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Crítica | Paternidade – Kevin Hart emociona em belo filme sobre a realidade de ser pai solo

Ser pai, criar uma criança, é uma tarefa muito, muito difícil. Não tem hora para começar nem para terminar, e, acima de tudo, não é esse mundo maravilhoso 24 horas que a sétima arte pinta: na real, há muitas tentativas e poucos acertos na jornada. Na tentativa de trazer um olhar mais real do que é ser pai de primeira viagem, estreia nesse final de semana na Netflix o longa ‘Paternidade’. E prepare seu lencinho, pois o filme é emocionante!

Matt (Kevin Hart) e Lizzie (Deborah Ayorinde) estão grávidos e prestes a ter seu primeiro bebê, porém, uma reviravolta no destino faz com que Matt se torne pai solo. Em pânico por se ver nessa situação que ele nunca antes imaginou se encontrar, Matt faz de tudo para aprender por conta própria como cuidar da própria filha, Maddy (Melody Hurd), até porque sua mãe, Anna (Thedra Porter), e sua sogra, Marion (Alfre Woodard) estão de olho nele, pois desejam o melhor para a neta nem que isso signifique criá-la longe do pai. Porém, Matt está focado em criar a própria filha, e não medirá esforços para conseguir fazer isso sozinho.

Tudo em ‘Paternidade’ parece comédia – a sinopse, o cartaz, o título e, a bem da verdade, o ator principal, afinal, Kevin Hart estrelou diversas comédias, como a recente adaptação de ‘Jumanji’ e o clássico ‘Todo Mundo em Pânico 3’. Parece comédia, mas não é. Trata-se de um drama, bastante acurado, cujo objetivo é retratar a experiência da paternidade solo sem o olhar romantizado que a indústria cinematográfica veio construindo ao longo dos anos.

Para tal, o roteiro de Dana Stevens e Paul Weitz, adaptado do romance real de Matt Logelin, divide o longa em duas partes bastante evidentes: a primeira, mais carregada na parte dramática, nas expectativas, nos erros e nas inúmeras dificuldades com as quais Matt se depara por ver-se sozinho na função de pai; e a segunda parte, que levanta a poeira nessa fase obscura da vida do protagonista e ganha um tom mais leve, pois anos se passaram e Matt agora já domina a arte de ser pai, embora agora esteja enfrentando outros desafios, referentes às necessidades e ao crescimento da sua filha longe da família.

Paul Weitz comanda bem seu filme, sem deixar que ‘Paternidade’ se incline demais para na carga dramática ou para a via cômica: ao contrário, dedica-se a mostrar como o tempo todo essa relação é dual, com benefícios e sacrifícios que fazem parte da responsabilidade de ser pai. Tudo isso favorecido por uma comovente e convincente atuação de Kevin Hart, totalmente à vontade com o tema, mostrando-se pronto para alçar voos mais profundos que os filmes pipocão.

Paternidade’ é um belo e sincerão retrato do sentimento agridoce de ser pai (ou mãe). Sem medo de ser direto, é um filme que abre o jogo sobre as inseguranças e os percalços dos adultos quando esse momento chega, conquistando, assim, a imediata empatia (e a identificação) dos espectadores. Um belo filme para ver nesse início de inverno, para aquecer e enternecer os corações dos papais e das mamães.

‘Capitã Marvel’ caminha com caças em novo cartaz; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘She-Ra e as Princesas do Poder’: Geena Davis é Huntara em novo clipe oficial; Confira!

‘She-Ra e as Princesas do Poder’ está de volta com sua nova temporada e a Netflix aproveitou o hype para divulgar um clipe exclusivo trazendo Geena Davis como a Princesa Huntara.

Confira, junto ao trailer da terceira temporada:

A terceira temporada tem estreia marcada para o dia 02 de agosto de 2019.

‘Kenobi’: Ewan McGregor revela como está se preparando para a série

Em uma recente aparição no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon,Ewan McGregor revelou alguns detalhes sobre a série ‘Kenobi’, original da plataforma Disney+, em que voltará a interpretar o personagem titular.

“Temos conversado sobre isso por um longo tempo. Seria um filme, então decidimos que seria melhor fazê-lo no formato seriado. E começamos a rodar no ano que vem”.

Além disso, o ator disse que está se inspirando bastante na recém-lançada ‘O Mandaloriano’, dirigida por Jon Favreau para o serviço de streaming da Casa Mouse.

“Eu gostei. Realmente gostei. E estou tentando me manter atualizado acerca de todos os filmes de ‘Star Wars’ que irão ou que já saíram. Estou feliz quanto a isso. Já faz muito tempo”.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson e Florence Pugh estampam novas imagens do longa

No Twitter, foram divulgadas novas imagens promocionais do aguardado ‘Viúva Negra’.

As fotos trazem Scarlett JohanssonFlorence Pugh empunhando suas armas e trajando seus uniformes.

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro de 2020.

Além de Johansson e Pugh, o elenco também conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle. O roteiro fica por conta de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘Supernatural’: Sam e Dean adotam um cachorro na promo do próximo episódio; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Carry On”, 20º e último episódio da temporada final de ‘Supernatural’.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de novembro.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘The Witcher’: Ator de ‘Peaky Blinders’ será o Rei da Caçada Selvagem na 2ª temporada

As filmagens da 2ª temporada de ‘The Witcher’ chegaram ao fim e prometem uma adaptação do aclamado jogo ‘Wild Hunt’, segundo recentes imagens divulgadas pelo site Redanian Intelligence.

Agora, novas informações confirmaram que o Rei da Caçada Selvagem, Eredin, será interpretado por Sam Hazeldine (via ComicBook.com). O personagem tornou-se um dos inimigos mais perigosos de Geralt de Rivia (Henry Cavill) e lidera um grupo que busca por Ciri (Freya Allan) por causa de seu sangue.

