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Miles Teller e Adam Drive enfrentam a máfia russa no trailer de ‘Tigre de Papel’, novo filme do diretor de ‘Ad Astra’

A Diamond Films divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Tigre de Papel‘ (Paper Tiger), novo filme do diretor James Gray (‘Ad Astra’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de janeiro de 2027.

Confira:

Estrelada por Adam Driver, Scarlett Johansson e Miles Teller, a trama gira em torno de dois irmãos que buscam o “sonho americano” — apenas para se envolverem em um esquema que se revela bom demais para ser verdade. Enquanto tentam navegar por um mundo cada vez mais perigoso de corrupção e violência, eles se veem, junto com sua família, brutalmente aterrorizados pela “máfia” russa. O vínculo entre eles começa a se desgastar, e a traição — antes totalmente impensável — agora se torna possível.

Além de dirigir, Gray também assina o roteiro do longa.

Rodrigo Teixeira entra como produtor ao lado de Anthony KatagasRaffaella LeoneGary FarkasMarco PeregoCarlo SalemAndrea BuckoLee BrodaJeff RiceRiccardo MaddalossoEmille Salveson assumem a função de produtores executivos.

‘Game of Thrones’: Vídeo mostra como foi feita a cena de guerra de 7×04; Confira!

[SPOILER]

A HBO divulgou um novo vídeo que mostra como foi feita a eletrizante cena de guerra entre o exército Lannister e o grupo de Dothraki, sob o comando de Daenerys e um de seus dragões, Drogon, exibida neste último domingo (06), no quarto episódio da sétima temporada.

O material traz os criadores D.B. Weiss, David Benioff e outros membros da equipe comentando o processo de concepção e criação das cenas.

Confira:

A seguir, você confere a prévia do próximo episódio de ‘Game of Thrones.

Confira:

 

 

 

‘Stranger Things 3’: Fotos do set de filmagens trazer Hopper e Billy machucados; Confira!

Novas imagens direto do set de filmagens da terceira temporada de ‘Stranger Things’ estão circulando na internet e elas trazem os personagens Hopper e Billy machucados.

Confira:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

Segundo o site Deadline, Francesca Reale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.

Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

‘Aladdin’: Novas imagens detalham os incríveis figurinos da Princesa Jasmine; Confira!

Aladdin irá muito em breve nos mostrar a um novo mundo do panteão Disney, visto que a adaptação em live-action é uma das mais aguardadas do ano.

E a produção ganhou várias novas imagens, que detalham os incríveis figurinos utilizados pela Princesa Jasmine. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Percy Jackson’: Confira o título oficial da adaptação da Disney+

A confirmação de que a saga de livros ‘Percy Jackson‘ será readaptada em formato de série pela Disney deixou os fãs empolgados.

E para aguçar ainda mais o entusiasmo, o roteirista da produção e também autor dos livros, Rick Riordan, divulgou a primeira imagem do roteiro da série, que de cara confirma o seu título oficial.

A série se chamará ‘Percy Jackson and the Olympians’ (Percy Jackson e os Olimpianos), seguindo o título original da saga de livros.

Confira a primeira imagem com a confirmação:

“Espero que todos vocês tenham um ótimo fim de semana! Eu sei que eu terei. Tenho trabalho a fazer”.

Ao todo, a saga escrita por Rick Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘The Bold Type’: TODAS as temporadas já estão disponíveis na Netflix

A popular série feminina ‘The Bold Type‘ finalmente está disponível para o público brasileiro conferir, com suas quatro temporadas sendo lançadas na plataforma de streaming da Netflix.

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

A produção se encerrará com a sua 5ª temporada, que estreia nos Estados Unidos no dia 26 de maio.

Confira o trailer:

O ciclo final da produção irá estrear no dia 26 de maio.

A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante, e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘As Meninas Superpoderosas’: Trailer de série cancelada pela Warner Bros. vaza na internet

Produzida em 2021, a série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas‘ havia caído no esquecimento, após ser engavetada e eventualmente cancelada pela Warner Bros. Television.

Mas a produção voltou aos holofotes com o vazamento de seu trailer, que apareceu misteriosamente no YouTube.

O material traz o trio de heroínas em sua adolescência, enfrentando os mais diversos desafios. Além disso, o vídeo promocional revela que a trama contaria com um salto temporal de sete anos, apresetando as protagonistas já em uma fase mais madura, onde finalmente se reencontram para lutar contra o crime.

Assista:

Conforme fontes da CW confirmaram à Variety, as filmagens vazadas são reais, mas um trailer final nunca fora montado antes da série ter sido cancelada. Acredita-se que a emissora talvez tenha produzido um trailer, mas o material divulgado jamais teria passado pelos padrões da empresa.

Ainda de acordo com as fontes, a emissora às vezes contratava fornecedores externos para montar os trailers de suas produções, o que indica que o vazamento desse material poderia ser fruto de um trailer rejeitado desenvolvido por alguma dessas empresas parceiras.

As especulações ainda sugerem que o vídeo promocional seja um trailer da Warner Bros. TV criado para exibições limitadas na San Diego Comic Con ou na L.A. Comic Con.

Dove Cameron (‘Descendentes’), Yana PerraultChloe Bennet iriam interpretar Lindinha, Docinho e Florzinha, respectivamente.

O elenco também contaria com Donald Faison (Professor Utônio), Nicholas Podany, (filho do Macaco Louco) e Robyn Lively (Srta. Belo).

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostraria o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Berlinale 2026 | Com Lazaros Ramos, ‘Feito Pipa’ transforma memória e infância em gesto político na Mostra Generation

Esse olhar humanista do cinema é o que eu acredito que precisamos em um momento tão crítico no mundo”, afirmou o ator Lázaro Ramos durante a apresentação de Feito Pipa, que estreou no último dia 15 de fevereiro na mostra Generation KPlus da 76ª Berlinale. A produção brasileira concorre ao Crystal Bear, prêmio concedido pelo júri jovem da seção, cuja cerimônia acontece nesta sexta-feira, dia 20, a partir das 19h30 (horário local), no HKW – Miriam Makeba Auditorium, em Berlim.

A sessão de estreia foi marcada por emoção e um forte diálogo com o público jovem presente. Ao lado do diretor Allan Deberton, estavam Lázaro Ramos, o jovem protagonista Yuri Gomes e a veterana Teca Pereira. O filme aborda amadurecimento, memória, identidade e relações familiares em meio a um contexto social marcado por deslocamentos e desigualdades — temas que atravessaram toda a conversa após a exibição.

Sobre o que é Feito Pipa

Ambientado no Ceará, Feito Pipa acompanha Gugu, um menino de 11 anos que vive entre as memórias da mãe ausente e a forte ligação com a avó. Ele adora se maquiar e jogar futebol. Quando mudanças abruptas abalam sua estrutura familiar, ele precisa aprender a lidar com perdas, deslocamentos e com a difícil tarefa de ser aceito pelo pai, Batista. Entre lembranças musicais — como a canção “Time After Time”, de Cyndi Lauper — e afetos transmitidos entre gerações, o filme constrói um retrato delicado da infância atravessada por questões sociais mais amplas, sem perder a perspectiva sensível do olhar infantil.

