telonas, mesmo sem tantas pretensões.

Nas Ondas da Fé

Início de ano também é época de conferir uma boa comédia nacional, dar muitas risadas e esquecer dos problemas por duas horas. Um de nossos comediantes mais badalados da atualidade, Marcelo Adnet, é quem providencia a diversão na pele de um sujeito que só queria encontrar um emprego – drama com o qual muitos brasileiros se identificam. Ele arruma emprego em uma rádio, mas o seu sonho mesmo era se tornar locutor. Quando realiza uma brincadeira, termina se tornando sucesso, e agora precisa fingir que é pastor e falar para uma multidão cada vez maior de fiéis.

Olhos Famintos – Renascimento

Esse é o quarto filme da franquia Olhos Famintos, que iniciou em 2001. A história sobre o monstro conhecido como Creeper, que de tempos em tempos deixa sua toca para sair e comer, fez logo sua legião de fãs, obcecados por terror – embora as continuações fossem cada vez mais decaindo. O terceiro filme sequer chegou a ser exibido nos cinemas. Mas agora os produtores resolveram investir numa espécie de reboot (ou um reinício para a franquia), meio que começando do zero a mitologia toda. Bem, se você é um cinéfilo que acompanha o site ou veículos de cinema em geral, deve saber a fama que esse terror tem, então esteja avisado para assistir por sua conta e risco.

19/01

Babilônia

O terceiro fim de semana de Janeiro marca a estreia de duas produções para lá de badaladas. Aliás foi difícil escolher qual seria a mais significativa. Terminamos optando por Babilônia, um filme que promete fazer muito sucesso no Oscar 2023. Novo trabalho de Damien Chazelle (de Whiplash e La La Land), o filme é um relato fictício e para lá de exagerado e alucinado dos primórdios do Hollywood, do fim da era do cinema mudo e a transição para os filmes com som. Em resumo, é uma versão de Cantando na Chuva e O Artista bem mais barra-pesada e sem papas na língua. E muito bem-vinda, diga-se, afinal é muito bom ver uma história passada no período que não seja fofa e positiva, e sim suja, drogada, violenta e lasciva. Margot Robbie e Brad Pitt estrelam.

M3GAN

Como dito, o terceiro fim de semana de Janeiro guarda ainda a estreia de um dos filmes mais esperados do ano – que já vem sendo avaliado pelos críticos que puderam conferi-lo como “hilário” e “divertidíssimo”. Com produção de James Wan e da Blumhouse, a história fala sobre uma cientista em robótica genial, papel de Allison Williams. Ela precisa criar sua pequena sobrinha após um acidente tirar a vida dos pais da menina. Para alegra-la ela decide dar de presente para a sobrinha uma nova melhor amiga, M3GAN, a boneca que funciona com inteligência artificial que vem desenvolvendo antes de seu lançamento no mercado. E como podemos esperar de um filme de terror, algo sai errado com a criação.

Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro

Os programas de competição culinária fazem um enorme sucesso também no Brasil. Mas o que muitos podem não ter se dado conta é o sucesso que fazem junto ao público infanto-juvenil também – explicando a existência de programas do tipo com crianças como participantes. Assim, este filme nacional voltado ao mesmo público, na forma de uma animação, resolve surfar nessa onda. Chef Jack é uma animação tradicional cem por cento brasileira, que usa como tema as aventuras de um renomado chef de cozinha – criando sua narrativa nos moldes destes programas de competição, além de mesclar o gênero da aventura de matinê no estilo Indiana Jones.

26/01

Tár

O último fim de semana de Janeiro chega quente com a estreia de mais um concorrente a indicações no Oscar 2023. Este um concorrente certeiro na categoria de melhor atriz – com muitos afirmando a esta altura que o prêmio muito provavelmente irá para a protagonista Cate Blanchett. Seria a terceira estatueta da estrela, e a segunda como atriz principal. No filme, Blanchett vive uma maestra condutora de uma renomada orquestra na Alemanha. Muitos podem até se confundir e achar que o filme é na verdade uma biografia, tamanha a entregada da atriz e do diretor Todd Field, mas trata-se de uma história fictícia.

O Pior Vizinho do Mundo

Este filme me causa certo receio. Não apenas por se tratar de mais uma refilmagem americana para uma produção europeia – no caso, o longa sueco Um Homem Chamado Ove, de 2015 -, mas pela história apresentar o sempre carismático e paizão americano Tom Hanks interpretando, como diz o título, um sujeito amargo e ranzinza que é o pior vizinho do mundo numa jornada de redenção. Hanks é um grande ator, mas será que consegue convencer neste papel? Ele é simplesmente querido demais.

Alerta Máximo

Finalizando as principais estreias de Janeiro, temos outro filme no estilo “tiro, porrada e bomba” para os fãs de ação. Quem estrela aqui é Gerard Butler no papel de um piloto de avião obrigado a pousar sua aeronave numa zona de guerra após enfrentar uma terrível tempestade. Ele contará com a ajuda de um prisioneiro que estava sendo transportando dentro do veículo aéreo, papel de Mike Colter, que viveu o herói Luke Cage na série da Netflix.

Encontro se transforma em pesadelo no novo terror da Blumhouse

A Blumhouse Productions, em parceria com a Automatik, irão lançar ‘Run Sweetheart Run‘, descrito como um terror feminista.

Na trama, “Um encontro cego se torna violento e a mulher tem que voltar pra casa a pé enquanto é perseguida pelo seu pretendente.”

Shana Feste estará responsável pela direção e o roteiro.

Jason Blum, Brian Kavanaugh-Jones e Feste irão produzir. Jen Besser será a produtora executiva.

O elenco deve ser anunciado em breve, e as filmagens devem começar em outono.

‘A Maldição da Residência Hill’ é RENOVADA para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘A Maldição da Residência Hill‘ para a 2ª temporada.

De acordo com o Deadline, a série seguirá um formato antológico e o próximo ano contará uma nova história, com novos personagens. Apesar disso, alguns membros do elenco original podem retornar.

