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‘Griselda’: Sofia Vergara e Karol G nos cartazes INÉDITOS da nova série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou dois cartazes inéditos da série ‘Griselda‘, que trará Sofia Vergara (‘Modern Family’) como uma impiedosa chefe de tráfico.

Os pôsteres dão destaque a Vergara e a Karol G, que interpreta Carla.

Confira:

Baseada numa história real, a trama gira em torno de Griselda Blanco, que criou um dos cartéis mais lucrativos da história – o que a levou a ser conhecida como “Madrinha”.

“Apesar de ser conhecida por ser impiedosa e violenta enquanto conduzia seus negócios, Griselda Blanco foi uma das traficantes mais ricas do que mundo, que aproveitada de um estilo de vida glamorosa. No decorrer de seis episódios, a trama mostrará como o charme letal da Blanco a ajudou a construir um dos impérios da droga mais lucrativos da história.”

A série está programada para 25 de janeiro de 2024.

Confira o trailer e uma imagem oficial:

O elenco ainda contará com Alberto Guerra, Vanessa Ferlito, Alberto Ammann, Christian Tappan, Diego Trujillo, Paulina Dávila, Gabriel Sloyer, José Zúñiga, Juliana Aidén Martinez e Martin Rodriguez.

Além de estrelar, Vergara também servirá como produtora executiva ao lado de Eric Newman e Andrés Baiz, que foi o responsável pela direção de todos os episódios.

Ingrid Escajeda e Doug Miro são os showrunners.

‘My Lady Jane’: Nova série de época ROMÂNTICA do Prime Video ganha trailer apaixonante; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial de My Lady Jane, nova série romântica de época baseada na vida da monarca Jane Grey, que ascendeu ao trono britânico por apenas nove dias.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 27 de junho.

Confira, com as imagens promocionais, siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Gemma Burgess, com roteiro assinado por Brodi AshtonCynthia HandJodi Meadows.

No século XVI, Lady Jane Grey evita o machado do carrasco e leva uma vida divertida e plena, cheia de romance e aventura.

Emily BaderEdward BluemelJordan PetersAnna ChancellorRob BrydonDominic CoopeeJim BroadbentWill KeenKate O’FlynnMáiréas Tyers estrelam.

2ª temporada da aclamada série ‘A Diplomata’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 2ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O próximo ciclo estreará oficialmente no próximo dia 31 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

De ‘Meu Pai’ a ‘Diário de Uma Paixão’ | 6 Filmes Comoventes sobre Alzheimer

Indicados ao Oscar por interpretações acachapantes e roteiros comoventes, os filmes sobre o Alzheimer colocam em evidência uma doença devastadora e o sofrimento para todos os envolvidos. Com atuações maravilhosas de Anthony Hopkins e Olivia Colman, Meu Pai conquistou seis indicações ao Oscar 2021 e nos lembrou como a doença já foi representada no audiovisual. Por isso, o CinePOP separou uma lista de seis filmes emocionantes dos últimos 20 anos sobre o assunto. 

Vale lembrar que as demências, como o Alzheimer, afetam profundamente a capacidade de uma vida normal. A explicação científica é que algumas placas se acumulam em torno das células cerebrais e causam a morte celular. Assim, essas lesões ocasionam distúrbios neurocognitivos e o sintoma mais comum é a redução na memória. Uma maneira de aumentar a empatia ao redor do tema é assistir às performances de admiráveis atores a iluminar as agruras da doença. 

Meu Pai (The Father, 2020)

Desencadeador dessa lista, Meu Pai promete conceder o segundo Oscar da carreira de Anthony Hopkins, 30 anos após a vitória na categoria no visceral O Silêncio dos Inocentes (1991). Apenas pela interpretação do veterano, Meu Pai já é uma obra que merece ser vista, compreendida e revisitada. É devastador sentir a confusão, a frustração e o vazio que os lapsos de memória causam Anthony (Hopkins) e a desilusão da sua filha Anne (Olivia Colman). O roteiro e a direção do francês Florian Zeller são atordoantes e nos faz sentir como o protagonista em busca de um refúgio lógico. 

Para Sempre Alice (Still Alice, 2015)

Baseado no romance da neurocientista Lisa Genova, Para Sempre Alice mergulha no drama da linguista Alice (Julianne Moore) ao descobrir a doença degenerativa. A interpretação contundente e emocionante de Julianne Moore lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. O espectador acompanha a preparação dela e de seus familiares para lidar com a doença, ainda mais que sua principal ferramenta de trabalho é a memória. Destaca-se uma angustiante cena em que Alice descobre um vídeo dela para si mesma com recomendações para se matar, caso não se lembrasse mais da gravação. De forma corajosa, ela segue as próprias instruções, mas a cada tentativa ela perde o fio da meada. 

Nebraska (2013)

O filme de Alexander Payne recebeu seis indicações ao Oscar. As performances de Bruce Dern e June Squibb ganharam merecidas indicações também ao Globo de Ouro e ao Bafta. Além dos atores, a fotografia em preto e branco e o roteiro são elementos marcantes neste road movie entre pai (Bruce Dern) e filho (Will Forte) da cidade Billings, em Montana, até Lincoln, no Nebraska. Isso porque o quase octogenário Woody (Dern) acredita veementemente ter ganhado um grande prêmio em dinheiro e precisa ir buscá-lo. A confusão entre a realidade e as suas ideias é a abordagem mais tocante do filme. Assim, Payne fala do Alzheimer em seu ponto inicial, o da desorientação dos pensamentos.

Rugas (Arrugas, 2011)

Premiado no Festival de Annecy – o maior evento de animação do mundo – Rugas é uma coprodução espanhola e estadunidense baseada no laureado comic book de Paco RocaA animação retrata a amizade entre Emílio e Miguel, dois senhores idosos confinados numa casa de repouso. Em fase inicial de Alzheimer, o recém-chegado Emílio é ajudado por seus companheiros a evitar o temido “andar de cima” do asilo, também conhecido como o local das “causas perdidas”. Com humor e ternura, os colegas injetam aventuras ao cotidiano tedioso. Para eles, o lema é enxergar essa vida [com Alzheimer] como um novo começo, embora outros pensem que estejam perto do fim. É triste, mas também fascinante. 

Longe Dela (Away From Her, 2007)

Com grande sensibilidade Sarah Polley (Entre o Amor e a Paixão) trouxe às telas o conto da ganhadora do Nobel de Literatura Alice Munro. Em Longe Dela, Grant Anderson (Gordon Pinsent) sofre com a institucionalização de sua esposa Fiona (Julie Christie) por conta da doença de Alzheimer. Ela parece aceitar mais facilmente o seu destino, enquanto o marido lida com o dilema de perder o afeto da sua amada para outro homem: um cadeirante mudo e paciente do asilo. Com uma nomeação ao Oscar e a conquista do Globo de Ouro, a performance de Julie Christie fica marcada pela inocência dos seus sentimentos incompreendidos pelos olhares alheios. 

Diário de Uma Paixão (The Notebook, 2004)

Amado por uns e detestado por outros, Diário de Uma Paixão é um filme de romance marcante, seja pela apresentação dos jovens Rachel McAdams (Eurovision) e Ryan Gosling (O Primeiro Homem), seja pela emoção do casal de idosos vividos por James Garner (falecido em 2014) e Gena Rowland (Uma Mulher Sob Influência), dirigida pelo seu filho Nick Cassavetes (Mulheres ao Ataque). Sem grandes premiações, o chamariz do filme é ser uma adaptação do escritor Nicholas Sparks. A história de Diário de Uma Paixão é simples, mas é difícil manter-se impassível. Em uma casa de repouso, o residente Duke (Garner) lê para uma senhora que sofre de Alzheimer um romance da década de 1930. No livro, a rica Allie Hamilton (McAdams), de 17 anos, passa as férias de verão em Seabrook, onde conhece o trabalhador local, Noah Calhoun (Gosling), e eles logo se apaixonam.

‘Goosebumps 2′: Ator de ‘It: A Coisa’ viverá o protagonista do longa

A sequência ‘Goosebumps 2‘, chamada de ‘Slappy’s Revenge’, ganhou uma nova data de estreia. A produção estrelada por Jack Black agora chega aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018. A informação foi divulgada pelo site Deadline.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de It: A Coisa’; Madison Iseman, de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’; Ben O’Brien e Caleel Harris.

Com a mudança, o filme de terror teen vai estrear em uma época bem propícia, há poucas semanas do Halloween.

Além disso, o adiamento também seria em virtude da chegada de outra produção de Black, ‘The House With a Clock in Its Walls‘, marcada para 21 de setembro, data anterior de ‘Goosebumps 2‘.

Assista nossa crítica do primeiro filme:

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Jonah Hill faz sua estreia como diretor no drama ‘Mid90s’; Assista ao trailer!

A produtora A24 divulgou o primeiro trailer de Mid90s, longa que marca a estreia do ator Jonah Hill na direção. Assista:

O drama é escrito e dirigido por Hill e acompanha um garoto de 13 anos que, durante um verão em meados dos anos 1990, transita entre os problemas da sua família e as aventuras apresentadas pelos seus novos amigos skatistas.

Mid90s chega em 19 de Outubro nos cinemas dos EUA. No Brasil, ainda não tem previsão de lançamento.

Conheça ‘Beau’, o curta de Ari Aster que deve influenciar ‘Beau Is Afraid’

Na última quinta-feira (5), o novo projeto de Ari Aster, diretor consagrado por Hereditário (2018) e Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019), ganhou um novo e controverso pôster, além de ganhar oficialmente uma distribuidora no Brasil, a Diamond Films.