Durante o debate, Allan Deberton falou sobre a decisão de realizar o projeto ao lado de André Araújo, com quem já havia colaborado em Pacarrete (2019) e O Melhor Amigo (2024). Segundo o diretor, a conexão criativa entre os dois foi essencial para dar forma à história. Ele contou que se sentiu profundamente tocado quando o projeto lhe foi apresentado.

Para Deberton, a maneira como o personagem Gugu foi construído refletia experiências pessoais e geracionais. “Era como nós nos sentíamos quando crianças, quando jovens. Estávamos tentando superar as coisas, ser nós mesmos, mas sem ter certeza sobre a nossa receptividade.” O filme nasce dessa sensação universal da juventude: o desejo de afirmação misturado à insegurança. Essa vulnerabilidade é o coração da narrativa.

A dimensão política e humanista

Embora centrado na infância e nas relações familiares, Feito Pipa carrega uma dimensão política. Deberton lembrou que cresceu no Ceará, região marcada por extremos climáticos e desigualdades sociais. “No estado do Ceará, que é uma região seca, é muito comum que haja barragens. E essas cidades são inundadas”, disse. Ele destacou que esses espaços eram lares de famílias inteiras que, de repente, precisavam partir: “Pessoas que nasceram, viveram, foram felizes e de repente tiveram que sair dali.”

Essa experiência de deslocamento forçado ecoa no filme como pano de fundo emocional. Ao falar do personagem Batista, pai de Gugu, vivido por Lázaro Ramos, o diretor ressaltou a intenção de fugir de estereótipos machistas. “Queríamos trazer complexidade, muito amor, também medo e aprendizado.” Segundo ele, trata-se de um personagem que evolui ao longo da história, sugerindo “um novo caminho”.

A escolha do elenco: Lázaro, Yuri e Teca

A escalação foi outro ponto central da conversa. Deberton revelou que o nome de Lázaro Ramos já estava presente desde as primeiras versões do roteiro. O ator confessou ter se oferecido desde a primeira vez que viu o filme Pacarrete, no Festival de Gramado 2019.

Para viver Gugu, foram testadas cerca de 700 crianças. Yuri Gomes foi escolhido após um processo rigoroso. “Sabíamos que seria uma seleção muito difícil. E Yuri foi realmente uma descoberta”, afirmou o diretor.

Teca Pereira, Lázaro Ramos e Yuri Gomes na estreia de Feito Pipa no Festival de Berlim 2026 (Foto: Letícia Alassë
Teca Pereira, Lázaro Ramos e Yuri Gomes na estreia de Feito Pipa no Festival de Berlim 2026 (Foto: Letícia Alassë)

No palco da Berlinale, Yuri mostrou-se tímido. De mãos dadas quase o tempo todo com a preparadora de elenco, Luciana Vieira, respondia às perguntas das outras crianças com monossílabos, mas demonstrava felicidade por estar ali. Ao ser questionado se foi divertido atuar e se gostaria de seguir carreira no futuro, respondeu de forma simples: foi “muito divertido” e desejou “tudo de melhor” a todos. Antes de deixar o microfone, ainda mandou um beijo para a tia, arrancando aplausos da plateia.

Nunca pensei que voltaria a ser protagonista. Estava muito cansada, mas levantei-me”, afirmou Teca Pereira, de 73 anos, ligada ao projeto desde o início, como destacou o diretor. Sua personagem, a avó de Gugu, é o eixo afetivo da narrativa, guardiã das memórias e da música que atravessam o filme. A atriz também pode ser vista como protagonista de Kasa Branca (2025), dirigido por Luciano Vidigal

Sensibilizar para Impactar

Encerrando o encontro, Lázaro Ramos declarou ainda que quando recebeu o roteiro de Feito Pipa, a expectativa foi superada: “É um filme que eu acho necessário para o nosso tempo, porque além de conscientizar, faz algo muito importante, que é sensibilizar.

Com uma estreia marcada por emoção, delicadeza e escuta atenta ao público jovem, Feito Pipa ainda sem data de estreia definida no Brasil chega à disputa pelo Crystal Bear como um dos títulos brasileiros mais sensíveis do festival. 

 

‘A Dama e o Vagabundo’: Disney anuncia remake em live-action

De acordo com o Hollywood Reporter, a Disney está produzindo um filme misto de animação por compitação gráfica com live-action do clássico A Dama e o Vagabundo, comandado pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago.

A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

‘Pânico’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘Alien’ podem ter direitos comprados pela Blumhouse

De acordo com uma série de tweets de Jason Blum, diretor da Blumhouse, separados pelo ComicBook, parece que a produtora está muito perto de adquirir os diretos de franquias clássicas comoO CorvoSexta-Feira 13’, ‘Pânico’ eAlien.

O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Apesar da vontade, ainda não há qualquer garantia de que as franquias serão vendidas para a Blumhouse, Alien, por exemplo, pertence à 20th Century Fox, portanto é improvável que Blum consiga os direitos tão cedo, considerando a venda das propriedades da Fox para a Disney.

O próximo filme da produtora a chegar aos cinemas é Halloween, que estreia no dia 25 de outubro de 2018.

Taylor Swift | Levantamento aponta que público-alvo da ‘loirinha’ no Brasil é MASCULINO

Com a chegada do Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version) ao Disney+, voltou aquele embate chato nas redes sociais entre os fãs da Loirinha e a galera que não aguenta mais ver o rosto da Taylor Swift estampado em todos os lugares. O engraçado da situação é que essas discussões entre fãs e não-fãs, que vêm tomando as redes nacionais com mais força desde 2023, quando o The Eras Tour passou pelo Brasil, envolveram um pseudo-argumento de que a música do ícone Pop atual era escutada majoritariamente por meninas abaixo dos 18 anos.

Esse papinho é batido no ramo da música. Qualquer artista que se destaque e use muitas cores ou traga trabalhos mais ‘delicados’ e comece a fazer muito sucesso, arrastando multidões e engajando como poucos, é imediatamente associado a imagens de crianças histéricas ou algo do tipo. Isso vem desde os tempos dos Beatles, e todo mundo já está mais do que cansado de saber o que é: preconceito.

Porém, com a chegada do filme no Disney+, a Deezer, plataforma de streaming musical, fez um levantamento sobre a cantora que traz um dado que chega a ser irônico: o público que escuta a ‘loirinha’ no Brasil é masculino.

Em dados registrados entre 26 de fevereiro de 2023 e 25 de fevereiro de 2024, a Deezer constatou que 52% do público ouvinte de Taylor Swift é composto por assinantes identificados como homens, enquanto 48% equivale ao público feminino. Além disso, a faixa etária predominante dos ouvintes, independentemente do gênero, é de jovens entre 18 anos e 25 anos, correspondendo a 40% dos usuários que deram play nas músicas da loirinha.