Mike Flanagan retornará ao comando do segundo ciclo.

Há alguns meses, o diretor já havia afirmado que a 2ª temporada terá uma narrativa completamente diferente.

“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”

 

Novo terror do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’ tem elenco divulgado; Confira!

O site Deadline divulgou o elenco completo do novo terror que Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns‘) irá dirigir um novo terror para a Blumhouse, ainda sem título oficial.

O longa irá incluir Alan Ruck, Katie Finneran, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Vince Vaughn, Kathryn Newton e Uriah Shelton.

Na trama, depois de trocar de corpo com um assassino em série, uma adolescente descobre que tem menos de 24 horas antes que a mudança se torne permanente.

Landon coescreveu o roteiro ao lado de Michael Kennedy.

Novos detalhes do projeto devem ser divulgados em breve.

‘The Boys’: Homelander marca seu território em nova arte da 2ª temporada

A aguardada 2ª temporada de ‘The Boys‘ ganhou uma nova arte cômica.

Confira:

Os três primeiros episódios lançados no dia 4 de setembro. Novos episódios serão disponibilizados no serviço toda sexta-feira, chegando ao final da temporada em 9 de outubro.

Ainda mais intensa e insana, na segunda temporada os The Boys encontram-se foragidos da justiça, procurados pelos Super, e tentando, desesperadamente, reagrupar e lutar contra Vought. Escondidos, Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) e Kimiko (Karen Fukuhara) tentam se ajustar a uma nova realidade, com Billy Butcher (Karl Urban) desaparecido.

Ao mesmo tempo, Starlight (Erin Moriarty) procura encontrar seu lugar no grupo The Seven, enquanto Homelander (Antony Starr) se concentra para assumir o controle total. Seu poder está ameaçado com a chegada de Stormfront (Aya Cash), uma nova Super especialista em mídia social, que tem planos próprios. Além disso, a ameaça do Supervilão toma o centro das atenções e faz barulho enquanto Vought tenta monetizar em cima da paranoia da nação.

O grupo The Seven também inclui os Super Queen Maeve (Dominique McElligott), A-Train (Jessie T. Usher), The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell).

‘Superstore’: Showrunners revelam como o cancelamento impactou a trama da 6ª temporada

Em entrevista ao EW, os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller revelam como o cancelamento da série ‘Superstore‘ impactou o desenvolvimento da trama da sexta temporada, que acabou sendo a última da comédia.

“Nós já tínhamos filmado 9 episódios e estávamos nos preparando para o décimo episódio quando descobrimos que a sexta temporada seria a última. Nós tínhamos um final diferente para essa temporada; estávamos desenvolvendo um arco narrativo diferente. Então, nós descobrimos e tivemos que descobrir como concluir essas tramas ao invés de continuar investindo em um grande final que deixaria pontas soltas. Nós tivemos que rapidamente repensar o que estávamos fazendo.”

Ele continuam, revelando novos detalhes sobre essa mudança: “Nós estávamos prestes a escalar o novo interesse amoroso do Jonah quando descobrimos [sobre o cancelamento]. Nós tínhamos planejado fazê-lo começar um novo relacionamento, mas acabamos decidindo que ainda era bom para Jonah ter algumas vitórias ao longo do caminho e começar sua vida, mesmo que ele estivesse se iludindo e pensando que tinha superado Amy, pelo menos seria uma coisa interessante vê-lo em outro relacionamento.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Pretty Little Liars’: Lucy Hale dá conselho para as novas protagonistas do reboot

Em entrevista ao TVLine, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’), uma das protagonistas da série original ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou seu melhor conselho para a nova geração de “mentirosas” que irá estrelar o reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

“Meu Deus, eu estou tão triste que eu já tenho que dar conselho para uma nova geração. Mas eu acho que isso é ótimo! É uma honra eles quererem continuar o legado de ‘Pretty Little Liars’. Isso é muito legal, né? E eu conheço a Bailee Madison, que estrelará a nova versão. Eu a adoro. Eu sempre irei apoiar outros artistas e atores, não importa o que seja. Acredito que é importante fazer isso. E eu estou tão curiosa quanto os espectadores para saber como o reboot ficará.”

Ela completa, “Acho que a vida de todos está prestes a mudar drasticamente, assim como a nossa mudou. Quando eu estava fazendo ‘Pretty Little Liars’, eu estava sempre pensando no ano seguinte. Eu nunca estava curtindo o momento, então eu perdi muitos deles. Nós estávamos nos preocupando com coisas que não devíamos. É muito vago, mas meu conselho é aproveitar o momento. É uma experiência única na vida. As pessoas irão amar vocês, e eu definitivamente estarei assistindo.”

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Ncuti Gatwa tem retorno CONFIRMADO na 4ª temporada de ‘Sex Education’

De acordo com o Variety, o ator Ncuti Gatwa retornará na 4ª temporada de ‘Sex Education‘, reprisando o seu papel como o divertido Eric.

Rumores apontavam que o ator não retornaria no próximo ciclo após ter sido escalado no papel titular da popular série ‘Doctor Who‘. Ele será o primeiro ator negro a assumir o papel, substituindo a Jodie Whittaker.

Apesar disso, vale lembrar que o quarto ano não contará com o retorno de diversos atores, incluindo Patricia Allison (Ola), Tanya Reynolds (Lily), Simone Ashley (Olivia) e Rahkee Thakrar (Emily Sands).

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Dan Stevens se junta ao elenco do novo TERROR dos diretores de ‘Pânico 6’ sobre a filha do Drácula

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Legion’) se juntou ao elenco do próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O ator é conhecido por participar das aclamadas séries ‘Legion‘, ‘Downton Abbey‘ e pelo remake live-action de ‘A Bela e a Fera‘. Além disso, ele também já estrelou filmes como gênero, como ‘Frankenstein‘, ‘O Hóspede‘ e ‘Apóstolo‘.

Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.

Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) interpretará a personagem titular, enquanto Melissa Barrera (‘Pânico’) dará vida a um dos sequestradores.

Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: “[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”

Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.

