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Presidentes da DC assumem erros com ‘Batman vs Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’

Os presidentes da DC, Geoff Johns e Jon Berg, assumiram publicamente terem errado na construção dos filmes ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Esquadrão Suicida’.

Durante uma entrevista à revista Variety, ambos admitiram que enquanto o primeiro tem um teor exageradamente pesado, o outro possui falhas em seu roteiro.

Para Berg:

“Há sempre alguma lição que pode ser extraída de todos os filmes e importante avaliar o feedback da audiência, analisando o que funcionou e o que não deu certo na produção. Embora tenha sido bem sucedido comercialmente, ‘Esquadrão Suicida’ falha em sua narrativa, que não funcionou. Ainda que os personagens sejam bons e bem caracterizados, no final das contas a trama não desenvolveu como deveria. Já ‘Batman Vs Superman’ tem um ritmo muito obscuro e o público não respondeu a isso”.

Em se tratando do futuro das adaptações da DC Comics, Johns falou sobre as raízes dos personagens, exemplificando com ‘Mulher-Maravilha’ que cada qual possui sua própria personalidade:

“‘Mulher-Maravilha’ celebra a essência da heroína, seu caráter e personalidade e esse tom otimistas e esperançoso fazem parte de quem ela é, são atributos da personagem. Isso não significa que teremos que mudar tudo para sermos assim, não há nada para mudar. Cada herói é o que é”.

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Assista nossa crítica:

 

 

‘Alma da Festa’: Melissa McCarthy volta para a faculdade em nova imagem

A comédia ‘Alma da Festa’, com Melissa McCarthy, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Na trama da comédia, Deanna resolve mudar de vida ao ser abandonada pelo marido. Ela quer recuperar o tempo perdido e vai para a mesma faculdade de sua filha.

Maya Rudolph, Christina Aguilera e Debby Ryan completam o elenco. A estreia acontece em Maio nos Estados Unidos. Ainda não há data para o lançamento no Brasil.

‘Caça-Fantasmas 3’: Saiba quando as filmagens começam

‘Caça-Fantasmas 3‘ é uma  das grandes promessas do cinema para 2020 e a produção não está tão longe de seu início.

Segundo o portal Production Weekly, as gravações começam em junho, na cidade de Calgary (Canadá). Embora inicialmente havia sido divulgado que os trabalhos seriam iniciados em 13 de maio, o site atualizou a informação.

Caso a produção comece exatamente neste período, a expectativa é que já tenhamos a fotografia inicial do longa em outubro deste ano.

 

Segundo o site We Got This Covered, o longa estreará dia 10 de julho de 2020 nos cinemas norte-americanos! Ainda não há data de lançamento no Brasil.

O protagonista será um garoto de 13 anos de idade e seus três amigos, que são apaixonados por fantasia e teorias da conspiração e descobrem os Caças-Fantasmas originais, correndo contra o tempo para salvar o planeta de uma ameaça fantasma.

Assista ao trailer:

O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:

“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”

O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.

“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”

Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.

‘Doutor Estranho 2’: Feiticeira Escarlate é destaque em belo cartaz feito por fã; Confira!

A sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ ainda está bem longe dos fãs, mas um habilidoso fã desenvolveu um belo cartaz para a produção, que traz a poderosa heroína Feiticeira Escarlate como o grande destaque.

Além dela, o cartaz ainda traz o vilão Loki ao lado do protagonista homônimo.

Confira:

Lembrando que Sam Raimi está sendo cotado para dirigir a adaptação, que pode marcar seu retorno ao universo dos filmes baseados em quadrinhos da Marvel.

Para quem não se lembra, Raimi foi o responsável pela primeira adaptação cinematográfica do ‘Homem-Aranha‘, lançada entre 2002 e 2007.

Em suas redes sociais, o diretor Scott Derrickson elogiou a escolha de Raimi para substituí-lo na direção de ‘Doutor Estranho 2′.

“Eu já trabalhei com Sam Raimi. Uma das pessoas mais legais que já conheci na indústria cinematográfica. Como diretor, ele é uma verdadeira lenda viva. Que grande escolha para dirigir Doutor Estranho”, afirmou.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor Scott Derrickson se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Apesar disso, ele continuará sendo o produtor executivo da sequência.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘Music’: Filme sobre autismo de Sia amarga 9% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, já teve a sua estreia nas telonas e a produção recebeu duras avaliações por parte da crítica especializada, resultando em amargos 9% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa foi considerado um retrato ofensivo do autismo e “dolorosamente mal conduzido em essencialmente cada aspecto“. Em se tratando da opinião pública, o drama conquistou meros 14% de aprovação.

Confira as principais críticas:

“O Primeiro filme da Sia é impossível de assistir e ofensivo”. – Johnny Oleksinski, The New York Post

“Uma bagunça completamente equivocada”. – Mark Kermode, Kermode & Mayo’s Film Review

“É uma coisa lamentável”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Como ninguém envolvido neste condenado fiasco simplesmente disse não em qualquer – ou em todas – as fases é desconcertante. Felizmente, você pode dizer”. – Danny Leigh, Financial Times

“Um drama inspirador desconcertante atormentado por escolhas ruins de direção… Vamos jogar uma grande peruca por cima dessa coisa e fingir que nunca aconteceu”. – Adam White, Independent (UK)

“Quatro anos atrás, um gênio musical acertou algo fedorento. O fato de ela estar promovendo isso de forma tão agressiva agora sugere que ela não pode ver ou cheirar o que está bem debaixo de seu nariz”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Essa é realmente a tragédia da música. Que ninguém entrou na bolha de Sia em todos os cinco anos em que ela estava sendo feita”. – Kate Mossman, New Statesman

O longa também foi acusado por ser capacitista (preconceito contra pessoas com deficiência), por trazer uma representação equivocada e exagerada de uma pessoa com autismo.

Além disso, a produção recebeu duras críticas por usar uma atriz fora do espectro para interpretar o papel de uma autista.

Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.

‘Music‘ é co-escrito por Sia e Dallas Clayton e ainda conta com Kate Hudson e Leslie Odom Jr. no elenco.

Confira o trailer:

Crítica | O Verão que Mudou Minha Vida é uma apaixonante seria teen a la anos 2000

A inocência do primeiro amor e os desafios da fase de amadurecimento moldaram algumas das melhores séries lançadas entre os anos 90 e 2000. E em meio à produções como Felicity, Dawson’s Creek, The O.C. e Gilmore Girls, sempre esteve a inquietude feminina. Inseguranças, dilemas amorosos e conflitos internos pautaram episódios a fio, ajudando ainda uma nova leva de adolescentes a crescer e a se desenvolver em meio aos seus próprios conflitos. E O Verão que Mudou Minha Vida é como uma brisa fresca vinda do sul de ambas as décadas. Delicada, sensível e apaixonante, a original da Amazon Prime Video é um doce e encantador presente, em um mar de séries juvenis forçadas, hipersexualizadas e repetitivas.

Seguindo um estilo de roteiro que nos remete muito à produção televisiva das décadas de 90 e 2000, O Verão que Mudou Minha Vida segue seu curso de forma natural e mais complexa, convidando a audiência para as mesmas reflexões vividas pelos seus personagens. Com protagonistas profundos e muito bem desenhados, a série de Jenny Han (também autora da trilogia literária) e Gabrielle G. Stanton é um drama atemporal sobre a descoberta do amor, em meio a um processo de busca por identidade. Com arcos narrativos que tornam todo o elenco principal igualmente importante, a série tem um desenvolvimento impecável em sete episódios e torna o seio familiar sempre um destaque em meio ao grupo mais juvenil.

Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno e Sean Kaufman possuem uma dinâmica em tela cativante e funcionam lindamente em sincronia. E ainda que  alguns personagens cresçam mais em nosso conceito já pela metade da temporada, Tung é a personificação ideal de Belly e nos faz rapidamente apaixonar por sua jornada do mesmo jeito que Lana Condor fez na trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. E sob uma fotografia solar e leve, acompanhamos uma trama que se desenvolve com celeridade, sabe expandir os arcos de suas protagonistas mais maduras – vividas aqui por Rachel Blanchard e Jackie Chung – , conforme também se conecta com o seu público a partir de um romance tão confuso como tantas garotas adorariam viver na vida real.

E com uma trilha sonora adaptada que emana algumas das vozes mais populares do momento – Olivia Rodrigo, Taylor Swift e Ariana Grande -, a original Prime Video consegue fugir dos atuais estereótipos de séries teen, que pregam uma adultização que beira o ofensivo. Mas profunda como Gilmore Girls, complicada como Dawson’s Creek e divertida como The O.C., O Verão que Mudou Minha Vida é uma adaptação impressionante, que nos leva para a mesma montanha-russa emocional de seus personagens e nos deixa ansiosos para uma nova temporada. Bem dirigida e com uma abordagem  simbólica sobre amizade na vida adulta e a construção de família, a série é uma surpresa necessária que merece ser guardada em um potinho, de tão preciosa que é.

Crítica | Alvorada – Anna Muylaert provoca novas perspectivas do Impeachment de Dilma Rousseff

Desde as manifestações de 2013, a política brasileira tornou-se tema de incontáveis projetos de documentários e ficções. Pelas mãos de Anna Muylaert (Que Horas Ela Volta?) e Lô Politi (Jonas), Alvorada acompanha o dia a dia da presidente Dilma Rousseff, entre julho e setembro de 2016, no decorrer da abertura até a votação do seu processo de impeachment. Lançado no 26º Festival É Tudo Verdade, o documentário observa a agenda e as elucubrações da chefe de estado em um dos momentos mais marcantes da recente história do nosso país. 

Diferente das obras Democracia em Vertigem (2019), de Petra Costa, O Processo (2018), de Maria Augusta Ramos, e Excelentíssimos (2018), de Douglas Duarte, a abordagem de Muylaert e Politi é mais intimista e despojada. Como se elas estivessem a observar a “casa” da presidente, seus visitantes, e, por vezes, sentam-se à mesa para ouvir a anfitriã contar suas percepções e entreter os convidados com análises filosóficas e políticas. Uma delas é uma bonita e certeira analogia entre a expressão “a banalidade do mal”, cunhada por Hannah Arendt (1906-1975), a Eduardo Cunha, então presidente da Câmara de Deputados. 

Os acontecimentos são desenvolvidos no mesmo período dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro, a televisão pelos cômodos da casa testemunha o momento, enquanto a voz de Dilma enuncia apenas um lamento de não poder participar de uma cerimônia do evento, já que estava afastada do seu mandato. A pressão do período é estabelecida nos encontros da presidente com a imprensa, seja nacional seja internacional. Suas respostas são ponderadas e passivas, no entanto, os jornalistas buscam uma “confissão” ou uma explicação lógica para o desenrolar do processo no congresso. 

Quando Dilma Rousseff não está em destaque, os cômodos do Palácio da Alvorada ganham status de personagens, não apenas cenário. Entre suas paredes, funcionários do governo circulam e cumprem suas funções, desde o preparo do menu do dia, passando pela vigilância de emas e patos, até a preparação de um discurso. Em cena, grande parte das discussões ficam em torno da elaboração de uma carta aos apoiadores, ministros e até mesmo aos “inimigos” do governo. 

Sem deixar a peteca cair, Dilma mostra-se ostensiva na sua defesa e consciente do jogo político. A emblemática foto de sua auditoria no tribunal militar em 1970 recebe um enquadramento preciso, enquanto funcionários e assessores acompanham a votação do impeachment. Se outros documentários mostram o circo do processo no congresso, Alvorada estabelece um paralelo entre a tranquilidade da acusada e sua indefensável imputação: não fazer parte de um grande acordo político. 

A visita de um grupo de mulheres afro-descendentes exemplifica o acesso a diálogos inéditos da presidência com a sociedade civil, assim como as divagações de Dilma sobre a construção ficcional do “grande mal” invocam uma figura política interessante. A grande questão do documentário é se Dilma Rousseff encarnou um personagem para passar firme pelo processo de impeachment ou se o semblante inabalável diante da deslegitimação do seu mandato era autêntico. Ao mesmo tempo que, ao acompanhar os passos da ocupante do Alvorada, as diretoras talvez não quisessem respostas, mas memórias. 

Após a votação de 31 de agosto de 2016, a imagem de guerreira permanece ao ser recebida ao som de “Olê, olê, olá, Dilma, Dilma” na porta do palácio. Contudo, aos poucos, os móveis e objetos pessoais vão sendo removidos do local e endereçados ao Rio Grande do Sul. Dilma volta à cena em montagens da única conversa direta com as diretoras, nas quais cita José Saramago, Guimarães Rosa e o poema Paraíso Perdido, do britânico John Milton, no século XVII. Ela guarda a amargura, a revolta e a estupefação em digressões sobre a figura do diabo, o qual, para ela, é “uma criação intrigante”. 

Com a câmera como testemunha e, poucas vezes, no papel de inquisidora, Anna Muylaert e Lô Politi retratam um período da história política brasileira do ponto de vista de uma infraestrutura sem voz. A personagem principal sai de cena e deixa uma cadeira vazia, o enquadramento final do documentário é exatamente essa provocativa constatação de efemeridade. Junto à cadeira, o quadro de Di Cavalcanti na parede do salão presidencial permanece até o último segundo de tela, e Alvorada testemunha a expiração de seus ocupantes. 

 

‘Goosebumps 2′: Ator de ‘It: A Coisa’ viverá o protagonista do longa

A sequência ‘Goosebumps 2‘, chamada de ‘Slappy’s Revenge’, ganhou uma nova data de estreia. A produção estrelada por Jack Black agora chega aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018. A informação foi divulgada pelo site Deadline.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de ‘It: A Coisa’; Madison Iseman, de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’; Ben O’Brien e Caleel Harris.

Com a mudança, o filme de terror teen vai estrear em uma época bem propícia, há poucas semanas do Halloween.

Além disso, o adiamento também seria em virtude da chegada de outra produção de Black, ‘The House With a Clock in Its Walls‘, marcada para 21 de setembro, data anterior de ‘Goosebumps 2‘.

Assista nossa crítica do primeiro filme:

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Jonah Hill faz sua estreia como diretor no drama ‘Mid90s’; Assista ao trailer!

A produtora A24 divulgou o primeiro trailer de ‘Mid90s’, longa que marca a estreia do ator Jonah Hill na direção. Assista:

O drama é escrito e dirigido por Hill e acompanha um garoto de 13 anos que, durante um verão em meados dos anos 1990, transita entre os problemas da sua família e as aventuras apresentadas pelos seus novos amigos skatistas.

‘Mid90s’ chega em 19 de Outubro nos cinemas dos EUA. No Brasil, ainda não tem previsão de lançamento.