O irônico da situação é que o público na faixa dos 26 aos 35 anos é o que aparece em segundo na porcentagem dos maiores ouvintes, representando 32% do total. Já as crianças de 18 anos para baixo, representam apenas 6% da audiência da artista na plataforma, ficando acima apenas do público acima de 55 anos, que representa 2% dos streams.

O levantamento também mostra que as cidades brasileiras que mais ouviram as canções da Taylor Swift foram São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Brasília, nesta ordem. Como era de se esperar, São Paulo e Rio de Janeiro, as duas capitais que receberam os shows do The Eras Tour no Brasil, e esgotaram os ingressos em questão de minutos, encabeçam a lista.

Por fim, a plataforma também divulgou o Top 10 das músicas mais ouvidas da Loirinha do país. Confira!

1. Anti-Hero
2. Shake It Off
3. Cruel Summer
4. Blank Space
5. Don’t Blame Me
6. Cardigan
7. Style
8. I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)
9. Lover
10. Love Story (Taylor’s Version)

Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version) está disponível no Disney+ com quatro músicas adicionais do show que foi exibido nos cinemas, além de uma seleção acústica exclusiva que é exibida durante os créditos finais.

‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’: Sophia Valverde Diz que Está Pronta Para Novos Desafios [EXCLUSIVO]

A mais nova adaptação do universo de Mauricio de Sousa, ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ entra em cartaz a partir de hoje nos cinemas brasileiros.

Sophia Valverde, que interpreta a protagonista Mônica na nova adaptação, conversou com nossa repórter Janda Montenegro e diz que está aberta para novos desafios no cinema! Será que vem um filme de terror na carreira na jovem atriz?

Confira a entrevista:

Desta vez, conheceremos a ‘Turma da Mônica Jovem‘ em um filme que flerta com o terror e traz novos atores interpretando os icônicos personagens criados por Mauricio de Sousa.

O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘ estreou em mais de 800 salas espalhadas por 650 cinemas do Brasil.

Mauricio de Sousa revelou que o filme será o primeiro de vários novos projetos.

“Eu penso que essa estreia hoje abre o caminho para diversos outros projetos que estamos começando também, de uma maneira muito alegre. Eu sinto o pessoal aqui todo muito feliz e acho que é mais um espaço sendo aberto para o cinema brasileiro”, afirmou Mauricio.

A direção é de Maurício Eça (‘Maníaco do Parque: A História Não Contada’).

Confira o trailer:

‘Reflexos do Medo’ | Onde assistir os FILMES da Turma da Mônica?

‘Titãs’: Série encontra seu Superboy

Boas-novas para os fãs de ‘Titãs’Joshua Orpin, da série The Blake Mysteries: Ghost Stories, foi elencado na segunda temporada como Conner Kent, a.k.a. Superboy.

A aparição do jovem super-herói foi premeditada na season finale da primeira temporada do show. Sua história de origem, ao que tudo indica, terá similaridades com o que os fãs viram nos novos episódios de ‘Young Justice’.

De acordo com a descrição oficial do personagem fornecida pela Warner Bros. Television, Superboy é um angustiado adolescente procurando pela verdade sobre seu passado e por seu propósito no mundo. Enquanto procura por respostas, ele cruza caminho com o grupo de super-heróis, onde encontra uma família nada convencional e revelações que irão complicar ainda mais a sua vida.

Ao que tudo indica, Exterminador, Jericó e Devastadora irão aparecer no próximo ano.

‘Titãs’ é estrelado pro Brenton ThwaitesAnna DiopTeagan CroftRyan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix. A nova temporada ainda não possui previsão de estreia.

‘Cruella’: Emma Stone fala sobre sua transformação na icônica vilã

Apesar das inevitáveis comparações à rendição de Glenn Close como a icônica vilã Cruella de Vil em 101 Dálmatas, a atriz Emma Stone comentou que sua perspectiva da personagem será bastante diferente daquelas que já conhecemos.

“Tudo se passa muito antes de sua história”, ela disse em entrevista à Variety durante a première de Zumbilândia: Atire Duas Vezes. “É um jogo bem diferente”.

Muitos fãs se surpreenderam com a caracterização punk-rock de Stone para o longa-metragem. A primeira imagem oficial foi divulgada durante o evento da D23 Expo deste ano.

“Bom, eu me vi no espelho ficando pronta, então não fiquei chocada”, ela comentou. “Tem sido divertido. Estamos na metade das filmagens, então não posso revelar muitas coisas ainda. Mas tem sido muito, muito legal”.

Paul Walter Hauser, Emma Thompson, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Prevista para maio de 2021, a adaptação gira em torno da jovem Cruella de Vil, antes de se tornar a grande vilã de ‘101 Dálmatas’.

Confira a imagem promocional:

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

A produção se passará no cenário punk da Londres de 1979. Os rumores ainda sugerem que a fashionista Cruella de Vil estará vinculada à banda Sex Pistols, que teve ligação direta com a moda na década em questão.

Cruella

Os 12 Melhores Filmes de Terror Psicológico da Década

Do mesmo jeito que gostamos de nos divertir com boas histórias, também temos um apreço inegável pelo susto e pela tensão. Não é surpresa que grande parte do público seja aficionado por filmes e séries de terror e de suspense, envolvendo-se cada vez mais com uma narrativa cujo principal objetivo é nos deixar de boca aberta.

Desde os primórdios do entretenimento, diversos cineastas fundiam em um mesmo lugar os diversos gêneros mencionados acima como forma de nos vender algo original, competente e que nos tirasse algumas horas de sono depois dos créditos finais.

Hoje em dia, o terror psicológico parece ter voltado aos holofotes e permeia com raras exceções cada filmografia contemporânea – e, ainda que certas obras falhem em entregar o que prometem, algumas ganham patamar honrável e disputam lugar no ranking das melhores iterações já produzidas na história.

Por essa razão, separamos doze dos melhores filmes de terror psicológico da década (explorando os longas lançados entre 2010 e 2019, é claro). Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu thriller favorito.

12. mãe! (2017)

‘mãe!’ é talvez um dos filmes mais subestimados de todos os tempos justamente por não se prender a nenhum convencionalismo narrativo e arquitetar uma jornada épica, bíblica e de tirar o fôlego em absolutamente cada uma das suas sequências.

Funcionando como mais uma bela alegoria de Darren Aronofsky para a mitologia católica que está presente em nossa cultura há mais de dois mil anos, o longa se assemelha a um agonizante pesadelo que foca na conturbada relação da personagem-titular (Jennifer Lawrence) e de seu marido (Javier Bardem), na qual ela se submete das mais diversas formas às loucuras do patriarca da família enquanto observa impotente sua casa se desmoronar à sua volta.

11. Aniquilação (2018)

Natalie Portman é conhecida por diversos papéis marcantes na indústria cinematográfica, e Aniquilação pode ser encarado como seu projeto mais ambicioso. No thriller sci-fi, a atriz dá vida à bióloga Lena, que procura por respostas depois do desaparecimento do marido e se une a um grupo de mulher para investigar o “The Shimmer”, área selada pelo governo e classificada como zona de desastre químico.