O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganha data de estreia no Brasil

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ teve o seu lançamento confirmado no Brasil pela Imagem Filmes.

O terror chegará aos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ tem lançamento ADIADO no Brasil

Inicialmente programada para o dia 4 de dezembro, a série ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘, que dá continuidade à produção clássica do Disney Channel, foi adiada em três semanas no Brasil.

Agora, o seriado chegará ao streaming do Disney+ no dia 20 de dezembro.

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

Selena Gomez também retorna, reprisando seu papel como Alex Russo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Confira o trailer de ‘Rute e Boaz’, novo romance da Netflix inspirado em história bíblica

A Netflix divulgou o primeiro trailer do romance religioso ‘Rute e Boaz‘, uma releitura moderna da popular história bíblica.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.

Alanna Brown são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Michael Elliot e Cory Tynan.

A artista de hip-hop Rute Moably abre mão do glamour da cidade grande e vai para o interior cuidar de Naomi, que passa a ser uma mãe para ela. Lá, ela começa uma vida nova e conhece o homem dos seus sonhos.

Serayah McNeill (‘Empire’) e Tyler Lepley (‘Harlem’) estrelam a produção.

Confira as primeiras cenas de ‘Devil’s Mouth’, terror de TUBARÃO assassino com Kathryn Newton

O Prime Video divulgou um vídeo dos seus próximos lançamentos, revelando as primeiras cenas do terror ‘Devil’s Mouth‘ – novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira, a partir dos 30s:

O elenco ainda conta com Gavin Casalegno, Nico Hiraga, Tommi Rose e Tayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

‘Os Incríveis 2’ ganha arte conceitual; Confira!

O aplicativo da da D23 Expo 2017 divulgou uma nova arte conceitual da sequência ‘Os Incríveis 2’.

Confira:

A animação já tem data de estreia nos cinemas brasileiros: 24 de maio de 2018.

Em entrevista à EW, o roteirista e diretor Brad Bird falou sobre a aguardada sequência.

“Teremos os mesmos personagens e os mesmos sentimentos, mas estamos indo em uma nova direção. Esse é o grande truque em se fazer uma sequência: repetir o sucesso, sem repetir a história”, afirmou.

Questionado sobre a trama, o diretor se esquivou:

“Não quero estragar a surpresa. Mas estamos trabalhando ativamente no filme, e estamos muito ansiosos”, concluiu.

Bird retorna para a sequência.

“Eu pensei em várias ideias para o primeiro filme, mas não tive a chance de usá-las. Algumas delas precisavam ser melhor trabalhadas e não houve tempo suficiente para colocá-las em ‘Os Incríveis’. Estou tendo novas ideias, e junto com algumas das [ideias] antigas, acredito que são suficientes para se criar um filme interessante.”

‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’ tem seus cartazes divulgados

Cartazes de ‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’

No original, Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual.

Recentemente, Michael Giacchino foi confirmado como compositor. Vale lembrar que Michael concorreu ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, em 2005, por ‘Os Incríveis‘, mas a estatueta só veio em 2010 com o magnífico ‘Up – Altas Aventuras‘.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Fãs vão decidir se haverá uma sequência ou não, diz diretor

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ é certamente uma das grandes estreias para 2018, mas ainda não há planos definidos para a execução de uma sequência.

Segundo o diretor, Ron Howard, tudo vai depender da resposta dos fãs em relação à produção. Em uma entrevista ao site Fandango, ele ponderou a questão, salientando que existe um grande investimento da Lucasfilm em um projeto maior, mas que a decisão final cabe aos fãs.

Disse:

“Eu creio que os fãs vão decidir e definir isso. Eu creio que quando a Lucasfilm e a Disney escalam seus atores, particularmente jovens artistas, eles querem saber o que acontecerá e se consolidam a partir disso. É claro que eles querem o comprometimento dos jovens atores, mas ainda não há planos concretos. Eu acho que houve uma grande energia criativa direcionada para este filme, bem como um grande investimento de marketing”.

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Poderia me Perdoar?’: Julianne Moore revela que foi demitida do filme

O drama ‘Poderia me Perdoar?‘ (Can You Ever Forgive Me?) conquistou a crítica especializada, principalmente pela poderosa atuação da atriz Melissa McCarthy.

Rendendo à atriz sua segunda indicação ao Oscar, a produção entrou para o hall de aclamadas cinebiografias que se destacaram nas principais premiações do cinema.

Mas antes de McCarthy assumir o papel protagonista, a atriz Julianne Moore havia sido contratada para estrelar a produção. No entanto, a vencedora do Oscar acabou sendo demitida pela diretora Marielle Heller.

A atriz revelou a novidade por meio de uma entrevista ao programa Watch What Happens Live with Andy Cohen. Ao ser perguntada por um fã, que ligou para o programa para conversar com ela, Julianne o corrigiu, afirmando que não deixou a produção, mas sim que fora demitida.

A estrela foi ainda mais além, afirmando que essa foi a primeira vez que ela foi demitida de algum projeto e que toda a situação a machucou. Afirmando que a circunstância ainda dói, ela disse que não conseguiu assistir o filme.

Confira:

Dirigido por Marielle Heller, o longa é baseado na biografia de Lee Israel.

Passando por problemas financeiros, a jornalista Lee Israel (McCarthy) decide forjar e vender cartas de personalidades já falecidas, um negócio criminoso que dá muito certo. Quando as primeiras suspeitas começam, para não parar de lucrar, ela modifica o esquema e passa a roubar os textos originais de arquivos e bibliotecas.

O elenco ainda inclui Richard E. Grant, Dolly Well, Ben Falcone, Gregory Korostishev, Jane Curtin e Stephen Spinella.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

Crítica | Deu Ruim: Aroma de comédia indie, mas com sabor fraco

Cada um lida com a dor do amor perdido à sua maneira. Se assemelhando muito às cinco fases do luto, o fim de um relacionamento muitas vezes é cercado pelo conflito de emoções diversas e adversas, que extravasam em comportamento até mesmo doentios. Em Deu Ruim, a extensão de um relacionamento – obviamente – ruim gera um efeito dominó catastrófico, quando uma dupla de amigos decide assaltar a casa de uma ex-namorada, na tentativa de talvez encontrar aquele famoso ‘closure’ – o fechamento de uma ferida aberta que ainda permanece latente.