Conheça ‘Beau’, o curta de Ari Aster que deve influenciar ‘Beau Is Afraid’

Na última quinta-feira (5), o novo projeto de Ari Aster, diretor consagrado por Hereditário (2018) e Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019), ganhou um novo e controverso pôster, além de ganhar oficialmente uma distribuidora no Brasil, a Diamond Films.

Lançado com a campanha “Você esteve esperando a vida toda por esse momento”, o pôster de ‘Beau Is Afraid‘ é bem mais poluído do esteticamente incômodo do que as imagens e fotos de bastidores relacionadas ao projeto, mesmo que praticamente tudo sobre ele fosse guardado a sete chaves. E esse tanto de segredo meio que ajudou a compor o clima de mistério e a curiosidade acerca desse vindouro longa, que já teve sua estreia adiada algumas vezes.

Anunciado originalmente como Disappointment Blvd., o longa foi descrito como uma comédia de terror sobre um dos maiores empresários de todos os tempos. Quem é o empresário? Ninguém sabe. As únicas confirmações eram que Ari Aster escreveria, produziria e dirigiria o filme, e que seria protagonizado pelo talentosíssimo Joaquin Phoenix (pronto para passar por mais uma transformação física impressionante para trabalhar no papel). Além disso, o elenco de apoio também foi anunciado, com alguns nomes de peso, como Patti LuPone e Amy Ryan.

Diante dessas limitadas, porém interessantes informações, os fãs do diretor – e de terror em geral – já se animaram com o projeto, ainda mais tendo o selo da queridinha A24, que tem investido em alguns dos melhores filmes da última década, incluindo alguns clássicos modernos do terror. E como esse meio empresarial é cheio de exageros e maldades, tudo indicava ser um terreno muito fértil a ser explorado nesse formato de terror com momentos cômicos.

Fora isso, o próprio nome “Disappointment Blvd.”, algo como “Avenida das Decepções”, em tradução livre, era muito bom e parecia combinar bastante com a proposta revelada até o momento. No entanto, em dezembro de 2022, o título foi oficialmente alterado e um pôster – esquisito – foi lançado confirmando a mudança. Na época, esse novo nome causou uma certa confusão em parte do público, que não entendeu se era um outro filme de Ari Aster ou se apenas haviam mudado o título de Disappointment Blvd., que era um excelente nome para o longa.

Com a confirmação da mudança de título, a imagem do pôster, por mais estranha que seja, também casou com a proposta de um filme que acompanha a vida de  um empresário e suas decepções. Afinal, o longa deve acompanhar a trajetória de Beau Wilmington (Phoenix) desde a infância até a vida adulta.

E com o pôster lançado nesta quinta (5), o que era apenas uma suposição virou fato. O longa seguirá Beau em quatro momentos de sua vida: infância, juventude, vida adulta e terceira idade. Tomando pelo título anterior, podemos esperar a famosa angústia dos projetos Ari Aster causadas pelas decepções da vida de um homem comum, o que por si só já seria bastante interessante, e o suficiente para fazer com que os fãs comprassem a ideia do projeto. Só que o nome do personagem principal e supostas novas informações do filme fizeram com que os fãs lembrassem de outro trabalho do diretor: seu terceiro curta da carreira, chamado Beau.

De acordo com essa suposta notícia, o longa acompanhará Beau Wilmington como um homem neurótico que nunca conheceu o pai e teve uma relação conturbada com a mãe. Então, quando ela morre, ele faz uma viagem de volta para a casa onde cresceu, onde alguns demônios interiores serão despertados. E isso parece dialogar perfeitamente com o curta “Beau”.

[ALERTA DE SPOILERS DO CURTA ‘BEAU’]

Lançado em 2011, esse curta acompanha Beau, um homem de meia idade que conversa com sua mãe e combina de visitá-la. Então, ele arruma suas malas e se prepara para sair, mas percebe que esqueceu o fio dental e volta para buscá-lo no banheiro, deixando a porta entreaberta com as chaves e a mala para fora.

Quando ele retorna do banheiro, fica chocado que alguém pegou não apenas sua mala, mas também as chaves da porta. Temendo ser vítima de uma invasão domiciliar, Beau vai para o corredor, onde um vizinho o ofende de forma gratuita, o que aumenta a paranoia do protagonista.

Sem ter as chaves para trancar e abrir a porta, ele volta para casa e adia a ida para a casa da mãe. Sua meta agora é descobrir quem ou o quê roubou suas chaves. Assim, o homem prende um sino na entrada e tenta dormir, mas ouve brigas, discussões e barulhos suspeitos do lado de fora. Ele ouve o sino tocando, desce com uma tesoura de jardineiro, mas vê um animal peludo e esquisito passando porta afora. Acreditando ser um rato, Beau deita no chão em frente à porta e contorna seu corpo com ratoeiras, o que não dá certo.

Na noite seguinte, ele ouve mais discussões no corredor e sai para ver o que é. O rapaz observa um casal brincando, que prontamente xinga Beau. Neurótico, o homem liga para a polícia, que também o ofende ao ouvir sua voz. Sem saber o que fazer, ele vai tomar um café e derruba o líquido quente em seu pé. Com tudo dando errado, Beau monta uma armadilha apontada para a porta, enquanto faz palavras cruzadas. Mas vale reparar que ele não está escrevendo as palavras certas. O tempo passa e alguém tenta abrir a porta. Só que, para o desespero do protagonista, um ladrão invade sua casa pela janela e tenta golpeá-lo com um canivete, que bate no corpo de Beau, fecha e corta um dedo do bandido, que vai embora correndo, gritando e chorando.

A cena corta para Beau falando com sua mãe, que profere as únicas palavras de conforto para o rapaz, que pede ajuda para a matriarca enquanto pede para que ela o busque em casa. Então, o curta revela uma criatura peluda com dedos pretos do outro lado da linha. Ele está comendo eucalipto e está com as chaves roubadas de Beau.

O curta é bastante confuso, mas já traz algumas das características que o consagraram em Hereditário. A mais forte delas é o flerte com a dúvida se o protagonista está afetado por uma dose própria de insanidade ou se há alguma coisa sobrenatural acontecendo. Conforme o curta se desenrola, é possível ver alguns elementos que apontam para alguns possíveis transtornos de Beau, como a presença de remédios controlados nos ambientes que ele frequenta, ele ter uma tesoura de jardineiro em um apartamento sem jardim, sua única relação saudável ser com sua mãe, além da própria canequinha de café, que é bastante infantilizada. Sua última frase, inclusive, remete a uma criança que teve pesadelos quando foi dormir na casa de um coleguinha: “Mamãe, você pode vir me buscar?”.

Na verdade, a própria existência do curta já aponta para uma infantilidade desproporcional do protagonista. Afinal, quais as primeiras coisas que se faz quando roubam sua chave de casa e você acredita que possa estar em perigo? A primeira é ligar para a polícia, a segunda é trocar a fechadura. Já Beau prefere esperar e colocar um sininho, tal qual Kevin McAllister, em Esqueceram de Mim (1990).

Mas não dá para ignorar também as sugestões de algo sobrenatural acontecendo ali. Será mesmo que Beau estaria enlouquecendo ao ouvir todos ao seu redor, com exceção de sua mãe, o ofenderem gratuitamente ou tem algo a mais acontecendo?