Lançado com a campanha “Você esteve esperando a vida toda por esse momento”, o pôster de ‘Beau Is Afraid‘ é bem mais poluído do esteticamente incômodo do que as imagens e fotos de bastidores relacionadas ao projeto, mesmo que praticamente tudo sobre ele fosse guardado a sete chaves. E esse tanto de segredo meio que ajudou a compor o clima de mistério e a curiosidade acerca desse vindouro longa, que já teve sua estreia adiada algumas vezes.

Anunciado originalmente como Disappointment Blvd., o longa foi descrito como uma comédia de terror sobre um dos maiores empresários de todos os tempos. Quem é o empresário? Ninguém sabe. As únicas confirmações eram que Ari Aster escreveria, produziria e dirigiria o filme, e que seria protagonizado pelo talentosíssimo Joaquin Phoenix (pronto para passar por mais uma transformação física impressionante para trabalhar no papel). Além disso, o elenco de apoio também foi anunciado, com alguns nomes de peso, como Patti LuPone e Amy Ryan.

Diante dessas limitadas, porém interessantes informações, os fãs do diretor – e de terror em geral – já se animaram com o projeto, ainda mais tendo o selo da queridinha A24, que tem investido em alguns dos melhores filmes da última década, incluindo alguns clássicos modernos do terror. E como esse meio empresarial é cheio de exageros e maldades, tudo indicava ser um terreno muito fértil a ser explorado nesse formato de terror com momentos cômicos.

Fora isso, o próprio nome “Disappointment Blvd.”, algo como “Avenida das Decepções”, em tradução livre, era muito bom e parecia combinar bastante com a proposta revelada até o momento. No entanto, em dezembro de 2022, o título foi oficialmente alterado e um pôster – esquisito – foi lançado confirmando a mudança. Na época, esse novo nome causou uma certa confusão em parte do público, que não entendeu se era um outro filme de Ari Aster ou se apenas haviam mudado o título de Disappointment Blvd., que era um excelente nome para o longa.

Com a confirmação da mudança de título, a imagem do pôster, por mais estranha que seja, também casou com a proposta de um filme que acompanha a vida de  um empresário e suas decepções. Afinal, o longa deve acompanhar a trajetória de Beau Wilmington (Phoenix) desde a infância até a vida adulta.

E com o pôster lançado nesta quinta (5), o que era apenas uma suposição virou fato. O longa seguirá Beau em quatro momentos de sua vida: infância, juventude, vida adulta e terceira idade. Tomando pelo título anterior, podemos esperar a famosa angústia dos projetos Ari Aster causadas pelas decepções da vida de um homem comum, o que por si só já seria bastante interessante, e o suficiente para fazer com que os fãs comprassem a ideia do projeto. Só que o nome do personagem principal e supostas novas informações do filme fizeram com que os fãs lembrassem de outro trabalho do diretor: seu terceiro curta da carreira, chamado Beau.

De acordo com essa suposta notícia, o longa acompanhará Beau Wilmington como um homem neurótico que nunca conheceu o pai e teve uma relação conturbada com a mãe. Então, quando ela morre, ele faz uma viagem de volta para a casa onde cresceu, onde alguns demônios interiores serão despertados. E isso parece dialogar perfeitamente com o curta “Beau”.

[ALERTA DE SPOILERS DO CURTA ‘BEAU’]

Lançado em 2011, esse curta acompanha Beau, um homem de meia idade que conversa com sua mãe e combina de visitá-la. Então, ele arruma suas malas e se prepara para sair, mas percebe que esqueceu o fio dental e volta para buscá-lo no banheiro, deixando a porta entreaberta com as chaves e a mala para fora.

Quando ele retorna do banheiro, fica chocado que alguém pegou não apenas sua mala, mas também as chaves da porta. Temendo ser vítima de uma invasão domiciliar, Beau vai para o corredor, onde um vizinho o ofende de forma gratuita, o que aumenta a paranoia do protagonista.

Sem ter as chaves para trancar e abrir a porta, ele volta para casa e adia a ida para a casa da mãe. Sua meta agora é descobrir quem ou o quê roubou suas chaves. Assim, o homem prende um sino na entrada e tenta dormir, mas ouve brigas, discussões e barulhos suspeitos do lado de fora. Ele ouve o sino tocando, desce com uma tesoura de jardineiro, mas vê um animal peludo e esquisito passando porta afora. Acreditando ser um rato, Beau deita no chão em frente à porta e contorna seu corpo com ratoeiras, o que não dá certo.

Na noite seguinte, ele ouve mais discussões no corredor e sai para ver o que é. O rapaz observa um casal brincando, que prontamente xinga Beau. Neurótico, o homem liga para a polícia, que também o ofende ao ouvir sua voz. Sem saber o que fazer, ele vai tomar um café e derruba o líquido quente em seu pé. Com tudo dando errado, Beau monta uma armadilha apontada para a porta, enquanto faz palavras cruzadas. Mas vale reparar que ele não está escrevendo as palavras certas. O tempo passa e alguém tenta abrir a porta. Só que, para o desespero do protagonista, um ladrão invade sua casa pela janela e tenta golpeá-lo com um canivete, que bate no corpo de Beau, fecha e corta um dedo do bandido, que vai embora correndo, gritando e chorando.

A cena corta para Beau falando com sua mãe, que profere as únicas palavras de conforto para o rapaz, que pede ajuda para a matriarca enquanto pede para que ela o busque em casa. Então, o curta revela uma criatura peluda com dedos pretos do outro lado da linha. Ele está comendo eucalipto e está com as chaves roubadas de Beau.

O curta é bastante confuso, mas já traz algumas das características que o consagraram em Hereditário. A mais forte delas é o flerte com a dúvida se o protagonista está afetado por uma dose própria de insanidade ou se há alguma coisa sobrenatural acontecendo. Conforme o curta se desenrola, é possível ver alguns elementos que apontam para alguns possíveis transtornos de Beau, como a presença de remédios controlados nos ambientes que ele frequenta, ele ter uma tesoura de jardineiro em um apartamento sem jardim, sua única relação saudável ser com sua mãe, além da própria canequinha de café, que é bastante infantilizada. Sua última frase, inclusive, remete a uma criança que teve pesadelos quando foi dormir na casa de um coleguinha: “Mamãe, você pode vir me buscar?”.

Na verdade, a própria existência do curta já aponta para uma infantilidade desproporcional do protagonista. Afinal, quais as primeiras coisas que se faz quando roubam sua chave de casa e você acredita que possa estar em perigo? A primeira é ligar para a polícia, a segunda é trocar a fechadura. Já Beau prefere esperar e colocar um sininho, tal qual Kevin McAllister, em Esqueceram de Mim (1990).

Mas não dá para ignorar também as sugestões de algo sobrenatural acontecendo ali. Será mesmo que Beau estaria enlouquecendo ao ouvir todos ao seu redor, com exceção de sua mãe, o ofenderem gratuitamente ou tem algo a mais acontecendo?

O primeiro indício de algo sobrenatural é a criatura que passa pela porta. Ela não se parece com um rato ou qualquer outro animal conhecido, por mais que o protagonista interprete que era um roedor. O segundo sinal de uma presença vil por lá é justamente quando Beau monta a armadilha em frente à porta. Ele está jogando palavras cruzadas, mas não está preenchendo as lacunas com as palavras corretas. É possível ver que o homem está escrevendo repetidamente a mesma palavra em latim pelas folhas, o que costuma ser sinal de rituais demoníacos e situações obscuras. Por fim, o assaltante deveria ter ferido Beau com o canivete, mas acabou que foi o próprio bandido quem se deu mal. A cena é bem similar com a da morte do pai em “Hereditário”, que começa a pegar fogo em um momento tenso, causando dor e desespero em todos.

Tudo isso para terminar em uma presença sinistra que podia estar se passando pela mãe, que pode ter matado a mãe ou poderia ser a própria mãe desde sempre. Nos créditos, é revelado que a criatura é um demônio chamado Kolgaan, o Colecionador de Chaves. E ainda assim a situação toda é meio confusa. O esclarecimento desse curta se dá apenas com a leitura do roteiro, que revela que Beau havia jogado em um tabuleiro de Ouija em um momento de sua vida, libertando essa criatura maligna.

[FIM DOS SPOILERS DO CURTA ‘BEAU’]

Caso o boato de que o curta serviu de inspiração para Beau Is Afraid se confirme, as expectativas para o filme são altíssimas, porque esse flerte da insanidade com o sobrenatural mediado por uma relação conturbada com a própria mãe já mostrou ser uma narrativa que Ari Aster domina como poucos. Sobretudo quando ele tem atores expressivos sob seu comando, o que é o caso aqui, já que poucos vêm trabalhando tão bem quanto Joaquin Phoenix nos últimos anos.

Além disso, se a premissa do conflito do curta já foi bem trabalhada em menos de 10 minutos, imagina o que pode ser feito em horas? O potencial de trabalhar essa pegada de pesadelo acordado é gigantesco. Ainda mais se as falas de bastidores, que sugeriram um terror de comédia, forem confirmadas. Tem tudo para mexer com aquele humor de situação, que causa riso, mas também angústia por somente o perseguido estar vendo as coisas, enquanto os outros acham que ele está louco. Segundo as primeiras entrevistas, o corte inicial do longa tinha cerca de quatro horas de duração, mas é bem provável que haja mais cortes e o filme termine com cerca de 2h30, o que é tempo o bastante para desenvolver um clássico.