Hazeldine é conhecido por seu papel como George Sewell em ‘Peaky Blinders’. Seus outros créditos incluem ‘Resurrection’‘The Innocents’‘Requiem’.

Ele se junta aos previamente anunciados Adjoa Andoh como Nenneke; Cassie Clare como Phillippa Eilhart; Liz Carr como Fenn; Graham McTavish como Dijkstra; Kevin Doyle como Ba’lian; Simon Callow como Codringher; e Chris Fulton como Rience.

Os novos episódios ainda não têm previsão de estreia. A 1ª temporada, por sua vez, já está disponível na Netflix.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Artigo | ‘Teenage Dream’ e a fórmula que alavancou Katy Perry ao estrelato

Há exatos dez anos, Katy Perry fazia história com o lançamento do antecipadíssimo ‘Teenage Dream’, o álbum de maior sucesso de sua carreira. Considerado por inúmeros especialistas como um dos símbolos da música pop da década de 2010. Além de ter quebrado inúmeros recordes, um deles tornando Perry a primeira mulher e segunda artista na história a levar para casa o cobiçado Spotlight Award (ao ter colocado cinco canções em primeiro lugar na Billboard Hot 100), é inegável falar do impacto que a obra causou no cenário mainstream, calcando seu estrelato com solidez absoluta.

Durante a construção do álbum, Perry havia comentado que seguiria os passos de seu début ‘One of the Boys’, afastando-se relativamente da construção pop-rock para uma incursão extremamente dançante, cativante e que trouxesse apenas memórias boas a seus fãs. É claro que Katy já tinha encontrado sucesso considerável com os clássicos “I Kissed a Girl” e “Hot n Cold”, faturando, inclusive, duas indicações ao Grammy Awards – e, com razão, voltaria a se aventurar com a produção chiclete de Dr. Luke e Max Martin (este conhecido também por seu trabalho com Taylor Swift, Pink e Maroon 5, por exemplo) para uma espetacular jornada de libertação, celebração e autodescobrimento.

Para o bem ou para o mal, ‘Teenage Dream’ mostrou um lado indesculpavelmente avassalador da cantora e compositora. Ela já havia chocado a sociedade conservadora alguns anos atrás com as faixas supracitadas e, aqui, o choque se transformaria em um apelo pelo amadurecimento e pelo enaltecimento de nossas próprias personalidades – como visto em “Firework”, até hoje um dos hinos LGBTQIA+ que não podem faltar nas playlists de orgulho. Mais do que isso, Perry condiciona a música a se transformar em um espetáculo visual e sonora, aproveitando o legado deixado por Lady Gaga com ‘The Fame’ e ‘The Fame Monster’; ora, se Gaga havia resgatado a EDM e lançado sombra para uma década inteira de produções upbeat, Katy não ficaria de fora e reclamaria por um espaço só seu nos holofotes da fama.

Cada peça da engrenagem é alicerçada em vibrante e contrastantes referências que variam desde homenagens a ABBA até estonteantes representações pin-up de Betty Paige, Shirley Temple e Marilyn Monroe – afinal, como não se encantar com a estética de “California Gurls” ou com a nostálgica narrativa de “Last Friday Night (T.G.I.F.)”? E, como a cereja do bolo, vemos uma variedade aplaudível de gêneros e subgêneros que se amalgamam em declamações que dominaram as pistas de dança, as estações de rádio e que permanecem na memória de muitos, mesmo daqueles que não a tomam como favorita.

O mais interessante do álbum é a forma como um grupo seleto e numeroso de produtores, que já trabalhara com Perry antes, conseguiu unir forças para arquitetar uma plasticidade coesa que mantém a identidade faixa a faixa e, ao mesmo tempo, mescla diferentes investidas – como visto entre as três primeiras músicas, a elétrica “Firework” e a sintética “Peacock” (cujo bizarro título de fato não poderia prever uma história extremamente sex positive). Além de Luke e Martin, nomes como Benny Blanco, Lukasz Gottwald e Greg Wells repetem os feitos do álbum anterior, mas, dessa vez, afastando-se de mensagens profundas e apostando fichas no escapismo do synth-pop com força inimaginável. Mais do que isso, as doze tracks, de certa forma, repetem os feitos de Alanis Morrissette com ‘Jagged Little Pill’ ao voltarem-se para o teor mercadológico, resultando em vendas extraordinárias que já ultrapassaram mais de 8 milhões de unidades.

A verdade é que, em virtude de tudo o que ‘Teenage Dream’ representa para Katy e para seus fãs, críticas mistas não mudam o significado do álbum, nem sua importância. Em um olhar mais contemporâneo (mais de uma década depois de seu lançamento), é notável que, apesar da falta de densidade lírica e de temas repetitivos, a artista se mostrou ousada em provocar os ouvintes com certos experimentalismos ainda crus, como visto nas dissonâncias “Circle the Drain”, ou com a fusão de dubstep e techno de “E.T.”, uma das simbólicas assinaturas da discografia de Perry. E, enquanto os especialistas internacionais destacaram a falta de personalidade e de vulnerabilidade do CD, “The One That Got Away” merece mais atenção por mostrar um outro lado da performer.

A despeito de serem boas ou não, é necessário comentar sobre o fato de todas as canções do álbum – incluindo a versão deluxe e o ‘Complete Confection’, lançado em 2012 – terem tido potencial enorme de cair no gosto popular e ascenderem como singles. Perry, analisando a indústria como ninguém, embalou-se em cada brecha encontrada e estruturou uma das eras mais bem trabalhadas da história da música, motivo pelo qual permanece viva mesmo uma década depois de seu lançamento. ‘Teenage Dream’ entrou merecidamente para um patamar sagrado da indústria fonográfica e, naquele momento, colocou Katy no topo do mundo.