O primeiro indício de algo sobrenatural é a criatura que passa pela porta. Ela não se parece com um rato ou qualquer outro animal conhecido, por mais que o protagonista interprete que era um roedor. O segundo sinal de uma presença vil por lá é justamente quando Beau monta a armadilha em frente à porta. Ele está jogando palavras cruzadas, mas não está preenchendo as lacunas com as palavras corretas. É possível ver que o homem está escrevendo repetidamente a mesma palavra em latim pelas folhas, o que costuma ser sinal de rituais demoníacos e situações obscuras. Por fim, o assaltante deveria ter ferido Beau com o canivete, mas acabou que foi o próprio bandido quem se deu mal. A cena é bem similar com a da morte do pai em “Hereditário”, que começa a pegar fogo em um momento tenso, causando dor e desespero em todos.

Tudo isso para terminar em uma presença sinistra que podia estar se passando pela mãe, que pode ter matado a mãe ou poderia ser a própria mãe desde sempre. Nos créditos, é revelado que a criatura é um demônio chamado Kolgaan, o Colecionador de Chaves. E ainda assim a situação toda é meio confusa. O esclarecimento desse curta se dá apenas com a leitura do roteiro, que revela que Beau havia jogado em um tabuleiro de Ouija em um momento de sua vida, libertando essa criatura maligna.

[FIM DOS SPOILERS DO CURTA ‘BEAU’]

Caso o boato de que o curta serviu de inspiração para Beau Is Afraid se confirme, as expectativas para o filme são altíssimas, porque esse flerte da insanidade com o sobrenatural mediado por uma relação conturbada com a própria mãe já mostrou ser uma narrativa que Ari Aster domina como poucos. Sobretudo quando ele tem atores expressivos sob seu comando, o que é o caso aqui, já que poucos vêm trabalhando tão bem quanto Joaquin Phoenix nos últimos anos.

Além disso, se a premissa do conflito do curta já foi bem trabalhada em menos de 10 minutos, imagina o que pode ser feito em horas? O potencial de trabalhar essa pegada de pesadelo acordado é gigantesco. Ainda mais se as falas de bastidores, que sugeriram um terror de comédia, forem confirmadas. Tem tudo para mexer com aquele humor de situação, que causa riso, mas também angústia por somente o perseguido estar vendo as coisas, enquanto os outros acham que ele está louco. Segundo as primeiras entrevistas, o corte inicial do longa tinha cerca de quatro horas de duração, mas é bem provável que haja mais cortes e o filme termine com cerca de 2h30, o que é tempo o bastante para desenvolver um clássico.

Beau Is Afraid ainda não tem data de estreia marcada, mas está previsto para chegar aos cinemas brasileiros em algum momento de 2023. Ansiosos?

Conheça TODOS os Filmes do Festival do Rio 2022 Que Vão Para os Streamings

O Festival do Rio 2022 acabou oficialmente na quarta-feira, 19, após dez dias intensos com exibição de mais de 200 filmes nacionais e internacionais e uma sequência de três dias de repescagem, com uma última chance para os cinéfilos curtirem o melhor da safra 2022 do cinema mundial. Mas, se você não pôde participar do evento presencialmente esse ano ou se ficou com um gostinho de ver (ou rever) algum filme que fez sucesso na programação da atual edição, fizemos aqui uma listinha básica com tudo que já está certo para ir para os streamings em breve. É só se programar!

‘Argentina, 1985’ – Prime Video

O longa, que é a indicação da Argentina como representante do país ao Oscar, teve uma única exibição durante o Festival, com a participação dos atores Peter Lanzani e Alejandra Flechner. Inspirado em eventos reais, conta a história de promotores que ousaram investigar e processar militares durante a ditadura militar do país, em 1985. O filme chega à plataforma nessa sexta, 21.

‘Call Jane’ – Prime Video

Com Sigourney Weaver e Elizabeth Banks, o filme conta a história de Joy, uma dona de casa que deseja muito ter um filho nos anos 1960. Quando a boa notícia finalmente vem, chega junto com um porém. A previsão de lançamento é 28 de outubro.

‘Good Night Oppy’ – Prime Video

O documentário aborda de maneira inspiradora a história do robô Opportunity, carinhosamente chamado de Oppy pelos seus criadores, na NASA. Com um prazo inicial de 90 dias apenas, o robô investigou o planeta Marte por 15 anos.

‘Jogo da Corrupção’ – Prime Video

Dirigido por Armando Bó, os dois primeiros episódios dessa série foram exibidos no Festival do Rio, mas a temporada inteira chega na Prime Video de uma vez só em novembro. Trazendo os bastidores da corrupção na FIFA, a nova temporada está ligada à série ‘El Presidente’.

‘My Policeman’ – Prime Video

Filme mais requisitado no Festival do Rio, o longa traz o ator e cantor Harry Styles e Rupert Everett no elenco. A história se passa nos anos 1950, quando Marion e Tom se apaixonam e vivem em harmonia, até o momento em que o curador Patrick surge na vida do casal, despertando sentimentos no policial Tom.

‘Nanny’ – Prime Video

Grande vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022. O longa conta a história de uma imigrante do Senegal que vive ilegalmente nos EUA, trabalhando como babá para uma família rica de Manhattan. Lutando para reencontrar o filho, que deixou em seu país natal, ela passa a ser atormentada por uma presença sobrenatural.

‘As Nadadoras’ – Netflix

Filme de encerramento do Festival do Rio 2022. Conta a história da incrível jornada das irmãs nadadoras Yusra e Sarah Mardini, que usaram suas habilidades desportivas para empurrar, durante horas, um bote de refugiados enquanto fugiam da guerra na Síria. No ano seguinte, a mais nova delas disputou os Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro.

‘Close’ – MUBI

A amizade entre dois meninos de treze anos, Leo e Rémi, acaba de repente. Sem entender o que aconteceu, Léo procura Sophie, mãe de Rémi. O filme levou o Grande Prêmio do Festival de Cannes de 2022, junto com ‘The Stars at Noon’, de Claire Denis.

‘Holy Spider’ – MUBI

O longa conta a história de uma jornalista que viaja para a cidade sagrada iraniana de Mashad, onde um serial killer está matando prostitutas e largando seus corpos ao relento. Inspirado em eventos reais, o serial killer, conhecido como Spider Killer, acreditava estar numa jornada espiritual para limpar as ruas do pecado.

‘The Five Devils’ – MUBI

O longa francês conta a história de Vicky, que vive com seus pais. Quando sua tia reaparece, após sair da prisão, a presença da mulher traz de volta o passado de uma maneira mágica e violenta. O longa foi exibido na Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes 2022.

‘Piggy’ – Paramount Plus

Sara é uma adolescente com sobrepeso, que vive na sombra de uma turma de garotas. Nem mesmo sua amiga de infância a defende quando ela é vítima de bullying e tem suas roupas roubadas. No entanto, um psicopata misterioso surge, disposto a ajudá-la.

‘Raymond & Ray’ – Apple TV+

Com Ethan Hawke e Ewan McGregor. Conta a história de Raymond e Ray, que viveram a infância com um pai horrível. Com bom humor, os rapazes encontram no funeral do pai a chance de se reinventarem.

‘Abestalhados 2’ – Starplus

Comédia nacional que estreia nos cinemas no próximo dia 27 de outubro e, em seguida, estreará para os assinantes da plataforma Starplus. Conta a história de um grupo de quatro amigos que trabalham numa agência de publicidade que têm o sonho de fazer um filme de ação, e decidem fazê-lo, mesmo que isso custe alguns processos nas costas e muita confusão. Com Leandro Ramos, Raul Chequer e Paulinho Serra.