Beau Is Afraid ainda não tem data de estreia marcada, mas está previsto para chegar aos cinemas brasileiros em algum momento de 2023. Ansiosos?

Os 10 Casais Mais Famosos do Cinema – Que Ainda Estão Juntos

O CinePOP traz sua nova lista, focada nos casais mais famosos do cinema, cujo relacionamento começou fora das telas ou foi levado para a vida real após a parceria.

Contaremos apenas com os casais que permanecem juntos até hoje – sendo assim, não esperem ver Tom Cruise e Nicole Kidman, Angelina Jolie e Brad Pitt, Channing Tatum e Jenna Dewan ou Ben Affleck e Jennifer Garner (os dois últimos casais separados recentemente) na lista, infelizmente. =/

Penélope Cruz e Javier Bardem

O casal de atores espanhóis lança este fim de semana nos cinemas, o suspense dramático Todos Já Sabem, no qual interpretam antigos namorados em nova fase de suas vidas. Este, no entanto, é simplesmente o nono longa no qual participam juntos, e terceiro após o casamento em 2010. Curiosamente, um de seus filmes mais memoráveis, Vicky Cristina Barcelona (2008) – que rendeu o Oscar para Cruz -, foi produzido antes da união dos atores. No currículo da dupla estão: Jámon Jámon (1992), O Amor Prejudica Seriamente a Saúde (1996), Mais que Amor, Frenesi (1996), Carne Trêmula (1997), Sem Notícias de Deus (2001) – no qual Bardem trabalhou de forma não creditada -, Vicky Cristina Barcelona (2008), O Conselheiro do Crime (2013), Escobar – A Traição (2017) e Todos Já Sabem (2018).

Kurt Russell e Goldie Hawn

Talvez o casal mais famoso do cinema ainda vivendo juntos, a união dos veteranos Goldie Hawn e Kurt Russell já dura 35 anos. Os mais novos talvez não os conheçam muito bem e nem o starpower que tiveram, mas Hawn foi um dos grandes nomes do cinema nas décadas de 1970, 1980 e 1990. Russell, seis anos mais novo, também foi grande nos anos 1980 e 1990. Os atores iniciaram o relacionamento em 1983, ano em que Russell se divorciava de sua primeira esposa Season Hubley (com quem tem um filho), durante as filmagens de Segundo Turno (Swing Shift, 1984). Antes disso, no entanto, já haviam trabalhado juntos em The One and Only, Genuine, Original Family Brand (1968). Hawn também havia sido casada antes, duas vezes inclusive. Do segundo casamento, com Bill Hudson, ela teve os filhos Oliver Hudson e a também atriz Kate Hudson – os quais Russell criou como filhos. Seu filme juntos mais conhecido é a comédia Um Salto para a Felicidade (1987), de Garry Marshall. Recentemente, Hawn, que está semi-aposentada, fez participação na comédia natalina da Netflix, protagonizada por Russell, Crônicas de Natal (2018). Russell e Hawn tiveram um filho em 1986, o também ator Wyatt Russell (Operação Overlord).

Emily Blunt e John Krasinski

O casal mais amado pelos milênios cinéfilos e fãs em geral na atualidade é Emily Blunt e John Krasinski. Assim como Bardem e Cruz, eles estão casados desde 2010 e tem dois filhos. Apesar de ambos terem feito pontas no filme Os Muppets (2011), é seguro dizer que sua parceria em tela que entrou para a história ocorreu ano passado. Um Lugar Silencioso foi um dos longas mais comentados de 2018 (e de anos recentes), se concretizando como enorme sucesso de crítica e público. No terror dramático, Krasinski exibe sua melhor forma como diretor e Blunt dá show de atuação. É para unir qualquer casal.

Will Smith e Jada Pinkett Smith

Antes de iniciar seu relacionamento com Jada, Will Smith já havia sido casado com Sheree Fletcher, com quem tem um filho. Já a união com Pinkett dura desde 1997 e gerou dois frutos, Willow e Jaden Smith. Nas telas, apesar de ter participado de alguns videoclipes do maridão, o primeiro encontro saiu mesmo em Ali (2001), biografia do pugilista Muhammad Ali, na qual Smith viveu o protagonista e Jada faz uma participação. Fora isso, a atriz fez uma ponta não creditada em Homens de Preto 3 (2012).

Ryan Reynolds e Blake Lively

Apesar de não ter o melhor dos currículos em sua carreira e ter participado de sua cota (grande) de fiascos, na vida pessoal Ryan Reynolds não tem do que reclamar. O ator foi casado com a musa Scarlett Johansson de 2008 a 2011 – apesar de não ter protagonizado nenhum filme ao seu lado. No mesmo ano de sua separação, Reynolds lançava nos cinemas o blockbuster de super-herói Lanterna Verde. O filme viveu para se tornar uma bomba, mas dele saiu algo de bom. Foi durante os bastidores de filmagem que o ator viria a conhecer sua atual esposa, Blake Lively, com quem está casado desde 2012 e tem dois filhos.

Rachel Weisz e Daniel Craig

Ainda na categoria “há males que vem para o bem”, outro fiasco cinematográfico era lançado em 2011. Trata-se do “terror” A Casa dos Sonhos, dirigido pelo quase sempre ótimo Jim Sheridan, e protagonizado por Daniel Craig, Rachel Weisz e Naomi Watts. E o que saiu de bom, você pergunta? O relacionamento entre Craig e Weisz, que dura desde o ano do lançamento do filme até hoje e de onde nasceu o filho do casal. Craig já tinha um filho do relacionamento com Fiona Loudon – que durou de 1992 a 1994. E Weisz era companheira do diretor Darren Aronofsky, com quem fez o longa Fonte da Vida (2006).

Ryan Gosling e Eva Mendes

O jovem ator Ryan Gosling, duas vezes indicado ao Oscar, já esteve em relacionamentos famosos com grandes estrelas de Hollywood. A primeira chamativa foi Sandra Bullock, dezesseis anos mais velha, com quem protagonizou o suspense Cálculo Mortal (2002) – o relacionamento durou um pouco mais de um ano. Depois, com Diário de uma Paixão (2004), conheceu e formou casal com Rachel McAdams (dois anos mais velha) – se tornando automaticamente queridinhos dos fãs (muito pela adoração em relação ao filme). O casal ficou junto por dois anos, de 2005 a 2007, e se reconciliaram por alguns meses em 2008. Atualmente, no entanto, Gosling está casado com a descendente de cubano Eva Mendes, seis anos mais velha (deu para perceber uma constante no rapaz né?), com quem tem dois filhos. Os dois se conheceram nos bastidores do thriller dramático O Lugar Onde Tudo Termina (2012).

Alicia Vikander e Michael Fassbender

Dois atores não americanos que conseguiram se estabelecer na indústria de Hollywood. Considerados dois dos melhores atores de sua geração, o alemão Michael Fassbender (indicado a dois Oscar) e a sueca Alicia Vikander (vencedora do Oscar por A Garota Dinamarquesa) trabalharam juntos e se apaixonaram durante as filmagens do romance dramático A Luz Entre Oceanos (2016).  Os atores – que possuem dez anos de diferença entre eles (sendo Fassbender mais velho) se casaram em 2017 e estão juntos até hoje. E nós queremos um novo filme protagonizado pela dupla. Uma curiosidade é que os sets dos filmes do diretor Derek Cianfrance devem contar com alguma espécie de afrodisíaco, já que os dois últimos casais desta lista foram formados em filmes seus.

Miley Cyrus e Liam Hemsworth

O romancista açucarado Nicholas Sparks enche seus livros e suas adaptações cinematográficas de amor e paixão. Mas o escritor pode oficialmente agora ser considerado um verdadeiro cupido. Tudo porque um famoso casal da atualidade começou seu relacionamento dos bastidores de uma obra sua. Trata-se de A Última Música (2010), um de seus filmes menos conhecidos. De lá, a cantora e atriz que adora ousar, Miley Cyrus, e o australiano Liam Hemsworth engataram um relacionamento, entre idas e vindas, que dura até hoje. Ano passado os pombinhos oficializaram a relação e se casaram.

Kristen Bell e Dax Shepard

Dax Shepard não é um ator, por assim dizer, de muitos feitos em sua carreira. E quando decide se embrenhar pela direção, consegue quase sempre emplacar o pior filme de seu respectivo ano de lançamento – vide Relação Explosiva (2012) e Chips – O Filme (2017). Sua maior conquista, no entanto, foi o casamento com a gracinha talentosa Kristen Bell – a quem o maridão cisma em meter em suas “furadas”. Ei, nem todos podem ser John Krasinski e Emily Blunt. Na verdade, a dupla ficou noiva em 2010, depois de contracenarem em seu primeiro filme juntos, a comédia boboca Quando em Roma. O casamento, porém, só veio em 2013.

Bônus:

Paul Newman e Joanne Woodward

Saiam da frente, amadores e novatos! Um dos maiores casais do cinema está passando. O lendário Paul Newman já havia sido casado com Jacqueline Emily White (de 1949 a 1958), com quem teve três filhos. No dia seguinte de seu divórcio, casava-se com a atriz Joanne Woodward. Este foi também o ano de lançamento de seus primeiros filmes juntos: O Mercador de Almas e A Delícia de um Dilema. Apesar de Woodward ter protagonizado alguns filmes dirigidos por Newman, nas telas a dupla apareceu em Paixões Desenfreadas (1960), Paris Vive à Noite (1961), Amor Daquele Jeito (1963), 500 Milhas (1969), A Sala dos Espelhos (1960), A Piscina Mortal (1975), Meu Pai, Eterno Amigo (1984) e Cenas de uma Família (1990) – totalizando 10 filmes juntos em tela. Além disso, participaram também da minissérie Empire Falls (2005) – seu último trabalho juntos em cena. Os dois tiveram três filhos e permaneceram casados por 50 anos, até a morte de Newman em 2008. Woodward ainda está viva.