Curiosidades | ‘Corpo Fechado’, clássico de M. Night Shyamalan, faz 22 anos em 2022!

M. Night Shyamalan é um dos realizadores mais conhecidos da indústria do entretenimento – seja para o bem ou para mal.

Ao longo de sua carreira, Shyamalan entregou clássicos instantâneos do cenário cinematográfico contemporâneo, como ‘O Sexto Sentido’‘Fragmentado’, enquanto pisou na bola com títulos que todos gostaríamos de esquecer, como ‘A Dama na Água’‘O Último Mestre do Ar’. Mas se há um título que ainda reside no coração dos cinéfilos é o thriller neo-noir ‘Corpo Fechado’.

Estrelado por Bruce WillisSamuel L. Jackson, a trama gira em torno de um guarda de segurança que se tornou o único sobrevivente de um trágico acidente de trem – e se vê no centro de uma misteriosa teoria que explica sua consistente sorte. Quando as notícias de que ele não morreu no acidente se tornam públicas, um homem, cujo corpo é muito frágil, o rastreia para tentar explicar sua natureza inquebrável.

Com críticas bastante positivas, o filme foi elogiado pelos especialistas e pelo público, além de arrecadar quase US$250 milhões nas bilheterias mundiais. Em 2022, o longa completa 22 anos – e, pensando nisso, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Shyamalan, que também assina o roteiro, sempre teve Willis e Jackson em mente para interpretar os protagonistas David Dunn e Elijah Price.
  • A bengala de vidro utilizada por Elijah Price foi ideia de Jackson.
  • De todos os filmes que já fez (e não foram poucos), ‘Corpo Fechado’ é o favorito de Shyamalan.

  • O filme é rodado através de várias tomadas longas (dentro dos padrões de Hollywood), utilizando sombras rígidas e ângulos incomuns de câmera – tudo para emular o fluxo narrativo visto em quadrinhos, ainda mais considerando que este é um projeto super-heroico.
  • Shyamalan teve ideia para o filme enquanto rodava ‘O Sexto Sentido’, que também trouxe Willis como protagonista.
  • Charlayne Woodard, que interpreta a mãe do personagem de Jackson na produção, é, na verdade, quase cinco mais nova que o ator.

  • A narrativa, na verdade, derivou do primeiro terço do roteiro original. Shyamalan comentou que não sentiu conexão entre a primeira parte e as outras duas do texto – e resolveu descartá-las.
  • Com um orçamento de US$75 milhões‘Corpo Fechado’ custou quase três vezes mais que as duas sequências (‘Fragmentado’‘Vidro’) combinadas.
  • O primeiro gibi que Elijah ganha é uma edição da Active Comics. O logo em questão é deliberamente reminiscência do original da Action Comics, série que introduziu Superman ao mundo.

  • Julianne Moore recebeu oferta para interpretar Audrey Dunn, esposa de David, mas a recusou para trabalhar em ‘Hannibal’. O papel, então, foi dado a Robin Wright.
  • Assim como boa parte dos outros filmes de Shyamalan, ‘Corpo Fechado’ também é ambientado na Filadélfia.
  • A cena no estádio, em que David passa por uma mãe e uma criança e sente que a criança está sofrendo abusos físicos, premedita, segundo algumas teorias, a relação entre Kevin Crumb e sua mãe na sequência ‘Fragmentado’ (lançada em 2016).

Estreia de Billy Porter na direção, ‘Anything’s Possible’ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

‘Anything’s Possible’, estreia diretorial do vencedor do Emmy Billy Porter (‘Pose’), ganhou seu primeiro trailer oficial.

A produção será lançada no catálogo do Prime Video no dia 22 de julho.

Confira:

Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Renée Elise GoldsberryCourtnee CarterKelly Lamor WilsonGrant ReynoldsCaroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

‘La Brea’: Surge uma nova ameaça na prévia do episódio 02×07; Confira!

A NBC divulgou a promo oficial do 7º episódio da 2ª temporada da série de ficção científica ‘La Brea‘, intitulado “1988”.

Na trama, “a família Harris, agora reunida, lidera os esforços para resgatar Caroline e impedir os buracos de continuarem acontecendo – apenas para enfrentar forças que ameaçam destruí-la novamente. Com a vida de Lucas em perigo, Ty aceita o desafio de ganhar a cura para o amigo”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de novembro.

Confira:

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

‘Star Wars: Andor’: 2ª temporada do spin-off de ‘Rogue One’ ganha previsão de estreia!

Durante o Star Wars Celebration, foi revelado que a 2ª temporada da aclamada série ‘Andor’ já tem previsão de estreia (via ComicBook.com).

As informações indicam que os novos episódios serão lançados no Disney+ em agosto de 2024, ainda sem dia oficial confirmado.

Além disso, durante o evento, a equipe criativa do spin-off de ‘Rogue One’ ofereceu atualizações sobre o processo de filmagens, dizendo: “nós começamos a gravar em novembro. Estamos na metade. Vamos rodar até agosto. E estamos no mesmo cronograma da última vez… Vamos passar mais um ano em pós-produção e na música… E acredito que vamos estrear em agosto [do ano que vem]”.

Anteriormente, em uma entrevista para a Variety, o astro da série, Diego Luna, revelou que o feedback positivo dos espectadores da 1ª temporada inspirou fortemente o desenvolvimento dos novos episódios.

Confira:

“Agora nós sabemos que as pessoas gostaram, e também sabemos por que as pessoas gostaram. É uma boa ferramenta que temos hoje em dia, através das redes sociais. Ouvimos o público e os críticos. Entendemos quais coisas se conectaram e quais não se conectaram”, revelou Luna.

Ele ainda complementa:

“É legal ter a oportunidade de fazer outra temporada tendo essas informações. É uma temporada que representa o público, de certa forma. A recepção com o público serviu de inspiração para essa temporada.”