Lançado no festival South by Southwest, a produção dirigida e roteirizada por Jason Headley tem os elementos que uma produção indie naturalmente traz em si. Originalmente, sua premissa é interessante, ao explorar o sentimento de perda e negação a partir das inusitadas e tão erradas decisões que tomamos quando não estamos muito dispostos a superar o fim de um relacionamento. Mas quando a narrativa entra em execução, Deu Ruim dá literalmente ruim. Com os seus atributos não se encaixando com espontaneidade, a comédia se torna uma experiência incompleta e até mesmo um tanto forçada.

Com personagens que trazem os maneirismos do cinema independente, sabem fazer referências de filmes cult interessantes e são peculiares à sua maneira, o longa ainda assim carece na construção de seus respectivos carismas. Incapazes de sustentar aquela vibe desajeitada e desconfortável que traz aquele toque caricato que cativa o público a querer conhecer mais suas histórias, os protagonistas chegam a ser rasos e superficiais. E não por falta de complexidade, mas sim pela superficialidade cômica que não desperta a atenção da audiência. Aqui, Matt L. Jones, Will Rogers e Eleanore Pienta têm os traços faciais da cena indie e até mesmo a expressividade necessária, mas entregam performances que – no final das contas – são reflexos de personagens pouco identificáveis até mesmo em suas esquisitices e maneirismos – que de fato deveriam se tornar o seu charme.

Com uma direção simples que não destaca aos olhos, a comédia caminha de forma lenta, mesmo tendo pouco menos de uma hora e meia de duração. Tentando fazer do roubo da casa da sua namorada uma espécie de catarse emocional às avessas, Leo (Will Rogers) é um protagonista interdependente exaustivo e assim também é com boa parte dos diálogos performados pelo trio de atores. A sensação de desconforto paira sobre a narrativa, mas não da maneira correta.

E a maior frustração de Deu Ruim é justamente o fato do longa estar no caminho certo, mas não saber consolidar seu roteiro com a autenticidade que inicialmente apresenta. A produção se perde em si, às vezes anda em círculos e concentra sua narrativa em um grupo de personagens enclausurados em si mesmos emocional e fisicamente, sem saber exatamente o que fazer com o bom material bruto que possui. Com uma história blocada que não parece ter sido desenvolvida de forma criativamente estável, a comédia mais se assemelha a um emaranhado de boas ideias fracamente exploradas, nos enganando com aquele gostoso aroma de um café forte, cujo sabor acaba – eventualmente – sendo surpreendentemente fraco.

 

‘Godzilla vs Kong’: Novo teaser ganha ÉPICA luta entre titãs; Assista!

‘Godzilla vs Kong‘ ganhou um novo e explosivo teaser, que traz os grandiosos titãs em uma épica luta.

Confira:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Crítica | Birth/Rebirth: Terror com atriz de Grey’s Anatomy é um assombroso conto sobre maternidade, moralidade e a incansável busca pela imortalidade

Filme assistido no Festival de Sundance 2023

A mortalidade humana é uma das verdades mais inconcebíveis para o mundo. Diante de uma ciência que constantemente visa driblar a inexorável certeza de que o fim é inevitável, somos testemunhas de uma cultura global que busca retardar o envelhecimento e perpetuar a humanidade, ainda que isso não esteja em nossas mãos. Esse medo, angústia e desejo por controlar o incontrolável é o que faz com que artistas como os roteiristas Laura Moss e Brendan J. O’Brien se desafiem em narrativas como Birth/Rebirth. Aqui, uma apática médica e uma enfermeira que acaba de perder sua filha se veem diante da enorme questão moral tantas vezes levantada entre a comunidade científica, os religiosos e a sociedade mundana: É possível brincar de ser Deus?

No longa dirigido por Moss, essa e tantas outras questões éticas são abordadas, de forma prática e visual. Ao invés de esticar sua 1h30 de filme em profanos debates psicoemocionais sobre a moralidade que contrasta a ciência com a fé, Birth/Rebirth é como um ensaio cinematográfico sobre quem é o ser humano diante da inevitável mortalidade. Fazendo um paralelo entre duas personagens tão moralmente díspares, o terror/thriller é um convite a uma experiência diferente. Instigante e sempre debaixo de uma enorme tensão, a produção explora a determinação assombrosa de uma médica com ares sociopatas, que abre mão de qualquer princípio a fim de descobrir a cura para a imortalidade.

Marin Ireland and Judy Reyes appear in Birth/Rebirth by Laura Moss, an official selection of the MIDNIGHT Section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | Photo by Chananun Chotrungroj. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Nessa jornada, seu caminho se cruza com o de uma mãe solo, que ao perder sua pequena filha para um severo caso de meningite, é forçada a confrontar suas próprias convicções – conduzida pelo incomensurável instinto materno. Nessa trajetória, somos contemplados por um longa que desafia nossos sentidos, subvertendo sua temática já tão esgotada nos cinema e na TV com uma overdose de originalidade e criatividade. Birth/Rebirth dá vida a um assunto praticamente natimorto de tão exaurido que está e leva a audiência por caminhos pouco explorados. Com um suspense que escalona a partir dos comportamentos questionáveis de suas protagonistas, o filme é capaz de tratar as mesmas problemáticas de sci-fis de altíssimo orçamento com muito mais propriedade, riqueza narrativa e impacto.

Isso se deve à brilhante combinação entre Moss e J. O’Brien, que não se perdem em detalhes enfadonhos, se privam de análises tão eruditas e complicadas, sem perder a complexidade daquela grande pergunta, apresentada logo no primeiro parágrafo. E conduzida pelas poderosas performances de Marin Ireland (A Qualquer Custo) e Judy Reyes (Grey’s Anatomy), o suspense/terror é uma distopia sobre a mortalidade, que mostra até onde uma mãe é capaz de ir para salvar sua prole. E transformando um clássico tema do gênero de terror em um objeto de estudo reimaginado, a dupla criativa alicerça sua história na complexa psique de suas protagonistas.