‘Drácula’, ‘Robocop’, ‘Need for Speed’ e os Filmes que Completam 10 anos e Falharam em se Tornar uma Franquia

Como sempre frisamos aqui no CinePOP, a palavra de ordem na Hollywood atual é “IP” – ou “Intellectual Property” (Propriedade Intelectual). Esse termo é muito usado hoje para se referir a uma marca registrada de um título. Em resumo, são as famosas franquias. De ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’, até as mais recentes como ‘John Wick’ e ‘Barbie’, sem falar na maior delas: o MCU, as franquias cinematográficas são o que mantém os cinemas funcionando e o público comparecendo nesses tempos pós-pandemia e de domínio dos streamings. A prova disso é o fenômeno que se tornaram ‘Top Gun Maverick’ e ‘Avatar – O Caminho da Água’, e o entusiasmo absoluto por ‘Deadpool & Wolverine’.

Embora uma franquia pareça ser uma receita de sucesso, criar um produto que o mundo inteiro abrace pode ser mais difícil que o alinhamento dos planetas. Primeiro porque não pode ser algo forçado, é o público quem decide o que irá aprovar ou não. Dessa forma, centenas de produções miradas para serem o mais novo sucesso, terminam se tornando fracasso e parando logo no primeiro exemplar. É justamente sobre essas obras que iremos falar nessa matéria. Abaixo iremos lembrar de 10 filmes que estão completando uma década de sua estreia em 2024, planejados para serem uma franquia, mas que não deram muito certo. Confira.

Drácula – A História Nunca Contada

dracula cinepop
dracula cinepop

Há 10 anos, os filmes de super-heróis já estavam com tudo. O próprio MCU já estava na ativa fazia seis anos e já tinha 10 filmes em seu currículo. Assim, todo estúdio grande deseja uma fatia desse bolo, até mesmo a Universal Pictures. Mas como a empresa não tinha um super-herói para chamar de seu, a solução foi transformar um personagem clássico de seu acervo em um super-herói. Assim nascia ‘Drácula – A História Nunca Contada’, em que o príncipe das trevas era remodelado para parecer que havia saído de uma HQ nas formas de Luke Evans. Com coprodução da Legendary Pictures, o filme custou US$70 milhões, mas o resultado financeiro, somado às críticas, não permitiram uma planejada continuação.

Need for Speed – O Filme

need cinepop
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Adaptações de videogames finalmente encontraram seu lugar ao sol após um longo período de tentativas, graças ao sucesso de franquias como ‘Sonic’, ‘Super Mario Bros’, ‘The Last of Us’ e ‘Fallout’. Mas voltando 10 anos no tempo, tais obras ainda não possuíam o prestígio de hoje. Assim, ‘Need for Speed’, que contou com nomes como Aaron Paul, Michael Keaton, Dakota Johnson e Rami Malek no elenco, precisou entrar na lista dos filmes do gênero que amargaram fracasso e não tiveram chance de se tornar uma franquia. Por comparação, outro filme baseado em um game de corridas se daria bem melhor quase uma década depois: ‘Gran Turismo’, que ao menos recebeu elogios da crítica e dos fãs.

RoboCop

robocop cinepop
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Essa dói de um jeito diferente para nós brasileiros. Acontece que o remake do clássico ‘Robocop – O Policial do Futuro’, um dos mais icônicos blockbusters dos anos 80, teve o comando de nosso conterrâneo José Padilha, responsável pelos irretocáveis ‘Tropa de Elite’ 1 e 2. E isso não é nenhuma espécie de patriotismo, acontece que o remake é realmente muito legal. É claro que seria impossível competir com a obra-prima de 1987 dirigida por Paul Verhoeven, e Padilha sequer tentou. Como cineasta brilhante que é, resolveu seguir por outro caminho, mais atual e mais em harmonia com os tempos em que vivemos (de militarismo robótico, com drones, e imprensa extremista e sensacionalista). O que era para ter sido o primeiro capítulo de uma nova saga, infelizmente se viu interrompido antes do tempo por falta de fé do estúdio no projeto.

Operação Sombra – Jack Ryan

ryan cinepop
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Aqui temos um caso curioso. A trajetória de um dos maiores heróis da literatura norte-americana, o agente da CIA Jack Ryan (saído dos livros de Tom Clancy), é no mínimo errática no cinema. Isso porque a primeira adaptação para as telonas foi ‘A Caçada ao Outubro Vermelho’, onde Ryan não foi o protagonista (nas formas de Alec Baldwin), mas sim um coadjuvante para o militar russo interpretado por Sean Connery. Dois anos depois, aí sim assumiria o protagonismo nas formas de Harrison Ford em ‘Jogos Patrióticos’ (1992). Ford voltaria ao papel dois anos depois em ‘Perigo Real e Imediato’.

Essa poderia ser uma franquia interessante, mas algo aconteceu no caminho e Ford não voltou para um eventual terceiro filme. A opção da Paramount foi um reboot com um Ryan mais jovem (nas formas de Ben Affleck) em ‘A Soma de Todos os Medos’ (2002). Não deu certo. Mais doze anos e o agente ficaria ainda mais jovem em ‘Operação Sombra’, personificado por Chris Pratt – mais um reboot para iniciar uma nova franquia. Nada feito. Ryan só encontraria redenção nas telinhas, na série da Amazon, vivido por John Krasinski.

Hércules

hercules cinepop
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É fácil pensar que ‘Hércules’, blockbuster estrelado por Dwayne Johnson, foi planejado para ser apenas um filme. Mas é só olhar por outro ângulo: que blockbuster hoje é planejado para ser apenas um filme? É claro que se tivesse sido o sucesso esperado, o longa da Paramount em parceria com a MGM, geraria uma continuação e quem sabe até uma terceira parte, transformando as aventuras do herói mitológico em uma franquia. Acontece que com o orçamento infladíssimo de US$100 milhões, ‘Hércules’ recuperou apenas US$72 milhões nos EUA, e US$244 milhões mundiais, falhando em se tornar o novo queridinho da cultura pop como se esperava.

O Sétimo Filho

filho cinepop
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Saímos de uma aventura medieval de fantasia para outra. E se no item acima pode até existir dúvida sobre a intenção do estúdio em planejar uma franquia para o herói ‘Hércules’ (na realidade não existe qualquer dúvida), aqui com ‘O Sétimo Filho’ a intenção de novos filmes era certeza. Acontece que o longa que traz Jeff Bridges e Julianne Moore em lados opostos do bem e do mal, como poderosíssimos feiticeiros, é baseado no livro que Joseph Delaney, que faz parte de uma série com nada menos que doze exemplares a mais. Ou seja, assim como a franquia ‘Harry Potter’, ‘O Sétimo Filho’ era preparado para se tornar o substituto da magia no cinema. Como sabemos, devido ao pobre resultado do longa nas bilheterias e com os críticos, não foi bem assim.

Academia de Vampiros

vampiro cinepop
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Ainda no universo da fantasia, essa com ares adolescentes, ‘Academia de Vampiros’ foi outro filme baseado em uma série literária que fez muito sucesso com seu público-alvo e conta com mais cinco livros em sua narrativa. A expectativa era que todas essas histórias juvenis sobre uma “escola” para os sugadores de sangue (assim como Harry Potter era sobre uma escola para bruxos) fossem adaptadas para o cinema também, o que poderia ter feito a protagonista Zoey Deutch (filha da icônica Lea Thompson – a Lorraine do clássico ‘De Volta para o Futuro’) uma estrela do nível de Jennifer Lawrence ou Kristen Stewart. Mas o filme não deu certo e parou por aí. Uma nova tentativa em 2022 de transformar a história em uma série também não funcionou.

Tusk

tusk cinepop
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E até hoje esperamos por ‘Moose Jaws’. Bem, sabemos como alguns filmes podem demorar para ser produzidos, e de acordo com o IMDB, o longa prometido por Kevin Smith está de fato em desenvolvimento. Antes um pouco de contextualização para aqueles que não conhecem essa “trilogia involuntária” do diretor de ‘O Balconista’ e ‘Dogma’. Na década passada, Kevin Smith deixava as comédias um pouco de lado e resolvia investir nos filmes de terror.

O que começou de forma séria e tensa, com ‘Seita Mortal’ (2011), descambou para algo mais exagerado em ‘Tusk – A Transformação’ – um filme onde um podcaster cai nas garras de um insano idoso e é transformado em um leão marinho. Entre todas as bizarrices do filme, dois fatores chamaram atenção: Johnny Depp como o detetive canadense Guy Lapointe; e Lily-Rose Depp e Harley Quinn Smith como as atendentes do mercadinho. Os três voltaram em ‘Yoga Hosers’, de 2016. Mas a “épica” conclusão da saga ainda não saiu do papel.

Operação Big Hero

bighero cinepop
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O interessante destas listas é mesclar todo tipo de gênero cinematográfico, sem ter preconceito com nenhum quando o assunto é entretenimento. Desta forma, agora chegamos até as animações nestes dois últimos itens, gênero muito adorado pelo grande público. E o primeiro deles que não se tornou uma franquia, embora esse fosse o plano há 10 anos, foi ‘Operação Big Hero’. Hoje, você pode até dizer que não é tão difícil acreditar que uma produção Marvel / Disney fracasse e não dê continuidade à sua franquia – como os casos recentes de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘As Marvels’ e ‘Eternos’. Mas há 10 anos, o estúdio estava a pleno vapor e isso era algo impensável.