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis no Disney+.

Relembre o trailer:

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

John David Washington é destaque no teaser INÉDITO do sci-fi ‘Resistência’; Confira!

O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve um novo teaser oficial divulgado pela 20th Century Studios.

O longa, que chega aos cinemas em 28 de setembro, é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

Confira, junto ao trailer:

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

‘O Regime’: Minissérie com Kate Winslet amarga 58% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘O Regime’, minissérie estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Kate Winslet (‘Mare of Easttown’), estreia hoje, 03 de março, no catálogo da Max – mas parece que não fez o barulho prometido entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu os especialistas e amargou 58% de aprovação com base em 40 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

“É muito bom – Winslet nunca irá decepcionar – mas não está no nível do trabalho de [Armando] Ianucci” – Arizona Republic.

“Do início ao fim, a visão de ‘O Regime’ sobre a política da vida real e o estado do mundo é profundamente cínica, mas não é difícil de acreditar” – BBC.com.

“As implicações da vida real podem não ser engraçadas, mas a execução é” – NYT.

“A escrita de ‘O Regime’ às vezes dói, mas não tira sangue” – The Nightly.

“Eventualmente, ‘O Regime’ é uma série desesperada para dizer coisas, mas só consegue percebê-las” – New York Magazine/Vulture.

 

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Winslet, que também assina a produção executiva, o elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

Loki e Sylvie irão RETORNAR para a Saga do Multiverso da Marvel, revela jornalista

Após a 2ª temporada de ‘Loki’, diversos fãs do Universo Cinemático Marvel se perguntaram de que modo o personagem titular (interpretado por Tom Hiddleston) continuaria no panteão super-heroico.

Agora, através do Discord, o jornalista Alex Pérez disse que o icônico Deus da Trapaça continuará no MCU como o “centro de tudo” – e aproveitou para revelar que Sylvie (Sophia Di Martino) também irá aparecer.

“Loki estará no centro de tudo. Sylvie também estará lá, mas seu papel será comparável ao da Viúva Negra em ‘Vingadores: Guerra Infinita’‘Vingadores: Ultimato’. Mas não estou dizendo que ela irá morrer, galera”, ele afirmou.

Há alguns meses, Hiddleston comentou sobre o futuro do personagem nas próximas produções da Marvel.

Segundo o Deadline, o ator admitiu sua incerteza sobre o retorno do deus da trapaça: “eu não sei. Realmente não sei. Eu sei que alcançamos algum tipo de conclusão narrativa com a segunda temporada, o que me parece muito satisfatório”.

O ator também abordou a complexa natureza de Loki, questionando sua classificação como vilão: “estou ciente de que ele fez algumas escolhas interessantes, que poderiam ser acumuladas em uma imagem que parece que ele é um vilão, e, em algum momento, ele estava fazendo algumas escolhas equivocadas. Você sabe, tentando tomar conta de Nova York e os Vingadores tendo que se reunir para impedi-lo, aquele foi um dia ruim no escritório. Gostaria de pensar que, 14 anos depois, ele está fazendo algumas escolhas um pouco mais generosas, amorosas e heroicas”.

Lembrando que ‘Loki’ está disponível no Disney+.

‘Miss Austen’: Drama de época sobre a IRMÃ de Jane Austen ganha trailer e data de estreia!

PBS divulgou o trailer oficial de ‘Miss Austen’, série de época que acompanha a irmã da icônica escritora Jane AustenCassandra Austen.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 04 de maio.

Confira:

 

Andrea Gibb assina o roteiro da minissérie, enquanto Aisling Walsh entra como diretora dos quatro episódios.

A trama explora a decisão misteriosa de Cassandra em destruir a maior parte das cartas pessoais de Jane décadas após a morte da irmã.

A produção, baseada no romance homônimo de Gill Hornby, é estrelada por Keeley Hawes como Cassandra, Rose Leslie como Isabella, amiga da família Austen, Jessica Heynes como a cunhada de Jane, Mary, e Mirren Mack como a serve de Isabella, Dinah.

O elenco também conta com Patsy FerranAlfred EnochMax IronsCalam LynchPhyllis LoganKevin McNallyLiv Hill.

Austin Butler é destaque na imagem INÉDITA de ‘Ladrões’, novo filme de Darren Aronofsky

A Sony Pictures divulgou uma imagem inédita de ‘Ladrões‘ (Caught Stealing), thriller dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’)

A imagem dá destaque a Austin Butler (‘Elvis’), protagonista do projeto.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

ladrões
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Dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’), o longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assina o roteiro da adaptação.

Hank Thompson (Butler) era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título. Quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…

O elenco ainda conta com Regina King, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny e Carol Kane.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de outubro.

Kristen Wiig está de VOLTA no novo clipe da 2ª temporada da comédia ‘Palm Royale’; Confira!

glamour está de volta, e a Apple TV Brasil divulgou um clipe inédito da 2ª temporada de ‘Palm Royale’, série de comédia estrelada por Kristen WiigLaura Dern.

O próximo ciclo tem estreia marcada para amanhã, 12 de novembro, na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer completo:

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Lembrando que Patti LuPone (‘Agatha Desde Sempre’) participará em caráter convidado dos próximos episódios.

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

Patrick Wilson e Javier Bardem no clipe inédito do SUSPENSE ‘Cabo do Medo’; Confira!

O Apple TV divulgou um novo e breve clipe oficial de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991.

Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com CCH PounderMalia PylesAnna BaryshnikovJamie HectorLily ColliasJoe AndersPatrick FischlerRon PerlmanTed LevineMargarita Levieva.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de ScorseseSpielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

Cole e Dylan Sprouse, os irmãos Zack e Cody da Disney, podem trabalhar juntos em novo projeto

Durante uma entrevista para a Variety, Cole Sprouse, astro de ‘Riverdale‘, revelou que tem vontade de trabalhar com seu irmão, Dylan, novamente, mas nada que lembre as séries da Disney.