Apesar das críticas negativas, a produção recuperou as glórias da ficção científica de terror e construiu um cosmos intelectual e complicado demais para o público da Netflix. Entretanto, com um pouco mais de atenção, é bem fácil entender o motivo da obra ser uma pequena joia do entretenimento contemporâneo – ainda mais pela competente atuação de seu elenco protagonista.

10. Nós (2019)

O diretor Jordan Peele ganhou aclame universal alguns anos antes com o lançamento de Corra!’, levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. E com Nós, ele voltaria aos holofotes com um competente terror psicológico liderado pela sempre ótima Lupita Nyong’o.

Apesar dos claros deslizes, o longa se arrisca em território quase nunca antes explorado, arquitetando uma agonizante aventura que mescla a ácida comédia de suas produções com um hábil thriller em que uma família é forçada a enfrentar seus doppelgängers (ou seja, suas cópias idênticas e muito mais perigosas).

9. Precisamos Falar sobre o Kevin (2011)

Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, Precisamos Falar sobre o Kevin é uma produção que não se importa em ser cruel e visceral, explorando ao máximo sequências de tensão entre seus personagens principais e atrocidades que tangencia as patologias sociopatas de seu personagem-titular.

A história gira em torno da traumatizada Eva (Tilda Swinton), que tenta retomar as rédeas de vida após uma tragédia familiar. Com o nascimento de seu primogênito, Kevin (Ezra Miller), a mãe e escritora percebe que seu filho nutre uma hostilidade assustadora por ela e a transforma em alguém infeliz e marcada pelo terror.

8. Rua Cloverfield 10 (2016)

‘Cloverfield – Monstro’ reviveu os filmes em found-footage com uma interessante, ainda que convencional, história de monstros – mas não seria até sua inesperada sequência que a franquia ganharia aclame considerável por parte do público e da crítica.

Anunciado em uma surpresa bem-vinda pelo produtora J.J. Abrams, Rua Cloverfield 10é a segunda parte da trilogia cinematográfica que gira em torno da jovem Michelle (encarnada por Mary Elizabeth Winstead), a qual sofre um grave acidente de carro e acorda acorrentada num bunker pelo misterioso Howard (John Goodman). Após entender que ela, na verdade, foi resgata de uma invasão alienígena, Michelle começa a se perguntar se tudo aquilo é real ou se é uma ilusão criada por um psicótico e complexado homem.

7. A Bruxa (2015)

Ao longo dos séculos, as mística e perigosas criaturas conhecidas como bruxas permearam o imaginário popular e foram revisitadas diversas vezes tanto pelo cinema quanto pela televisão. Em 2015, o diretor Robert Eggers procurava fornecer uma perspectiva nova para o que se tornaria uma das grandes obras do ano: A Bruxa.

O terror de arte é ambientado no século XVI, num vilarejo movido pelo medo e pela inquisição religiosa em que qualquer coisa fora do norma era encarada como satanismo. As coisas ficam ainda mais perigosas quando uma família exilada presencia eventos aterrorizantes na beira de uma floresta, levando-os à loucura e a um massacre visceral e chocante.

6. Contágio (2011)

Assim como as bruxas, epidemias virais e mortais também já foram tema exaustivo de diversos thrillers – o que poderia no levar em uma direção subestimada de Contágio, encabeçado por Steven Soderbergh. Felizmente, o positivo resultado recuperou as glórias desse suis-generis e tornou-se uma das histórias mais tensas da década.

Além de seu elenco de ponta (com nomes como Jude Law, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow e Matt Damon), o longa se construiu em um estilo multi-narrativo um tenso conto que explorou a perda do sentido social a partir de uma pandemia incontrolável que, eventualmente, encontra uma vacina em uma conclusão de tirar o fôlego.

5. Corra! (2017)

A estreia diretorial de Peele não poderia vir em hora melhor – e não é surpresa que tenha sido aclamado pela crítica especializada e levado para casa diversos prêmios. Em uma simples, porém competente narrativa, o cineasta mergulhou no mais puro do terror e ainda teve espaço de sobra para analisar as questões raciais que até hoje são necessárias para a compreensão da configuração social contemporânea.

O longa gira em torno de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem rapaz que viaja até a casa de sua namorada Rose (Allison Williams) para conhecer os sogros e descobre que a família tem um terrível segredo e um senso se superioridade branca extremamente perigoso. A obra foi considerada uma versão bem mais tensa do thriller satírico Mulheres Perfeitas (2004).

4. Ilha do Medo (2010)

Martin Scorsese não costuma nos decepcionar em suas investidas cinematográficas – e isso não seria diferente com o terror psicológico neo-noir Ilha do Medo, estrelado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams.

Baseado no romance homônimo de Dennie Lehane, o filme gira em torno de Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio), um agente do serviço secreto estadunidense que investiga uma clínica psiquiátrica numa remota ilha depois que um dos pacientes desaparece; entretanto, os segredos daquele lugar são mais obscuros do que se possa imaginar, arrastando Teddy para uma luta contra a loucura e pela sua vida.

3. Cisne Negro (2010)

Aronofsky é cineasta sem qualquer tipo de filtro cinematográfico, razão pela qual é um dos melhores de sua geração. Desde ‘Réquiem para um Sonho’ até o subestimado ‘Noé’, o diretor explora temas da psique humana como ninguém – e não pensa duas vezes antes de deixar bem claro que o destino de todos é a tragédia.

Em Cisne Negro, Aronofsky explora os cruéis bastidores do ballet clássico ao recontar a história do Lago dos Cisnes. Aqui, a jovem e introvertida bailarina Nina (Portman) enfrenta sua mãe (Barbara Hershey) e seus demônio interiores para ascender ao papel principal da peça, estando disposta ao impensável para conseguir o que quer.

2. Animais Noturnos (2016)

Tom Ford retornou aos holofotes nos últimos anos ao deixar um pouco de lado seu império da moda e criar um dos melhores (e menos reconhecidos) longas-metragens da década: Animais Noturnos.

Ford mostra seu apreço pelas narrativas neo-noir ao arquitetar um tour-de-force intimista que arranca uma das melhores atuações de Amy Adams como a curadora Susan Morrow, que recebe a primeira versão do romance assinado por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal) e começa a perceber similaridades entre ele e seu conturbado relacionamento, chegando a acreditar que ele, na verdade, a queria morta por ter quebrado seu coração.

1. Garota Exemplar (2014)

Ambientado em Missouri, Garota Exemplar conta a história de Nick (Ben Affleck), que se torna o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa, Amy (Rosamund Pike). O thriller encabeça uma das melhores investidas de mistério e une diversos gêneros em um único lugar – típico da capacidade cinematográfica indiscutível do diretor David Fincher.

O longa é baseado no romance homônimo de Gillian Flynn e recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e por parte do público. A condução da história e a aplaudível atuação de seu elenco se tornaram alguns dos aspectos mais notáveis da investida fílmica, o que explica o número exponencial de prêmios que levou para casa.