Bem, mas aconteceu. Você lembra de ‘Operação Big Hero’? Pois bem, essa foi a única animação da parceria Marvel e Disney até hoje, que deveria não apenas ter se tornado uma franquia com novas continuações, como também aberto porta para novos filmes animados nos cinemas. Assim como ‘Guardiões da Galáxia’, a intenção era pegar personagens de quadrinhos B da editora, completamente desconhecidos do grande público, e transformá-los em fenômeno pop. Não deu muito certo, e a ideia foi levada para as telinhas em uma série animada.

As Aventuras de Peabody e Sherman

peabody sherman cinepop
peabody sherman cinepop

Finalizando a lista dos filmes de 10 anos atrás que eram planejados como franquias, mas que desandaram, temos agora ‘As Aventuras de Peabody e Sherman’. O mais curioso aqui é que o resultado deste se mostrou um dos mais satisfatórios e divertidos daquele ano, mas como o público não comprou a ideia, terminou minando os planos de uma eventual sequência. Aqui temos a versão moderna de um clássico desenho animado que data da década de 1960.

Na trama, temos as aventuras de dois viajantes do tempo, que vão participando e influenciando eventos históricos pelo mundo. Acontece que um deles é um cachorro super inteligente, o tal Sr. Peabody, e o outro é seu filho adotivo humano. A primeira e única versão para o cinema, no entanto, mesmo produzido pelo mesmo estúdio responsável por sucessos como ‘Shrek’, ‘Como Treinar Seu Dragão’ e ‘Madagascar’, falhou em se tornar uma franquia.

‘Doutor Sono’: Bruce Greenwood entra para o elenco da sequência de ‘O Iluminado’

De acordo com o Deadline, Bruce Greenwood entrou para o elenco de ‘Doutor Sono‘, filme que dará sequência aos eventos do terror O Iluminado. O ator interpretará o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.

A jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson).

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Tolkien’: Novo comercial traça paralelo entre a vida do autor e suas obras; Assista!

A Fox Film divulgou um novo comercial de ‘Tolkien‘, a aguardada cinebiografia de J.R.R. Tolkien.

Confira, com o trailer:

O diretor finlandês Dome Karukoski (‘The Starling‘) comanda a produção.

A trama explora os anos de formação do autor órfão ao encontrar amizade, amor e inspiração artística entre um grupo de colegas excluídos da escola. Isso o leva para a eclosão da Primeira Guerra Mundial, que ameaça acabar com a “irmandade”. Todas essas experiências inspirariam Tolkien a escrever seus famosos romances da Terra-Média.

A produção traz Nicholas Hoult no papel homônimo, com Lily Collins interpretando a esposa do escritor, Edith.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

J.R.R. Tolkien escreveu ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘. As suas obras foram traduzidas para mais de cinquenta idiomas, vendendo mais de 200 milhões de cópias e influenciando continuadamente gerações.

 

 

 

‘Resident Evil 8: Village’ ganha novo trailer INCRÍVEL e data de lançamento; Confira!

O aguardado ‘Resident Evil 8: Village‘, próximo capítulo da popular franquia de jogos da Capcom, ganhou um novo trailer completo incrível.

O vídeo revela que o game será lançado no dia 07 de maio e que já está disponível para pré-venda.

Confira:

O novo capítulo da saga será lançado para Playstation 5, Xbox Series X e PC.

A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas pelas ações chocantes de Chris, levando-o a uma vila misteriosa…

Vale lembrar que rumores apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis. Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Space Jam: Um Novo Legado’ ganha cartaz belíssimo; Novo trailer será lançado HOJE!

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz inédito do aguardado Space Jam: Um Novo Legado’.

A arte promocional também revela que o segundo trailer completo da aventura será lançado hoje, 09 de junho.

Confira:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Riverdale’: Novos problemas vêm aí na sinopse oficial do episódio de estreia da 6ª temporada; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Welcome to Rivervale”, episódio de estreia da 6ª temporada de Riverdale que também marca o retorno de Kiernan Shipka como Sabrina Spellman, da série ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘.

Confira:

“Depois da explosão que ocorreu no final da 5ª temporada, um novo dia começa na cidade de RiverVALE, onde cada coisa está onde deveria. Veronica e Reggie agora são o casal mais poderoso da cidade, enquanto Jughead e Tabitha passam a morar juntos. Mas com Cheryl exigindo o retorno à normalidade, a serenidade logo é colocada em xeque”.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 16 de novembro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘dirigindo até você’: Olivia Rodrigo canta “jealousy, jealousy” no novo clipe oficial do documentário; Confira!

Disney+ divulgou um novo clipe promocional do documentário ‘OLIVIA RODRIGO: dirigindo até você (SOUR: o filme)‘, que irá explorar o processo de criação do álbum de estreia da cantora e compositora, SOUR.

O vídeo em questão traz Rodrigo performando “jealousy, jealousy”, uma das músicas da obra.

Confira, junto ao trailer:

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de março.

Lembrando que Rodrigo se tornou uma das grandes indicadas à próxima cerimônia do Grammy Awards, conquistando nada menos que sete nomeações.

A artista foi relembrada nas categorias de Artista RevelaçãoGravação do AnoMúsica do AnoMelhor Performance Pop Solo por “driver’s license”Álbum do AnoMelhor Álbum Vocal Pop por SOUR; e Melhor Videoclipe por “good 4 u”.

Os vencedores serão anunciados em 03 de abril.

SOUR já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com os singles “drivers license”, “good 4 u”, “traitor”“deja vu” e “brutal”.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. brutal
  2. traitor
  3. drivers license
  4. 1 step forward, 3 steps back
  5. deja vu
  6. good 4 u
  7. enough for you
  8. happier
  9. jealousy, jealousy
  10. favorite crime
  11. hope ur ok

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

No começo desse ano, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

‘A Casa do Dragão’: Matt Smith é Daemon Targaryen na nova imagem OFICIAL da série; Confira!

A Casa do Dragão(‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada Game of Thrones, chega em breve à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma nova imagem oficial da produção.

A foto traz Matt Smith como o Príncipe Daemon Targaryen.

Confira:

Aqueles que já tiveram a oportunidade de assistir à première da série disseram que o show é épico, muito vibrante e que irá satisfazer os fãs da obra original.

Confira as reações:

“Acho que o primeiro episódio satisfaz os fãs curiosos depois do conturbado final de Game of Thrones. Acho que eles conseguiram uma temporada da lealdade contínua dos fãs. Se eles entregarem a promessa do primeiro episódio para a temporada inteira, fique de olho, porque ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ estão de volta!”.

“Não sabia o quanto eu sentia falta do tema musical de Game of Thrones até ouvi-lo em A Casa do Dragão. O primeiro episódio é fantástico! Mal posso esperar pelo que vem aí”.

“O piloto de A Casa do Dragão explica com eficiência o contexto em relação a Game of Thrones, introduz os personagens principais e apresenta o conflito central da série. Não é fácil seguir uma estreia com cores tão vibrantes e uma textura tão detalhada. Absolutamente um sucesso, até agora”.

“Para aqueles curiosos sobre a série, sem spoilers, posso dizer que a coisa de que realmente gostei foi o fato de ainda ser épico em escala e escopo, enquanto conta uma história pessoal e íntima sobre uma família, mostrando tanto o amor quanto a disfunção”.

“O fogo vai reinar! Uau. Violento! Chocante! Épico. Melhor que Game of Thrones e ‘Breaking Bad’. A HBO faz de novo. Este não é apenas mais um show de fantasia, é a melhor série já feita! Ótima ação e música também. Um final digno para antecipar o que vem por aí”.

A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ já está disponível no Prime Video!

A sequência Godzilla II: Rei dos Monstros já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 20 de janeiro na plataforma de streaming.

Nesta continuação, que se passa cinco anos após Godzilla’, os integrantes da agência Monarch precisam lidar com a súbita aparição de vários monstros, incluindo Mothra, Rodan e Ghidorah. Enquanto buscam uma aliança com o próprio Godzilla a fim de garantir o equilíbrio da Terra, os humanos acabam fazendo parte de uma grande disputa por poder protagonizada por titãs.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Michael Dougherty.

O filme trouxe Kyle ChandlerVera FarmigaMillie Bobby BrownBradley WhitfordSally HawkinsCharles DanceThomas Middleditch e outros ao elenco.

‘Superman & Lois’: Lex Luthor ataca na prévia oficial do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “What Kills You Only Makes You Stronger”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “toda a Smallville se reúne para assistir a uma chuva de meteoros enquanto Lex Luthor ataca”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de junho.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Plano em Família’: Comédia de AÇÃO com Mark Wahlberg ganha imagem INÉDITA!

Plano em Família‘ (“The Family Plan”), comédia de ação estrelada por Mark Wahlberg e Michelle Monaghan, ganhou uma imagem inédita, cortesia da Apple TV+.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.

Na trama, Dan Morgan (Mark Wahlberg) adora sua vida tranquila no subúrbio como marido dedicado, pai de três filhos e vendedor bem-sucedido de carros. Mas essa é apenas a metade da história.

No passado, ele foi um assassino de elite do governo norte-americano. Quando antigos inimigos o localizam, Dan coloca sua inocente esposa (Michelle Monaghan), sua filha adolescente angustiada, seu filho adolescente jogador de games e seu adorável bebê de 10 meses em sua minivan e parte em uma viagem inesperada para Las Vegas.