Marcando a estreia na direção de Laura Moss, o thriller brinca com a linearidade narrativa de forma inteligente, entregando uma reviravolta poderosa que faz seus primeiros 5 minutos de filme ganharem um novo significado. Com um final previsível – mas excelente, Birth/Rebirth é um terror inteligente, não subestima a audiência e nos leva à mesma intensa montanha russa emocional que pauta a espetacular e disfuncional dinâmica relacional entre Ireland e Reyes.

Cannes 2023 | Conversa com Pedro Almodóvar sobre o faroeste homoafetivo sem nudez

Pedro Almodóvar chamou atenção de todos com o anúncio do curta-metragem Extraña Forma de Vida (Modo de Vida Estranho), seu primeiro filme do gênero faroeste. Com sessão única no início da tarde do segundo dia do Festival de Cannes, as entradas estavam esgotadas, mas, como jornalista, já tinha garantido o ingresso.

Embaixo de forte chuva e com uma equipe de segurança ineficiente, o cinema Debussy com mais de mil assentos chegou à lotação máxima e vários jornalistas ficaram de fora da sessão. Após muita discussão e reclamação, os portadores do ingresso conseguiram entrar para o bate-papo com o diretor espanhol e o ator norte-americano Ethan Hawke.

Sem assistir o filme, a conversa com ambos artistas somente intensificou a vontade de prestigiá-lo. Os motivos estão nos detalhes abaixo: 

Por que curta-metragem?

Grandes nomes do cinema, como Quentin Tarantino, Martin Scorsese e David Lynch, apresentam projetos de seriados fora das telonas, mas na contramão desse movimento, Pedro Almodóvar prefere dedicar-se à produção de um curta-metragem. Dito como porta de entrada na carreira cinematográfica e de difícil distribuição comercial, os curtas têm sido consumidos pelo público nas plataformas de streaming.

Segundo o diretor, “o sucesso consiste em poder fazer o que temos vontade. Eu queria fazer este curta-metragem, não um longa, nem uma série, e, então fiz”. Em outras palavras, o renomado artista destaca que o sucesso lhe permite a não pensar na sétima arte apenas como um produto mercadológico.

Em 2020, o cineasta espanhol realizou um percurso parecido com A Voz Humana, um curta de 30 minutos, com Tilda Swinton, lançado no Festival de Veneza e mundo afora no MUBI. Depois deste primeiro filme em língua inglesa, Almodóvar tomou gosto pelo multiculturalismo e convidou Ethan Hawke para o projeto.

Por que Ethan e Pedro?

Para Pedro Almodóvar, o segredo para fazer um bom filme de faroeste – sem cair no clichê da imitação – começa na escolha de ótimos atores. Logo de cara, o diretor afirmou: “Ethan [Hawke] tem todas as características de poder para interpretar o xerife. Ele é texano, isto é, bem estadunidense” e arrancou risos da plateia e do próprio ator sentado ao seu lado. 

Sua defesa sobre a escolha continuou: “Sempre admirei o seu trabalho, ele é um ator muito versátil e, vendo em outro filme, vi que ele sabia montar a cavalo. Além disso, ele pode ser muito frio, distante… hermético e secreto. Bem, coisas completamente diferentes do que ele mostra na trilogia de Richard Linklater”.

Ao contar o seu lado do convite para o projeto, o texano foi direto ao ponto: “Eu recebi um e-mail e, durante uma caminhada, eu pensei: alguma coisa na minha vida eu devo ter feito corretamente para receber este e-mail.” Para Ethan Hawke, Almodóvar é um diretor com uma voz original e sempre traz uma nova perspectiva sobre um tema. 

Sobre Pedro Pascal, o diretor confessa que o convite foi realizado bem antes do sucesso do ator chileno na série de The Last of Us. As palavras “belo” e “másculo” foram pronunciadas durante o bate-papo. Ele, no entanto, não esteve presente para o lançamento do filme. 

Como fazer um faroeste moderno? 

A inversão de olhares sobre sexualidade do cowboy, tido como um homem rústico e durão, não é coeficiente original do projeto. O próprio diretor cita O Segredo de Brokeback Mountains (2005), de Ang Lee, além dos recentes projetos de Jane Campion (Ataque dos Cães, 2019) e Kelly Reichardt (First Cow, 2021) como inspirações, além dos clássicos faroestes dos anos 1970.

Mesmo se os seus cowboys modernos vistam a marca Yves Saint Laurent, o diretor declara que a vestimenta masculina mudou pouco dos anos 1920 para cá. Ele confessa que a sua grande inspiração de figurino, entre outras, foi o personagem de James Stewart em E o Sangue Semeou a Terra (1952). 

“Este é meu primeiro faroeste. A minha preocupação era não ser anacrônico. Porém, é um faroeste abstrato, muito diferente de um faroeste vintage, por vezes muito mais teatral, como a cena do dia seguinte, após Jake [Hawke] e Silva [Pascal] passarem a primeira noite juntos. É uma cena teatral porque eu decidi fazer uma cena erótica sem nudez.”, explica o diretor. 

Como Mostrar Erotismo sem Nudez?

Conhecido pela maestria de representação do desejo e do erotismo desde a escolha das cores fortes no seu cenário, Almodóvar expõe que seus filmes têm bastante cenas de sexo explícito e, em um certo momento, ele estava cansado da mesma coisa. Assim, ele esclarece que o seu desafio era mostrar o desejo e o prazer de uma outra forma. 

Se no filme de Ang Lee, a cena na cabana entre Jake Gyllenhaal e Heath Ledger pegou o público de surpresa no cinema comercial, o cineasta aposta agora em outro caminho. “Para mim, era muito mais importante mostrar suas vozes desnudas, que os dois desnudos. É muito mais importante o que eles dizem do que o sexo explícito”, alude o cineasta.

