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‘Vingadores: Doutor Destino’ ganha CARTAZ nacional

‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’) ganhou seu primeiro cartaz nacional, após o teaser trailer mostrando Steve Rogers.

Confira:

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 Filmes que nos fazem REFLETIR sobre o universo do Autismo

Hoje vamos falar sobre um tema importante que ao longo do tempo foi ganhando cada vez mais espaço no universo audiovisual. O autismo, também conhecido por Transtorno do Espectro Autista, que por característica aflora comportamentos restritivos e repetitivos é uma condição que afeta como algumas pessoas se relacionam com outras pessoas e como compreendem o mundo. De acordo com a Center of Diseases Control and Prevention (CDC), cerca de a 1 a 2 % da população mundial é autista.

No mundo do cinema, entre longas e curtas-metragens, vamos conhecendo algumas obras que nos fazem refletir sobre esse tema que é muito lembrado no início de abril, mais precisamente no dia 2, que é o Dia Mundial de Conscientização do Autismo. Entre histórias de conexões de familiares, também as formas como a sociedade enxerga essa questão, entre outros contextos, vários filmes nos fazem refletir sobre o tema. Assim, pra você que se interessa sobre o assunto, segue abaixo uma lista com 10 filmes que nos fazem refletir sobre o universo do Autismo:

 

Boy In The Woods

A animação brasileira Boy In The Woods nos mostra a história de um menino autista que se perde em uma floresta e seu pai precisa se comunicar com ele de acordo com a visão do pequeno sobre o mundo. Pra quem quiser conferir, tem no youtube. Dirigido por Fabiano Pandolfi com roteiro de Jordan Nugem.

 

Float

Nesse emocionante curta-metragem disponível na Disney Plus, vemos pai e filho sozinhos como família, ao longo do tempo buscam a compreensão um do outro e as inúmeras dificuldades do pai em lidar com a situação do autismo do filho. Escrito e dirigido por Bob Alcid Rubio.

 

X + Y – A Brilliant Young Mind

Em seu primeiro longa-metragem feito para cinema, o cineasta Morgan Matthews percorre as dificuldades e o dia a dia de uma família que enfrenta um grande desafio atrás do outro. X + Y – A Brilliant Young Mind é uma produção britânica bastante interessante que fala sobre uma mãe que busca a melhor maneira de se comunicar com o filho, um menino autista que adora matemática e um professor desiludido que tentar conseguir respirar na sua visão de tudo que o cerca.

 

Longe da Árvore

O consenso cultural nem sempre retrata a melhor maneira de enxergamos como podemos nos amar sendo quem somos. Explorando a montanha russa, os altos e baixos, da relação de pais e filhos, Longe da Árvore impactante documentário dirigido pelas cineastas Rachel Dretzin e Jamila Ephron, baseado em partes em um livro (Far from the Tree) do escritor Andrew Solomon, percorre um olhar por dentro da vida de algumas famílias. São profundos e alguns dolorosos relatos, emocionante em muitos momentos, pais e filhos e suas descobertas diárias nessa relação que para uns parecem fáceis mas que sempre vão ter bons e nem tão bons momentos.

 

Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador

Na trama, acompanhamos Gilbert Grape (Johnny Depp). Um jovem que trabalha em uma pequena mercearia que não tem muito público desde a chegada de um enorme supermercado na cidade. Ele vive com a família, o irmão Arnie (Leonardo DiCaprio) que tem autismo, suas outras duas irmãs Amy (Laura Harrington) e Ellen (Mary Kate Schellhardt) e sua mãe (Darlene Cates) que não sai de casa faz sete anos em uma cidade chamada Endora, no interior dos Estados Unidos. Cidade da qual nunca saiu e onde nasceu e foi criado. Sem saber muito o que é realizar sonhos, ou mesmo sonhar, ele vive seus dias para ajudar sua família nas dificuldades diárias. A chegada de uma jovem que mora em um trailer, Becky (Juliette Lewis) uma nômade que viaja de cidade em cidade ao lado de sua avó, mudará um pouco o modo de pensar o mundo do protagonista.

 

Vingança Redentora

Na trama, conhecemos Richard (Paddy Considine) um homem que teve que servir ao exército britânico e assim deixou para trás sua família. Quem mais sentiu sua falta foi seu irmão Anthony (Toby Kebbell), um jovem autista que acabou em seguida se envolvendo com uma inconsequente gangue de outros rapazes que moravam na região. Um trauma acontece e quando Richard volta para casa resolve se vingar de tudo e todos.

 

Rain Man

Um dos primeiros filmes a tratar o autismo como característica de um protagonista o longa-metragem dirigido por Barry Levinson, Rain Man, nos mostra a história de dois irmãos que não sabiam da existência um do outro (um deles autista) mas acabam embarcando em uma viagem onde se conhecem melhor. Vencedor de quatro Oscars.

 

Fitas (Loop)

Na história conhecemos um pouco da visão do autista em relação ao que sente, suas angústias e relacionamento com o próximo. Em uma viagem de canoa, Marcos é o parceiro de aventura de Renne, uma jovem com autismo. Aos poucos vão tentando se comunicar e entender melhor um ao outro. Esse filme conta com a primeira personagem da Pixar não autista verbal. Escrito e dirigido por Erica Milsom.

 

Consertando Luka

Curta-metragem escrito e dirigido por Jessica Ashman, Consertando Luka é baseado nas experiências pessoais da própria diretora com o irmão autista. Na trama, conhecemos uma jovem feita de pano que sempre observa com muita atenção seu irmão que tem muitas peças metálicas pelo corpo. A protagonista embarca em uma jornada para tentar se conectar com ele.

 

Snow Cake

Dirigido por Marc Evans e com roteiro assinado por Angela Pell, Snow Cake, nos mostra a história de um homem que dá carona para uma jovem mas um acidente de carro acontece e ela não sobrevive. Esse homem então vai atrás da mãe da jovem, que é autista. No elenco, os excelentes: Alan Rickman, Sigourney Weaver e Carrie-Anne Moss.

Azul é a Cor Mais Quente (2)

A Cor da Liberdade

Subvertendo a fórmula boy meets girl para girl meets girl, Azul é a Cor Mais Quente traz uma das histórias de amor mais emocionantes do cinema em anos recentes. Baseado na graphic novel “Le Bleu est une couleur chaude” (ou Azul é uma cor quente), de Julie Maroh, o filme apresenta a protagonista Adèle e nos leva por sua vida ao longo dos anos. De começo, a conhecemos como uma menina colegial de 17 anos, que ainda não tem, como a maioria das pessoas nessa idade, sua sexualidade completamente definida.

Tudo muda quando vê passar na rua a instigante jovem mulher de cabelos azuis, Emma. Elas se encontram novamente e parecem não desgrudar mais. Enfrentam todos os obstáculos impostos por uma sociedade ainda engatinhando no quesito da tolerância, mas talvez vencer apenas as barreiras vindas de fora do relacionamento não seja tudo. Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes desse ano (entregue pelo Sr. Politicamente correto em pessoa, Steven Spielberg – presidente do júri), o filme chega ao Brasil com grande hype, e já enaltecido como uma das melhores obras cinematográficas de 2013.

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Por uma tecnicalidade não se tornou elegível para representar a França no Oscar 2014. Mas quem sabe possa arrumar vaga em outras categorias. A polêmica dessa história de amor se estendeu para fora das telas também. A estrela da produção, a francesa com carreira nos EUA, Léa Seydoux, fez declarações pouco lisonjeiras sobre o comandante da obra, o diretor tunisiano Abdellatif Kechiche e seus métodos de trabalho exaustivos. O cineasta não deixou por menos e contra-atacou gerando uma guerra fria (ou quente mesmo) nos bastidores dessa produção. Seja campanha de marketing ou não, o fato sem dúvidas chamou mais atenção para a obra.

Com poucos filmes no currículo, Abdellatif Kechiche é um verdadeiro artista no sentido literal da palavra. Adepto do cinema de autor (assim como a maioria dos europeus – embora não tenha nascido, o diretor já trabalha e vive na França há muitos anos), Kechiche assinou o roteiro da adaptação, e minuciosamente define cada detalhe de seus cenas. O que parece é que ninguém teve muito dizer a não ser o próprio, durante a confecção dessa obra. Esse sem dúvidas é um projeto muito pessoal seu.

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Para criar mais intimidade e proximidade do público com a história, Kechiche usa closes quase o tempo todo, como se nos colocasse cara a cara com as personagens, sem ter onde nos escondermos. Ou elas. Seja durante um jantar, quando a protagonista come uma macarronada se lambuzando toda, como uma menina faria na frente dos pais num domingo, ou nas tão faladas e polêmicas cenas de sexo semi explícitas. As atrizes protagonistas ganham as oportunidades de suas carreiras. Léa Seydoux, de 28 anos, que já esteve em Meia Noite em Paris, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma e Bastados Inglórios, não tem do que reclamar.

Mas a verdadeira protagonista é Adèle, e sua xará intérprete Adèle Exarchopoulos, de 20 anos, está pronta para ser uma estrela. A francesa de descendência grega ainda deverá receber prêmios por seu desempenho. Sua entrega é gigantesca. Quanto às anunciadas cenas calorosas, elas servem sim para refletir tamanha paixão inesquecível. Mas ao mesmo tempo também passam do limite chegando ao estágio do soft porn. Em especial Adèle Exarchopoulos talvez mostre partes de seu corpo nunca antes mostradas por uma mulher numa produção de cinema mainstream, sem ser pornográfico.