Pike foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Fincher foi nomeado à categoria de Melhor Diretor na 72ª edição do Globo de Ouro. Como se não bastasse, a trilha sonora composta por Trent Reznor e Atticus Ross também marcou presença na premiação do Grammy, por Melhor Trilha Sonora.

[RUMOR] Alexander Skarsgård está sendo cotado para viver Gavião Negro em ‘Adão Negro’

Segundo o site The Illuminerdi, a Warner Bros. está alegadamente circundando o icônico ator Alexander Skarsgård para viver Gavião Negro na vindoura adaptação Adão Negro. Como nenhuma confirmação veio de qualquer uma das partes, considere como rumor.

Skarsgård é conhecido por diversas produções cinematográficas e seriadas, incluindo True BloodA Lenda de Tarzan e, mais recentemente, Big Little Lies, cujo papel lhe rendeu um prêmio do Emmy.

As informações ainda indicam que, caso o acordo não seja fechado, a Warner também está rondando Sam Heughan (OutlanderBloodshot) para viver o herói.

Para aqueles que não conhecem, o personagem apareceu pela primeira vez na Flash Comics #1, em 1940. Alter-ego de Carter Hall, um arqueólogo que descobre ser reencarnação de um nobre egípcio chamado Príncipe Khufu, Gavião Negro utiliza o “metal enésimo” para moldar se traje e desafiar os efeitos da gravidade – permitindo que ele voasse.

Vale lembrar que Dwayne Johnson estrela o filme como o personagem titular. Noah Centineo foi recentemente elencado e viverá o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força. Smasher já apareceu nas telinhas antes, em um dos episódios da série The Flash.

Jaume Collet-Serra (Jungle Cruise) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.

Adão Negro continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

‘Patrulha do Destino’: Começa a produção da 3ª temporada

A 3ª temporada da aclamada série Patrulha do Destino finalmente entrou em produção, preparando-se para sua estreia exclusiva na HBO Max.

A equipe da série postou uma foto no Instagram mostrando o árduo trabalho, que segue os protocolos de segurança contra a COVID-19, para que os novos episódios ganhem vida.

Confira:

Os novos episódios devem estrear no final de 2021.

“Nós estamos animados e gratos pela oportunidade de retornar para mais uma temporada,” afirmou o produtor executivo Jeremy Carver. “Estamos especialmente gratos aos nossos parceiros da Berlanti Productions, Warner Bros. Television, DC Universe e, claro, a HBO Max.”

No Brasil, a série é exibida pela HBO.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia da Netflix ganha hilário vídeo LEGENDADO com erros de gravação; Confira!

A ambiciosa fantasia Sombra e Ossos, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, chegou há algum tempo à Netflix e continua conquistando os fãs ao redor do mundo.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo LEGENDADO compilando os divertidos erros de gravação da série.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

Crítica | “Easy on Me” marca o incrível comeback de Adele ao mundo da música

Adele fez sua estreia no mundo da música ainda em 2008, com o elogiado álbum 19, que já demonstrou uma incrível habilidade de composição que ia de encontro ao estilo que dominava o mainstream à época. Suas tendências mais clássicas e elegantes, que a tornaram um ícone do soul e do neo-soul, criaram um bem-vindo e explosivo conflito quando pareado ao ressurgimento do synth-pop e do electro-pop, roubando os holofotes por sua nostálgica originalidade e por suas pungentes baladas.

Não demorou muito até que a artista britânica ascendesse a um invejável patamar no cenário fonográfico, quebrando recordes de vendas e de premiações – e igualando-se até mesmo ao Rei do popMichael Jackson, ao ter seu álbum 21’ como o mais vendido de dois anos seguidos.

Entretanto, Adele nunca se apressou em entregar suas músicas – pelo contrário, sempre tomou o tempo necessário para focar em sua vida pessoal e extrair de um tumultuoso e conturbado cotidiano uma vulnerabilidade que poderia transformar em pura poesia. Por essa razão, esperávamos seu retorno há nada menos que seis anos, algo que finalmente se concretizou seis anos depois de seu último compilado de originais. Intitulada “Easy on Me”, o lead single de sua próxima jornada densa e autorreflexiva, 30, é exatamente o que esperávamos da performer (e isso definitivamente não é nem um pouco infeliz ou problemático).

Enquanto a cantora posa como uma adorável e engraçada mulher, as faixas que compõe tiram nosso fôlego e pintam um retrato melancólico, por mais otimista que as mensagens criadas sejam. Com a track supracitada, ela faz a mesma coisa, mas com um teor um tanto quanto diferente e que representa um belíssimo amadurecimento que levou mais de meia década para acontecer: logo de cara, as pesadas notas do piano contrastam com a leveza e a suavidade de seus poderosos vocais; e, como se não bastasse, Adele reconhece o processo de renascimento pelo que precisava passar, endereçando a turbulência que passou com seu último relacionamento com os emocionantes versos “não tive a chance de sentir o mundo ao meu redor”.

Apesar das pontuais redundâncias, que se restringem à primeira estrofe e à repetição melódica do refrão, nada está fora de sintonia – nem mesmo a sutil referência que presta à clássica “Heaven”, de Bryan Adams. E, à medida que novamente aposta fichas nas baladas soul (responsáveis por colocá-la no topo do mundo), percebe-se uma certa mudança estética que deve acompanhá-la no novo álbum e que resgata uma narcótica sensação de pertencimento e de reencontro que ela sempre soube criar com perfeição aplaudível.

‘Euphoria’: Sydney Sweeney nos leva para um tour pelos bastidores da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de Euphoria recentemente chegou ao fim e já nos deixou com um gostinho de quero mais para os próximos episódios.

Para continuar promovendo a série, a HBO Max se reuniu com Sydney Sweeney, intérprete de Cassie Howard na obra, para nos levar em um tour pelos bastidores do recente ciclo.

Confira:

Lembrando que as duas temporadas da série já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Fate: A Saga Winx’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix!

Netflix revelou que a 2ª temporada de ‘Fate: A Saga Winx’ ganhou data de estreia em seu catálogo.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 16 de setembro.

Confira o primeiro teaser trailer, que introduz Paulina Chávez como Flora.

Para quem não sabe, Flora Fernández é uma grande amiga de Bloom na animação original e é a fada guardiã da natureza.

Também se juntam ao elenco Brandon Grace como Grey e Éanna Hardwicke como Sebastian.

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

‘Ursinho Pooh’ toca o TERROR no novo trailer sangrento de ‘Sangue e Mel’; Confira!

Foi divulgado o novo trailer oficial de ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘ (Ursinho Pooh: Sangue e Mel), bizarro filme de terror baseado no clássico personagem infantil.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 15 de fevereiro de 2023 – por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

No entanto, de acordo com o THR, a produtora Altitude adquiriu os direitos do longa no Reino Unido, México e Canadá, além de planos para o lançamento do terror nos cinemas de diversos outros países.

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

‘Magic Mike – A Última Dança’: Terceiro filme da franquia estreia na HBO Max!

O terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance), já está disponível na HBO Max.

O longa foi lançado hoje, dia 02 de junho, na plataforma de streaming.

Na trama, “Magic” Mike Lane (Channing Tatum) sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica (Salma Hayek) que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeja, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir realizar?

Relembre o trailer:

Steven Soderbergh volta a dirigir.

O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas.

Além de Tatum e Hayek, o elenco também traz Caitlin Gerard e Gavin Spokes.

Nova série derivada de ‘John Wick’ pode explorar a Alta Cúpula, revela diretor

O Universo ‘John Wick‘ continua a crescer.

Recentemente, o diretor Chad Stahelski revelou que a franquia terá sua segunda série de televisão após O Continental e que a narrativa pode explorar ainda mais a Alta Cúpula, poderoso grupo onipotente que controla todas as forças da saga de ação.

Em entrevista ao podcast The Discourse, Stahelski contou um pouco sobre a trama do novo spin-off e disse que a Alta Cúpula será retratada com cautela, sem mergulhar em estereótipos satíricos como visto no clássico ‘Austin Powers’, por exemplo.

‘Austin Powers’ fez uma paródia muito boa”, ele disse. “Uma cúpula real com todos os estereótipos de vilãos de várias etnias ao redor do mundo. Nós nunca vamos mostrar a Alta Cúpula dessa maneira; vamos mostrar os representantes, mas sempre iremos manter um pouco do [mistério]. E agora que temos… a Lionsgate nos pediu para desenvolver uma nova série de TV de John Wick, então pensamos em explorar a Alta Cúpula um pouco”.

E não só isso, mas o diretor diz que está até interessado em dirigir alguns episódios da série, que já está em desenvolvimento ativo.

“Novamente, se algo me chamou a atenção, tipo, acredite, cara, todas as ideias em que nosso grupo de escritores está trabalhando agora, eu juro para você, gosto de todas elas”, disse Stahelski em um novo bate-papo com o Collider. “Se você me dissesse amanhã que eu teria que fazer qualquer um deles, eu diria, ‘Legal, cara. Essa é uma ótima maneira de passar um ano.’ São todas ideias legais, e eu tenho ideias sobre como executar todas elas. Isso é o que é tão divertido em continuar. E estamos fazendo um programa de TV de John Wick, que, novamente, mantém minha cabeça funcionando.”

Lembrando que O Continental está disponível no Prime Video.

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Relembre o trailer:

The Celebration Tour in Rio | Os MELHORES momentos do incrível show de Madonna em Copacabana

Madonna sempre soube causar um grande impacto em cada uma de suas eras no cenário fonográfico e do entretenimento – e é claro que isso não teria sido diferente em seu apoteótico show na Praia de Copacabana neste último dia 04 de maio.

Reunindo mais de 1,6 milhão de pessoas nas areias do Rio de Janeiro, o espetáculo trouxe duas horas das dezenas de hits em sua carreira que a consagraram como a eterna rainha do pop, trazendo convidados mais que especiais ao palco (como AnittaPabllo Vittar), além de promover um discurso muito bem-vindo sobre libertação sexual, empoderamento feminino, a comunidade LGBTQIA+ e uma celebração de si mesma que condensou quatro décadas de puro sucesso em uma noite inesquecível e memorável.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores momentos do show e que, sem sombra de dúvidas, ficarão marcados na memória de cada um dos fãs lá presentes – e dos que acompanharam de casa.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:

“BURNING UP”

Pouco depois de ter iniciado o espetáculo com as apresentações de “Nothing Really Matters”“Everybody”“Into the Groove”, Madonna tirou alguns minutos para conversar com os fãs brasileiros, agradecendo-os por terem participado daquele evento mais que especial e dizendo-lhes que eles iriam acompanhá-la em uma jornada através de sua carreira.

De forma emblemática, Madonna comentou sobre o momento em que se mudou para Nova York, no início dos anos 1980, a fim de alcançar seu sonho de se tornar uma dançarina profissional. Como bem sabemos, certos planos mudam e, em 1983, ela lançou seu primeiro álbum de estúdio – e nos agraciou com uma rendição espetacular em rock da clássica faixa “Burning Up”, incendiando Copacabana da melhor maneira possível.

“LIVE TO TELL”

Desde o início de sua carreira, Madonna sempre se mostrou aliada da comunidade LGBTQIA+, colocando-se em perigo principalmente em virtude dos inexplicáveis estigmas que acompanhavam essa minoria social. E, à medida que a epidemia de HIV/AIDS assolava os Estados Unidos e ceifava milhares de pessoas, ela se sentiu na obrigação de apoiá-las ainda mais.

Não é surpresa que, em sua apresentação no Rio de Janeiro, ela tenha dedicado a performance de “Live to Tell” para as vítimas da infecção – arrancando lágrimas em uma rendição emocionante e apaixonante. Como se não bastasse, ela não aproveitou o momento para homenagear nomes como CazuzaRenato RussoCaio Fernando Abreu e outros ícones da cultura nacional que morreram por causa do HIV.

LIKE A PRAYER

Enquanto alguns associam a imagem de Madonna a uma estética problemática, prefiro encará-la como ambiciosa e ousada – e, como bem sabemos, ela nunca pensou duas vezes antes de associar a imagética religiosa a suas canções. Em 1989, ela chocou o mundo com a impecável iteração Like a Prayer, que lhe rendeu críticas da Igreja Católica e que enfureceu a sociedade tradicionalista não só da época, como de agora.

É claro que Madonna traria a faixa para a The Celebration Tour in Rio’ e aproveitaria para causar um impacto significativo durante o espetáculo – principalmente ao interpolá-la com “Unholy”, colaboração de Sam SmithKim Petras, e breves enfeites do monólogo de “Act of Contrition”/“Girl Gone Wild”.

“VOGUE” + BALLROOM

Sem sombra de dúvida, “Vogue” é a melhor música já assinada e produzida por Madonna e causou uma repercussão quando lançada em 1990. Apropriando-se da cultura ballroom da comunidade trans negra e latina de Nova York de 1970 e levando-a ao mainstream para garantir visibilidade a um dos grupos sociais que mais sofre com a marginalização, a faixa é celebrada até os dias de hoje como um hino de empoderamento e de libertação.

E, considerando o contínuo legado da canção no cenário fonográfico, Madonna dedicou um segmento inteiro para a cultura em questão ao convidar Anitta ao palco para uma batalha da dança vogue e de dublagem que rendeu aplausos dos espectadores – e contou com performances soberbas, incluindo a de sua filha, Estere Ciccone, de apenas onze anos.

MUSIC

É costume de artistas internacionais fazerem inúmeras referências ao Brasil quando vêm se apresentar no nosso país – e Madonna não faria diferente, ainda mais considerando que o show em Copacabana serviu como um encerramento da aclamada turnê. E, pouco antes de performar Music, ela deu espaço para um grupo de talentosos ritmistas da ViradouroMangueiraBeija-FlorPortela e outras escolas de samba para apimentarem a estrutura do clássico single da maneira mais celebratória possível.