O objetivo era tornar conhecido o que se passa entre os personagens, sem precisar mostrar em alusão à época dos filmes noir. O desejo está nas frases, nos olhares e nas insinuações e Pedro Almodóvar, após quase 50 anos de carreira, promete ainda “ineditismo”.

“Em nenhum filme de faroeste vemos dois homens arrumando a cama. É uma cena extremamente importante porque para Jack, ele está apagando tudo que ocorreu neste lugar, enquanto Silva, está relembrando de tudo que se passou na noite anterior.”

Após todas essas dicas de produção e intenção do diretor, Extraña Forma de Vida (Modo de Vida Estranho) é ou não um filme a ser aguardado? Se o caminho for semelhante ao de A Voz Humana, ele percorreu dezenas de festivais até chegar em uma plataforma de streaming em breve. 

‘Castle Rock’: Chosen Jacobs, de ‘It: A Coisa’, entra para o elenco da série de Stephen King

O ator de ‘It: A Coisa’, Chosen Jacobs, entrou para o elenco de ‘Castle Rock’, série de TV que irá reunir histórias de Stephen King em um mesmo universo, com  produção de J.J. Abrams. A informação é do Deadline.

O ator será filho do personagem vivido por André Holland (‘Moonlight’).

Assista ao novo trailer, em que podemos ver rapidamente menções a diversos livros, como ‘Cujo‘ e ‘Um Sonho de Liberdade‘.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

‘Castle Rock’ será lançada em 2018.

Diretor de ‘Doutor Estranho’ abandona Twitter

Após a polêmica demissão de James Gunn de ‘Guardiões da Galáxia 3’, devido as piadas controversas publicadas há alguns anos, o diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’) confirmou que deletou sua conta no Twitter.

Apesar de não comentar a demissão de Gunn, o diretor publicou em seu Instagram que não publicará mais no Twitter, além de compartilhar petições online para que Gunn retorne para a Marvel.

 “Excluí minha conta do Twitter, mas ficarei aqui (no Instagram) por enquanto.”, afirmou.

Resta saber se o diretor encerrará contrato com a Marvel Studios ou retornará para a direção de ‘Doutor Estranho 2’.

Confira:

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ | Onde assistir os filmes do Homem-Aranha?

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso é a grande estreia da Sony no ano e já está fazendo sucesso nos cinemas de todo o mundo. Desta vez, em vez de levar o Multiverso até Miles Morales, é o Homem-Aranha que vai para essas diferentes dimensões. Com uma pegada mais madura, o longa animado dá sequência ao sucesso de 2018 e já prepara o terreno para o próximo filme, confirmado para estrear em 2024. E a grande novidade agora são as inúmeras versões do herói que interagem em cena, totalizando mais de 280 Homens-Aranhas distintos.

Então, com tantos Cabeças de Teia perambulando por aí, o CinePOP foi atrás das principais produções do herói disponíveis nos principais streamings para você assistir o quanto antes. Confira!

Homem-Aranha no Aranhaverso

Grande vencedor do Oscar de Melhor Animação de 2018, Homem-Aranha no Aranhaverso introduziu o jovem Miles Morales nos cinemas como um garoto simples do Brooklyn, que vê sua vida mudar quando é picado por uma aranha radioativa. Infelizmente, nesse mesmo dia, ele presencia a morte do Homem-Aranha de sua dimensão na explosão de uma máquina que causa uma quebra no Multiverso. Assim, vários Homens-Aranhas de outras realidades vão ao seu encontro, tentando voltar para suas respectivas casas. Agora, Miles precisará aprender a usar seus novos poderes e acreditar em si mesmo se quiser ser um herói e se aceitar como o novo Homem-Aranha.

Onde assistir: Disney+ e Globoplay.

O Espetacular Homem-Aranha

Bastante fiel aos quadrinhos, essa série animada fez sucesso no Brasil, quando foi exibida pelo Cartoon Network e pelo SBT. Lançada em 2008, a animação conseguiu equilibrar com perfeição os dilemas e dramas da vida do protagonista como Homem-Aranha e como Peter Parker, abordando diversos núcleos do herói, como a rotina escolar, as cobranças no Clarim Diário e as necessidades de cuidar de sua tia idosa, a Tia May. É um trabalho literalmente espetacular que trabalha uma das melhores versões do herói nas telas, e acabou sendo lembrado no novo filme com uma pequena participação dele em cena.

Onde assistir: Disney+

Homem-Aranha

Clássico dos cinemas, esse filme definiu para muitos o conceito de Homem-Aranha, além de marcar o início da trilogia comandada por Sam Raimi e estrelada por Tobey Maguire. A história acompanha o jovem Peter Parker, que é picado por uma aranha radioativa durante um passeio do colégio e acaba desenvolvendo poderes especiais. Com suas novas habilidades, ele tenta ganhar dinheiro na luta livre, mas descobre da pior forma que grandes poderes trazem grandes responsabilidades. Assim, ele vira o herói conhecido como Homem-Aranha e já enfrenta logo de cara um dos desafios mais difíceis de sua vida: o terrível Duende Verde (Willem DaFoe).

Onde assistir: Netflix

Homem-Aranha 2

Seguindo seus dias como o Homem-Aranha, Peter Parker começa a sentir o peso de levar um vida dupla. Suas responsabilidades, como empregos e faculdade, estão sendo afetadas pela rotina de ser um vigilante responsável por salvar os cidadãos de Nova York da criminalidade. E como heroísmo não paga conta, Peter leva uma vida financeiramente complicada e emocionalmente turbulenta. Assim, quando ele parece ter chegado ao fundo do poço, seus poderes começam a falhar. Para piorar a situação, seu herói na ciência, o Dr. Otto Octavius (Alfred Molina) sofreu um acidente durante um experimento e se transformou no ambicioso e inescrupuloso Dr. Octopus, cujos objetivos colocam em risco a vida de todos os moradores da cidade. Agora, Peter terá que encontrar uma forma de reaver seus poderes se quiser salvar aqueles que ama.