Confira, junto ao trailer:

‘The Kardashians’: 5ª temporada do reality show estreia no Star+!

A 5ª temporada de The Kardashians, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular, finalmente chegou ao catálogo do Star+.

O novo ciclo estreou hoje, 23 de maio, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

John Lithgow revela que VOLTARIA como Lorde Farquaad em ‘Shrek 5’

Em uma nova entrevista à PEOPLE, o aclamado ator John Lithgow revelou que está pronto para retornar à franquia Shrek.

Lithgow interpretou o antagonista Lorde Farquaad no filme lançado em 2001 e, durante a conversa, comentou que “diria sim em um piscar de olhos” caso fosse chamado de volta para a icônica saga vencedora do Oscar.

O problema é que Farquaad foi morto no longa-metragem original, sendo engolido pelo Dragão que guardava a Princesa Fiona (Cameron Diaz) em sua torre. A única coisa que restou do vilão foi sua coroa.

“Acontece que é impossível se recuperar de ter sido comido por um dragão”, Lithgow brinca.

Em relação a um possível retorno de Farquaad no já confirmado quinto capítulo – talvez em flashbacks -, Lithgow comentou que “eles não me abordaram ainda”.

“Não sei nada sobre [a sequência] e não, não sou parte dela”.

Lembrando que a próxima iteração da franquia será lançado oficialmente no dia 01 de julho de 2026.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) irão retornar no elenco de dublagem.

Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro..

“Comecei a gravar [para] Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

Shrek tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

Crítica Globo Play | Proibido Nascer no Paraíso – O drama das grávidas e o turismo em Fernando de Noronha

Distante a 360 km da costa brasileira, o arquipélago de Fernando de Noronha é o mais perto do oásis em território nacional. O abençoado território, no entanto, esconde a precariedade dos moradores locais e principalmente das mulheres prestes a dar à luz. O documentário Proibido Nascer no Paraíso, de Joana Nin (Cativas: Presas pelo Coração), acompanha o cotidiano de três gestantes cujas famílias vivem há décadas na ilha, mas são obrigadas a deixarem suas casas para realizar o parto no continente.

Sob severas restrições, o distrito pertencente a Pernambuco cobra uma taxa de preservação a todos os turistas assim que colocam os seus pés em suas terras sagradas. Lá, os moradores constroem os seus próprios negócios, são guias turísticos, cultivam alimentos e criam animais, entretanto, eles dependem do carregamento de recursos via enormes navios cargueiros. Já os humanos chegam somente de voos da Azul, companhia aérea responsável por todas as idas e voltas da região, realizadas somente durante o dia. 

Com uma perspectiva do imenso mar azul, Proibido Nascer no Paraíso começa a relatar os dados sobre o território e complementa as informações a partir de uma lúdica aula de história para as crianças locais. Assim, eles e os espectadores conhecem a formação dos primeiros habitantes e a evolução da população. Desse modo, Joana Nin segue a trabalhadora Babalu, proprietária da Tapioca da Babalu, que contraria as regras governamentais para cuidar por mais tempo do seu empreendimento.

Outras duas personagens são Ione e Harlene, as quais contrariadas deixam suas famílias para ficar em hotéis à espera do parto. Um momento delicado torna-se um suplício sem a companhia diária de maridos, mães ou filhos. Já está no segundo filho, Ione vê a família aumentar, mas a casa não pode ser expandida, pois ninguém pode construir na ilha sem permissão do governo. Contudo, a diretora mostra o levantamento de bangalôs na região. 

Enquanto o turismo cresce, as mães padecem de uma assistência local. A denúncia do documentário concentra no fechamento da maternidade do único hospital em 2004 e a obrigatoriedade do parto no continente, já que não existem equipamentos necessários em caso de emergência. O governo banca todas as despesas de hospedagem e do nascimento, mas o custo emocional não tem preço e não tem como ser remediado. Sob essa perspectiva, a câmera de Nin acompanha os preparativos das mães para chegada dos bebês e as aporrinhações de não poder decidir como trazer uma criança ao mundo. 

A questão do direito à terra por conta da certidão de nascimento é a mais levantada entre uma possível luta para dissolver as gerações de moradores pouco a pouco. Harlene desabafa que os agentes sociais fazem uma lavagem cerebral nas mães a fim de convencê-las de que se algo ocorrer com o bebê, a culpa será dela. Ou seja, as mulheres perderam o controle sobre o próprio corpo e tornam-se megeras insensíveis caso decidam ao contrário do proposto, como o caso de Babalu. 

Rodado entre 2017 e 2019, Proibido Nasce no Paraíso é um filme necessário para entender os valores trocados da sociedade brasileira. O bem-estar dos cidadãos perde espaço para a especulação do capital em busca de multiplicar seus dividendos. Essas mulheres são exemplos de descaso dentro de um belo cartão postal, o qual vende a imagem de perfeição, mas massacra as almas dos sobreviventes desse santuário ecológico.

Proibido Nascer no Paraíso estreou no dia 1º de maio na Globo Play.

O Protetor 2

(The Equalizer 2)

 

Elenco:

Denzel Washington

Pedro Pascal

Bill Pullman

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Ação / Thriller

Duração: 121 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 62 milhões

Estreia: 16 de Agosto de 2018

Sinopse:

Sequência dos feitos de Robert McCall (Denzel Washington), um agente aposentado que ajuda pessoas em perigo. Até onde ele irá por alguém que ele ama?

Crítica | O Protetor 2 – Sequência com Denzel Washington mantém o nível para os fãs (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Esta sequência sai 4 anos após o primeiro filme, que foi lançado em 2014;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Nova edição do trailer transforma ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ em clássico de 1964

Godzilla II: Rei dos Monstros, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, ganhou um trailer editado para parecer os clássicos filmes de monstros da produtora Toho Film, seguindo a vibe de ‘Godzilla Contra a Ilha Sagrada’, de 1964. Confira, junto com o novo cartaz nacional do filme:

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla”, de 2014, e “Kong: A Ilha da Caveira”, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

10 curiosidades de ‘Karatê Kid: A Hora da Verdade’, o início de uma das franquias mais famosas da Cultura Pop

Sucesso dos anos 80, o primeiro Karatê Kid se tornou um daqueles fenômenos atemporais. Com direito a sequências e um revival recente com a série Cobra Kai, a franquia está mais em alta do que nunca. Pensando nesse sucesso todo, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o primeiro filme. Confira!

 

Inspiração

A ideia para fazer o filme veio de uma forma inesperada. O produtor do filme, Jerry Weintraub, viu uma reportagem sobre um garoto magrelinho que era vítima de bullying na escola, mas conseguiu dar a volta por cima e se tornou mestre de artes marciais.

Sequência

Uma das maiores curiosidades sobre os bastidores desse filme é que ele foi gravado em ordem cronológica. Ou seja, as cenas foram filmadas na sequência correta que foi montado o filme. Isso praticamente nunca acontece nos cinemas, já que há conflitos de agenda, aluguel de estúdios e permissões de filmagem em lugares que não costumam permitir que sejam gravados assim.

Oscar

O ator Pat Morita, que interpreta o Sr. Miyagi, recebeu uma surpreendente indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho em Karatê Kid. Para o diretor do filme, a indicação só aconteceu por conta da sequência em que o Sr. Miyagi fica bêbado, sequência que quase foi cortada pelo estúdio.

Designer

O icônico logo do quimono que o Daniel LaRusso usa no torneio final do filme, e que agora foi resgatado pela série Cobra Kai, foi criado pelo próprio Pat Morita. Ele se inspirou nos bonsais que seu personagem cuidava no filme.

Dublê inspirador

A inspiração para a criação do Sr. Miyagi foi o mestre japonês de Karatê, Fumio Demura. Para trazer veracidade ao personagem, eles convidaram o próprio mestre para ser dublê de Pat Morita nas cenas de ação. No entanto, a dupla conviveu tanto que o Fumio acabou dando conselhos para Pat, que praticamente copiou os trejeitos e ensinamentos do mestre.


Zabka

Ao contrário do que dizem alguns boatos, o ator William Zabka não sabia karatê quando foi escalado para o filme. Ele tinha conhecimento de luta por conta da luta greco-romana. Mas acabou que deu tudo certo, já que, segundo o próprio Zabka, até o lançamento de Cobra Kai, tinha gente que encontrava ele na rua e o desafiava para uma luta, de tanta raiva que ficaram do coitado do Johnny Lawrence.

Novinho

Apesar de interpretar um personagem no auge da adolescência, quando foi escalado para viver Daniel LaRusso, o ator Ralph Macchio tinha assustadores 22 anos de idade. No entanto, ele tinha essa carinha de criança, que fez com que até mesmo membros da produção achassem que ele estava mentindo sua idade. Essa idade mais avançada se tornou um problema nas continuações da saga.

Machucou

Na sequência da luta do Halloween, Daniel LaRusso recebe uma série de chutes giratórios desferidos por Johnny Lawrence, até que o Sr. Miyagi aparece e desce a porrada nas crianças. Pois bem, o último chute que LaRusso leva antes da entrada em cena do Miyagi acertou o ator Ralph Macchio de verdade. Inclusive, machucou bastante.

 

Valeu a pena

O Ford Super De Luxe amarelo de 1948 que Daniel fica encerando para treinar os movimentos ensinados pelo Sr. Miyagi acabou sendo dado de presente para o personagem. O interessante é que a produção repetiu o gesto e deu o carro como recordação para Ralph Macchio, que tem o carro funcionando até hoje, como visto em Cobra Kai.