“Nós conversamos sobre isso. Aquela coisa de gêmeos não vende mais. É sobre se sentir apaixonado por atuar novamente. Se for um projeto legal, eu não tenho problema com isso.”

Para quem não se lembra, de 2005 a 2011 Cole e Dylan Sprouse atuaram como os irmãos Zack e Cody em suas séries no Disney Channel.

Depois disso, Dylan passou os últimos anos atuando em curtas-metragens, e Cole retornou para um papel de destaque em ‘Riverdale’.

O ator de 27 anos sugeriu que em seu próximo projeto com o irmão, um deles poderia estar por trás da câmera.

“Acho que a verdade é que somos perfeccionistas no que fazemos. Quando se trata dele especialmente, ele tem um olho muito bom em termos de fotografia e acho que ele seria um ótimo diretor de fotografia. Eu tenho menos interesse em dirigir, mas me vejo escrevendo roteiros.”

Enquanto isso, Cole retorna para a 4ª temporada de ‘Riverdale’, que estreia em outubro nos EUA.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

John Lafia, roteirista de ‘O Brinquedo Assassino’, morre aos 63 anos

De acordo com o Comic Book, o roteirista John Lafia (‘O Brinquedo Assassino’: 1988), faleceu aos 63 anos depois de cometer suicídio na última quarta-feira (29 de abril), em Los Angeles.

A notícia foi divulgada pela família de Lafia, que não quis entrar em detalhes sobre a tragédia.

Don Mancini, co-roteirista e criador da franquia ‘O Brinquedo Assassino‘, se despediu do amigo através de uma declaração à imprensa.

Confira:

“Estamos arrasados ​​ao saber da morte do nosso amigo John Lafia. Ele foi uma parte crucial da família Chucky desde o início. Ele co-escreveu o roteiro original de ‘O Brinquedo Assassino’, juntamente com o diretor Tom Holland e eu. John dirigiu a sequência e mostrou que era muito versátil, porque o 2º filme se tornou o favorito entre os fãs de Chucky. Ele era um artista incrivelmente generoso e me ensinou mais sobre cinema do que qualquer curso que eu fiz. Ele também era a pessoa mais criativa e talentosa que eu conheci… Ele estava sempre tirando fotos e escrevendo novas ideias.”

Além de participar dos dois primeiros filmes da franquia, Lafia também foi consultor criativo do reboot de 2019, dirigido por Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘).

Confira nossa crítica:

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

O elenco conta com Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘).

‘Pinóquio’: Luke Evans entra para o elenco do remake live-action da Disney

De acordo com o Deadline, Luke Evans fechou contrato com a Disney para atuar no remake live-action de ‘Pinóquio‘.

O astro, que já deu vida ao Gastão no live-action de ‘A Bela e a Fera‘, foi escalado como o Cocheiro.

Na animação original do ‘Pinóquio‘, o Cocheiro é responsável por atrair crianças para a Ilha dos Prazeres, com a promessa de deixá-las livres dos pais e das tarefas, mas lá elas são transformadas em burros e vendidas como escravas no Mercado Negro.

Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que o ator Oakes Fegley está sendo cotado para viver o antagonista Pavio.

Para aqueles que não se recordam, Pavio é um dos personagens do filme original de 1940 que se torna “amigo” de Pinóquio quando as crianças são atraídas para a Ilha dos Prazeres – logo mostrando que tem um obscuro papel para a jornada de amadurecimento e de autodescobrimento do protagonista titular.

Fegley é conhecido por diversos papéis em obras como ‘Meu Amigo, o Dragão’‘Person of Interest’‘O Pintassilgo’‘Em Guerra com o Vovô’.

Vale lembrar que o live-action será dirigido por Robert Zemeckis e trará Tom Hanks como o icônico marceneiro Gepetto.

O filme será lançado diretamente na Disney+.

Confira o teaser:

Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como ‘O Expresso Polar’‘Forrest Gump’ e ‘O Náufrago’.

Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.

A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.

‘Pinóquio’ é a mais recente adição às próximas investidas em live-action da companhia, que também inclui ‘A Pequena Sereia’‘A Espada Era a Lei’‘Bambi’‘A Princesa e o Sapo’.

‘Rick e Morty’ ganha divertido curta de Halloween; Assista!

A 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ chegou ao fim recentemente, mas o Adult Swim decidiu presentear os fãs da animação com um curta de Halloween.

Intitulado ‘The Great Yokai Battle of Akihabara’, o curta mostra a dupla viajando ao Japão na tentativa de encontrar peças para uma torradeira feita com inteligência artificial.

No entanto, as coisas tomam um estranho rumo enquanto eles partem em buscas de peças de reposição para o aparelho.

Assista:

Lembrando que o último episódio da 5ª temporada de já está disponível na HBO Max!

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora é composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall”“Rickmurai Jack”.

Confira a cena de abertura:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Roteirista de ‘Deadpool 3’ diz que a sequência vai TIRAR SARRO de vários filmes do MCU

‘Deadpool 3’ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário tagarela ao MCU.

Durante uma entrevista para o The Post Credit Podcast, o roteirista Rhett Reese adiantou que o próximo filme vai zombar de vários filmes do MCU.

“Quantos filmes eles nos deram para tirar sarro? 25? 26? 28? Algo assim, não é?”, brincou ele. Nós temos um tesouro de coisas para zombar agora… E Deadpool é um oportunista sem igual, mas eu acho que será um negócio benéfico para todos.”

Anteriormente, ele disse ao BroBible que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.

“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”

Lembrando que parte da diversão nos filmes anteriores do ‘Deadpool’ foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.

Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.

No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.

Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.

“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.

‎Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas tornará o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

‘Feiticeira Escarlate’: Elizabeth Olsen revela o que espera para o RETORNO de Wanda Maximoff no MCU

A última aparição de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, lançado no ano passado

Ao fim da trama, ela supostamente se sacrifica para conter o poder do Darkhold após perceber que estava perdendo o controle sobre si mesma enquanto tentava encontrar seus filhos pelo Multiverso.

Por enquanto, ainda não há pistas de como ou quando a personagem irá retornar, mas Olsen já está pensando em algumas ideias.

Em entrevista para o Screen Rant, a estrela disse que espera ver uma Wanda mais descontraída e que ela possa encontrar sua redenção.

“Podemos fazer qualquer coisa com ela agora! Sinto que fizemos muito voltado ao drama. Agora, podemos realmente nos divertir; sinto que há muito mais humor para explorarmos nela. Ela costuma ser a emoção de uma história e estou curiosa para ver o que podemos descobrir. E espero que possamos dar ela alguma redenção.”

E aí, em qual filme você acha que ela poderia retornar?

Enquanto aguardamos pelas atualizações, confira nossa crítica de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Relembre as 10 MAIORES bilheterias de 2023

2023 finalmente está chegando ao fim e decidimos relembrar quais foram as 10 maiores bilheterias do ano, que contou com sucessos de diversos gêneros.

A lista inclui adaptações de jogos, animações e até mesmo de linhas de brinquedos, como ‘Barbie‘… E não podemos esquecer das cinebiografias, gênero adicionado ao TOP 10 deste ano com ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’).

Confira a lista:

Com US$ 1,4 bilhão ao redor do mundo, o 1º lugar fica com ‘Barbie’, dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’).

Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, o longa foi orçado em apenas US$ 145 milhões e foi um tremendo sucesso, superando as expectativas dos próprios executivos da Mattel Films e da Warner Bros.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O 2º lugar fica com ‘Super Mario Bros – O Filme‘, que arrecadou US$ 1,3 bilhão pelo mundo a partir de um orçamento de apenas US$ 100 milhões.

Dirigida por Aaron Horvath e Michael Jelenic (‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’), a animação acompanha Mario (Chris Pratt) e Luigi (Charlie Day) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Anya Taylor-Joy), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Jack Black).

Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Keegan-Michael Key) e Donkey Kong (Seth Rogen).

A 3ª posição fica com ‘Oppenheimer‘, que trasnformou o orçamento de US$ 100 milhões em US$ 952 milhões em terreno internacional.

Tornando-se a cinebiografia mais lucrativa de todos o tempos, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país, resultando na Bomba Atômica que dizimou as cidades de Hiroshima e Nagasaki.

O longa também se destacou por trazer um elenco repleto de estrelas, como Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Josh Peck e Rami Malek.

A Marvel Studios aparece duas vezes na lista, primeiro com ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′, que ocupa a 4ª posição.

Orçado em US$ 250 milhões, o longa que encerra a trilogia dirigida por James Gunn faturou US$ 845,5 milhões pelo mundo.

Na trama, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

Apesar de ser uma franquia já saturada, ‘Velozes e Furiosos 10’ também encontrou seu espaço na lista, assumindo a 5ª posição com seus US$ 704,8 milhões.

Um dos atrativos da sequência a foi estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

No novo filme, Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

Com US$ 690,5 milhões, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ assume a 6º posição, tornando-se um tremendo sucesso a partir de modestos US$100 milhões de orçamento.

Desta vez, a novidade foi a introdução de cerca de 100 variantes do Cabeça de Teia, que ainda precisa lidar com a ameaça do vilão Mancha. Para isso, ele junta forças com a Gwen-Aranha mais uma vez, mas ambos são jogados no multiverso, onde se encontra com uma equipe encarregada de proteger sua própria existência.

Em 7º lugar, o remake live-action de ‘A Pequena Sereia‘ faturou US$569,6 milhões pelo mundo, mas também teve um dos orçamentos mais altos da lista, custando em torno de US$ 250 milhões.

Estrelado por Halle Bailey, o longa dirigido por Rob Marshall reconta a história da animação de 1989, na qual uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O 8º lugar fica com ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1′, que traz Tom Cruise de volta como o agente secreto Ethan Hunt, papel que ele desempenha desde 1996.

Apesar de ter acumulado US$ 567,5 milhões pelo mundo, a sequência não se saiu tão bem em termos de lucro, já que foi orçada em cerca de US$ 290 milhões.

Na trama, o mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, exterminar uma inteligência artificial chamada A Entidade. Ao longo da jornada, Hunt conta com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedi-lo.

A animação ‘Elementos‘ entra na lista no 9º lugar, tornando-se uma baita surpresa após estrear com insignificantes US$ 29,6 milhões em seu fim de semana de estreia, fazendo do título a pior abertura da Pixar Animation desde ‘Toy Story’ (1995).

Orçada em US$ 200 milhões, a produção encerrou sua corrida nas telonas com US$ 496,3 milhões pelo mundo, sendo o primeiro filme original a ultrapassar US$ 400 milhões nas bilheterias desde o início da pandemia, já que todos os outros filmes que registraram essa quantia fizeram parte de uma franquia ou foram baseados em algum tipo de propriedade já existente.

Dirigido por Peter Sohn, o filme embarca na aventura de uma dupla improvável, Ember e Wade, em uma cidade onde os moradores do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A faiscante jovem e o garoto tranquilo estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum”.

Encerrando a lista, a Marvel aparece pela segunda vez com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que arrecadou US$ 476 milhões, mas acabou dando prejuízo ao estúdio, já que foi orçado em US$ 200 milhões, fora o valor gasto com o marketing.