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Em mais de um momento as duas exalam a atração carnal e derretem as telas. Os 179 minutos de projeção não são sentidos, mas necessários para explorar cada detalhe de uma relação única e verídica. Adèle Exarchopoulos exibe a marca de uma grande atriz quando consegue convencer como uma menina de 17 anos, até uma jovem de seus vinte e poucos anos. O tempo passa sem ser anunciado, e nosso relógio e calendário é o desempenho da bela atriz. Esse é o (500) Dias Com Ela francês, lésbico e dramático ao invés de cômico.

As Promessas de Franquias de SUCESSO dos Últimos 2 Anos!

As continuações de filmes de sucesso sempre fizeram parte do repertório de Hollywood e do cinema em geral pelo mundo, até aqui no Brasil. Mas nunca anteriormente a palavra de ordem foi tão forte “construir uma franquia” como na indústria de hoje. No passado, George Lucas pôs de pé um verdadeiro império simplesmente ao lançar o primeiro Star Wars em 1977. Hoje, como sabemos, é a Marvel a dona do tutorial de como fabricar rios de dinheiro com suas produções interligadas, que ainda possuem suas próprias franquias dentro do universo criado pelo estúdio. É claro que este é um caso extremo, e não é preciso ir tão longe assim, afinal o esperado minimamente por cada um dos grandes estúdios da meca do cinema é que seus filmes se saiam bem o suficiente nas bilheterias para deixar a bola rolando para a primeira sequência. E assim, o fluxo pode ser seguido com a ideia ganhando vida própria por novos caminhos. O esperado de cada um dos grandes estúdios é que seus filmes de entretenimento caiam no gosto do grande público – a continuação pode ser consequência deste sucesso. Mas acredite, ela é esperada. Difícil é perceber um sucesso pop que se recusa a expandir seu universo e duplicar seu lucro hoje em dia.

Franquias em potencial estão a cada esquina em Hollywood, só esperando seu lugar ao sol – leia-se ser comprado pelos fãs. Nem todas conseguem, obviamente. Para enfatizar nosso ponto de vista, nos concentraremos apenas nos dois últimos anos, desde que o mundo parou – mais conhecido como 2020. Desde então tivemos muitos filmes de qualidade, e muitos produtos voltados ao entretenimento que de fato se deram bem, e conseguiram tocar o coração de seu público-alvo, que compareceu e fez deles um sucesso. Assim, naturalmente já se transformaram em franquias. Aqui, iremos adereçar alguns dos mais recentes fenômenos ou filmes de sucesso que já tiveram suas continuações confirmadas – ou as confirmarão muito em breve – e que deverão se tornar a nova franquia do pedaço, seguindo para seu terceiro, quarto e quem sabe quinto filmes. Confira abaixo esses filmes de sorte.

Leia também: As Tentativas de Franquias MAIS FLOPADAS do cinema nos últimos 2 Anos!

The Batman

Começamos a lista com um dos maiores sucessos recentes de Hollywood. O novíssimo filme do Homem-Morcego, protagonizado por Robert Pattinson, foi lançado esse ano mesmo e fez tanto sucesso, se tornando um fenômeno no início do ano, que já garantiu sinal verde para a sequência (ou quase já que não foi oficialmente anunciado pela Warner ainda, mas alguém duvida?). A ideia aqui é por um reinício da franquia, apresentando os primeiros anos de um jovem Bruce Wayne como Batman. É verdade que a proposta já havia sido posta em prática com Batman Begins (2005), mas esse é o Batman mais jovem que já vimos nas telonas. Fora isso, o diretor Matt Reeves garantiu um filme de censura alta, barra-pesada, mais no clima de thrillers como Seven e Zodíaco, enfatizando o lado detetive do herói mascarado, nunca antes apresentado desta forma do cinema. Essa foi definitivamente uma abordagem única ao universo do personagem.

Sonic

Quando falamos em Sonic, falamos de mais um caso único do cinema recente. Ninguém dava dois centavos para um filme do ouriço azul super veloz que nasceu nas telas dos games eletrônicos ainda na década de 1990. O que a maioria pensou ao saber da ideia do longa foi que seria um novo Pica-Pau (2017). Só que a coisa ficava ainda pior, pois ao exibirem o primeiro trailer do filme, uma enxurrada de negatividade cercou o projeto, com os fãs reclamando fervorosamente do visual medonho que o personagem recebeu em seu design. O Sonic “feio” virou meme e segue como piada até hoje, dois anos depois, vindo a ser satirizado pela Disney no filme recente do Tico e Teco. Mas os realizadores ouviram o público, correram para modificar o visual do protagonista, e aos 45 do segundo tempo entregaram o filme que os fãs queriam. Bem, ao menos o Sonic com o visual que todos queriam. O que foi o suficiente para os fãs se sentirem importantes e abraçarem o projeto. Nesse caso, um “detalhe” fez toda a diferença, já que o teor do filme provavelmente continuou o mesmo. Assim, uma continuação veio à galope e estreou esse ano, com uma terceira parte já garantida. Com isso tudo podemos dizer que Sonic já é a adaptação de videogame mais querida do cinema.

Rua do Medo

Agora chega uma produção original da Netflix na lista. E uma que deu o que falar desde seu anúncio. O que a Netflix fez foi lançar não um, mas três filmes de semana em semana durante o mês de julho. Assim os fãs puderam conferir a trilogia completa no intervalo de três semanas. Rua do Medo é baseado nos livros do autor R.L. Stine, famoso romancista americano responsável por criação de obras de terror juvenis, mais conhecido pela série Goosebumps – que já teve programa de TV e dois filmes no estilo de superproduções. Rua do Medo também é uma série de livros, e sua primeira trilogia nas telas não poupou no sangue e na violência, sendo um slasher digno de produções como Pânico, por exemplo. O sucesso desta trilogia já garantiu novos filmes do título na plataforma, os quais veremos muito em breve.

Duna

A obra do autor Frank Herbert finalmente teve uma adaptação à altura que merecia nas telonas. Tido como uma das sagas literárias de ficção científica mais difíceis de serem transpostas para o cinema, devido aos seus detalhes técnicos minuciosos narrados na história, o cultuado cineasta David Lynch tentou a sorte e peitou a empreitada ingrata, numa superprodução ignorada de 1984 – mas que logo depois ressurgiu como item cult. Lynch não quis mais saber do filme, tamanha foi o ressentimento com o resultado. Porém, muitos anos depois, a Warner se viu em posse dos direitos e escalou um diretor que surfava a crista da onda em sua carreira, o franco-canadense Denis Villeneuve – que havia inclusive banhados os pés na ficção científica em seus últimos trabalhos (A Chegada e Blade Runner 2049) e recebido inúmeros elogios pelo resultado. Apesar da pandemia, o novo Duna conseguiu um bom resultado, e de forma esperta a Warner e Villeneuve dividiram o filme em dois, com o segundo prometido para 2023. Fora isso, está produzindo a série derivada do filme, Dune: The Sisterhood. Ou seja, iremos ouvir muito mais sobre este universo em breve.

Cruella

A Disney há tempos recria os live-action de suas animações clássicas. Um dos primeiros foi 101 Dálmatas (1996), com um desempenho certeiro de Glenn Close como a vilã Cruella DeVil. Ao invés de apenas tirar uma cópia xérox de suas animações, algumas destas produções optam por um caminho mais criativo e subvertem o conceito de seus originais. Uma das mais badaladas nesse sentido foi Malévola (2014), que ao invés de apenas reproduzir A Bela Adormecida (1959) em carne e osso, se privilegiou de ser um dos filmes preferidos da musa Angelina Jolie, que logo correu para assumir o papel da vilã do título e colocar o foco da história nela. Malévola ainda ganhou uma continuação em 2019, e seguindo na esteira, a Disney resolveu focar em outra de suas maiores vilãs das animações, a mesma Cruella de 101 Dálmatas. A proposta, no entanto, era por um filme de origem para a personagem na juventude. E para isso foi contratada a vencedora do Oscar Emma Stone. O que surpreendeu a todos foi a qualidade e o tom anárquico que o filme ganharia pelas mãos do diretor de Eu, Tonya (2017) – o que fez Cruella (2021) ser comparado ao filme do Coringa (2019). Assim, com tamanho sucesso, pode ter certeza que veremos a personagem novamente na pele de Stone, com uma sequência já confirmada.

Eternos

Com Eternos o objetivo da Marvel era elevar ao primeiro time personagens do segundo escalão de seu acervo, como o estúdio havia conseguido com louvor no caso dos Guardiões da Galáxia. Mas ao contrário do filme cômico e dançante de James Gunn, a pegada com Eternos proposta pela vencedora do Oscar Chloé Zhao foi mais dramática, contemplativa e poética – trazendo o “cinema de arte” para os filmes de super-heróis por assim dizer. Isso causou uma grande divisão entre os fãs do gênero, com grande parte não digerindo muito bem o tom do filme. Junte a isso o boicote realizado pelos que ainda se opõem à representatividade de minorias em superproduções mainstream (sim, essa intolerância existe). O curioso é que o filme agradou mais os que estão saturados da massificação desse tipo de filme e os que possuem a mente mais aberta em relação a um cinema mais alternativo. Com toda essa mistura polarizada na aceitação de Eternos, era esperado que a Marvel deixasse o projeto quieto. Mas não foi o que o estúdio fez, divulgando uma continuação que deverá acontecer nos próximos anos – garantindo assim sua própria franquia para os personagens.