EXCLUSIVO: Lucy Hale fala sobre A Ilha da Fantasia e escolhe filmes de terror favoritos

O terror A Ilha da Fantasia, inspirado em clássica série dos anos 70 e 80, chega aos cinemas brasileiros nessa quinta-feira, 24 de setembro. O CinePOP teve a oportunidade de conversar com exclusividade com a atriz Lucy Hale sobre o projeto, que é sua segunda parceria com o diretor Jeff Wadlow e o produtor Jason Blum. O trio também esteve envolvido com o terror Verdade ou Desafio (2018).

A atriz falou bastante sobre o interesse no gênero do horror e do thriller. E foi só elogios ao fundador da Blumhouse. “Qualquer coisa que o Jason Blum fizer, eu quero fazer parte. Acho que ele é genial”, destacou a eterna Aria de Pretty Little Liars.

Por sinal, a nova abordagem da trama de A Ilha da Fantasia, com mais elementos do suspense e do terror, foi fundamental para fazer a atriz se envolver no projeto. “Acho que a ideia de fazer um remake de uma série clássica, mas com essa reviravolta moderna com elementos do horror é muito interessante”, disse.

Abaixo, você confere a entrevista completa com a atriz, que ensina o segredo para uma boa cara assustadora e ainda revela quais filmes de terror levaria para uma ilha deserta: O Iluminado, Atividade Paranormal e O Exorcista.

‘Aves de Rapina’: Arlequina estampa novo pôster oficial; Confira!

O aguardado projeto ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Mulligan’: Tina Fey e Robert Carlock vão desenvolver uma nova série de animação para a Netflix

Segundo a Variety, Tina Fey e Robert Carlock (criadores das sensações ’30 Rock’ e ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’) estão desenvolvendo uma nova série de animação para a Netflix.

Intitulada ‘Mulligan’, a história é ambientada num futuro em que um ataque alienígena destruiu a Terra e forçou os humanos restantes a recomeçar uma sociedade do zero.

Produzida pela dupla ao lado de Sam Means, a primeira temporada terá 20 episódios.

A série é a primeira investida de Fey e Carlock no universo animado. Eles também estão trabalhando em outro projeto intitulado ‘Girls5Eva’, bem como numa sitcom estrelando Ted Danson (‘The Good Place’) e no especial interativo de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, que será lançado no final deste ano.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Power’: Alunos fazem poderoso rap em nova cena divulgada do filme; Confira!

A Netflix divulgou uma nova cena oficial de ‘Power’, seu novo filme de super-heróis original.

Confira:

Assista ao trailer completo:

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

A produção é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.

‘Power‘ estreia no dia 14 de agosto na Netflix.

‘Desencantada’: Sequência é CONFIRMADA e trará Amy Adams de volta como Giselle!

Durante o Investor’s Day da Walt Disney, foi confirmado que o adorado musical ‘Encantada’ finalmente vai ganhar sua sequência – e trará ninguém menos que Amy Adams em seu icônico papel como a Princesa Giselle.

Confira:

O filme vai estrear exclusivamente  no Disney+. Mais detalhes sobre a sequência não foram revelados.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Patrick Dempsey, Susan Sarandon, Timothy Spall, Idina Menzel e James Marsden também fizeram parte do longa.

‘Superman & Lois’ retorna em breve com novos episódios; Confira a sinopse do próximo capítulo!

Depois de um longo período em hiato, a adorada série ‘Superman & Lois’ irá retornar com novos episódios a partir do dia 18 de maio.

Agora, para aumentar as expectativas dos fãs, a The CW divulgou a sinopse oficial de “Broken Trust”, capítulo de estreia da midseason da produção.

Na trama, “Clark reconsidera sua decisão em deixar Jordan jogar futebol. Enquanto isso, a contínua investigação de Lois sobre Morgan Edge a leva a confiar em alguém inesperado”.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

The Other Two | Elenco revela o que o futuro aguarda para os personagens da série [ENTREVISTA]

‘The Other Two’ é a mais recente comédia original da HBO Max e já está disponível com suas duas incríveis temporadas na plataforma de streaming.

Já renovada para o seu terceiro ano, a trama acompanha uma dupla de irmãos tentando lidar com o repentino sucesso do caçula, de apenas 13 anos. Enquanto eles sofrem para se encontrar em suas respectivas vidas profissionais, o garoto conquista um sucesso gigantesco em meio à era das mídias sociais como o Instagram, sem sequer fazer muito esforço.

O CinePOP teve o prazer de conversar com o elenco protagonista em uma recente coletiva de imprensa, onde o jornalista Thiago Nolla conversou com Molly Shannon (Pat Dubek), Heléne Yorke (Brooke Dubek), Drew Tarver (Cary Dubek) e Case Walker (Chase Dubek/ChaseDreams).

Na entrevista, o elenco contou um pouco sobre como as experiências profissionais foram trazidas à produção e como a produção se transformou num grande debate sobre inúmeros temas importantes, como feminismo, homossexualidade e a controvérsia da fama.

Confira:

Molly, você interpreta Pat Dubek na série. Durante a primeira e a segunda temporadas, Pat mergulha em um “ano do sim” e faz várias coisas insanas, como experimentar ecstasy, começar uma linha de joias, escrever um livro e até mesmo se tornar uma apresentadora de talk show. Você acha que ela fez isso para se conectar com o mundo do filho mais novo, pelo fato de ele ser uma superestrela, ou para tentar lidar com a morte do marido?

MOLLY: Boa pergunta, isso é muito interessante… O modo como eu encaro isso é que sim, por debaixo de tudo isso, ela está lidando com a morte do marido, mas acho que ela superou isso e tem todas essas oportunidades vindo em direção a ela, e ela está animada, está abraçando todas elas por estar muito animada. E acho que ela não percebeu que poderia ter todo um capítulo também, nem acho que ela acreditava nisso. Ela está vivendo a melhor vida, vivendo os próprios sonhos e ela quer que todos na família cresçam e trilhem os próprios caminhos e acho que ela está tentando navegar pelo luto e abraçar o ano do sim.

Na série, nós vemos Chase, que é um astro da música e tem vários fãs. Eu gostaria de saber se, quando você era mais nova ou agora mesmo, você tinha uma quedinha por alguma celebridade? Você fazia alguma coisa louca para entrar em contato com essa pessoa?

MOLLY: Quando eu estava crescendo, eu assistia a uma série chamada ‘Dias Felizes’ [ABC, 1974-1984] e eu escrevi uma carta para o [personagem] Fonzie [Henry Winkler], o que foi muito engraçado (risos). Então, eu escrevi uma carta para ele quando pequena, eu estava na minha casa em Cleveland, Ohio, dizendo: “Fonzie, eu adoraria que você viesse à minha casa, eu faria para você um espaguete com almôndegas”. E eu conheci [Wrinkler] anos depois e eu contei que mandei para ele essa carta e isso foi muito engraçado. Mas, sim, eu adorava o Fonzie e eu assistia com a minha família, quando jantávamos, sempre assistíamos à televisão – e era incrível.

No final da primeira temporada, Pat se torna uma apresentadora de talk show, como eu já havia dito antes, e exerce a profissão já nos primeiros episódios da 2ª temporada. O que o futuro aguarda para Pat na série? Se você puder nos contar, é claro.

MOLLY: Ah, eu sei… Não tenho certeza. Acho que ela terá que aprender a balancear a vida profissional e a pessoal, porque ela está trabalhando 20 horas por dia, acordando super cedo, levantando-se à meia-noite para começar seu dia… Ela realmente está se divertindo, mas ela está a 160 km/h. E, além disso, ela é mãe, ela está agenciando a carreira do filho e tem os outros dois filhos. [Pat] está fazendo muitas coisas… E ela é nova no show business e não pode seguir nesse ritmo para sempre, então acredito que ela terá que encontrar certo equilíbrio nisso.