O péssimo desempenho foi um reflexo dos comentários negativos, tanto dos críticos quanto dos fãs, fazendo da sequência um dos piores filmes da Marvel em termos narrativos.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

50 anos de Shaft e do início da Blaxploitation; primeiro movimento a representar a cultura afro-americana no cinema

Filme de 1971 está ligado, em todos os sentidos, à movimento que finalmente abordou tais comunidades

Falar sobre as alas afro-americanas em Hollywood foi, por muito tempo, um jogo negativo. Haviam basicamente duas formas de representação de personagens do tipo até meados do século XX: coadjuvantes ou como uma figuração fugaz no canto da tela. Hattie McDaniel em …E o Vento Levou e Dooley Wilson em Casablanca são alguns exemplos mais proeminentes de coadjuvantes.

A própria Hattie é absolutamente essencial como precursora da representação afro-americana em Hollywood, tendo vencido o Oscar de melhor atriz coadjuvante, na edição de 1940, com o papel de Nanny no já mencionado clássico. Ainda assim, o modo como a diferença racial entre atores do início do século XX era tratada sempre seguiu a cartilha de como, aos olhos da sociedade à época, cada etnia deveria ser tratada.

Poucos filmes conseguiram simbolizar mais essa regra do que Nascimento de uma Nação, de D. W. Griffith, lançado em 1915. Apesar de laureado pelas inovações técnicas, a obra carrega o estigma de uma mensagem racista em seu enredo e por ter sido a inspiração para o surgimento do grupo Klu Klux Klan. 

O Oscar de Hattie em 1940 ainda é muito lembrada

No artigo Cinethetic Racism: White Redemption and Black Steriotypes in “Magical Negro” Films, do sociólogo Matthew W. Hughey, é apontado que muitas obras do início do século eram bem cientes da mensagem negativa que eles transmitiam.

“Em 1944, Dr. Lawrence Reddick, o curador da Coleção Schomburg de Literatura Negra da Biblioteca Pública de Nova York pesquisou 100 filmes do início do cinema mudo até os da década de 40, constatando que 75% deles era ‘anti-negro’. Durante o final dos anos 40, o cinema ‘racialmente consciente’ começou a tocar no tema de racismo”.

A partir da segunda metade do século a necessidade por representações mais positivas de personagens negros se tornou mais evidente, alinhando também ao cada vez maior movimento conhecido como Nova Hollywood. Esse foi um processo que teve início no final dos anos 60 e por todo os anos 70, quando uma nova leva de cineastas ganhou mais oportunidade.

A geração de cineastas dos anos 70

Sendo muitos deles originários de núcleos culturais diversos, se tornou inevitável que novas bagagens culturais fossem transferidas para novos filmes, muitas delas inéditas para o estilo de produção hollywoodiano. Outro elemento que veio em conjunto foi uma percepção de sociedade mais ativa, não apenas se tratando da dinâmica entre etnias mas também sobre o aumento da violência nas grandes cidades.

Esse foi um elemento essencial para compor a nova estética da indústria, agora se esforçando ao máximo para trazer filmes com visuais mais frios; abandonados; sujos e sem a vivacidade colorida das décadas anteriores. A maior disposição de utilizar cenas violentas como ferramenta narrativa, para tratar personagens ou temas, se tornou comum.

Dentre essa leva, nomes como Melvin Van Peebles, Gordon Parks e Fred Williamson puxaram seu próprio movimento conhecido como Blaxploitation. Alinhado com estética da Nova Hollywood, essa corrente priorizou o casting de atores negros; filmes ambientados em tradicionais bairros afro-americanos; enredos que denunciavam os abusos sofridos por essas comunidades principalmente por forças da lei.

Melvin Van Peebles foi um dos líderes da Blaxploitation

Foi em meio a empolgação da Blaxploitation que, em 1971, Gordon Parks lançou Shaft. Ambientado em Nova York,  o filme segue o detetive John Shaft que é contratado por um chefe do crime organizado para encontrar sua filha sequestrada. Com a ação se passando majoritariamente no bairro do Harlem, Parks abraça em seu projeto a plena consciência social que os moradores daquela localidade atravessam.

Dessa forma, ele eleva o herói Shaft à um posto de representante da comunidade; uma voz que, por meio da ficção, pode expor a precariedade diária do Harlem, mais especificamente por ser a principal locação. O filme também alcançou marcos importantes, dentre eles a primeira vitória de um compositor afro-americano, Isaac Hayes, no Oscar para a categoria de melhor música.

Economicamente seu rendimento auxiliou os estúdios da MGM a fugir da falência; culturalmente a obra solidificou a blaxploitation como uma corrente familiar ao grande público e consagrou maneirismos que, mais para frente, seriam usados em outras obras similares.

Ms. Marvel terá grande importância em ‘As Marvels’, afirma diretora

Fazendo a transição das telas menores para a grandiosidade cinematográfica, a Ms. Marvel se prepara para desempenhar um papel de destaque no trio de heroínas em ‘As Marvels‘, e a diretora compartilha os motivos por trás dessa importância.

Iman Vellani fará sua estreia nas telonas pela primeira vez, e apesar de sua relativamente curta experiência no mundo do entretenimento, sua presença na produção carrega um peso significativo.

Em uma entrevista à revista Total Film, a diretora Nia DaCosta revelou que a jovem Mutante, Kamala Khan, desempenhará o papel de “cola” que une a equipe, além de impulsionar a energia da Capitã Marvel em sua nova jornada.

“Kamala é a mais jovem, alguém que não teve a chance de conviver com nossa protagonista, mas a admira profundamente. No início do filme, Carol [Capitã Marvel] está um pouco desanimada, mas Kamala a lembra do quão incrível ela é”, afirmou DaCosta.

As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.

De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.

No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.

Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.

Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.