Godzilla vs. Kong

É muito interessante notar o movimento que o público massificado faz, como uma onda no mar. Não dá para saber muito bem o que os fãs irão aceitar e o que irão repelir. É um fenômeno que merece ser estudado, mas que sem dúvida não pode ser previsto. Quando certos filmes parecem ter tudo no lugar para que se torne o novo sucesso do mundo, o grande público simplesmente dá de ombros e tal filme termina passando em branco. Por outro lado, muitas produções que ninguém em sã consciência daria dois centavos, terminam abraçadas pelo grande público como se fossem a última bolacha do pacote. Esse foi o caso com Godzilla vs. Kong, um filme que um total de zero pessoas se importava, mas que foi elevado ao patamar de hype extremo, contagiando cada vez mais pessoas através das redes sociais quando seu trailer foi lançado. Só se falava nisso. Antes disso, dois filmes do Godzilla haviam sido lançados dentro dessa franquia, em 2014 e 2019, e um filme do King Kong, em 2017. Tais filmes até fizeram um sucesso moderado, mas ninguém poderia prever que o encontro dos titãs daria tanto o que falar. O fato, é claro, garantiu para a Warner um grande sucesso em mãos – que deve se repetir com a continuação, é o que os realizadores esperam.

Ghostbusters

Finalmente a Sony conseguiu revitalizar a franquia Caça-Fantasmas como pretendia, concluindo mais de três décadas depois o tão esperado terceiro filme da franquia. Após a recepção no mínimo morna do segundo filme de 1989, o fenômeno Os Caça-Fantasmas foi colocado na geladeira. Por décadas era planejada uma terceira parte, até que o estúdio finalmente cedeu por um reboot, num filme estrelado por quatro mulheres no papel principal, que serviria como reimaginação do filme original. Você já ouviu falar de tiro pela culatra? Infelizmente, o resultado não foi o esperado e ao invés de uma continuação, o filme de 2016 foi rapidamente varrido para debaixo do tapete. Ano passado, Jason Reitman, filho do diretor original Ivan Reitman, e um jovem cineasta talentoso estabelecido na indústria, trouxe de volta em grande estilo o conceito da passagem de bastão para um terceiro filme, com o elenco original abençoando a nova geração. Deu muito certo, e a continuação é esperada para os próximos anos.

Ryan Reynolds entra para o elenco do novo filme de Sam Raimi; Saiba mais!

Segundo o The Hashtag Show, Ryan Reynolds entrou para o elenco do novo filme de Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘), que será baseado no misterioso Triângulo das Bermudas.

“Quando um enorme submarino portando armas nucleares desaparece no Triângulo das Bermudas, o Comandante Vogel pede a ajuda do Dr. Fisk (provavelmente Reynolds), um físico teórico. Ao usar a pesquisa de seu avô, Fisk abre um buraco de minhoca, e descobre uma ilha misteriosa que é habitada por qualquer coisa perdida no triângulo, incluindo tubarões, vikings e nazistas, na esperança de encontrar as armas nucleares.”

O roteiro original foi escrito por Damian Shannon e Mark Swift (‘Freddy vs. Jason‘ e o remake ‘Sexta-Feira 13‘), e revisado por John Gatins (‘Power Rangers‘).

As filmagens devem começar no final o ano.

O Triângulo das Bermudas, também conhecido como o Triângulo do Diabo, é uma área onde diversos navios e aviões desapareceram sob circunstâncias misteriosas.

‘The Twilight Zone’: Reboot de ‘Além da Imaginação’ ganha primeiro teaser; Assista!

O primeiro teaser de ‘The Twilight Zone‘, reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘, ganhou o primeiro teaser, exibido durante o Super Bowl.

Confira:

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

A nova versão do clássico vai trazer um elenco robusto, formado por nomes como o de Steven Yeun, John Cho, Jacob Tremblay, Adam Scott, Allison Tolman, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, DeWanda Wise, Jessica Williams, Lucinda Dryzek, Jefferson White e Jonathan Whitesell.

‘Perdidos no Espaço’: Jornada perigosa no trailer COMPLETO da 2ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Perdidos no Espaço‘ (Lost in Space).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 24 de dezembro.

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

‘Stranger Things’: 4ª temporada mostrará um lado sombrio do Hopper, afirma o ator

Em entrevista ao Deadline, David Harbour afirmou que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ irá explorar um lado sombrio do Hopper, revelando novos detalhes sobre o seu passado.

“Eu estou muito ansioso para que as pessoas descubram mais sobre o meu personagem. Cada temporada mostrou um lado diferente dele. Na temporada anterior, ele mostrou um lado mais bobão, e eu amei interpretá-lo. Agora, a quarta temporada mostrará um lado mais sombrio; ele irá expressar algumas coisas profundas que nós indicamos nas caixas durante a segunda temporada.”

Em determinado momento na 2ª temporada, há uma cena em que a Eleven descobre algumas caixas no porão do Hopper, marcadas como “pai”, “Vietnã” e “Nova York”.

O ator completa, “A nova temporada será épica. Há monstros, terror e sustos. Há também algumas cenas de ação estilo ‘Indiana Jones’.”

Recentemente, durante sua participação na Galaxy Con online, Gaten Matarazzo foi questionando sobre a pausa nas gravações do novo ano e disse que não há previsão de retorno.

O intérprete de Dustin Henderson também revelou que não sabe quanto tempo de gravações restava para a conclusão dos novos episódios.

“É meio difícil saber disso porque não gravamos as cenas em ordem direta. Basicamente, gravamos desde as mais fáceis até as mais complicadas, tudo depende do lugar onde estivermos gravando também. Nos disseram que faríamos uma pausa de duas semanas e já se passaram três meses. Como não há previsão de retorno, não sei quanto falta para concluirmos a temporada.”

Por fim, Matarazzo disse que está aproveitando a pausa para relaxar em casa e aproveitar a companhia da família.

“Quando estou gravando, eu fico longe de casa por um longo tempo. Devido à pandemia, estou em casa há meses curtindo a companhia da minha família. No início, eu estava meio impaciente porque sou muito agitado. Eu estava ansioso, querendo voltar ao trabalho, mas é bom descansar um pouco. Já fiquei longe de casa por uns sete ou oito meses enquanto estava trabalhando.”

Enquanto as atualizações sobre os novos episódios não são divulgadas, confira nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Crocodilos’ atacam no novo trailer DUBLADO da sequência de ‘Medo Profundo’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do terror ‘Crocodilos – A Morte Te Espera‘, que é uma sequência de ‘Medo Profundo‘ (Black Water), lançado no Brasil em 2007.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de abril.

 

A sequência tem com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O produtor Mike Runagall disse que a sequência manteve o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Cachorro demoníaco ataca em novo clipe do longa; Confira!

O aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘ ganhou um novo clipe.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 77% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 35 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.

‘Pânico 6’: Samara Weaving entra para o elenco da sequência

De acordo com o Bloody Disgusting, Samara Weaving (‘A Babá’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Pânico 6‘.

A atriz, que já havia trabalhado com os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett no elogiado ‘Casamento Sangrento‘, quase participou do quinto filme, mas teve que abandonar o projeto por causa de conflitos na agenda.

“Nós estávamos conversando sobre [eu me juntar ao elenco de ‘Pânico 5’], mas nossas agendas não estavam livres, o que foi triste. Nós discutimos muito sobre isso, mas, infelizmente, não pude participar [do filme],” havia revelado a atriz sobre a sequência anterior.

Além dela, Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) também foi confirmado no elenco.

O novo filme contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.

Ontem, foi divulgada uma imagem dos bastidores que mostra o que parece ser o logotipo do filme. Será que vai se chamar ‘Pânico II’ ou ‘Pânico !!‘?

Como nada foi confirmado, é possível que o título seja apenas provisório e mude com o passar dos meses.

O Creepy Duck criou um fã pôster espetacular para o filme. Confira:

Lembrando que os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘Quatro Amigas Numa Fria’: Comédia nacional com Maria Flor e Fernanda Paes Leme será lançada no Star+

O Star+ finalmente anunciou quando a comédia nacional ‘Quatro Amigas Numa Fria‘ será lançada em sua plataforma.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 26 de abril.

Estrelada por Maria Flor, Fernanda Paes Leme, Micheli Machado e Priscila Assum, a trama acompanha quatro amigas de infância que viajam a Bariloche para a despedida de solteira de Dani, esperando uma viagem tranquila e divertida. Ao chegarem na cidade argentina, no entanto, as coisas não saem exatamente como elas planejaram. Entre chalés sem aquecedores, esquis e muita neve, a viagem se torna uma oportunidade para revelações do passado e mágoas do presente que alterarão para sempre o futuro das amigas.

Confira o trailer:

Roberto Santucci é responsável pela direção.