A série cria uma variedade de personagens complexos e abre espaço para vários temas importantes como feminismo, homossexualidade e os prós e contras da fama. De que forma o show pode ajudar a quebrar pré-conceitos e tabus sobre esses temas?

HELÉNE: Você mencionou o feminismo e eu acho que é engraçada essa ideia de que, como uma mulher empoderada, você deve ter tudo controlado e saber de tudo e ser boa nisso. Acho que, na verdade, é universal não sentir no topo o tempo inteiro. Sabe, acho que você pode ver alguém engraçado no Instagram, mas há muito que não compreendemos sobre nós mesmos e sobre o mundo, e creio que a ideia de falhar e não ser ótima é bastante relacionável.

DREW: Sim, eu acho que essa série mostra o lado bom e o lado ruim da fama e de que forma isso pode te afetar, mas faz um bom trabalho em humanizar personagens que podemos encarar como vilões, às vezes, na vida. E creio que os personagens estão descobrindo sobre si mesmos de certa maneira… Com Cary, por exemplo, não é um show sobre um personagem que sai do armário, e sim sobre alguém que já saiu do armário, mas um tanto quanto tardiamente, e está tentando descobrir o que significa esconder uma parte dele mesmo por boa parte da vida. Eu acho isso interessante e não tenho visto isso muito na televisão, o que me atraiu para o projeto.

CASE: Acho que há uma relacionabilidade com cada um dos personagens em relação ao que fazem e onde estão. Chase é muito famoso, temos uma família louca e todos estamos tropeçando, todos estamos tentando descobrir como isso funciona. Creio que existe uma beleza nisso tudo.

Vocês trouxeram alguma experiência de suas vidas profissionais para o show?

HELÉNE: Sim! Digo, fiz isso na primeira temporada. Eu fiz muito teatro musical e tive de dançar em um videoclipe, então trouxe um pouco disso [para a série].

CASE: Para a primeira temporada, na sala dos roteiristas, nós tínhamos falado sobre isso antes. Meu primeiro veículo para investir na carreira artística foram as redes sociais. Então, eu estava passando pela loucura dos altos e baixos, e era insano. E boa parte dessas histórias ainda acontecem na série, especialmente na primeira temporada – por exemplo, no relacionamento que Case e Yendani [Sophia Rose] tiveram. Na segunda temporada, tivemos menos disso, porque agora tudo gira em torno de Pat e do talk show e da loucura dessa parte da indústria. Mas o arco de Chase definitivamente é reflexo da minha experiência nas redes sociais.

HELÉNE: Uma coisa que eu sempre pensei sobre a minha carreira foi: “quando eu conseguir, irei a várias premières e sessões de foto…”. E você chega lá e a única coisa que pensa é que os pés doem e que você quer um lanche – é a verdade sobre como funcionam as coisas. Acho que isso ressoa na série, você chega nesse lugar em que você tem que fazer o cabelo e a maquiagem para uma reunião no Zoom e eles fazem você acordar às 7h50min para eles virem até sua casa e colocar batom na sua cara. Sabe? (risos) É a ideia de que as coisas não são tão glamourosas quanto parecem.

DREW: Quando eu era um ator amador fazendo audições para ser um ator amador, havia momentos em que a produção vinha para mim e eu pensava: “espera, eles estão me zoando? Estão zoando minha vida?” (risos) E eles estão e é isso que é engraçado. [Os criadores] Chris [Kelly] e Sarah [Schneider] fazem um ótimo trabalho ao demonstrar os altos e baixos de um artista em ascensão e eles fazem com que tudo isso seja muito real, lidando com tópicos que são muito reais.

A série foi criada por Chris Kelly e Sarah Schneider.

Um aspirante a ator e sua irmã Brooke, ex-dançarina profissional, tentam encontrar seu lugar no mundo enquanto lutam com seus sentimentos sobre a súbita ascensão de seu irmão Chase, de 13 anos, à fama da Internet.

Ken Marino também faz parte da série.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens fazem batalha de lip-sync ao som de “Suga Mama”, de Beyoncé; Confira!

A VH1 divulgou um novo vídeo promocional do 6º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, revelando que a batalha de dublagem que as piores queens da semana tiveram que realizar.

As competidores Jasmine Kennedie e Maddy Morphosis acabaram entre as duas piores do maxi-desafio do último capítulo e deram um show ao som da música “Suga Mama”, de Beyoncé.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 18 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra Day, Dove Cameron, TS Madison, Lizzo, Alicia Keys e outras.

‘Sempre Fui Eu’: Série latina do Disney+ ganha pôster oficial e data de estreia; Confira!

O Disney+ anunciou através do Twitter que ‘Sempre Fui Eu’, nova série latina do serviço de streaming, já tem data para chegar em seu catálogo.

A produção será lançada no próximo dia 20 de julho.

Confira o pôster oficial:

A história é centrada em Lupe (Karol Sevilla), uma jovem mexicana que vê sua vida virar de cabeça para baixo depois da morte do pai, El Faraón (Christian Tappan), o maior astro da música colombiana. Com isso, ela resolve sair do país natal e viajar à Cartagena para o funeral. Quando lá, começa a desconfiar das circunstâncias misteriosas da morte do pai e, resolvendo investigá-las, participa de um concurso musical.

A primeira temporada é composta por dez episódios de 40 minutos cada, trazendo Felipe Cano como diretor.

Pipe Bueno, José Julián Gaviria, Simón Savi, Antonio Sanint, Adriana Romero, Juliana Velásquez, Dubán Prado, Alejandro Gutiérrez, Katherine Escobar, Eliana Raventós, Marisol Correa e Felipe Botero completam o elenco.

‘Dungeons & Dragons’ ganha novo vídeo promocional com cenas INÉDITAS; Confira!

Através do Twitter, a página oficial do filme ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ divulgou um novo vídeo promocional da aguardada adaptação.

O teaser traz cenas inéditas do longa estrelado por Chris Pine, Justice Smith, Michele Rodriguez, Regé-Jean Page, Sophia Lillis e Hugh Grant.

Também vemos uma misteriosa e macabra personagem e um dragão sobrevoando uma cidadela.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2023.

Relembre o trailer e a sinopse:

Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘Moonfall’: Filme-catástrofe com Halle Berry e Patrick Wilson ganha data de estreia na HBO Max; Veja o novo trailer!

‘Moonfall – Ameaça Lunar‘, recente sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich, ganhou data de estreia na HBO Max.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no próximo dia 12 de maio.

Confira o novo trailer promocional:

A trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh Gad, Wilson e Charlie Plummer completam o elenco.

‘Patos!’: Animação da Illumination ganha cartaz INÉDITO e NACIONAL; Confira!

A Universal Pictures Brasil compartilhou um belo cartaz nacional para apresentar os simpáticos personagem de ‘Patos!‘, sua mais nova animação original em colaboração com a Universal Pictures.

Com estreia programada para o Natal nos EUA, a animação será lançada nos cinemas em 04 de janeiro de 2024.