A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Nicolas Cage vai estrelar filme de TERROR sobre… Jesus

O aclamado ator Nicolas Cage, conhecido por sua atuação em ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, está prestes a liderar uma visão perturbadora e sombria da infância de Jesus em ‘The Carpenter’s Son’ (O Filho do Carpinteiro, em tradução livre). A direção ficará a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

Segundo o Deadline, o longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional. A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”

Nicolas Cage dará vida ao Carpinteiro, pai de Jesus. A cantora e compositora FKA twigs (‘Honey Boy’) será a Mãe. Já o jovem ator Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’)
interpretará o Menino.

As filmagens de estão programadas para começar este ano.

‘Superman’: Trailer é recriado em LEGO; Confira!

O trailer de ‘Superman’, o novo filme de James Gunn, tem sido um grande sucesso, gerando muita empolgação entre os fãs por marcar o início do DCU nos cinemas.

Inspirado pelo entusiasmo, Trevor Carlee, que se tornou famoso pelas animações em LEGO, decidiu recriar o trailer.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Superman’: Novo longa de James Gunn conquista 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Superman’, longa de James Gunn que marca oficialmente o início do DCU, chega aos cinemas esta semana com uma estreia positiva no Rotten Tomatoes. O filme conquistou uma aprovação de 84% da crítica especializada, baseada em 116 análises.

Os críticos, em sua maioria, destacaram o longa como extremamente divertido e elogiaram o trabalho de James Gunn por conseguir abraçar as raízes dos quadrinhos, ao mesmo tempo em que traz um novo fôlego ao gênero de super-heróis, que já parecia saturado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Por todos os aspectos, a encantadora releitura de Gunn sobre o mito do Superman acerta em cheio, conquistando até mesmo um crítico já exausto de filmes de super-heróis”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“É preciso muita coragem para criar um blockbuster bilionário de Hollywood que, ao mesmo tempo, tenha a cara de um excêntrico filme B de ficção científica”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Para mim, além de ser um excelente entretenimento, o filme carrega uma reflexão poderosa sobre quem somos, o que estamos nos tornando e os ideais aos quais deveríamos aspirar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Gunn orquestra uma saga de super-herói complexa e envolvente, ao mesmo tempo emocionante e, em alguns momentos, exaustiva. Ainda assim, é o tipo de filme que deve atrair multidões aos cinemas”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A visão de Gunn sobre essa mitologia, e a forma como ele a utiliza para declarar suas intenções em relação ao futuro desse vasto universo de propriedades intelectuais, é, em grande parte, envolvente e eletrizante”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Este novo Superman resgata os visuais vibrantes, o humor afiado, as tiradas inteligentes durante as batalhas e a leveza encantadora dos quadrinhos clássicos”, disse Scott Phillips da Forbes.

“O que torna Superman eficaz é justamente o que fez as outras adaptações de Gunn tão queridas: como cineasta, ele não hesita em abraçar os elementos dos quadrinhos que estão na essência da obra original”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“É uma reinvenção triunfante do personagem, que resgata um Superman mais esperançoso e otimista, inserindo-o em um universo de quadrinhos propositalmente estranho, trazendo uma refrescante originalidade em meio aos últimos vinte anos de produções de super-heróis”, disse Jordan Farley do Games Radar.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘One-Punch Man’: Anime anuncia Parte 2 da 3ª temporada para 2027

A 3ª temporada de ‘One-Punch Man’ chegou ao fim no último domingo e já está disponível na Netflix. Agora, o perfil oficial do anime anunciou que a temporada terá uma Parte 2, com estreia prevista para 2027.

Os novos episódios darão continuidade ao arco da Associação dos Monstros, mostrando os heróis da Classe S, ao lado de Saitama, enfrentando os temíveis executivos da organização e o caçador de heróis Garou.

A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

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‘One-Punch Man’ está disponível na Netflix. 

Millie Bobby Brown revela que enfrentou uma fase depressiva após o fim de ‘Stranger Things’: “Foi um período muito difícil para mim”

A atriz Millie Bobby Brown, que cresceu diante dos olhos do mundo como a Eleven de ‘Stranger Things’, abriu o coração recentemente sobre o impacto emocional de se despedir do fenômeno da Netflix. Em entrevista à Variety, a estrela revelou ter enfrentado um período delicado após o encerramento das gravações.

“Entrei em uma leve, bem leve depressão. Foi muito difícil para mim. Eu não esperava sentir isso depois que a série acabou. Sou uma pessoa muito alegre”, revelou.

Diante do turbilhão de sentimentos, Brown contou que passou o mês de janeiro ligando e se reconectando com seus colegas de elenco de ‘Stranger Things’ para garantir que a forte ligação construída nos bastidores não se perdesse com o fim do projeto.

“Eles provavelmente acharam que eu estava louca. Eu ficava tipo: ‘Nós ainda somos amigos, certo? Vocês não vão parar de falar comigo agora, vão?’ Eu dizia: ‘Desculpem se alguma vez eu magoei vocês’, e tentava consertar qualquer coisa. ‘Já se passaram 10 anos, e eu realmente quero continuar sendo amiga de vocês. Vocês são como meus irmãos'”, brincou.

A ficha do encerramento caiu de vez durante uma viagem: “Então eu estava na praia, era um lugar lindo, e simplesmente sentei lá chorando. Foi um período muito difícil para mim”.

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Para Millie, o processo de desapego é complexo porque a série ocupou a maior parte de sua vida consciente.

“E ninguém jamais vai entender isso completamente. Comecei a série quando tinha 10 anos, e essa personagem era parte de mim. Essas pessoas estavam mais presentes na minha vida do que minha própria família. Eu via essas pessoas mais do que via minha família durante o jantar em casa. Dizer adeus a isso depois de 10 anos foi algo extremamente emocionante, e vou sentir mais falta da Eleven do que qualquer outra coisa”, concluiu.

‘Stranger Things’ está disponível na Netflix.

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Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.