O filme foi gravado em 2018 na cidade do Rio de Janeiro e em Bariloche, na Argentina. Na cidade argentina, as filmagens aconteceram em lugares emblemáticos, como Cerro Catedral, Bahía López e nos hotéis Llao Llao e Tunquelén, além da Rua Mitre e do Centro Cívico, entre outras locações.

 

‘Wonka’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Wonka‘, pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter sido lançado em dezembro, o longa subiu para o TOP 7 das maiores arrecadações de 2023.

Nos EUA, o longa soma US$ 209.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 395.1 milhões – totalizando US$ 604.9 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$77.3M), França (US$30.1M), México (US$27M), Austrália (US$25.5M) e Alemanha (US$24.3M).

Vale lembrar que ‘Wonka‘ arrecadou sólidos US$ 39 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, superando o lançamento de clássicos do gênero como ‘Mamma Mia!‘ e ‘Hairspray‘, que estrearam com US$ 27.7 milhões e US$ 27.8 milhões no país, respectivamente.

Após uma sucessão de fracassos do gênero – ‘Em um Bairro de Nova York‘ ($11.5M), ‘Amor, Sublime Amor‘ ($10.5M) e ‘Querido Evan Hansen‘ ($7.4M) –, ‘Wonka‘ marca o retorno triunfante dos musicais nas telonas.

Confira nossa crítica:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

 

Macaulay Culkin se junta ao elenco da 2ª temporada de ‘Fallout’

De acordo com o Deadline, Macaulay Culkin (‘Esqueceram de Mim’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘Fallout‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará um personagem “genial e insano”.

Anteriormente, Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon MGM Studios, havia revelado que os roteiros da segunda iteração já estão prontos: “Em ‘Fallout’, a equipe sempre teve uma visão nítida e clara, então posso compartilhar que já temos roteiros em mãos para a segunda temporada. Estabelecemos um padrão de alta qualidade, então vamos garantir que A 2ª temporada não apenas faz jus à 1ª temporada, mas oferece ainda mais. Temos um plano com o qual estamos avançando muito rapidamente. Não posso dizer uma data exata, mas acho que todos ficarão felizes com a rapidez que poderemos voltar com a segunda temporada.”

A expectativa é que o próximo ciclo seja lançado em 2025.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Novos mistérios e assassinatos no trailer da 2ª temporada de ‘Murder in a Small Town’; Confira!

A FOX divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Murder in a Small Town‘.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 23 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’) e Kristin Kreuk (Smallville: As Aventuras do Superboy’) estrelam a produção.

A série foi escrita por Ian Weir e dirigida por Milan Cheylov.

‘Murder in a Small Town’ acompanha Karl Alberg (Sutherland), que se muda para uma pacata cidade costeira para acalmar uma psique que foi abalada pelo trabalho policial de uma cidade grande. Mas este paraíso gentil tem mais do que a sua cota de segredos, e Karl precisará recorrer a todas as habilidades que fizeram dele um detetive de classe mundial para resolver os assassinatos que, mesmo neste cenário aparentemente idílico, continuam a aparecer em sua costa.

Mya Lowe, Aaron Douglas, Savonna Spracklin, Fritzy-Klevans Destine, Dakota Guppy e outros também estrelam.

‘O Agente Noturno’: 4ª temporada será a ÚLTIMA da série

A Netflix confirmou que a 4ª temporada de ‘O Agente Noturno‘ (The Night Agent) será a última da produção.

As filmagens do ciclo final começaram hoje (4), em Los Angeles.

“Desde o sucesso inicial de ‘O Agente Noturno, tenho estado obcecado em finalmente entregar uma conclusão adequada e emocionante para a série e para a jornada de Peter Sutherland,” disse o criador, produtor executivo e showrunner Shawn Ryan. “Sou muito grato à Netflix e à Sony Pictures Television por nos darem o espaço para entregar uma temporada final definitiva para nossa legião de fãs em todo o mundo. Estamos trabalhando duro para concluir nossa história e fazer da nossa temporada final uma que nossos fãs jamais esquecerão.”

As três primeiras temporadas já estão disponíveis no serviço de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

Na trama, ao atender uma ligação de emergência, um agente do FBI se vê no centro de uma conspiração letal, envolvendo espionagem na Casa Branca.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

Shia LaBeouf interpreta tenista no trailer da cinebiografia ‘Borg Vs McEnroe’

A cinebiografia ‘Borg Vs McEnroe’, estrelada por Shia LaBeouf, ganhou um novo trailer.

Confira:

O drama tem uma narrativa semelhante ao filme ‘Rush – No Limite da Emoção’, de Ron Howard, e traz a rivalidade dos tenistas John McEnroe (Shia) e Björn ‘Ice Man’ Borg (Sverrir Gudnason) durante o famoso torneio de Wimbledon, em 1980. A trama conta também com o ator Stellan Skarsgård.

Dirigido por Janus Metz Pedersen, a produção tem estreia marcada para 22 de setembro.

‘Mentes Sombrias’: Sci-fi pós-apocalíptico ganha nova imagem

A ficção científica ‘Mentes Sombrias’ (The Darkest Mind), baseada na trilogia da escritora Alexandra Bracken, ganhou uma nova imagem.

Nela, Mandy Moore e Amandla Stenberg são os grandes destaques:

 

A trama se passa em uma América pós-apocalíptica, onde 98% das crianças foram erradicadas devido a uma terrível doença e os 2% que restaram desenvolveram poder sobre-humanos. Estas super-crianças remanescentes são colocadas em campos de internação do governo para a segurança da população e delas mesmas.

Confira:

Gwendoline Christie, de ‘Game of Thrones’, Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’) e Mandy Moore (‘This Is Us’) estrelam. A direção do projeto fica a cargo de Jennifer Yuh Nelson. Este será o primeiro live action que ela dirigirá, após ter feito os dois primeiros filmes de ‘Kung Fu Panda’.

Amandla Stenberg interpretará Ruby, uma garota de 16 anos que consegue escapar do campo com um grupo de adolescentes super poderosos. Gwendoline viverá a caçadora de recompensas contratada pelo governo, que possui a missão de rastrear e encontrar os jovens fugitivos a qualquer custo.

‘Mentes Sombrias’ chegará aos cinemas nacionais dia 2 de Agosto de 2018.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Assista aos primeiros nove minutos do filme!

Se você não teve a oportunidade de conferir ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ nos cinemas, a Sony Pictures te dá um gostinho da animação, com a liberação dos primeiros nove minutos do filme.

Em seu canal oficial do Youtube, é possível assistir o começo do longa com qualidade HD e áudio original. Infelizmente, o vídeo não possui legendas nem em português e inglês – o que poderia facilitar para aqueles que arram um pouquinho o idioma estrangeiro, mas não o dominam.

Confira:

A animação já está disponível na versão digital e chega às lojas no formato DVD/Blu-ray em 19 de março.

 

 

San Diego Comic-Con ainda pode acontecer no primeiro semestre de 2020?

A reclusão social imposta pela Organização Mundial de Saúde (OMS), em virtude da pandemia do coronavírus, tem acarretado em uma sucessão de adiamentos e cancelamentos de eventos, estreias aguardadas de filmes e de voos ao redor do mundo.

E em meio a esse inconstante e volátil quadro, será que a San Diego Comic-Con ainda pode acontecer no primeiro semestre de 2020? O evento, considerado o maior da cultura POP no mundo, está agendado para começar no dia 23 de julho, data tecnicamente ainda distante do contexto global atual.

Mas especialistas do ramo médico indicam que o impacto do coronavírus na qualidade de vida da população mundial ainda pode se estender pelos próximos três meses. Tal receio foi inclusive admitido pelo Comitê Olímpico, que em uma decisão história, decidiu cancelar a realização das Olimpíadas de 2020, anteriormente agendas para começar no dia 24 de julho, data que marcaria a cerimônia de abertura em Tóquio.

Em se tratando da Comic-Con, ainda que o cancelamento não exerça o mesmo impacto que a suspensão do Jogos Olímpicos, a não realização do evento terá – inevitavelmente – um efeito dominó na indústria do entretenimento. Sendo o palco principal dos grandes lançamentos dos próximos meses em âmbito televisivo e cinematográfico, a convenção reúne anualmente mais de 160 mil pessoas na cidade de San Diego, além de ser um dos principais impulsionadores da economia do estado da Califórnia.

Tendo apresentado mais de mil convidados especiais do ramo do entretenimento desde seu ano inaugural, em 1970, a convenção é o âmago mundial onde são projetados os próximos meses e anos do universo da cultura POP. Sendo a principal escolha dos maiores estúdios de cinema, o evento é a porta principal na introdução dos mais novos e aguardados projetos, sagas, séries de TV, filmes e demais aspectos que pautarão a indústria do consumo sociocultural no futuro a médio e longo prazo.

Seu cancelamento não afeta apenas a divulgação e distribuição de conteúdos artísticos, mas abrange um universo muito mais complexo em caráter econômico, impactando ainda a comercialização de produtos licenciados e colecionáveis, que anualmente possuem sua estreia triunfal cautelosamente planejada para o evento – gerando anualmente não apenas o instinto de urgência nos fãs, como também proporciona o sentimento de exclusividade, uma das engrenagens propulsoras que fazem da Comic-Con um dos eventos mais desejados pelos consumidores de cultura POP.