Sucesso 

Além de ser um sucesso de crítica e bilheteria em 1984, Karatê Kid: A Hora da Verdade conseguiu outra marca expressiva no ano seguinte: ele se tornou o filme mais alugado de 1985, aumentando ainda mais o sucesso comercial do longa e dando força para a realização da sequência.

Karatê Kid: A Hora da Verdade está disponível na Netflix.

Crítica | Albatroz – Viagens Alucinantes na ficção nacional com grande elenco

Maníaco

Dirigido por Daniel Augusto (Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho) e com roteiro de Bráulio Mantovani (Cidade de Deus e Tropa de Elite 1 e 2), Albatroz é um filme ambicioso, que desafiará ao máximo a identificação com o grande público. Trata-se de uma história praticamente abstrata, no melhor clima de Maniac, série da Netflix com Jonah Hill e Emma Stone. Para saber se o filme atiçará seu paladar, basta saber sua reação ao programa citado.

O que faz sentido em Albatroz são os pequenos trechos e cenas separadas, todas muito identificáveis e lidando com os relacionamentos do protagonista Simão (vivido de forma empenhada pelo talentoso Alexandre Nero). O sujeito é um tarimbado fotógrafo celebridade, ganhador de prêmios. Caso quisesse ser outro filme, Albatroz poderia concentrar-se no embate entre o protagonista e as muitas mulheres de sua vida, que serviram para moldá-lo ao longo de sua trajetória. Sim, o filme fala sobre isso, mas também fala sobre muito mais.

Num plano geral maior, a obra do diretor Augusto é tão ambiciosa que ultrapassa a tênue linha, recaindo em subgêneros dos quais o grande público não está acostumado e ainda cria barreira em aceitar – como a ficção científica e a fantasia. O longa tem altos conceitos inerentes ao cinema independente, que geralmente se tornam cult, porém, esta é uma produção mainstream mirada ao grande público – que lota os multiplex de shopping. A investida não deixa de ser corajosa, já que sempre pedimos por outros gêneros no cinema comercial brasileiro.

O que funciona e muito bem no filme são suas interações humanas, todas favorecidas por grandes intérpretes e suas performances. Simão tem um rastro de mulheres interessantes em sua vida, embora algumas beirem a psicopatia: em especial Alícia (Andrea Beltrão), sua vingativa primeira namorada de adolescência. Beltrão tem a personagem mais difícil em mãos, a que fica na beira do abismo da sanidade, muitas vezes (ou todas) recaindo na loucura. Com sua xará Andréia Horta (Elis) realiza algumas das cenas mais ousadas e explícitas do longa, mas tudo como pano de fundo para elementos de surrealismo – dos quais fazem parte também a ponta de Marcelo Serrado.

Com a Catarina de Maria Flor, vem o relacionamento mais sincero. Aliás, é o desaparecimento da moça que ativa o gatilho e dá o pontapé para a insana história. O relacionamento dos dois é crível e carrega sua carga de drama de forma equilibrada. Já com Renée (Camila Morgado), o envolvimento é de pura adrenalina e aventura, com direito a viagens exóticas e questionamentos sobre sua postura profissional e ética.

É louvável também o escopo da produção, o brincar com as fortes luzes azuis e vermelhas, por exemplo (novamente remetendo ao seriado da Netflix). A direção de arte e efeitos igualmente são de primeira, exaltando o trabalho minucioso de nossos profissionais.

A verdade é que nenhuma sinopse fará jus a Albatroz. É ver para crer. A confusão é compreensível, já que o filme de Augusto nos leva por uma montanha russa sem aviso prévio, numa era em que o espectador cada vez mais quer tudo mastigado, inclusive antes de adentrar a sessão. Em certos aspectos, podemos comparar Albatroz ao recente Calmaria, com Matthew McConaughey e Anne Hathaway – igualmente um ludibriador potente em questão de nos puxar o tapete. A grande diferença aqui, é que quando esses dois longas precisam mesclar o real ao imaginário, Albatroz o faz de forma mais competente, ligando seus pontos de forma menos óbvia e abraçando mais a loucura.

Seja como for, Albatroz recai na categoria de filmes “dois por um” ou “parece mais não é”, no qual o espectador pode considerar estar levando gato por lebre.

Alien 5 | Relembre o Filme que Nunca Aconteceu e ABALOU a carreira de Neill Blomkamp

Projeto que jamais chegou a ter uma produção oficial marcou recuo na carreira do diretor

Atualmente os filmes de ficção científica veem na figura de três cineastas em particular a responsabilidade de sustentar o gênero com obras que conseguem equilibrar apelo popular com refino técnico, sendo eles Christopher Nolan, James Cameron e Denis Villeneuve. O primeiro já provou desde A Origem e, principalmente, Interestelar que possui extremo interesse em discutir conceitos científicos quase abstratos em suas obras sem sacrificar o apelo ao maior público possível, e consequentemente tendo que lançar mão de ferramentas narrativas expositivas para isso.

O segundo já é um veterano da área, tendo sido responsável pelo cultuado O Exterminador do Futuro e sua sequência revolucionária Dia do Julgamento (entrando tranquilamente como favorito em quaisquer discussões sobre qual o melhor filme de ação já feito). Depois de conquistar o mundo com o dramático Titanic, Cameron revolucionou outra vez em 2009 a ainda tímida tecnologia 3D com Avatar; atingindo dessa vez tanto o recorde de maior bilheteria da história quanto deixando a promessa de que as sequências vão revolucionar novamente.

Villeneuve se tornou uma referência da área por adaptação, visto que a filmografia do início da sua carreira se debruçou muito sobre abordagens dramáticas de menor escala. A mudança só viria após o lançamento de A Chegada, no qual o cineasta combinou um tema bem tradicional da ficção científica como alienígenas à dramas pessoais referentes a protagonista de Amy Adams

Avatar” é indiscutivelmente uma das mais importantes ficções cientificas do século XXI

Em seguida, com Blade Runner 2049 o diretor entregou tanto um dos grandes exemplares do gênero na década passada como uma das melhores sequências já produzidas. Por fim, com Duna a promessa é de elevar a escala para um patamar ainda não alcançado em sua carreira, entregando sua produção mais ousada até então.

No entanto, na década passada houve um nome que se destacou no campo da ficção científica antes de Villeneuve e inclusive de Christopher Nolan por entregar abordagens com críticas claras ao modelo de sociedade atual, pincelados com elementos tecnológicos ou fantásticos; esse cineasta é nenhum outro senão Neill Blomkamp.

Natural da África do Sul, Blomkamp se revelou desde o princípio de sua carreira (no começo dos anos 2000) como um representante do nicho de ficção científica na corrente mais crítica possível; um tema comum em suas primeiras obras era mostrar como um determinado avanço tecnológico automaticamente dialoga com a sociedade a ele apresentada, porém, nem sempre levando à consequências positivas para homem e máquina.

Em 2004, por exemplo, ele lançou um curta intitulado Tetra Vaal sobre as reflexões de um robô projetado para policiar uma determinada área extremamente pobre. Em pouco menos de dois minutos ele apresenta conceitos como o questionamento feito pela máquina sobre a inexistência de um sistema que atendesse toda a pobreza que ela observava ao seu redor. A ideia de uma máquina projetada para combate mas que desenvolve questionamentos viria a servir de base para o filme Chappie em 2015.

O curta “Tetra Vaal” estabeleceu a tendência de Blomkamp para histórias socialmente criticas

Ao longo dos anos 2000 Blomkamp foi construindo sua carreira, bem como uma legião de fãs, ao redor de suas opiniões sobre como a ficção científica poderia ser um espelho do mundo real. Depois de produzir mais alguns curtas ele teve seu grande momento com Distrito 9; a obra que apresenta um cenário onde uma raça alienígena entra em contato com a população de Johanesburgo mas, devido a um problema em sua nave, não conseguem sair da Terra.

Dessa maneira os visitantes se veem obrigados a se mesclar com a sociedade local, tendo participações até mesmo na vida criminosa da cidade. Com isso o governo os trancou em um gueto conhecido como distrito 9 que rapidamente se tornou um local onde ações criminosas acontecem com a mesma frequência que forças de segurança entram no lugar em operações violentas.

Não muito depois ele assinaria Elysium, uma obra recheada de nomes conhecidos (até o do brasileiro Wagner Moura) e que não fugia de seu estilo tradicional de tecer comentários críticos. Ainda que a obra, a longo prazo, não tenha se tornado um clássico cult como Distrito 9, ela serviu para mostrar que Blomkamp não teria problemas em comandar elencos estelares ou obras de grandes orçamentos.

A partir desse momento o diretor ganhou reconhecimento mundial, o que levou ao ano de 2015 quando foi anunciado que ele dirigiria Alien 5; aquele que seria o mais novo capítulo da franquia iniciada em 1979 com Alien, O Oitavo Passageiro. Segundo o diretor a trama traria Sigourney Weaver de volta ao papel de Ripley, após o fracassado Alien: A Ressurreição, e Michael Biehn, de Aliens.

Artes conceituais mostram o retorno de Sigourney Weaver e Michael Biehn em “Alien 5

Ainda no ano de 2015 foi confirmado pelo cineasta que a Fox havia dado o sinal verde para a produção, que o teria na direção e Ridley Scott como produtor. Junto a isso Blomkamp soltava com frequência artes conceituais de cenários envolvendo a nave do xenomorfo e a própria tenente Ripley. Os primeiros sinais vermelhos, porém, vieram em abril de 2016 quando a própria Sigourney informou que Ridley Scott teria pedido ao diretor sul-africano que não iniciasse a produção de Alien 5 até que Covenant (segunda prequel da franquia que foi dirigida por Scott) tivesse sido lançado.