Onde assistir: Netflix

Homem-Aranha 3

Último e mais polêmico capítulo da trilogia Raimi, Homem-Aranha 3 mostra Peter enfim vivendo uma vida mais equilibrada, em que, apesar de não estar rico, ele atingiu uma certa estabilidade entre suas duas rotinas e parece ter encontrado o caminho em sua vida amorosa. No entanto, a paz é interrompida pela reabertura do caso do assassinato do Tio Ben, quando a polícia revela que ele foi assassinado por outro bandido, Flint Marco (Thomas Haden Church), que sofreu um acidente e virou o perigoso Homem-Areia. Complicando ainda mais a situação, o simbionte cai na Terra e se conecta a Peter, transformando o rapaz em um homem violento, arrogante e altamente influenciado pela fase Emo que tomava o mundo nos anos 2000, levando o herói a fazer coisas terríveis. Paralelamente a isso, seu velho amigo Harry Osborn (James Franco), volta com acesso ao arsenal do Duende Verde, querendo vingança pela morte do pai. É uma trama cheia de altos e baixos, que investe bastante nos dramas pessoais de Peter e em seus relacionamentos complicados.

Onde assistir: Disney+, HBO Max, Netflix e Globoplay

O Espetacular Homem-Aranha

Dirigido por Marc Webb e estrelado por Andrew Garfield, o filme foi um reboot do Homem-Aranha nos cinemas, para tentar trazer uma versão mais jovem para as telonas e iniciar um universo próprio do herói. Por isso, eles investiram bastante no romance adolescente de Peter Parker e Gwen Stacy (Emma Stone), enquanto o recém-criado Homem-Aranha se viu diante de um adversário bastante exótico, que ele acidentalmente ajudou a criar: o Lagarto (Rhys Ifans). Dessa vez, o grande fator que mudou a vida do herói não foi “apenas” ser picado por uma aranha irradiada, mas sim a Oscorp, que está envolvida na criação da própria aranha, nos experimentos do Lagarto e até mesmo no misterioso acidente que matou os pais do Peter.

Onde assistir: Disney+, HBO Max e Netflix

O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro

Tão feio quanto bater em idoso, O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro é um dos piores filmes da história do herói nos cinemas, senão o pior. Dando prosseguimento aos eventos da aventura anterior, o longa mostra Peter iniciando a vida adulta e já precisando se despedir de sua namorada, Gwen, que vai estudar em Londres. Enquanto isso, em Nova York, um funcionário humilhado da Oscorp (Jamie Foxx) cai em um tanque de enguias elétricas geneticamente alteradas e se transforma no Electro, um ser cujo corpo é feito de energia pura. Após ser confrontado pelo Homem-Aranha, ele se sente novamente humilhado e escapa jurando vingança. Simultaneamente, Harry Osborn (Dane DeHaan) volta para a cidade e se reencontra com Peter. Eles voltam a ser amigos, mas logo um desentendimento entre eles faz com que o garoto se submeta a um tratamento que o transforma no Duende Verde. Agora, mentalmente abalado, o Peter vai precisar encontrar uma maneira de impedir os vilões e reconquistar a namorada antes que ela se vá. Esse filme foi tão ruim que enterrou de vez a franquia e seus planos futuros.

Onde assistir: HBO Max

Capitão América: Guerra Civil

Marcando a estreia do Homem-Aranha no MCU, Capitão América: Guerra Civil conta a história da cisão dos Super-heróis Mais Poderosos da Terra, que divergem quanto às questões levantadas por um Tratado Internacional que visava responsabilizar os heróis pelas consequências de seus atos e colocá-los sob controle dos principais governos do mundo, transformando-os em agentes do interesse político. O Capitão América (Chris Evans) se recusa a assinar, enquanto o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) lidera o grupo pró-registro. Em meio a esse conflito, Tony Stark recruta outros heróis para ajudá-lo, dentre eles o jovem Peter Parker (Tom Holland), também conhecido como o Homem-Aranha.

Onde assistir: Disney+

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

A primeira aventura solo do Homem-Aranha no MCU é mais diferente das outras abordagens do herói, já que esse longa foi explicitamente inspirado nos filmes adolescentes dos anos 80. Dessa forma, acompanhamos o jovem Peter Parker no colégio, com uma vida um pouco mais confortável, já que agora ele ajuda a pagar as contas de casa com o dinheiro que ele recebe de Tony Stark pela Fundação Stark. Em meio a sua vida dupla como estudante e super-herói, ele tem que lidar com os roubos do traficante internacional conhecido como Abutre (Michael Keaton) e os desafios de conseguir chamar a menina que ele gosta para o baile da escola. É uma aventura divertida e despretensiosa, que conta com alguns momentos bem interessantes, apesar da presença excessiva do Homem de Ferro na trama.

Onde assistir: Netflix

Vingadores: Guerra Infinita

Thanos (Josh Brolin), um alienígena genocida, está coletando as Joias do Infinito e virá em breve para a Terra, onde os Vingadores detém duas delas. Após seus arautos chegarem ao planeta, o Homem de Ferro, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e o Homem-Aranha invadem sua nave e vão parar no espaço, onde cruzam caminho com os Guardiões da Galáxia. Juntos, esses vingadores espaciais vão tentar impedir que Thanos consiga mais Joias do Infinito para evitar que ele elimine 50% da vida do universo.

Onde assistir: Disney+

Vingadores: Ultimato

Cinco anos depois dos eventos de Guerra Infinita, os Vingadores estão lidando com as consequências dos eventos do filme anterior, quando o Homem-Formiga (Paul Rudd) escapa do Reino Quântico e sugere um plano ousado para os heróis viajarem no tempo e pegarem as Joias do Infinito de épocas diferentes para usá-las em uma manopla Stark. O problema é que uma versão passada do Thanos descobre o plano e encontra um meio de confrontar novamente os heróis na batalha mais grandiosa da história do MCU.