Segundo a Associação Brasileira de Licenciamento (Abral), o mercado geek movimenta cerca de R$18 bilhões e as expectativas para 2020 eram de que o cenário de filmes de heróis tivesse um faturamento em torno de U$48 bilhões ao redor do mundo. No entanto, o quadro atual desenhado pelo coronavírus redefiniu as projeções de formas inimagináveis, com a própria plataforma Box Office – que mede as bilheterias ao redor do mundo – registrando a histórica marca de zero arrecadação na América do Norte, em virtude do fechamento das redes de cinema, devido à reclusão social determinada por governantes.

Até o momento, or organizadores da San Diego Comic-Con seguem em silêncio quanto à possibilidade de um adiamento ou cancelamento, com os planos de execução do evento seguindo em conformidade – segundo pontuado pela revista EW. De acordo com a publicação, os estúdios participantes estão em espera, aguardando um posicionamento oficial do evento, para que então possam decidir qual será o próximo passo.

Vale ressaltar que o presidente Donald Trump sugeriu um afrouxamento no período de reclusão social até a Páscoa (12 de abril), contrariando a orientação dos próprios experts do ramo médico, que avaliariam que retomar o convívio social poderia acarretar em reflexos desastrosos no controle do coronavírus. No Brasil, o presidente Jair Bolsonaro se pronunciou na mesma direção do Chefe de Estado norte-americano, induzindo a população brasileira a retomar suas atividades publicamente. Isso tudo em um quadro que de constante aumento no número de casos de infectados.

Já para o governador da Califórnia – estado da San Diego Comic-Con, a medida é perigosa. “Eu creio que representar isso seria enganoso, pelo menos para o caso da Califórnia. O mês de abril está mais próximo do que os experts com quem conversei acreditam ser possível”, pontou o gestor Gavin Newson na última terça-feira (24). Ainda é incerto saber qual a extensão que o coronavírus terá a longo prazo. Mas reunir, em breve, quase 160 mil pessoas em um único centro de convenções para celebrar a cultura POP – em tempos de pandemia, talvez tenha o reflexo reverso. É uma escolha amarga e sem precedentes a ser feita, mas pode ser a resposta certeira para ajudar a abreviar o pandêmico filme terror que o mundo todo tem sido forçado a assistir dia após dia.

 

‘O Mandaloriano’: Funko POP da Cara Dune é CANCELADO após demissão de Gina Carano

A saída da atriz Gina Carano da série ‘O Mandaloriano‘ acarretou em grandes repercussões dentro da Lucasfilm e sua linha de colecionáveis em Funko POP será completamente cancelada.

A novidade foi compartilhada pelo portal The Direct, que teve acesso a um e-mail da loja Entertainment Earth. No documento em questão, a empresa explica a situação para os seus clientes que haviam adquirido o colecionável da Cara Dune na pré-venda.

A empresa revelou que o produto não mais será enviado aos compradores e que todos os pedidos do boneco haviam sido cancelados.

Confira parte do documento:

“Infelizmente, lamentamos informar que o fabricante nos notificou que não receberemos nenhuma remessa adicional do Star Wars: The Mandalorian Cara Dune Pop! Figura de vinil (item FU42065) que você solicitou, porque a produção deste item foi interrompida. Nenhuma informação adicional foi fornecida a nós pelo fabricante sobre o motivo disso. Infelizmente, isso significa que não poderemos enviá-lo para você e o cancelamos de seu pedido. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar”.

Vale lembrar que Carano foi desligada da Luscafilm em virtude de uma recente publicação considerada ofensiva por parte da empresa.

Além de não retornar para as próximas temporadas de ‘O Mandaloriano’, ela também foi cortada do papel principal de uma vindoura série derivada.

Uma fonte ligada à Disney+ disse ao portal que os executivos do estúdio não anunciaram a referida série no Disney Investor Day por conta de outra polêmica, quando Carano negou a existência do Coronavírus e chamou as pessoas de fantoches por usarem máscaras e cumprirem o isolamento social.

A fonte também disse que os executivos do estúdio só estavam esperando um novo deslize para mandá-la embora.

“Eles estavam cogitando mandá-la embora há uns dois meses por conta da péssima imagem que ela vinha trazendo à Disney e à Lucasfilm. Acho que esperaram porque não sabiam como os fãs iriam reagir, mas parece que essa foi a gota d’água”, disse a fonte, que não quis ser identificada.

Antes da polêmica contra os judeus, ela foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres.

Confira o anúncio de demissão:

“Gina Carano não é mais empregada da Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Suas publicações nas redes sociais insultando as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes, inaceitáveis e não são toleradas pela nossa equipe.”

Lembrando que Cara Dune fez sua primeira aparição no episódio ‘Sanctuary‘, na 1ª temporada, e conquistou um espaço de destaque na série, tornando-se uma das principais personagens.

A 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Crítica | Dahmer: Um Canibal Americano: Ryan Murphy revisita um dos piores serial killers com brilhante e doentia minissérie da Netflix

Embora o caso do serial killer Jeffrey Dahmer tenha se tornado um dos mais chocantes dos Estados Unidos, seu nome nunca conquistou o mesmo alcance popular global que outras perversas figuras como Jack, o Stripador, o Palhaço Assassino e Charles Manson – que invariavelmente se infiltraram na cultura POP mundial de alguma forma. Ainda assim, suas digitais imundas de sangue marcaram a história americana como poucas vezes testemunhamos.

O ano era 1991 e um jovem de cabelos loiros lisos, semblante abatido e pele visivelmente pálida tinha o seu destino eternamente selado ao deixar uma de suas vítimas – um belo homem negro gray – escapar poucos instantes antes de matá-lo. E o que quase fora despercebido pela polícia de Milwaukee, rapidamente se transformou em um dos casos mais escabrosos das últimas décadas. Ryan Murphy faz um apurado resgate dessa terrível trajetória de Jeffrey Dahmer em sua nova minissérie biográfica, Dahmer: Um Canibal Americano. A produção mais pesada e difícil de digerir de toda a sua carreira, a original Netflix é o novo fruto de sua milionária parceria exclusiva com a gigante do streaming.

Trazendo o excelente Evan Peters no papel homônimo, a série remonta toda a jornada de Dahmer de forma grotesca e brutal, fazendo do grafismo sua principal característica. Aqui, nenhuma morte, nenhum abuso e nenhuma atrocidade são poupados dos olhos da audiência. Como um remédio profundamente amargo que não nos desce, a produção flerta com o formato documental para expressar a voracidade doentia de Jeffrey para muito além do que qualquer reportagem jornalística, documentário ou publicação escrita tenha feito.

Destinada aos de estômago forte e exigindo pequenas pausas – tamanha sua densidade -, a original Netflix ainda nos lembra o quanto as divisões raciais custaram ao povo preto norte-americano. Entre negligência governamental e vista grossa por parte da polícia, os 10 episódios relatam os dilemas de uma comunidade reduzida à sua cor e subjugada a um sistema que favorece o agressor, unicamente por seu tom de pele mais claro. E enquanto Murphy e Ian Brennan não poupam críticas à polícia local de Milwaukee, a trama segue fazendo uma espécie de serviço de utilidade pública, dando voz às vítimas e suas famílias, em episódios que mostram o lado da história que a imprensa pouco ou quase nada relatou.

E embora seja definitivamente uma experiência dolorosa para aqueles que ainda vivem o luto de seus filhos, sobrinhos, netos e irmãos falecidos, é inegável reconhecer que Dahmer: Um Canibal Americano cumpre seu papel como um mea culpa. Olhando para os inúmeros jovens gays (ou não) que foram dilacerados pelas mãos do serial killer, a minissérie honra suas memórias, suas histórias e a curta vida que tiveram. Levando uma parte generosa de nós a cada episódio, a produção ainda nos machuca enquanto audiência, nos embrulha o estômago e nos faz chorar diante dos dolorosos desabafos de cada familiar, feitos durante o julgamento.

Com uma fotografia sombria e uma direção mais taciturna, a série original da Netflix é tecnicamente brilhante. Trazendo uma nova e assustadora faceta do ator Evan Peters – que navega entre papéis díspares com tanta facilidade e reluz em tela -, ela nos engole para dentro dos horrores de Jeffrey Dahmer, tornando-se uma experiência conflitante e dúbia. Em meio a tanto pavor, há também uma arte tão bem executada. E com um roteiro delicado e cenas de respiro que respeitam o formato de produção que Ryan Murphy adora empregar em tudo o que faz (como nas cenas de balada – quer estética mais Murphy que isso?), Dahmer: Um Canibal Americano é de partir o coração. Com um final propositalmente vazio, que faz referência às vozes abafadas ao longo de toda a trajetória criminosa do assassino, a minissérie homenageia as vítimas, mas ainda deixa um enorme vazio que nem mesmo o mais belo tributo seria capaz de preencher.

Confira 13 Filmes Recentes e Imperdíveis na plataforma MUBI

Não só de Netflix e HBO Max vive o mercado de streaming. Você já conhece Amazon Prime Video, Disney+ e Apple TV+, no entanto, poucas pessoas estão familiarizadas com a plataforma MUBI. 