E isso não foi tudo: Madonna convidou ninguém menos que Pabllo Vittar, a drag queen mais famosa do planeta, para dançar no palco e garantir mais visibilidade à comunidade LGBTQIA+ em uma exaltação do electro-samba e uma homenagem aos grandes nomes da história nacional.

‘Arcane’: Netflix divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um resumão da 1ª temporada da aclamada série Arcane antes da estreia dos novos episódios.

Lembrando que o próximo ciclo será dividido em duas partes. A primeira será lançada no dia 9 de novembro, e a segunda chegará uma semana depois, no dia 16 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

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‘A Odisseia’: Revelados os supostos PAPÉIS do elenco do novo filme de Christopher Nolan

‘A Odisseia’, o novo filme de Christopher Nolan, irá adaptar o icônico poema épico homônimo de Homero e contará com um elenco de peso para encarnar os inúmeros personagens dessa epopeia grega.

Agora, segundo uma nova listagem divulgada pelo perfil @oneman no X (antigo Twitter), detalhes sobre quem interpretará quem no longa foram divulgados.

Veja abaixo:

Matt Damon – Odisseu
Tom Holland – Telêmaco
Zendaya – Atena
Charlize Theron – Circe
Anne Hathaway – Penélope
Benny Safdie – Agamenon
• Lupita Nyong’o – Clitemnestra

O filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco também conta com nomes como Robert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha Morton e outros.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Odisseu durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A narrativa foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Critics Choice Super Awards 2025 | ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ leva DOIS prêmios para casa

A sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ foi um dos principais relembrados da última cerimônia do Critics Choice Super Awards.

O longa foi condecorado com um dos prêmios mais cobiçados da noite, o de Melhor Filme de Ação. O icônico Tom Cruise, por sua vez, conquistou a estatueta de Melhor Ator em Filme de Ação.

Lembrando que a produção conquistou sólidos 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou US$594,6 milhões mundialmente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme foi dirigido por Christopher McQuarrie.

No novo filme Missão: Impossível – O Acerto Final’, Ethan Hunt (Cruise) é acompanhado, pela oitava vez, nos acontecimentos que sucederam a missão dela ao lado da sua tripulação do FMI para impedir as consequências trágicas de uma nova ameaça inimaginável: a Inteligência Artificial no sistema global de computadores. Tendo a certeza de que nossas vidas são definidas pela soma das nossas escolhas, Ethan continua sua busca pela entidade responsável, mas acaba se deparando com grandes governantes poderosos ao redor do mundo que utilizam a tecnologia para dominar e oprimir centenas de pessoas.

Agora, Ethan se encontrará com novos aliados para essa importante missão. Em uma corrida contra o tempo, ele precisará definir o resultado do destino da realidade que conhecemos hoje em dia, no entanto, enquanto o mundo balança entre o caos e o controle absoluto, ele precisará enfrentar arqui inimigos que atormentaram o seu passado tentando o destruir outra vez.

James Cameron confirma que Michelle Yeoh está em ‘Avatar 4’ e ‘Avatar 5’

Mesmo que esteja fazendo um sucesso gigantesco de bilheteria, Avatar: Fogo e Cinzas’ ainda não é garantia de que o quarto e o quinto capítulos da icônica franquia sci-fi de James Cameron serão lançados.

Enquanto o realizador não confirma os planos para os já programados dois filmes de encerramento desse universo, ele deseja escalar uma conhecida atriz para o elenco: a vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Wicked’).

Em entrevista à TVBS News Japan, Cameron comentou sobre o intuito de colocar a atriz como uma das principais personagens do novo filme.

Michelle Yeoh definitivamente estará em Avatar 4′ — se o filme for feito. A indústria cinematográfica está em baixa no momento, e Avatar 3′ custou muito dinheiro. Precisamos ter sucesso para continuar. Não só precisamos ter sucesso, como também encontrar uma maneira de fazer Avatar 4′ de forma mais econômica para podermos seguir em frente. Michelle estará em Avatar 4′ e Avatar 5′. Ela interpretará uma personagem criada com captura de movimento. O nome da personagem é Palakpuelat e ela é Na’vi”, ele conta.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

Crítica | ‘Inapropriados Para o Trabalho’ é uma DIVERTIDA comédia corporativa sobre a Gen-Z

Mindy Kaling é um dos nomes mais prolíficos do cenário do entretenimento: conhecida por seu trabalho em produções como ‘The Office’ e ‘Projeto Mindy’, a atriz, produtora e roteirista sempre imbuiu cada um de seus projetos com experiências próprias e que, de certa maneira, dialogam com qualquer um que os assista – seja com a recente comédia adolescente ‘Eu Nunca…’, seja com a ótima dramédia ‘Late Night’ (em que inclusive protagonizou ao lado da vencedora do Oscar Emma Thompson). E, em 2026, Kaling se aliou ao seu colaborador de longa data Charlie Grandy para o que apenas podemos encarar como uma das melhores séries de comédia do ano até agora: Inapropriados para o Trabalho.

Tendo estreado recentemente no catálogo do Disney+, o projeto oferece uma perspectiva interessante sobre a Geração Z ao transferir os dilemas, os sonhos e a forma como enxergam a vida a um espectro muito envolvente e que se beneficia de um elenco de peso que nutre de uma química esplendorosa e que fisga os espectadores desde os primeiros minutos. Contando com nove breves episódios que trazem o melhor das sitcoms às telinhas, remodelando os conhecidos tropos do gênero para uma contemporaneidade frenética e em constante mudança, Kaling e Grandy unem forças para mais um ótimo trabalho – e que merece ser apreciado em sua completude.

Two women in a living room: one with long dark hair in a colorful patchwork shirt speaks, the other in a brown blazer listens nearby.

A trama bebe de outras produções clássicas do gênero, como ‘Friends’, ‘How I Met Your Mother’ e ‘The Big Bang Theory’, apostando em um conjunto de amigos improváveis que passa por problemas similares em situações exageradas e que apostam em uma análise do mundo como uma caixinha de surpresas, decepções e realizações. Logo no episódio de estreia, somos apresentados a dois núcleos distintos: o primeiro é formado por AJ Pascarelli (Ella Hunt), uma jovem recém-contratada para trabalhar como analista em uma grande empresa e que se muda para Boston para morar com a melhor amiga, Abby (Avantika), que trabalha como assistente de uma estilista de celebridades.

O segundo deles é formado por um trio de melhores amigos: Davis (Will Angus), analista na mesma empresa em que AJ passa a trabalhar e que nutre de um crescente sentimento pela nova amiga; Josh (Jack Martin), um “justiceiro social” que afirma ser sensível o suficiente para entender as problemáticas de seu privilégio, mas que vive à sombra do influente pai (que lhe consegue uma vaga numa prestigiada emissora apenas pelo peso do nome da família); e Kel (Nicholas Duvernay), um estudante de medicina que, na verdade, só busca o diploma a pedido dos pais e esconde seu verdadeiro sonho de se tornar um célebre ator.