Onde assistir: Disney+

Homem-Aranha: Longe de Casa

Com os desafios superados, Peter Parker volta a sua rotina de estudante e amigão da vizinhança, quando surge uma oportunidade de participar de uma Eurotrip com a turma da escola. De férias, o garoto começa a ser importunado por Nick Fury (Samuel L. Jackson) para ajudá-lo a derrotar criaturas vindas do Multiverso que estão tocando o terror na Europa. Junto ao excêntrico Mysterio (Jake Gyllenhaal), ele vai acabar abrindo mão de seus planos de descanso para lutar contra as criaturas. Porém, Peter logo vai perceber que nem tudo é o que parece e vai embarcar em uma aventura contra um inimigo completamente inesperado.

Onde assistir: Netflix

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Concluindo a trilogia original do Cabeça de Teia no MCU, Peter Parker tem sua identidade secreta revelada pelo Clarim Diário. Agora, ele vive sob julgamento da opinião pública, que o considera responsável pela morte de uma figura controversa, o que reflete diretamente na vida de seus parentes e amigos. Assim, ele vai até o Doutor Estranho pedir para que ele o ajude a fazer com que as pessoas do mundo esqueçam que ele é o Homem-Aranha. Só que o feitiço dá errado e vilões de outras realidades, que sabem que o Homem-Aranha é o Peter Parker, começam a aparecer no MCU. Dessa forma, o Aranha e o Dr. Estranho vão tentar caçar e prender essas ameaças para mandá-las de volta para casa. Mas as coisas saem errado e Peter precisará da ajuda de suas variantes do Multiverso para salvar o dia e impedir que diferentes realidades entrem em colapso. Ah sim, há uma versão estendida no streaming que conta com aproximadamente 15 minutos a mais que o corte do cinema.

Onde assistir: HBO Max

Qual seu Homem-Aranha favorito? Diga nos comentários!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas.

Confira 10 Curiosidades da série de sucesso ‘The Last of Us’

‘The Last of Us’ mal estreou e já é um sucesso mundial! Com apenas dois episódios exibidos, a produção da HBO já acumula críticas elogiosas e notas altas tanto no IMDb quanto no Rotten Tomatoes (e, claro, aqui no Cinepop também). Tanto sucesso se justifica, por isso, separamos aqui 10 curiosidades sobre a primorosa adaptação desse jogo que está conquistando todo mundo:

10 – Título

Logo na abertura da série já temos uma curiosidade: o título de abertura mostra o fungo Cordyceps ganhando a forma de várias paisagens… até formar as figuras de Joel e Ellie.

9 – Do jogo pras telas

Na série, quatro atores reprisam seus papéis do jogo: Merle Dandridge volta como Marlene; Ashley Johnson, que foi a Ellie Williams em ambos os jogos, volta na série como um personagem novo, de nome Anna; Troy Baker, que interpretou Joel Miller no jogo, entra na série como James, um personagem secundário do jogo original que é membro de um grupo sobrevivente gerenciado por David; e Jeffrey Pierce que fez o Tommy, irmão do Joel, será um novo personagem na série, de nome Perry.

8 – HBO

Apesar de possuir muitos sucessos no seu catálogo,  ‘The Last of Us’ é a primeira série da HBO baseada em um videogame. 

7 – Mesma música

A canção “Alone and Forsaken” utilizada no teaser da série é a mesma usada no primeiro jogo, quando Joel e Ellie estão dirigindo em Pittsburgh.

6 – Em time que está ganhando…

E falando em música, Gustavo Santaolalla, compositor das músicas dos jogos  ‘The Last of Us’ e  ‘The Last of Us: Part II’ foi trazido para o projeto para compor a trilha sonora da série.

5 – Um pouco de ordem

Por incrível que pareça, a primeira temporada de  ‘The Last of Us’ foi quase toda gravada na ordem cronológica da série.

4 – Recordes

O jogo original ‘The Last of Us’ (2013) ganhou mais de 200 prêmios como Jogo do Ano, tornando-se um dos mais bem-sucedidos jogos da história; sete anos depois a sequência  ‘The Last of Us: Part II’ (2020) conseguiu bater o próprio recorde da franquia.

3 – Troca-troca

Inicialmente o ator Con O’Neill havia sido escalado para interpretar Bill na série, porém, devido a conflitos na sua agenda, ele teve que abandonar o projeto e Nick Offerman acabou ficando com o papel.

2 – Longe das redes

Quando foi anunciada no elenco de ‘The Last of Us’ a atriz Bella Ramsey foi aconselhada a ficar longe da internet e das redes sociais. O motivo? As muitas mensagens negativas que provavelmente viriam a partir do anúncio – o que de fato aconteceu, infelizmente. Porém, experiente como é, Bella seguiu o conselho, pois apesar de esta ser sua primeira experiência com comentários negativos sobre seu trabalho, ela estava ciente de que isso poderia acontecer e se protegeu emocionalmente sobre o assunto. 

1 – Parceria de sucesso

Tanto Pedro Pascal quanto Bella Ramsey atuaram juntos no sucesso anterior da HBO: ‘Game of Thrones’. Pedro interpretou Oberyn Martell e Bella foi a destemida Lyanna Mormont.

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria sugere que Dr. Estranho usou sim a Joia do Tempo

Quando se trata de teorias sobre ‘Vingadores: Ultimato’, o conceito de tempo é bastante mencionado. Desde viagens até outras formas de manipulá-lo, incluindo o uso da Joia do Tempo, vários fãs da Marvel estão confiantes que esse conceito é o que salvará os heróis no final do dia.

De acordo com uma nova teoria surgida no Reddit, quando Dr. Estranho visualizou o futuro em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e teve um prospecto de todas as possibilidades que os aguardavam, o que ele realmente fez foi viajar no tempo com sua forma astral, onde conseguiu se revelar a Tony e guiá-lo para uma vitória decisiva sobre Thanos.

O usuário do fórum dá algumas possibilidades como isso poderia funcionar, e a principal deixa bem claro que Thanos ter conseguido a Joia do Tempo é irrelevante, pois era a forma astral de Strange que realmente a possuía. Isso dá ao Doutor tempo infinito para ajudar Tony Stark e consertar as coisas.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

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