A razão é lógica, o MUBI não possui produções próprias. Ou seja, o seu catálogo são de filmes clássicos, premiados em festivais, produções autorais e experimentais. Se você é cinéfilo de carteirinha, isto é, não perde um lançamento de festival, sabe todos os prêmios do ano e conhece a filmografia completa do seu diretor, roteirista e atores favoritos: esta é a sua casa. 

O MUBI tem um grande trunfo no Brasil. A sua carta na manga é distribuir filmes inéditos no país e aclamado pela crítica ao redor do mundo. Se na sua cidade é difícil encontrar filmes vindos de outros países, fora os Estados Unidos, lá você pode encontrar lançamentos deste ano e ganhadores do Oscar e festivais recentes.

Venha conferir 13 dicas quentes para já começar o mês de outubro com experiências cinematográficas inéditas na sua vida.

1. Vortex, de Gaspar Noé 

Longe das polêmicas e frisson causados por seus últimos filmes, como Clímax (2018), Love (2015) e, o já clássico, Irreversível (2002), Gaspar Noé apresenta em tela bipartida a preparação para a morte. O filme conta com performances reveladoras do ícone francês Françoise Lebrun (estrela de A Mãe e a Puta [1973], clássico da Nouvelle Vague) e do maestro do horror Dario Argento (diretor de Suspiria [1977]).

Vortex é uma audaciosa proposta do diretor franco-argentino em nos colocar como espectadores da angústia, tolerância e das sombras do amor na terceira idade. O enredo nos guia por alguns dias na vida de um casal de idosos em Paris: uma psiquiatra aposentada (Lebrun) e um escritor (Argento) trabalhando em um livro sobre cinema e sonhos. Ou seja, homenagem à sétima arte e reflexão sobre nossa finitude.

2. Paris: 13º Distrito, de Jacques Audiard 

Com ares do moderno e aconchegante Frances Ha (2012), de Noah Baumbach, Jacques Audiard (Um Profeta, 2009) apresenta uma Paris longe da sua fachada histórica e romantizada em um roteiro escrito ao lado de Céline Sciamma e com sua estrela de Retrato de uma Dama em Chamas (2019), Noémie Merlant.

Ganhador da Palma de Ouro por Dheepan (2015), o diretor consagra sua filmografia em escrever personagens em dilemas desafiantes, como De tanto bater, Meu Coração Parou (2005), com Romain Duris, e Ferrugem e Osso (2012), com Marion Cotillard. Dentro dessa perspectiva, ele utiliza o preto e branco para iluminar uma Paris contemporânea de jovens de outros cantos do país e do mundo hiper-conectados, mas ainda perdidos no meio de questões de amizade, trabalho e sexo. Aprecie a capital francesa por um novo viés.

3. Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi

Ganhando o Oscar, BAFTA e Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional, a adaptação do conto de Haruki Murakami é ao mesmo tempo cativante e intimista. Após dois anos da morte de sua esposa, Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) recebe uma oferta para dirigir uma peça em um festival de teatro em Hiroshima. Lá, ele conhece Misaki (Tôko Miura), uma jovem reservada designada para ser sua motorista.

Ao passar o tempo juntos, Kafuku e Misaki afrontam junto os mistérios de seus passados e as razões de suas solitudes. Entre lembranças e experiências, memória e imaginação e, sobretudo, de interconexões culturais, Drive My Car descortina a imensidão de cada indivíduo. Aqui, você encontra uma viagem de 3h para dentro de si.

Leia mais: Oscar 2022 | Drive My Car – Impecável Trabalho que mostra o talento de Ryûsuke Hamaguchi

4.Titane, de Julia Ducournau

Ganhador da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2021, Titane apresenta uma estética do horror peculiar, tendo como influência David Cronenberg (Crash – Estranhos Prazeres, 1996) e Ridley Scott (Alien, 1979 e Blade Runner, 1982).

A francesa Julia Ducournau não poupou esforços para trazer um visual e uma fotografia inebriantes. O enredo, no entanto, deixa a desejar em comparação à sua obra inicial Grave (2016), uma verdadeira obra-prima do terror. Vale o deleite de experimentar arrepios no pescoço durante a sessão.

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5. A Bela e os Cães, de Kaouther Ben Hania

Recentemente indicada ao Oscar por O Homem Que Vendeu sua Pele (2020), Kaouther Ben Hania, da Tunísia, saltou aos olhos da crítica a partir deste drama arrepiante baseado em eventos reais. Em uma festa, Mariam (Mariam Al Ferjani) encontra o olhar de Youssef. Algumas horas depois, ela vagueia pela rua em estado de choque. O que aconteceu?

Dividido em nove segmentos de tomada única, A Bela e os Cães é uma experiência cinematográfica singular e um olhar penetrante sobre a masculinidade moderna. Em outras palavras, se você assistir é difícil não sentir-se completamente acachapado pela obra.

6. First Cow – A Primeira Vaca da América, de Kelly Reichardt

Que tal um filme de western que moderniza o gênero sem perder a essência? Esta é a proposta da norte-americana Kelly Reichardt ao contar a chegada da primeira vaca no continente na década de 1820, a partir da relação de amizade de um solitário e habilidoso cozinheiro (John Magaro) e um imigrante japonês (Orion Lee).

Aclamado pela crítica dos quatro cantos do mundo, o longa é considerado como um raro relato de uma amizade masculina sincera através de gentileza e compaixão em um território hostil. Juntos, eles conseguem elaborar um perigoso negócio envolvendo a primeira (e única) bovina da região, encomendada por um rico proprietário de terras. O final é de marejar os olhos de qualquer espectador.

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7. Devorar, de Carlo Mirabella-Davis

Com uma performance admirável de Haley Bennett (A Garota do Trem, 2016), Devorar (Swallow) é um suspense de empoderamento feminino surreal sobre a luta pela autonomia corporal. Ao lado de  filmes aterrorizantes sobre gravidez, este longa revive o clima de tensão – e estilo – de O Bebê de Rosemary (1968), de Roman Polanski.

Com o casamento dos sonhos e a ocupação de dona de casa, Hunter (Bennett) parece ter tudo até a descoberta da sua gravidez. O acontecimento começa a criar rachaduras na sua felicidade de fachada e descontentamento entre os sogros e o marido. Em um moinho de pressão, a jovem desenvolve um hábito alimentar perigoso, possivelmente ligado a um obscuro segredo do passado. Prepare-se para fortes emoções.

8. Lingüi: Os Laços Sagrados, de Mahamat-Saleh Haroun

Nesta suntuosa narrativa, Mahamat-Saleh Haroun (Abouna – Nosso Pai, 2002) traz vivacidade às ruas de Yamena, capital do Chade, e contesta preconceitos sociais brutais. A trama segue Amina (Achouackh Abakar), uma determinada mãe solteira, que trabalha incansavelmente para sustentar a si e sua filha de 15 anos, Maria (Rihane Khalil Alio).

Quando Amina descobre que Maria está grávida e não quer ter um filho, as duas mulheres começam a procurar um aborto, condenado tanto pela religião quanto pela lei. Esta obra é uma poderosa ode à resiliência das mulheres chadianas diante da crueldade patriarcal. Pelo viés do cineasta Haroun, o drama radical tem o calor de um abraço de mãe.

9. Crimes do Futuro, de David Cronenberg

Amparado no body horror e debates sombrios sobre tempos vindouros, David Cronenberg entrega um futurístico conto de terror e transformação corporal. Estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, Crimes do Futuro é excessivamente  provocativo e desperta um fascínio sensual pela mutilação.

Ao contrário de Crash – Estranhos Prazeres (1996) e A Mosca (1986), a trama do artista-celebridade Saul Tenser (Mortensen) parece monótona e recheada de humor sádico sem o delírio extasiante do cineasta. Com performance de metamorfose e ablação, o filme sugere uma  aterradora próxima fase da evolução humana. Pelo conjunto da obra de Cronenberg, o filme merece ser considerado e garante minutos de reflexão e convulsão.

Leia também: Crítica | Crimes do Futuro – Terror de Cronenberg tem cenas de embrulhar o estômago, que prejudicam a história

10. Memória, de Apichatpong Weerasethakul

Ganhador da Palma de Ouro, por Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas (2010), Apichatpong Weerasethakul se aventurou na Colômbia  para realizar seu primeiro filme longe do seu país, Tailândia. Certa manhã, Jessica Holland (Tilda Swinton), uma escocesa pesquisadora de orquídeas em visita a Bogotá, é acordada por um estrondo alto.

O som assombroso dissipa seu sono por dias e ela passa a questionar sua identidade e parte em busca da fonte do barulho por aldeias isoladas na selva. Vencedor do Prêmio do Júri em Cannes, Memoria é um deslumbrante mistério metafísico cujas veias cósmicas reverberam história, memória e conhecimento.

11. Lamb, de Valdimar Jóhannsson

Com precisão e criatividade para o desenvolvimento de mistério e suspense, o islandês Valdimar Jóhannsson recebeu o Prêmio de Originalidade em Cannes por seu primeiro trabalho na direção. Baseado no folclore nórdico, o roteiro segue o cotidiano de um solitário casal numa fazenda remota na Islândia.

Suas vidas são abaladas pela descoberta de um misterioso recém-nascido entre suas ovelhas. Estupefatos, eles decidem criar a criança como se fosse dele, contudo eles enfrentarão as consequências de desafiar as leis da natureza. Com uma atuação contundente de Noomi Rapace, a fábula desafia os filmes do gênero e propõe reflexões psicológicas sobre a maternidade.