Confira também um vídeo com um trecho de “Out of the Woods (Taylor’s Version)”, canção do álbum ‘1989 (Taylor’s Version’) que será lançado em 27 de outubro:

Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

A família Mallard está um pouco refém da rotina. Enquanto Mack, o pai, se contenta em manter sua família segura nos arredores de um lago da Nova Inglaterra para sempre, Pam, a mãe, está ansiosa para agitar as coisas e mostrar a seus filhos – o adolescente Dax e a patinha Gwen – o mundo inteiro. Quando uma família de patos migratórios aterrissa em seu lago com histórias emocionantes de lugares distantes, Pam convence Mack a embarcar em uma viagem em família, via Nova York, para a Jamaica tropical.

Mas conforme os Mallard seguem seu trajeto para passar o inverno no sul, o detalhado plano de viagem deles começa a dar errado. A experiência irá inspirá-los a expandir seus horizontes, abrir-se para novos amigos e realizar mais do que jamais pensaram ser capazes, enquanto aprendem mais uns sobre os outros – e sobre si mesmos – do que jamais imaginaram.

A produção conta com as vozes de Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Awkwafina, Keegan-Michael Key, David Mitchell, Carol Kane, Caspar Jennings, Tresi Gazal e Danny DeVito.

‘Viva! A Babá Morreu!’: Remake da CLÁSSICA comédia abre com 73% de aprovação no RT!

O remake da comédia clássica ‘Viva! A Babá Morreu!‘ (Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead) já pôde ser conferido por alguns jornalistas – e parece ter agradado boa parte deles.

No Rotten Tomatoes, a nova versão abriu com 73% de aprovação com base em 11 reviews. A encargo de comparação, o longa-metragem original, lançado em 1991, amargou 35% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“Um modelo de como futuros reboots podem ser feitos com fidelidade” – The Guardian.

“[Simone Joy] Jones tem muitos momentos bons, e [o longa] é um remake decente de um filme decente” – San Francisco Chronicle.

“Genuinamente engraçado, charmoso e sincero, é uma atualização respeitosa e reveladora em um mundo onde essas coisas são poucas e raras” – Variety.

“A verdadeira falha no cerne de ‘Viva! A Babá Morreu!’ é que seu título implica uma comédia de humor ácida antes de desperdiçar a maior parte de seu potencial em uma história simples sobre crianças aprendendo a se defender sozinhas” – IndieWire.

“[O filme] é um remake esquecível. Não é engraçado e dificilmente vale o seu tempo” – FandomWire.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Bille Woodruff (‘Um Salão do Barulho’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chuck Hayward (‘Cara Gente Branca’).

Tanya, uma jovem de 17 anos, planeja viajar para a Europa com suas amigas antes de começar a faculdade. No entanto, sua mãe decide ir para um retiro na Tailândia, forçando-a a ficar em casa com seus irmãos. Quando sua babá inesperadamente morre, Tanya consegue um emprego e tem a oportunidade de trabalhar ao lado de uma mulher ambiciosa chamada Rose. Enquanto tenta equilibrar trabalho, família e um complicado romance, Tanya irá ter um gostinho do que é ser uma pessoa adulta às custas do seu último verão de liberdade.

Surpreendentemente, a nova versão recebeu uma alta classificação etária pelo MPAA por “uso de drogas, linguagem e referências sexuais”. Vale lembrar que o filme original é uma produção familiar, com a típica classificação PG-13 (recomendado para maiores de 13 anos).

O elenco conta com Nicole Richie, June Squibb, Jermaine Fowler, Ms. Pat, Gus Kenworthy, Simone Joy Jones, Donielle Tremaine Hansley, Miles Fowler, Iantha Richardson e Tyriq Withers.

O longa está programado para estrear no dia 12 de abril.

Estrelado por Christina Applegate, o longa original uma adolescente de 17 anos assume o papel de chefe da casa e passa a tomar conta dos irmãos mais novos quando sua babá morre inesperadamente durante o sono.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega esta semana ao catálogo da Max.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Blake Lively estava “NERVOSA” em sua primeira aparição pública após processo contra Justin Baldoni, afirma fonte

Após permanecer longe dos holofotes em virtude da disputa judicial contra o astro e diretor Justin Baldoni, de ‘É Assim que Acaba’, Blake Lively fez sua primeira aparição pública ao dar as caras no especial de cinquenta anos do ‘Saturday Night Live’.

Lively compareceu ao evento, intitulado ‘SNL50: The Anniversary Special’, em Nova York, ao lado do marido Ryan Reynolds e do cineasta Paul Feig.

Agora, de acordo com uma fonte próxima à revista People, a atriz estava “nervosa” ao fazer uma aparição pública em meio ao contínuo caso. Porém, a fonte acrescenta que Lively estava “animada em sair com amigos e apoiar [o programa]”:

“Eles se divertiram muito. Foi bom sair de casa e ficar ao lado de amigos e de rostos familiares”.

Vale lembrar que Lively foi anfitriã do icônico programa de esquetes em 2009.

Recentemente, o processo movido por Lively contra Baldoni ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘A Morte de um Unicórnio’: Comédia SOMBRIA com Jenna Ortega e Paul Rudd ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), finalmente ganhou um novo trailer oficial e legendado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Universal Pictures.

Confira:

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa Leoni, Will Poulter, Anthony Carrigan, Sunita Mani, Jessica Hynes e Stephen Park.

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Insider aponta que todos os teasers de ‘Vingadores: Destino’ são MONÓTONOS

‘Vingadores: Destino‘ (Avengers: Doomsday) vai ganhar seu primeiro teaser nos próximos dias, provavelmente sendo exibido nos cinemas junto com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

Segundo o insider Daniel Richtman, não será apenas um teaser, e sim quatro vídeos diferentes.

Agora, um famoso perfil insider divulgou informações inéditas sobre os materiais em questão, pintando um cenário um tanto quanto inesperado e preocupante. De acordo com o perfil MyTimeToShineHello, “os trailers de ‘Vingadores: Destino’ são todos monótonos, mas será que o filme é bom?”.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Fundador do Rock in Rio assina manifesto sobre a edição de 2026 e antecipa campanha histórica do festival

Faltando apenas 17 dias para a abertura da venda geral de ingressos do Rock in Rio 2026 – marcada para o dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster Brasil – Roberto Medina assina um manifesto que convida o público a olhar para tudo o que acontece antes da Cidade do Rock ganhar vida.

Na carta, o fundador do maior festival de música e entretenimento do mundo compartilha reflexões sobre a dimensão da operação, o propósito do evento e a emoção que move milhares de pessoas nos bastidores do Rock in Rio há mais de quatro décadas.

O texto nasce da vontade de mostrar a força da engrenagem que sustenta o festival e ganhará o Brasil em um filme de 3 minutos. Inspirado pela linguagem dos grandes espetáculos da Broadway, Medina usa a carta para introduzir o conceito da nova campanha publicitária do Rock in Rio 2026, gravada nos últimos dias, que transforma os bastidores dessa grande operação em um espetáculo musical.

“Sempre quis mostrar o que acontece antes daquele momento em que os portões se abrem e o público entra correndo. É naquele momento que a nossa magia ganha vida, se personifica por meio das pessoas presentes. Mas fazer tudo isso acontecer não é tarefa fácil. Sou homem de comunicação, então imaginei mostrar a partir do ensaio de um espetáculo musical, no melhor estilo Broadway e assim será”, escreve.

Ao longo do manifesto, Roberto reforça que o Rock in Rio vai muito além dos shows. “A essência do festival não é contratar bandas e vender ingresso. O que a gente entrega é emoção, e ela transborda os limites da Cidade do Rock, incentivando importantes projetos sociais e gerando um impacto econômico de mais de 3 bilhões para o Rio”, afirma.