Cada um dos personagens não apenas enfrenta seus próprios problemas, como a necessidade constante de validação de AJ ou a completa falta de noção de Josh, mas entra em atrito em meio a personalidades tão diferentes entre si e que se entrelaçam à medida que tentam navegar pela vida adulta. E, à medida que infunde seus personagens com as angústias da Gen-Z com um mundo que constantemente nos coloca uns contra os outros, Kaling, Grandy e o competente time de diretores e roteiristas encontra particularidades em temas universais e faz questão de firmá-los em meios a erros e acertos.

Um dos aspectos de maior sucesso da série é o humor: a dupla por trás do projeto sempre soube como usar a comédia como plataforma de análise crítica das intrincadas complexidades que regem o mundo e as relações humanas como a conhecemos. Aqui, isso não seria diferente: ao se apoiar tanto na efemeridade dos laços interpessoais quanto nos embates intergeracionais, os diálogos são pautados em chistes secos e sardônicos que nos arranca risadas do começo ao fim sem deixar de lado explorações contundentes e necessárias para os dias de hoje. Em outras palavras, a “falta de filtro” e as personalidades falhas e vulneráveis dos protagonistas convergem para uma irônica e bem-vinda explosão cômica.

Falar do trabalho do elenco parece desnecessário, considerando que cada um dos atores se joga de cabeça em personagens que se tornam relacionáveis mesmo quando agem de maneira odiosa: Hunt, recém-saída de seu trabalho na ótima série ‘Dickinson’, apresenta um novo lado de sua versatilidade performática ao transformar AJ em uma espécie de “sonhadora às avessas”, enquanto Avantika, que estrelou a recente adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’, funciona como o escape cômico dentro do escape cômico; já o trio formado por Angus, Martin e Duvernay mergulha nos comentários incisivos sobre masculinidade tóxica e falsa militância em rendições aprazíveis.

Inapropriados para o Trabalho resgata a nostálgica estrutura das sitcoms e as remodela dentro de um escopo corporativo e predatório a fim de garantir que os protagonistas tenham arcos bem delineados e recheados de reviravoltas – algo que, aliado à distinta comédia firmada por Kaling e Grandy, faz total sentido e até mesmo nos leva a refletir sobre os obstáculos que enfrentamos dia a dia.

Lembrando que a série está disponível no Disney+.

‘Hobbs & Shaw’ é o ‘Homem-Formiga’ de ‘Velozes e Furiosos’, segundo The Rock

‘Hobbs & Shaw‘ é o primeiro derivado de ‘Velozes e Furiosos‘ e estreou como a menor abertura de bilheteria da franquia.

Mesmo assim, Dwayne Johnson agradeceu ao público e comparou o filme a ‘Homem-Formiga‘, da Marvel, já que muitos esperavam o fracasso da adaptação pela falta de popularidade do herói na época.

O longa estrelado por Paul Rudd arrecadou bem menos do que outros filmes do MCU, mas garantiu uma sequência de sucesso, o que Johnson espera que aconteça com a ‘Hobbs & Shaw‘.

“Muito obrigado a todos! Como o sucesso de ‘Homem-Formiga‘ dos ‘Vingadores‘, nunca se sabe como esses filmes menores se saem longe de suas grandes franquias, então foi uma grande vitória para nós.”, escreveu ele.

Estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham, a trama é focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

Lembrando que a franquia continua com ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em maio de 2020.

NASA apoia planos de Tom Cruise para gravação de filme no espaço

De acordo com o Deadline, Tom Cruise e o bilionário Elon Musk, fundador da Space X (empresa de transportes espaciais) estão planejando a realização do primeiro filme gravado no espaço.

Depois da notícia, Jim Bridenstine, o admnistrador da NASA, confirmou que a agência de pesquisa e tecnologia espacial está apoiando o vindouro projeto do astro.

Em seu perfil do Twitter, Bridenstine comemorou a parceria e disse que está ansioso para ver a ideia sair do papel.

Confira:

“A NASA está animada para trabalhar com Tom Cruise em um filme a bordo da Estação Internacional Espacial! Precisamos da mídia para inspirar uma nova geração de engenheiros e cientistas para realizarmos esse ambicioso projeto.”

Pelo visto a proposta ainda está nos estágios iniciais e a produção é descrita como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.

Por enquanto, nenhum estúdio demonstrou interesse em levar a ideia adiante, mas Cruise e Musk estão confiantes que a produção ganhará apoio assim que novas informações forem divulgadas.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.

Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, como ‘No Limite do Amanhã’, ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.

Até lá, vale lembrar que ‘Feito na América‘, estrelado por Cruise, já está disponível na Netflix.

O longa é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

A direção fica por conta Doug Liman, que trabalhou com o astro em ‘No Limite do Amanhã’.

Assista ao trailer legendado:

‘Bullet Train’: Joey King divulga imagem dos bastidores do filme de ação do diretor de ‘Deadpool 2’

Em seu perfil do Instagram, Joey King (‘A Barraca do Beijo’) divulgou uma imagem dos bastidores de ‘Bullet Train‘, vindouro filme de ação diretor David Leitch (‘Deadpool 2’).

Na trama, cinco assassinos se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?

Na imagem, a estrela aparece ao lado de Brian Tyree Henry e a legenda indica que ele será um dos assassinos na trama.

Além disso, apesar da imagem estar em preto e branco, é possível ver manchas de sangue na gravata e na camisa de Henry.

Confira:

“Por favor, mostrem suas passagens para o assassino, quero dizer, para o condutor.”

 

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Recentemente, o Deadline divulgou que Michael Shanon (‘Entre Facas e Segredos’) também se juntou ao elenco.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre seu papel.

Lembrando que o filme também conta Brad Pitt, Andrew Koji, Zazie Beetz Aaron Taylor-Johnson.

Pitt (‘Era Uma Vez… em Hollywood’) será o protagonista da trama, desempenhando o papel de um lendário e temido assassino.

Com roteiro assinado por Zak Olkewicz (Rua do Medo), o longa-metragem é baseado no romance ‘Maria Beetle‘, de Kotaro Isaka, e é focado em um grupo de assassinos que está a bordo do mesmo trem. .

Desde o anúncio, o filme vem sido comparado com produções como Sem EscalasVelocidade Máxima.

A ideia é que Bullet Train comece a ser rodado no outono norte-americano deste ano, mesmo com as restrições sanitárias dos estúdios acerca da pandemia do novo coronavírus. Entretanto, nenhuma outra informação foi divulgada.

Leitch também entra como produtor ao lado de Kelly McCormickAntoine FuquaKat Samick. A Sony Pictures entra como distribuidora.

Leitch não estranho ao gênero de ação, visto que é conhecido por ter comandado projetos como Deadpool 2‘Atômica’ e a aclamada franquia John Wick. Seus próximos trabalhos incluem Deadpool 3, o thriller Nobody e a ação Kate (esses dois últimos já em estágio de pós-produção).