12. Pleasure, de Ninja Thyberg

Centrado na performance da atriz revelação Sofia Kappel, Pleasure é igualmente a estreia de Ninja Thyberg atrás das câmeras de um longa-metragem. Na trama, Bella (Kappel) chega em Los Angeles de sua cidade natal na Suécia, com o sonho de se tornar a próxima grande estrela pornô.

Assim, Bella luta para conciliar seus sonhos de poder com a realidade do lado mais sombrio de sua indústria. Pleasure é um olhar crítico e feminista sobre a exploração da indústria de filmes adultos, ao mesmo tempo que busca quebrar tabus obsoletos sobre trabalho sexual. Filme necessário para todos os espectadores maiores de 16 anos.

13. Babysitter, de Monia Chokri

 

 

Vamos falar sobre misoginia, mas de maneira debochada, com tons de terror e estética poética? Esta é a ideia de Monia Chokri em seu segundo longa-metragem. Com um estilo retrô e uma atmosfera onírica, a diretora e roteirista conta as peripécias do casal Cédric (Patrick Hivon) e Nadine (Monia Chokri) com seu bebê recém-nascido.

No enredo, Cédric é suspenso do trabalho depois de se tornar viral por beijar bêbado um repórter de TV. Ao lado de uma esposa exausta e um bebê chorão, o pai de família embarca em uma jornada terapêutica para se libertar da misoginia. Ele apenas não contava com a presença da “sexy” e imprevisível babá Amy (Nadia Tereszkiewicz). Filmado em 35mm, Babysitter é uma declaração feminista, ousada e divertida da diretora quebequense e estrela dos filmes do jovem cineasta Xavier Dolan.

‘Constantine’: Diretor queria que o filme fosse Rated R com mais violência

Durante uma entrevista para promover seu novo filme, ‘Operação Red Sparrow’, o diretor Francis Lawrence comentou o que mudaria hoje em dia se tivesse uma segunda chance de fazer ‘Constantine’ (2005).

“Essa é uma pergunta bem difícil. Esse foi o meu primeiro filme. Há alguns problemas com a história, faria algumas mudanças ali, com certeza. Acho que a principal coisa que mudaria é que não seguiria tanto as regras para conseguir uma classificação para menores. Acontece que, mesmo que tenhamos feito o filme pensando nas regras, eles acabaram nos dando uma classificação para maiores, então o filme se tornou algo entre essas duas coisas. Ele seria melhor se eu tivesse tido maior liberdade”

‘Constantine’ foi adaptado dos quadrinhos ‘Hellblazer’, da DC. ‘Operação Red Sparrow’ chega aos cinemas em 1º de março.

‘Shazam!’: Diretor revela qual é o objetivo do herói no filme

O diretor David F. Sanberg revelou ao ComicBook qual é o real objetivo de Billy Batson em ‘Shazam!’, próximo filme da DC Comics que chega em 2019.

“Ele está tentando encontrar sua família. A mãe dele ainda está viva por aí. Mas assim que ganha esses poderes, ele tenta descobrir o que fazer com eles e como eles funcionam. Para isso, ele precisa do seu amigo Freddie, um especialista em super-heróis, que o ajuda a entender como é ter responsabilidades”

Assista ao trailer:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Dica | Onde assistir os filmes do ‘MonsterVerse’ nos streamings

Nos últimos anos, em meio a tantas tentativas frustradas de diversos estúdios de construir universos cinematográficos compartilhados, houve um que se estabeleceu de forma alternativa com um planejamento bastante eficaz, tanto que conseguiu produzir e lançar nos cinemas todas as produções prometidas até agora: o MonsterVerse. Iniciado em 2014, ele veio com a proposta de trazer as versões norte-americanas dos icônicos monstros gigantes da japonesa Toho, tendo como foco ninguém menos que o lendário Godzilla, que não tinha exatamente um bom retrospecto nos EUA. Só que os projetos separados foram dando certo até chegar ao ápice desse universo, quando o Rei dos Monstros foi colocado para lutar contra outro mito dos longas de criaturas gigantes, o King Kong.

Ajudando a reaquecer as bilheterias dos cinemas, já que estreou em período pandêmico, o embate desses colossos ajudou a consolidar e a subir o nível de estima do público em geral pelo MonsterVerse. Por isso, mapeamos nos streamings onde cada filme desse universo está disponível, e vamos recomendar que você assista pela ordem cronológica da trama. Confira!

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Com uma estética quase de videogame, a versão mais recente do King Kong deixou de lado a subtrama de Nova York para contar uma história ambientada exclusivamente na Ilha da Caveira, na década de 1970. Para ajudar a criar esse clima retrô, a fotografia é de um tom quase sépia. A trama acompanha uma equipe de militares e exploradores, que são enviados para a ilha na intenção de resgatar o irmão de um deles e extrair o “Soro Titã”, que poderia ser usado para combater doenças incuráveis. Só que eles acabam descobrindo que a Ilha é ainda mais hostil do que pensavam, restando a eles rezar para sobreviverem aos perigos mortais de bichos gigantes, plantas assassinas e o protetor local: o gorila Kong, que é apenas uma criança nesse filme. O elenco é o mais estrelado de toda a franquia, contando com Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman e Tom Hiddleston.

Onde assistir: HBO Max.

 

Godzilla (2014)

E se o Godzilla existisse nos dias de hoje? Foi a partir dessa pergunta simples que Gareth Edwards reformulou a franquia do monstro mais famoso dos cinemas para dar essa roupagem atual. Explorando o protagonista como um elemento de surpresa, o longa é conduzido por um jovem militar (Aaron Taylor-Johnson) que perdeu os pais em acidentes nucleares envolvendo o Godzilla e outros kaijus. Assim, ele viaja o mundo com sua equipe tentando sobreviver aos causos e acabar com toda essa destruição provocada pela briga das criaturas. No entanto, o filme deixa claro que o Godzilla é uma força da natureza, dando a ele papéis de herói e vilão simultaneamente. E esse é o grande mérito do longa, que trata o monstro praticamente como uma catástrofe natural, servindo ao propósito maior do equilíbrio ambiental. E é provavelmente uma das poucas produções que sabe explorar com maestria a escala do Godzilla. Edwards vai mostrando a criatura aos poucos, sempre criando tensão e expectativa por sua aparição, mas também dando noção do verdadeiro tamanho do monstro e do impacto que seu corpo irá inevitavelmente causar nas cidades por onde ele passar. Além de Taylor-Johnson, o filme ainda conta com Ken Watanabe, Bryan Cranston e Elizabeth Olsen no elenco.

Onde assistir: HBO Max.

 

Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

Chega a ser irônico que o pior filme da franquia seja justamente aquele que traz a maior quantidade de monstros desse universo. Em Godzilla II: Rei dos Monstros, vemos que a organização Monarch vinha mapeando o paradeiro e estudando os monstros gigantes há décadas, tendo como principal alvo o próprio Godzilla. Só que isso despertou interesses obscuros de muitas pessoas, com algumas chegando a formar cultos para essas criaturas. Assim, em meio a divergências e casos de corrupção, a humanidade acaba por despertar e liberar pelo mundo monstros como o Rodan e o terrível dragão alienígena de três cabeças, Ghidorah. Agora, cabe ao Godzilla e à recém-nascida Rainha Mothra se unirem para impedir que o planeta Terra vire uma bomba atômica e vá pelos ares. Nem que pra isso eles precisem pulverizar algumas cidades pelo caminho. O pior é que a parte dos monstros e seus respectivos duelos é colossal. Toda cena com um kaiju é fantástica. O problema do filme é justamente a trama dos humanos, envolvendo a personagem de Millie Bobby Brown e seus pais, vividos por Vera Farmiga e Kyle Chandler.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max.

 

Godzilla Vs Kong (2021)

Após as polêmicas acerca das ações de Godzilla, que começou a atacar cidades aleatoriamente, o monstro vira a preocupação número um para os governos do mundo. Paralelamente a isso, uma equipe da Monarch situada na Ilha da Caveira, onde passara as últimas décadas estudando o comportamento do Kong, recebe um aviso de que vão precisar movê-lo para que ele sirva como um tipo de guia para a Terra Oca, um lugar mitológico no Centro da Terra, onde supostamente poderiam encontrar uma forma de banir esses monstros todos. Só que o Godzilla sente a presença do titã no oceano e dá início a um duelo sem precedentes, que colocará os dois maiores monstros em lados opostos para lutarem por suas vidas. Dessa vez, o equilíbrio entre as tramas humanas e dos monstros é bem melhor trabalhado e consegue unir esses dois núcleos em um final eletrizante, criando diversão e entretenimento do mais alto nível.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max.

‘Willow’ na DisneyPlus! Conheça 10 Curiosidades da Série de Fantasia…

Se você tem mais de 30 anos, você provavelmente conhece – ou ao menos ouviu falar – de ‘Willow’. A história de fantasia que contava a jornada de uma criatura mágica que encontrava um bebê misterioso e precisava retorná-lo encantou toda uma geração durante o fim dos anos 1980 e início dos anos 1990. E agora, depois de um inesperado anúncio meses atrás, a DisneyPlus finalmente estreou a série ‘Willow’, retomando esse universo mágico aos seus assinantes. Confira aqui uma lista com 10 curiosidades sobre a nova produção.