A carta chega em um momento em que a edição de 2026 já mobiliza fãs de todo o país. O line-up confirmado reúne artistas que farão no Rock in Rio suas únicas apresentações no Brasil, como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Twenty One Pilots, Rise Against, Bring Me the Horizon, The Hives, Hwasa, NEXZ, Bad Omens, Mumford & Sons, Zara Larsson, Poppy e Fatboy Slim.

Para Medina, no entanto, o principal protagonista do festival continua sendo o público. “Em setembro, o festival vai receber quem sempre foi o mais importante: o público. Cerca de 450 mil pessoas de todo o país estarão conosco vivendo grandes shows que só acontecerão no Rock in Rio e aproveitando a cidade mais linda do mundo”, destaca.

O manifesto termina com uma frase que resume a expectativa para setembro: “Em setembro, o Brasil vai se mudar para o Rio.” Roberto completa: “e vai mesmo. Não terá espaço para tantas pessoas, as caravanas vão chegar e estamos preparados para receber nossos fãs. Preparem-se porque o melhor do entretenimento será ao vivo, em setembro”.

‘The Boys’ ultrapassa popularidade das séries da Marvel na Netflix

De acordo com uma pesquisa da Parrot Analytics, a série ‘The Boys‘ alcançou mais popularidade que qualquer produção da Marvel em parceria com a Netflix.

Em sua 5ª semana após a estreia, a adaptação da Amazon Prime atingiu 50 milhões de visualizações num único dia.

Em comparação com o mesmo período, a 1ª temporada de ‘Jessica Jones‘ atingiu 20 milhões de visualizações diárias, e ‘Demolidor’ e ‘Punho de Ferro‘ alcançaram apenas 15 milhões.

Confira os dados abaixo:

Lembrando que a 1ª temporada de ‘The Boys‘ já está disponível na Amazon Prime.

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista nossa crítica:

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

Zack Snyder estava planejando adaptar Carrie Kelley para o cinema

Em seu perfil do Vero, o diretor Zack Snyder confirmou que estava planejando inserir Carrie Kelley, uma das novas versões do Robin, numa futura adaptação do DCEU.

O cineasta revelou a surpresa depois que um fã o questionou sobre o futuro do Robin nas telonas.

Confira:

“Havia algum para ressuscitar Richard (Dick) Grayson após [os eventos] do Flashpoint ou ele iria continuar morto? Estou curioso! Por favor, resposta esta pergunta.”, disse o fã.

Ao que Snyder respondeu:

“Ele continuaria morto… Até [introduzirmos] Carrie.”

VERO: Zack Snyder had planned on introducing Carrie Kelley’s Robin In the DCEU from r/DC_Cinematic

Falando em Robin, os fãs aguardam por respostas sobre a morte de Dick Grayson desde a estreia de ‘Batman vs Superman‘, já que o uniforme pichado do menino prodígio indica que o Coringa o assassinou.

No entanto, o público ficou sem saber o que aconteceu após o fracasso de ‘Liga da Justiça‘, o que interrompeu os planos de Snyder em expandir o DCEU.

Mesmo assim, um fã perguntou ao cineasta se ele iria responder a pergunta em algum de seus filmes, e o diretor confirmou que daria uma dica no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’.

Confira:

“Zack Snyder, você tem planos de aprofundar a morte de Dick [Grayson] em seus futuros filme? Talvez em ‘Liga da Justiça’?”, perguntou o fã.

Ao que ele respondeu:

“Darei uma dica em ‘Liga da Justiça‘.”

Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência, que daria a possibilidade de explorar os detalhes sobre a morte de Dick Grayson.

Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘Thor: Amor e Trovão’: Jane Foster empunha o Mjolnir em belo fan pôster da sequência; Confira!

Ainda vai demorar um pouco antes de vermos um pôster oficial de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o que só deixa os fãs mais ansiosos para ver Jane Foster (Natalie Portman) como a nova Thor.

Pensando nisso, um artista publicou em seu perfil do Twitter um belo fan pôster mostrando a personagem empunhando o Mjolnir.

O pôster também traz o Thor (Chris Hemsworth), o vilão Gorr (Christian Bale) e os ‘Guardiões da Galáxia‘.

Confira:

Recentemente, Portman foi fotografada nos bastidores e sua evolução física não para de surpreender os fãs.

As novas fotos do set mostram que a atriz levantou peso e malhou bastante para viver a versão feminina do Thor. Os fãs perceberam que os braços da atriz estão muito mais musculosos que antes.

Para comparar, vamos ver uma foto da atriz na Comic Con de San Diego de 2019 e fotos dela no set atualmente.

Antes:

Agora:

Além disso, um novo vídeo dos bastidores está circulando na internet e traz Portman desempenhando uma arriscada cena de ação.

Na tomada em questão, é possível notar que ela é suspensa no ar com a ajuda de equipamentos de segurança e dublês. Além disso, ela aparenta estar recebendo uma forte carga sobre o seu corpo, a contar pelos seus rápidos movimentos.

Confira:

Confira também mais algumas imagens dos bastidores:

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

‘Gavião Arqueiro’: Produtora revela se Clint vai usar a clássica máscara na série da Disney+

Agora que ‘Gavião Arqueiro‘ já chegou à Disney+, os fãs estão se perguntando se Clint Barton (Jeremy Renner) vai usar sua icônica máscara em alguma momento da série.

Os trajes do personagem vistos nos filmes sempre foram bastante criticados, e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) até fala sobre isso no 2º episódio da atração.

E, durante uma entrevista para o CBM, a produtora Trinh Tran foi questionada sobre o assunto, ao que ela respondeu:

“Se Clint vai usar aquela máscara pontuda com um H no meio da testa? É uma boa pergunta porque essa série tem um tom alegre e já conversamos sobre como seria divertido descobrir uma maneira de incorporar o acessório de uma forma ou de outra.”

No entanto, a cineasta disse que a única referência a isso é quando Kate tira sarro do herói e o aconselha a usar um novo traje e mostra um desenho parecido com o traje dos quadrinhos.

“O que fizemos foi uma cena em Kate tira sarro sobre o marketing pessoal de Clint, já que ele é o único herói cuja imagem ‘não gera vendas’. E essa questão da máscara é incorporada quando Kate diz a Clint que ele deveria melhor sua imagem como herói e mudar suas roupas.”

Mesmo assim, Tran disse que a Marvel está disposta a apostar na ideia, como aconteceu com Wanda (Elizabeth Olsen) e sua tiara em ‘WandaVision.

No entanto, vale lembrar que a série do Gavião é inspirada nos quadrinhos de Matt Fraction, nos quais o herói usa vestimentas urbanas para não chamar a atenção de seus inimigos.

Confira a entrevista:

Lembrando que ‘Gavião Arqueiro‘ já está disponível no catálogo da Disney+.

A aguardada série estrelada por Jeremy Renner e Hailee Steinfeld mal estreou e já está colhendo frutos.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 85% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Confira as críticas e siga oCinePOP no YouTube:

“Não é tão ambiciosa quando ‘WandaVision’, mas tem uma qualidade refrescante pela qual é fácil se apaixonar” – Arizona Republic.

“Steinfeld e Renner são bons parceiros um para o outro” – New York Times.

“O objetivo [da série] não está totalmente decifrado, mas isso não impede que essa dupla de ser uma diversão total” – IGN.

“‘Gavião Arqueiro’ segue a própria batida o suficiente para evitar a fatiga de super-heróis” – The Verge.

“Ela deve ser vista seja o resultado bom ou ruim” – Cleveland Plain Dealer.

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

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