A partir do início de 2017 a sensação de que o projeto não estava bem ficou evidente por meio de declarações de Blomkamp, que passaram a ser bem pessimistas sobre a possibilidade das gravações algum dia sequer começarem. Em meados daquele ano Scott deu o golpe final ao afirmar que nunca houve sequer um roteiro finalizado para o filme, apenas conceitos vagos.

Fato é que após o cancelamento de Alien 5 a carreira de Blomkamp sofreu um nítido recuo, com o mesmo se afastando dos grandes longas a que ele vinha se acostumando e voltando a se concentrar na produção de curtas. Isso não apaga o fato  de que ele foi um nome muito importante da ficção científica do início do século XXI, muito antes de outros pesos pesados se estabelecerem na área.

Neill Blomkamp ficou seis anos sem lançar filme até fazer o criticado ‘A Mente do Demônio‘ em 2021. Protagonizado por Carly Pope, o longa traz uma jovem aderindo a um experimento tecnológico capaz de introduzi-la em seu próprio subconsciente. Ah sim, o diretor não esqueceu seus laços com a ficção científica, e a trama a utiliza como mote da libertação demoníaca. Mas não convenceu.

Em 2023, o diretor decidiu seguir para os blockbusters com ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘, que já está disponível no catálogo da Max.

 

Entidade replica forma humana no trailer do slasher sobrenatural ‘Head Count’

O slasher sobrenatural ‘Head Count‘ ganhou um trailer tenso.

Confira:

Dirigido por Elle Callahan, o filme será lançado no Los Angeles Film Festival no final deste mês.

“Durante um final de semana, um grupo de jovens se encontra atacado mental e fisicamente por uma entidade sobrenatural que consegue imitar suas aparências enquanto completa um antigo ritual macabro.”

O elenco inclui Isaac W. Jay, Ashleigh Morghan, Bevin Bru, Billy Meade e Hunter Peterson.

‘Vingadores: Ultimato’ ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões nos EUA

Vingadores: Ultimato‘ continua detonando tudo nas bilheterias! O longa da Marvel arrecadou US$ 63 milhões em seu terceiro final de semana, tornando-se a terceira maior bilheteria da história dos EUA – atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 760.5m) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936.6m).

O longa já ultrapassou US$ 2,485 bilhões mundialmente, sendo a segunda maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Os Croods 2’: Novas artes conceituais exploram o processo de criação da sequência; Confira!

Universal Pictures divulgou três novas imagens conceituais de ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age).

As artes detalham o processo de construção da aguardada sequência, que estreia em território nacional em 25 de março de 2021.

Confira:

A animação, que conta com direção de Joel Crawford, traz as vozes nacionais de Juliana Paes e Rodrigo Lombardi, como o casal Esperança e Bem Bemelhor, respectivamente.

Confira o trailer:

O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.

A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança. 

Os Croods 2 – Uma Nova Era‘ é dirigido por Joel Crawford, que tem no currículo o design de produção de ‘Kung Fu Panda 3‘ e ‘Trolls‘.

 

MARINA lança “Venus Fly Trap”, novo single do álbum ‘Ancient Dreams in a Modern Land’

A cantora e compositora MARINA lançou hoje (09) o single e o videoclipe oficiais de “Venus Fly Trap”, 4º single oficial de seu quinto álbum de estúdio, Ancient Dreams in a Modern Land.

Confira:

A faixa é precedida pelas canções “Man’s World”“Purge the Poison” e a música-titular.

O álbum, por sua vez, estreia em todas as plataformas digitais em 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de Para Todos os Garotos que já Amei.

Artigo | ‘Coraline e o Mundo Secreto’, o suprassumo do terror infantil

Em 2009, quase três décadas depois de ter comandado o clássico e aclamado ‘O Estranho Mundo de JackHenry Selick estava pronto para fazer história novamente ao adaptar a arrepiante narrativa Coraline e o Mundo Secreto para as telonas.

Baseando-se nos escritos do lendário autor Neil Gaiman, Selick voltou a explorar o gênero da animação em stop-motion para narrar a jornada de Coraline Jones (Dakota Johnson), uma jovem garota que se mudou contra a própria vontade para uma casa isolada no interior dos Estados Unidos, afastada dos amigos e do mundo que outrora conhecia. Apesar de cruzar caminho com inúmeros personagens bizarros e excêntricos, Coraline sempre se sentiu sozinha – isso é, até encontrar uma misteriosa porta escondida no casarão e descobrir um universo “ao contrário”, em que todos os seus desejos se realizassem.

Considerando que estamos lidando com uma obra assinada por Gaiman, a beleza e o encantamento com que Coraline enxerga essa nova dimensão não duram muito tempo – afinal, um mal espreita sua ingenuidade e sua inocência para mantê-la presa em um ciclo de caos e de terror. A princípio, a protagonista compreende que está em um lugar muito similar àquele que vive, mas com uma diferença: o irrefreável otimismo de seus Outros Pais e de todos que habitam o Outro Mundo funcionam como máscaras para os terríveis objetivos da Outra Mãe (dublada pela sempre incrível Teri Hatcher), também conhecida como Bela Dama, e que se transmuta de mãe em mãe para atrair as crianças e se alimentar de suas almas.

Quando lemos essa análise nua e crua sobre o teor do enredo, jamais imaginaríamos que a animação fosse direcionada aos mais jovens. Entretanto, é notável como Selick, talvez pegando algumas páginas emprestadas de obras conterrâneas que fizeram algo similar, arquiteta uma aventura destinada aos mais diversos públicos, desde as crianças até os adultos. Pessoalmente, lembro-me muito bem de me assustar com os botões nos olhos dos personagens do Outro Mundo e de como a Bela Dama se transforma em uma criatura aracnídea assustadora para atacar Coraline.

A genialidade da condução de Selick está atrelada à genialidade criativa de Gaiman – e é claro que o autor não havia escrito o romance pensando em levá-lo às mídias audiovisuais, o que deixa essa naturalidade e esse complexo organismo ainda mais surpreendentes. Há um notável respeito do diretor ao novelista e uma mutualidade de pensamento que se infiltra nas sutis entrelinhas da produção.

Até mesmo o nome da dimensão que divide a portinhola é genial – no português, traduzido como o supracitado Outro Mundo. A escolha do pronominal indefinido (other, no original) carrega consigo um teor simbólico de extremo valor para os laços entre pai e filho e para os futuros laços que o filho irá solidificar com o mundo: é normal que pessoas mais velhas alertem às crianças sobre possíveis perigos que possam encontrar no caminho – inclusive estranhos que podem “sequestrá-las” (não consigo contar nos dedos quantas vezes ouvi isso de minha mãe). Ao mesmo tempo, a questão do outro é chamativa por ser nova e por ser diferente do protegido e confortável microcosmos a que estamos acostumados – ou seja, nosso lar.

Coraline, sendo uma criança, ainda não tem experiência suficiente para lidar com os males do mundo e, movida pela imaginação e pelo agravante dos pais serem viciados em trabalho, é arrastada pela magia que se esconde atrás da portinhola. O mundo secreto que acompanha o título do longa-metragem coloca ambas as partes em um patamar de simbiose que é explorada ao extremo por um impecável roteiro e uma preocupação imagética que puxa elementos desde o expressionismo alemão até o minimalismo estético.

Assim como tantos outras produções da Laika, como ‘ParaNorman’‘Kubo e as Cordas Mágicas’, escolher personagens mais jovens é emblemático. Coraline, Norman e Kubo são estandartes da plasticidade sociológica e o fato de lidarem com eventos que fogem do
“normal” e que não são representados no dia a dia permite que cresçam e aprendam a reconhecer os próprios erros, utilizando as fraquezas como motores para destruir os vilões e resgatar aquilo que perderam. Coraline, sendo uma das primeiras a ganhar palanque considerável no mainstream e se afastando por completo da fabulesca e míope personalidade das princesas clássicas da Walt Disney, por exemplo, tem espaço de amadurecimento infinito – sendo apresentada, dessa maneira, como uma menina multifacetada que compreende os tortuosos caminhos que o destino lhe aguarda.

A heroína canaliza temas de universalidade bastante clara, sem que sejam analisados de forma cansativa e enfadonha. Incursões sobre medo, paranoia, confiança, traição e coragem de desdobram em cada do filme, ramificando-se em um crescendo que prenuncia, desde a sequência inicial, o embate final entre Coraline e seus temores mais profundos – motivo pelo qual o longa merece e deve ser redescoberto geração a geração.

‘Kung Fu’: Série da The CW é RENOVADA para a 3ª temporada!

Boas novas para os fãs de ‘Kung Fu’!

The CW anunciou hoje (22) que o reboot da clássica série foi oficialmente renovado para a 3ª temporada, com previsão de lançamento entre o final de 2022 e o começo de 2023.

Lembrando que o próximo episódio, intitulado “The Bell”, será exibido amanhã, 23 de março.

Na trama, “depois de um contratempo forçá-la a reavaliar seu plano contra Russell Tan, Nicky volta sua atenção para descobrir o que Kerwin está tramando. Jin se oferece para ajudar um antigo amigo no Coletivo de Artes de Chinatown, e o time faz um grande movimento contra Russell”.

Confira a promo:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.