10 – Na ficção como na vida real

Como foi dito acima, a história de ‘Willow’ aconteceu na virada das décadas de 80 e 90 do século XX. E, assim como na vida real, a história da série homônima se passa cerca de 20 a 30 anos depois da aventura do filme, acompanhando, assim, a passagem de tempo do elenco principal.

9 – Troca na direção

Enquanto o filme original foi dirigido por Ron Howard (do sucesso ‘O Código Da Vinci’), o projeto da série inicialmente estava nas mãos do diretor Jon M. Chu (do oscarizado ‘Podres de Rico’). Entretanto, por conta do aumento das restrições em 2021 devido às novas ondas de covid-19 e por causa do nascimento de seu novo filho, Chu acabou se afastando da produção, e a série foi repassada aos cuidados do showrunner Jonathan Kasdan (que só tem três trabalhos pequenos de direção no currículo).

8 – Han Solo 

O diretor e showrunner Jonathan Kasdan credita a execução da série ‘Willow’ ao fato de Ron Howard ter aceitado o trabalho como diretor do filme ‘Han Solo: Uma  História Star Wars’, em 2018. Por conta desse retorno de Howard à Disney, a série teria ganhado sinal verde para ser levada adiante.

7 – Projeto dos sonhos

O showrunner Jonathan Kasdan já havia expressado publicamente o seu amor pelo filme ‘Willow’ e também pelo ator Warwick Davis. Depois dos eventos acima mencionados, Kasdan conseguiu convencer Howard a entrar para a equipe da série, o que permitiu que o showrunner conseguisse produzir e executar a série.

6 – Graças a ‘Han Solo’ 

Também no set de filmagem de ‘Han Solo: Uma  História Star Wars’ aconteceu o reencontro do ator Warwick Davis com o diretor Ron Howard, que trabalharam juntos no filme original de ‘Willow’, e esse encontro deu força para levar adiante a produção da série, meses depois, produzida, inclusive, pela Lucasfilm – produtora de George Lucas.

5 – Graças a ‘Han Solo’ meeeesmo

Se por um lado o filme do ‘Han Solo’ não foi de grande expressividade nas bilheterias, por outro, nos bastidores rolou muita conversa sobre a série do ‘Willow’. Foi também em  ‘Han Solo: Uma  História Star Wars’ que os atores Warwick Davis e Erin Kellyman se encontraram pela primeira vez, e, anos depois, viriam a contracenar juntos novamente, na série ‘Willow’, como protagonista e Erin como Jade Claymore.

4 – Elenco original

Além do ator Warwick Davis, outro nome participou do filme original: Kevin Pollack, que voltou a atuar na nova produção como o personagem Rool. O anúncio foi feito durante a D23, em setembro desse ano.

3 – Val Kilmer

Grande herói do filme original, o ator Val Kilmer foi cotado para voltar com seu papel como Madmartigan na série homônima. Porém, devido à sua recuperação de um câncer na garganta e ao aumento da covid no mundo, o ator não pôde participar dessa primeira temporada da produção.

2 – Um projeto bem antigo

Apesar de só ter sido divulgado ao público recentemente, os planos para uma possível continuação do filme do ‘Willow’ teriam começado a ser debatidas ainda no ano de 2005 – ou seja, dezessete anos antes da estreia da série.

1 – Representatividade e diversidade

Voltando aos anos 1980 e 1990, uma época em que não falávamos abertamente, em todos os aspectos, sobre a importância da representação, da representatividade e da diversidade no audiovisual, o filme ‘Willow’ já quebrava barreiras ao centrar o protagonismo da história em uma pessoa com nanismo, mesmo que através do gênero da fantasia. Até por conta disso, a produção da série homônima teve total atenção a esse ponto, e, como podemos ver nos primeiros episódios, a nova produção, além de atores com nanismo, traz também atores negros, de ascendência indiana e latino-americanos, diversificando, assim, a narrativa.

‘Vingadores: Ultimato’: LEGO vaza três armaduras que o Homem de Ferro usará no filme

Vingadores: Ultimato está a três meses de chegar às telonas e, antes tarde do que nunca, a divisão de produtos da Walt Disney Company deverá começar a divulgar suas mais novas ofertas. Já vimos diversas figuras de ação prometendo chegar às prateleiras e, agora, uma nova imagem vazada da LEGO dá a entender que veremos bastante do Homem de Ferro.

Segundo o usuário @1414falconfan, uma conta popular no Instagram que normalmente ganha acesso a informações da LEGO antes, disse que pelo menos um dos sets de Ultimato incluirão três versões separadas das armaduras do super-herói já citado, que é interpretado por Robert Downey Jr.

Confira:

https://www.instagram.com/p/BtCiSDKnZCg/

Ainda que não traga as figuras de ação em si, o post deixa bem claro que a companhia de brinquedos irá lançar versões em miniatura das armaduras Mark 1, Mark 5 e Mark 41, todas vistas na franquia Homem de Ferro.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘9-1-1: Lone Star’: Ronen Rubinstein e Sierra McClain entram para o elenco do spin-off

O elenco de ‘9-1-1: Lone Star’ continua a crescer.

Segundo a Variety, Ronen Rubinstein e Sierra McClain entraram para o elenco da nova série da Fox. Rubinstein será TK Strand, o filho adulto do bombeiro Owen Strand; McClain, por sua vez, será Grace Ryder, operadora do centro de bombeiros e esposa de Judd Ryder.

Parrack se junta aos previamente anunciados Rob Lowe, Liv Tyler e Jim Parrack. Lowe dará vida ao bombeiro nova-iorquino Owen que, junto a seu filho já adulto, se muda para a cidade de Austin e tenta equilibrar sua problemática vida com sua necessidade de ajudar os outros.

Tyler, por sua vez, será a chefe dos paramédicos Michelle Blake, descrita como brilhante, irônica e a única que consegue enfrentar Owen na estação de bombeiros. Michelle tem uma obsessão que luta para controlar: descobrir o que aconteceu com sua irmã Iris, que desapareceu dois anos atrás.

Parrack será Judd, um bombeiro texano marcado pela tragédia.

A série funciona como spin-off da aclamada ‘9-1-1′, que retorna para sua 3ª temporada no final deste mês. Ambas as produções foram criadas por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

‘9-1-1: Lone Star’ tem estreia marcada para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘Bloodshot’: Adaptação ganha dois novos teaser oficiais; Confira!

A Sony Pictures divulgou dois novo teasers oficiais de ‘Bloodshot’.

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘King’s Man: A Origem’: Diretor confirma que filme terá uma versão mais longa

Em entrevista à Empire, o diretor Matthew Vaughn falou um pouco sobre a nova entrada da franquia ‘Kingsman’, a pré-sequência ‘King’s Man: A Origem’, dizendo que a versão para os cinemas será menor do que o esperado.

Dessa forma, o cineasta já tem em mente o lançamento do corte estendido, que será intitulado ‘The King’s Man Vaughn Cut’ e terá 40 minutos a mais que o corte para as telonas.

“Cortei tanto desse filme que teremos uma versão com 40 minutos a mais. Farei o ‘The King’s Man Vaughn Cut’. Tenho algumas piadas insanas nele”.

A revista também divulgou duas novas imagens promocionais do longa. Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preprando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

Confira:

Dirigido por Matthew Vaughn, ‘King’s Man: A Origem’ ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

Assista ao trailer:

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

‘Zona de Combate’: Anthony Mackie no trailer LEGENDADO do novo sci-fi da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Zona de Combate‘ (‘Outside the Wire’), thriller sci-fi que traz Anthony Mackie como um androide militar encarregado de evitar o apocalipse.

Dirigido por Mikael Håfström, o longa tem estreia marcada para 15 de janeiro de 2021.

Confira:

Escrito por Rob Yescombe e Rowan Athale, o longa é ambientado no futuro e acompanha um piloto de drone (Damson Idris) que é enviado para uma zona militarizada mortal, onde se encontra trabalhando para um oficial androide (Mackie) encarregado de localizar um dispositivo do Juízo Final antes que insurgentes anarquistas o encontrem.

O elenco também conta com Enzo Cilenti (‘Guardiões da Galáxia’), Emily Beecham (‘Into the Badlands’), Michael Kelly (‘House of Cards’) e Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’).

‘Pose’: 3ª e última temporada abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 3ª e última temporada de ‘Pose’ estreou nos Estados Unidos há alguns dias e continuou mostrando que a série é uma das melhores das últimas décadas.

No Rotten Tomatoes, o novo ano conquistou nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.8/10 baseada em 12 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“Nós choramos com eles, mas a terceira temporada de ‘Pose’ nos dá um motivo para sorrirmos com eles” – Bitch Media.

“Apesar de haver tragédia, essa narrativa de possibilidades floresce com humanidade gloriosa e cativante” – EW.

“Uma temporada final profundamente emotiva, divertida e satisfatória” – The Queer Review.

“‘Pose’ celebra a insistência dos personagens não apenas em sobreviver, mas em conquistar” – RogerEbert.com.

“A terceira temporada é o capítulo final da história da Casa Evangelista e, enquanto não é perfeita, constrói um final perfeito” – Mashable.

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose’, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

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